rumah › Macam-macam › Seni gunaan hiasan dan seni rakyat lisan. Seni gunaan - apakah itu? Seni hiasan dan gunaan serta jenisnya

Seni gunaan hiasan dan seni rakyat lisan. Seni gunaan - apakah itu? Seni hiasan dan gunaan serta jenisnya

Seni dan kraf(dari lat. deco - menghias) - bahagian seni yang luas yang merangkumi pelbagai cabang aktiviti kreatif yang bertujuan untuk mencipta produk seni dengan fungsi utilitarian dan artistik. Istilah kolektif secara bersyarat menyatukan dua jenis seni yang luas: hiasan dan gunaan. Tidak seperti karya seni halus, bertujuan untuk keseronokan estetik dan tergolong dalam seni tulen, banyak manifestasi seni dan kraf boleh digunakan secara praktikal dalam kehidupan seharian.

Karya seni dan kraf memenuhi beberapa ciri: ia mempunyai kualiti estetik; direka untuk kesan artistik; berfungsi untuk hiasan kehidupan seharian dan dalaman. Kerja-kerja tersebut ialah: pakaian, pakaian dan fabrik hiasan, permaidani, perabot, kaca seni, porselin, faience, barang kemas dan produk seni lain. Dalam kesusasteraan akademik dari separuh kedua abad ke-19, ia ditubuhkan pengelasan cabang seni dan kraf mengikut bahan(logam, seramik, tekstil, kayu), mengikut teknik pelaksanaan(ukiran, lukisan, sulaman, cetakan, tuangan, timbul, intarsia (lukisan daripada pelbagai jenis kayu), dsb.) dan oleh tanda-tanda berfungsi menggunakan objek(perabot, pinggan mangkuk, mainan). Klasifikasi ini disebabkan oleh peranan penting prinsip teknologi konstruktif dalam seni dan kraf dan hubungan langsungnya dengan pengeluaran.

Jenis seni dan kraf

Permaidani -(fr. gobelin), atau teralis, - salah satu jenis seni dan kraf, permaidani dinding tanpa serat satu sisi dengan plot atau komposisi hiasan, ditenun dengan tangan dengan anyaman silang benang. Penenun melepasi benang pakan melalui meledingkan, mencipta kedua-dua imej dan kain itu sendiri. Dalam Kamus Ensiklopedia Brockhaus dan Efron, permaidani ditakrifkan sebagai "permaidani tenunan tangan di mana gambar dan kadbod yang disediakan khas artis yang lebih kurang terkenal dihasilkan semula dengan bulu pelbagai warna dan sebahagian sutera."

BATIK - dilukis dengan tangan pada fabrik menggunakan gubahan simpanan.

Pada kain - sutera, kapas, bulu, sintetik - cat yang sepadan dengan kain digunakan. Untuk mendapatkan sempadan yang jelas di persimpangan cat, penetap khas digunakan, dipanggil rizab (komposisi simpanan berdasarkan parafin, petrol, berasaskan air - bergantung pada teknik, fabrik dan cat yang dipilih).

Lukisan batik telah lama dikenali di kalangan masyarakat Indonesia, India, dll. Di Eropah - sejak abad ke-20.

CETAK -(pemadat) - sejenis seni dan kraf; mendapatkan corak, monokrom dan lukisan warna pada fabrik dengan menggunakan borang dengan corak pelepasan, serta fabrik dengan corak (fabrik bercetak) yang diperoleh dengan kaedah ini.

Acuan tumit diperbuat daripada kayu berukir (adab) atau penetapan jenis (plat tembaga penetapan jenis dengan kancing), di mana corak ditaip daripada plat tembaga atau wayar. Apabila pemadat, bentuk yang ditutup dengan cat digunakan pada kain dan pukul di atasnya dengan tukul khas (palu) (oleh itu nama "tumit", "pemadat"). Untuk reka bentuk berbilang warna, bilangan plat cetakan mesti sepadan dengan bilangan warna.

Membuat tumit adalah salah satu jenis seni dan kraf rakyat kuno, yang terdapat di kalangan banyak orang: Asia Barat dan Tengah, India, Iran, Eropah dan lain-lain.

Pencetakan tidak cekap dan hampir diganti sepenuhnya dengan mencetak corak pada fabrik pada mesin cetak. Ia hanya digunakan dalam beberapa kraftangan, serta untuk menghasilkan semula corak besar, bahagian berulang yang tidak boleh dimuatkan pada aci mesin cetak, dan untuk mewarna barang-barang sekeping (tirai, alas meja). Corak ciri pemadat rakyat digunakan untuk mencipta fabrik hiasan moden.

MANIK - jenis seni dan kraf, kerja menjahit; penciptaan barang kemas, produk artistik dari manik, di mana, tidak seperti teknik lain di mana ia digunakan (tenunan dengan manik, mengait dengan manik, menenun dari dawai dengan manik - apa yang dipanggil tenunan manik, mozek manik dan sulaman manik), manik bukan sahaja elemen hiasan, tetapi juga konstruktif dan teknologi. Semua jenis kerja menjahit dan DPI lain (mozek, mengait, tenunan, sulaman, tenunan dawai) boleh dilakukan tanpa manik, tetapi mereka akan kehilangan beberapa kemungkinan hiasan mereka, dan manik akan berhenti wujud. Ini disebabkan oleh fakta bahawa teknologi manik adalah asli.

SULAM - seni jahitan yang terkenal dan meluas untuk menghiasi semua jenis fabrik dan bahan dengan pelbagai jenis corak, dari yang paling kasar dan paling padat, seperti kain, kanvas, kulit, hingga fabrik terbaik - cambric, muslin, gas, tulle, dsb. Alat dan bahan untuk sulaman: jarum, benang, gelung, gunting.

mengait - proses membuat fabrik atau produk (biasanya barangan pakaian) daripada benang berterusan dengan membengkokkannya menjadi gelung dan menyambungkan gelung antara satu sama lain menggunakan alat mudah secara manual (cangkuk mengait, jarum mengait, jarum, garpu) atau pada mesin khas (mekanikal). mengait). Mengait, sebagai teknik, merujuk kepada jenis tenunan.

mengait

MAKROM -(fr. Macrame, daripada bahasa Arab - tocang, pinggir, renda atau dari bahasa Turki. - selendang atau serbet dengan pinggir) - teknik tenunan nodular.

LACE - penghasilan fabrik mesh daripada corak benang tenunan (linen, kertas, bulu dan sutera). Terdapat tali yang dijahit dengan jarum, ditenun pada gelendong, kaitan, rebana dan mesin.

ANYAMAN permaidani – pembuatan tekstil artistik, biasanya dengan corak pelbagai warna, yang berfungsi terutamanya untuk menghias dan melindungi bilik dan memastikan kebisingan. Ciri-ciri artistik permaidani ditentukan oleh tekstur fabrik (timbunan, bebas lin, dirasa), sifat bahan (bulu, sutera, linen, kapas, dirasa), kualiti pewarna (semula jadi pada zaman dahulu dan Zaman Pertengahan, kimia dari separuh kedua abad ke-19), format, sempadan nisbah dan medan tengah permaidani, set hiasan dan komposisi corak, skema warna.

QUILLING - Menggulung kertas(juga quilling English quilling - daripada perkataan quill (bulu burung)) - seni membuat gubahan rata atau besar daripada jalur kertas panjang dan sempit yang dipintal menjadi lingkaran.

Lingkaran siap diberi bentuk yang berbeza dan dengan itu unsur quilling diperoleh, juga dipanggil modul. Sudah menjadi bahan "bangunan" dalam penciptaan karya - lukisan, poskad, album, bingkai foto, pelbagai patung, jam tangan, barang kemas, jepit rambut, dll. Seni quilling datang ke Rusia dari Korea, tetapi juga dikembangkan di beberapa negara Eropah.

Teknik ini tidak memerlukan kos material yang besar untuk memulakan pembangunannya. Walau bagaimanapun, penggulungan kertas tidak boleh dipanggil mudah, kerana untuk mencapai hasil yang baik, perlu menunjukkan kesabaran, ketekunan, ketangkasan, ketepatan dan, tentu saja, mengembangkan kemahiran memutar modul berkualiti tinggi.

MEMBUAT SKRIP -(eng. scrapbooking, from eng. scrapbook: scrap - clipping, book - book, lit. "book of clippings") - sejenis seni kraftangan, yang terdiri dalam pembuatan dan reka bentuk album foto keluarga atau peribadi.

Kreativiti jenis ini ialah satu cara untuk menyimpan sejarah peribadi dan keluarga dalam bentuk gambar, keratan akhbar, lukisan, nota dan kenangan lain, menggunakan cara pemuliharaan dan penyampaian cerita individu menggunakan teknik visual dan sentuhan khas dan bukannya cerita biasa. . Idea utama buku skrap adalah untuk mengekalkan foto dan memorabilia lain dari sebarang acara untuk masa yang lama untuk generasi akan datang.

SERAMIK -(Greek purba κέραμος - tanah liat) - produk yang diperbuat daripada bahan bukan organik (contohnya, tanah liat) dan campurannya dengan bahan tambahan mineral, dibuat di bawah pengaruh suhu tinggi, diikuti dengan penyejukan.

Dalam erti kata yang sempit, perkataan seramik merujuk kepada tanah liat yang telah dibakar.

Tembikar terawal digunakan sebagai tembikar yang diperbuat daripada tanah liat atau campurannya dengan bahan lain. Pada masa ini, seramik digunakan sebagai bahan dalam industri (kejuruteraan, instrumentasi, industri penerbangan, dll.), pembinaan, seni, dan digunakan secara meluas dalam perubatan dan sains. Pada abad ke-20, bahan seramik baru dicipta untuk digunakan dalam industri semikonduktor dan bidang lain.

MOSAIK -(fr. mozek, Itali mozek dari lat. (opus) musivum - (kerja) didedikasikan untukmuses) - seni dekoratif, gunaan dan monumental dari pelbagai genre, karya yang melibatkan pembentukan imej dengan menyusun, menaip dan menetapkan pada permukaan (biasanya di atas kapal terbang) batu pelbagai warna, smalt, jubin seramik dan bahan lain.

SENI PERHIASAN - adalah istilah yang merujuk kepada hasil dan proses kreativiti artis perhiasan, serta keseluruhan objek dan karya perhiasan yang dicipta oleh mereka, bertujuan terutamanya untuk perhiasan peribadi orang, dan diperbuat daripada bahan berharga, seperti logam berharga. dan batu permata. Agar barang kemas atau objek diklasifikasikan secara jelas sebagai tukang emas, barang kemas ini mesti memenuhi tiga syarat: sekurang-kurangnya satu bahan berharga mesti digunakan dalam barang kemas ini, barang kemas ini mesti mempunyai nilai artistik, dan ia mestilah unik - iaitu, ia tidak boleh ditiru oleh artis-tukang emas yang membuatnya.

Dalam jargon profesional tukang emas, serta oleh pelajar dan pelajar institusi pendidikan dalam "perhiasan" khusus, versi slanga perkataan "tukang emas" sering digunakan.

Walaupun dipercayai bahawa konsep "perhiasan" merangkumi semua perhiasan yang dibuat menggunakan bahan berharga, dan konsep "perhiasan" merangkumi perhiasan yang diperbuat daripada bahan bukan berharga, tetapi, seperti yang kita lihat, pada masa ini perbezaan antara barang kemas dan pakaian. barang kemas menjadi agak kabur. , dan penilaian sama ada untuk mengklasifikasikan produk tertentu sebagai tukang emas atau sebagai perhiasan pakaian setiap kali diambil oleh pakar secara individu dalam setiap kes tertentu.

MINIATUR LACQUE - Lukisan miniatur pada objek kecil: kotak, peti mati, kotak serbuk, dan lain-lain adalah sejenis seni dan kraf dan seni rakyat. Lukisan sedemikian dipanggil lakuer kerana varnis berwarna dan telus berfungsi bukan sahaja sebagai bahan lukisan sepenuhnya, tetapi juga sebagai cara yang paling penting untuk ekspresi artistik karya. Mereka menambah kedalaman dan kekuatan pada cat dan pada masa yang sama melembutkan, menyatukannya, seolah-olah mencairkan imej ke dalam daging produk.

Tempat kelahiran varnis artistik adalah negara-negara Timur Jauh dan Asia Tenggara: China, Jepun, Korea, Vietnam, Laos, di mana mereka telah dikenali sejak zaman purba. Di China, sebagai contoh, pada alaf ke-2 SM. e. getah pokok lakuer digunakan untuk menutup cawan, keranda, pasu. Kemudian lukisan lakuer dilahirkan, yang mencapai tahap tertinggi di Timur.

Seni jenis ini datang ke Eropah dari India, Iran, negara-negara Asia Tengah, di mana pada abad XV-XVII. miniatur lakuer, disempurnakan dengan cat tempera pada objek papier-mâché, adalah popular. Pengrajin Eropah dengan ketara memudahkan teknologi, mula menggunakan cat minyak dan varnis.

Varnis artistik telah dikenali di Rusia sejak 1798, apabila pedagang P.I. Korobov membina kilang pernis kecil papier-mâché di kampung Danilkovo berhampiran Moscow (kemudian ia bergabung dengan kampung jiran Fedoskin). Di bawah penggantinya, Lukutin, tuan Rusia mengembangkan kaedah unik lukisan Fedoskino. Mereka tidak hilang sehingga hari ini.

 Miniatur Palekh - kraf rakyat yang berkembang di kampung Palekh, wilayah Ivanovo. Miniatur lakuer dilaksanakan dalam tempera pada papier-mâché. Keranda, keranda, kapsul, kerongsang, panel, asbak, klip tali leher, bekas jarum, dsb. biasanya dicat.

 Miniatur Fedoskino - sejenis lukisan miniatur lakuer tradisional Rusia dengan cat minyak pada papier-mâché, dibangunkan pada akhir abad ke-18 di kampung Fedoskino berhampiran Moscow.

 Miniatur Kholuy - kraf rakyat yang berkembang di kampung Kholui, wilayah Ivanovo. Miniatur lakuer dilaksanakan dalam tempera pada papier-mâché. Keranda, kapsul, bekas jarum, dsb. biasanya dicat.

Lelaki, kami meletakkan jiwa kami ke dalam laman web ini. Terima kasih untuk itu
kerana menemui keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan goosebumps.
Sertai kami di Facebook Dan Bersentuhan dengan

17 jenis seni rakyat Rusia yang paling indah.

Kraf rakyat adalah apa yang menjadikan budaya kita kaya dan unik. Benda dicat, mainan dan produk kain dibawa lari oleh pelancong asing untuk mengenang negara kita.

Hampir setiap sudut Rusia mempunyai jenis jahitannya sendiri, dan dalam bahan ini kami telah mengumpulkan yang paling terang dan paling terkenal daripada mereka.

Mainan Dymkovo

Mainan Dymkovo adalah simbol wilayah Kirov, menekankan sejarahnya yang kaya dan kuno. Ia dibentuk daripada tanah liat, kemudian dikeringkan dan dibakar di dalam tanur. Selepas itu, ia dicat dengan tangan, setiap kali mencipta salinan unik. Tiada dua mainan yang sama.

Lukisan Zhostovo

Pada awal abad ke-19, saudara-saudara Vishnyakov tinggal di salah satu kampung berhampiran Moscow di bekas Troitskaya volost (sekarang daerah Mytishchi), dan mereka melukis dulang logam lacquer, mangkuk gula, palet, kotak papier-mâché, bekas rokok. , gula teh, album dan lain-lain. Sejak itu, lukisan artistik dalam gaya Zhostovo mula mendapat populariti dan menarik perhatian di banyak pameran di negara kita dan di luar negara.

Khokhloma

Khokhloma adalah salah satu kraf Rusia yang paling indah, yang berasal dari abad ke-17 berhampiran Nizhny Novgorod. Ini adalah lukisan hiasan perabot dan perkakas kayu, yang dicintai bukan sahaja oleh para pecinta zaman purba Rusia, tetapi juga oleh penduduk negara asing.

Corak herba beri merah terang dan daun emas yang berjalin rumit pada latar belakang hitam boleh dikagumi tanpa henti. Oleh itu, walaupun sudu kayu tradisional, yang dibentangkan pada majlis yang paling tidak penting, meninggalkan ingatan penderma yang paling baik dan paling lama dalam penerima.

Lukisan Gorodets

Lukisan Gorodets telah wujud sejak pertengahan abad ke-19. Corak laconic yang terang mencerminkan adegan genre, figura kuda, ayam jantan, perhiasan bunga. Lukisan itu dilakukan dengan strok bebas dengan strok grafik putih dan hitam, menghiasi roda berputar, perabot, bidai, pintu.

Kerawang

Kerawang adalah salah satu jenis pemprosesan logam artistik tertua. Unsur-unsur corak kerawang sangat pelbagai: dalam bentuk tali, renda, tenunan, pokok Krismas, laluan, permukaan licin. Tenunan diperbuat daripada wayar emas atau perak yang sangat nipis, jadi ia kelihatan ringan dan rapuh.

Ural malachite

Deposit malachite yang diketahui berada di Ural, Afrika, Australia Selatan dan Amerika Syarikat, bagaimanapun, dari segi warna dan keindahan corak, malachite dari negara asing tidak dapat dibandingkan dengan Ural. Oleh itu, malachite dari Ural dianggap paling berharga di pasaran dunia.

Kristal Gusevskoy

Produk yang dibuat di kilang kristal di bandar Gus-Khrustalny boleh didapati di muzium di seluruh dunia. Cenderamata tradisional Rusia, barangan rumah, set untuk meja perayaan, barang kemas yang elegan, kotak, patung buatan tangan mencerminkan keindahan alam semula jadi, adat resam dan nilai asli Rusia. Produk kristal berwarna sangat popular.

Matryoshka

Seorang gadis ceria berwajah bulat dan tembam dengan selendang dan pakaian rakyat Rusia memenangi hati pencinta mainan rakyat dan cenderahati cantik di seluruh dunia.

Kini matryoshka bukan sekadar mainan rakyat, penjaga budaya Rusia: ia adalah cenderahati yang tidak dapat dilupakan untuk pelancong, pada apron yang mana adegan permainan, plot cerita dongeng dan landskap dengan pemandangan dilukis dengan halus. Matryoshka telah menjadi koleksi berharga yang boleh menelan kos lebih daripada seratus dolar.

Enamel

Kerongsang vintaj, gelang, loket, yang telah "masuk" dengan pantas ke dalam fesyen moden, tidak lebih daripada perhiasan yang dibuat menggunakan teknik enamel. Jenis seni gunaan ini berasal dari abad ke-17 di rantau Vologda.

Sarjana menggambarkan perhiasan bunga, burung, haiwan pada enamel putih menggunakan pelbagai warna. Kemudian seni enamel pelbagai warna mula hilang, ia mula digantikan oleh enamel monokromatik: putih, biru dan hijau. Kini kedua-dua gaya berjaya digabungkan.

Tula samovar

Pada masa lapangnya, Fyodor Lisitsyn, seorang pekerja Tula Arms Plant, suka membuat sesuatu daripada tembaga, dan pernah membuat samovar. Kemudian anak-anak lelakinya membuka pertubuhan samovar, di mana mereka menjual produk tembaga, yang sangat berjaya.

Samovar Lisitsyn terkenal dengan kepelbagaian bentuk dan kemasannya: tong, pasu dengan pengejaran dan ukiran, samovar berbentuk telur dengan pili berbentuk ikan lumba-lumba, pemegang berbentuk gelung dan yang dicat.

Miniatur Palekh

Miniatur Palekh adalah visi dunia yang istimewa, halus, puitis, yang merupakan ciri kepercayaan dan lagu rakyat Rusia. Lukisan itu menggunakan ton coklat-oren dan hijau kebiruan.

Lukisan Palekh tidak mempunyai analog di seluruh dunia. Ia dibuat pada papier-mâché dan hanya kemudian dipindahkan ke permukaan keranda pelbagai bentuk dan saiz.

Gzhel

Gzhel bush, sebuah daerah dengan 27 kampung yang terletak berhampiran Moscow, terkenal dengan tanah liatnya, yang telah dilombong di sini sejak pertengahan abad ke-17. Pada abad ke-19, master Gzhel mula menghasilkan semi-faience, faience dan porselin. Kepentingan khusus ialah produk yang masih dicat dalam satu warna - cat overglaze biru yang digunakan dengan berus, dengan pemaparan grafik butiran.

Selendang Pavlovo Posad

Selendang Pavloposad feminin yang terang dan ringan sentiasa bergaya dan relevan. Kraf rakyat ini muncul pada akhir abad ke-18 di sebuah perusahaan petani di kampung Pavlovo, dari mana kilang sapu tangan kemudiannya berkembang. Ia menghasilkan selendang bulu dengan corak bercetak, sangat popular pada masa itu.

Selasa, 15 Februari 2011 10:20 pagi + ke pad petikan

Artikel itu ditulis berdasarkan bahan tapak "Negara Sarjana" (kebanyakannya).

Mempelajari tapak "Negara Sarjana" yang baru ditemui dan tidak pernah berhenti terkejut dan mengagumi kepelbagaian teknik seni gunaan dan bakat orang kita, saya memutuskan untuk mensistematikkan teknik tersebut.
Senarai akan dikemas kini apabila teknik baharu ditemui.

* Teknik yang berkaitan dengan penggunaan kertas:

1. Lipatan Iris ("Lipatan Pelangi") - teknik lipatan kertas. Muncul di Belanda. Teknik ini memerlukan perhatian dan ketepatan, tetapi pada masa yang sama ia membolehkan anda dengan mudah membuat poskad yang menakjubkan atau menghiasi halaman album yang tidak dapat dilupakan (buku skrap) dengan elemen hiasan yang menarik.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Plastik kertas dari segi kreativiti sangat mirip dengan arca. Tetapi, dalam plastik kertas, semua produk kosong di dalamnya, semua produk adalah cangkerang objek yang digambarkan. Dan dalam arca, sama ada kelantangan ditingkatkan dengan elemen tambahan, atau lebihan dikeluarkan (dipotong).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tiub beralun - ini adalah nama teknik untuk membuat produk, di mana tiub kertas beralun digunakan untuk menghiasi permukaan atau untuk mencipta angka tiga dimensi. Tiub beralun diperolehi dengan menggulung jalur kertas pada kayu, pensil atau jarum mengait, diikuti dengan pemampatan. Tiub beralun termampat memegang bentuknya dengan baik dan mempunyai banyak pilihan untuk pelaksanaan dan penggunaan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (dari bahasa Inggeris quilling - daripada perkataan quil "bulu burung") - seni menggulung kertas. Ia berasal dari Eropah zaman pertengahan, di mana biarawati mencipta medali dengan memutar jalur kertas dengan tepi berlapis emas pada hujung bulu burung, yang mencipta tiruan miniatur emas.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (dari huruf Jepun: "kertas terlipat") ialah seni kuno melipat patung kertas. Seni origami berakar umbi di China purba, tempat kertas ditemui.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Jenis:
- Kirigami - sejenis origami yang membenarkan penggunaan gunting dan pemotongan kertas dalam proses membuat model. Ini adalah perbezaan utama antara kirigami dan teknik lipatan kertas lain, yang ditekankan dalam nama: kiru - potong, kami - kertas.
Pop timbul ialah satu aliran keseluruhan dalam seni. Teknik ini menggabungkan unsur-unsur teknik.
- Kirigami dan Potongan dan membolehkan anda mencipta reka bentuk tiga dimensi dan poskad yang dilipat menjadi bentuk rata.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (Bahasa Jepun: "bola ubat") - model kertas, yang biasanya (tetapi tidak selalu) dibentuk dengan menjahit bersama hujung banyak modul piramid yang serupa (biasanya bunga bergaya dilipat dari helaian kertas persegi), supaya badan sfera diperolehi bentuk. Sebagai alternatif, komponen individu boleh dilekatkan bersama-sama (contohnya, kusudama dalam foto bawah sepenuhnya terpaku, bukan dijahit). Kadang-kadang, sebagai hiasan, jumbai dilampirkan dari bawah.
Seni kusudama berasal dari tradisi Jepun kuno di mana kusudama digunakan untuk kemenyan dan campuran kelopak kering; ini mungkin sejambak bunga atau herba yang pertama. Perkataan itu sendiri adalah gabungan dua perkataan Jepun kusuri (ubat) dan tama (bola). Pada masa ini, kusudami biasanya digunakan untuk hiasan atau sebagai hadiah.
Kusudama adalah bahagian penting dalam origami, terutamanya sebagai pendahulu kepada origami modular. Ia sering dikelirukan dengan origami modular, yang tidak betul, kerana unsur-unsur yang membentuk kusudama dijahit atau dilekatkan, dan tidak bersarang antara satu sama lain, seperti yang dicadangkan oleh origami modular.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami dari bulatan - origami lipat dari bulatan kertas. Biasanya, appliqué kemudiannya dilekatkan dari bahagian yang dilipat.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - penciptaan angka tiga dimensi daripada modul origami segi tiga - dicipta di China. Keseluruhan angka itu dipasang dari banyak bahagian yang sama (modul). Setiap modul dilipat mengikut peraturan origami klasik dari satu helaian kertas, dan kemudian modul disambungkan dengan bersarang antara satu sama lain. Daya geseran yang terhasil tidak membenarkan struktur hancur.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (papier-mâché Perancis "kertas kunyah") ialah jisim yang mudah dibentuk yang diperoleh daripada campuran bahan berserabut (kertas, kadbod) dengan pelekat, kanji, gipsum, dll. Papier-mâché digunakan untuk membuat boneka , topeng, alat bantu mengajar, mainan, alat peraga teater, kotak. Dalam beberapa kes, malah perabot.
Di Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché digunakan untuk membuat asas bagi miniatur lakuer tradisional.
Anda boleh menghiasi kosong papier-mache bukan sahaja dengan cat, lukisan seperti artis terkenal, tetapi menggunakan decoupage atau assemblage.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (nama lain ialah "embossing") - penyemperitan mekanikal yang menghasilkan imej pada kertas, kadbod, bahan polimer atau plastik, foil, parchment (teknik dipanggil "parchment", lihat di bawah), serta pada kulit atau birch kulit kayu, di mana bahan itu sendiri timbul dengan cap cembung atau cekung dengan atau tanpa pemanasan, kadang-kadang dengan penggunaan tambahan foil dan cat. Emboss dijalankan terutamanya pada kulit buku, poskad, kad jemputan, label, pembungkusan lembut, dll.
Jenis kerja ini boleh ditentukan oleh banyak faktor: daya, tekstur dan ketebalan bahan, arah pemotongannya, susun atur dan faktor lain.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Jenis:
- Parchment - kertas parchment (kertas surih berlilin tebal) diproses dengan alat emboss dan menjadi cembung dan putih semasa pemprosesan. Dalam teknik ini, poskad yang menarik diperolehi, dan teknik ini juga boleh digunakan untuk mereka bentuk sekerap.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Tekstur - menggunakan imej menggunakan klise pada bahan licin, biasanya kertas logam, untuk mensimulasikan pengecapan foil. Juga digunakan untuk meniru kulit baka tertentu (contohnya, klise dengan corak yang meniru kulit buaya, dll.)

* Teknik berkaitan anyaman:
Manusia belajar menganyam lebih awal daripada tembikar. Pada mulanya, dia menganyam kediaman (bumbung, pagar, perabot), semua jenis bakul untuk pelbagai keperluan (buaian, tuesas, gerabak, kura-kura, bakul) dan kasut dari dahan fleksibel yang panjang. Lelaki telah belajar mengepang rambutnya.
Dengan perkembangan jenis kerja jahitan ini, semakin banyak bahan yang berbeza untuk aplikasi muncul. Ternyata anda boleh menenun dari segala yang terdapat: dari pokok anggur dan buluh, dari tali dan benang, dari kulit dan kulit kayu birch, dari dawai dan manik, dari surat khabar .... Teknik tenunan seperti menenun, menenun dari kulit kayu birch dan buluh muncul. , tatting, tenunan simpul macrame, anyaman gelendong, manik, ganutel, anyaman tali kumihimo, anyaman surat berantai, anyaman jaring, anyaman mandala India, tiruannya (anyaman dari jalur kertas dan pembungkus gula-gula, anyaman dari surat khabar dan majalah) ...
Ternyata, jenis jahitan ini masih popular, kerana menggunakannya, anda boleh menenun banyak perkara yang indah dan berguna, menghiasi rumah kami dengan mereka.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Manik, seperti manik itu sendiri, mempunyai sejarah yang panjang. Orang Mesir kuno adalah orang pertama yang mempelajari cara menenun rantai dari benang manik, gelang bertali dan menutup pakaian wanita dengan jaring manik. Tetapi hanya pada abad ke-19, perkembangan sebenar pengeluaran manik bermula. Untuk masa yang lama, orang Venetian berhati-hati menjaga rahsia mencipta keajaiban kaca. Pakaian dan kasut yang dihias oleh tukang dan tukang, beg tangan dan beg tangan, sarung kipas dan cermin mata, serta barang-barang elegan lain dengan manik.
Dengan kemunculan manik di Amerika, orang asli mula menggunakannya dan bukannya bahan tradisional India yang biasa. Untuk tali pinggang ritual, buaian, ikat kepala, bakul, jala rambut, anting-anting, kotak hingus..
Di Far North, sulaman manik digunakan untuk menghias kot bulu, but bulu tinggi, topi, abah-abah rusa, cermin mata hitam kulit...
Nenek moyang kami sangat berdaya cipta. Di antara pelbagai jenis perhiasan elegan, terdapat barang-barang yang menakjubkan. Berus dan bekas untuk kapur, bekas untuk pencungkil gigi (!), salur dakwat, pen dan pensel, kolar untuk anjing kegemaran anda, pemegang cawan, kolar renda, telur Paskah, papan catur dan banyak lagi, banyak lagi.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - jahitan eksklusif Malta. Ia adalah di biara-biara Mediterranean bahawa teknik mencipta bunga yang indah untuk menghiasi mezbah ini telah dipelihara sehingga hari ini.
Ganutel menggunakan dawai lingkaran nipis dan benang sutera untuk menggulung bahagian, serta manik, mutiara atau manik benih. Bunga yang cemerlang adalah elegan dan ringan.
Pada abad ke-16, dawai lingkaran yang diperbuat daripada emas atau perak dipanggil dalam bahasa Itali "canutiglia", dan dalam bahasa Sepanyol "canutillo", dalam bahasa Rusia perkataan ini mungkin berubah menjadi "gimp".
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (dari bahasa Arab - tocang, pinggir, renda atau dari Turki - selendang atau serbet dengan pinggir) - teknik tenunan nodular.
Teknik tenunan nodular ini telah diketahui sejak zaman dahulu. Menurut beberapa laporan, macrame datang ke Eropah pada abad VIII-IX dari Timur. Teknik ini dikenali di Mesir Purba, Assyria, Iran, Peru, China, Yunani Purba.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tenunan renda pada gelendong. Di Rusia, kraf Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky masih diketahui.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting adalah tenunan renda nodular. Ia juga dipanggil renda ulang-alik, kerana renda ini ditenun dengan ulang-alik khas.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Teknik yang berkaitan dengan lukisan, pelbagai jenis lukisan dan mencipta imej:

Lukisan ialah genre dalam seni visual dan teknik sepadan yang mencipta imej visual (imej) pada permukaan atau objek menggunakan cara grafik, elemen lukisan (berbanding elemen bergambar), terutamanya daripada garisan dan strok.
Contohnya: lukisan arang, lukisan pensel, dakwat dan lukisan pen...
Lukisan - sejenis seni halus yang dikaitkan dengan penghantaran imej visual dengan menggunakan cat pada asas pepejal atau fleksibel; mencipta imej menggunakan teknologi digital; serta karya seni yang dibuat dengan cara sedemikian.
Karya lukisan yang paling biasa dibuat pada permukaan rata atau hampir rata, seperti kanvas yang diregangkan pada pengusung, kayu, kadbod, kertas, permukaan dinding yang dirawat, dll. Lukisan juga termasuk imej yang dilukis pada bekas hiasan dan upacara. yang permukaannya boleh mempunyai bentuk kompleks.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - dilukis dengan tangan pada kain menggunakan gubahan simpanan.
Teknik batik adalah berdasarkan fakta bahawa parafin, gam getah, serta beberapa resin dan varnis lain, apabila digunakan pada kain (sutera, kapas, bulu, sintetik), tidak membenarkan cat melalui - atau, sebagai artis berkata, "rizab" daripada mengotorkan bahagian individu fabrik.
Terdapat beberapa jenis batik - panas, sejuk, nodular, lukisan percuma, lukisan percuma menggunakan garam, shibori.
Batik - batik ialah perkataan Indonesia. Diterjemah dari bahasa Indonesia, perkataan "ba" bermaksud kain kapas, dan "-tik" bermaksud "titik" atau "jatuh". Ambatik - lukis, tutup dengan titisan, menetas.
Lukisan "batik" telah lama dikenali di kalangan masyarakat Indonesia, India, dll. Di Eropah - sejak abad kedua puluh.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Kaca berwarna (lat. Vitrum - kaca) adalah salah satu jenis seni hiasan. Kaca atau bahan lutsinar lain adalah bahan asas. Sejarah tingkap kaca berwarna bermula dari zaman purba. Pada mulanya, kaca dimasukkan ke dalam tingkap atau pintu, kemudian lukisan mozek pertama dan komposisi hiasan bebas muncul, panel yang diperbuat daripada kepingan kaca berwarna atau dicat dengan cat khas pada kaca biasa.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Tiupan - teknik berdasarkan tiupan cat melalui tiub (di atas helaian kertas). Teknik purba ini adalah tradisional kedua-duanya untuk pencipta imej purba (tiub tulang telah digunakan).
Tiub moden untuk jus tidak lebih teruk digunakan. Mereka membantu meniup lukisan yang boleh dikenali, luar biasa, dan kadangkala hebat daripada sedikit cat cecair ke atas helaian kertas.

4. Guilloche - teknik membakar corak kerawang secara manual pada kain menggunakan alat pembakar telah dibangunkan dan dipatenkan oleh Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche memerlukan ketepatan dalam kerja. Ia harus dibuat dalam skema warna tunggal dan sesuai dengan gaya hiasan komposisi tertentu.
Napkin, panel dengan appliqués, penanda buku untuk buku, sapu tangan, kolar - semua ini dan banyak lagi yang imaginasi anda akan memberitahu anda, akan menghiasi mana-mana rumah!
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (dari gratter Perancis - scrape, scratch) - teknik menggaru.
Lukisan itu diserlahkan dengan menggaru dengan pen atau alat tajam di atas kertas atau kadbod yang diisi dengan dakwat (supaya ia tidak kabur, anda perlu menambah sedikit detergen atau syampu, hanya beberapa titik).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozek adalah salah satu seni yang paling kuno. Ini adalah cara untuk mencipta imej daripada elemen kecil. Menggabungkan teka-teki adalah sangat penting untuk perkembangan mental kanak-kanak.
Ia boleh daripada bahan yang berbeza: penutup botol, manik, butang, cip plastik, potongan gergaji kayu ranting atau mancis, kepingan magnet, kaca, kepingan seramik, batu kecil, cengkerang, termo-mosaik, Tetris-mosaik, syiling, kepingan kain atau kertas, bijirin, bijirin, biji maple, pasta, sebarang bahan semula jadi (sisik kon, jarum, biji tembikai dan tembikai), cukur pensel, bulu burung, dsb.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotaip (dari monos Yunani - satu, tunggal dan tupos - cetakan) - salah satu teknik grafik yang paling mudah.
Pada permukaan licin kaca atau kertas berkilat tebal (ia tidak sepatutnya membiarkan air masuk) - lukisan dibuat dengan cat gouache atau cat. Sehelai kertas diletakkan di atas dan ditekan pada permukaan. Hasilnya ialah imej cermin.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafik benang (benang, imej benang, reka bentuk benang) - imej grafik yang dibuat dengan cara istimewa dengan benang pada kadbod atau asas pepejal lain. Grafik benang juga kadang-kadang dipanggil isografi atau sulaman kadbod. Anda juga boleh menggunakan baldu (kertas baldu) atau kertas tebal sebagai alas. Benang boleh menjadi jahitan biasa, bulu, flos atau lain-lain. Anda juga boleh menggunakan benang sutera berwarna.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Hiasan (Latin ornamentum - hiasan) - corak berdasarkan pengulangan dan selang-seli unsur konstituennya; direka untuk menghiasi pelbagai barangan (perkakas, alatan dan senjata, tekstil, perabot, buku, dsb.), struktur seni bina (kedua-dua dari luar dan dalam), karya seni plastik (terutama digunakan), di kalangan orang primitif serta badan manusia itu sendiri (mewarna, tatu). Dikaitkan dengan permukaan yang dihias dan disusun secara visual, hiasan, sebagai peraturan, mendedahkan atau menyerlahkan arkitektonik objek di mana ia digunakan. Hiasan itu sama ada beroperasi dengan bentuk abstrak atau menggayakan motif sebenar, selalunya menskemakannya sehingga tidak dapat dikenali.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Cetak.
Jenis:
- Cetakan span. Untuk ini, kedua-dua span laut dan yang biasa untuk membasuh pinggan adalah sesuai.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Kayu biasanya digunakan sebagai bahan permulaan untuk mengecap dengan cetakan klise, supaya mudah untuk dibawa ke tangan. Satu pihak dibuat genap, kerana. kadbod ditampal padanya, dan corak pada kadbod. Mereka (corak) boleh dari kertas, dari tali, dari pemadam lama, dari tanaman akar ...
- Setem (setem). Kayu biasanya digunakan sebagai bahan permulaan untuk mengecap dengan cetakan klise, supaya mudah untuk dibawa ke tangan. Satu pihak dibuat genap, kerana. kadbod ditampal padanya, dan corak pada kadbod. Mereka (corak) boleh dari kertas, dari tali, dari pemadam lama, dari tanaman akar, dll.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme, literally "dottedness") - gaya penulisan dalam lukisan yang menggunakan cat tulen yang tidak bercampur pada palet, digunakan dalam pukulan kecil bentuk segi empat tepat atau bulat, berdasarkan pencampuran optik mereka dalam mata penonton, berbeza dengan mencampurkan cat pada palet. Pencampuran optik tiga warna utama (merah, biru, kuning) dan pasangan warna tambahan (merah - hijau, biru - oren, kuning - ungu) memberikan kecerahan yang lebih besar daripada campuran mekanikal pigmen. Mencampurkan warna dengan pembentukan warna berlaku pada peringkat persepsi gambar oleh penonton dari jauh atau dalam bentuk yang dikurangkan.
Georges Seurat adalah pengasas gaya tersebut.
Nama lain untuk pointillism ialah divisionism (dari bahasa Latin divisio - division, crushing).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Melukis dengan tapak tangan. Sukar untuk kanak-kanak kecil menggunakan berus cat. Terdapat aktiviti yang sangat menarik yang akan memberikan kanak-kanak sensasi baru, mengembangkan kemahiran motor halus tangan, dan memberi peluang untuk menemui dunia kreativiti artistik yang baru dan ajaib - ini adalah melukis dengan tapak tangan. Melukis dengan tangan mereka, artis kecil mengembangkan imaginasi dan pemikiran abstrak mereka.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Melukis dengan cetakan daun. Setelah mengumpul pelbagai daun yang gugur, sapukan setiap daun dengan gouache dari sisi urat. Kertas yang anda akan cetak boleh berwarna atau putih. Tekan helaian dengan bahagian yang dicat pada helaian kertas, keluarkan dengan teliti, ambil "ekor" (tangkai daun). Proses ini boleh diulang berulang kali. Dan sekarang, setelah menyelesaikan butiran, anda sudah mempunyai rama-rama terbang di atas bunga.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Lukisan. Salah satu jenis kraf rakyat yang paling kuno, yang selama beberapa abad telah menjadi bahagian penting dalam kehidupan seharian dan budaya asli rakyat. Dalam seni rakyat Rusia, terdapat sejumlah besar jenis seni dan kraf jenis ini.
Berikut adalah sebahagian daripada mereka:
- Lukisan Zhostovo - kraf rakyat Rusia lama, berasal pada awal abad ke-19, di kampung Zhostovo, daerah Mytishchi, wilayah Moscow. Ia adalah salah satu jenis lukisan rakyat Rusia yang paling terkenal. Dulang Zhostovo dicat dengan tangan. Biasanya sejambak bunga digambarkan pada latar belakang hitam.
- Lukisan Gorodets - Kraf seni rakyat Rusia. Ia telah wujud sejak pertengahan abad ke-19. berhampiran bandar Gorodets. Lukisan Gorodets yang terang dan singkat (adegan genre, patung kuda, ayam jantan, corak bunga), dibuat dengan sapuan berus percuma dengan sapuan grafik putih dan hitam, roda berputar yang dihiasi, perabot, bidai dan pintu.
- Lukisan Khokhloma - kraf rakyat Rusia lama, dilahirkan pada abad ke-17 di daerah Nizhny Novgorod.
Khokhloma ialah lukisan hiasan peralatan kayu dan perabot, dibuat dalam warna hitam dan merah (dan, kadang-kadang, hijau) pada latar belakang emas. Apabila mengecat pokok, serbuk timah perak disapu pada pokok itu. Selepas itu, produk itu ditutup dengan komposisi khas dan diproses dalam ketuhar tiga atau empat kali, yang mencapai warna madu-emas yang unik, yang memberikan kesan besar-besaran kepada peralatan kayu ringan. Unsur tradisional Khokhloma ialah rowan berair merah dan beri strawberi, bunga dan dahan. Selalunya terdapat burung, ikan dan haiwan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (dari bahasa Yunani kuno "seni membakar") ialah teknik lukisan di mana lilin adalah pengikat cat. Pengecatan dilakukan dengan cat dalam bentuk cair (oleh itu namanya). Pelbagai encaustic adalah tempera lilin, yang dibezakan oleh kecerahan dan kekayaan warnanya. Banyak ikon Kristian awal telah dicat dalam teknik ini.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Teknik berkaitan jahitan, sulaman dan penggunaan fabrik:
Menjahit ialah bentuk bahasa sehari-hari bagi kata kerja "menjahit", i.e. apa yang dijahit atau dijahit.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting atau Patchwork ialah seni dan kraf rakyat, dengan tradisi dan ciri gaya berkurun lamanya. Ini adalah teknik yang menggunakan kepingan fabrik pelbagai warna atau unsur rajutan bentuk geometri untuk disambungkan dalam cadar, blaus atau beg.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Jenis:
- Articok ialah sejenis tampalan yang mendapat namanya kerana persamaannya dengan buah articok. Teknik ini mempunyai nama lain - "gigi", "sudut", "sisik", "bulu".
Pada umumnya, dalam teknik ini, semuanya bergantung kepada melipat bahagian yang telah dipotong dan menjahitnya ke pangkal dalam urutan tertentu. Atau, menggunakan kertas, karang (gam) pelbagai panel bulat (atau bentuk polyhedral) pada satah atau dalam jumlah.
Terdapat dua cara untuk menjahit: hujung kosong diarahkan ke tengah bahagian utama, atau ke tepinya. Ini adalah jika anda menjahit produk rata. Untuk produk yang bersifat isipadu - dengan hujung ke bahagian yang lebih sempit. Bahagian yang hendak dilipat tidak semestinya dipotong segi empat sama. Ia boleh berbentuk segi empat tepat dan bulatan. Walau apa pun, kita bertemu dengan lipatan kosong yang dipotong, oleh itu, boleh dikatakan bahawa teknik tampalan ini tergolong dalam keluarga tampalan origami, dan kerana ia mencipta kelantangan, oleh itu, ia juga tergolong dalam teknik "3d".
Contoh: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Selimut gila. Saya baru-baru ini terjumpa yang ini juga. Saya fikir ia adalah pelbagai kaedah.
Intinya adalah bahawa produk dicipta daripada gabungan pelbagai teknik: patchwork + sulaman + lukisan, dll.
Contoh:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami berasaskan origami. Hanya mereka lipat bukan kertas, tetapi segi empat sama sutera semula jadi. Perkataan "Tsumami" bermaksud "mencubit": tuan mengambil sekeping sutera yang dilipat menggunakan pinset atau pinset. Kelopak bunga masa depan kemudian dilekatkan pada pangkalnya.
Jepit rambut (kanzashi), dihiasi dengan bunga sutera, memberi nama kepada jenis seni dan kraf yang baharu. Teknik ini digunakan untuk membuat hiasan untuk sikat, dan untuk kayu individu, serta untuk struktur kompleks yang terdiri daripada pelbagai aksesori.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Teknik yang berkaitan dengan mengait:
Apa itu mengait? Ini adalah proses membuat produk daripada benang berterusan dengan membengkokkannya menjadi gelung dan menyambungkan gelung antara satu sama lain menggunakan alatan tangan mudah (cangkuk mengait, jarum mengait).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Mengait pada garpu. Cara yang menarik untuk mengait menggunakan peranti khas - garpu, melengkung dalam bentuk huruf U. Hasilnya adalah corak ringan, lapang.
2. Kait (tambour) - proses fabrik buatan tangan atau renda daripada benang menggunakan cangkuk mengait. mencipta bukan sahaja corak padat, timbul, tetapi juga nipis, kerawang, mengingatkan kain renda. Corak mengait terdiri daripada gabungan gelung dan lajur yang berbeza. Nisbah yang betul - ketebalan cangkuk hendaklah hampir dua kali ganda ketebalan benang.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Mengait mudah (Eropah) membolehkan anda menggabungkan beberapa jenis gelung, yang mencipta corak kerawang yang mudah dan kompleks.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Mengait Tunisia dengan cangkuk panjang (kedua-dua satu dan beberapa gelung boleh mengambil bahagian secara serentak untuk mencipta corak).
5. Jacquard mengait - corak dikait pada jarum mengait dari benang beberapa warna.
6. Mengait fillet - meniru sulaman fillet-guipure pada grid khas.
7. mengait Guipure (renda Ireland atau Brussels) mengait.

2. Menggergaji. Satu jenis adalah menggergaji dengan jigsaw. Menghiasi kehidupan dan rumah anda dengan kraftangan atau mainan kanak-kanak yang sesuai untuk kehidupan seharian, anda mengalami kegembiraan penampilan dan keseronokan proses penciptaan mereka.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Ukiran - sejenis seni dan kraf. Ia adalah salah satu jenis pemprosesan kayu secara artistik bersama-sama dengan menggergaji, memutar.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Teknik sara diri yang lain:
1. Aplikasi (dari bahasa Latin "melampirkan") ialah cara bekerja dengan kepingan berwarna pelbagai bahan: kertas, kain, kulit, bulu, kain felt, manik berwarna, manik, benang bulu, plat dikejar logam, semua jenis kain (baldu , satin, sutera), daun kering... Penggunaan pelbagai bahan dan struktur ini untuk meningkatkan kemungkinan ekspresif sangat dekat dengan cara perwakilan lain - kolaj.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Juga wujud:
- Permohonan daripada plastisin - plastisinografi - jenis seni dan kraf baharu. Ia adalah ciptaan lukisan stuko yang menggambarkan lebih kurang cembung, objek separa tebal pada permukaan mendatar. Pada dasarnya, ini adalah jenis "lukisan" yang jarang dan sangat ekspresif.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Permohonan dari "tapak tangan". Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Appliqué Breakaway adalah salah satu jenis teknik appliqué pelbagai rupa. Segala-galanya mudah dan boleh diakses, seperti meletakkan mozek. Tapaknya adalah kepingan kadbod, bahannya adalah kepingan kertas berwarna yang dikoyakkan (beberapa warna), alatnya adalah gam dan tangan anda. Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asemblaj (fr. assemblage) - teknik seni visual, serupa dengan kolaj, tetapi menggunakan perincian tiga dimensi atau objek keseluruhan, tersusun rapi pada satah seperti gambar. Membenarkan penambahan bergambar dengan cat, serta logam, kayu, fabrik dan struktur lain. Kadang-kadang ia digunakan untuk karya lain, dari fotomontaj kepada gubahan spatial, kerana istilah seni visual terkini tidak mantap.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Terowong kertas. Nama Inggeris asal untuk teknik ini ialah buku terowong, yang boleh diterjemahkan sebagai buku atau terowong kertas. Intipati teknik ini dikesan dengan baik dari terowong nama Inggeris - terowong - lubang melalui. Sifat berbilang lapisan "buku" (buku) yang sedang disusun menyampaikan perasaan terowong dengan baik. Terdapat poskad tiga dimensi. Ngomong-ngomong, teknik ini berjaya menggabungkan pelbagai jenis teknik, seperti buku skrap, applique, memotong, mencipta susun atur dan buku besar. Ia agak serupa dengan origami, kerana. bertujuan untuk melipat kertas dengan cara tertentu.
Terowong kertas pertama bertarikh pada pertengahan abad ke-18. dan merupakan lambang adegan teater.
Secara tradisinya, terowong kertas dicipta untuk memperingati sesuatu acara atau dijual sebagai cenderahati untuk pelancong.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Memotong adalah istilah yang sangat luas.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Mereka dipotong daripada kertas, plastik buih, getah buih, kulit kayu birch, botol plastik, sabun, papan lapis (walaupun ini sudah dipanggil menggergaji), buah-buahan dan sayur-sayuran, serta bahan lain yang berbeza. Pelbagai alat digunakan: gunting, pisau olok-olok, pisau bedah. Mereka memotong topeng, topi, mainan, poskad, panel, bunga, patung dan banyak lagi.
Jenis:
- Pemotongan siluet ialah teknik pemotongan di mana objek struktur asimetri dipotong dengan mata, dengan kontur lengkung (ikan, burung, haiwan, dll.), dengan garis besar angka yang kompleks dan peralihan lancar dari satu bahagian ke bahagian yang lain. Siluet mudah dikenali dan ekspresif, ia sepatutnya tanpa butiran kecil dan seolah-olah sedang bergerak. Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Potongan adalah simetri. Dengan pemotongan simetri, kami mengulangi kontur imej, yang mesti sesuai dengan tepat ke dalam satah helaian kertas yang dilipat dua, secara konsisten merumitkan garis besar angka untuk menyampaikan ciri luaran objek dengan betul dalam aplikasi dalam gaya yang bergaya. bentuk.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - seni memotong corak kerawang daripada kertas berwarna, putih atau hitam telah wujud sejak zaman kertas dicipta di China. Dan jenis ukiran ini dikenali sebagai jianzhi. Seni ini telah tersebar di seluruh dunia: China, Jepun, Vietnam, Mexico, Denmark, Finland, Jerman, Ukraine, Lithuania dan banyak negara lain.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Ukiran (lihat di bawah).

5. Decoupage (dari bahasa Perancis decoupage - kata nama, "apa yang dipotong") adalah teknik untuk menghias, appliqué, menghias dengan motif kertas yang dipotong. Petani Cina pada abad XII. mula menghias perabot dengan cara ini. Dan sebagai tambahan untuk memotong gambar dari kertas berwarna-warni nipis, mereka mula menutupnya dengan varnis untuk menjadikannya kelihatan seperti lukisan! Jadi, bersama dengan perabot yang cantik, teknik ini juga datang ke Eropah.
Hari ini, bahan yang paling popular untuk decoupage ialah serbet tiga lapisan. Oleh itu nama lain - "teknologi serbet". Permohonan boleh benar-benar tidak terhad - pinggan mangkuk, buku, peti mati, lilin, kapal, alat muzik, pasu bunga, botol, perabot, kasut dan juga pakaian! Mana-mana permukaan - kulit, kayu, logam, seramik, kadbod, tekstil, gipsum - mestilah biasa dan ringan, kerana. corak yang dipotong daripada serbet hendaklah jelas kelihatan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Ukiran (dari bahasa Inggeris. carvу - potong, potong, mengukir, potong; ukiran - ukiran, ukiran, hiasan berukir, patung berukir) dalam masakan - ini adalah bentuk arca atau ukiran yang paling mudah pada permukaan sayur-sayuran dan buah-buahan, meja hiasan jangka pendek itu.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaj ialah genre kreatif apabila karya dicipta daripada pelbagai jenis imej keratan yang ditampal pada kertas, kanvas atau digital. Berasal dari fr. papier collée - kertas tampal. Sangat cepat, konsep ini mula digunakan dalam erti kata yang diperluas - campuran pelbagai elemen, mesej yang terang dan ekspresif dari serpihan teks lain, serpihan yang dikumpulkan pada satah yang sama.
Kolaj boleh disiapkan dengan cara lain - dakwat, cat air, dsb.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Pembina (dari lat. pembina "pembina") - istilah yang tidak jelas. Untuk profil kami, ini adalah satu set bahagian mengawan. iaitu butiran atau unsur beberapa susun atur masa hadapan, maklumat tentang yang dikumpulkan oleh pengarang, dianalisis dan dijelmakan dalam produk yang cantik dan dilaksanakan secara artistik.
Pereka bentuk berbeza dalam jenis bahan - logam, kayu, plastik dan juga kertas (contohnya, modul origami kertas). Gabungan pelbagai elemen mencipta reka bentuk yang menarik untuk permainan dan keseronokan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Pemodelan - membentuk bahan plastik (plastisin, tanah liat, plastik, doh garam, bola salji, pasir, dll.) dengan bantuan tangan dan alat bantu. Ini adalah salah satu teknik asas arca, yang direka untuk menguasai prinsip utama teknik ini.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Susun atur ialah salinan objek dengan saiz semula (biasanya dikurangkan), yang dibuat dengan pemeliharaan perkadaran. Susun atur juga harus menyampaikan ciri utama objek.
Untuk mencipta karya unik ini, anda boleh menggunakan pelbagai bahan, semuanya bergantung pada tujuan fungsinya (susun atur pameran, hadiah, persembahan, dll.). Ia boleh menjadi kertas, kadbod, papan lapis, blok kayu, bahagian plaster dan tanah liat, wayar.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Paparan reka letak - model ialah reka letak yang sah yang menggambarkan (meniru) sebarang ciri penting yang asal. Selain itu, perhatian tertumpu pada aspek tertentu objek yang dimodelkan atau sama terperincinya. Model ini dicipta untuk digunakan, sebagai contoh, untuk pengajaran model visual matematik, fizik, kimia dan mata pelajaran sekolah lain, untuk kelab laut atau udara. Pelbagai bahan digunakan dalam pemodelan: belon, jisim ringan dan plastik, lilin, tanah liat, gipsum, papier-mâché, doh garam, kertas, plastik buih, getah buih, mancis, benang mengait, kain ...
Pemodelan ialah penciptaan model yang hampir pasti dengan yang asal.
"Model" ialah reka letak yang sedang berkuat kuasa. Dan model yang tidak berfungsi, i.e. "strand" - biasanya dipanggil susun atur.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Membuat sabun. Lemak haiwan dan sayuran, pengganti lemak (asid lemak sintetik, rosin, asid naphthenic, minyak tinggi) boleh digunakan sebagai bahan mentah untuk mendapatkan komponen utama sabun.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Arca (lat. sculptura, dari sculpo - potong, ukiran) - arca, plastik - sejenis seni halus, karya yang mempunyai bentuk tiga dimensi dan diperbuat daripada bahan pepejal atau plastik (logam, batu, tanah liat , kayu, plaster, ais, salji, pasir, getah buih, sabun). Kaedah pemprosesan - membentuk, mengukir, menuang, menempa, mengejar, memotong, dll.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tenunan - penghasilan fabrik dan tekstil daripada benang.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filting (atau felting, atau felting) - felting wool. Terdapat "basah" dan "kering".
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Mengejar rata adalah salah satu jenis seni dan kraf, hasil daripada mengetuk relief hiasan tertentu, lukisan, inskripsi atau imej bulat, kadang-kadang dekat dengan ukiran, di atas pinggan, karya seni baru dicipta. .
Pemprosesan bahan dijalankan dengan bantuan rod - mengejar, yang diletakkan secara menegak, di hujung atas yang mereka pukul dengan tukul. Dengan mengalihkan syiling, bentuk baharu akan muncul secara beransur-ansur. Bahan mesti mempunyai keplastikan tertentu dan keupayaan untuk berubah di bawah pengaruh daya.
Contoh:

dipetik
Suka: 30 pengguna

L.V. Ivoilova

Akademi Kebudayaan dan Kesenian Negeri Altai

e-mel: [e-mel dilindungi]

Gabenor Wilayah Altai A.B. Carlin

Masalah memelihara dan memulihkan budaya rakyat asli adalah sangat relevan. Dalam konteks tugas yang ditakrifkan oleh Presiden Persekutuan Rusia dalam perutusannya kepada Perhimpunan Persekutuan bertarikh 05.11.2008, bidang keutamaan untuk aktiviti ini digariskan: "...faktor lain yang serius boleh mengukuhkan Persekutuan kita ialah sokongan untuk tradisi dan budaya kebangsaan rakyat Rusia" . Oleh itu, di peringkat negeri tertinggi, arahan telah disuarakan untuk meningkatkan perhatian kepada pemeliharaan dan merakyatkan warisan budaya, untuk mengukuhkan persefahaman bersama melalui tradisi rakyat.

Dengan bermulanya abad ke-21, saintis sekali lagi bercakap tentang krisis dan juga kehilangan budaya. Betul Yu. Levada menulis bahawa "perubahan dalam bidang budaya adalah hasil daripada tindakan bersama dua krisis yang berbeza sifatnya: pertama, global, dikaitkan dengan kelulusan mekanisme budaya massa, dan kedua, khususnya "kita". ”, pasca-Soviet, iaitu, dikaitkan dengan peralihan daripada budaya arahan kepada budaya terbuka dan massa. Pada masa ini, penyelesaian praktikal untuk masalah kepupusan budaya Rusia menjadi relevan. Dan di sini peranan negatif dimainkan oleh kekurangan pengetahuan tentang budaya rakyat, pemecahan penyelidikan teori dalam bidang ini dan kadang-kadang penolakan secara sedar terhadap budaya rakyat. Tetapi tiada kajian saintifik dan cadangan praktikal khusus tentang cara budaya tradisional boleh membantu menyelesaikan masalah global pada zaman kita. Pada peringkat ini, pemahaman bahawa budaya rakyat adalah cara paling penting untuk menyelamatkan masa depan umat manusia baru terbentuk.

Peningkatan minat terhadap nilai-nilai tradisional budaya ditentukan oleh keperluan untuk memulihkan ingatan sejarah rakyat. Lagipun, seni dan kraf dalam semua kepelbagaian elemennya mempunyai potensi kreatif yang besar. Karya terbaiknya menggabungkan secara organik yang tradisional dan baharu, nasional dan sejagat. Tradisi artistik masa lalu dan inovasi penyelesaian artistik, pengalaman tuan rakyat, dimasukkan ke dalam senjata budaya seni, menyumbang kepada kepelbagaian jenis dan genre seni dan kraf rakyat, dan memperluaskan rangkaiannya. Ia termasuk nilai-nilai seni yang diwarisi dan diasimilasikan oleh generasi hidup, yang dicipta pada era sebelumnya, serta cara dan cara untuk melihat karya seni yang dihantar oleh tradisi, termasuk cara penyimpanan, pengedaran, pembiakan, propaganda mereka.

Ramai penyelidik memberi tumpuan kepada perubahan dalam orientasi nilai orang, meningkatkan kepentingan nilai individualistik. Terdapat masalah akut pengkomersilan budaya dan masalah yang berkaitan untuk mengurangkan tahap nilai seninya, serta kekurangan permintaan untuk contoh seni dan kraf klasik oleh pengguna massa. Ini dan trend negatif lain dalam pembangunan budaya di Rusia boleh menjadi penghalang yang ketara kepada pembangunan progresif masyarakat kita.

Apakah masalah budaya moden yang paling menggembirakan orang progresif zaman kita?

Pengkomersilan budaya dan tumpuan kepada orang yang paling kurang berpendidikan dan tidak berbudaya membawa kepada penurunan tahapnya. Pada masa yang sama, karya seni rakyat yang sangat artistik tidak dapat bersaing secara ekonomi dengan yang berkualiti rendah: mereka tidak boleh disiarkan, dan penciptaan memerlukan masa yang agak lama dan penonton lebih kecil. Akibatnya, terdapat aliran keluar orang yang berkebolehan dari budaya tinggi dan pembaziran bakat.
Masalah biasa - kesukaran untuk menyokong pengrajin berbakat seni dan kraf rakyat (mereka sukar dicari dan dikenal pasti, dan pulangan komersial daripada mereka adalah lemah) - di negara kita diburukkan lagi oleh keadaan pekerja budaya yang umumnya miskin.

Kajian sumber material dan bukan material, pemeliharaannya dalam persekitaran subjek-ruang, penggunaan potensi metodologi dalam sistem pendidikan dan pendidikan memberi seseorang peluang untuk menguasai konsep integriti kehidupan, untuk merealisasikan nilai yang tinggi. status moral tradisi. Seperti yang ditunjukkan oleh pengalaman praktikal mencipta kraf rakyat, dalam keadaan baru yang berubah secara radikal, mereka tidak kehilangan keupayaan mereka untuk mempengaruhi semua bidang kehidupan awam, untuk membantu menyelesaikan masalah yang paling mendesak pada zaman kita. Di samping itu, budaya rakyat (termasuk seni rakyat) adalah cara yang berkesan untuk mencegah dan mengatasi fenomena sosial negatif dalam persekitaran kanak-kanak dan belia, pembentukan sifat patriotik, sivik seseorang. Penglibatan aktif kanak-kanak dan belia dalam pemulihan tradisi dan kraf rakyat juga bercakap tentang metodologi yang disasarkan untuk memupuk sikap positif terhadap tradisi budaya. Pembangunan metodologi melibatkan pembangunan beberapa bidang penggunaan pengetahuan budaya tradisional. Pertama sekali, kemasukan mereka dalam piawaian pendidikan generasi baru dalam kitaran kemanusiaan umum bahagian asas rancangan untuk semua piawaian dan variasi profesional - untuk kepakaran seni, seni-pedagogi dan seni-teknologi.

Tempat yang berasingan diduduki oleh institusi pendidikan profesional yang lebih tinggi dan kepakaran "Seni Hiasan dan Gunaan", "Seni Rakyat", "Reka Bentuk". Tetapi latihan profesional dalam kepakaran ini tidak menghapuskan masalah kekurangan pakar yang berkelayakan dalam bidang mengkaji dan memelihara seni dan kraf rakyat dan menterjemahkan tradisi budaya seni rakyat serantau dan semua-Rusia yang terbaik ke dalam masyarakat moden.

Satu bahagian penting dalam kerja untuk memelihara dan memperkaya tradisi rakyat ialah sokongan kraf dan tukang seni rakyat. Seni rakyat semakin kehilangan merit seninya dan semakin memperoleh ciri-ciri "cenderamata". Hak cipta untuk karya seni seorang tuan rakyat tidak tetap atau dilindungi di mana-mana. Muzium, pusat pameran, yayasan tidak mempunyai sumber kewangan untuk membeli karya kreatif. Tugas mewujudkan keadaan untuk pemeliharaan dan pembangunan kepelbagaian bentuk dan genre budaya rakyat tradisional menyediakan kerja pusat eksperimen budaya tradisional, pusat kraf dan cerita rakyat, pusat kebudayaan kebangsaan sebagai tapak saintifik dan pengeluaran dan eksperimen dan kreatif bagi pelaksanaan program yang berkaitan dengan pemuliharaan warisan budaya.

Analisis amalan serantau menunjukkan bahawa untuk mewujudkan keadaan untuk pemeliharaan dan pembangunan budaya rakyat tradisional, adalah perlu untuk melaksanakan satu set aktiviti program. Kerja-kerja yang dijalankan di rantau ini untuk memelihara dan mengembangkan budaya tradisional membantu menarik perhatian orang ramai terhadap masalah budaya rakyat, memperkenalkan unsur-unsurnya ke dalam kehidupan moden, meningkatkan bilangan ahli pembentukan kelab yang terlibat dalam pemeliharaan tradisi rakyat. Peranan yang paling penting dalam pemeliharaan dan pembangunan budaya rakyat tradisional di Altai dimainkan oleh institusi kebudayaan dan masa lapang, pusat metodologi, jabatan rakyat institusi pendidikan tambahan dan vokasional, yang mengekalkan spesifik tradisional dan jenis masa lapang kelab. Salah satu faktor ke arah ini di Wilayah Altai ialah program sasaran jabatan "Pemeliharaan dan pembangunan budaya rakyat tradisional Wilayah Altai" untuk 2012-2014. Objektif program ini adalah:

penciptaan syarat untuk pemeliharaan dan pembangunan kepelbagaian bentuk dan genre budaya rakyat tradisional;
memperluaskan ruang maklumat dengan mempopularkan contoh terbaik budaya rakyat tradisional dan seni rakyat, membangun dan melaksanakan teknologi maklumat;
sokongan yang disasarkan untuk pengrajin dan pasukan kreatif, pembawa dan penyelenggara tradisi warisan budaya tidak ketara;
memastikan pembangunan selanjutnya sistem latihan personel kreatif dan pakar dalam bidang kebudayaan.

Untuk menyelesaikan masalah ini, aktiviti program berikut dijangkakan:

penganjuran dan penganjuran festival cerita rakyat serantau, antara wilayah, seluruh Rusia dan antarabangsa, pertandingan, pameran, cuti kebangsaan, cuti kalendar rakyat, pameran kraf dan kraf rakyat;
penciptaan berdasarkan institusi budaya perbandaran pusat eksperimen budaya tradisional, pusat kraf dan cerita rakyat, pusat kebudayaan kebangsaan;
menganjurkan dan menjalankan ekspedisi cerita rakyat dan etnografi;
pemerolehan (pembelian) dalam dana muzium negeri produk kraf seni rakyat yang bernilai diiktiraf;
penerbitan bahan metodologi, buku kecil, katalog objek warisan budaya tidak ketara, kraf dan kraf rakyat;
mencipta video yang bertujuan untuk mempopularkan budaya rakyat tradisional;
pembentukan dan penyelenggaraan katalog objek warisan budaya tidak ketara, kraf dan kraf rakyat;
penciptaan, promosi dan sokongan maklumat tapak Internet mengenai budaya tradisional Wilayah Altai;
pemberian hadiah untuk sumbangan kepada pemeliharaan dan pembangunan tradisi warisan budaya tidak ketara;
sokongan pengrajin rakyat Wilayah Altai;
penyertaan kumpulan cerita rakyat, penyimpan epik rakyat, pencerita, tukang dalam perayaan, pertandingan, pameran dan acara kebudayaan lain peringkat serantau, antara wilayah, semua-Rusia;
penambahbaikan sistem latihan, latihan semula dan latihan lanjutan pakar dalam bidang aktiviti kebudayaan dan masa lapang, bertujuan untuk memelihara budaya rakyat tradisional.

Masalah mengkaji dan melestarikan seni dan kraf rakyat memerlukan perhatian yang rapi daripada pelbagai pihak berkuasa, institusi kebudayaan, seni dan pendidikan, usaha masyarakat dan individu. Penggunaan potensi moral warisan budaya harus membantu orang abad ke-19 untuk memahami masalah hari ini, untuk membuat mereka berfikir tentang hubungan universal fenomena dunia sekeliling, sejarah dan kemodenan, dan pada masa yang sama tentang tanggungjawab manusia antara satu sama lain, tidak kira apa negara dan bangsa mereka. .

kesusasteraan

http://www.consultant.ru
Levada Yu. Daripada pendapat kepada pemahaman / Yu.A. Levada. - M., - 2000. - 576 p.
Gusev V.E. Budaya seni rakyat Rusia (esei teori) / V.E. Gusev. - St. Petersburg, 1993. - 111 p.
http://www.altairegion22.ru/upload/iblock/029/445
http://www.culture22.ru/programs/vedomstvenna

SENI DAN SENI GUNAAN

Seni dan kraf- sejenis aktiviti kreatif dalam penciptaan barangan rumah yang direka untuk memenuhi keperluan utilitarian dan artistik dan estetik orang.

Seni hiasan dan gunaan termasuk produk yang diperbuat daripada pelbagai bahan dan menggunakan pelbagai teknologi. Bahan untuk subjek DPI boleh menjadi logam, kayu, tanah liat, batu, tulang. Kaedah teknikal dan artistik pembuatan produk sangat pelbagai: ukiran, sulaman, lukisan, mengejar, dll. Ciri ciri utama objek DPI adalah hiasan, yang terdiri daripada imejan dan keinginan untuk menghias, menjadikannya lebih baik, lebih cantik.

Seni hiasan dan gunaan mempunyai ciri kebangsaan. Oleh kerana ia berasal dari adat resam, kebiasaan, kepercayaan sesuatu kumpulan etnik, ia hampir dengan cara hidup.

Seni dan kraf rakyat adalah salah satu bentuk ekspresi estetik seseorang terhadap dunia yang telah diuji masa.

Komponen penting dalam seni hiasan dan gunaan ialah kraf seni rakyat - satu bentuk penganjuran karya seni berdasarkan kreativiti kolektif, membangunkan tradisi budaya tempatan dan memberi tumpuan kepada penjualan kraftangan.

Idea kreatif utama kraf tradisional adalah penegasan perpaduan alam semula jadi dan dunia manusia.

Kraf rakyat utama Rusia ialah:

Ukiran kayu - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (ilustrasi 2-8)

Lukisan pada kayu - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Hiasan produk dari kulit kayu birch - timbul pada kulit kayu birch, lukisan;

Pemprosesan batu artistik - pemprosesan batu keras dan lembut,

Ukiran tulang - Kholmogory, Tobolsk. Khotkovskaya,

Lukisan kecil pada papier-mache - Miniatur Fedoskino, miniatur Palekh, miniatur Msterskaya, miniatur Kholuy,

Pemprosesan artistik logam - Veliky Ustyug perak hitam, enamel Rostov (melukis dengan enamel pada logam), lukisan Zhostovo pada logam,

Seramik rakyat - seramik Gzhel, seramik Skopinsky, mainan Dymkovo, mainan Kargopol,

Pembuatan renda - renda Vologda, renda Mikhailovsky,

Melukis pada kain - Tudung dan selendang Pavlovian,

Sulaman - Vladimirskaya, Jalinan warna, Sulaman emas.

Di Rusia, terdapat lebih daripada 80 jenis seni gunaan rakyat, dihidupkan semula dan dibuktikan secara tradisional. Ini adalah: sulaman artistik, varnis artistik Rusia, seramik, lukisan artistik pada kain, tanah liat, kayu, dan lain-lain. Hari ini di Rusia terdapat 12 institusi pendidikan yang melatih pelajar dalam bidang tradisional yang paling kompleks budaya gunaan rakyat, ini termasuk: , Sekolah Seni Ural, Sekolah Ukiran Tulang Lomonosov, Sekolah Jahit Emas Torzhok, Sekolah Seni Perindustrian Mstera, dsb.

Seni hiasan dan gunaan. Seni rakyat.

1. Sejak zaman dahulu, sudah menjadi fitrah manusia untuk berusaha untuk kecantikan

dunia objektif (material) yang mengelilinginya. Untuk tujuan ini, corak bersulam digunakan pada kain mudah, dan seramik dihiasi dengan perhiasan. Produk logam dibuang dalam acuan bergambar, ditutup dengan timbul dan torehan. Corak, hiasan, seolah-olah, "digunakan" pada objek, dan ia menjadi lebih cantik, lebih kaya, lebih elegan. Ia mengekalkan prinsip asas utilitarian (praktikal), kegunaannya, tetapi kini seseorang hanya boleh mengaguminya, menunjukkannya sebagai mercu tanda. Dan objek sedemikian sudah dihargai bukan sahaja kerana ia hanya berguna, tetapi juga untuk coraknya, untuk kemahiran hiasan, keluhuran bahan dan kehalusan. Kemudian, pada abad ke-19, bidang seni ini pembangunan dunia objektif ditakrifkan sebagai "seni gunaan".

seni gunaan mempunyai tujuan praktikal dan pada masa yang sama

menghiasi hidup kita, mewujudkan suasana emosi tertentu.

Seni hiasan. Tersebar semasa era

perhambaan. Adalah menjadi keinginan orang ramai untuk menghiasi diri mereka dengan rantai, gelang,

cincin, loket, anting-anting, dll. Nanti ada juga objek

hiasan pakaian, dan kemudian hiasan rumah, seperti permaidani, pada

yang mereka tidak lagi duduk atau bersandar, tetapi digantung di dinding untuk kecantikan, atau pasu lantai - juga bukan untuk bunga dan bukan untuk air atau wain, tetapi untuk

hiasan dewan hadapan. Di sini kecantikan diutamakan. mereka

Satu-satunya "faedah" ialah mereka cantik. Ini adalah seni pada abad ke-18 dan ke-19.

dipanggil hiasan(daripada perkataan Perancis "hiasan" - "hiasan"). Produk

seni hiasan wujud hanya untuk menghiasi bilik,

pakaian atau orang. Jika objek reka bentuk dihasilkan dalam berjuta-juta

edaran, seni gunaan - dalam ribuan, kemudian produk hiasan -

puluhan malah unit. Di dalamnya, artis menunjukkan, pertama sekali, miliknya

rasa individu. Perkara yang paling penting dalam kerja-kerja hiasan

seni - ekspresi artistik umum, keindahan sesuatu secara keseluruhan. Seni gunaan dan hiasan menunjukkan rasa dan imaginasi artis, mereka mencerminkan kepentingan material dan rohani orang, sifat kebangsaan.

Seni gunaan dan hiasan dalam banyak kes saling melengkapi.

kawan. Dalam kes ini, seseorang bercakap tentang seni dan kraf.

Seni hiasan merupakan salah satu jenis seni plastik.

Seni hiasan ialah karya yang, bersama-sama dengan seni bina,

secara artistik membentuk persekitaran material yang mengelilingi seseorang dan

memperkenalkan ke dalamnya permulaan yang estetik, ideologi dan kiasan.

Jenis seni hiasan: seni dan kraf,

reka bentuk, teater dan hiasan, monumental dan hiasan,

hiasan.

Seni rakyat.

Di sebalik kata-kata ini terdapat fenomena yang hebat dan penting: puisi rakyat dan

teater, muzik dan tarian, seni bina dan seni visual. Seni rakyat adalah asas di mana pembinaan budaya seni dunia telah berkembang.

Ciri-ciri tersendiri seni rakyat:

1. Seni rakyat adalah berbeza kecantikan dan manfaat.

2. Kemahiran penguasaan teknikal dan imej yang ditemui dipindahkan daripada

generasi ke generasi. Kerana ini, tetap selama berabad-abad

tradisi hanya memilih pencapaian kreatif terbaik.

3. Kreativiti kolektif . Segala-galanya dalam kerja ditentukan

tradisi berabad-abad lamanya: pilihan bahan dan kaedah pemprosesannya,

sifat dan kandungan hiasan.

Keceriaan menakjubkan seni rakyat datang dari kesedaran

kekuatan sendiri, kerana di sebalik setiap perkara adalah bakat, kerja dan sebulat suara ramai orang, idealnya seluruh negara. Kecantikan juga datang dari sumber ini. Dan sudah tentu dari alam semula jadi, dari mana tuan belajar.

Seni rakyat juga boleh menjadi sumber idea dan inspirasi

artis profesional.

3. Hiasan

Kepentingan besar dalam seni rakyat diberikan kepada perhiasan, yang

menghiasi objek atau unsur strukturnya.

Hiasan (dari bahasa Latin "ornamentum" - "hiasan") - corak,

dibina di atas selang-seli berirama dan gabungan geometri atau

unsur bergambar. Tujuan utama hiasan adalah untuk menghias

permukaan objek, tekankan bentuknya.

Jenis perhiasan: geometri, semula jadi, haiwan.

Pertunjukan karya seni dan kraf

kepentingan material dan rohani orang, sifat kebangsaan.