rumah › Ujian Ranap Auto › Badut yang paling terkenal Badut Soviet yang paling terkenal Badut sarkas

Badut yang paling terkenal Badut Soviet yang paling terkenal Badut sarkas

Pensil - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (nama pentas - Pensil, 1901 - 1983) - badut Soviet yang cemerlang, salah seorang pengasas genre badut di Rusia. Artis Rakyat USSR (1969).
Pada tahun 40-an dan 50-an, Pensil mula menarik pembantu untuk persembahannya, antaranya Yuri Nikulin menonjol, serta Mikhail Shuidin, yang kemudiannya membuat persembahan yang luar biasa.
duo badut. Badut itu sangat popular sehingga hanya persembahannya yang menjamin kejayaan kewangan sarkas. Badut ceria itu dengan teliti menumpukan dirinya pada kerjanya, tetapi walaupun di luar arena dia menuntut dedikasi sepenuhnya daripada pembantunya.

Pensil menjadi badut Soviet pertama, yang popularitinya telah melangkah jauh di luar sempadan negara. Dia dikenali dan disayangi di Finland, Perancis, Jerman Timur, Itali, England, Brazil, Uruguay dan negara-negara lain.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev bekerja di sarkas selama 55 tahun. Kali terakhir dia muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev meninggal dunia pada 31 Mac 1983.
Hari ini, Sekolah Sarkas dan Pelbagai Seni Negeri Moscow membawa nama Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artis sarkas Soviet, pelakon filem. Artis Rakyat USSR (1973), Pemenang Hadiah Negara RSFSR (1970)

Perkara utama dalam keperibadian kreatif Nikulin adalah rasa humor yang menghancurkan dengan pemeliharaan penuh keseimbangan batin. Kostum itu dibina pada kontras lucu seluar pendek berjalur dan but besar dengan bahagian atas pseudo-elegan - jaket hitam, baju putih, tali leher dan topi bot.

Topeng yang direka dengan baik (di sebalik kekasaran luaran dan juga beberapa kebodohan, kebijaksanaan dan jiwa yang lemah lembut dan terdedah) membolehkan Yuri Nikulin bekerja dalam genre badut yang paling sukar - ulangan lirik-romantik. Di arena, dia sentiasa organik, naif dan menyentuh, manakala dia tahu cara membuat penonton ketawa seperti orang lain. Dalam imej badut Nikulin, jarak antara topeng dan artis secara mengejutkan dipelihara, dan ini memberikan watak yang mendalam dan serba boleh.
Selepas kematian Shuidin, Yuri Vladimirovich pada tahun 1982 mengetuai sarkas di Tsvetnoy Boulevard (kini dinamakan sempena Nikulin), di mana dia bekerja selama lebih daripada 50 tahun.

Badut suria - Oleg Popov

Oleg Popov ialah badut dan pelakon Soviet. Artis Rakyat USSR (1969).
Dikenali oleh orang awam dalam imej "Badut Matahari". Lelaki tabah dengan rambut perang yang terkejut ini memakai seluar yang terlalu lebar dan topi kotak-kotak. Dalam persembahan, badut menggunakan pelbagai teknik - akrobatik, juggling, parodi, aksi imbangan. Perhatian khusus diberikan kepada hidangan pembuka, yang direalisasikan dengan bantuan sipi dan buffoonery. Antara ulangan Popov yang paling terkenal, seseorang boleh mengingati "Whistle", "Ray dan" Cook ". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut itu cuba menangkap sinar matahari di dalam begnya.

Popov membuat sumbangan besar kepada pembentukan dunia prinsip baru badut, dibangunkan lebih awal oleh Pensil - badut, datang dari kehidupan, dari kehidupan seharian, mencari keseronokan dan menyentuh dalam realiti sekeliling.

Pada tahun 1991, Popov meninggalkan Rusia, atas sebab peribadi, dan juga tidak dapat menerima keruntuhan Tanah Air yang hebat. Kini dia tinggal dan bekerja di Jerman, bercakap dengan nama samaran Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 November 1894 - 15 Februari 1975) - pemain sarkas, badut putih, nama samaran "Roland". Artis Terhormat SSR Latvia (1954).

Wakil genre sarkas "White Clown", yang bekerja di bawah nama samaran Roland, dilahirkan pada 5 November 1894 di sekitar bandar Dvinsk. Sejak 1910, Casimir telah menjadi ahli rombongan akrobatik "Gladiators Rom", dan sejak 1922 dia mula membuat persembahan dalam genre kegemarannya. Roland bekerja dengan artis seperti Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov dan berpasangan dengan pelawak Eizhen. Pada tahun 1955, dia memainkan peranannya yang biasa sebagai "badut putih" dalam filem "Behind a Department Store Window", tetapi tidak disenaraikan dalam kredit. Dua tahun selepas pelancaran filem itu, Kazimir Petrovich meninggalkan arena sarkas dan menumpukan dirinya sepenuhnya kepada aktiviti sastera. Ditulis oleh Roland pada tahun 1963, The White Clown menjadi manual untuk penghibur sarkas dalam genre di mana Plutchs dipanggil yang terbaik daripada yang terbaik.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Semasa perang, Berman bertindak sebagai sebahagian daripada briged barisan hadapan dalam arah Bryansk-Oryol di hadapan .. Ulangan ringkas "Anjing Hitler" membawanya kemasyhuran. Ia menceritakan bagaimana badut menyalak pada semua orang malu untuk memanggil Hitler, kerana dia mungkin tersinggung. Tindak balas bersahaja di hadapan ini selalu disambut dengan gelak tawa askar yang mesra.

Pada tahun 1956, Berman menjadi Artis Terhormat RSFSR.

Berman adalah badut yang agak serba boleh, termasuk dalam bilangan lain. Dia melompat ke atas kereta seperti seorang akrobat, mengambil bahagian dalam penerbangan udara. Bergman banyak menjelajah negara, Iran memujinya.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - pelakon sarkas, badut mime. Memiliki keperibadian yang unik, Leonid Yengibarov mencipta imej unik seorang ahli falsafah dan penyair yang menyedihkan. Ulangannya tidak ditetapkan sebagai matlamat utama mereka untuk memerah sebanyak mungkin ketawa daripada penonton, tetapi membuatnya berfikir, merenung.

Badut terkenal pada kemuncak kemasyhurannya meninggalkan sarkas dan mencipta teaternya sendiri. Yengibarov, bersama dengan pengarah tetapnya Yuri Belov, mementaskan drama "Clown's Whims". Selama 240 hari menjelajah negara pada tahun 1971-1972, persembahan ini ditayangkan sebanyak 210 kali.

Badut hebat itu meninggal dunia pada 25 Julai 1972 dalam musim panas yang terik akibat patah hati. Apabila dia dikebumikan, tiba-tiba hujan mula turun di Moscow. Nampaknya langit sendiri sedang meratapi kehilangan badut sedih itu. Yengibarov memasuki sejarah sarkas sebagai wakil pantomim badut falsafah.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - pengarah dan pengasas Teater Kucing, Artis Rakyat RSFSR.

Mendapat kemasyhuran, menjadi orang pertama di USSR yang terlibat dalam kerja sarkas dengan kucing. Pencipta dan pengarah Teater Kucing ("Rumah Kucing", sejak 1990). Pada tahun 2005, Teater Kucing Kuklachev menerima status Teater Kucing Negeri di Moscow. Pada masa ini, lebih daripada 10 persembahan telah dibuat dalam satu-satunya Teater Kucing di dunia. Sebagai tambahan kepada Yuri Kuklachev, anak lelakinya, Dmitry Kuklachev dan Vladimir Kuklachev, membuat persembahan di Teater Kucing. Persembahan Dmitry Kuklachev dibezakan oleh fakta bahawa semua helah dengan kucing di dalamnya dilakukan semasa plot yang jelas. Yuri Kuklachev adalah pengasas projek pendidikan "Sekolah Kebaikan Persatuan Antarabangsa". Sebagai tambahan kepada persembahan dengan kucing, Yuri Kuklachev kerap mengadakan "Pelajaran Kebaikan" di sekolah, institusi kanak-kanak dan juga di koloni kanak-kanak di bandar-bandar yang berbeza di Rusia.

Sarkas tanpa badut bukanlah sarkas. Pada 10 Disember, hari lahir Pensil yang legenda, mari kita ingat tujuh wakil paling cemerlang profesion suria, yang mencipta emosi dan mood dengan kemahiran mereka.

Mikhail Rumyantsev

Badut Soviet yang terkenal, Wira Buruh Sosialis, Artis Rakyat USSR dilahirkan di St. Petersburg pada tahun 1901. Pada usia 13 tahun, Misha memasuki sekolah Persatuan untuk Dorongan Seni, tetapi belajar tanpa minat. Tetapi dia menunjukkan bakat dalam lukisan dan dari 1922 hingga 1926 dia melukis poster untuk teater bandar, poster untuk pawagam, dan kemudian untuk sarkas. Pada lawatan seterusnya, Mikhail bertemu Mary Pickford dan Douglas Fairbanks, yang mempengaruhi nasib masa depan artis - Pensil masa depan memasuki sekolah seni sarkas, dalam kelas akrobat eksentrik. Maka bermulalah kerjaya seorang bintang. Sejak 1928, Pensil mula muncul di khalayak ramai dalam imej Charlie Chaplin, dan sejak 1936 dia bekerja di Circus Moscow. Ucapannya dibezakan oleh sindiran dan dinamisme, penggunaan wajib topik peristiwa semasa. Secara keseluruhan, Pensil bekerja dalam sarkas selama 55 tahun dan kali terakhir memasuki arena dua minggu sebelum kematiannya.

Kazimir Pluchs

Wakil genre sarkas "White Clown", yang bekerja di bawah nama samaran Roland, dilahirkan pada 5 November 1894 di sekitar bandar Dvinsk. Sejak 1910, Casimir telah menjadi ahli rombongan akrobatik "Gladiators Rom", dan sejak 1922 dia mula membuat persembahan dalam genre kegemarannya. Roland bekerja dengan artis seperti Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov dan berpasangan dengan pelawak Eizhen. Pada tahun 1955, dia memainkan peranannya yang biasa sebagai "badut putih" dalam filem "Behind a Department Store Window", tetapi tidak disenaraikan dalam kredit. Dua tahun selepas pelancaran filem itu, Kazimir Petrovich meninggalkan arena sarkas dan menumpukan dirinya sepenuhnya kepada aktiviti sastera. Ditulis oleh Roland pada tahun 1963, The White Clown menjadi manual untuk penghibur sarkas dalam genre di mana Plutchs dipanggil yang terbaik daripada yang terbaik.

Rudolf Slavsky

Dilahirkan pada 21 Disember 1912 di Tsaritsyn (Stalingrad - Volgograd), seorang pemain sarkas dan pentas, pengarah dan penulis, menurut ahli sejarah sarkas Yu. Dmitriev, menjadi pengasas nombor plot dalam seni teater. Semuanya bermula dengan persembahan untuk sarkas "Equilibrium on a free wire" - adegan lirik-komedi "A date at the yacht club". Rudolph, seorang lelaki dengan profesion perayaan, adalah peserta dalam Perang Patriotik Besar sejak awal, dan pada tahun 1945 dia kembali ke aktiviti seni, mengambil antara lain, mengarahkan dan mementaskan persembahan kanak-kanak. Pada tahun 1961-80 beliau adalah pengarah-guru Bengkel Kreatif All-Union Seni Pelbagai Maslyukov, dan sejak 1950 beliau mula menulis. Slavsky - pengarang dan penyusun edisi ke-2 ensiklopedia "Circus" (1979), salah seorang pengasas Akademi Seni Circus.

Leonid Yengibarov

Seorang pelawak yang menyedihkan, ahli falsafah badut dan penyair, Leonid Georgievich mempunyai keperibadian yang cerah dan mencipta imejnya sendiri. Dia lulus dari Sekolah Seni Circus Negeri dan memilih bukan jalan yang dipukul, tetapi sendiri, yang sangat istimewa - campuran pantomim dan badut puitis. Ulangannya tidak ditetapkan sebagai matlamat utama mereka untuk memerah sebanyak mungkin ketawa daripada penonton, tetapi membuatnya berfikir, merenung. Ramai penonton, yang biasa berehat di sarkas, kecewa dengan apa yang mereka lihat, kebanyakan rakan sekerja menasihatkan menukar peranan phlegmatic mereka, badut itu bertegas. Malah Yuri Nikulin, yang pada mulanya tidak mengambil serius artis "genre baru", mengakui tiga tahun kemudian: "... apabila saya melihatnya di arena Circus Moscow, saya gembira. Dia mengagumkan dengan jeda. Yengibarov, tanpa mengucapkan sepatah kata pun, bercakap kepada penonton tentang cinta dan kebencian, tentang rasa hormat terhadap seseorang, tentang hati yang menyentuh hati seorang badut, tentang kesepian dan kesombongan. Dan dia melakukan semua ini dengan jelas, lembut, luar biasa.

Oleg Popov

"Solar Clown" dilahirkan pada tahun 1930 dan, seperti kebanyakan rakan sekerjanya, dia lulus dari Sekolah Seni Circus Negeri, membuat penampilan sulungnya di arena sebagai pejalan kaki tali tegang. Dalam persembahan Oleg Konstantinovich, genre yang berbeza, tetapi sentiasa positif bercampur: badut, akrobatik, juggling, berjalan tali tegang, buffoonery. Oleg Konstantinovich adalah Cavalier Order of the Red Banner of Buruh, pemenang Festival Circus Antarabangsa di Warsaw, pemenang hadiah "Badut Emas" Festival Antarabangsa di Monte Carlo. Banyak ulangan Popov telah menjadi klasik sarkas dunia ("Dream on a Wire", "Luch", dll.). Mereka mengatakan bahawa pencarian berterusan untuk sesuatu yang lucu dan menyentuh dalam realiti sekeliling yang mencipta peranan "cerah" unik Oleg Konstantinovich.

Leonid Kukso

Lelaki Band! Soviet, artis sarkas Rusia, badut, penulis drama, pengarah, penyair, Artis Terhormat Rusia, pengarang lima komedi muzik, sejumlah besar lagu, koleksi puisi lirik! Little Lenya pertama kali dibawa ke sarkas oleh bapanya, dan budak lelaki itu kagum dengan persembahan badut. "Hello, Le-e-enya!" - salah seorang daripada mereka berkata kepada seluruh dewan, dan bukannya "topi" ditanggalkan, badut itu mempunyai cakera dengan bidang di tangannya, dan kepala botak berkilauan di kepalanya. Artis masa depan akan membawa kenangan ini sepanjang tahun. Pada tahun 1937, bapa Leonid Georgievich ditembak, ibunya berakhir di kem, dan Lenya sendiri membuat kotak untuk lombong dan peluru dalam tiga syif - perang bermula. Pada tahun 1946, Kukso memasuki sarkas ke Pensil, di mana dia bertemu dengan Nikulin, kemudian mereka tampil dalam banyak nombor bersama - lagu dengan gitar, badut, akrobatik, juggling! Kukso menemui gayanya sendiri dan juga muncul dengan "seruan pertempuran" untuk keluar, dan persembahannya, seperti artis itu sendiri, dibezakan oleh mobiliti dan kesipian.

Yury Nikulin

Debut di pawagam pada usia 36 tahun, artis dan pembantu setia kepada anak lelaki hari jadi Karandash adalah peminat seni sarkas. Pelawak kegemaran beberapa generasi penonton, Yuri Vladimirovich, dilahirkan pada tahun 1921 di kota Demidov, kemudian keluarga itu berpindah ke Moscow. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah, Nikulin telah digubal menjadi Tentera Merah, mengambil bahagian dalam Perang Patriotik Soviet-Finland dan Besar, telah dianugerahkan pingat "Untuk Keberanian", "Untuk Pertahanan Leningrad" dan "Untuk Kemenangan ke atas Jerman". Sungguh melucukan apabila cuba memasuki institut teater dan sekolah terkenal, Nikulin ditolak dengan rasional "Kurang bakat lakonan." Betapa salahnya jawatankuasa kemasukan! Yuri memasuki studio badut di Moscow Circus di Tsvetnoy Boulevard, dan kemudiannya tetap bekerja di sana. Nikulin bekerja dengan Pensil selama dua setengah tahun, selepas itu pada tahun 1950 tandem kreatif runtuh kerana konflik buruh, dan Nikulin dan Shuydin mencipta duo badut mereka sendiri. Pada tahun 1981, Yuri Vladimirovich yang berusia 60 tahun berpindah ke jawatan pentadbiran pengarah sarkas, yang dia menumpukan 50 tahun hidupnya.

Kazimir Pluchs

Semasa kewujudannya, seluruh galaksi badut terkenal muncul di Rusia, memikat penonton bukan sahaja di negara kita, tetapi di seluruh dunia. Mengapa tidak ingat orang yang mengabdikan hidup mereka untuk seni sarkas, mereka yang disayangi oleh orang dewasa dan kanak-kanak. Jadi senarai kami badut yang paling terkenal, terkenal dan disayangi di USSR dan Rusia:

1. Mikhail Rumyantsev -Pensel

Foto: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (nama pentas - Pensil, 1901 - 1983) - badut Soviet yang cemerlang, salah seorang pengasas genre badut di Rusia. Artis Rakyat USSR (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev dilahirkan pada 10 Disember 1901 di St. Petersburg. Pengenalan Mikhail kepada seni bermula di sekolah seni, tetapi kajian itu tidak menimbulkan minat. Kerjaya artis masa depan bermula dengan melukis poster untuk teater, ketika pada usia 20 tahun dia mula bekerja di sarkas Tver sebagai pereka poster.

Pada tahun 1925, Rumyantsev berpindah ke Moscow, di mana dia mula melukis poster untuk filem. Tahun yang menentukan untuk artis muda itu ialah 1926, apabila dia melihat Mary Pickford dan Douglas Fairbanks di sebelahnya. Seperti mereka, Rumyantsev memutuskan untuk menjadi seorang pelakon. Selepas kursus dalam pergerakan pentas pada tahun 1926, beliau memasuki sekolah seni sarkas dalam kelas akrobat eksentrik. Pada tahun 1930 dia berjaya menamatkan pengajian dari sekolah sarkas dan mula bekerja sebagai penghibur sarkas.

Pada mulanya (dari 1928 hingga 1932) Rumyantsev muncul di khalayak ramai dalam imej Charlie Chaplin, tetapi tidak lama kemudian memutuskan untuk meninggalkan imej ini.

Pada tahun 1935, dia datang untuk bekerja di sarkas Leningrad, dari mana dia dipindahkan ke sarkas Moscow. Pada masa inilah Mikhail Nikolaevich muncul dengan nama samaran Pensil (Karan d'Ash) untuk dirinya sendiri dan mula bekerja pada imejnya. Sut hitam biasa, tetapi longgar; kasut biasa, tetapi beberapa saiz lebih besar; hampir topi biasa, tetapi dengan mahkota runcing. Tiada hidung palsu atau mulut merah ke telinga. Dari Chaplin, hanya misai kecil yang tinggal, menekankan keupayaan meniru wajah. Pensel ialah orang biasa, baik budi pekerti, jenaka, ceria, bijak, penuh dengan spontanitas kebudak-budakan, daya tarikan dan tenaga. Keceluparan dan kejanggalannya yang disengajakan menimbulkan situasi lucu.

Foto: www.livemaster.ru

Pensel itu berfungsi seperti badut dalam banyak genre sarkas: akrobatik dan gimnastik, latihan, dll. Terrier Scotland Klyaksa menjadi teman tetap dan "tanda pengenalan" Pensil.

Satira telah menjadi salah satu warna utama palet kreatif Pensil. Permulaan arah kerja satira diletakkan semasa Perang Patriotik Besar, apabila Pensil mencipta sejumlah nombor yang mengecam pemimpin Nazi Jerman. Selepas tamat perang, ulangan satira topikal juga kekal dalam repertoirnya. Tiba dalam lawatan di bandar baharu, artis itu cuba memasukkan nama beberapa tempat popular tempatan ke dalam ucapannya.

Pada tahun 40-an dan 50-an, Pensil mula menarik pembantu untuk persembahannya, antaranya Yuri Nikulin menonjol, serta Mikhail Shuidin, yang kemudiannya membuat persembahan yang luar biasa.
duo badut.

Badut itu sangat popular sehingga hanya persembahannya yang menjamin kejayaan kewangan sarkas. Badut ceria itu dengan teliti menumpukan dirinya pada kerjanya, tetapi walaupun di luar arena dia menuntut dedikasi sepenuhnya daripada pembantunya.

Pensil menjadi badut Soviet pertama, yang popularitinya telah melangkah jauh di luar sempadan negara. Dia dikenali dan disayangi di Finland, Perancis, Jerman Timur, Itali, England, Brazil, Uruguay dan negara-negara lain.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev bekerja di sarkas selama 55 tahun. Kali terakhir dia muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artis sarkas Soviet, pelakon filem. Artis Rakyat USSR (1973), Pemenang Hadiah Negara RSFSR (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin dilahirkan pada 18 Disember 1921 di bandar Demidov, wilayah Smolensk. Bapa dan ibu badut masa depan adalah pelakon, yang pastinya telah menentukan nasib Nikulin.

Pada tahun 1925 dia berpindah bersama ibu bapanya ke Moscow. Selepas menamatkan pengajian dari gred ke-10 sekolah pada tahun 1939, Yuri Nikulin telah digubal menjadi tentera. Dalam pangkat swasta, beliau mengambil bahagian dalam dua peperangan: Finland (1939 - 1940) dan Perang Patriotik Besar (1941 - 1945), menerima anugerah ketenteraan. Pada tahun 1946, Nikulin telah dinyahmobilisasi.

Selepas percubaan yang tidak berjaya untuk memasuki VGIK (Institut Sinematografi Negeri Semua-Kesatuan) dan GITIS (Institut Seni Teater Negeri), Nikulin memasuki studio genre perbualan di Circus Moscow, dari mana dia menamatkan pengajian pada tahun 1949.

Pada akhir 1940-an, dia mula membuat persembahan dalam kumpulan badut yang diketuai oleh Pensil di Circus Negeri Moscow. Kemudian dia membentuk duet kreatif dengan seorang lagi pembantu kepada badut Pensil - Mikhail Shuidin.

Agensi "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin dan Yuri Nikulin

Duet Nikulin-Shuidin wujud agak lama dan menikmati kejayaan besar bersama penonton. Pasangan itu banyak melakukan lawatan dan dengan cepat mendapat pengalaman. Kerjasama mereka berterusan sehingga tahun 1981. Jika Shuidin mempunyai imej lelaki berbaju yang tahu segala-galanya, maka Nikulin menggambarkan seorang yang pemalas dan melankolik. Dalam kehidupan, rakan kongsi dalam arena hubungan praktikal tidak menyokong.

Perkara utama dalam keperibadian kreatif Nikulin adalah rasa humor yang menghancurkan dengan pemeliharaan penuh keseimbangan batin. Kostum itu dibina pada kontras lucu seluar pendek berjalur dan but besar dengan bahagian atas pseudo-elegan - jaket hitam, baju putih, tali leher dan topi bot.

foto: kommersant.ru

Topeng yang direka dengan baik (di sebalik kekasaran luaran dan juga beberapa kebodohan, kebijaksanaan dan jiwa yang lemah lembut dan terdedah) membolehkan Yuri Nikulin bekerja dalam genre badut yang paling sukar - ulangan lirik-romantik. Di arena, dia sentiasa organik, naif dan menyentuh, manakala dia tahu cara membuat penonton ketawa seperti orang lain. Dalam imej badut Nikulin, jarak antara topeng dan artis secara mengejutkan dipelihara, dan ini memberikan watak yang mendalam dan serba boleh.

Semasa hayatnya yang panjang di arena, Yuri Nikulin mencipta banyak ulangan, lakaran dan pantomim yang unik, di mana yang paling diingati dan disayangi oleh artis ialah "Little Pierre", Pipo dan jutawan dalam persembahan sarkas "Karnival di Cuba" dan " Peace Pipe", Barmaley dalam persembahan kanak-kanak Tahun Baru, dll. Salah satu adegan genre yang paling terkenal ialah "log" legenda.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin dan D. Alperov, adegan "Log

Kepelbagaian bakat membolehkan Yuri Nikulin direalisasikan dalam genre lain. Dia membintangi lebih daripada empat puluh filem, memainkan kedua-dua watak komedi dan dramatik, dan benar-benar tragis.

Debut di skrin besar berlaku pada tahun 1958. Komedi Gaidai ("Operasi Y" dan pengembaraan Shurik yang lain, "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Hand") membawa cinta popular kepada Nikulin sebagai pelakon. Walau bagaimanapun, di belakang bahunya dan banyak lukisan serius - "Andrei Rublev", "Mereka berjuang untuk Tanah Air", "Scarecrow".

Dengan Lyudmila Gurchenko dalam filem "20 hari tanpa perang"

Badut berbakat itu menunjukkan dirinya sebagai seorang pelakon dramatik yang serius dan mendalam. Yuri Nikulin menerima gelaran Artis Rakyat USSR dan Wira Buruh Sosialis. Berhampiran sarkas di Tsvetnoy Boulevard terdapat monumen kepada badut terkenal dan pasangannya.

Selepas kematian Shuidin, Yuri Vladimirovich pada tahun 1982 mengetuai sarkas di Tsvetnoy Boulevard (kini dinamakan sempena Nikulin), di mana dia bekerja selama lebih daripada 50 tahun.

“Setiap kali sebelum memasuki arena, saya melihat melalui celah tirai ke dalam auditorium. Saya melihat penonton, saya menala untuk bertemu dengannya. Bagaimanakah kita akan diterima hari ini? Saya melihat sama ada rakan saya adalah antara penonton. Saya suka apabila rakan-rakan, saudara-mara, artis yang dikenali datang ke persembahan. Kemudian, semasa bekerja, saya cuba sekali lagi berhenti berhampiran mereka, bertanya khabar, mengenyitkan mata, dan kadang-kadang menjerit sesuatu kepada mereka. Ia memberi saya keseronokan.”

3. Badut suria - Oleg Popov

Oleg Popov ialah badut dan pelakon Soviet. Artis Rakyat USSR (1969).

Oleg Konstantinovich Popov dilahirkan pada 31 Julai 1930 di kampung Vyrubovo, Wilayah Moscow. Pada tahun 1944, semasa melakukan akrobatik, lelaki muda itu bertemu dengan pelajar sekolah sarkas. Oleg begitu terbawa-bawa oleh sarkas sehingga dia segera memasuki sekolah itu, setelah menerima pada tahun 1950 "eksentrik pada wayar" khusus. Tetapi sudah pada tahun 1951 Popov membuat debutnya sebagai badut permaidani.

foto: 360tv.ru

Dikenali oleh orang awam dalam imej "Badut Matahari". Lelaki tabah dengan rambut perang yang terkejut ini memakai seluar yang terlalu lebar dan topi kotak-kotak. Dalam persembahan, badut menggunakan pelbagai teknik - akrobatik, juggling, parodi, berjalan tali tegang. Perhatian khusus diberikan kepada hidangan pembuka, yang direalisasikan dengan bantuan sipi dan buffoonery.

Antara ulangan Popov yang paling terkenal, seseorang boleh mengingati "Whistle", "Ray dan" Cook ". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut itu cuba menangkap sinar matahari di dalam begnya.

Kerja artis tidak terhad kepada teater sahaja, dia banyak membintangi televisyen, mengambil bahagian dalam rancangan TV kanak-kanak "Jam Penggera". Popov juga berlakon dalam filem (lebih daripada 10 filem) dan mengarahkan persembahan sarkas. Badut terkenal itu mengambil bahagian dalam lawatan pertama sarkas Soviet di Eropah Barat. Persembahan di sana membawa Popov benar-benar kemasyhuran di seluruh dunia.

foto: ruscircus.ru

Popov membuat sumbangan besar kepada pembentukan dunia prinsip baru badut, dibangunkan lebih awal oleh Pensil - badut, datang dari kehidupan, dari kehidupan seharian, mencari keseronokan dan menyentuh dalam realiti sekeliling.

Pada tahun 1991, Popov meninggalkan Rusia, atas sebab peribadi, dan juga tidak dapat menerima keruntuhan Tanah Air yang hebat. Tinggal dan bekerja di Jerman, bertindak di bawah nama samaran Happy Hans.

Oleg Konstantinovich Popov ialah pemegang Order of the Red Banner of Buruh, pemenang Festival Circus Antarabangsa di Warsaw, pemenang hadiah Badut Emas Festival Antarabangsa di Monte Carlo. Banyak ulangan Popov telah menjadi klasik sarkas dunia.

Dia meninggal dunia secara tiba-tiba pada 2 November 2016 semasa lawatan di Rostov-on-Don pada usia 86 tahun. Oleg Popov datang ke Rostov-on-Don dalam lawatan. Menurut pengarah sarkas itu, jantung artis itu berhenti. Mayat ditemui di dalam bilik hotel oleh isteri Popov.

4. Konstantin Berman

foto: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). Badut permaidani Soviet ini muncul dalam keluarga konduktor orkestra sarkas. Tidak hairanlah bahawa gelanggang sentiasa memberi isyarat kepada budak lelaki itu. Sejak kecil, dia mengambil bahagian dalam pantomim, menguasai genre seni sarkas yang lain.

Semasa perang, Berman bertindak sebagai sebahagian daripada briged barisan hadapan dalam arah Bryansk-Oryol di hadapan .. Dia menjadi terkenal dengan reprise ringkas "Dog-Hitler". Ia menceritakan bagaimana badut menyalak pada semua orang malu untuk memanggil Hitler, kerana dia mungkin tersinggung. Tindak balas ringkas di hadapan ini selalu disambut dengan gelak tawa askar yang mesra.

foto: imgsrc.ru

Pada tahun 1956, Berman menjadi Artis Terhormat RSFSR.

Konstantin Berman mencipta topeng asal seorang pesolek yang sombong, memakai sut yang tidak masuk akal. Pada mulanya dia bertindak sebagai mime permaidani, kemudian bertukar kepada ulangan bahasa sehari-hari dan kemudiannya melakukan sindiran. skit dan badut mengenai topik harian dan topik antarabangsa. ahli politik.

Seorang artis sarkas yang serba boleh, dia termasuk dalam perjalanan persembahan, menjadi peserta dalam nombor. Bagaimana seorang akrobat melakukan aksi jungkir balik melalui kereta, bagaimana seorang pelawak voltigeur adalah peserta dalam penerbangan udara. Penampilan pertamanya di hadapan penonton sangat menakjubkan - dia mendapati dirinya berada di dalam orkestra, mengendalikannya, kemudian hanya "berjalan" ke arena dari ketinggian balkoni orkestra ke keheningan auditorium yang ketakutan.

Sebaik jenaka Kostya Berman kedengaran di Moscow, dia sudah disambut dengan tepukan di Tehran. Selepas perjalanan ke Iran - sekali lagi bandar Soviet asli. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, dan sekali lagi Moscow.

Miniatur Berman adalah mengikut semangat zaman. Mereka mengejek orang bodoh, bos yang sombong.

foto: imgsrc.ru

Badut terkenal itu membintangi dua filem, dalam "The Girl on the Ball" (1966), dia pada dasarnya bermain sendiri, dan pada tahun 1967 dia mengambil bahagian dalam filem itu " Penerbangan udara.

5. Leonid Yengibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - pelakon sarkas, badut mime. Memiliki keperibadian yang unik, Leonid Yengibarov mencipta imej unik seorang ahli falsafah dan penyair yang menyedihkan. Ulangannya tidak ditetapkan sebagai matlamat utama mereka untuk memerah sebanyak mungkin ketawa daripada penonton, tetapi membuatnya berfikir, merenung.

Leonid Georgievich Yengibarov dilahirkan pada 15 Mac 1935 di Moscow. Sejak kecil dia suka cerita dongeng dan teater boneka. Di sekolah, dia mula bertinju dan juga memasuki Institut Pendidikan Jasmani, tetapi dengan cepat menyedari bahawa ini bukan panggilannya.

Pada tahun 1959 beliau lulus dari Sekolah Seni Circus Negeri, jabatan badut. Semasa masih pelajar, Leonid mula membuat persembahan di atas pentas sebagai mime. Debut penuh berlaku pada tahun 1959 di Novosibirsk.

Sudah di sekolah, keperibadian kreatifnya jelas ditakrifkan sebagai master permaidani pantomim. Tidak seperti kebanyakan badut pada masa itu, yang menghiburkan penonton dengan bantuan satu set helah dan jenaka yang standard, Yengibarov mengambil jalan yang sama sekali berbeza dan buat pertama kalinya mula mencipta badut puitis di arena sarkas.

Dari persembahan pertama, Yengibarov mula membangkitkan respons yang bercanggah daripada orang ramai dan rakan sekerja dalam profesion. Penonton, yang biasa berseronok di sarkas, dan tidak berfikir, kecewa dengan badut seperti itu. Dan ramai rakan sekerjanya tidak lama kemudian mula menasihatinya untuk menukar peranan "badut berfikir."

Yuri Nikulin teringat:“Apabila saya melihatnya buat kali pertama di arena, saya tidak menyukainya. Saya tidak faham mengapa terdapat ledakan seperti itu di sekitar nama Yengibarov. Dan tiga tahun kemudian, apabila saya melihatnya sekali lagi di arena Circus Moscow, saya gembira. Dia menguasai jeda dengan menakjubkan, mencipta imej orang yang sedikit sedih, dan setiap ulangannya bukan sahaja menghiburkan, menghiburkan penonton, tidak, ia juga membawa maksud falsafah. Yengibarov, tanpa mengucapkan sepatah kata pun, bercakap kepada penonton tentang cinta dan kebencian, tentang rasa hormat terhadap seseorang, tentang hati yang menyentuh hati seorang badut, tentang kesepian dan kesombongan. Dan dia melakukan semua ini dengan jelas, lembut, luar biasa.

Menjelang 1961, Yengibarov mengembara ke banyak bandar Soviet dan mempunyai kejayaan yang memberangsangkan di mana-mana. Pada masa yang sama, perjalanan ke luar negara berlaku, ke Poland, di mana penonton yang berterima kasih turut memuji badut itu.

Pada tahun 1964, kemasyhuran antarabangsa meluas kepada artis itu. Pada Pertandingan Badut Antarabangsa di Prague, Yengibarov menerima hadiah pertama - Piala E. Bass. Ia merupakan satu kejayaan yang memberangsangkan buat artis berusia 29 tahun itu. Selepas kemenangan ini, novelnya mula diterbitkan. Dokumentari dibuat tentang artis berbakat, dia sendiri tertarik dengan pawagam, bekerjasama dengan Parajanov, Shukshin.

Akhir tahun 1960-an dianggap sebagai tempoh paling berjaya dalam kerjaya kreatif Yengibarov. Dia berjaya menjelajah ke seluruh negara dan luar negara (di Romania, Poland, Czechoslovakia). Sebagai tambahan kepada sarkas, dia membuat persembahan dengan "Petang Pantomim" di atas pentas, berlakon dalam filem.

Badut terkenal pada kemuncak kemasyhurannya meninggalkan sarkas dan mencipta teaternya sendiri. Yengibarov, bersama dengan pengarah tetapnya Yuri Belov, mementaskan drama "Clown's Whims". Selama 240 hari menjelajah negara pada tahun 1971-1972, persembahan ini ditayangkan sebanyak 210 kali.

Pada awal tahun 1972, satu kejadian berlaku kepadanya yang menggambarkan sikap orang awam terhadapnya dengan sempurna. Leonid tiba di Yerevan dan pergi ke sarkas asalnya. Pada masa itu sudah ada persembahan yang sedang berlangsung, dan untuk tidak mengganggu, Yengibarov secara senyap-senyap masuk ke dalam kotak pengarah dan duduk di sudut. Walau bagaimanapun, salah seorang pelakon mengetahui kehadirannya, dan tidak lama kemudian seluruh pasukan dimaklumkan mengenainya. Oleh itu, setiap artis yang memasuki arena menganggap tugasnya untuk membuat isyarat mengalu-alukan ke arah kotak pengarah. Ini juga tidak menyembunyikan daripada penonton, mereka mula berbisik sesama mereka dan semakin kerap melihat ke arah kotak. Akhirnya, pemeriksa arena tidak mempunyai pilihan selain mengganggu persembahan dan mengumumkan kepada seluruh arena: “Kawan-kawan yang dihormati! Hari ini, badut Leonid Yengibarov hadir pada persembahan kami!” Gema kata-kata ini di bawah gerbang sarkas tidak sempat reda, kerana seluruh dewan serentak bangkit dari tempat duduk mereka dan bergemuruh dengan tepukan yang memekakkan telinga.

Artis itu sangat malu dengan perhatian sedemikian kepada orangnya, tetapi dia tidak dapat berbuat apa-apa lagi mengenainya. Dia terpaksa bangun dan berjalan keluar dari sudut gelap menuju cahaya. Penonton terus bertepuk tangan dengan penuh semangat, dia cuba menenangkan mereka dengan gerakan tangannya, tetapi, tentu saja, tiada apa yang berlaku kepadanya. Dan kemudian, sebagai rasa terima kasih atas cinta itu, dia membuat pantomim semasa dalam perjalanan: membuka dadanya dengan kedua-dua tangan, dia mengeluarkan jantungnya dari sana, memotongnya menjadi beribu-ribu kepingan kecil dan melemparkannya kepada penonton. Ia adalah tontonan yang indah, layak untuk bakat seorang artis yang baik.

Pada bulan Julai tahun yang sama, Yengibarov tiba di Moscow. Bulan itu ditandai dengan panas dan kemarau yang belum pernah terjadi sebelumnya. Tanah gambut terbakar di pinggir bandar, dan pada beberapa hari keadaan udara sedemikian rupa sehingga mustahil untuk melihat seseorang beberapa meter jauhnya. Dan pada salah satu hari itu - 25 Julai - Yengibarov jatuh sakit, dan dia meminta ibunya - Antonina Andreevna - untuk memanggil doktor. Tidak lama kemudian dia tiba, mendiagnosis keracunan, memberi ubat dan meninggalkan rumah. Tidak lama selepas pemergiannya, artis itu menjadi lebih teruk. Ibu sekali lagi terpaksa menelefon ambulans. Semasa doktor memandu, Leonid mengalami kesakitan dan semasa salah satu serangan dia tiba-tiba bertanya kepada ibunya: "Beri saya champagne sejuk, saya akan berasa lebih baik!" Nampaknya, dia tidak tahu bahawa champagne menyempitkan saluran darah. Ibunya juga tidak tahu mengenainya. Leonid minum setengah gelas dan tidak lama kemudian meninggal dunia akibat patah hati. Dia baru berusia 37 tahun.

Badut hebat itu meninggal dunia pada 25 Julai 1972 dalam musim panas yang terik akibat patah hati. Apabila L. Yengibarov dikebumikan, hujan lebat bermula di Moscow. Seolah-olah syurga sendiri meratapi kehilangan artis yang baik ini. Menurut Yu. Nikulin, semua orang memasuki dewan Central House of Artists, di mana upacara peringatan awam diadakan, dengan muka basah. Dan beribu-ribu datang...

Yengibarov memasuki sejarah sarkas sebagai wakil pantomim badut falsafah.

Di Paris, setelah mengetahui tentang kematian Leonid Yengibarov, Vladimir Vysotsky tidak dapat menghentikan air matanya, mengulangi:

"Ini tidak boleh ... Ini tidak benar ..." Vladimir Vysotsky sendiri (25 Januari 1938 - 25 Julai 1980) terselamat daripada Leonid Yengibarov selama lapan tahun, dan pergi pada hari yang sama: 25 Julai. Vysotsky mendedikasikan baris berikut kepada badut yang hebat:

“... Nah, dia, seolah-olah tenggelam ke dalam air,
Tiba-tiba, dalam cahaya, kurang ajar, dalam dua tangan
Mencuri sayu dari poket dalam
Jiwa kami, berpakaian jaket.
Kami kemudian ketawa terkesima,
Mereka bertepuk tangan, meremukkan tapak tangan.
Dia tidak melakukan apa-apa yang lucu.
Dia menanggung kesedihan kita."

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - pengarah dan pengasas Teater Kucing, Artis Rakyat RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev dilahirkan pada 12 April 1949 di Moscow. Sejak kecil, saya bercita-cita menjadi badut. Selama tujuh tahun berturut-turut dia cuba memasuki sekolah sarkas, tetapi dia terus-menerus diberitahu bahawa dia tidak mempunyai bakat.

Pada tahun 1963, dia memasuki sekolah vokasional No. 3, dan pada waktu petang dia mula belajar di sarkas rakyat di Red October House of Culture.

Persembahan pertama Yuri Kuklachev berlaku pada tahun 1967 sebagai sebahagian daripada Kajian Seni Amatur All-Union, di mana beliau telah dianugerahkan gelaran pemenang. Pada konsert terakhir, yang diadakan di Circus di Tsvetnoy Boulevard, para pakar menarik perhatian lelaki muda itu, menjemputnya untuk belajar di Moscow State School of Circus and Variety Art.

Pada tahun 1971, Yuri Kuklachev lulus dari Sekolah Seni Sarkas dan Pelbagai Negeri Moscow. Kemudian - Institut Seni Teater Negeri dengan ijazah dalam pengkritik teater.

Dari 1971 hingga 1990 Kuklachev adalah seorang artis Soyuz State Circus. Pada Februari 1976, dia membuat penampilan pertamanya di sarkas dengan nombor di mana seekor kucing peliharaan membuat persembahan. Khabar angin tentang acara ini serta-merta tersebar di seluruh Moscow, kerana kucing itu dianggap sebagai haiwan yang tidak dapat dilatih, dan penampilannya di gelanggang sarkas adalah sensasi.

Program "Kucing dan Badut" dan "Bandar dan Dunia" yang dicipta oleh artis memikat penonton di Rusia dan di luar negara. Kuklachev mengadakan lawatan ke banyak negara di dunia.

Pada tahun 1990, Kuklachev membuka Teater Kucing persendirian pertama di dunia ("Rumah Kucing"). Pada tahun 1991 - 1993, sekolah badut wujud di teater secara sukarela.

Pada tahun 2001, untuk penciptaan teater ini, pengarahnya Yuri Kuklachev telah dianugerahkan Order of the Hope of Nations dan gelaran Academician of Natural Sciences.

Pada tahun 2005, Teater Kucing Kuklachev menerima status Institusi Kebudayaan Negeri Moscow.

Lawatan Teater Yuri Kuklachev berlangsung di pelbagai bahagian dunia. Teater ini menikmati kejayaan besar di Jepun, Amerika Syarikat, Kanada, Finland dan China. Teater ini telah menerima banyak anugerah antarabangsa, termasuk piala emas dan gelaran "teater paling asli di dunia" semasa lawatan di Paris.

foto: verstov.info

Pada tahun 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev dianugerahkan gelaran kehormat "Artis Terhormat RSFSR", dan pada tahun 1979 untuk pementasan drama "The Circus in My Baggage" dan memainkan peranan utama di dalamnya - gelaran "Artis Rakyat RSFSR" .

Kuklachev - pemegang Order of Friendship (1995), pemenang Hadiah Lenin Komsomol (1976).

Bakat Yuri Kuklachev telah dianugerahkan dengan pelbagai hadiah dan anugerah asing: Golden Crown di Kanada (1976) untuk pencapaian cemerlang dalam latihan haiwan, untuk sikap berperikemanusiaan terhadap haiwan dan promosi humanisme ini, Golden Oscar di Jepun (1981). ), hadiah Badut Perak » di Monte Carlo, Piala Wartawan Dunia (1987), gelaran ahli kehormat Persatuan Badut Amerika.

Yuri Kuklachev sangat popular di Perancis. Di sana, seluruh bab dikhaskan kepadanya dalam buku teks tentang bahasa ibunda untuk pelajar sekolah Perancis - "Pelajaran Kebaikan". Dan pejabat pos San Marino, sebagai mengiktiraf bakat unik artis itu, mengeluarkan setem pos yang didedikasikan untuk Kuklachev, yang menjadi badut kedua di planet ini (selepas Oleg Popov) yang diberi penghormatan sedemikian.

7. Evgeny Maykhrovsky -Mungkin

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (nama pentas badut May) - badut, jurulatih. Artis Rakyat RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky dilahirkan pada 12 November 1938. Ibu bapanya Bernard Wilhelmovich dan Antonina Parfentievna Maykhrovsky adalah akrobat.

Pada tahun 1965 dia lulus dari sekolah sarkas dan mula bekerja di arena dalam pasukan remaja "Hati Resah". Pada tahun 1971 dia mula membuat persembahan dalam pelbagai program sarkas sebagai badut permaidani, sejak 1972 dia telah membuat persembahan di bawah nama samaran Mei.

Badut May memasuki arena dengan seruan tandatangannya "Oh-oh-oh!". Seruan ini kedengaran dalam hampir semua ulangannya.

Dalam himpunan Yevgeny Maykhrovsky, bersama dengan ulangan asal, termasuk yang mempunyai haiwan terlatih, terdapat persembahan sarkas yang kompleks.

Dalam drama "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), wira menyanyikan lagu-lagu dari filem TV dengan nama yang sama, mengambil bahagian dalam mengejar kuda, terbang di bawah kubah sarkas dari pengejarnya, bertarung sebagai stuntman dan eksentrik. akrobat. Sebagai tambahan kepada yang utama, Evgeny Maykhrovsky memainkan beberapa lagi peranan dalam permainan itu. Pada tahun 1984, di Leningrad Circus dalam persembahan muzik kanak-kanak "The Most Joyful Day" berdasarkan cerita Anton Chekhov "Kashtanka", dia juga memainkan hampir semua peranan utama, serta-merta berubah daripada badut.

Evgeny Maykhrovsky adalah pengasas sarkas keluarga Mei, di mana seluruh keluarganya membuat persembahan hari ini - isterinya Natalya Ivanovna (seorang badut bernama Kuku), anak lelaki Boris - nama panggung Bobo, anak perempuan Elena - Lulu, cucu perempuan Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin dilahirkan pada 06/12/1950. Dia sering dibuang daripada pelajaran sekolah kerana lalai dan sentiasa membuat seluruh kelas ketawa dengan telatah lucunya.

Dalam darjah 2 atau 3, dia pertama kali melihat filem "The Kid" dengan Chaplin. Tetapi ibu saya tidak membenarkan saya menontonnya hingga akhir: filem itu ditayangkan di televisyen pada lewat malam, dan dia mematikan TV. Dia menangis sampai pagi. Dan beberapa bulan kemudian saya sudah berjalan dengan kasut yang besar, dengan tongkat, gaya Chaplin mengelilingi sekolah. Dan kemudian dia mula mengarang pelbagai perkara dan menunjukkannya. Mula-mula di halaman kepada rakan-rakan, kemudian di pertandingan serantau. Walaupun fakta bahawa dia menghabiskan sebahagian daripada pelajaran di halaman sekolah, dia lulus dari sekolah dan pergi ke Leningrad dengan harapan rahsia untuk memasuki institut teater.

Polunin telah dididik di Institut Kebudayaan Negeri Leningrad, dan kemudian di jabatan pelbagai GITIS.

Pada tahun 1980-an, Vyacheslav mencipta Teater Litsedei yang terkenal. Dia benar-benar meletupkan penonton dengan nombor "Asisyai", "Nizza" dan "Blue Canary". Teater menjadi sangat popular. "Litsedei" ketika itu, yang diketuai oleh Polunin, berjaya bekerja dalam bidang pantomim komik eksentrik. Mereka dijemput ke konsert bersama besar dan juga di televisyen.

Vyacheslav menghabiskan semua masa lapangnya di perpustakaan, di mana dia serius terlibat dalam pendidikan diri. Dia masih menghabiskan setiap masa lapang dengan buku. Pergi ke kedai buku adalah satu ritual. Di antara buku-buku ini terdapat sejumlah besar album seni, kerana lukisan, arca, seni bina, reka bentuk, grafik, karikatur adalah makanan yang paling penting untuk imaginasinya. Dan fantasi ini melahirkan gambar sendiri di atas pentas, yang tidak ada kaitan dengan tiruan dan pengulangan.

Pada tahun 1982, Polunin menganjurkan perarakan mime, yang mengumpulkan lebih daripada 800 artis pantomim dari seluruh negara.

Pada tahun 1985, sebagai sebahagian daripada Perhimpunan Belia dan Pelajar Sedunia, satu perayaan telah diadakan, di mana badut antarabangsa turut mengambil bahagian. Sejak itu, Polunin telah menganjurkan banyak perayaan, mengadakan persembahan, nombor dan ulangan, mencuba pelbagai topeng.

Sejak 1988, badut itu telah berpindah ke luar negara, di mana dia menerima kemasyhuran di seluruh dunia. "Pertunjukan salji" beliau kini dianggap sebagai teater klasik. Penonton mengatakan bahawa salji Polunin menghangatkan hati mereka.

Karya badut itu dianugerahkan Hadiah Laurence Olivier di England, anugerah di Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin ialah penduduk kehormat London. Akhbar Barat memanggilnya "badut terbaik di dunia."

Walaupun pekerjaan "sembrono", badut itu mendekati kerjanya dengan teliti. Malah persembahan yang paling gila dan paling mencabar dalam persembahannya sebenarnya difikirkan dan ditimbang dengan teliti. Polunin bekerja keras dan tidak tahu bagaimana untuk berehat sama sekali, bagaimanapun, hidupnya adalah keseronokan, di dalam dan di luar pentas. Dan yang paling penting - orang ini mencipta percutian.

Pada 24 Januari 2013, Vyacheslav Polunin bersetuju untuk menjadi pengarah artistik dari Great St. Petersburg State Circus di Fontanka dan merancang untuk menggabungkan sarkas dengan opera, seni simfoni, lukisan dan balet.

“Saya sentiasa gembira apabila membuat orang ketawa. Sesiapa yang ketawa dengan ketawa yang baik akan menulari orang lain dengan kebaikan. Selepas ketawa sedemikian, suasana menjadi berbeza: kita melupakan banyak masalah dan kesulitan hidup. Yury Nikulin

Badut telah menjadi budaya kita sejak sekian lama. Seseorang boleh mengingati sekurang-kurangnya pelawak berkaitan yang berada di mahkamah dan melayan golongan bangsawan. Perkataan "badut" itu sendiri muncul pada awal abad ke-16. Pada mulanya, ini adalah nama watak komik dari teater zaman pertengahan Inggeris. Watak ini banyak membuat improvisasi, dan jenakanya ringkas dan juga kasar.

Hari ini badut adalah artis sarkas atau pelbagai yang menggunakan buffoonery dan aneh. Pekerjaan ini tidak semudah yang disangka. Di samping itu, badut bekerja dalam pelbagai genre; tiada satu sarkas yang menghargai diri sendiri boleh melakukannya tanpa orang seperti itu. Siapa lagi yang akan membuat penonton ketawa di antara nombor?

Jean-Baptiste Auriol

Pada awal abad ke-19, oleh itu, imej badut belum wujud. Komik akrobat berkuda bergurau di arena, ada penunggang mime dan badut. Keadaan ini berubah apabila sosok Jean-Baptiste Auriol muncul dalam sarkas Perancis. Sebagai seorang kanak-kanak, dia telah diberikan untuk belajar dalam keluarga penari tali. Tidak lama kemudian Jean-Baptiste menjadi artis bebas sarkas kembara wilayah. Kerjaya artis itu cepat menanjak, seorang penunggang akrobat dengan bakat komik diperhatikan. Pada awal 1830-an, beliau telah dijemput untuk menyertai rombongan Loisset. Bersamanya, Oriol mula mengembara ke seluruh Eropah. Langkah seterusnya ialah Teater-Circus Olimpik Paris. Debut berlaku pada 1 Julai 1834. Jean-Baptiste menunjukkan dirinya sebagai seorang ahli yang serba boleh - dia seorang pejalan kaki dengan tali, seorang juggler dan seorang yang kuat. Di samping itu, dia juga seorang pelakon yang aneh. Tubuh yang tegap dan gagah itu dimahkotai dengan wajah yang ceria, yang meringis membuatkan penonton ketawa. Badut itu memakai kostum khas, yang merupakan pakaian moden seorang jester zaman pertengahan. Tetapi Oriol tidak mempunyai solek, dia hanya menggunakan perkara biasa. Pada dasarnya, karya badut ini boleh dianggap palsu. Dia mengisi jeda antara persembahan, memparodikan repertoir utama. Auriollah yang membentuk imej badut, memberinya sentuhan humor Perancis dan membawa romantisme ke sarkas.

Grock

Nama sebenar Swiss ini ialah Charles Adrien Wettach. Bakat Charles diperhatikan oleh badut Alfred, yang menjemput lelaki muda itu ke rombongan sarkas kembara. Setelah mendapat pengalaman di dalamnya, Charles meninggalkan rakan kongsinya dan pergi ke Perancis. Pada masa itu, badut itu telah belajar untuk menguasai beberapa alat muzik, tahu bagaimana untuk menyulap, adalah seorang akrobat dan pejalan kaki tali tegang. Charles dapat berkawan dengan Brick sipi muzik, akhirnya menggantikan pasangannya Brock. Badut baharu itu memilih nama samaran Grock. Debut artis di Swiss National Circus berlangsung pada 1 Oktober 1903. Rombongan itu melakukan lawatan secara meluas. Bersamanya, Grock mengembara ke Sepanyol, Belgium dan juga Amerika Selatan.

Grock dikenali sebagai raja badut. Lawatan di Rusia juga berubah menjadi kejayaan. Selepas tamat perang, Grock sekali lagi meneruskan persembahan, bahkan telah melawat Amerika. Topeng dinamakan sempena Grock, yang dianugerahkan sebagai hadiah di Festival Badut Circus Antarabangsa Eropah.

Charlie Chaplin

Hanya dalam satu tahun, Charlie Chaplin membintangi lebih daripada 34 filem dan dikenali secara meluas sebagai salah seorang pelawak paling berbakat dalam pawagam Amerika, yang membolehkannya memperoleh kemerdekaan kreatif tidak lama lagi.

Mikhail Rumyantsev

Pensil itu sangat popular sehingga hanya persembahannya yang menjamin kejayaan kewangan sarkas. Badut ceria itu dengan teliti menumpukan dirinya pada kerjanya, tetapi walaupun di luar arena dia menuntut dedikasi sepenuhnya daripada pembantunya. Kerjaya Pensil dalam sarkas menjangkau 55 tahun. Kali terakhir dia muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya.

Nuuk

Di bawah nama samaran sedemikian, Georg Spillner Jerman dikenali di seluruh dunia. Sudah pada tahun 1937, Teater Deutsches di Munich mengumumkan dia sebagai badut paling terkenal di Eropah. "Cip" artis itu adalah beg pakaiannya yang besar dan kot besar, di mana pelbagai alat muzik tersembunyi. Nook membuat persembahan di tempat konsert paling terkenal di Eropah, tetapi walaupun kemasyhurannya, dia tetap seorang yang agak sederhana. Badut itu sangat muzikal, bermain saksofon, mandolin, seruling, klarinet, biola, harmonika. Pada tahun 60-an, dia ditulis sebagai badut paling lembut sepanjang zaman. Nuka sering dibandingkan dengan legenda lain, Grock, tetapi orang Jerman itu mempunyai imej tersendiri.

Konstantin Bergman

Kerjaya profesional badut bermula pada usia 14 tahun, dengan abangnya Nikolai, dia mementaskan nombor "Voltigeur Acrobats". Sehingga tahun 1936, pasangan itu membuat persembahan bersama, menggunakan imej pelakon filem komedi popular G. Lloyd dan Charlie Chaplin. Semasa perang, Bergman bertindak sebagai sebahagian daripada briged barisan hadapan. Kemasyhuran membawanya ulangan ringkas "Dog-Hitler". Ia menceritakan bagaimana badut menyalak pada semua orang malu untuk memanggil Hitler, kerana dia mungkin tersinggung. Pada tahun 1956, Bergman menjadi Artis Terhormat RSFSR. Badut itu dapat mencipta topeng seorang pesolek yang penting, memakai kostum yang tidak masuk akal. Artis sarkas beralih kepada ulangan bahasa sehari-hari, membincangkan bukan sahaja topik harian, malah politik. Bergman adalah badut yang agak serba boleh, termasuk dalam bilangan lain. Dia melompat ke atas kereta seperti seorang akrobat, mengambil bahagian dalam penerbangan udara. Bergman banyak menjelajah negara, Iran memujinya. Badut terkenal itu membintangi dua filem, dalam "The Girl on the Ball" pada dasarnya dia bermain sendiri.

Leonid Yengibarov

Walaupun hidup yang singkat, lelaki ini berjaya meninggalkan tanda yang cerah dalam seni. Mim berjaya mencipta peranan baru - badut yang menyedihkan, selain itu, Yengibarov juga seorang penulis berbakat. Menjelang tahun 1961, Yengibarov mengembara ke banyak bandar Soviet dan mempunyai kejayaan yang memberangsangkan di mana-mana. Pada masa yang sama, perjalanan ke luar negara berlaku, ke Poland, di mana penonton yang berterima kasih turut memuji badut itu. Pada tahun 1964, di Festival Antarabangsa di Prague, Yengibarov diiktiraf sebagai badut terbaik di dunia, dan cerpennya mula diterbitkan.

Yury Nikulin

Kebanyakan orang mengenali Nikulin sebagai pelakon filem yang cemerlang. Tetapi panggilannya adalah sarkas. Selepas berakhirnya permusuhan, Nikulin cuba memasuki VGIK dan institut teater lain. Tetapi dia tidak diterima di mana-mana, kerana jawatankuasa pemilihan tidak dapat membezakan bakat lakonan dalam seorang lelaki muda. Akibatnya, Nikulin memasuki studio badut di Circus di Tsvetnoy Boulevard. Pelakon muda itu, bersama-sama dengan Mikhail Shuidin, mula membantu Pensil. Pasangan itu banyak melakukan lawatan dan dengan cepat mendapat pengalaman. Sejak 1950, Nikulin dan Shuidin mula bekerja secara bebas. Kerjasama mereka berterusan sehingga tahun 1981. Jika Shuidin mempunyai imej lelaki berbaju yang tahu segala-galanya, maka Nikulin menggambarkan seorang yang pemalas dan melankolik.

Marcel Marceau

Semasa Perang Dunia II, badut yang bercita-cita tinggi melarikan diri dari negara itu. Dia mengambil bahagian dalam Perlawanan, dan kebanyakan saudara-maranya, termasuk ibu bapanya, meninggal dunia di Auschwitz. Pada tahun 1947, Marceau mencipta penampilannya yang paling terkenal. Bip badut berwajah putih, berbaju sejuk berjalur dan bertopi lusuh, mula dikenali seluruh dunia. Pada masa yang sama, kumpulan badut "Commonwealth of Mimes" telah dicipta, yang wujud selama 13 tahun. Produksi teater luar biasa ini dengan persembahan solo telah dilihat oleh tempat terbaik di negara ini. Atas sumbangannya kepada seni, pelakon itu menerima anugerah tertinggi Perancis - Order of the Legion of Honor.

Oleg Popov

Artis itu dapat mencipta imej artistik "Badut Matahari". Lelaki tabah dengan rambut perang yang terkejut ini memakai seluar yang terlalu lebar dan topi kotak-kotak. Dalam persembahan, badut menggunakan pelbagai teknik - akrobatik, juggling, parodi, aksi imbangan. Perhatian khusus diberikan kepada hidangan pembuka, yang direalisasikan dengan bantuan sipi dan buffoonery. Antara ulangan Popov yang paling terkenal, seseorang boleh mengingati "Whistle", "Ray dan" Cook ". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut itu cuba menangkap sinar matahari di dalam begnya. Kerja artis tidak terhad kepada teater sahaja, dia banyak membintangi televisyen, mengambil bahagian dalam rancangan TV kanak-kanak "Jam Penggera". Popov juga berlakon dalam filem (lebih daripada 10 filem) dan mengarahkan persembahan sarkas. Badut terkenal itu mengambil bahagian dalam lawatan pertama sarkas Soviet di Eropah Barat. Persembahan di sana membawa Popov benar-benar kemasyhuran di seluruh dunia. Badut itu menjadi pemenang Festival Circus Antarabangsa di Warsaw, menerima Oscar di Brussels, menerima hadiah Badut Emas di Festival Monte Carlo.

Slava Polunin

Pada tahun 1980-an, Vyacheslav mencipta Teater Litsedei yang terkenal. Dia benar-benar meletupkan penonton dengan nombor "Asisyai", "Nizza" dan "Blue Canary". Teater menjadi sangat popular. Pada tahun 1982, Polunin menganjurkan perarakan mime, yang mengumpulkan lebih daripada 800 artis pantomim dari seluruh negara. Pada tahun 1985, sebagai sebahagian daripada Perhimpunan Belia dan Pelajar Sedunia, satu perayaan telah diadakan, di mana badut antarabangsa turut mengambil bahagian. Sejak itu, Polunin telah menganjurkan banyak perayaan, mengadakan persembahan, nombor dan ulangan, mencuba pelbagai topeng. Sejak 1988, badut itu telah berpindah ke luar negara, di mana dia menerima kemasyhuran di seluruh dunia. "Pertunjukan salji" beliau kini dianggap sebagai teater klasik. Penonton mengatakan bahawa salji Polunin menghangatkan hati mereka. Karya badut itu dianugerahkan Hadiah Laurence Olivier di England, anugerah di Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin ialah penduduk kehormat London.

Orang Paris menyukai tabiat istimewa yang tidak wajar ini untuk membuat orang ketawa. Penyelidik komedi sarkas memanggil gaya ini dalam bahasa Inggeris. Dan ia tidak masuk akal. Lagipun, topeng badut datang ke arena seluruh dunia dari England. By the way, walaupun hari ini dalam sarkas Eropah besar dan kecil badut kebanyakannya bahasa Inggeris.

Popular dalam kategori: