Landskap bandar Alekseev. Fedor Alekseev

Alekseev Fedor Yakovlevich Fedor Yakovlevich Alekseev adalah seorang pelukis yang hebat, pengasas lukisan landskap Rusia, khususnya, landskap bandar.

Artis itu dilahirkan pada tahun 1753 (tarikh sebenar kelahirannya tidak diketahui) dan merupakan anak seorang pengawal di Akademi Sains. Dari 1766 hingga 1973 dia belajar di Akademi Seni dalam kelas yang dipanggil "melukis bunga dan buah-buahan", dan kemudian berpindah ke jabatan landskap. Pada tahun 1773, setelah menerima pingat emas untuk kerja program, dia dihantar ke Venice, di mana dia menghabiskan tiga tahun melukis untuk hiasan teater, walaupun dia tidak menyukainya.

Keghairahan Alekseev untuk ukiran hebat Piranesi tidak diluluskan oleh pihak berkuasa Akademi Seni, oleh itu, apabila pulang ke rumah, sambutan yang kering dan terkawal menantinya. Dia tidak ditawarkan sebarang program untuk gelaran akademik. Sebaliknya, dia hanya terpaksa menerima jawatan penghias teater, di mana dia bekerja dari 1779 hingga 1786. Alekseev berjaya meninggalkan karyanya yang tidak dicintai terima kasih kepada penyalinan landskap yang sangat baik oleh J. Bernet, G. Robert dan B. Belotto dari koleksi Hermitage. Naskhah-naskhahnya, dengan mahir mengeluarkan semula suasana indah yang asli, mendapat kejayaan yang luar biasa. Terima kasih kepada karya-karya ini, artis Alekseev Fedor Yakovlevich mendapat peluang untuk melukis landskap asli.

Pemandangan Kremlin Moscow dari Jambatan Kamenny

Dalam landskapnya, artis mencipta imej yang sempurna, agung dan pada masa yang sama sangat meriah bandar yang megah, besar dan tiada tandingan dalam kecanggihannya. Idealiti dalam karyanya berkait rapat dengan realiti dan selaras dengannya.

Dataran Katedral Kremlin Moscow

Pada tahun 1794, lukisan Alekseev Fedor Yakovlevich membawa pencipta mereka gelaran ahli akademik lukisan.



Setahun kemudian, artis itu dihantar ke Crimea dan New Russia untuk menangkap tempat-tempat yang dikunjungi oleh Empress Catherine II pada tahun 1787.



Artis mencipta landskap indah Bakhchisaray, Kherson, Nikolaev.



Pada tahun 1800, atas arahan Maharaja Paul I, Alekseev mencipta beberapa landskap Moscow.



Artis itu sangat terbawa oleh seni bina Rusia kuno dan dibawa dari Moscow, setelah tinggal di sana selama lebih dari setahun, bukan sahaja satu siri lukisan, tetapi juga banyak cat air dengan pemandangan pinggir bandar Moscow, biara, jalan-jalan, dan terutamanya pelbagai pemandangan Kremlin.



Kerja-kerja ini memberi kesan yang hebat kepada beberapa orang yang berpengaruh dan wakil rumah diraja, yang menjadi pelanggan Alekseev.

"Platform Boyarskaya atau anjung katil dan Gereja Penyelamat di belakang Kekisi Emas di Kremlin Moscow"

Tidak lama kemudian, artis itu kembali dalam karyanya ke tema tercintanya St. Petersburg.



Tetapi tema karyanya kini telah berubah - artis menjadi lebih berminat dengan orang biasa: dunia dan kehidupan mereka dengan latar belakang kemewahan istana dan Neva yang megah.



Watak-watak utama yang menduduki latar depan lukisan adalah penduduk bandar dengan kebimbangan harian mereka.



Lebih banyak kelantangan dan kejelasan muncul dalam lukisan, pewarnaan mereka menjadi lebih hangat.

Sebelum banjir 1824. "Rusia Canaletto", yang diiktiraf semasa hayatnya oleh ahli akademik dan ahli seni, Fyodor Alekseev menduduki tempat yang istimewa dalam sejarah lukisan abad ke-18 sebagai salah seorang pengasas sekolah kebangsaan landskap bandar.

Fedor Alekseev. Venice. Pemandangan tambak Schiavoni (perincian). 1775. Muzium Seni Negara Republik Belarus, Minsk, Belarus

Fedor Alekseev. Pemandangan dalaman halaman dengan taman. Loggia di Venice (perincian). 1776. Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Fedor Alekseev. Pemandangan Tambak Istana dari Kubu Peter dan Paul (perincian). 1810. Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Fyodor Alekseev dilahirkan pada tahun 1753 di St. Petersburg dan berasal dari anak-anak askar. Jadi pada abad XVIII mereka memanggil kumpulan harta pusaka khas. Tarikh sebenar kelahiran artis dan maklumat terperinci tentang ibu bapanya tidak dipelihara. Hanya diketahui bahawa bapa artis masa depan, Yakov Alekseev, selepas pemecatannya dari perkhidmatan, bekerja sebagai penjaga di Akademi Sains.

Sebagai seorang kanak-kanak, artis masa depan pergi ke sekolah garrison. Dia belajar dengan tekun, terutamanya dia suka lukisan dan geometri. Bapa bermimpi untuk memasukkan anaknya ke Akademi Seni - pada abad ke-18, ramai pelajarnya berasal dari raznochintsy dan pangkat yang lebih rendah. Pada tahun 1766, Alekseev yang lebih muda telah dimasukkan ke Akademi Seni Imperial, serta-merta ke gred ketiga.

Profesor dan pengarah Akademi Seni, pelukis Anton Losenko, menyedari bahawa budak lelaki itu pandai melukis angka kompleks dan struktur seni bina. Losenko memindahkan Alekseev dari kelas arca hiasan Louis Rolland ke kelas lukisan, yang diketuai oleh Heinrich Fondermint dan Antonio Perezinotti. Di dalam bilik darjah, pelajar mempelajari prinsip bekerja dengan landskap seni bina dan landskap. Lelaki muda itu menunjukkan dirinya sebagai pelajar yang rajin: pada tahun 1773 dia dianugerahkan pingat emas kecil untuk salah satu karya landskap pendidikan. Anugerah ini memberi gelaran artis kelas ijazah II dan pangkat awam kelas ke-12 dalam Jadual Kedudukan.

Pada tahun yang sama, ahli akademik, yang menyedari bakat Alekseev, menghantarnya ke Venice untuk "Peningkatan yang lebih besar dalam lukisan adalah menjanjikan". Akademi memerlukan artis teater, dan kemahiran ini paling baik diajar di Itali.

Alekseev menghabiskan empat tahun berikutnya di Venice. Bekerja di bengkel mentor - penghias teater Giuseppe Moretti dan Pietro Gasparri - tidak begitu menarik baginya. Dia suka lukisan Itali moden - dia mempelajari landskap bandar artis terkenal Giovanni Canaletto dan Bernardo Bellotto. Dia juga berminat dengan sejarah seni: lelaki muda itu sangat kagum dengan lukisan pelukis abad ke-16 Paolo Veronese, yang dia dengan penuh semangat menggambarkan dalam diarinya:

Ini adalah ciptaan yang paling indah dan paling harmoni yang boleh dilihat. Seni bina dalam gambar ini terletak pada titik yang adil sehingga di antara begitu ramai orang semuanya dapat dilihat tanpa sedikit pun kekeliruan ...

Fyodor Alekseev mengenai lukisan oleh Paolo Veronese "Perkahwinan di Cana of Galilee"

Diilhamkan oleh karya artis Itali, Fyodor Alekseev bekerja keras pada landskap bandar pertamanya: "Venice. Pemandangan tambak Schiavoni", "Pandangan dalaman halaman dengan taman. Loggia di Venice.

Kembali ke tanah airnya, ke St. Petersburg, bagi pihak Akademi Seni, Alekseev mereka bentuk pemandangan untuk Teater Imperial. Pelukis tidak menyukai karya ini, jadi dia menumpukan semua masa lapangnya untuk kerja kegemarannya - landskap. Seperti graduan Akademi yang lain, dia bekerja sambilan dengan mencipta salinan lukisan terkenal oleh artis Eropah Barat. Malah Maharani Catherine II menghargai kemahiran artis dan menjemputnya untuk bekerja di Hermitage - untuk membuat salinan karya agung muzium. Selalunya, ini adalah landskap oleh pelukis Itali terkenal Canaletto, dan tidak lama kemudian Fyodor Alekseev digelar "Canaletto Rusia".

Pada tahun 1786, Alekseev bagaimanapun meninggalkan kerja penghias teater dan mula mencipta landskap asli. Lapan tahun kemudian, beliau menerima gelaran ahli akademik untuk lukisan "View of the Palace Embankment from the Peter and Paul Fortress."

"... Saya dapati begitu banyak subjek yang menarik untuk lukisan": pemandangan St. Petersburg, Moscow dan Selatan

Fedor Alekseev. Dataran Merah di Moscow (perincian). 1801. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Fedor Alekseev. Pemandangan bandar Nikolaev (perincian). 1799. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Fedor Alekseev. Dataran dalam Kherson (perincian). 1796. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Pada tahun 1790-an, bagi pihak Catherine II, Fyodor Alekseev pergi ke Selatan Empayar Rusia - untuk melukis landskap tempat-tempat yang dikunjungi oleh Maharani semasa perjalanannya ke Crimea pada tahun 1787. Dia tinggal di Selatan selama dua tahun. Di sana Alekseev membuat banyak lakaran dan lakaran cat air, yang telah digunakannya di St. Petersburg untuk mencipta lukisan lengkap - "Pemandangan kota Nikolaev", "Square di Kherson" dan karya lain.

Gambar ["Pemandangan bandar Bakhchisarai"] meriah - semuanya ada di sana, dan seketika dalam alam semula jadi, digenggam dengan betul, dan pergerakan; tetapi jangan mendekati gambar - daya tarikan akan hilang.

Petr Petrov, pengkritik seni dan ahli sejarah, 1860-an

Pengkritik sering mencela Alekseev kerana terlalu monumental. Mereka menyedari bahawa artis menggunakan prinsip seni hiasan dalam lukisan - dia memberi banyak perhatian kepada bentuk objek. Ini amat jelas dalam komposisi: dia sentiasa berusaha untuk menyampaikan dengan ketepatan maksimum semua butiran struktur seni bina. Kadang-kadang Alekseev bagaimanapun menyimpang dari realiti dan menambah landskap bandar dengan bangunan yang belum siap atau tidak pernah wujud - dalam hal ini dia bergantung pada tradisi bergambar abad ke-18. Hampir semua lukisan artis tergolong dalam genre veduta, yang sangat popular di Venice pada masa itu - gambaran terperinci tentang landskap bandar.

Alekseev menyukai Petersburg dan sering melukis pemandangannya. Lukisannya menyerupai lukisan tuan Itali. Dia mengambil warna yang sama, kebanyakannya warna terang, dan mencapai kesan "ketelusan" - nampaknya artis itu menggunakan cat air dan bukannya minyak.

Pada tahun 1800, Fyodor Alekseev menyaksikan pembinaan Istana Mikhailovsky dan kediaman Paul I telah siap. Tidak lama kemudian "Pemandangan Istana Mikhailovsky dan Dataran Connable di St. Petersburg" muncul. Maharaja sangat menyukai gambar itu sehingga Alekseev diberikan pangkat penilai kolej untuknya. Tidak lama kemudian, bagi pihak yang berdaulat, artis itu telah diperintahkan satu siri landskap bandar Moscow.

Maharaja ingin melihat zaman Muscovite Rus dalam lukisan itu. Di samping itu, ahli Akademi Seni mengarahkan Alekseev "ambil dari alam semula jadi dan sampaikan dalam lukisan dan lukisan semua tempat yang luar biasa dari segi sejarah dan arkeologi." Artis dengan penuh semangat mula bekerja. Dia terpaksa menghabiskan banyak masa di arkib untuk mengkaji rancangan lama untuk bandar itu. Alekseev mendekati perintah itu dengan penuh tanggungjawab - pemandangan kota Moscow yang menjadi puncak karyanya. Lakaran cat air kecil dan kanvas monumental membentuk satu kitaran keseluruhan. Selepas itu, perintah daripada orang yang paling mulia menghujaninya.

Dia melukis karya pertama kitaran Moscow dari alam semula jadi, antaranya - lukisan "Dataran Merah dengan Katedral St. Basil". Walau bagaimanapun, artis itu tidak menghadkan dirinya untuk menggambarkan Dataran Merah sahaja. Pada Oktober 1800 dia menulis kepada Count Alexander Stroganov, presiden Akademi Seni: "Atas budi bicara Moscow, saya dapati begitu banyak subjek yang indah untuk lukisan sehingga saya bingung dengan jenis untuk memulakan: Saya terpaksa membuat keputusan, dan saya telah pun memulakan lakaran pertama dataran dengan Gereja St. Basil dan saya. akan menggunakan musim sejuk untuk melukis gambar.”

Sepanjang tahun berikutnya, Fyodor Alekseev dan pelajarnya - Alexander Kunavin dan Illarion Moshkov - mencipta satu siri landskap Moscow. Lukisan ini menggambarkan struktur seni bina yang terkenal, kebanyakannya telah hilang - gereja dan biara, estet dan kediaman. Antara karya paling penting dalam tempoh ini ialah "Pemandangan Gereja St. Nicholas the Great Cross di Ilyinka", "Pemandangan Dataran Strastnaya di Moscow", "Pemandangan panorama kampung Kolomenskoye" dan lain-lain. Pada tahun 1801, artis secara peribadi mempersembahkan Maharaja Alexander I dengan karya yang paling terkenal ini - lukisan "Dataran Merah di Moscow".

Fedor Alekseev. Pemandangan Dataran Ivanovskaya (Tsarskaya) (perincian). 1810-an Muzium Seni Bina Penyelidikan Negeri dinamakan sempena A.V. Shchusev, Moscow

Fedor Alekseev. Pemandangan Resurrection dan Nikolsky Gates dan Jambatan Neglinny dari Tverskaya Street di Moscow (detail). 1811. Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Fedor Alekseev. Dataran di dalam Kremlin Moscow (perincian). 1810-an Rizab Muzium Tsarskoye Selo, Pushkin, St. Petersburg

Pada tahun 1802, Fyodor Alekseev kembali dari Moscow ke St. Petersburg, tetapi selama beberapa tahun lagi dia mencipta pemandangan kota Moscow - "The Square inside the Moscow Kremlin", "View of the Resurrection and Nikolsky Gates and the Neglinny Bridge from Tverskaya Street in Moscow" , “Pemandangan Dataran Ivanovskaya ( Tsarskaya). Pandangan "takhta pertama" membawa kemasyhuran kepada Alekseev di dalam dan di luar negara. Seniman muda belajar dari karyanya, dan pelukis itu sentiasa memesan salinan lukisannya yang paling terkenal. Kerja-kerja artis juga dihargai di Akademi - Fyodor Alekseev telah dijemput untuk mengajar, dan juga diberikan kelas "lukisan perspektif", di mana dia mengajar pelajar asas-asas bekerja dengan landskap. Kemudian, artis itu dianugerahkan gelaran penasihat.

Pandangan Alekseev meningkatkan minat terhadap kemunculan bandar-bandar Rusia purba, di monumen seni bina zaman purba Rusia. Mereka membuka jenis landskap baharu, yang ditentukan oleh minat dalam sejarah Rusia dan monumen purba.

Alexey Fedorov-Davydov, pengkritik seni, penyelidik karya Fyodor Alekseev

Pada tahun 1810-an, Alekseev sekali lagi mula mencipta landskap St. Petersburg: "Pemandangan Spit Pulau Vasilyevsky dari Kubu Peter dan Paul", "Pemandangan Embankment Inggeris". Salah satu versi lukisan "View of the Admiralty and the Palace Embankment from the First Cadet Corps" berada dalam koleksi penulis Pavel Svinin untuk masa yang lama.

Adalah bijak apa yang perlu diberi keutamaan dalam gambar ini ["Pemandangan Laksamana dan Benteng Istana dari Kor Kadet Pertama"]: segala-galanya di dalamnya sangat betul dan semula jadi, semuanya tersentuh oleh berus yang hebat yang di mana-mana ada. bunyi dan pergerakan, seperti dalam alam semula jadi itu sendiri.

Pavel Svinin, penulis

Dalam karya baru-baru ini, seperti yang dicatat oleh ahli sejarah seni, Fedor Alekseev mula berpindah dari sekolah dan akademik Canaletto. Dia menambahkan sedikit kecuaian dan hiasan yang indah pada lukisannya.

Apabila Alekseev hanya Canaletto, dia menarik dan anda sangat mengaguminya; apabila dia menjadi dirinya sendiri - Fedor Alekseev, dia segera berubah menjadi tokoh paling penting dalam seni Rusia, menjadi artis yang mempunyai kesan besar pada landskap Rusia pada separuh pertama abad ke-19.

Igor Grabar, pengkritik seni, pelukis dan pemulih

Sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya, Fyodor Alekseev bekerja di Akademi Seni, dan terus melukis pada masa yang sama. Pada 19 November 1824, banjir paling dahsyat dalam sejarah bandar melanda St. Petersburg, dan Alekseev memutuskan untuk menawannya. Beberapa hari selepas lakaran terakhirnya, pada 23 November 1824, artis itu meninggal dunia. Dia berumur 71 tahun. Pelukis itu dikebumikan di tanah perkuburan Ortodoks Smolensk di St.

Fedor Alekseev. Pemandangan Tambak Laksamana dan Istana dari Kor Kadet Pertama (perincian). 1810-an Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg

Fedor Alekseev. Banjir Petersburg pada tahun 1824 di dataran berhampiran Teater Bolshoi (perincian). 1824. Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Fedor Alekseev. Pemandangan Promenade des Anglais (perincian). 1810-an Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg

1. Selama tujuh tahun, Fedor Alekseev mencipta pemandangan untuk teater di St. Petersburg. Tiada karya teaternya yang terselamat. Pemandangan di Rusia pada abad ke-18 sangat diperlukan: ia berulang kali dibuat semula dan diangkut dari teater ke teater, dan yang usang dihapuskan atau dimusnahkan. Hanya lakaran kecil hiasan dalaman kuil yang hebat itu telah terselamat - lukisan "Di Kuil" dengan kapsyen "1820". Penyelidik percaya bahawa tarikh untuk kerja itu ditetapkan lebih lewat daripada ia dicipta. "Di Kuil" terlalu berbeza daripada warisan seni Fyodor Alekseev yang lain dan dengan semua petunjuk merujuk kepada karya awalnya.

2. Pada awal abad ke-20, pengumpul Rusia mempunyai poskad yang menggambarkan banjir St. Petersburg pada tahun 1824. Ia telah ditandatangani "Alekseev". Sehingga tahun 1907, dipercayai bahawa artis Alexander Alekseev, pelajar Alexei Venetsianov, melukisnya. Ahli sejarah seni Igor Grabar menafikan perkara ini. Dia perasan bahawa Alexander Alekseev hanya berumur 13 tahun pada tahun 1824, dan gambar itu dilukis oleh pengarang matang. “Sukar untuk mengakui bahawa dia [Alexander Alekseev] yang merupakan pengarang gambar itu; Sementara itu, dalam senarai karya seni Istana Tsarskoye Selo, di mana gambar itu berasal, ternyata pengarangnya adalah Alekseev. Banjir, seperti yang anda tahu, adalah pada 7 November, manakala [Fyodor] Alekseev meninggal dunia pada 11 November. Gambar yang dilukis, nampaknya, dalam satu atau dua sesi, dengan itu boleh menjadi karya terakhir artis yang tidak kenal lelah, yang dibuat oleh tangan yang sudah kebas., - Grabar menulis dalam esei tentang Fedor Alekseev.

Seorang artis yang mencipta nama dengan genre baru dalam seni Rusia - genre landskap bandar. Bakat menakjubkan dan gaya umum lukisannya adalah salah satu yang terbaik dalam dunia lukisan. Nama artis yang menakjubkan ialah Alekseev Fedor Yakovlevich.

Biografi

Alekseev Fedor Yakovlevich dilahirkan pada tahun 1754 (tarikh kelahiran yang tepat tidak terdapat dalam sumber sejarah) dalam keluarga miskin. Pada tahun 1766, bapanya memohon untuk mendaftarkan anaknya di Akademi Seni, dan permintaannya telah diberikan. Fyodor Alekseev memulakan pengajiannya di kelas lukisan bunga dan buah-buahan, selepas itu dia dipindahkan ke kelas landskap, dan pada tahun 1773 dia berjaya lulus dari Akademi. Untuk penulisan terbaik landskap perisian, dia dianugerahkan pingat emas. Untuk meneruskan pendidikannya, seorang pemuda berbakat dihantar ke Venice untuk mengkhusus dalam lukisan hiasan. Ini adalah jenis pemandangan penulisan khas untuk teater. Semasa pengajiannya, Fedor Alekseev, sebagai tambahan kepada pekerjaan utamanya, dengan penuh semangat mempelajari artis Venetian yang menggambarkan landskap, seperti Canale, Guardi, ukiran oleh Piranesi, yang pada masa itu tinggal di Rom. Tetapi dengan keinginannya untuk pengetahuan baru, artis menimbulkan rasa tidak puas hati dengan pihak akademik.

Jalan ke seni

Selepas menamatkan pengkhususannya di Venice, artis Fedor Alekseev kembali ke St. Petersburg dan mendapat pekerjaan sebagai pelukis di sekolah teater. Tarikh anggaran tempoh hidupnya ini ialah 1779-1786. Oleh kerana keghairahannya terhadap landskap, sebagai tambahan kepada pemandangan teater, Fyodor Alekseev ditemui dengan agak dingin di tanah airnya dan dinafikan melanjutkan pelajaran untuk menerima gelaran ahli akademik. Tetapi artis itu menetapkan sendiri matlamat untuk menunjukkan kepada Akademi apa yang dia mampu, dan bersama-sama dengan karya ini, artis menggabungkan penyalinan landskap oleh Canaletto, Bellotto, Robert dan Berne di Hermitage yang baru dibuka.

Berkat kejayaannya bekerja di Hermitage, dia meninggalkan perkhidmatan di sekolah. Pengeluaran semula kreatif karya asalnya mengulangi sistem bergambar mereka dengan begitu indah sehingga karya itu berjaya dengan cemerlang. Aktiviti yang berjaya membawa kemasyhuran Fyodor Alekseev, nama samaran "Rusia Canaletto", yang mana Akademi memberi peluang kepada artis untuk menulis lukisannya sendiri. Sudah tentu, mereka adalah landskap.

Keaslian karya artis Fedor Alekseev

Setelah membuktikan keupayaannya melukis sendiri, artis itu melukis beberapa lukisan terkenal dengan pemandangan St. Petersburg. Antara yang paling penting: "Pemandangan Kubu Peter dan Paul dan Tambak Istana" (1793) dan "Pandangan Tambak Istana dari Kubu Peter dan Paul" (1794).

Menggunakan pengetahuan yang diperolehnya di Venice, Fyodor Alekseev mencipta imejnya sendiri tentang sebuah bandar yang khusyuk dan pada masa yang sama sebuah bandar yang hidup. Pada masa yang sama, dalam lukisannya, dia mengekalkan undang-undang klasikisme yang penting pada abad ke-18 dan menggabungkan ideal dan sebenar. Untuk karyanya pada tahun 1794, artis Fyodor Alekseev diberi gelaran ahli akademik lukisan perspektif.

jalan kreatif

Selepas menerima gelaran kehormat, Fyodor Alekseev diberi tugas melukis tempat-tempat di mana Permaisuri Catherine II berada pada tahun 1787. Artis mencipta semula keindahan kota-kota selatan seperti Nikolaev, Kherson, Bakhchisaray di atas kanvasnya.

Dan pada tahun 1800, Maharaja Paul I sendiri mengarahkan Fyodor Alekseev untuk melukis Moscow. Semasa artis menghabiskan masa di bandar ini (lebih sedikit setahun), dia membawa beberapa lukisan dan sejumlah besar cat air, yang menggambarkan pemandangan jalan-jalan Moscow, biara, dan pinggir bandar. Tetapi perkara yang paling penting ialah imej unik Kremlin. Antaranya, yang paling popular "Dataran Merah di Moscow" dan "Dataran Boyarskaya, atau Anjung Katil dan Katedral Kristus Penyelamat di belakang kekisi emas di Kremlin Moscow."

Kerja-kerja Moscow sangat dibezakan oleh ketepatan dan kualiti dokumentari mereka sehingga mereka menarik pembeli lukisan baru kepada artis. Antaranya ialah orang terkenal dan ahli keluarga diraja.

Kemasyhuran artis sebagai pelukis landskap

Sejak tahun 1800-an Fedor Yakovlevich menjadi ketua kelas lukisan perspektif di Akademi Seni dan sekali lagi melukis pada topik kegemarannya - St. Pada masa yang sama, artis itu banyak mengembara di sekitar Rusia dan menangkap pemandangan bandar wilayah.

Lebih banyak kehidupan muncul dalam lukisannya, nampaknya kini imej itu akan menjadi hidup. Mereka menjadi seperti dokumentari sejarah. Semakin banyak artis menggambarkan orang. Mereka muncul di hadapan kanvas dengan istana, benteng dan jalan. Orang dengan aktiviti harian mereka, gerabak, pekerja. Butirannya dicat dengan lebih jelas, lebih berat, warna kelihatan lebih hangat, dan lukisan itu mengambil ketepuan khas. Kerja-kerja pada masa itu termasuk "Pemandangan Katedral Kazan di St. Petersburg", "Pemandangan Embankment Inggeris dari sisi Pulau Vasilyevsky" dan lain-lain. Dalam warna hangat, dengan lukisan halus butiran terkecil.

Lukisan Fyodor Alekseev dibezakan oleh cahaya dan pergerakan "hangat" khas. Langit mengambil rona biru yang halus, dan awan - merah jambu matahari terbenam.

Tahun-tahun terakhir kehidupan artis

Tiada siapa yang kekal, dan dari masa ke masa, kemasyhuran Alekseev Fedor Yakovlevich mula pudar, dan orang ramai melupakannya. Pelukis landskap terkenal meninggal dunia pada tahun 1824 dalam kemiskinan yang teruk. Selepas dia, isteri dan anak-anaknya kekal, dan Akademi Seni menyediakan bantuan material untuk menganjurkan pengebumian dan untuk kewujudan keluarga yang berterusan.

Walaupun penghujung hidupnya yang menyedihkan, artis Fedor Yakovlevich Alekseev adalah salah seorang pencipta genre landskap bandar yang paling terkenal. Beratur beratur untuk lukisannya di Galeri Tretyakov, State Hermitage, dan Muzium Rusia. Karya-karyanya dipelajari di institusi pendidikan. Dia diingati, dan dalam dunia lukisan namanya sangat dihargai, dan biografi Fyodor Alekseev adalah contoh apa yang anda perlukan untuk mengikuti panggilan anda, tidak kira apa pun.

» Alekseev Fedor Yakovlevich

Kreativiti dan biografi - Alekseev Fedor Yakovlevich

Alekseev Fedor Yakovlevich (1753/1755-1824) - Pelukis Rusia, salah seorang pengasas landskap bandar negara. Dilahirkan di St. Petersburg. Anak kepada seorang penjaga di Akademi Sains. Bakat hebat Alekseev sudah nyata pada zaman kanak-kanak awal. Pada tahun 1766-73. belajar di Akademi Seni, pertama dalam kelas "melukis bunga dan buah-buahan", dan hanya kemudian dalam landskap, yang lebih sesuai dengan kecenderungannya. Pada tahun 1773, untuk salah satu landskap, dia menerima pingat emas, yang memberinya hak untuk pergi ke Itali. Selama tiga tahun di Venice, artis itu terlibat dalam pemandangan teater dan melukis landskap (Schiavoni Embankment di Venice, 1775). Kembali ke St. Petersburg, Alekseev bekerja sebagai penghias di sekolah teater (1779-1786), tetapi pekerjaan ini tidak memikatnya. Dia menumpukan semua masa lapangnya untuk menyalin karya G. A. Canaletto, B. Bellotto, C. J. Berne di Hermitage. Salinan ini membawa kejayaan kepada pelukis, berkat dia dapat meninggalkan kerjanya sebagai penghias dan mengambil landskap. Artis menulis lakaran cat air dari alam semula jadi, dan pada mereka mencipta pemandangan bandar. Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah "View of the Palace Embankment from the Peter and Paul Fortress" (1794, Tretyakov Gallery, Moscow). Permukaan cermin Neva, dirantai dalam granit; bot di sungai; bangunan megah di tebing bertentangan, tercermin dalam cermin air; langit tinggi dengan awan putih salji yang cerah - semuanya memberikan pemandangan yang megah dan monumental. Dan pada masa yang sama, ia adalah imej yang meriah dan emosi bandar utara yang indah, unik dalam keperibadiannya. Landskap Alekseev merangkumi puisi kehidupan bandar seharian, ciri-ciri sebenar dan idealnya. Untuk karyanya "View of the Palace Embankment dari Peter and Paul Fortress", pelukis itu menerima gelaran ahli akademik.

Pada tahun 1795 dia dihantar oleh Akademi "untuk mengambil pandangan" ke Crimea (Bakhchisaray), Nikolaev dan Kherson. Lakaran cat air yang dibuat di sana menjadi asas kepada lukisan besar. Semasa perjalanan satu setengah tahun ke Moscow dan wilayah (1800-01), berdasarkan banyak kajian cat air, dia mencipta beberapa kanvas besar ("Pemandangan Dataran Merah", "Pemandangan hospital tentera", "Kremlin". di Jambatan Batu", "Gerbang Iberia", dll.) . Dari 1812 artis itu hanya menggambarkan St. Petersburg. Pada tahun 1800, ditugaskan oleh Paul I, artis melukis pemandangan Moscow. Landskap bandar Alekseev mewakili keindahan indah bandar Rusia purba ("Perarakan di Kremlin Moscow. Dataran Katedral", sekitar tahun 1800, Muzium Sejarah Negeri, Moscow). Artis itu tinggal di Moscow selama kira-kira setahun. Pada masa ini, dia melukis banyak cat air dan lukisan yang menggambarkan jalan-jalan Moscow dan sekitarnya, biara dan gereja. Dilaksanakan dengan ketepatan hampir dokumentari, karya-karya ini membawakan populariti yang luar biasa, yang membawa kepada perintah daripada bangsawan Rusia. Antara pelanggan adalah ahli keluarga diraja.

Dari 1803 hingga akhir hayatnya, Alekseev mengajar lukisan "perspektif" (landskap) di Akademi Seni, sebagai ahli majlisnya. Walaupun sakit yang teruk, dia bekerja sehingga akhir zamannya. Dalam salah satu karya terakhirnya, dia menggambarkan banjir di St. Petersburg secara emosi dan tulen pada 7 November 1824. Sejak 1802, dia sekali lagi beralih kepada tema St. Petersburg. Artis melukis seni bina bandar yang megah dan indah, terbentang luas Neva, tetapi kini semakin banyak ruang diberikan kepada manusia dalam landskapnya. Lukisan tempoh ini dibezakan oleh corak yang lebih jelas, warna-warna hangat dan tekstur yang padat ("Pemandangan Spit of Vasilyevsky Island dari Kubu Peter dan Paul", 1810).

Lama kelamaan, minat terhadap pelukis landskap yang semakin tua di pihak sezamannya semakin lemah. Artis yang dilupakan mati dalam kemiskinan. Kerja-kerja Alekseev bukan sahaja penemuan estetik "perintis" genre landskap bandar Rusia dalam lukisan, tetapi juga dokumen sejarah yang paling berharga. Pelukis terkenal Rusia S. Shchedrin dan M. Vorobyov adalah pelajar sarjana yang cemerlang.

Kedai kami sesuai untuk pelanggan yang berfikir.