Anatoly Lyadov: biografi, fakta menarik, video, kreativiti. Dunia dongeng Anatoly Lyadov A hingga Lyadov fakta menarik

Dunia dongeng Anatoly Lyadov

Nasib muzik A. K. Lyadov pada mulanya berkembang dengan sangat gembira: dia dilahirkan pada 29 April 1855 dalam keluarga pemuzik keturunan. Ayah dan datuknya adalah konduktor, bapanya juga seorang komposer. Kewibawaan paus sebagai konduktor opera (dia adalah konduktor Opera Rusia di St. Petersburg, konduktor konsert simfoni) sangat hebat. Malah M. I. Glinka berunding dengannya dalam beberapa perkara. Pilihan profesion pemuzik untuk Anatoly dan keluarganya adalah perkara yang diputuskan. Si ayah perasan bakat besar anaknya pada usia dini.

Pada usia 15 tahun, Anatoly Lyadov memasuki konservatori. Dia telah mendaftar dalam biasiswa yang dinamakan sempena Konstantin Lyadov (bapanya), yang ditubuhkan oleh artis Opera Rusia.

Anatoly mula belajar piano, teori dan komposisi. Antara gurunya - N. A. Rimsky-Korsakov.

Untuk pembentukan bakatnya, komunikasi dengan M. A. Balakirev, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, yang sangat menghargai bakatnya, memainkan peranan penting. M. P. Mussorgsky menulis: "Bakat baru, tidak diragukan dan Rusia telah muncul." Dan "bakat" muda pada masa itu baru berusia lapan belas tahun. Opus pertama komposer muda ialah empat kisah cinta, serta kitaran kepingan piano "Spikers" dan "Arabesques", yang segera dikenali di kalangan pemuzik. Tetapi pengajaran di konservatori tidak lancar.

Bakat A. K. Lyadov sangat hebat. Gurunya N. A. Rimsky-Korsakov menganggapnya sebagai pelajar yang "berbakat yang tidak dapat digambarkan" tetapi cuai. Dikatakan tentang A. K. Lyadov bahawa ketika dia tinggal di rumah kakaknya, dia sendiri meminta untuk tidak memberinya makan malam sehingga dia menyelesaikan tugas konservatori. Dia menghadiri kelas dengan teruk. Dan pada musim sejuk tahun 1876, "kerana tidak menghadiri kelas," dia diusir dari konservatori bersama rakannya, pemain piano berbakat G. O. Dyutsh. Apabila orang muda datang ke rumah N. A. Rimsky-Korsakov dengan permintaan untuk pemulihan dan janji untuk belajar, profesor tetap berkeras: "Saya tidak tergoyahkan dan menolak mentah-mentah. Di mana, seseorang tertanya-tanya, adakah formalisme yang tidak memihak itu menyerang saya? Sudah tentu, Lyadov dan Dyutsha sepatutnya diterima sebagai anak yang hilang ... Tetapi saya tidak. Anda hanya boleh menghiburkan diri anda dengan hakikat bahawa segala-galanya adalah untuk yang terbaik di dunia ini - kedua-dua Dyutsh dan Lyadov kemudiannya menjadi kawan saya.

Pengecualian dari konservatori adalah tamparan hebat bagi A. K. Lyadov. Tetapi dua tahun kemudian ia telah dipulihkan. Kantata yang dihantar untuk peperiksaan telah diperbetulkan oleh Majlis Seni. Dan dia dianugerahkan pingat emas kecil dan diploma artis percuma. Sejurus selepas itu, komposer berusia dua puluh tiga tahun itu telah didaftarkan sebagai guru di konservatori.

Antara pelajar A. K. Lyadov ialah N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, S. M. Maykapar dan lain-lain. Aforisme pedagogi terkenal telah diturunkan oleh pelajar "oleh warisan" dari yang lebih tua kepada yang lebih muda. "Lagipun, telinga berfikir, mengembangkan pemikiran pendengaran", "Seseorang mesti menjadi bangsawan perasaan dan citarasa," katanya kepada pelajarnya. Anda juga, ingat kata-kata ini dan cuba mengikutinya. Sudah tentu, tidak semua pelajarnya berbakat seperti yang disenaraikan.

Dan kerja di konservatori mengambil banyak kekuatan dan tenaga. Tetapi dia tidak boleh meninggalkannya dan menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kreativiti. Dalam puisi "Mesej kepada Rakan" A. K. Lyadov, dengan humor cirinya, tetapi juga dengan kesedihan, menulis:

Musim panas merah telah berakhir!
Dan hari-hari berlalu...
Saya tidak mempunyai masa yang lama untuk tinggal di sini
Sekali lagi untuk kerja kebencian.
Untuk mengajar perempuan, lelaki,
Mesti banyak bersabar
Dan saya sudah lama penat
Untuk mengulangi sepanjang tahun adalah sama.
Sungguh menyedihkan orang yang menerangkan
Bunyi kepada orang pekak, warna kepada orang buta.
Demi Allah, ini tidak ada gunanya!
Buang masa sahaja.
Saya akan melakukan perkara sedemikian -
Nasib saya sedih.

Di St. Petersburg, A. K. Lyadov bertemu M. P. Belyaev dan menyertai persatuan artistik baru - bulatan Belyaevsky. Kepentingan komposer Komanwel Belyaevsky bukan sahaja dalam pencapaian kreatif baru mereka, tetapi juga dalam kerja pendidikan mereka yang besar, yang menguatkan profesionalisme muzik yang tinggi di Rusia.

Seperti yang dikatakan oleh N. A. Rimsky-Korsakov, "Bulatan Balakirev sepadan dengan tempoh" ribut dan serangan "dalam perkembangan muzik Rusia, bulatan M. P. Belyaev sepadan dengan tempoh perarakan yang tenang ke hadapan."

Pada tahun-tahun ini, A. K. Lyadov mencipta sejumlah besar miniatur piano, potongan program "Bagatell", "Musical Snuffbox", "About Antiquity", dll., "Lagu Kanak-kanak", susunan lagu rakyat.

Salah satu miniatur terbaik A. K. Lyadov "Musical snuffbox". Dengan apa yang komposer meniru di dalamnya bunyi alat permainan jam. Pengarang memberikan miniatur satu sebutan: "automaticamente", iaitu, "secara automatik". Kebosanan berirama, pengulangan waltz yang bersahaja, kebunyian "berkaca", not grace dan trills yang diperhatikan secara halus seperti "kotak muzik" menyampaikan sifat mekanikal muzik yang istimewa.

“Dan alangkah manisnya dengan anda di dalam Snuffbox, apabila tiba-tiba sesuatu mendengus atau bersin di bahagian atas! Oh, betapa manisnya, oh, sungguh lucu dan anggun!” - menulis V. V. Stasov kepada Lyadov selepas persembahan "Snuffbox" dalam edisi pengarang untuk komposisi instrumental kecil.

Ciri khas A. K. Lyadov ialah drama "About Antiquity". Sudah pada bunyi pertama, imej penyanyi Rusia kuno Bayan timbul. Dalam loceng angsa - melodi rakyat yang sedikit diubah suai "Tiup, tiup, cuaca buruk." Kemudian, A. K. Lyadov menyusun karya ini untuk orkestra simfoni dan mendahului epigraf dari Tale of Igor's Campaign: "Mari kita beritahu, saudara-saudara, legenda dari zaman Vladimir kuno."

Peristiwa revolusioner 1905 membangkitkan semangatnya juga. Sebagai protes terhadap pemecatan N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov dan A. K. Glazunov meninggalkan konservatori. A. K. Lyadov membalas pemergian paksa dari Konservatori Moscow S. I. Taneyev dengan "surat terbuka" di akhbar: "Dear Sergey Ivanovich! Dengan penyesalan yang mendalam, saya mendapat tahu daripada akhbar bahawa anda terpaksa meninggalkan Konservatori Moscow. Tetapi saya tidak merasa kasihan kepada anda, saya berasa kasihan kepada konservatori, yang dalam diri anda telah kehilangan seorang profesor yang sangat diperlukan, seorang pemuzik yang hebat dan seorang yang cerah, murni, sentiasa bersedia untuk tidak henti-henti berdiri untuk kebenaran. Anda adalah halaman emas Konservatori Moscow, dan tiada siapa yang mampu merobeknya. Salam hormat, An. Lyadov.

V. V. Stasov, setelah mengetahui tentang ini, menulis dengan penuh kekaguman: "Sayang Lyadushka, baru semalam saya mengenali surat anda kepada S. I. Taneyev di Rus. Anda saya syaitan tahu betapa gembiranya. Ini adalah orang, ini adalah artis." Hanya selepas pemilihan A. K. Glazunov sebagai pengarah dan kembalinya N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Lyadov kembali ke konservatori.

1900-an adalah tempoh perkembangan kreatif yang besar bagi komposer. Dalam tempoh ini, beliau mencipta kitaran simfoni "Lapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra" dan miniatur program yang indah "Baba Yaga", "Tasik Ajaib", "Kikimora". Mereka menyatakan pencarian komposer untuk ideal dalam seni yang tidak wajar. Kisah dongeng adalah "penyingkiran" ke dalam kehidupan lain, memikat artis, membawa keluar dari biasa ke dalam mimpi.

"Fairy Pictures", sebagaimana yang disebut oleh komposer karya ini, adalah karya simfoni satu gerakan. Keindahan terang, "kemewahan" idea menentukan warna-warni semua cara ekspresif.

"Kikimora" mempunyai program: "Kikimora hidup, tumbuh dengan ahli silap mata di pergunungan batu. Dari pagi hingga petang, Kikimora Kot-bayun geli - dia bercerita di luar negara. Dari petang hingga siang hari, Kikimora dibuai dalam buaian kristal.

Tepat tujuh tahun kemudian, Kikimora membesar. Kurus, hitam, Kikimora itu, dan kepalanya kecil, kecil, dari bidal, dan badannya tidak boleh dikenali dengan straw. Kikimora mengetuk, mengetuk dari pagi hingga petang; bersiul, mendesis Kikimora dari petang hingga tengah malam; dari tengah malam hingga siang hari, dia memutar tunda rami, melilit benang rami, meledingkan sutera. Kejahatan di fikiran memastikan Kikimora jujur ​​untuk semua orang.

Secara kiasan, muzik miniatur menarik kedua-dua tanah suram di mana Kikimora, Kota-bayun dengan lagu pengantar tidurnya, dan bunyi hantu "buaian kristal" pada mulanya hidup.

Tetapi apa yang jahat menarik muzik itu sendiri Kikimora! Dia menyatakan bukan sahaja keburukannya, tetapi juga intipati dalaman Kikimora, bersedia untuk memusnahkan semua kehidupan. Permainan itu diakhiri dengan decitan seruling piccolo yang memilukan, seolah-olah seseorang secara berseloroh memusnahkan dan menghancurkan sumber bunyi yang hebat ini. Drama ini mesti didengari.

Tutup "Kikimore" dalam plot dan "Baba Yaga". Dari kisah dongeng Afanasiev "Vasilisa the Beautiful", komposer memilih episod yang paling dinamik: penampilan Yaga, penerbangannya melalui hutan tebal dengan mortar dan kehilangan. Muzik dengan tepat menggambarkan butiran program ini: wisel Yaga, dan kemudian pergerakan pantas, seolah-olah Baba Yaga menghampiri kami, dan kemudian terbawa-bawa. Dengar miniatur ini juga. Kepantasan, penerbangan, kelucuan membolehkan kita memanggilnya scherzo simfoni Rusia.

Dengan cara ini, sfera kiasan ini - scherzo, lucu - dekat dengan A. K. Lyadov. Bahan yang sangat besar untuk mencirikan humornya disediakan oleh album lukisannya dan tiga buku nota puisi. Dia seorang penyair yang baik dan dengan serta-merta boleh, dalam perbualan, mengarang kata-kata kecil, epigram, ucapan tahniah. Surat-suratnya kepada rakan-rakan hampir selalu mengandungi puisi. Sebagai contoh, tinggal di negara ini, dalam satu surat dia mengadu tentang panas di quatrain:

Oh, kenapa saya bukan rangka!
Angin dalam tulang rusuk akan bermain
Saya tidak akan tahu panasnya
Dan malu yang tidak berpakaian.

Jika "Baba Yaga" dan "Kikimora" mempunyai warna yang hampir sama, maka "Tasik Ajaib" mempunyai watak yang sama sekali berbeza. Ia adalah salah satu daripada beberapa karya A. K. Lyadov, yang dia sendiri sangat suka: "Oh, betapa saya mencintainya! Sungguh indah, murni, dengan bintang dan misteri di kedalaman!

Dalam bahagian ini, komposer ingin menekankan bahawa ini bukan lakaran dari kehidupan tasik tertentu (walaupun ia wujud, dan A. K. Lyadov sering pergi kepadanya di Polynovkanya), tetapi tasik misteri di mana imaginasi artis dapat melihat perkara yang paling luar biasa. "Tasik Ajaib" bukanlah kisah dongeng itu sendiri, tetapi negeri di mana sebuah kisah dongeng boleh dilahirkan.

Sudah tentu, dari segi keluasan liputan realiti, karya A.K. Lyadov lebih rendah daripada rakan sezamannya yang hebat. Tetapi komposer itu bagaimanapun menduduki tempat yang menonjol dalam sejarah muzik Rusia. Dia memberi sumbangan kepada semua bidang muzik yang disentuhnya.

Ciri-ciri gaya asli baru juga muncul dalam kepingan pianonya, dan terutamanya dalam miniatur simfoni, yang membuka baris bebas baharu dalam simfoni Rusia.

Soalan:

1. Namakan tahun kehidupan A. K. Lyadov.
2. Apakah bandar yang berkaitan dengan aktiviti komposer?
3. Bagaimanakah reaksi A. K. Lyadov terhadap pemecatan N. A. Rimsky-Korsakov dari Konservatori St. Petersburg?
4. Apakah ciri utama karya A. K. Lyadov?
5. Senaraikan karya A. K. Lyadov yang anda ketahui.

Senarai karya A. K. Lyadov:
Untuk orkestra: "Baba Yaga", "Kikimora", "Magic Lake", "Amazon Dance", "Sorrowful Song", dsb.
Untuk piano: "Spikers", "Arabesques", "About Antiquity", "Idyll", keping, preludes, waltzes.
Untuk koir a cappella: "10 Lagu Rakyat Rusia", "15 Lagu Rakyat Rusia", 10 susunan daripada Kehidupan Seharian, dsb.
Untuk suara dan piano: 18 lagu kanak-kanak berdasarkan perkataan rakyat, koleksi lagu rakyat, percintaan dan banyak lagi.

Persembahan

Termasuk:
1. Pembentangan, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Karya oleh Anatoly Lyadov:
Baba Yaga. Gambar untuk cerita rakyat Rusia, mp3;
Tasik ajaib. Gambar dongeng, mp3;
Kikimora. Cerita rakyat, mp3;
Musical snuffbox, mp3;
Tentang zaman dahulu. Balada untuk orkestra, mp3;
3. Artikel iringan, docx.

Anatoly Lyadov Anatoly Konstantinovich Lyadov (29 April (4 Mei), 1855, St. Petersburg 15 Ogos (28), 1914, estet Polynovka, berhampiran Borovichi, kini wilayah Novgorod) Komposer, konduktor dan guru Rusia, profesor di Konservatori St. Petersburg ... Wikipedia

Lyadov, Anatoly Konstantinovich- Anatoly Konstantinovich Lyadov. LYADOV Anatoly Konstantinovich (1855-1914), komposer, konduktor, guru. Dia berturut-turut berhubung dengan komposer The Mighty Handful. Dia adalah ahli bulatan Belyaevsky yang dipanggil (lihat M.P. Belyaev). Dia tertarik kepada genre miniatur ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

Komposer Rusia, konduktor, guru. Dia berasal dari keluarga pemuzik. Pada tahun 1878 dia lulus dari Petersburg ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

- (lahir pada tahun 1855) salah seorang komposer kontemporari yang paling berbakat. Anak lelaki Konstantin Nikolaevich L. Dia menerima pendidikan muziknya di St. konservatori, pelajar Rimsky Korsakov. Sejak 1878 beliau telah mengajar teori muzik di konservatori. menulis ... ... Ensiklopedia biografi yang besar

Lyadov Anatoly Konstantinovich- (18551914), komposer, konduktor, guru, tokoh masyarakat muzik. Dilahirkan di St. Petersburg, pada tahun 1878 dia lulus dari konservatori dalam kelas komposisi dengan N. A. Rimsky Korsakov, dari tahun yang sama dia mengajar di sana (dari 1886 profesor), dari 1884 ... ... Buku rujukan ensiklopedia "St. Petersburg"

- (1855 1914) Komposer Rusia, konduktor. Ahli bulatan Belyaevsky. Sarjana simfoni dan miniatur piano. Lukisan simfoni Baba Yaga (1904), Kikimora (1909) dan lain-lain (mengenai kisah dongeng), susunan lagu rakyat Rusia. ... ... Kamus Ensiklopedia Besar

Lihat artikel Lyadovs (keluarga pemuzik) ... Kamus Biografi

- (1855 1914), komposer, konduktor, guru, tokoh masyarakat muzik. Dilahirkan di St. Petersburg, pada tahun 1878 dia lulus dari konservatori dalam kelas komposisi dengan N. A. Rimsky Korsakov, dari tahun yang sama dia mengajar di sana (dari 1886 profesor), dari 1884 ... ... St. Petersburg (ensiklopedia)

- (1855 1914), komposer, konduktor. Seorang pelajar N. A. Rimsky Korsakov. Ahli bulatan Belyaevsky. Sarjana simfoni dan miniatur piano. Lukisan simfoni "Baba Yaga" (1904), "Kikimora" (1909) dan lain-lain (mengenai kisah dongeng), pemprosesan ... ... Kamus ensiklopedia

- (11 V 1855, St. Petersburg 28 VIII 1914, estet Polynovka, sekarang wilayah Novgorod) ... Lyadov dengan sederhana memberikan dirinya bidang miniatur piano dan orkestra dan mengerjakannya dengan penuh cinta dan ketelitian seorang tukang. dan dengan rasa, kelas pertama ... ... Kamus muzik

Buku

• Kerja Mudah Terpilih untuk Piano. Nota, Lyadov Anatoly Konstantinovich. A. K. Lyadov (1855-1914) adalah ahli miniatur piano yang tiada tandingannya. Kerjanya menjadi tonggak sejarah dalam sejarah muzik Rusia. Koleksi ini mengandungi opus yang tersedia untuk pemain piano…
• Parafrasa pada tema yang tidak berubah. Untuk piano. Nota, Borodin Alexander Porfiryevich, Cui Caesar, Lyadov Anatoly Konstantinovich. "Paraphrases on an Unchangeable Theme" ialah koleksi 24 variasi dan 17 keping yang dicipta oleh komposer bulatan Balakirev, Shcherbachev dan Liszt. Di tengah-tengah setiap drama adalah tema yang paling mudah, ...

Komposer ini tidak mengarang karya yang hebat, tidak ada opera atau simfoni dalam warisan kreatifnya, tetapi, bagaimanapun, dia mengambil tempat yang menonjol dalam muzik Rusia dan membuat sumbangan penting kepada perkembangannya. Namanya ialah Anatoly Konstantinovich Lyadov - seorang ahli miniatur muzik yang tiada tandingannya. Dia menulis beberapa karya, tetapi apa! Ciptaannya adalah karya sebenar, di mana dia mengasah setiap nota. Lyadov adalah orang yang cerah dan asli, dalam seninya dia ingin mencerminkan apa yang dia kurang dalam kehidupan seharian - kisah dongeng.

Baca biografi ringkas Anatoly Lyadov dan banyak fakta menarik tentang komposer di halaman kami.

Biografi ringkas Lyadov

Pada 11 Mei 1855, satu peristiwa yang menggembirakan berlaku dalam keluarga Konstantin Nikolayevich Lyadov, konduktor Teater Opera dan Balet Imperial, yang terkenal di kalangan muzik St. Petersburg: seorang budak lelaki dilahirkan, yang ibu bapanya gembira. memberikan nama yang indah Anatoly. Ibu bayi itu, Ekaterina Andreevna, adalah seorang pemain piano yang berbakat, tetapi, malangnya, dia meninggal dunia lebih awal, meninggalkan anak perempuannya Valentina dan anak lelaki Tolya, yang pada masa itu berusia enam tahun, kepada suaminya. Si ayah sangat menyayangi anak-anaknya, tetapi untuk menyara keluarga, dia terpaksa bekerja keras, jadi adik-beradik yang membesar tanpa perhatian, perhatian dan kasih sayang ibu, sebenarnya dibiarkan sendiri. Suasana bohemian yang huru-hara memerintah di dalam rumah, yang menjejaskan pembentukan keperibadian komposer masa depan secara negatif. Pasif, kekurangan tumpuan dalaman dan kekurangan kemahuan - sifat psikologi yang diperoleh dari zaman kanak-kanak seterusnya menjejaskan kerja kreatifnya.

Zaman kanak-kanak teater

Biografi Lyadov mengatakan bahawa sejak kecil, budak lelaki itu mula menunjukkan bakat serba boleh yang menakjubkan, bukan sahaja bakat muzik, tetapi juga kebolehan artistik dan puitis yang sangat baik. Anatoly menerima pelajaran piano pertamanya daripada ibu saudaranya V.A. Antipova, walaupun perlu diperhatikan bahawa kelas-kelas ini terputus-putus, tetapi sekolah pertama di mana perkembangan muzik budak lelaki itu berlaku dengan sangat intensif adalah Teater Mariinsky (bapa sering membawa anak-anak untuk bekerja dengannya). Komunikasi yang menarik dengan orang yang berbakat, kehadiran di latihan persembahan muzik, peluang untuk mendengar operatik Dan muzik simfoni- semua ini memberi kesan yang baik kepada pemuzik masa depan. Dia menghafal bahagian-bahagian banyak wira opera dan kemudian menggambarkannya secara emosi di rumah di hadapan cermin. Di samping itu, Anatoly mempunyai satu lagi aktiviti di teater yang dia suka lakukan - ini adalah peranan tambahan: budak lelaki itu mengambil bahagian dalam pelbagai adegan massa.

Belajar di konservatori

Kebolehan muzik yang luar biasa telah menentukan masa depan Lyadov yang lebih muda, dan pada tahun 1867 saudara-maranya menghantarnya untuk belajar di Konservatori St. Petersburg. Anatoly terpaksa berpisah dengan rumah ibu bapanya, kerana atas sebab keluarga (sakit ayahnya) dia menetap di rumah tumpangan A.S. Shustov, dari mana pada hari cuti dan hari cuti budak itu dibawa berehat oleh saudara-mara sebelah ibunya. Guru konservatif Lyadov ialah A.A. Panov (kelas biola), A.I. Rubts (teori muzik), J. Johansen (teori, harmoni), F. Begrov dan A. Dubasov (kelas piano). Belajar tidak memberi kesenangan kepada pemuda itu, dia tidak begitu rajin dan sering ponteng kelas. Walau bagaimanapun, Lyadov menunjukkan minat dalam disiplin teori dan mengkaji counterpoint secara mendalam. Anatoly mempunyai keinginan yang besar untuk masuk ke kelas gubahan Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov dan dia berjaya. Pada musim luruh tahun 1874, lelaki muda itu menjadi pelajar maestro yang cemerlang, yang segera menghargai bakatnya. Walau bagaimanapun, kuasa guru terkenal itu tidak dapat mempengaruhi pelajar yang cuai: pada musim bunga tahun 1875 dia tidak muncul untuk peperiksaan, dan enam bulan kemudian dia dibuang daripada bilangan pelajar.

Di luar dinding konservatori, Lyadov menghabiskan dua tahun, tetapi kali ini tidak sia-sia untuknya, kerana lelaki muda itu berkomunikasi dengan sangat rapat dengan komposer " segelintir yang kuat". Ahli komuniti: Stasov, Mussorgsky Dan Borodin dia diperkenalkan oleh Rimsky-Korsakov pada masa ketika profesor cemerlang itu mengagumi bakat pelajarnya dan tidak menyinggung perasaannya kerana sikap cuainya untuk belajar. Di samping itu, di bulatan Balakirev, Anatoly bertemu Alexander Glazunov, dengan siapa persahabatan yang kuat bermula, yang berlangsung sepanjang hidupnya. Orang Kuchkist melayan bakat muda dengan sangat mesra, kerana, walaupun usia mudanya, dia berjaya membuktikan dirinya sebagai pemuzik profesional. Sebagai contoh, pada musim sejuk 1876 Mily Balakirev meminta Lyadov membantu menyediakan skor karya opera untuk edisi kedua M.I. Glinka. Kerja ini dilakukan dengan berhati-hati sehingga Rimsky-Korsakov mengubah sikapnya terhadap pelajar yang tidak patuh, dan tidak lama kemudian mereka menjadi kawan baik.

Pada tahun 1878, Lyadov memohon kepada direktorat konservatori dengan permintaan untuk memulihkannya. Petisyen itu telah diberikan, dan sudah pada musim bunga dia lulus dengan kepujian dari sebuah institusi pendidikan, menyerahkan kepada jawatankuasa peperiksaan sebuah cantata yang ditulis dengan profesionalisme yang hebat untuk adegan akhir drama F. Schiller The Bride of Messina. Majlis Seni Konservatori menganugerahkan pingat perak kecil kepada Lyadov, tetapi dengan kaveat: graduan akan menerimanya apabila dia membayar balik hutangnya dalam mata pelajaran saintifik. Di samping itu, kepimpinan institusi menawarkan Anatoly Konstantinovich untuk mengambil jawatan guru dalam mata pelajaran teori dan instrumentasi dalam "alma mater" asalnya. Dia bersetuju dan kemudiannya terlibat dalam aktiviti pengajaran sepanjang hidupnya, membesarkan ramai pemuzik yang cemerlang.

Peningkatan kreatif

Tahun berikutnya, 1879, juga membawa banyak kesan baru kepada Lyadov. Dalam kalangan pencinta muzik St. Petersburg, dia membuat debutnya sebagai konduktor buat kali pertama, dan di sini dia bertemu dengan pencinta muzik yang hebat Mitrofan Petrovich Belyaev, yang bermain biola dalam kumpulan amatur ini. Perkenalan ini beransur-ansur bertukar menjadi persahabatan. Sejak tahun 1884, dermawan itu mula mengatur malam muzik bilik muzik setiap minggu di rumahnya, yang meletakkan asas bagi komuniti pemuzik yang cemerlang, dan yang kemudiannya dikenali sebagai Belyaevsky Circle. Dan dari tahun berikutnya, apabila Belyaev mengasaskan syarikat penerbitan muzik di Jerman, Lyadov diarahkan untuk memilih dan mengedit karya baharu oleh komposer Rusia. Menurut biografi Lyadov, 1884 juga ditandai dengan peristiwa yang sangat penting, tetapi sudah dalam kehidupan peribadi Anatoly Konstantinovich: dia berkahwin dengan Nadezhda Ivanovna Tolkacheva, dengan siapa dia hidup bahagia hingga akhir zamannya. Pada tahun yang sama, komposer, atas jemputan Balakirev, yang dilantik sebagai pengurus Chapel Singing Chapel, dia mula bekerja sebagai guru disiplin teori di regency dan kelas instrumental koir utama Rusia, dan pada tahun 1886. dia menerima jawatan profesor di konservatori.

Dalam tempoh ini, di kalangan muzik St. Petersburg, Lyadov dikenali bukan sahaja sebagai komposer, tetapi juga sebagai konduktor, dalam peranan ini dia berjaya tampil dalam Konsert Simfoni Rusia yang diasaskan oleh Mitrofan Belyaev. 1887 untuk Anatoly Konstantinovich ditandakan dengan kenalan dengan Tchaikovsky dan Rubinstein. Beliau kemudiannya mengendalikan dalam "Konsert Simfoni Awam" yang dianjurkan oleh Anton Grigorievich. Pada tahun 1889, Lyadov, atas jemputan Belyaev, melawat Paris di Pameran Seni Dunia. Di sana, dermawan itu mengatur konsert di mana karya komposer Rusia, termasuk Anatoly Konstantinovich, dilakukan.

Menjelang pertengahan tahun sembilan puluhan, kuasa Lyadov sebagai komposer, konduktor dan guru mencapai kemuncaknya. Pada tahun 1894 dia bertemu Alexander Scriabin dan pendekatan Sergey Taneev, yang datang ke St. Petersburg untuk mementaskan opera Oresteia.

Tahun-tahun sukar abad kedua puluh

Tahun-tahun pertama abad kedua puluh membawa kesedihan yang besar kepada Lyadov, sejak pada tahun 1904 kawan baiknya Mitrofan Belyaev meninggal dunia. Mengikut kehendak dermawan, Anatoly Konstantinovich menjadi ahli Lembaga Pemegang Amanah, yang dianjurkan untuk memberi ganjaran kepada pemuzik dan komposer tempatan. Kemudian datang tahun berdarah 1905. Lyadov, bersama guru lain yang menyokong Rimsky-Korsakov yang dipecat, meninggalkan dinding konservatori dan kembali ke sana hanya selepas Glazunov mengambil alih sebagai pengarah. Dekad terakhir dalam kehidupan komposer sentiasa dibayangi oleh kehilangan orang yang rapat dengannya: Stasov meninggal pada tahun 1906, dan Rimsky-Korsakov meninggal pada tahun 1908. Pengalaman sedih dari kehilangan kawan sangat menjejaskan kesihatan Anatoly Konstantinovich, dan pada tahun 1911 dia sendiri diserang penyakit serius yang tidak dapat pulih lagi. Doktor menetapkan dia sikap berhati-hati terhadap dirinya sendiri. Lyadov hampir tidak pergi ke mana-mana, hanya sekali-sekala melawat konservatori. Walau bagaimanapun, merit komposer telah dinyatakan dengan jelas pada tahun 1913. Ulang tahun ke-35 aktiviti kreatifnya disambut dengan penuh kenangan di Konservatori St. Petersburg. Kemudian sekali lagi terdapat kejutan yang kuat. Pada musim luruh tahun 1913, kakak tercinta Lyadov, Valentina Konstantinovna Pomazanskaya, meninggal dunia, dan pada musim panas tahun berikutnya, komposer menghantar anak sulungnya ke perkhidmatan tentera. Pengalaman memecahkan Anatoly Konstantinovich. Komposer itu meninggal dunia pada 28 Ogos 1914 di kampung Polynovka, harta pusaka isterinya, yang terletak berhampiran bandar Borovichi.

Fakta menarik tentang Lyadov

• Apabila Mitrofan Belyaev mengasaskan syarikat penerbitan muzik di Leipzig, dia mewajibkan Lyadov untuk membetulkan karya yang sedang disediakan untuk penerbitan. Anatoly Konstantinovich melakukan kerja ini dengan sangat teliti sehingga dermawan itu dengan bergurau mula memanggilnya "tukang dobi".
• Dari biografi Lyadov, kita mengetahui bahawa Anatoly Konstantinovich dikurniakan banyak bakat. Sebagai tambahan kepada hadiah komposer, dia mempunyai kebolehan yang sangat baik untuk seni halus dan kreativiti puisi. Gambar-gambar dan puisi-puisi jenaka yang sampai kepada kita boleh menceritakan banyak perkara tentang watak pengarangnya. Sebagai contoh, Lyadov banyak melukis untuk anak lelakinya, dan kemudian mengatur keseluruhan pameran ciptaannya, menggantungnya di seluruh apartmen. Pada pameran ini, seseorang dapat melihat karikatur penuh humor orang terkenal, serta imej pelbagai makhluk mitologi: syaitan bengkok atau lelaki yang kelihatan aneh.
• Apabila Lyadov ditanya mengapa dia lebih suka mengarang muzik kecil, komposer sentiasa bergurau bahawa dia tidak dapat menahan muzik selama lebih daripada lima minit.

• Lyadov mendedikasikan hampir semua gubahannya kepada seseorang. Mereka boleh menjadi guru, saudara mara atau kawan rapat. Dia menganggap penting untuk dirinya sendiri untuk menangani karya itu kepada orang tertentu, yang dia layan dengan penuh kasih sayang dan rasa hormat, dan mungkin itulah sebabnya dia bekerja dengan berhati-hati pada setiap ciptaannya.
• Ramai yang berpendapat bahawa Lyadov adalah muzik klasik Rusia yang paling malas dan itulah sebabnya dia menulis begitu sedikit karya. Walau bagaimanapun, beberapa penulis biografi komposer menafikan perkara ini. Dia terlibat dalam banyak aktiviti pengajaran, kerana dialah yang memungkinkan Lyadov menyara keluarganya. Dalam surat kepada Belyaev, yang mahu Anatoly Konstantinovich meninggalkan kerjanya di konservatori dan terlibat sepenuhnya dalam mengarang, komposer menolak sebarang sokongan material daripada penaung.

• Orang sezaman komposer teringat bahawa Anatoly Konstantinovich adalah orang yang paling baik. Ia sentiasa menyeronokkan untuk berkomunikasi dengannya, kerana dia boleh meneruskan perbualan dengan mudah dan menjadi ahli perbualan yang menarik. Di samping itu, Lyadov juga dicirikan sebagai seorang yang riang yang sangat gemar minum dan berseronok, yang mungkin menjejaskan kesihatan dan kematian awal.
• Sejurus selepas kematian Anatoly Lyadov, dia dikebumikan di St. Petersburg di Tanah Perkuburan Novodevichy, tetapi pada tahun 1936 jenazahnya dipindahkan ke Necropolis Alexander Nevsky Lavra.
• Walaupun sifat bohemian yang menonjol, komposer itu seorang yang suka berahsia dan tidak membenarkan rakan-rakan masuk ke dalam kehidupan peribadinya. Pada tahun 1882, di bandar Borovichi, dia bertemu dengan Tolkacheva Nadezhda, lulusan Kursus Wanita Tinggi, dan pada tahun 1884 mengahwininya tanpa memberitahu sesiapa. Pada tahun 1887, isteri menggembirakan komposer dengan kelahiran seorang anak lelaki, yang bernama Mikhail. Pada tahun 1889, anak kedua, Vladimir, muncul dalam keluarga Lyadov. Mikhail dan Vladimir Lyadov meninggal dunia pada tahun 1942 semasa sekatan.
• Aktiviti pedagogi menduduki tempat yang penting dalam kehidupan Lyadov. Dia mula mengajar sejurus selepas tamat pengajian dari konservatori dan bekerja dalam bidang ini sehingga hari terakhirnya. Pelajar maestro cemerlang ialah B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, S. Maykapar, A. Olenin, V. Zolotarev adalah personaliti yang luar biasa yang memberikan sumbangan yang tidak ternilai kepada pembangunan budaya muzik Rusia, dan kemudian Soviet.

• Anatoly Konstantinovich sangat gemar membaca dan sangat berminat dengan kebaharuan yang muncul dalam kesusasteraan. Dia mempunyai pendapat sendiri tentang segala-galanya, yang dia tidak takut untuk menyatakannya. Sebagai contoh, semua orang tahu bahawa dia memuji Dostoevsky dan Chekhov dan tidak menyukai Gorky dan Tolstoy.
• Komposer itu, dalam keadaan serius dan menjangkakan kematiannya, membakar lakaran semua karya yang telah dimulakannya sebelum kematiannya.

Kreativiti Anatoly Lyadov

Warisan kreatif yang ditinggalkan oleh Anatoly Lyadov agak kecil. Komposer itu terlibat dalam aktiviti pedagogi sehingga hampir tidak ada masa lagi untuk mengarang muzik, dan dalam setahun dia berjaya menulis dua, paling banyak tiga karya. Anatoly Konstantinovich lebih suka bentuk muzik kecil, oleh itu semua komposisinya, dan lebih daripada enam puluh bernombor dan kira-kira dua puluh opus tidak bernombor telah bertahan hingga ke hari ini, adalah karya kecil, miniatur laconic, yang kebanyakannya diiktiraf sebagai karya seni muzik yang tiada tandingan. Lyadov mengerjakan drama dengan sangat berhati-hati, mengasah setiap perincian dengan halus, berkat karya komposer, yang disemai dengan semangat epik rakyat Rusia, memikat dengan ekspresi mereka, melodi melodi, lirik yang lembut dan kejelasan pemikiran muzik, dan beberapa ciptaan semata-mata. menawan hati dengan keceriaan dan jenaka.

Dengan pengecualian empat percintaan yang ditulis pada usia sembilan tahun dan muzik untuk kisah dongeng "Lampu Ajaib Aladdin", yang dikarang pada tahun 1871, permulaan aktiviti mengarang Lyadov dianggap sebagai 1874. Karya pertamanya, yang melihat cahaya dan dicetak sebagai op. 1 adalah empat percintaan. Dia mencipta miniatur vokal ini di bawah pengaruh ahli Mighty Handful, dan, walaupun mendapat ulasan yang baik, dia tidak pernah kembali ke genre ini, kerana dia kehilangan semua minatnya.

Menurut memoir sezamannya, Lyadov adalah seorang pemain piano yang sangat baik, yang jelas mengapa antara karya pertama yang dikarangnya adalah karya untuk piano. Pada tahun 1976, Anatoly Konstantinovich mencipta kitaran asal yang dipanggil " Spillikins”, di mana bakat komposer cemerlangnya sudah jelas terserlah. Selanjutnya, maestro terus menulis dalam genre miniatur muzik dan kepingan kecil keluar dari bawah penanya, di mana dia mengasah kemahiran mengarangnya, menyusun setiap frasa dengan halus. Hasilnya, komposer memberikan kami lebih daripada 50 karya piano yang mengagumkan, termasuk arabesques, intermezzos, mazurkas, bagatelles, waltzes, mazurkas dan preludes. Mereka dengan jelas menunjukkan ciri-ciri karyanya, iaitu, kerawang yang bekerja dari setiap perincian karya, singkatnya dan kejelasan persembahan bahan muzik.

Walau bagaimanapun, karya Lyadov yang paling terkenal ialah karya beliau untuk orkestra simfoni. Mereka juga ditulis dalam genre miniatur muzik dan dengan cemerlang mengesahkan evolusi kreatif komposer. Daripada dua belas karya simfoni komposer, puisi bergambar sangat popular. "Tasik Ajaib", "Baba Yaga", "Kikimora", "Lagu Sedih" dan suite "Lapan Lagu Rusia".

Sebagai tambahan kepada ciptaan yang indah ini, Anatoly Konstantinovich meninggalkan kepada keturunannya enam karya instrumental bilik, kira-kira dua ratus susunan lagu rakyat, lapan belas lagu kanak-kanak, cantata dan beberapa koir.

Dinasti teater dan muzik Lyadov

Anatoly Konstantinovich tergolong dalam dinasti teater dan muzik yang terkenal di Rusia, pengasasnya ialah datuk komposer, Nikolai Lyadov. Beliau memegang jawatan sebagai ketua kumpulan di Persatuan Filharmonik St. Petersburg. Nikolai Grigorievich mempunyai sembilan anak, tujuh daripadanya menghubungkan kehidupan mereka dengan muzik, dan lima daripada mereka berkhidmat di teater mahkamah.

Anak sulung Nikolai memainkan cello dalam orkestra Opera Itali Imperial.

Alexander bekerja sebagai konduktor balet Rusia dan orkestra bola gelanggang.

Elena ialah seorang gadis paduan suara di Imperial Italian Opera.

Vladimir - menyanyi dalam koir Teater Mariinsky dan kadang-kadang mempersembahkan bahagian bass kecil dalam persembahan opera.

Konstantin - bapa komposer, berkhidmat sebagai konduktor rombongan opera Rusia, konduktor pertama Teater Mariinsky.

Selepas itu, Teater Imperial telah diisi semula dengan generasi seterusnya keluarga Lyadov. Rombongan itu termasuk dua sepupu Anatoly Konstantinovich Vera dan Maria.

Kakak komposer, Valentina, menjadi pelakon dramatik yang membuat persembahan di pentas Teater Alexandrinsky, tetapi kedua-dua suaminya, M. Sariotti dan I. Pomazansky, adalah pemuzik profesional.

Anatoly Konstantinovich Lyadov adalah seorang pemuzik yang luar biasa, yang karya komposernya, diiktiraf sebagai klasik, disenaraikan di antara "dana emas" budaya muzik Rusia. Komposer hari ini mempelajari seni orkestrasi dan ringkas persembahan muzik pada gubahannya. Karya-karyanya didengari di tempat konsert di seluruh dunia, bukan sahaja dalam bentuk asal, tetapi juga dalam pelbagai susunan muzik moden.

Video: tonton filem tentang Lyadov

Anatoly Konstantinovich Lyadov(11 Mei 1855 – 28 Ogos 1914) Komposer, konduktor dan guru Rusia.

A. K. Lyadov memasuki sejarah muzik sebagai salah seorang pelajar terbesar Rimsky-Korsakov, wakil yang sangat berwibawa dari sekolah komposernya - seorang guru banyak pemuzik Rusia selama lebih dari tiga puluh tahun.

Anatoly Konstantinovich Lyadov tergolong dalam keluarga pemuzik profesional yang unik. Sejak zaman kanak-kanak, suasana muzik mengelilingi komposer masa depan. Beberapa generasi keluarga Lyadov mengisi semula kader muzik tempatan - daripada ahli orkestra biasa atau paduan suara kepada tokoh muzik terkemuka, seperti Bapa Konstantin Nikolayevich Lyadov.

Anatoly Konstantinovich Lyadov dilahirkan pada 11 Mei 1855 di St. Petersburg. Seluruh hidupnya dihubungkan dengan bandar ini, dengan persekitaran seninya. Dia dibesarkan dalam dunia seni. Sekolah yang sangat baik untuknya ialah Teater Mariinsky, tempat bapanya bekerja, kemudian seorang konduktor terkenal opera Rusia. Seluruh himpunan opera teater sudah biasa kepada Lyadov sejak kecil, dan pada masa mudanya dia sendiri sering mengambil bahagian dalam persembahan sebagai tambahan. “Beliau, kesayangan kumpulan lakonan, sangat terpesona dengan pentas. Budak itu, pulang ke rumah, menggambarkan Ruslan dan Farlaf di hadapan cermin.

Bakat Lyadov yang jarang dimanifestasikan bukan sahaja dalam bakat muziknya, tetapi juga dalam kebolehannya yang sangat baik untuk melukis, kreativiti puitis, seperti yang dibuktikan oleh banyak puisi lucu, lucu dan lukisan komposer yang masih hidup.

Dia menerima pelajaran piano pertamanya daripada pemain piano V. A. Antipova, kakak ibunya. Namun begitu, sudah lama tiada kelas biasa. Kehidupan bapanya yang tidak teratur, suasana "bohemia" di dalam rumah, kekurangan kasih sayang ibu bapa yang sebenar, penjagaan, kasih sayang (Lyadov kehilangan ibunya pada usia enam tahun), gangguan dan kekacauan hidup - semua ini bukan sahaja tidak menyumbang kepada pembangunan terancang pemuzik muda, tetapi, sebaliknya, membentuk ia mengandungi beberapa ciri-ciri psikologi negatif, sebagai contoh, kekacauan dalaman, pasif, kekurangan kehendak, yang seterusnya memberi kesan negatif kepada keseluruhan proses kreatif komposer.

Terdapat sebab untuk mempercayai bahawa pada tahun-tahun awal hidupnya, Lyadov juga bersentuhan dengan perbendaharaan lagu-lagu rakyat, kerana salah satu Lagu Kanak-kanaknya (Lullaby op. 22 No. 1) ditandakan: "Saya mendengar dari saya. pengasuh semasa kecil." Dari sana, dunia cerita rakyat yang menawan memasuki karyanya, pesona yang mengekalkan kuasanya ke atasnya seumur hidup. Pengalaman mengarang yang pertama juga dikaitkan dengan dunia ajaib. Ia adalah muzik untuk kisah dongeng "Lampu Ajaib Aladdin" daripada "A Thousand and One Nights", dipentaskan olehnya dan dipersembahkan bersama sepupunya.

Bakat muzik awal budak lelaki itu secara semula jadi menentukan keputusan saudara-maranya untuk menghantar wakil muda keluarga Lyadov di sepanjang arus perdana profesion "keluarga". Pada Januari 1867, beliau memasuki Konservatori St. Petersburg dengan biasiswa peribadi kehormat yang dinamakan sempena nama bapanya. Belajar selama-lamanya memisahkan Lyadov dari rumah ibu bapanya. Pada mulanya, budak lelaki itu ditempatkan di rumah tumpangan dengan A. S. Shustov, tetapi dia menghabiskan hari Ahad dan cuti dalam keluarga Antipov.

Dalam tempoh tiga tahun pertama dia belajar biola dengan A. A. Panov, menghadiri teori dengan A. I. Rubets. Lyadov belajar dengan profesor J. Johansen (teori, harmoni), F. Beggrov dan A. Dubasov (piano). Pada musim luruh tahun 1874, dia akhirnya memasuki kelas komposisi Rimsky-Korsakov. Dia segera menghargai bakat pelajarnya: "Berbakat yang tidak dapat digambarkan."

Pada tahun-tahun pelajarnya, Lyadov beralih kepada genre percintaan, yang popular di Rusia. Tetapi dia cepat hilang selera untuk lirik percintaan dan berulang kali menekankan dalam kenyataannya bahawa "Kemuliaan yang diperolehi oleh percintaan adalah kejayaan murah."

Memiliki kebolehan muzik yang luar biasa, komposer muda itu menganggap tugasnya jauh daripada mengikut data ini. "Ketekunan kecil", "lawatan kecil" "sangat minim," seperti yang diingati oleh Rimsky-Korsakov dalam The Chronicle of My Musical Life. Dia memetik dialog ciri antara Lyadov dan kakaknya: "Tolya, saya tidak akan membenarkan anda makan malam kerana anda tidak menulis fugue. Anda sendiri bertanya kepada saya mengenainya, - kata kakak. "Seperti yang anda mahu, saya akan pergi makan malam dengan ibu saudara saya," jawab Anatoly. Berbeza dengan kerja kelas, dia sangat menyukai kreativiti bebas.

Walau bagaimanapun, pihak berkuasa Rimsky-Korsakov tidak dapat memaksa Lyadov untuk mengatasi ketidaksukaannya terhadap kerja akademik yang sistematik. Keputusan tahun pertama pengajiannya di kelas komposer terkenal pada musim bunga 1875 berbunyi: "A. Lyadov tidak muncul untuk peperiksaan." Akhirnya, pada pertengahan tahun akademik berikutnya, direktorat konservatori telah dipaksa untuk mengusir Lyadov, bersama rakannya Dyutsch, dari badan pelajar.

Episod ini, bagaimanapun, tidak memainkan peranan khas untuk biografi kreatif komposer. Dua tahun berikutnya yang dihabiskan olehnya di luar konservatori tidak sia-sia. Untuk perkembangan am dan muziknya, perkenalan dengan ahli bulatan Balakirev adalah jauh lebih penting. Semasa masih pelajar, dengan bantuan Rimsky-Korsakov, dia memasuki komuniti komposer "The Mighty Handful", yang dengan mesra menerima lelaki muda berbakat itu ke dalam klan mereka sebagai pengganti "sekolah Rusia baru". Oleh itu, berkenalan dengan Mussorgsky, Borodin, Stasov dan membiasakan diri dengan cita-cita estetik Kuchkist berlaku. Dan walaupun Lyadov mendapati bulatan itu sudah dalam tempoh kemerosotan dan perpecahan yang tidak dapat dielakkan yang disebabkan oleh penentuan nasib sendiri semulajadi wakil-wakilnya yang cemerlang, dia masih tidak dapat menahan pengaruh kuat tradisi besar itu. Darinya dia mewarisi "pengabdian yang tidak berkesudahan kepada seni dan kesedaran diri sebagai artis Rusia, nasional", yang dia bawa sepanjang hidupnya. Pada masa Lyadov diusir dari konservatori, dia telah membuktikan dirinya sebagai seorang yang berbakat dan, walaupun mudanya, pemuzik berpengalaman profesional.

Sudah pada penghujung tahun 1876, Balakirev menariknya untuk bekerjasama dalam menyediakan edisi baharu skor opera Glinka. Mungkin kerja sedemikian menyumbang kepada pengukuhan hubungan mesra antara bekas guru dan pelajar, apabila "hubungan bekas profesor dengan pelajar yang degil hilang." Mereka menjadi kawan baik.

Lyadov adalah seorang pemain piano yang sangat baik, walaupun dia tidak menganggap dirinya seorang virtuoso dan tidak terlibat dalam aktiviti konsert awam. Semua orang sezaman yang mendengar permainannya memerhatikan gaya persembahan yang elegan dan halus. Kitaran paling asli ialah Spill, dicipta pada tahun 1876 dan segera mendedahkan bakat komposer berusia dua puluh tahun itu. Daripada "Spikers" dan menghirup kesegaran, inspirasi muda. Kepingan piano Lyadov adalah sejenis lakaran muzikal dan puitis pengalaman hidup individu, gambar alam semula jadi, dipaparkan di dunia dalaman artis.

Pada tahun 1878, untuk memformalkan kematangannya sebagai komposer, Lyadov memohon kemasukan ke barisan pelajar konservatori. Pada peperiksaan akhir Mei, dia memulihkan sepenuhnya dirinya. Sudah menjadi komposer berpengalaman, dia lulus dengan cemerlang dari konservatori, menyampaikan cantata The Bride of Messina, menurut Schiller, dilakukan pada tahap profesional yang tinggi sebagai tesis.

Pada pertengahan 1880-an, Lyadov menjadi ahli persatuan baru pemuzik St. Petersburg - Belyaevsky Circle, di mana dia segera mengambil kedudukan utama, menjadi ahli triumvirate terkemuka Rimsky-Korsakov, Glazunov, Lyadov. Kumpulan terkemuka ini, dengan sokongan Belyaev, melakukan kerja yang paling sukar untuk memilih, menyunting, dan menerbitkan karya baharu.

Lyadov juga mengambil bahagian aktif dalam mesyuarat muzik yang dikenali sebagai "Belyaevsky Fridays", di mana komposisinya sentiasa dipersembahkan, yang mempunyai kesan yang ketara kepada sezaman muda, wakil sekolah St. Dengan penjagaan yang luar biasa, Lyadov juga menjalankan kerja membaca pruf karya yang diterbitkan oleh Belyaev. Mengetahui ketelitian dan ketelitian Lyadov yang luar biasa mengenai kesucian surat itu, Belyaev mempercayakan kerja ini kepadanya pada masa itu dan secara bergurau memanggilnya "tukang cuci".

Pada tahun 1884, Lyadov bertemu dengan P.I. Tchaikovsky dan saudara-maranya. Komunikasi mesra dengan Modest Tchaikovsky berterusan sehingga hari-hari terakhir. Pada pertengahan 1890-an, Taneyev dan Scriabin datang ke bulatan Belyaevsky. Yang terakhir berhutang pengukuhan hubungan mesra dengan rumah penerbitan kepada Lyadov. Dia tertarik dengan gabungan kerohanian lirik yang halus dengan keluhuran rasa, keanggunan dan kesempurnaan formal.

Sebagai seorang artis, Lyadov dibentuk agak awal, dan sepanjang keseluruhan aktivitinya seseorang tidak dapat melihat sebarang peralihan tajam dari satu peringkat ke peringkat yang lain. Sudah pada tahun-tahun awalnya, Lyadov terdedah kepada kehamilan ideanya yang berlarutan, yang untuk masa yang lama tidak dibawa ke penamat terakhir. Kelembapan komposer dan produktivitinya yang agak rendah memalukan dan mengecewakan semua orang yang bersimpati dengan bakatnya. Salah satu sebab untuk ini ialah ketidakamanan kewangan Lyadov, yang terpaksa melakukan banyak kerja pedagogi.

Pada tahun 1878 beliau telah dijemput ke konservatori sebagai profesor dan memegang jawatan ini sehingga akhir hayatnya. Dan sejak 1884, dia juga mengajar di kelas instrumental Chapel Nyanyian Mahkamah. Saya mesti mengatakan bahawa sebagai seorang guru, Lyadov mencapai kejayaan yang besar. Antara pelajarnya ialah Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky. Pengajaran mengambil masa sekurang-kurangnya enam jam sehari. Lyadov mengarang, dalam kata-katanya sendiri, "dalam celah masa", dan ini membuatnya sangat sedih.

"Saya mengarang sedikit dan ketat," dia menulis kepada kakaknya pada tahun 1887. - Adakah saya hanya seorang guru? Tidak suka itu sangat! Tetapi nampaknya saya akan berakhir dengan ini ... ”Di samping itu, sejak 1879 dia telah terlibat secara aktif dalam menjalankan aktiviti. Nampaknya, konduktor telah menarik minat komposer sejak kecil. Bersama himpunan simfoni, programnya termasuk karya vokal dan koral, dan karya solo, Beethoven, Mozart, Mussorgsky, Schubert, Rimsky-Korsakov. "Walaupun ia tidak berjalan dengan baik, terima kasih kepada orkestra amatur, Lyadenka menjadi konduktor yang baik."

Dari usia muda, Lyadov juga membentuk pandangan dunia yang skeptikal itu, yang pada akhir hayatnya mengambil warna pesimis. Dalam surat-menyurat Lyadov, seseorang sentiasa merasa tidak puas hati dengan kehidupan, dengan diri sendiri, dengan kerjanya. Dalam hampir setiap surat dia menulis tentang kebosanan, kerinduan, yang menghalangnya daripada menumpukan perhatian pada kerja dan masa lapang. Di mana-mana, di mana sahaja dia berada, dia dihantui oleh pemikiran yang menyedihkan, firasat tentang "akhir yang membawa maut", yang telah menjadi lebih teruk selama ini.

Dan dalam cara hidup, dalam tabiatnya, dia tetap konservatif. Secara lahiriah, tahun-tahunnya berlalu dengan tenang dan sangat membosankan. “30 tahun dalam satu apartmen - pada musim sejuk; 30 tahun dalam satu dacha - pada musim panas; 30 tahun dalam lingkaran orang yang sangat tertutup, "kata A. N. Rimsky-Korsakov. Dengan cara ini, semua karya komposer yang paling penting telah ditulis pada musim panas di kampung Polynovka, wilayah Novgorod. Kenikmatan kebebasan daripada tugas konservatori dikaitkan dengan harapan untuk gubahan baharu: Variasi pada Tema oleh Glinka, "Barcarolle", "Tentang Antikuiti". Dia diberi sebuah rumah berasingan dengan sebuah piano. "Rumah saya indah, tetapi saya tidak tahu sama ada ia akan membantu saya menulis sesuatu."

Secara umum, hasil kuantitatif karya Lyadov sebagai komposer ternyata agak sederhana. Dia menerbitkan 2-3 esei setahun.

Lyadov memasuki tempoh pembangunan kreatif pada akhir tahun 1880-an, menunjukkan dirinya sebagai tuan miniatur. Kecenderungan ini telah pun terserlah dalam gubahan piano pertamanya, di mana kependekan yang wujud dalam dirinya, ketajaman pemikiran dan bentuk muzik, dan kemasan perhiasan dari butiran terhablur. Pengkritik menulis tentang muziknya: "Artis bunyi terbaik", "sebagai ganti perasaan yang mengagumkan mengedepankan kejimatan perasaan, mengagumi biji-bijian - mutiara hati."

Kemuncak bentuk ruang tidak diragukan lagi adalah pendahuluan Lyadov. Ia agak mungkin untuk memanggilnya pengasas piano awal Rusia. Genre ini sangat dekat dengan pandangan dunia estetik Lyadov pelukis kecil. Tidak menghairankan bahawa di dalamnya individu itu, ciri-ciri khusus tulisan tangannya paling jelas ditunjukkan. Daripada karya tahun 1890-an, "Preludes-Reflections" menonjol, sangat psikologi, diilhamkan oleh beberapa jenis kesedihan yang tidak dapat diatasi.

Tetapi bukan sahaja muzik instrumental menarik perhatian komposer. Tiga buku nota "Lagu Kanak-kanak" yang ditulis oleh Lyadov pada 1887-1890 sangat popular. Ia didasarkan pada teks rakyat yang asli dari genre pra-hempedu - jampi, jenaka, pepatah.

Dalam melodi pengarang asal "Lagu Kanak-Kanak", intonasi "lagu pengasuh", lagu pengantar tidur lembut, yang biasa dari zaman kanak-kanak, mudah dikenali. "Lagu Kanak-kanak" oleh Lyadov memukau dengan kepekaan yang menakjubkan, kasih sayang yang menyentuh dan pemahaman mendalam tentang jiwa kanak-kanak itu. Komposer mempersembahkan melodi sama ada dengan humor yang lembut, atau dengan keseronokan bermain, atau dalam nada naratif yang sengaja penting, atau dari segi aneh dan juga paradoks. Dalam setiap "Lagu Kanak-kanak" humor Lyadov yang halus tergelincir - penyayang dan baik. Tetapi hampir semuanya meninggalkan dalam jiwa perasaan sedih, kasihan, dan kadang-kadang perasaan putus asa dan "kekacauan" kehidupan yang sedikit menakutkan.

"Tidakkah Lyadov lebih baik memberi kesaksian tentang semangat Rusianya daripada dalam susunan lagu Rusianya," tulis pengkritik muzik terkenal Vitol. Penerbitan yang pertama daripada empat koleksi "Lagu-lagu rakyat Rusia untuk satu suara dengan iringan piano" (30 lagu) bermula pada tahun 1898, walaupun Lyadov mula mempelajari cerita rakyat Rusia seawal tahun 1880-an. Secara keseluruhan, Lyadov memproses 150 lagu rakyat Rusia.

Lyadov tidak membenarkan sesiapa masuk ke dalam kehidupan peribadinya. Dalam hal ini, fakta menyembunyikan perkahwinannya pada tahun 1884 daripada rakan-rakan ternyata menjadi ciri khasnya. Dia tidak memperkenalkan mana-mana daripada mereka kepada isterinya N. I. Tolkachev, yang dengannya dia hidup bahagia sepanjang hidupnya, membesarkan dua anak lelaki.

Lyadov seolah-olah dipagar khas dari dunia luar, takut pencerobohan hidupnya, sebarang perubahan di dalamnya menjadi lebih teruk. Mungkin pencerobohan dari luar inilah yang dia kurangkan untuk aktiviti kreatif. Tidak seperti kebanyakan artis Rusia, yang menemui rangsangan terkuat untuk pemikiran kreatif dalam perjalanan asing dan tanggapan baru, Lyadov, kerana inersia semula jadi dan kelesuannya, takut untuk "bergerak". Hanya dua kali perjalanan hidup yang lancar di St. Petersburg terganggu oleh perjalanan singkat ke luar negara ke Pameran Seni Dunia di Paris pada musim panas 1889, di mana gubahannya dipersembahkan, dan ke Jerman pada tahun 1910.

Tahap terakhir laluan hidup Lyadov ditandai dengan beberapa perubahan dalam inersia yang terbentuk sejak tahun-tahun sebelumnya. Cara hidup komposer yang membosankan, yang ditubuhkan selama bertahun-tahun, telah dimusnahkan secara mendadak oleh revolusi Rusia yang pertama. Perjuangan sosio-politik yang tegang secara langsung menawan bidang seni muzik. Pemergian Lyadov dari konservatori adalah demonstrasi kemarahannya yang tulus terhadap sikap para pemimpin konservatori terhadap Rimsky-Korsakov, yang dipecat pada 19 Mac 1905 kerana menyokong bahagian revolusioner badan pelajar.

Lyadov berkongsi sepenuhnya permintaan yang dikemukakan oleh profesor untuk autonomi konservatori, iaitu, kemerdekaan majlis artistik dan pengarah daripada kepimpinan RMS. Peristiwa bulan-bulan ini membangkitkan aktiviti Lyadov yang luar biasa, yang biasanya bukan cirinya.

Sebagai tambahan kepada kerja pengajaran yang akhirnya dipulihkan di konservatori, aktiviti muzik dan sosial Lyadov pada dekad terakhir hidupnya dikaitkan dengan lembaga pemegang amanah untuk menggalakkan komposer dan pemuzik Rusia, yang timbul pada Januari 1904, selepas kematian Belyaev, mengikut kehendaknya.

Pada tahun 1900-an, dia menjadi lebih rapat dengan A. Siloti, yang merupakan salah seorang penghibur pertama karya simfoni Lyadov - "Kikimory", "From the Apocalypse". Dia juga rapat dengan R.M. Gliere, N.N. Cherepnin, L. Godovsky, I. Paderevsky.

Pada masa yang sama, Lyadov menjadi dekat dengan wakil kumpulan Dunia Seni, dengan Diaghilev, dengan artis Golovin, Roerich, Bilibin, yang kepadanya dia mendedikasikan Lapan Lagu Rakyat Rusia untuk Orkestra.

Untuk seni, dia menuntut kecantikan, bangsawan, dan kebaharuan. Kehausan untuk kandungan baru, yang menjauhkan diri dari kehidupan seharian, diisytiharkan oleh Lyadov dalam kata-kata: "Cita-cita saya adalah untuk mencari yang tidak wajar dalam seni. Seni adalah alam apa yang tidak ada di dunia, saya sangat penuh dengan prosa kehidupan yang saya mahukan hanya yang luar biasa - sekurang-kurangnya mendapat di kepala anda. Beri saya dongeng, naga, Duyung, jembalang, berikan saya sesuatu yang tidak ada, baru saya gembira, dalam seni saya ingin makan burung syurga goreng.

Pengesahan cemerlang evolusi kreatif Lyadov adalah miniatur programnya yang terkenal, karya simfoni - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kikimora". Dicipta pada 1904-1910, mereka mencerminkan bukan sahaja tradisi pendahulu mereka, tetapi juga usaha kreatif masa kini. Lukisan dongeng orkestra oleh Lyadov, untuk semua kebebasan idea mereka, boleh dianggap sebagai sejenis triptych artistik, bahagian yang melampau ("Baba Yaga" dan "Kikimora") adalah "potret" terang yang terkandung dalam genre. scherzos yang hebat, dan yang tengah ("Tasik ajaib") - landskap impresionistik yang mempesonakan.

Karya terbaru dalam bidang muzik simfoni - "Kesh" ("Lagu Sedih"), dikaitkan dengan imej simbolis Maeterlinck. "Lagu Sedih" ternyata menjadi "lagu angsa" Lyadov, di mana, menurut Asafiev, komposer "membuka sudut jiwanya sendiri, dari pengalaman peribadinya dia melukis bahan untuk cerita bunyi ini, benar-benar menyentuh, seperti pemalu. aduan.”

"Pengakuan jiwa" ini menamatkan laluan kreatif Lyadov, yang bakat liriknya yang asli, halus, sebagai pelukis kecil, mungkin, menampakkan dirinya agak mendahului zamannya.

Kematian kawan - Stasov, Belyaev, kakaknya, pemergian anak sulung ke perang, satu lagi krisis kreatif memberi kesan negatif kepada kesihatan komposer.

Komposer dan guru Rusia Anatoly Konstantinovich Lyadov dilahirkan di St. Petersburg pada 29 April (11 Mei), 1855 dalam keluarga pemuzik - bapa Lyadov adalah konduktor Teater Mariinsky, ibunya adalah seorang pemain piano. Dia belajar di Konservatori St. Petersburg tetapi dibuang oleh Rimsky-Korsakov daripada kelas harmoninya kerana "sangat malas".

Komposer dan guru Rusia Anatoly Konstantinovich Lyadov dilahirkan di St. Petersburg pada 29 April (11 Mei), 1855 dalam keluarga pemuzik - bapa Lyadov adalah konduktor Teater Mariinsky, ibunya adalah seorang pemain piano. Dia belajar di Konservatori St. Petersburg tetapi dibuang oleh Rimsky-Korsakov daripada kelas harmoninya kerana "sangat malas". Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian, dia telah ditempatkan semula di konservatori dan mula membantu M. A. Balakirev dan Rimsky-Korsakov dalam menyediakan edisi baharu skor opera Glinka A Life for the Tsar dan Ruslan dan Lyudmila. Pada tahun 1877 beliau lulus dengan kepujian dari konservatori dan ditinggalkan di sana sebagai profesor keharmonian dan komposisi. Antara pelajar Lyadov ialah S. S. Prokofiev dan N. Ya. Myaskovsky. Pada tahun 1885, Lyadov mula mengajar disiplin teori di Chapel Nyanyian Mahkamah. Agak kemudian, bagi pihak Imperial Geographical Society, dia terlibat dalam pemprosesan lagu-lagu rakyat yang dikumpulkan dalam ekspedisi dan menerbitkan beberapa koleksi yang sangat dihargai oleh penyelidik cerita rakyat Rusia.

Warisan Lyadov sebagai komposer adalah skop yang kecil dan terdiri terutamanya daripada karya dalam bentuk kecil. Yang paling terkenal ialah puisi simfoni yang indah - "Baba Yaga", "Tasik Ajaib" dan "Kikimora", serta "Lapan Lagu Rakyat Rusia" untuk orkestra, dua koleksi lagu kanak-kanak (op. 14 dan 18) dan nombor kepingan piano (antaranya "Kotak Muzik"). Dia menggubah dua lagi scherzos orkestra (op. 10 dan 16), cantata "The Bride of Messina" selepas Schiller (op. 28), muzik untuk drama Maeterlinck "Sister Beatrice" (op. 60) dan sepuluh koir gereja (Sepuluh susunan. dari Kehidupan Sehari-hari, koleksi lagu-lagu Ortodoks). Pada tahun 1909, S. P. Diaghilev menugaskan Lyadov untuk balet "Russian Seasons" Paris berdasarkan kisah dongeng Rusia tentang Firebird, tetapi komposer menangguhkan pelaksanaan perintah itu begitu lama sehingga plot itu harus dipindahkan ke I. F. Stravinsky. Lyadov meninggal dunia di sebuah kampung berhampiran bandar Borovichi pada 28 Ogos 1914.