Anton Davidyants: “Memasuki pentas tidak jauh berbeza dengan semua yang saya lakukan - bernafas atau berjalan. Dokumen muzik: Anton Davidyants - Bagaimana dengan Paris

Anton Davidyants ialah seorang pemain bass, ahli muzik dengan pengalaman muzik yang luas, ahli kumpulan jazz dan fusion terbaik, pengarang projek Impact Fuze. Semasa ketibaannya di Dnipro dengan kelas induk, kami bercakap tentang visi muziknya dan mengumpul dokumen muzik mengenai Anton Davidyants.

Berapa tahun anda membuat muzik?

Apakah instrumen yang anda miliki?

Bass adalah yang terbaik. Tetapi kerana saya bermula sebagai pemain piano dan mempunyai rehat yang sangat lama, saya tidak bermain langsung selama 15 tahun semasa saya bermain gitar bass dengan serius. Iaitu, saya masih bermain gitar bass dengan serius, tetapi hanya setahun yang lalu saya mula menyambung semula apa yang saya ada dengan piano. Saya juga bermain piano sekarang. Saya memainkan karya klasik yang saya suka, malah saya mahu membuat beberapa rekod kemudian. Tambahan pula, saya bermain double bass sedikit. Saya bermain sedikit gitar dan sedikit drum dan perakam. Tetapi serius, saya hanya bercakap gitar bass, pada tahap biasa, yang saya tidak malu.

Hanya dalam satu temu bual, anda mengatakan bahawa apabila anda dihantar ke sekolah muzik dalam piano, anda tidak faham mengapa anda memerlukannya.

betul-betul.

Dan kini anda kembali, jadi anda sudah sedar?

Baru sedar. Selepas beberapa ketika, saya akhirnya jatuh cinta dengan muzik klasik. Kerana sebagai seorang kanak-kanak saya tidak menyukainya, kerana saya dipaksa untuk melakukannya, dan saya sendiri tidak mempunyai keinginan untuk melakukannya. Dan kemudian pada usia 15 tahun saya tidak mendengarnya. Baru-baru ini saya mula melihat keindahan yang luar biasa di sana. Dan dia mula berlatih.

Pendidikan muzik.

Sekolah muzik, tukar dua. Saya mula belajar di bandar Petushki, wilayah Vladimir. Saya tinggal di bandar ini sejak lahir hingga 11 tahun. Apabila saya tiba di Moscow, saya memasuki Sekolah Muzik Myaskovsky. Sekolah muzik yang sangat serius, yang kemudiannya dinamakan semula sebagai Chopin. Dan apabila dia membuka sekolah. Oleh itu, saya mula-mula lulus dari sekolah Myaskovsky, dan kemudian memasuki sekolah Chopin, yang pada dasarnya adalah sekolah Myaskovsky yang sama, hanya sebuah sekolah. Di sana saya belajar satu kursus sambilan dan saya dibuang kerja. Kerana saya bermula pada gitar bass, hanya untuk bermain dan meninggalkan piano sama sekali. Dan kemudian saya masuk, kemudian ia dipanggil - sekolah muzik seni pop-jazz di Bolshaya Ordynka di Moscow. Kini ia dipanggil Kolej Kepelbagaian Muzik dan Seni Jazz Negeri. Secara umum, ini adalah bekas Gnesinka, bekas Sekolah Gnessin yang terkenal. Saya lulus daripadanya, 4 kursus. Dan kemudian saya lulus dari Institut Seni di Moscow, di tebing kiri, juga dalam gitar bass. Sejujurnya, ini lebih supaya mereka tidak membawa mereka ke dalam tentera. Saya tidak belajar di sana lagi, saya terbang ke seluruh Rusia dengan lawatan.

Beritahu kami dalam beberapa perkataan tentang projek utama yang sedang anda terlibat.

Sebilangan besar, saya akan pilih beberapa sahaja. Apa yang menarik bagi saya secara peribadi adalah duet dengan Anna Rakita. Anna Rakita - terdapat pemain biola yang hebat, dia lulus dari Konservatori Negeri dalam biola. Dia juga bermain jazz dan mengarang muziknya sendiri. Kami mempunyai program duet besar dengannya selama dua jam. Kami hanya mengembangkannya, tidak lama lagi kami akan mengadakan konsert di Omsk dan Novosibirsk. Ini adalah salah satu projek utama yang saya suka. Saya juga mempunyai duet dengan penyanyi Switzerland Veronika Stalder, yang merupakan salah seorang penyanyi kegemaran saya di dunia sekarang. Saya mempunyai banyak projek antarabangsa dengan wakil semua negara, wakil terbaik. Saya juga mempunyai pasukan dengan Gergo Borlai - ini pemain dram Hungary. Saya juga sangat suka dengan dia. Dan bersamanya saya akan mengadakan lawatan pada bulan November tahun ini. Dan saya merakam banyak sesi untuk sejumlah besar orang. Saya merakam keseluruhan album untuk Agutin, yang terakhir. Saya merakam satu album untuk Leps. Saya bekerja dengan sebilangan besar pemuzik pop kami: dengan Nikolai Noskov, dengan Batyrkhan Shukenov dari A-Studio, dengan Anita Tsoi - ini mengenai muzik pop. Dan dengan sejumlah besar pemuzik jazz. Dan dengan mereka yang anda kenali dan mereka yang anda tidak kenali. (senyum) Dan dengan yang terkenal: dengan Igor Butman, Daniil Kramer. Dan terdapat sebilangan besar lelaki yang tidak begitu terkenal, tetapi sangat berbakat. Alexei Becker, sebagai contoh, adalah seorang pemain piano. Andrey Krasilnikov - pemain saksofon. Fedor Dosumov, yang kini bermain dengan Leps, adalah seorang pemain gitar yang hebat. Banyak. Terdapat ramai pemuzik dari Ukraine yang saya suka. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko adalah pemain drum dari Kyiv, Kondratenko juga pemain drum dari Kyiv. Banyak, di semua negara, saya mempunyai pemuzik yang saya suka. Saya cuba bermain dengan sebaik mungkin.

Emosi atau perasaan utama yang ingin anda sampaikan ketika bermain.

Saya tidak tahu kerana ia adalah detik yang sangat individu. Setiap orang melihat muzik secara berbeza. Seseorang melalui prisma minda dan intelek dan pendidikan. Seseorang benar-benar berada pada tahap emosi, sama sekali tidak bergantung pada kepala. Oleh itu, setiap orang mengambil apa yang dia perlukan daripada apa yang saya lakukan. Dan saya hanya melakukannya dengan jujur ​​dan ikhlas, dengan penuh kasih sayang. Saya mungkin akan menjawab seperti ini. Maksudnya, saya tidak mempunyai matlamat untuk membangkitkan beberapa perasaan tertentu dalam diri seseorang. Dia berhak memilih apa yang dia suka. Tetapi yang paling penting, saya percaya bahawa ini harus dilakukan dengan jujur. Saya tidak berbohong apabila saya melakukan sesuatu secara nyata. Iaitu, saya hanya melakukan apa yang saya suka. Dan apa yang saya tidak suka, saya juga lakukan, tetapi hanya sedikit orang yang tahu mengenainya, saya tidak pernah bercakap mengenainya. Apabila anda hanya perlu melakukan sesuatu.

Dan apakah pendengar yang dikumpul minimum dan maksimum?

Sekarang pun ada konsert sebegitu. Rekod saya untuk tahun lepas ialah dua orang dengan tiket di konsert saya. Ke kelab Alexei Kozlov di Moscow. Dan maksimum, dalam kelab yang sama, adalah sekitar 400 orang di atas tiket. Apabila saya membawa Virgil Donati - ini adalah pemain dram Australia yang legenda. Ia sentiasa sangat berbeza. Kadang-kadang ada sedikit, kadang-kadang ada banyak. Lebih kerap sesuatu di antara.

Dan jika anda cuba membuat potret pendengar anda, siapakah majoritinya?

Sudah tentu, ini adalah orang yang maju, sebahagian besarnya. Bukan lelaki dan perempuan biasa. Ini adalah mereka yang meminati muzik jarang yang tidak berbunyi dari skrin TV atau di radio. Ini adalah jenis muzik yang anda perlu cari sendiri. Ini adalah orang yang ingin tahu yang berminat dengan perkara baharu yang tidak tersedia secara meluas. Dan ini adalah orang yang bijak, sebagai peraturan. Ini mungkin potret utama.

– Kali ini pada 3 September anda akan membuat persembahan di Omsk bersama pemain biola, komposer, pengaturcara Anna Rakita. Beritahu kami program apa yang telah anda sediakan untuk penduduk Omsk? Bagaimanakah anda akan mengejutkan pendengar biasa anda?

Muzik yang dipersembahkan oleh saya dan Anna kebanyakannya adalah gubahan kami sendiri, yang kami cairkan dengan sejumlah kecil adaptasi karya yang kurang dikenali. Ia lebih menarik untuk kami, kami tidak mahu bermain Summer Time untuk kali ke-150 ribu. Di samping itu, dengan cara ini kami memperkenalkan pendengar kami kepada muzik yang kami cintai dengan ikhlas. Sebagai contoh, bagi kami, sumber inspirasi yang besar untuk permainan ensembel, gubahan dan persembahan secara amnya ialah duet pemuzik yang hebat - Vardan Hovsepyan (berasal dari Yerevan, kini tinggal di Los Angeles) dan Tatiana Parra (penyanyi dari Brazil). Mereka memainkan muzik, yang biasanya dipanggil "arus ketiga" - sejenis campuran klasik dan jazz. Bagi mereka yang akan membaca wawancara ini, saya amat mengesyorkan agar anda membiasakan diri dengan karya mereka, ia sangat cantik dan berbakat! Dan tiada apa yang istimewa untuk kami mengejutkan, kami hanya akan cuba bermain dengan baik. Dan, mungkin, ini sahaja akan kelihatan mengejutkan seseorang.

- Dan bagaimana takdir mempertemukan kamu dan Anna?

- Sejarah perkenalan kami sangat menarik. Pada musim panas 2013, saya menerima tawaran yang tidak dijangka untuk bermain konsert di St. Petersburg bersama pemain biola jazz terhebat dan terkenal di dunia Jean Luc Ponty. Pemain bass tetapnya telah dinafikan visa Rusia, dan konsert itu telah dijadualkan dan dia terpaksa diselamatkan. Pemain dram Jean Luc Damien Schmitt melamar saya kepada maestro. Ponti pada mulanya takut, dan ini boleh difahami - bagaimana dia boleh tahu bahawa terdapat pemuzik di Rusia yang mampu menangani tugas muzik yang rumit, terutamanya dalam masa yang sesingkat mungkin. Namun begitu, saya boleh katakan tidak berputus asa, saya membuat persediaan yang baik, kami bertemu sehari sebelum konsert di ibu kota utara, berlatih dan maestro amat berpuas hati. Keesokan harinya kami memainkan konsert yang indah, selepas itu Jean Luc juga mengucapkan banyak kata-kata baik kepada saya. Beberapa ketika selepas peristiwa yang diterangkan di atas, Ponti mempunyai kelas induk di Moscow, yang dihadiri oleh Anna. Dia bermain untuk maestro, dan selepas kelas induk mereka mengadakan perbualan di mana Jean Luc bertanya kepada Anya sama ada dia bermain dengan seseorang, jika dia mempunyai kumpulan. Anya berkata bahawa dia tidak mengenali sesiapa di Moscow daripada orang ramai hampir jazz yang dengan siapa idea kreatifnya boleh diterjemahkan menjadi realiti. Ponti memberitahunya bahawa terdapat pemain bass seperti itu di Moscow, Anton Davidyants, dan dia akan sangat sesuai untuk tugas sedemikian. Ini adalah cerita yang sangat lucu. Kami diperkenalkan oleh legenda biola jazz Perancis. Dan ini walaupun kami berdua tinggal di Moscow.

- Bagaimanakah kerjasama anda bermula?

- Kami mungkin mula bermain pada 2015, dan setahun kemudian kami mencipta duet yang kami buat persembahan sehingga hari ini. Dan kami pasti akan membangunkan projek ini. Semakin banyak konsert. Secara umumnya, saya ingin menjadikan projek ini sebagai salah satu aktiviti utama saya, ia sangat mudah - hanya dua orang, penunggang yang minimum dan kos yang agak rendah jika dibandingkan dengan kuartet atau kuintet.

- Adakah sukar untuk bekerja dengan pemuzik wanita?

Seorang pemuzik wanita mungkin tidak mudah untuk bekerjasama, tetapi tidak jika pemuzik wanita itu adalah kawan baik anda. Kami hanya mempunyai hubungan yang indah dan persefahaman bersama yang lengkap. Dan kami berkawan bukan sahaja dalam muzik, tetapi juga dalam kehidupan. Kami menelefon dan menghapus kira setiap hari, kami menyokong satu sama lain dalam segala-galanya. Pada asasnya, kawan sejati. Jadi ini adalah gabungan yang jarang dan keseronokan yang tidak dapat diungkapkan. Biasanya ia sama ada kawan atau pemuzik. Anda perlu memilih. Tetapi dalam kes kami, semua bahagian mozek sepadan.

- Anton, hari ini anda mempunyai banyak pakaian dalam bagasi anda, anda digelar pemain bass terbaik di negara ini. Apakah perasaan anda dalam status ini?

- Saya sentiasa menjawab dalam kes sedemikian bahawa saya pastinya sangat gembira kerana mereka menganggap saya sedemikian. Tetapi ini tidak memberi saya hak sedikit pun untuk berhenti, "bintang" dan berehat. Kerana seperti yang anda tahu: semakin kita tahu, semakin kita faham bahawa kita tidak tahu apa-apa. Semakin saya menyelami dunia muzik, semakin saya faham bagaimana dunia ini tidak berkesudahan dan tidak ada titik yang akhirnya anda boleh capai dan berhenti. Kita belajar sepanjang hidup kita. Sumber inspirasi utama saya secara peribadi adalah, sebenarnya, cinta muzik. Ini adalah udara saya, tanpanya mustahil untuk hidup. Saya juga diilhamkan oleh pemuzik kegemaran saya yang menggalakkan saya untuk sentiasa membangun dan bekerja pada diri saya sendiri.

– Dalam salah satu temu bual anda beberapa tahun lalu, bercakap tentang pemuzik kegemaran anda, anda memilih pemain bass Perancis Adrien Ferro bahawa "selagi dia bermain lebih baik daripada anda, anda hanya akan berusaha ke hadapan." Adakah dia masih saingan yang serius untuk anda, atau adakah masa berlalu, orang lain telah muncul?

– Ya, Adrien masih ideal saya dalam seni bermain gitar bass. Tiada apa yang berubah sejak 10 tahun lalu sejak saya mengenalinya. Tetapi juga banyak pemuzik yang sangat serius muncul. Saya terutamanya ingin menyebut dua orang Brazil Michael Pipoquinha dan Junior Rebeiro Braguinha. Terdapat juga pemain bass yang sangat hebat dari India, Mohini Dey. Dia kini berusia 20 tahun. Kami sangat mesra. Secara keseluruhannya, terdapat pemuzik baru yang luar biasa, tetapi Hadrien masih seorang ayah.

– Ramai pemuzik mempunyai ritual pra-konsert. Sebagai contoh, saya membaca bahawa pemuzik rock Amerika Dave Grohl dan rakan-rakannya meminum beberapa tangkapan minuman keras Jägermeister dengan muzik Michael Jackson sebelum naik ke atas pentas. Anton, adakah anda mempunyai ritual yang sama?

Saya sama sekali tidak mempunyai ritual, tetapi saya sangat menyukai Jagermeister. Secara umum, semuanya bergantung pada konsert. Untuk kebanyakan konsert, saya tidak membuat persediaan khas dalam apa jua cara dan tidak menonton sebelum mereka. Dan ini bukan kerana saya tidak peduli, tetapi kerana sudah ada banyak pengalaman, dan naik ke pentas tidak jauh berbeza dengan semua yang saya lakukan - bernafas atau berjalan. Ia berlaku sama kerap. Namun, kadangkala ada persembahan yang saya gementar. Lebih-lebih lagi jika saya bermain dengan pemuzik legenda - ada rasa kagum di hadapan mereka. Atau dengan Anya, apabila kita bermain, saya juga menjadi sedikit risau. Tetapi, sebaliknya, hanya kerana dalam duet ini bass diamanahkan (oleh saya) dengan tanggungjawab yang besar. Dan untuk memainkan program kami dengan baik, anda perlu berada dalam keadaan yang sangat baik. Daripada upacara itu, satu-satunya perkara yang kami lakukan dengan pemuzik yang saya jemput ialah berdiri dalam bulatan sebelum konsert, berpelukan antara satu sama lain dan berkata "Mari kita bunuh tempat itu" atau sesuatu seperti itu.

- Aktiviti konsert kekal memerlukan usaha yang besar. Bagaimana anda lebih suka berehat?

“Saya jarang dapat berehat. Walau bagaimanapun, yang paling saya suka melancong. Ia memberi saya sejumlah besar tenaga dan inspirasi. Saya selalu mengembara "biadab", saya tidak pernah membeli pakej pelancongan. Maksimum adalah tiket kapal terbang, dan segala-galanya ada di tempat kejadian. Saya suka menunggang motosikal. Pada saat-saat ini, saya terutamanya berehat dan berehat. Secara umumnya, hidup saya sangat penuh peristiwa, kadang-kadang saya hanya terbang setiap hari, menukar negara dan zon waktu. Ia sukar secara fizikal, tetapi secara emosi ia lebih menarik daripada duduk di satu tempat. Saya tidak boleh tinggal kebelakangan ini di satu tempat selama lebih daripada 2 minggu. Saya pasti akan mengambil tiket kapal terbang dan terbang ke suatu tempat. Jika, sudah tentu, ada peluang sedemikian.

- Anton, dalam temu bual pada tahun 2010, ketika anda masih berumur 26 tahun, anda mengatakan bahawa anda ingin pergi ke kediaman tetap di Paris, kerana anda telah "melebihi" tahap Moscow. Apa yang menghalang anda daripada pergi ke luar negara, mengapa anda terus bekerja di Rusia? Adakah anda berfikir untuk berpindah sekarang?

“Pemikiran tentang bergerak adalah berterusan. Dan ia pasti akan berlaku. Cuma segala-galanya asas bergantung pada wang, atau lebih tepatnya semasa ketiadaan mereka. Ini semua kerja organisasi saya dan "import" berterusan pasukan gabungan bukan untung yang harus dipersalahkan. Jika saya tidak melakukan ini, saya akan mampu untuk pergi lama dahulu. Impian saya ialah Los Angeles. Ini adalah pusat sebilangan besar orang yang cemerlang. Tetapi untuk ini anda memerlukan banyak wang percuma, kerana pasti tidak akan ada kerja segera. Kemungkinan besar, ia tidak akan berlaku sama sekali. Malah pemuzik terhebat pada zaman kita duduk di sana tanpa konsert dan mendapatkan wang dengan melawat Eropah. Lagi New York. Tetapi terdapat lebih banyak pemuzik di New York, persaingannya gila. Dan tidak banyak kerja juga.

- Bagaimana dengan Paris?

- Bagi Paris, saya bertenang selepas bercakap dengan sejumlah besar rakan Perancis saya. Ia juga sangat sukar di sana. Dan secara umum, ini terpakai kepada hampir seluruh dunia - terdapat sedikit kerja untuk pemuzik yang terlibat dalam seni sebenar. Namun, zaman kegemilangan muzik jazz dan fusion adalah pada tahun 60-an-70-an-80an. Sekarang orang hanya meminati muzik pop. Sudah berlalu zaman apabila perintis gabungan Laporan Cuaca mengemas stadium. Dan saya tidak melihat sebarang perubahan positif ke arah ini pada tahun-tahun akan datang. Tetapi secara umum, ini adalah topik yang sangat panjang untuk wawancara berasingan.

Pada masa yang sama, saya masih sentiasa terbang ke seluruh dunia, jadi tidak boleh dikatakan bahawa saya "tinggal di Rusia." Saya semacam berpangkalan di Moscow, tetapi sepanjang tahun lalu, sebagai contoh, secara keseluruhan, saya menghabiskan maksimum 2 bulan di ibu negara. Bulan Ogos ni ada 3 hari insyaAllah ditaip. Saya menghabiskan sepanjang musim sejuk di Cyprus, walaupun saya terbang ke Rusia sekurang-kurangnya sekali seminggu. Sebelum itu, beliau menghabiskan masa yang lama di Bangladesh, China dan Belanda. Saya tidak boleh duduk diam, tiada apa yang boleh saya lakukan. Dan saya mahu sentiasa berada dalam persekitaran sedemikian untuk terus berkembang dan berkembang. Kerana saya masih suka muzik pertama sekali, dan kemudian segala-galanya.

"Gitar bass Anton Davidyants ialah seorang pemuzik dengan kuasa kreatif yang luar biasa, tahap teknikal yang tiada tandingan dan imaginasi yang tiada tandingan. Bunyi dan gaya permainannya - menggigit, berair, anjal, berdenyut - tidak boleh dikelirukan dengan orang lain. Davidyants, tanpa keterlaluan, adalah kebanggaan adegan jazz Rusia "- dari akhbar muzik Moscow.

Anton Davidyants ialah orang Armenia moden Moscow. Sebaliknya, dia hanya menggunakan nama keluarga Armenia. Dia hanya mempunyai satu perempat daripada darah Armenia dan dia berminat dengan keadaan di Armenia dengan cara yang sama. Saya hanya pernah ke Yerevan sekali. Dia tahu tentang jazz Armenia secara umum, walaupun dia mendengar bahawa terdapat pemuzik yang sangat kuat di Yerevan. Daripada pemuzik Armenia Moscow, dia berkawan dan bekerja dengan Mariam dan Armen Merabov. Mungkin itu sahaja yang boleh dikatakan tentang Anton Davidyanets-Armenia. Tetapi sebagai seorang pemuzik, anda boleh memberitahu banyak perkara yang ingin tahu dan menarik tentang dia.

"Ayah saya Karen Davidyants separuh Armenia. Tetapi datuk Sergey Davidyants adalah keturunan Armenia. Kami semua Davidyans, kecuali bapa saudara saya Andrey Davidyan. Cuma ada kesilapan semasa mengisi sijil kelahiran. Dia sangat terkenal dalam kalangan muzik dari Moscow - dia menyanyi di Moscow yang terkenal kumpulan Soundcake sudah berusia kira-kira 20 tahun, - kata Anton - Saya dilahirkan dalam keluarga muzik. Ibu saya, Eleonora Teplukhina, adalah pemain piano klasik bertaraf dunia yang aktif membuat persembahan, pemenang banyak pertandingan antarabangsa, dan saya berhutang latihan muzik saya kepadanya. Datuk saya juga seorang penyanyi pop terkenal. Dia mengajar di Moscow State University of Culture and Arts. Tetapi yang paling penting, datuk saya terkenal dengan filem lama "Song of the Cinta Pertama." Semua lagu yang berbunyi di sana dinyanyikan, dan, dengan itu, datuk saya menyuarakannya. Jadi laluan saya sejak awal telah ditentukan, hanya saya mengetahuinya kemudian.

Sememangnya, pada usia 7 tahun, ibu bapa saya menghantar saya ke sekolah muzik. Dan saya harus mengakui bahawa saya belajar dengan berat hati dan sama sekali tidak faham mengapa mereka menyeksa saya. Piano itu agak mudah bagi saya, walaupun saya jarang berlatih. Memenangi beberapa pertandingan. Kami tinggal di bandar Petushki, dan apabila saya berumur 11 tahun, ibu saya memindahkan saya ke Moscow supaya saya boleh memasuki sekolah muzik. Selama ini saya tidak tahu muzik lain selain muzik klasik. Tetapi pada tahun 1998, buat pertama kalinya, saya mendengar kumpulan rock Nirvana, yang ketika itu bergemuruh, dan hanya terpegun dengannya. Kita boleh katakan kedatangan saya dalam dunia muzik kontemporari dikaitkan dengan acara ini.

Dan satu hari saya melihat salah seorang kawan saya mempunyai gitar bass. Tetapi perkara yang paling menarik ialah saya tidak menyukainya pada masa itu sama sekali. Selepas instrumen seperti piano, gitar bes 4-tali itu kelihatan sangat tidak meyakinkan. Dan saya mula mencuba sendiri pada gitar enam tali. Ia lebih menyenangkan daripada bermain piano. Ia berakhir dengan penyingkiran dari sekolah kerana kemajuan yang lemah ... Dan pada masa itu sesuatu berlaku, dan saya ingin belajar bermain gitar bass. Dia mula belajar dengan semangat yang luar biasa - sekurang-kurangnya 10 jam sehari, untuk memasuki Kolej Muzik Varieti dan Seni Jazz Negeri. Tidak banyak wang ketika itu, tetapi tempat komersial sangat mahal! Hasilnya, saya masuk bajet. Dan dia melakukannya dalam 3 bulan. Pada masa itu saya percaya pada diri saya sendiri dan menyedari bahawa tiada yang mustahil bagi saya, anda hanya perlu menyukai apa yang anda lakukan. Dan kemudian kemalasan yang menghantui saya sepanjang hidup saya akan hilang dengan sendirinya.

Anton Davidyants hari ini mempunyai dalam bagasinya banyak pakaian, projek bersama dengan selebriti dunia dan bukti lain tentang bakat hebat dan kerja berterusan pada dirinya. Kehebatannya dikagumi bukan sahaja oleh pemuzik jazz. Pengesahan ini adalah permintaan tinggi dalam pasukan pelbagai gaya. Dan bukan kebetulan bahawa dia sering dipanggil pemain bass jazz dan rock terbaik Rusia moden. Lagipun, dia seorang yang sangat baik dan merendah diri.

"Sudah tentu, saya gembira dengan pemikiran bahawa mereka menganggap saya jauh daripada yang terakhir dalam perniagaan saya," kata Anton. "Saya sangat mengkritik diri sendiri dan sentiasa tidak berpuas hati dengan segala-galanya. Mungkin, hanya dalam beberapa tahun kebelakangan ini saya secara beransur-ansur mula menyukai apa yang saya lakukan. Saya gembira kerana saya belum mencapai siling saya dan saya sentiasa terus berkembang dan bertambah baik! Mereka memberitahu saya: "Lihat sahaja - jangan sombong!" Untuk ini saya menjawab bahawa jika saya mahu, saya sudah lama sombong! Lagipun, saya menjadi permintaan pada usia yang agak muda. Saya berumur 17 tahun ketika saya mula bekerja dengan bapa saudara saya dalam kumpulan Soundcake, dan pada tahun 2003 saya memenangi Grand Prix di All -Pertandingan Rusia "Many Faces of the Guitar"( pertandingan ini telah dianjurkan oleh bapa Gor Sudzhyan yang paling berbakat, seorang pemain gitar yang hebat dan guru Mukuch Sudzhyan - ed..). Saya sangat gembira kerana semuanya menjadi lebih cepat daripada yang lain. Tetapi saya masih tidak menjadi sombong, kerana sejak awal saya tahu betapa banyak lagi kerja yang perlu dilakukan! Proses ini tidak berkesudahan. Saya berhutang tahap saya kepada pengalaman luar biasa yang diperoleh dari saat saya mula-mula memetik gitar bes. Saya belajar banyak secara individu, mendengar banyak muzik yang berbeza sama sekali, tetapi perkara utama ialah saya sentiasa bermain dalam sejumlah besar kumpulan berbeza - dari jazz hingga rock. Pada masa ini, terdapat kira-kira tiga puluh pasukan ganjil di mana saya mengambil bahagian dalam satu cara atau yang lain. Selain daripada kerja studio dan gubahan "rawak". Semua ini dalam kompleks dan memberikan sekolah yang menakjubkan. Terdapat paradoks sedemikian di sini - lebih banyak otak anda "dimuatkan", lebih mudah untuk mempelajari sesuatu yang baru, sebagai tambahan kepada apa yang anda sudah tahu."

Hari ini Anton bermain dengan Oleg Butman, Sergey Manukyan, dengan duet etno-jazz vokal "Zventa Sventana", kumpulan "Miraif". Dia dijemput untuk menemani hampir semua bintang jazz yang datang ke Moscow. Dan dia juga mempunyai projek sendiri - trio "Impact Fuze" dengan pemain gitar Fedor Dosumov dan pemain dram Perancis Damien Schmitt (Damien Schmitt) ( sebelum ini band ini dipanggil ALKOTRIO - ed..)

- Anda seorang pemuzik yang dicari. Adakah sukar untuk mencari rezeki daripada muzik dan selalunya anda perlu bertolak ansur?

Sukar! Dan hampir selalu ada kompromi yang perlu dibuat. Saya menyimpulkan peraturan yang berfungsi dengan jelas: "Semakin teruk muzik - semakin banyak yang mereka bayar!" Dan sebaliknya: "Jika anda terlibat dalam seni sebenar, maka yakinlah 100 peratus bahawa anda tidak akan memperoleh apa-apa!" Sudah tentu, ini menyedihkan. Lagipun, cinta kita terhadap seni sebenar dan keinginan untuk sentiasa memperbaiki diri yang merangsang kita, dan selagi perasaan ini wujud, kita kekal sebagai pemuzik. Tetapi, malangnya, kesabaran seseorang tidak terhad, dan jika selama, katakan, 15 tahun, tiada resonans berlaku, maka pemuzik dalam seseorang pasti "mati". Dan seseorang benar-benar mengubah kemahiran profesionalnya menjadi kraf, tidak memikirkan muzik. Tetapi pemuzik tidak boleh dipersalahkan! Keadaan dan negara harus dipersalahkan, di mana muzik sentiasa berada di latar belakang.

- Apa yang anda lakukan pada masa lapang anda daripada muzik? Adakah anda mempunyai hobi?

Malangnya, saya tidak mempunyai satu. Jika saya mempunyai satu hari percuma sebulan - ini adalah kebahagiaan yang luar biasa! Dan hobi utama saya selain muzik ialah memasak! Saya sangat suka memasak! Saya pernah pergi ke pasar hampir setiap hari! Sukar untuk dijelaskan, tetapi saya suka membeli-belah runcit. Saya telah mengumpul resipi untuk masa yang lama dan membuat banyak resipi saya sendiri. Hobi saya ialah hidangan daging! Semua rakan saya tahu tentang ketulan tandatangan saya, setiap satu seberat 600 gram. Saya juga suka menunggang basikal dan bermain catur. Tetapi secara umum, sudah tentu, semua hobi saya entah bagaimana berkaitan dengan muzik.

Armen Manukyan

Duet pakar jazz moden, virtuosos yang diiktiraf di Rusia dan di luar negara, menjemput ahli kumpulan muzik jazz, fusion dan dunia terbaik, tempatan dan Barat.

Para pemuzik akan mempersembahkan program baru - terpilih, gubahan paling indah dari himpunan yang telah memikat penonton beberapa negara.

Kepada orang ramai Kelab ialah:

Anton Davidyants ialah pemain bass terkemuka di Rusia, pengarang projek Impact Fuze, seorang pemuzik dengan imaginasi kreatif yang tidak terbatas, tahap teknik tertinggi dan daya tarikan pentas yang jarang berlaku. Bekerjasama dengan banyak kumpulan muzik dan artis, termasuk: Igor Butman, Oleg Butman, Sergey Manukyan, Mariam Merabova, Valery Grokhovsky, Daniil Kramer, Zventa Sventana, Masha and the Bears, Utah, Mara, Nikolai Noskov, Anita Choi, Elka dan lain-lain. Beliau mempunyai pengalaman luas bekerja dengan tokoh asing seperti Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati dan ramai lagi. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia telah berjaya sebagai penerbit.

Anna Rakita adalah seorang pemain biola, komposer dan penyusun, lulusan Konservatori Negeri Moscow. P.I. Tchaikovsky, pemenang pertandingan dan festival antarabangsa. Bekerjasama dengan Rishad Shafi (pemain dram hebat "Gunesh") yang legenda, bermain di kelas induk master Jean-Luc Ponty, merakam bahagian biola solo untuk album "Memories of the Past" oleh Polad Bul-Bul ogly, the bahagian biola untuk runut bunyi untuk siri TV "Poor Nastya "," Case of Kukotsky. Pada masa ini dia membuat persembahan dengan Vladi (kumpulan Kasta), Oleg Chubykin, Alexander Ivanov (Rondo), koir Peresvet dan lain-lain.

Hooray! Kami telah ditemuramah oleh salah seorang pemain bass kegemaran saya, seorang pemuzik yang mempunyai banyak pakaian dalam bagasinya, projek bersama dengan selebriti dunia dan bukti lain tentang bakat hebat dan kerja berterusan pada dirinya, serta seorang yang sangat baik dan sederhana - Anton Davidyants.

Jika anda, secara kebetulan, tidak mengenalinya - taip nama pertama dan terakhirnya dalam mana-mana enjin carian - dan semuanya akan menjadi jelas kepada anda!

Wawancara ini unik kerana Anton menulisnya selama lebih daripada 2 bulan, sedang dalam lawatan hampir selama ini. Sekali lagi, banyak terima kasih kepada beliau, untuk wawancara yang lengkap dan paling terperinci yang pernah saya lihat ini! Jangan ragu untuk membacanya hingga habis!

Anda akan mempelajari banyak butiran tentang kehidupan seorang pemuzik profesional, serta memahami perkara yang perlu anda lakukan untuk menjadi profesional sebenar! Menyelam dalam!

Anton, beritahu kami bagaimana anda mula bermain bass. Kenapa bass? Siapa yang membantu anda dan mengajar anda perkara asas? Siapakah idola bass anda? Apakah jenis muzik yang mempengaruhi anda sebagai pemuzik semasa perkembangan muzik anda? Beritahu kami tentang pendidikan muzik anda.

Dalam menjawab soalan pertama, saya mungkin akan menceritakan kisah saya dari awal lagi, dan dengan itu jawapan kepada soalan ini akan menjadi yang paling panjang. Saya dilahirkan dalam keluarga muzik. Ibu saya, Eleonora Teplukhina, ialah seorang pemain piano klasik bertaraf dunia yang sangat aktif memberikan konsert! Bapa saudara saya Andrey Davidyan sangat terkenal dalam kalangan muzik Moscow. Dia telah menyanyi dalam kumpulan sampul kelab terkenal Moscow Soundcake selama kira-kira 20 tahun! Datuk saya Sergey Davidyan juga seorang penyanyi pop terkenal yang menakjubkan. Dia mengajar di Moscow State University of Culture and Arts, yang saya lulus pada tahun 2009. Seorang lagi datuk terkenal dengan filem lama "Songs of First Love." Semua lagu yang berbunyi di sana dinyanyikan, dan, dengan itu, disuarakan oleh Sergey Davidyan.

Jadi laluan saya telah ditentukan sejak awal, hanya saya mengetahuinya kemudian. Sememangnya, ibu bapa saya menghantar saya pada usia 7 tahun ke sekolah muzik dalam kelas piano. Dan saya membenci muzik sejak kecil))). Saya belajar dengan berat hati dan sama sekali tidak faham mengapa mereka menyeksa saya. Sejujurnya, saya tidak suka belajar sama sekali, dan apabila saya mengetahui bahawa sebagai tambahan kepada sekolah pendidikan, saya juga perlu pergi ke sekolah muzik, saya benar-benar terkulai ... Tetapi, bagaimanapun, piano diberikan kepada saya dengan mudah, walaupun pada hakikatnya saya hampir tidak bekerja. Terlibat hanya dalam kelas sebenar dalam kepakaran. Saya memenangi beberapa pertandingan (dan saya tinggal di bandar Petushki sehingga saya berumur 11 tahun) di wilayah Vladimir.

Apabila saya berumur 11 tahun, ibu saya memindahkan saya ke Moscow dan saya memasuki sekolah muzik Myaskovsky (kemudian Chopin) pada gred ke-5. Tetapi muzik masih tidak menarik minat saya dan sentiasa kekal sebagai siksaan. Semakin dekat dengan darjah 7, saya mula terfikir untuk memasuki kolej perubatan. Pada masa itu saya sangat berminat dengan arah ini. Namun, ibu saya menghalang saya, dan selepas menamatkan pengajian dari sekolah muzik, saya memasuki Sekolah Chopin dengan nama yang sama di kelas Profesor Yevgeny Yakovlevich Lieberman, yang merupakan pelajar langsung patriark sekolah piano dan kemahiran persembahan Heinrich. Neuhaus! Dan di sinilah keseronokan bermula!

Ia adalah tahun 1999. Saya ingin mengatakan bahawa setahun sebelum itu saya mula-mula mengetahui tentang kewujudan (!) alat seperti gitar bass. Iaitu, sebelum itu, sepanjang zaman kanak-kanak saya, saya benar-benar "gelap" dan tidak tahu apa-apa muzik kecuali klasik! Pada tahun 1998, saya mendengar Nirvana buat kali pertama dan baru sahaja jatuh cinta dengan kumpulan ini! Pada dasarnya, kedatangan saya dalam dunia muzik "pop" berkait tepat dengan acara ini. Dan ketika itulah saya melihat salah seorang kawan ibu saya mempunyai gitar bass. Ia adalah Pavel Vinogradov, pemain bass yang menakjubkan (dengan cara ini, satu-satunya yang saya suka di Moscow!), Dan saya pasti akan memberitahu tentang dia sedikit kemudian.

Saya tidak suka bass sama sekali! Dan saya fikir anda boleh memahami saya, kerana selepas instrumen seperti piano, di mana segala-galanya boleh dimainkan (di sini anda mempunyai kedua-dua tekstur, dan polifoni, dan kemungkinan virtuoso), 4 rentetan kelihatan sangat tidak meyakinkan! Saya tidak suka tessitura di mana Bas-gitar. Nampaknya ini adalah instrumen yang sangat terhad, di mana anda boleh bermain hanya "C-Sol" dan tidak lebih! Iaitu, bunyinya sangat rendah, terdapat sangat sedikit rentetan, sukar untuk dimainkan ... Ia tidak jelas mengapa instrumen sedemikian diperlukan pada dasarnya!

Tetapi kemudian saya sangat menyukai gitar, dan saya mula memainkannya selari dengan piano. Saya secara semula jadi memainkan lagu Nirvana dan menyanyikannya. Iaitu, pengetahuan saya dalam bidang gitar elektrik terhad kepada bermain kord Em dan G. Dan beberapa lagi ... Jadi ia juga tidak serius dan menjadi hobi yang menyenangkan bagi saya. Tetapi sekurang-kurangnya menyenangkan, kerana saya membenci piano secara umum! Dan begitulah seterusnya sehingga April 2000, sehingga saat saya dibuang dari Sekolah Chopin kerana kemajuan yang lemah ... Saya tidak lulus satu ujian teknikal pun, saya hanya "menjaringkan gol" sepenuhnya pada piano.

Ibu saya baru sahaja pulang dari lawatan dari Jepun, yang telah dilakukan selama lebih dari sebulan. Saya tiba, tetapi anak saya tidak belajar di mana-mana lagi. Dan secara umum, dia tidak mahu. Sudah tentu dia terkejut! Dan pada ketika itu sesuatu berlaku, saya tidak ingat dengan tepat bagaimana ia memukul saya, tetapi saya benar-benar MAHU belajar bermain gitar bes. Saya melihat sesuatu dalam alat ini, dan secara tidak dijangka untuk diri saya sendiri! Dan dia mula berlatih dengan semangat yang luar biasa! Sekurang-kurangnya 10 jam sehari! MINIMUM! Saya mempunyai matlamat untuk memasuki GMUEDI (Kolej Pelbagai Muzik dan Seni Jazz Negeri).

Terdapat 3 bulan lagi untuk belajar cara bermain cukup untuk memasuki satu-satunya tempat bajet. Tidak banyak wang, tetapi kos komersialnya sangat mahal! Secara umum, pada akhirnya, saya memasuki bajet dalam kelas ahli jazz terkenal Soviet terkenal Anatoly Vasilyevich Sobolev! Mungkin ini adalah tindakan kuat saya yang pertama dalam hidup saya. Saya pergi mengelilingi semua orang yang pergi ke kursus persediaan selama 3-4 tahun. Dan dia melakukannya dalam 3 bulan! Dan pada masa itu saya percaya pada diri saya sendiri, dan menyedari bahawa tiada yang mustahil untuk saya, anda hanya perlu menyukai apa yang anda lakukan! Dan kemudian kemalasan yang menghantui saya sepanjang hidup saya akan hilang dengan sendirinya. SAYA SUKA MUZIK! Dan saya jatuh cinta dengannya sejak itu seumur hidup, dan sekarang saya tidak dapat membayangkan bagaimana saya boleh hidup secara berbeza!

Jadi, siapa yang tolong saya dan siapa yang ajar saya...saya boleh pilih 3 orang, guru utama dalam hidup saya. Saya ingin mengatakan bahawa saya memasuki sekolah dengan sangat membenci jazz! Sudah tentu, ini disebabkan terutamanya oleh fakta bahawa saya tidak memahami genre ini, kerana pengetahuan saya tentang muzik seperti itu sangat terhad. Pada masa itu, band utama bagi saya ialah Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn dan lain-lain yang berat. Agak lucu bahawa untuk kemasukan ia perlu memainkan satu karya klasik (saya memainkan beberapa konsert Phillip Emmanuel Bach untuk cello dan orkestra) dan "Antropologi" oleh Charlie Parker.

Ia jelas dengan klasik dari awal dan ia bukan masalah besar bagi saya untuk bermain konsert dengan cukup sopan. Tetapi dengan karya jazz, semuanya berbeza. Lagipun, saya tidak tahu bagaimana untuk membuat improvisasi sama sekali, dunia ini sama sekali tidak saya ketahui. Dan yang lucunya ialah sebagai tambahan kepada tema, saya belajar solo dan iringan dengan hati (!). Iaitu, garis hayunan, suku, saya juga bermain nota. Sudah tentu, walaupun saya tidak dapat membina iringan mengikut keharmonian.

Dan tahun ini, 2000, adalah lompatan utama saya dalam pendidikan. Sejak awal lagi, saya berjumpa dengan seorang guru ensemble yang menakjubkan, Valery Pavlovich Melekhin. Ini hanyalah seorang genius pedagogi, peminat sebenar karyanya! Kami masih mempunyai hubungan yang baik dengannya. 10 tahun yang lalu, dia melihat saya seorang lelaki berbakat dan segera menugaskan saya ke sejumlah besar ensemble.

Di sini saya ingin mengatakan dengan segera, mungkin motif keseluruhan temu bual, bahawa perkara PALING penting dalam pembelajaran ialah latihan! Dan lebih banyak, lebih baik! Saya mula pergi ke kelas pancaragamnya. Pada mulanya ia sangat sukar, kerana saya tidak tahu bagaimana garisan dibina, bagaimana untuk menemani. Dan lebih-lebih lagi saya tidak tahu bermain solo. Tetapi secara beransur-ansur dia mula terlibat, memikirkan huruf kord. Melihat betapa sukarnya untuk saya, Valery Pavlovich mula bekerja dengan saya secara individu (!), Dan benar-benar percuma!

Kami berlatih kira-kira 2 kali seminggu selama 2 jam. Kami terlibat dalam harmoni yang sama, bermain kord dan membaca dari helaian. Dan dalam masa enam bulan sahaja, saya memainkan hampir mana-mana nota (iaitu, saya membaca "rekod digital") dan pada sebarang kadar! Walau apa pun, saya sudah boleh menemani apa sahaja. Ia adalah satu dorongan yang sangat besar! Menjelang tahun kedua saya terlibat dalam hampir semua ensemble sekolah, dan terdapat kira-kira 10 daripadanya. Selalunya saya datang ke sekolah pada pukul 10 pagi dan keluar pada pukul 8 malam, dan selama ini saya bermain secara ensemble! Pada tahun kedua saya, saya hampir dikecualikan sepenuhnya daripada subjek utama yang memihak kepada ensemble. Dan ini adalah sekolah terbaik yang pernah ada!

Jika, katakan, guru OBZH melihat wawancara saya, mereka mungkin akan memutuskan saya. Tetapi saya berpendapat bahawa saya cepat belajar bermain dengan tepat kerana saya tidak pergi ke mana-mana, tetapi hanya mempelajari kepakaran saya! Dan mereka yang pergi ke mana-mana dan dibezakan oleh prestasi akademik umum, tidak pernah belajar ...

Saya juga bertemu guru kedua dalam hidup saya di sekolah pada tahun pertama. Namanya Vlad Shoshin. Vlad mengajar vokal, dan dia mempunyai pelajar terbaik di Ordynka. Mereka inilah yang kemudiannya menjadi bintang adegan bawah tanah kita yang sebenar. Iaitu, bukan "penyanyi", tetapi pemuzik sebenar! Ini Tina Kuznetsova, yang mempunyai projek hebatnya sendiri Zventa Sventana. Ini adalah Natasha Blinova dengan ensemble "Pret". Laura Grieg, yang mempunyai projek rumah kelab sendiri.

Vlad mempunyai kebolehan luar biasa untuk menyampaikan intipati apa yang berlaku dalam muzik bukan dengan "tuas" pengaruh biasa, tetapi dalam beberapa cara alegori. Iaitu, dia tidak pernah memberitahu saya: "Anton, di sini anda perlu memainkan not itu dan itu, dan ia menjadi keenam belas ke-2 dalam sukatan ketiga." Dia berkata: "Bermain supaya bunga mekar di sekeliling ..." Atau, pada pendapatnya, memandu adalah keadaan apabila anda "ditekan" ke dinding dan tidak lagi boleh melepaskannya. Atau dia menerangkan kepada saya intipati "roda" muzik, apabila muzik itu merata, seolah-olah, berpusing...

Sangat sukar untuk menggambarkan dengan kata-kata apa yang dia jelaskan kepada saya dan apa yang dia bercakap. Tetapi saya tahu pasti bahawa dia yang mendedahkan saya. Iaitu, Valery Pavlovich Melekhin memberi saya latihan teori yang luar biasa, tetapi selebihnya, khususnya muzik, diberikan oleh Vlad. Selepas bercakap dan bekerja dengannya, saya mula memahami apa sebenarnya bermain dengan pemanduan! Vlad, terima kasih kerana membantu saya menjadi seorang pemuzik, dan bukan hanya profesional telanjang!

Jadi, ada satu lagi komponen terakhir. Saya memberitahu tentang mereka yang membantu saya dalam teori dan muzik. Tetapi masih ada teknik, iaitu, pemilikan langsung instrumen. Dan di sini seseorang yang cekap dalam perkara ini harus membantu, iaitu pemain bass! Ia adalah Pasha Vinogradov, yang telah saya sebutkan, dan darinya kenalan saya dengan gitar bass bermula pada tahun 1998. Ini juga genius mengajar! Dia tidak perlu mengatakan banyak perkataan untuk menjelaskan perkara yang paling penting! Saya ingin mengatakan dengan segera bahawa kira-kira 5 pelajaran dengannya sudah cukup untuk saya sepanjang hayat saya! Dan kemudian saya pergi sendiri.

Dia menjangkiti saya dengan teknik 3 jari (dia bermain dengan 3 jari) dan sekarang saya sangat berterima kasih kepadanya untuk ini, kerana saya boleh bermain banyak perkara yang tidak boleh dimainkan dengan 2 jari! Dia bermain luar biasa! Dari segi kerja alur dan studio, Pasha, pada pendapat saya, adalah nombor SATU di Moscow! Saya sendiri tetap mengambil contoh daripada beliau... Terutama dalam kebolehan menghasilkan bahagian yang pastinya akan "berfungsi" dalam sesebuah lagu. Kenapa betul-betul bass? Baiklah, pertama sekali, saya sangat menyukai alat ini. Di samping itu, saya dengan cepat menyedari bahawa persaingan di kalangan pemain bass tidak begitu sengit, contohnya, di kalangan pemain piano. Dan Pavel Vinogradov yang sama memberitahu saya bahawa saya pasti tidak akan ditinggalkan tanpa pekerjaan.

Terdapat banyak pemain piano, pemain gitar, pemain saksofon yang baik, tetapi terdapat sangat sedikit pemain bass yang kuat. Ini juga memainkan peranan penting dalam pilihan saya. Sekarang saya ingin bercakap tentang pengaruh muzik terhadap saya semasa perkembangan saya. Seperti yang saya katakan, saya bermula dengan hard rock, metal dan gaya kejam yang lain. Pada masa saya memasuki GMUEDI, saya hanya mendengar ini dan membenci jazz! Dan dalam proses pelajaran individu saya dengan Valery Pavlovich Melekhin, saya mula terlibat secara beransur-ansur dalam jazz. Dan akhirnya, saya mula perlahan-lahan memahami apa yang ada yang membuat semua orang begitu tinggi.

Sudah tentu, "tuhan" pertama saya ialah Jaco Pastorius. Saya mula mendengar semua rekod yang dia ambil bahagian. Saya sangat menyukai album solo bertajuk sendiri Jaco Pastorius dan rakaman bersama Joni Mitchell. Saya masih berfikir bahawa dalam album Joni Mitchell yang dimainkannya tidak dapat dicapai! Dan setakat ini tiada siapa yang dapat mengalahkannya dalam iringan. Dan, sudah tentu, Laporan Cuaca. Kemudian tidak lama kemudian saya mendapat tahu tentang Gary Willis, Scott Henderson dan kumpulan Tribal Tech mereka. Dan dari dia saya sepenuhnya zafanatel!

Untuk 3 tahun akan datang, ini adalah kumpulan yang paling penting bagi saya! Selanjutnya, senarai itu boleh diperluaskan, tetapi saya nampaknya orang tidak akan dapat membaca walaupun jawapan pertama dalam wawancara ini. Saya akan menamakan hanya yang paling penting dan kegemaran untuk saya. Pemain bes termasuk: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (pemain bass berganda kegemaran), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (dia masih pemain bass slap kegemaran saya!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe dan Hadrien Feraud. Saya ingin menekankan yang terakhir.

Adrien Feraud ialah pemain bass muda berusia 26 tahun yang berpangkalan di Paris yang bermain dengan John McLaughlin. Pada masa ini ini adalah pemain bass PALING kegemaran saya di dunia! Saya menganggap dia seorang jenius gitar bass mutlak yang mencapai keputusan yang begitu tinggi pada usia yang begitu muda. Bagi saya secara peribadi, dialah yang menjadi insentif untuk sentiasa memperbaiki diri! Bagi mereka yang belum mendengarnya, saya sangat mengesyorkan untuk menyemaknya! Dan sudah tentu, saya tidak pernah "membetulkan" hanya pada pemain bass untuk mempelajari asas bermain gitar bass.

Selama 7 tahun yang lalu saya tidak merakam apa-apa langsung, tetapi saya telah cuba menghasilkan sesuatu yang saya sendiri, berdasarkan terabait muzik yang saya dengar. Saya suka bahawa saya seorang pemuzik yang sangat serba boleh. Dan ini disebabkan oleh fakta bahawa saya sangat menyukai SEMUA gaya dan SEMUA muzik! Sudah tentu, kecuali Encik terus terang ... pada. Saya sangat suka jazz dan rock! Saya juga mempunyai band kegemaran, Death, yang bermain death-metal. Mereka adalah pengasas dan raja genre ini.

Saya telah berjumpa dengan beberapa orang yang mengenali Sindiket Zawinul dan Kematian atau sebaliknya. Dan mereka sama-sama menyukai kedua-dua itu dan itu ... Jadi saya sangat menghargai kualiti ini dalam diri saya. Ini dipanggil minda terbuka, iaitu terbuka kepada segala-galanya. Namun, saya menganggap diri saya seorang pemuzik gabungan pada tahap yang lebih besar. Dan saya boleh menyenaraikan beberapa kumpulan dan pemuzik kegemaran saya yang bekerja ke arah ini. Inilah Laporan Cuaca yang memulakan gabungan itu. Kumpulan Tribal Techlah yang meneruskan kerja Zawinul.

Nah, pemuzik dan gitaris gabungan yang paling penting bagi saya ialah dan kekal Allan Holdsworth. Saya menganggap dia seorang genius yang tidak diiktiraf. Lagipun, tiada siapa yang mengenalinya, kecuali pemain gitar, dan mereka yang meminati fusion. Tanya seorang penyanyi, walaupun yang baik, siapa Allan Holdsworth! Anda berkemungkinan besar tidak akan mendapat jawapan ... Selain itu, ini ialah Frank Gambale, Brett Garsed, Planet X (ini sudah menjadi gabungan progresif), Chick Corea dan Electric Band, Sixun (kumpulan Paris), Brecker Brothers ... Senarai tidak berkesudahan, jadi lebih baik jangan memikirkannya sekarang. Pergi ke halaman saya dalam hubungan, kebanyakan penghibur kegemaran saya disenaraikan di sana))) Saya belajar daripada semua penghibur dan kumpulan ini, dan terus berbuat demikian sehingga sekarang.

Nah, menjawab perenggan terakhir soalan pertama, saya akan memberitahu anda tentang pendidikan muzik rasmi saya. Saya menekankan perkataan "rasmi", kerana sebenarnya ia tidak memberikan saya apa-apa dalam erti kata muzik. Saya juga pergi ke kolej hanya untuk mengelakkan menyertai tentera... Jangan biarkan profesor universiti membaca ini!))) Jadi, pertama sekali, ini adalah Sekolah Muzik Myaskovsky, tempat saya belajar piano. Kemudian satu kursus yang belum selesai di Kolej Chopin, juga dalam piano. Pada tahun 2000, saya memasuki GMUEDI untuk gitar bes dan berjaya menyiapkannya pada tahun 2004. Dan segera saya memasuki MGUKI, yang saya tamatkan pada tahun terakhir 2009. Itu sahaja buat masa ini, dan saya mungkin tidak akan belajar di tempat lain ...

Anda dianggap pemain bass muda terbaik di Rusia. Beritahu saya, bagaimana perasaan anda dalam status ini?

Sudah tentu, saya gembira dengan pemikiran bahawa saya jauh daripada menjadi pemain bass terakhir! Dan saya sedar siapa diri saya, tanpa merendah-rendahkan diri saya dan, pada masa yang sama, tanpa melebih-lebihkan tahap sebenar saya. Dalam erti kata lain, saya menghargai diri saya sama seperti saya layak mendapatnya. Saya sangat kritis terhadap diri saya sendiri, dan sentiasa tidak berpuas hati dengan segala-galanya! Mungkin hanya dalam 2 tahun kebelakangan ini saya secara beransur-ansur mula menyukai apa yang saya ekstrak dari gitar bass. Sebelum itu, ia benar-benar dahsyat! Sudah tentu, semuanya diketahui dalam perbandingan.

Bagi sesetengah orang, seram adalah sesuatu yang sama sekali berbeza daripada bagi saya. Tetapi saya gembira kerana saya belum mencapai siling saya, dan saya sentiasa terus berkembang dan bertambah baik! Mereka sering berkata kepada saya, mereka berkata: "Syabas, Antokha! Lihat sahaja, jangan sombong!" Saya selalu menjawab ini dengan cara yang sama, bahawa jika saya mahu menjadi sombong, saya sudah lama melakukannya! Lagipun, saya menjadi sangat popular pada usia yang agak muda! Saya baru berusia 17 tahun ketika saya mula bekerja dengan bapa saudara saya dalam kumpulan Soundcake! Dan pada tahun 2003, saya menjadi pemilik Grand Prix di pertandingan All-Russian "Many-Faced Guitar", yang sehingga hari ini berlangsung di sekolah kami di Ordynka.

Pada masa itu saya hanya bermain bass selama 3 tahun! Bukankah sebab sombong! Ketika itulah kejayaan yang begitu pesat boleh memusingkan kepala saya jika saya tertakluk kepadanya! Saya sangat gembira kerana semuanya menjadi agak cepat, lebih pantas daripada yang lain. Tetapi saya masih tidak menjadi angkuh, kerana sejak awal lagi saya tahu BETAPA banyak lagi kerja yang perlu dilakukan! Saya tahu setakat ini dan proses ini tidak berkesudahan! Setiap hari saya faham bahawa saya perlu berlatih lebih banyak lagi, kerana ia menjadi semakin sukar untuk berkembang dan mencipta sesuatu yang baru.

Sebelum ini, ia berjaya dengan cepat, kerana saya seperti helaian kosong tanpa apa-apa lagi! Seperti plastisin, dari mana anda boleh memahat apa sahaja. Tetapi setiap tahun ia menjadi lebih sukar dan lebih sukar! Kerana semakin banyak yang anda tahu, semakin sukar untuk menghasilkan sesuatu yang pada asasnya baru. Sudah tentu, ada orang yang menganggap saya berpura-pura. Tetapi mereka yang mengenali saya agak rapat tahu pasti bahawa ini tidak begitu! Dan, tentu saja, tidak ada yang istimewa untuk bergembira. Di Rusia, saya mungkin sangat kuat, tetapi ada seorang lelaki di Paris yang berumur 26 tahun, seperti saya, tetapi dia benar-benar yang terbaik di dunia pada pendapat saya! Ini Adrien Feraud. Dan selagi dia bermain lebih baik daripada saya, saya tidak akan berehat dan hanya akan berusaha ke hadapan! Ini adalah cita-cita yang sihat yang membolehkan anda terus berkembang dan tidak berhenti di situ.

Beritahu kami cara anda bermain alat itu, apakah yang anda lakukan untuk berkembang? Guru, kelas di rumah, kesesakan dan banyak lagi!

Saya tidak akan memberitahu anda apa yang saya lakukan, menyenaraikan mod apa yang saya mainkan, latihan apa yang saya mainkan, dan lain-lain, kerana ia adalah sia-sia dan mustahil untuk membincangkannya dalam temu bual. Oleh itu, saya hanya akan menyenaraikan prinsip umum utama perkembangan saya. Semuanya ada dalam kompleks di sini. Perkara pertama yang saya ingin katakan tentang perkara ini ialah perkara utama adalah bermain dengan pemuzik dan bukan menjadi pemain gitar "rumah" yang duduk tanpa henti di rumah dan belajar muzik tolak...

Percayalah, hampir tidak ada faedah daripada ini! Sudah tentu, adalah perlu untuk memperuntukkan masa untuk kerja rumah, hanya untuk menyelesaikan masalah individu semata-mata anda. Ini secara langsung adalah teknik persembahan, pemilikan instrumen, membaca dari helaian, dll. Tetapi SEGALA perkara lain mesti dilakukan dalam hubungan dengan pemuzik secara langsung, semasa bermain dengan mereka. Bagi saya ada peraturan utama (baik, bukan untuk saya sahaja) - cuba BERMAIN DENGAN PEMUSIK YANG LEBIH KUAT DARI ANDA!

Walau apa pun jangan bermain dengan yang buruk, dalam apa jua keadaan, cuba untuk tidak melakukan ini. Sudah tentu, jika anda benar-benar mahu belajar cara bermain secara sebenar! Apabila saya sampai ke sekolah, syarat-syarat ini dicipta untuk saya! Saya bermain dengan pemuzik yang sudah menjadi bintang, dan saya baru bermula. Sebagai contoh, ini adalah kawan rapat saya Andrei Krasilnikov, seorang pemain saksofon hebat yang telah lama tinggal di negeri-negeri. Ini adalah Zhenya Yanin, pemain dram yang kini menetap di Jerman. Kostya Safyanov, keajaiban saksofon, dan ramai lagi.

Semua orang ini lebih kuat daripada saya, sudah tentu sukar bagi mereka dengan orang yang, selain Sepultura dan Panther, tidak tahu apa-apa. Dan hanya di suatu tempat saya secara tidak sengaja mendengar nama Charlie Parker. Dan ia lebih sukar bagi saya ... Saya masih ingat titik perubahan seperti itu apabila Tim Khazanov (juga pemain saksofon yang hebat yang belajar di GMUEDI) pernah berkata pada latihan ensembel di mana saya bermain: "Tidak mungkin! Saya tidak boleh mainkan apa sahaja, kerana pemain bass semuanya berundur! Ia sangat mudah untuk dimainkan!" Ia mengenai beberapa jenis be-bop pantas "Cherokee". Dan saya benar-benar tidak mengejar garis (bass berjalan) pada tempo di bawah 400... Saya sangat tersinggung!

Saya fikir: "Nah, adakah mustahil untuk tidak mengatakan perkara seperti itu, di hadapan semua orang ?!" Tetapi situasi sedemikian mengeraskan pemuzik! Jika dia, sudah tentu, mempunyai keberanian untuk tidak terkulai, sebaliknya untuk terus berlatih dengan lebih bersemangat lagi. Dan kemudian kenyataan Timino kepada saya membangkitkan kemarahan yang sihat dalam diri saya, dan saya mula belajar dengan lebih geram, lebih dan lebih produktif! Tidak lama kemudian ia sudah mungkin untuk bermain dengan saya pada tempo 400 ... Gegaran sedemikian sangat diperlukan! Sudah tentu, saya berhutang tahap saya kepada pengalaman besar yang berlaku kepada saya dalam 10 tahun, dari saat saya mula-mula mengambil gitar bass! Saya banyak belajar secara individu, banyak merakam, mendengar banyak muzik yang sangat berbeza! Tetapi perkara utama ialah saya sentiasa bermain dalam sejumlah besar kumpulan yang berbeza! Dari jazz ke rock.

Kugiran pertama yang saya mainkan ialah Santa Maria, sebuah band metal berkelajuan melodi! Saya bermain di dalamnya dari musim sejuk 2000 hingga musim panas 2002. Ini adalah tempoh pertama saya apabila saya belum menjadi ahli dialu-alukan banyak band, terutamanya jazz, dan baru belajar bermain. Pada tahun 2002, pada musim gugur, momen penting berlaku dalam hidup saya - bapa saudara saya Andrey Davidyan membawa saya ke kumpulan Soundcakenya yang terkenal di Moscow. Ia sesuatu yang menakjubkan! Saya baru sahaja bermain konsert terakhir dengan Santa Maria di kelab indah "Svalka", dan dalam 2 minggu saya memainkan konsert pertama saya dengan Soundcake di kelab elit Forte! Iaitu, pada satu ketika dalam hidup saya, semuanya berubah secara kualitatif.

Saya berhenti bermain di pub murah yang maut, di mana tidak kira bagaimana anda bermain, tetapi bagaimana anda menggelengkan kepala patty anda (dan saya pandai melakukan ini dengan rambut yang ketika itu berada di pantat saya). Dan kehidupan yang sama sekali berbeza bermula! Pada dasarnya, saya mula perlahan-lahan "berehat" dengan tepat terima kasih kepada kumpulan Soundcake, kerana konsert bapa saudara saya kebanyakannya dihadiri oleh orang-orang baik yang berpengalaman yang menyukai muzik langsung yang sangat bagus dan berkualiti tinggi. Dan jemputan bermula, satu demi satu. Dan setakat ini, bilangan mereka hanya bertambah!

Dalam tempoh yang sama, saya menjadi ahli tetap kumpulan Miraif bersama penyanyi hebat Mariam. Beberapa kerja jazz bermula, pengalaman studio dan sebagainya. Saya benar-benar terjun ke dunia muzik dan masih tidak kembali daripadanya. Dan saya masih mempunyai konsert hampir setiap hari! Pada masa ini, terdapat kira-kira tiga puluh pasukan ganjil di mana saya mengambil bahagian dalam satu cara atau yang lain! Selain daripada kerja studio, barisan "rawak", yang sering dipasang hanya untuk pertunjukan tertentu. Semua ini dalam kompleks dan memberikan sekolah yang menakjubkan!

Saya gembira kerana saya seorang pemuzik sesi, menarik untuk saya bermain dengan ramai pemuzik, bermain muzik yang berbeza! Dan saya sentiasa bersemangat tentang cadangan baru. Mereka juga sering bertanya kepada saya: "Anton, bagaimana awak ingat semua ini? Lagipun, awak bermain serentak dengan 30 band dan jangan lupa atau mengelirukan apa-apa!". Terdapat paradoks sedemikian di sini bahawa lebih banyak otak anda "dimuatkan" - lebih mudah untuk mempelajari sesuatu yang baru, sebagai tambahan kepada apa yang anda sudah tahu! Ini boleh dibandingkan dengan fakta bahawa untuk orang yang sudah tahu, contohnya, 4 bahasa, tidak sukar untuk belajar 3 lagi! Lebih banyak otak berfungsi, lebih banyak ia kekal dalam keadaan baik, dan lebih mudah untuk ia menyerap maklumat dengan lebih banyak lagi!

Saya tidak belajar dengan guru, hanya kerana tiada sesiapa dengan siapa. Saya berbesar hati untuk bertanya beberapa soalan kepada Adrien Fero atau Matthew Garrison yang sama. Tetapi untuk ini anda perlu pergi "ke sana", yang akan saya lakukan tidak lama lagi. Saya mahu pergi dan tinggal di Paris, kerana di Moscow perkembangan saya pasti jatuh dan berhenti. Saya tidak mahu kelihatan sombong, tetapi saya telah "melampaui" tahap Moscow dan saya fikir tiada apa lagi yang boleh saya lakukan di sini. Kerana perkara utama dalam pertumbuhan, seperti yang saya katakan, adalah RABU! Dan saya sentiasa perlu berada dalam persekitaran di mana terdapat sesuatu untuk dipelajari. Ini juga merupakan proses yang tidak berkesudahan. Jika tidak, terdapat kebuluran maklumat dan perencatan pembangunan ...

Anda kerap menjadi tetamu di festival jazz, beritahu kami "konsert besar" yang paling diingati dan tentang kerjasama anda dengan bintang.

Saya tidak mempunyai begitu banyak konsert yang besar dan tidak dapat dilupakan. Terdapat terlalu sedikit kumpulan yang saya suka bekerja dengannya! Saya boleh menyenaraikan projek, konsert yang sentiasa menjadi percutian untuk saya! Saya sangat suka projek rakan dan pemain gitar saya Pavel Chekmakovsky! Dia hanya mempunyai program yang menakjubkan, terdiri daripada sebahagian besar gubahannya sendiri. Pemuzik hebat bermain dengannya, semua kegemaran saya di Moscow! Konstantin Safyanov pada saksofon (Kostya dan saya belajar bersama di sekolah di Ordynka), pemain drum super Sergey Ostroumov, yang tinggal di Belanda selama 8 tahun dan memperoleh pengalaman bermain yang tidak ternilai di sana, dan saya sendiri dan pemain piano Alexei Becker. Dengan Alexey kami mempunyai projek yang dipanggil Ambient Level. Pemuzik yang luar biasa juga mengambil bahagian di dalamnya: Fedor Dosumov, saya dan Edson (drum, dengan siapa kami bermain bersama dengan Nikolai Noskov). Malangnya, kami tidak bermain sekarang kerana pekerjaan yang melampau setiap peserta. Lagipun, sangat sukar untuk bekerja dan berkumpul hanya dengan semangat yang kosong.

Dan projek sedemikian melibatkan kekurangan wang yang hampir lengkap dan berfungsi seperti itu ... Tetapi kami membuat beberapa rakaman yang sangat baik, dan pengguna tapak "vkontakte.ru" boleh mendail Ambient Level dan mendengarnya))). Kami menentang Chekmakovsky, walaupun sangat jarang. Dan konsert sedemikian bagi saya adalah nafas segar, antara projek "hack-work" dan anti-muzik yang tidak berkesudahan ... Tahun lepas, Pavel dan saya membuat persembahan di festival indah di Kazan "Jazz di Sandetsky Estate".

Ia hanyalah konsert yang tidak dapat dilupakan! Saya bermain dalam kumpulan Zventa Sventana selama 2 tahun. Sekali lagi, kami belajar bersama dengan gadis utama projek ini, penyanyi Tina Kuznetsova. Secara umumnya, saya sangat bertuah dengan rakan-rakan pelajar saya. Semua pemuzik terkuat pada masa ini sedang belajar pada masa yang sama saya belajar. Semua konsert dengan Tina juga tidak dapat dilupakan. Baru-baru ini, saya sering bermain dengan adik lelaki Igor Butman, Oleg Butman, yang bermain dram. Oleg sentiasa membawa artis "luar negara" dari negeri-negeri. Komunikasi dengan mereka adalah pengalaman yang sangat berharga bagi saya!

Saya bermain dengan ramai penyanyi dan penyanyi adegan jazz New York. Nama-nama ini tidak mungkin mengatakan apa-apa kepada pemuzik Moscow, tetapi di New York mereka sangat dipetik! Ini adalah penyanyi Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (penyanyi yang bekerja dengan Stinga dan Chaka Khan, kami mempunyai hubungan mesra yang sangat hangat dengan Ada, kami sering menulis surat di internet), penyanyi Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremiah dan lain-lain. Tetapi pengalaman paling menakjubkan yang saya alami ialah bersama Eric Marienthal pada tahun 2008. Ketika itulah Oleg Butman memanggil saya untuk lawatan buat kali pertama. Dan kemudian dia membawa Eric. Hanya seorang yang hebat, sama sekali tidak mempunyai sebarang kesedihan, keangkuhan dan sifat-sifat bodoh yang lain! Sangat ikhlas dan positif! Saya boleh menceritakan kisah bagaimana kami merakam Eric dalam projek kami dengan Fedor Dosumov dan Denis Popov ALKOTRIO.

Secara umum, Eric tiba pada Mei 2008, dan kami telah merakam album sulung kami "Baranina" pada bulan Februari tahun yang sama. Tetapi kami mempunyai "tetingkap" dalam lawatan dengan Eric dan dia mempunyai hari yang benar-benar bebas. Dan Fedya dan saya fikir adalah bagus untuk merakam Eric dalam beberapa lagu kami. Jadi kami lakukan. Mereka hanya "memotong" gitar solo dalam komposisi "Blues" dan mengeluarkan gitar yang membawa keluar dari tema dan solo dalam sekeping "S prazdnikom". Saya menulis nota kepada Eric, hanya urtexes (iaitu, nota kosong, tanpa pukulan), dan saya hanya kagum bahawa Marienthal bermain dari helaian pada kali pertama tepat seperti yang dirancang oleh Fedya dan saya! Saya tidak perlu menjelaskan apa-apa! Ia bermain dengan sempurna! Kemudian yang paling menarik bermula. Eric melakukan beberapa lakonan solo pada "Blues".

Pada dasarnya, adalah mungkin untuk meninggalkan serta-merta dan beralih kepada perkara lain, kerana ia dimainkan dengan sangat baik! Kami berkata: "Semua Eric, terima kasih, sangat keren! Kami boleh menulis lagu seterusnya.". Eric berkata bahawa dia sangat tidak berpuas hati dan akan menulis sehingga dia menyukainya sendiri! Saya sangat menghargai sikap profesional seperti itu! Dia boleh berkata: "Guys, adakah anda menyukainya?". Berkemungkinan besar menerima maklum balas positif daripada pihak kami, kami boleh teruskan. Tetapi dia sangat bertanggungjawab terhadap kerjanya sehingga dia tidak mengambil kesempatan daripada sikap berat sebelah kita (dengan cara yang baik) terhadapnya! Hormat, Eric! Dengan cara ini ia mengambil masa kira-kira dua setengah jam untuk menulis dan secara peribadi saya sangat gembira dengan hasilnya! Beginilah cara orang yang teliti bekerja, yang ingin mendapatkan hasil terbaik daripada kerja mereka. Daripada mendapat lebih banyak dolar AS...

Saya juga bermain dengan pemain trompet Belanda yang hebat, Saskia Laroo, dan itu juga sangat berguna dan menarik. Tetapi sudah tentu, saya masih belum berpeluang menjadi satu-satunya pemuzik Rusia dalam barisan "berjenama". Dan saya berhasrat untuk melakukan ini dengan berpindah ke Paris.