rumah › Macam-macam › Kandungan prestasi menagerie kaca. Analisis lakonan Tennessee Williams "The Glass Menagerie"

Kandungan prestasi menagerie kaca. Analisis lakonan Tennessee Williams "The Glass Menagerie"

Lokasi: Sebuah lorong di St. Louis.

Bahagian Pertama: Menunggu pelawat.

Bahagian Kedua: Pelawat datang.

MASA: Sekarang dan dahulu.

WATAK

Amanda Wingfield (ibu)

Seorang wanita kecil dengan daya hidup yang besar tetapi tidak menentu, berpaut dengan marah pada masa dan tempat lain. Peranannya mesti dibuat dengan teliti, bukan ditiru daripada corak yang telah ditetapkan. Dia tidak paranoid, tetapi hidupnya penuh dengan paranoia. Terdapat banyak untuk dikagumi dalam dirinya; dia lucu dalam banyak cara, tetapi dia boleh disayangi dan dikasihani. Sudah tentu, staminanya serupa dengan kepahlawanan, dan walaupun kadangkala kebodohannya tanpa disedari membuatnya kejam, kelembutan sentiasa kelihatan dalam jiwanya yang lemah.

Laura Wingfield (anak perempuannya)

Walaupun Amanda, tidak dapat mencari hubungan dengan realiti, terus hidup dalam dunia ilusinya, situasi Laura lebih sukar. Akibat penyakit pada zaman kanak-kanak, dia menjadi lumpuh, sebelah kakinya agak pendek daripada yang lain, dan dia memakai gelang. Di atas pentas, sudah cukup untuk menggariskan kecacatan ini sahaja. Akibatnya, sikap menyendiri Laura sampai ke tahap di mana dia, seperti kepingan kaca dalam koleksinya, menjadi terlalu rapuh untuk hidup di luar rak.

Tom Wingfield (anak lelakinya)

Juga pencerita drama itu. Seorang penyair yang bekerja di kedai. Secara semula jadi, dia tidak sensitif, tetapi untuk keluar dari perangkap, dia terpaksa bertindak tanpa belas kasihan.

Jim O'Connor (pelawat)

Seorang lelaki muda yang menyenangkan biasa.

CATATAN UNTUK TETAPAN

Sebagai "permainan memori", The Glass Menagerie boleh dipersembahkan dengan kebebasan yang luas untuk berprestasi. Lakaran situasi dan kehalusan hala tuju memainkan peranan yang sangat penting kerana kehalusan melampau dan tidak penting kandungan naratif itu sendiri. Ekspresionisme dan semua peranti dramatik bukan tradisional yang lain mempunyai sebagai satu-satunya matlamat mereka sebagai penghampiran kepada kebenaran. Penggunaan alat yang tidak konvensional dalam drama belum lagi, atau sekurang-kurangnya tidak bermakna, percubaan untuk membebaskan diri daripada kewajipan menangani realiti atau mentafsir pengalaman. Sebaliknya, ia adalah, atau sepatutnya, satu usaha untuk mencari pendekatan yang lebih dekat, ekspresi yang lebih mendalam dan hidup bagi sesuatu itu sendiri. Drama ini tidak rumit realistik, dengan Frigideir tulen dan ais sebenar, watak yang bercakap tepat seperti penonton bercakap, sesuai dengan landskap akademik, dan mempunyai merit yang sama seperti gambar. Pada zaman kita, setiap orang mesti memahami ketidakprinsipan fotografi dalam seni: bahawa kehidupan, kebenaran atau realiti adalah konsep organik yang imaginasi puitis boleh menghasilkan semula atau menawarkan intipatinya hanya melalui transformasi, melalui transformasi ke dalam bentuk lain yang berbeza daripada yang terdapat dalam fenomena .

Kenyataan ini tidak disediakan sebagai mukadimah sahaja untuk drama ini. Mereka membimbangkan tanggapan tentang teater plastik baharu yang sepatutnya menggantikan teater tradisi realistik yang sudah letih, jika, sudah tentu, teater itu harus kembali bertenaga sebagai sebahagian daripada budaya kita.

Peranti skrin. Terdapat hanya satu perbezaan yang ketara antara versi asal dan versi drama. Ini ialah ketiadaan dalam peranti terbaharu, yang saya sertakan sebagai percubaan dalam teks utama. Peranti ini terdiri daripada skrin di mana slaid dengan imej atau tajuk ditayangkan. Saya tidak menyesal bahawa peranti ini telah dialih keluar daripada pengeluaran Broadway yang asal. Kuasa persembahan yang luar biasa, ciri-ciri Miss Taylor, memungkinkan untuk memudahkan kandungan material drama itu kepada had. Tetapi saya fikir sesetengah pembaca akan berminat untuk mengetahui bagaimana peranti ini diilhamkan. Itulah sebabnya saya melampirkan ulasan ini pada teks yang diterbitkan. Imej dan tulisan yang dipancarkan ke skrin dari belakang jatuh pada bahagian dinding antara ruang hadapan dan ruang makan, yang sedikit berbeza daripada bilik lain apabila tidak digunakan.

Tujuan mereka agak jelas - untuk menekankan nilai tertentu dalam setiap adegan. Dalam setiap adegan, beberapa pemikiran (atau pemikiran) secara struktur adalah yang paling penting. Struktur asas atau utas cerita dengan mudah boleh melarikan diri daripada perhatian penonton dalam drama episod seperti ini; kandungan mungkin kelihatan berpecah-belah dengan kekurangan integriti seni bina. Walau bagaimanapun, ini bukanlah satu kelemahan drama itu sendiri, tetapi persepsi penonton yang kurang perhatian. Prasasti atau imej yang muncul pada skrin harus mengukuhkan kandungan yang sudah ada secara tersirat dalam teks, dan menjadikannya lebih mudah dan lebih mudah untuk menyerlahkan idea utama berbanding jika keseluruhan muatan semantik hanya terletak pada replika aksara. Sebagai tambahan kepada tujuan strukturnya, skrin, saya fikir, akan memperkenalkan elemen emosi yang positif, yang sukar untuk ditentukan, tetapi peranannya tidak kurang pentingnya.

Pengeluar atau pengarah yang berimaginasi sentiasa boleh mencari kegunaan lain untuk peranti ini daripada yang dinyatakan dalam artikel ini. Malah, kemungkinan peranti itu sendiri jauh lebih luas daripada kemungkinan penggunaannya dalam permainan tertentu ini.

MUZIK. Satu lagi peranti loghat bukan sastera dalam drama ialah muzik. Satu-satunya melodi yang berulang, "Glass Menagerie", muncul pada titik tertentu dalam permainan untuk pengukuhan emosi. Seperti muzik sarkas jalanan, ia kelihatan di kejauhan, apabila anda, berada jauh dari orkestra yang berlalu, kemungkinan besar memikirkan sesuatu yang lain. Dalam persekitaran sedemikian, nampaknya ia berterusan hampir berterusan, kini berjalin, kini hilang dari kesedaran yang diserap; ia adalah muzik yang paling ringan dan paling lembut di dunia dan mungkin yang paling menyedihkan. Ia mencerminkan kecerahan dangkal kehidupan, tetapi dengan sentuhan kesedihan yang tidak berubah dan tidak dapat diungkapkan di bawahnya. Apabila anda melihat sekeping kaca yang halus, dua perkara terlintas di fikiran: betapa cantiknya dan betapa mudahnya ia pecah. Kedua-dua idea ini mesti dianyam menjadi melodi berulang yang datang dan pergi dari kepingan, seolah-olah dibawa oleh angin yang berubah-ubah. Ini adalah benang penghubung dan hubungan antara pencerita dengan tempatnya yang berasingan dalam masa dan ruang, dan watak-watak ceritanya. Dia muncul di antara episod sebagai kembali kepada pengalaman emosi dan nostalgia - keadaan yang menentukan keseluruhan drama. Ini terutamanya muzik Laura, dan oleh itu melodi keluar paling jelas apabila perhatian tertumpu padanya dan pada kerapuhan kaca yang indah, prototaipnya.

Tennessee Williams

menagerie kaca

The Glass Menagerie oleh Tennessee Williams (1944)

Watak

Amanda Wingfield - ibu. Wanita kecil ini mempunyai semangat yang besar untuk hidup, tetapi tidak tahu bagaimana untuk hidup dan sangat berpaut pada masa lalu dan yang jauh. Seorang pelakon mesti berhati-hati mencipta watak, dan tidak berpuas hati dengan jenis siap sedia. Dia sama sekali tidak paranoid, tetapi hidupnya penuh dengan paranoia. Amanda mempunyai banyak tarikan dan banyak lucu, anda boleh mencintai dan berasa kasihan kepadanya. Kesabaran tidak diragukan lagi adalah cirinya, dia bahkan mampu melakukan sejenis kepahlawanan, dan walaupun dia kadang-kadang kejam kerana tidak berfikir, kelembutan hidup dalam jiwanya.

Laura Wingfield - anak perempuan. Setelah gagal menjalin hubungan dengan realiti, Amanda lebih berpegang pada ilusi. Keadaan Laura jauh lebih serius. Dia mengalami penyakit serius pada zaman kanak-kanaknya: salah satu kakinya sedikit lebih pendek daripada yang lain dan memerlukan kasut khas - di atas pentas kekurangan ini sepatutnya tidak dapat dilihat. Oleh itu pengasingannya yang semakin meningkat, sehingga pada akhirnya dia sendiri menjadi seperti patung kaca dalam koleksinya dan tidak boleh, kerana kerapuhan yang berlebihan, meninggalkan rak.

Tom Wingfield - Anak lelaki Amanda dan memimpin dalam drama itu. Seorang penyair yang bekerja di sebuah kedai. Hati nuraninya menggerogotinya, tetapi dia terpaksa bertindak kejam - jika tidak, dia tidak akan terlepas dari perangkap.

Jim O'Connor - tetamu. Seorang pemuda yang manis dan merendah diri.

tempat kejadian - jalan di St. Louis.

Masa tindakan - Sekarang dan sebelum ini.

Saya tidak pernah melihat tangan kurus seperti itu walaupun dalam hujan ...

E. E. Cummings

Glass Menagerie ialah permainan memori, jadi ia boleh dipentaskan dengan tahap rim yang ketara berhubung dengan kaedah yang diterima. Bahannya yang nipis dan rapuh pastinya mengandaikan pengarahan yang mahir dan penciptaan suasana yang sesuai. Ekspresionisme dan teknik konvensional lain dalam drama mempunyai satu-satunya matlamat - untuk datang sedekat mungkin dengan kebenaran. Apabila seorang penulis drama menggunakan teknik konvensional, dia sama sekali tidak mencuba, sekurang-kurangnya dia tidak sepatutnya melakukan ini, untuk melepaskan dirinya daripada kewajipan untuk menangani realiti, untuk menerangkan pengalaman manusia; sebaliknya, dia berusaha atau harus berusaha mencari jalan untuk mengekspresikan kehidupan sejujurnya, menembusi dan sejelas mungkin. Permainan realistik tradisional dengan peti sejuk sebenar dan kepingan ais, dengan watak yang mengekspresikan diri mereka dengan cara yang sama seperti yang dilihat oleh penonton, adalah sama seperti landskap dalam lukisan akademik, dan mempunyai merit yang meragukan yang sama - persamaan fotografi. Sekarang, mungkin, semua orang sudah tahu bahawa persamaan fotografi tidak memainkan peranan penting dalam seni, bahawa kebenaran, kehidupan - dalam satu perkataan, realiti - adalah satu keseluruhan, dan imaginasi puitis boleh menunjukkan realiti ini atau menangkap ciri-ciri pentingnya hanya dengan mengubah bentuk luaran sesuatu.

Nota-nota ini bukan sekadar mukadimah kepada drama ini. Mereka mengemukakan konsep teater plastik baharu, yang mesti menggantikan cara yang sudah letih untuk kredibiliti luaran, jika kita mahu teater itu, sebagai sebahagian daripada budaya kita, untuk mendapatkan semula kecergasan.

Skrin. Terdapat hanya satu perbezaan penting antara teks asal drama dan versi pentasnya: yang kedua tidak mempunyai apa yang saya lakukan secara eksperimen dalam versi asal. Maksud saya adalah skrin di mana imej dan inskripsi ditayangkan dengan bantuan tanglung ajaib. Saya tidak menyesal bahawa skrin tidak digunakan dalam pengeluaran semasa di Broadway. Kemahiran menakjubkan Miss Taylor membolehkan persembahan dihadkan kepada aksesori yang paling ringkas. Walau bagaimanapun, saya rasa sesetengah pembaca akan berminat untuk mengetahui bagaimana idea untuk skrin itu terhasil. Oleh itu, saya memulihkan teknik ini dalam teks yang diterbitkan. Imej dan inskripsi dipancarkan dari tanglung ajaib, terletak di belakang pentas, ke bahagian pemisah antara ruang depan dan ruang makan: pada masa lain, bahagian ini tidak sepatutnya menonjol dalam apa cara sekalipun.

Tujuan menggunakan skrin, saya percaya, adalah jelas - untuk menekankan kepentingan episod ini atau itu. Dalam setiap adegan ada momen atau momen yang paling penting dari segi komposisi. Dalam drama yang terdiri daripada episod berasingan, khususnya dalam The Glass Menagerie, gubahan atau jalan cerita kadangkala boleh melarikan diri daripada penonton, dan kemudian kesan pemecahan, dan bukannya arkitektonik yang ketat, akan muncul. Lebih-lebih lagi, perkara itu mungkin tidak begitu banyak dalam drama itu sendiri, tetapi kekurangan perhatian daripada penonton. Prasasti atau imej pada skrin akan mengukuhkan pembayang dalam teks, membantu menyampaikan idea yang diingini yang terkandung dalam kenyataan dengan cara yang mudah diakses dan mudah. Saya berpendapat bahawa sebagai tambahan kepada fungsi komposisi skrin, kesan emosinya juga penting. Mana-mana pengarah imaginatif boleh mencari detik yang sesuai untuk menggunakan skrin sendiri, dan tidak terhad kepada arahan dalam teks. Nampaknya pada saya kemungkinan peranti pentas ini jauh lebih luas daripada yang digunakan dalam drama ini.

Muzik. Satu lagi medium bukan sastera yang digunakan dalam drama ialah muzik. Melodi ringkas The Glass Menagerie secara emosi menekankan episod yang sepadan. Anda akan mendengar melodi seperti itu di sarkas, tetapi tidak di arena, bukan semasa perarakan agung artis, tetapi di kejauhan dan apabila anda memikirkan sesuatu yang lain. Kemudian ia kelihatan tidak berkesudahan, kemudian ia hilang, kemudian ia berbunyi lagi di kepala, sibuk dengan beberapa pemikiran, - melodi yang paling ceria, paling lembut dan, mungkin, paling sedih di dunia. Ia menyatakan ringannya kehidupan, tetapi ia juga mengandungi nota kesedihan yang tidak dapat dielakkan dan tidak dapat diungkapkan. Apabila anda melihat perhiasan yang diperbuat daripada kaca nipis, anda fikir betapa indahnya dan betapa mudahnya ia pecah. Begitu juga dengan melodi yang tidak berkesudahan ini - ia sama ada muncul dalam permainan, kemudian reda semula, seolah-olah ia dibawa oleh angin yang berubah-ubah. Dia seperti benang yang menghubungkan penyampai - dia menjalani hidupnya dalam masa dan ruang - dan kisahnya. Ia timbul di antara adegan sebagai ingatan, sebagai penyesalan tentang masa lalu, tanpanya tiada permainan. Melodi ini kepunyaan terutamanya Laura dan oleh itu kedengaran sangat jelas apabila aksi itu memfokuskan pada dirinya dan pada figura rapuh yang anggun yang, seolah-olah, merangkumi dirinya.

Pencahayaan. Pencahayaan dalam permainan adalah bersyarat. Pemandangan itu dilihat bagaikan dalam jerebu kenangan. Sinar cahaya tiba-tiba jatuh pada pelakon atau pada beberapa objek, meninggalkan dalam bayang-bayang apa yang kelihatan sebagai pusat tindakan. Sebagai contoh, Laura tidak terlibat dalam pertengkaran Tom dengan Amanda, tetapi dia yang dibanjiri cahaya jernih ketika ini. Perkara yang sama berlaku untuk adegan makan malam, apabila figura Laura yang diam di atas sofa sepatutnya menjadi tumpuan perhatian penonton. Cahaya yang jatuh pada Laura dibezakan oleh kesucian suci yang istimewa dan menyerupai cahaya pada ikon kuno atau pada imej Madonnas. Secara amnya, dalam sesebuah drama seseorang boleh menggunakan pencahayaan sedemikian secara meluas seperti yang kita temui dalam lukisan keagamaan - contohnya, El Greco, di mana figura kelihatan bersinar dengan latar belakang yang agak berkabus. (Ini juga akan membolehkan penggunaan skrin yang lebih cekap.) Penggunaan cahaya secara bebas dan imaginatif adalah sangat berharga, ia boleh memberikan pergerakan dan keplastikan kepingan statik.

Gambar satu

The Wingfields tinggal di salah satu sarang gergasi multiselular yang tumbuh seperti pertumbuhan di kawasan bandar yang sesak yang dihuni oleh orang miskin "kelas menengah", dan yang mencirikan keinginan bahagian terbesar dan sebenarnya sebahagian besar masyarakat Amerika ini untuk mengelakkan ketidakstabilan, pembezaan dan mengekalkan rupa dan adat jisim mekanikal homogen. Mereka memasuki apartmen dari lorong, melalui pintu kebakaran - terdapat beberapa kebenaran simbolik dalam nama itu sendiri, kerana bangunan-bangunan besar ini sentiasa diselubungi dengan api perlahan keputusasaan manusia yang tidak dapat dipadamkan. Laluan api, iaitu platform itu sendiri dan tangga ke bawah, adalah sebahagian daripada pemandangan.

Aksi drama adalah kenangan seseorang, dan oleh itu latarnya tidak realistik. Ingatan adalah kehendak diri sendiri, seperti puisi. Dia tidak mengambil berat tentang beberapa butiran, tetapi yang lain kelihatan sangat menonjol. Semuanya bergantung pada jenis emosi yang menggemakan peristiwa atau objek yang disentuh oleh ingatan; masa lalu tersimpan dalam hati. Itulah sebabnya bahagian dalam kelihatan dalam jerebu puitis berkabus.

Apabila tirai dibuka, penonton akan melihat dinding belakang bangunan yang suram di mana Wingfields tinggal. Di kedua-dua belah bangunan, yang terletak selari dengan tanjakan, terdapat gaung dua lorong gelap yang sempit; mereka pergi lebih dalam, hilang di antara tali jemuran yang berselirat, tong sampah dan timbunan kekisi yang tidak menyenangkan di tangga bersebelahan. Melalui lorong inilah para pelakon memasuki pentas atau meninggalkannya semasa beraksi. Menjelang akhir monolog pengenalan Tom, bahagian dalam apartmen Wingfields di tingkat satu secara beransur-ansur akan mula bersinar melalui dinding gelap bangunan itu.

Ia, pada dasarnya, ingatan. Tom Wingfield bercakap tentang masa - antara dua peperangan - ketika dia tinggal di St. Louis bersama ibunya Amanda Wingfield - seorang wanita yang dikurniakan semangat yang besar untuk hidup, tetapi tidak dapat menyesuaikan diri dengan masa kini dan sangat berpaut pada masa lalu, dan dia kakak Laura - seorang pemimpi yang berpindah ke zaman kanak-kanak, penyakit serius - satu kaki dia kekal sedikit lebih pendek daripada yang lain. Tom sendiri, seorang penyair di hati, kemudian berkhidmat di kedai kasut dan menderita dengan kesakitan, melakukan perniagaan yang dibenci, dan pada waktu malam dia mendengar cerita ibunya yang tidak berkesudahan tentang kehidupannya di Selatan, tentang peminat yang ditinggalkan di sana dan yang lain. dan kemenangan khayalan...

Amanda tidak sabar-sabar menanti kejayaan anak-anak: kenaikan pangkat Tom dan perkahwinan yang menggembirakan Laura. Dia tidak mahu melihat bagaimana anaknya membenci kerjanya dan betapa pemalu dan tidak bergaul anak perempuannya. Percubaan ibu untuk mengatur Laura untuk kursus menaip gagal - tangan gadis itu sangat gemetar kerana ketakutan dan ketegangan saraf sehingga dia tidak dapat menekan kekunci yang betul. Dia hanya gembira di rumah, apabila dia bermain-main dengan koleksi haiwan kacanya. Selepas kegagalan kursus, Amanda menjadi lebih taksub dengan perkahwinan Laura. Pada masa yang sama, dia cuba mempengaruhi anaknya - dia cuba mengawal bacaannya: dia yakin bahawa novel Lawrence - penulis kegemaran anaknya - terlalu kotor. Amanda juga mendapati tabiat Tom menghabiskan hampir semua malam percumanya di wayang kulit. Baginya, perjalanan ini adalah satu cara untuk melarikan diri dari kehidupan seharian yang membosankan, satu-satunya jalan keluar adalah seperti kedai makan kaca untuk kakaknya.

Setelah memilih masa yang tepat, Amanda memungut janji daripada Tom untuk membawa masuk ke dalam rumah dan memperkenalkan seorang lelaki muda yang baik kepada Laura. Beberapa ketika kemudian, Tom menjemput rakan sekerjanya Jim O'Connor untuk makan malam, satu-satunya orang di kedai yang dia mesra dengannya. Laura dan Jim pergi ke sekolah yang sama, tetapi Jim terkejut bahawa dia adalah kakak Tom. Laura, masih seorang pelajar sekolah, jatuh cinta dengan Jim, yang sentiasa menjadi pusat perhatian semua orang - dia bersinar dalam bola keranjang, mengetuai kelab perdebatan, menyanyi dalam produksi sekolah. Bagi Laura untuk melihat putera impiannya sekali lagi adalah satu kejutan yang nyata. Sambil berjabat tangannya, dia hampir pengsan dan cepat hilang ke dalam biliknya. Tidak lama kemudian, dengan alasan yang munasabah, Amanda menghantar Jim kepadanya. Lelaki muda itu tidak mengenali Laura, dan dia sendiri perlu mendedahkan kepadanya bahawa mereka telah mengenali satu sama lain untuk masa yang lama. Jim sukar mengingati gadis yang digelarnya Blue Rose di sekolah. Pemuda yang baik dan baik hati ini tidak berjaya dalam hidup seperti yang dijanjikan pada zaman persekolahannya. Benar, dia tidak kehilangan harapan dan terus membuat rancangan. Laura secara beransur-ansur tenang - dengan nadanya yang tulus dan berminat, Jim melegakan ketegangan sarafnya, dan dia secara beransur-ansur mula bercakap dengannya seperti kawan lama.

Jim tidak dapat mengelak daripada melihat perasaan tidak selamat gadis itu. Dia cuba membantu, meyakinkannya bahawa kepincangannya sama sekali tidak ketara - tidak seorang pun di sekolah menyedari bahawa dia memakai kasut khas. Orang tidak jahat sama sekali, dia cuba menjelaskan kepada Laura, terutamanya apabila anda mengenali mereka dengan lebih dekat. Hampir setiap orang mempunyai sesuatu yang tidak berjalan lancar - tidak baik untuk menganggap diri anda yang paling teruk daripada semua orang. Pada pendapatnya, masalah utama Laura terletak pada fakta bahawa dia memasukkannya ke dalam kepalanya: hanya dia yang melakukan perkara yang teruk ...

Laura bertanya tentang seorang gadis Jim yang bertarikh di sekolah yang dikatakan telah bertunang. Apabila mengetahui bahawa tiada perkahwinan dan Jim sudah lama tidak berjumpa dengannya, Laura berbunga-bunga. Terasa harapan segan timbul dalam jiwanya. Dia menunjukkan kepada Jim koleksi patung kacanya, tanda utama kepercayaan. Di antara haiwan kecil, unicorn menonjol - haiwan yang pupus, tidak seperti orang lain. Jim menyedarinya serta-merta. Tom, mungkin, adakah ia membosankan untuk berdiri di atas rak yang sama dengan haiwan biasa seperti kuda kaca?

Melalui tingkap yang terbuka dari restoran bertentangan, bunyi waltz kedengaran. Jim menjemput Laura untuk menari, dia enggan - dia takut dia akan meremukkan kakinya. "Tetapi saya bukan diperbuat daripada kaca," kata Jim sambil ketawa. Dalam tarian itu, mereka tetap berlari ke meja, dan unicorn, yang terlupa di sana, jatuh. Sekarang dia sama seperti orang lain: tanduknya telah patah.

Jim memberitahu Laura dengan perasaan bahawa dia seorang gadis yang luar biasa, tidak seperti orang lain - sama seperti unicornnya. Dia cantik, Dia mempunyai rasa humor. Orang seperti dia adalah satu dalam seribu. Dalam satu perkataan, Mawar Biru. Jim mencium Laura - tercerahkan dan ketakutan, dia duduk di sofa. Walau bagaimanapun, dia salah menafsirkan pergerakan jiwa lelaki muda ini: ciuman itu hanyalah tanda penyertaan lembut Jim dalam nasib gadis itu, dan juga percubaan untuk membuatnya percaya pada dirinya sendiri.

Bagaimanapun, selepas melihat reaksi Laura, Jim menjadi takut dan bergegas mendedahkan bahawa dia mempunyai tunang. Tetapi Laura mesti percaya bahawa semuanya akan baik-baik saja dengannya juga. Anda hanya perlu mengatasi kompleks anda. Jim terus melafazkan kata-kata kasar Amerika seperti "manusia adalah tuan kepada takdirnya sendiri", dsb., tanpa menyedari bahawa ekspresi kesedihan yang tidak terhingga muncul di wajah Laura, yang baru sahaja memancarkan sinaran ilahi. Dia menyerahkan Jim unicorn sebagai kenang-kenangan malam itu dan dia.

Kemunculan Amanda di dalam bilik kelihatan seperti percanggahan yang jelas kepada semua yang berlaku di sini: dia bermain main-main dan hampir pasti bahawa pengantin lelaki berada di cangkuk. Walau bagaimanapun, Jim dengan cepat menjelaskan dan, setelah mengatakan bahawa dia mesti tergesa-gesa - dia masih perlu bertemu pengantin perempuannya di stesen, dia tunduk dan pergi. Sebelum pintu ditutup di belakangnya, Amanda meletup dan membuat adegan untuk anaknya: untuk apa makan malam ini dan semua perbelanjaan jika lelaki muda itu sibuk? Bagi Tom, skandal ini adalah yang terakhir. Setelah berhenti kerja, dia meninggalkan rumah dan memulakan perjalanan.

Dalam epilog, Tom mengatakan bahawa dia tidak akan dapat melupakan kakaknya: "Saya tidak tahu bahawa saya sangat setia kepada anda sehingga saya tidak dapat mengkhianati." Dalam khayalannya, imej Laura yang indah muncul, meniup lilin sebelum tidur. "Selamat tinggal, Laura," kata Tom dengan sedih.

diceritakan semula

Tennessee Williams

menagerie kaca

The Glass Menagerie oleh Tennessee Williams (1944)

Watak

Jim O'Connor - tetamu. Seorang pemuda yang manis dan merendah diri.

tempat kejadian - jalan di St. Louis.

Masa tindakan - Sekarang dan sebelum ini.

Saya tidak pernah melihat tangan kurus seperti itu walaupun dalam hujan ...

E. E. Cummings

Warna, keanggunan, ringan, perubahan mahir mise-en-scenes, interaksi pantas orang hidup, aneh, seperti corak kilat di awan - inilah yang membentuk permainan ... Saya seorang romantis, romantis yang tidak boleh diubah.

T. Williams

Tennessee Williams adalah penulis drama terhebat era pasca perang, salah satu tokoh paling cemerlang bukan sahaja di Amerika tetapi juga di peringkat dunia separuh kedua abad yang lalu. Seorang artis dengan gaya asal, seorang inovator, dia seorang ahli teori dan pengamal apa yang dipanggil teater plastik.

Mula: "Clash of Angels"

Nama sebenar penulis drama ialah Thomas Lanier. Dia mengambil nama samaran Tennessee, nampaknya menukar nama penyair Victoria Inggeris Alfred Tennyson. Williams dilahirkan (1911 - 1983) di bandar kecil Columbus di selatan Mississippi. Keluarga penulis berbangga dengan akar "selatan" bangsawan mereka (ibu adalah bangsawan), tetapi menjadi miskin. Sentimen nostalgia tentang bekas kehebatan Selatan kuat dalam keluarga. Nanti motif ilusi yang tidak tercapai, impian yang tidak tercapai , berbeza dengan realiti prosaik kasar, sebahagian besarnya akan menentukan suasana teater T. Williams, artis konsonan dengan gaya sekolah selatan.

T. Williams menunjukkan kecenderungan sasteranya lebih awal: percubaan pertama menulis adalah pada usia 14 tahun. Dia menulis puisi dan prosa. Tetapi kemasyhuran datang kepada Williams apabila dia sudah berusia lebih dari tiga puluh tahun.

Pada tahun 1929, dia mula belajar di Universiti Missouri, kemudian pengajiannya terganggu atas permintaan bapanya dengan berkhidmat sebagai kerani kecil di sebuah syarikat kasut. Selepas pekerjaan yang penuh kebencian, dia menumpukan waktu petang dan malamnya untuk menulis. Kemunculan sulung penulis drama ialah drama itu "Pertempuran Malaikat" "(1940), yang tidak berjaya. Tetapi dia tidak meninggalkan impian teater. Selama beberapa tahun, penulis pemula terpaksa berkeliaran di seluruh negara, melawat Chicago, New Orleans, New York, San Francisco.

"Menagerie kaca": memori permainan

Kemasyhuran bermula dengan perarakan kemenangan melalui pentas dunia drama Williams " Menagerie Kaca" (1944), dianugerahkan satu siri anugerah berprestij. Ia menandakan peralihan dalam penekanan dramaturgi Amerika: berbeza dengan drama "Dekad Merah" dengan perhatian mereka kepada isu sosial, T. Williams membenamkan penonton dalam bidang pergerakan rohani yang halus, semata-mata masalah keluarga.

Penulis drama itu memanggilnya permainan ingatan. Ia dibina berdasarkan nuansa, petunjuk, dan ini dicapai dengan reka bentuk khas, penggunaan skrin, muzik dan pencahayaan. Plotnya yang tidak rumit: episod dari kehidupan keluarga Amerika biasa yang biasa Whitfields. Temanya: percubaan gagal seorang ibu untuk mencari anak perempuan pengantin lelaki. keluarga tiga: ibu amanda, anak lelaki Kelantangan dan anak perempuan Laura tinggal di rumah sederhana di St. Louis. Peristiwa-peristiwa itu dibina seperti rantaian kenangan Tom, wira-pencerita. Ibu bimbang tentang gangguan anak perempuannya: Laura telah tempang sejak kecil dan memakai prostesis. Bapa sudah lama meninggalkan keluarga.

Dalam huraian Amanda, Williams menggabungkan psikologi dengan jenaka yang aneh dan halus. Amanda hidup dalam dunia ilusi. Dia adalah masa lalu, tenggelam dalam masa yang tidak dapat dilupakan ketika masa mudanya berlalu di Selatan. Di sana dia dikelilingi oleh tuan-tuan dan puan-puan "sebenar", peminat, yang sebenarnya adalah buah imaginasinya. Seorang pemimpi yang tidak dapat diperbaiki, dia percaya pada prospek yang layak untuk anak-anaknya.

Tom juga adalah daripada baka berwawasan. Dia bekerja di syarikat kasut, bosan dengan kerja biasa-biasa sahaja. Dia cuba menulis, menghabiskan waktu malam di dewan pawagam, menghargai impian menjadi kelasi.

Acara utama dalam drama itu ialah lawatan ke rumah Jim O'Connor rakan dan rakan sekerja Tom. Kedatangannya adalah kesempatan untuk Amanda bermimpi tentang prospek perkahwinan Laura. Dibebani dengan rendah diri fizikal, anak perempuan itu juga memanjakan harapan. Dia mengumpul haiwan kaca. Mereka adalah simbol seni utama permainan: sosok rapuh kesunyian manusia dan sifat ilusi kehidupan yang fana. Ternyata Laura mengenali Jim di sekolah menengah dan dia adalah objek harapan rahsianya. Jim sopan mesra. Diilhamkan oleh keanggunannya, Laura menunjukkan kepadanya "menagerie" dan mainan kegemarannya, patung unicorn. Apabila Jim cuba mengajar Laura cara menari, mereka dengan canggung memukul sekeping kaca. Dia jatuh ke lantai dan patah. Jim, ingin menggembirakan Laura, teringat bahawa di sekolah dia dipanggil Mawar Biru kerana berbeza daripada orang lain. Dia memanggilnya manis dan juga cuba menciumnya, tetapi kemudian, takut dengan dorongannya sendiri, dia tergesa-gesa meninggalkan rumah Wingfield. Jim menjelaskan bahawa dia tidak akan dapat datang lagi kerana dia mempunyai teman wanita. Dia sudah bertunang dan akan mengahwininya.

Rancangan perkahwinan Amanda gagal. Ibu menjatuhkan celaan terhadap Tom, yang menjemput seorang lelaki "tidak bebas" sebagai tetamu. Selepas penjelasan kasar dengan ibunya, Tom meninggalkan rumah.

"The Glass Menagerie" ialah drama tentang kesunyian manusia, tentang orang yang "melarikan diri" dan ilusi yang tidak dapat direalisasikan bertembung dengan realiti. Mendedahkan ketaktahan watak yang menyentuh perasaan, Williams dipenuhi dengan simpati terhadap mereka.

Popular dalam kategori: