Sejarah asal Baroque. Apa itu barok? Baroque Eropah utara: contoh

Hari ini mari kita berurusan dengan gaya seni barok yang paling menarik. Kemunculannya dipengaruhi oleh dua peristiwa penting Zaman Pertengahan. Pertama, ini ialah perubahan dalam idea pandangan dunia tentang alam semesta dan manusia, yang dikaitkan dengan penemuan saintifik yang mencipta zaman pada masa itu. Dan kedua, dengan perlunya mereka yang berkuasa meniru kehebatan mereka sendiri dengan latar belakang kemiskinan material. Dan penggunaan gaya artistik yang mengagungkan kuasa golongan bangsawan dan gereja amat dialu-alukan. Tetapi dengan latar belakang tugas-tugas perdagangan, semangat kebebasan, keghairahan dan kesedaran diri seseorang sebagai pelaku dan pencipta memecah gaya itu sendiri.

- (Barok Itali - pelik, pelik, terdedah kepada keterlaluan; pelabuhan. Perola barroca - mutiara dengan maksiat) - ciri budaya Eropah pada abad ke-17-18, yang pusatnya adalah Itali. Gaya Baroque muncul pada abad XVI-XVII di bandar-bandar Itali: Rom, Mantua, Venice, Florence. Era Baroque dianggap sebagai permulaan perarakan kemenangan "tamadun Barat". menentang klasisisme dan rasionalisme.

Pada abad ke-17, Itali kehilangan kuasa ekonomi dan politiknya. Orang asing, orang Sepanyol dan Perancis, mula mengurus wilayahnya. Tetapi Itali yang keletihan tidak kehilangan ketinggian kedudukannya - ia masih kekal sebagai pusat kebudayaan Eropah. Bangsawan dan gereja memerlukan semua orang untuk melihat kekuatan dan daya maju mereka, tetapi kerana tidak ada wang untuk bangunan baru, mereka beralih kepada seni untuk mencipta ilusi kuasa dan kekayaan. Ini adalah bagaimana barok muncul di Itali.

Baroque dicirikan oleh kontras, ketegangan, dinamik imej, keinginan untuk kemegahan dan kemegahan, untuk menggabungkan realiti dan ilusi. Dalam tempoh ini, terima kasih kepada penemuan Copernicus, idea dunia sebagai perpaduan yang rasional dan berterusan, serta manusia sebagai makhluk yang paling rasional, berubah. Dalam kata-kata Pascal, seseorang mula menyedari dirinya "sesuatu di antara segala-galanya dan tiada apa-apa", "orang yang hanya menangkap rupa fenomena, tetapi tidak dapat memahami sama ada permulaan atau penghujungnya."

Gaya Baroque dalam lukisan dicirikan oleh dinamisme gubahan, "kerataan" dan kemegahan bentuk, bangsawan dan keaslian subjek. Ciri khas Baroque ialah kemeriahan dan dinamisme yang menarik. Contoh yang jelas ialah kreativiti dengan rusuhan perasaan dan naturalisme mereka dalam penggambaran orang dan peristiwa.

Caravaggio dianggap sebagai tuan paling penting di kalangan artis Itali yang mencipta pada akhir abad ke-16. gaya baru dalam lukisan. Lukisannya, yang dilukis pada subjek agama, menyerupai adegan realistik kehidupan kontemporari pengarang, mencipta kontras antara zaman purba lewat dan zaman moden. Wira digambarkan dalam senja, dari mana sinaran cahaya merampas gerak isyarat ekspresif watak-watak, secara kontras menulis kekhususan mereka.

Dalam lukisan barok Itali, genre yang berbeza berkembang, tetapi kebanyakannya adalah alegori, genre mitologi. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, saudara Carracci (Agostino dan Lodovico) berjaya ke arah ini. Sekolah Venetian menjadi terkenal, di mana genre veduta, atau landskap bandar, mendapat populariti yang besar. Pengarang yang paling terkenal bagi karya tersebut ialah artis.

Rubens menggabungkan dalam kanvasnya alam semula jadi dan ghaib, realiti dan fantasi, pembelajaran dan kerohanian. Sebagai tambahan kepada Rubens, seorang lagi sarjana Flemish Baroque mencapai pengiktirafan antarabangsa -. Dengan karya Rubens, gaya baru datang ke Belanda, di mana ia telah diambil dan. Di Sepanyol, Diego Velasquez bekerja dalam gaya Caravaggio, dan di Perancis, Nicolas Poussin, di Rusia, Ivan Nikitin dan Alexei Antropov.

Artis Baroque membuka kepada kaedah seni baharu tafsiran ruang bentuk dalam dinamik pentingnya yang sentiasa berubah, dan mengaktifkan kedudukan hidup mereka. Kesatuan hidup dalam kegembiraan jasmani sensual, dalam konflik tragis, adalah asas keindahan dalam seni barok. Idealisasi imej digabungkan dengan dinamik bergelora, realiti dengan fantasi, dan pengaruh keagamaan dengan keghairahan yang ditekankan.

Berkait rapat dengan monarki, bangsawan dan gereja, seni barok bertujuan untuk memuliakan dan mempromosikan kuasa mereka. Pada masa yang sama, ia mencerminkan idea-idea baru tentang perpaduan, infiniti dan kepelbagaian dunia, tentang kerumitan dramatik dan kebolehubahan yang kekal, minat terhadap alam sekitar, dalam persekitaran manusia, dalam unsur-unsur semula jadi. Manusia tidak lagi kelihatan sebagai pusat Alam Semesta, tetapi sebagai personaliti pelbagai rupa, dengan dunia pengalaman yang kompleks, terlibat dalam peredaran dan konflik persekitaran.

Di Rusia, pembangunan Baroque jatuh pada separuh pertama abad ke-18. Baroque Rusia bebas daripada ciri kemuliaan dan mistisisme negara-negara Katolik, dan memiliki beberapa ciri kebangsaan, seperti rasa bangga dengan kejayaan negara dan rakyat. Dalam seni bina, barok mencapai perkadaran megah di bandar dan ensembel estet St. Petersburg, Peterhof, Tsarskoye Selo. Dalam seni visual, dibebaskan daripada belenggu agama zaman pertengahan, mereka beralih kepada tema sosial sekular, kepada imej sosok manusia. Baroque di mana-mana berkembang ke arah gaya Rococo yang anggun, wujud bersama dan berkait dengannya, dan dari tahun 1760-an. digantikan oleh klasikisme.

Pada akhir abad ke-16, gaya baru muncul - barok. Ia mengenai dia yang akan dibincangkan dalam artikel ini.

Baroque (Barok Itali - “pelik”, “pelik”, “berlebihan”, pelabuhan. hlmerola barroca - secara harfiah "mutiara dengan maksiat") adalah gaya dalam seni secara umum dan seni bina khususnya.

Zaman Baroque

Ia dianggap secara bersyarat (seperti semua tempoh sejarah) bahawa era Baroque berterusan pada abad ke-16-18. Menariknya, semuanya bermula dengan, yang menjelang abad ke-16 mula ketara melemah di arena antarabangsa dari segi ekonomi dan politik.

Orang Perancis dan Sepanyol secara aktif meneruskan dasar mereka di Eropah, walaupun Itali masih kekal sebagai pusat budaya masyarakat Eropah. Dan kekuatan budaya, seperti yang anda ketahui, ditentukan oleh keupayaannya untuk menyesuaikan diri dengan realiti baru.

Jadi bangsawan Itali, tidak mempunyai wang untuk membina istana kaya yang menunjukkan kekuatan dan kehebatan mereka, beralih kepada seni untuk mencipta rupa kekayaan, kekuatan dan kemakmuran dengan bantuannya.

Beginilah bermulanya era Baroque, yang menjadi peringkat penting dalam perkembangan seni dunia.

Adalah penting untuk menekankan bahawa kehidupan orang pada masa ini mula berubah secara asasnya. Era barok dicirikan oleh banyak masa lapang. Rakyat lebih suka kejohanan kesatria (lihat) menunggang kuda ("karousel") dan bermain kad, ziarah - berjalan di taman, misteri - teater.

Tradisi lama yang berasaskan khurafat dan prasangka semakin luntur. Seorang ahli matematik dan ahli falsafah yang cemerlang (lihat) memperoleh formula: "Saya fikir, oleh itu saya wujud." Iaitu, masyarakat sedang dibina semula kepada cara berfikir yang berbeza, di mana ia sihat bukan seperti yang dikatakan oleh pihak berkuasa, tetapi apa yang boleh dijelaskan secara matematik dengan tepat kepada mana-mana makhluk rasional.

Fakta yang menarik ialah dalam persekitaran profesional di sekitar perkataan "Baroque" terdapat lebih banyak kontroversi daripada tentang era seperti itu. Dari bahasa Sepanyol, barroco diterjemahkan sebagai mutiara berbentuk tidak teratur, tetapi dari bahasa Itali, baroco bermaksud kesimpulan logik yang salah.

Pilihan kedua ini kelihatan seperti versi yang paling munasabah tentang asal usul perkataan kontroversi, kerana pada era Baroque beberapa jenis kemustahilan yang bijak diperhatikan dalam seni, dan juga keanehan, menarik imaginasi dengan keangkuhan dan kemegahannya.

gaya barok

Gaya barok dicirikan oleh kontras, dinamisme dan ketegangan, serta keinginan yang jelas untuk kemegahan dan kemegahan luaran.

Adalah menarik bahawa wakil-wakil trend ini sangat organik menggabungkan gaya seni yang berbeza. Ringkasnya, Reformasi dan pengajaran memainkan peranan penting dalam meletakkan asas gaya Baroque.

Jika adalah tipikal bagi Renaissance untuk menganggap seseorang sebagai ukuran semua perkara dan makhluk yang paling munasabah, maka dia sudah memahami dirinya secara berbeza: "sesuatu di antara segala-galanya dan tiada apa-apa."

seni barok

Seni Baroque dibezakan, pertama sekali, dengan kemegahan bentuk yang luar biasa, keaslian plot dan dinamisme. Dalam seni, kemeriahan mencolok diutamakan. Dalam lukisan, wakil yang paling menonjol dari gaya ini ialah Rubens dan.

Melihat beberapa lukisan Caravaggio, seseorang secara tidak sengaja mengagumi kedinamikan subjeknya. Permainan cahaya dan bayang-bayang dengan sangat halus menekankan pelbagai emosi dan pengalaman watak-watak. Fakta menarik ialah pengaruh artis ini pada seni sangat hebat sehingga gaya baru muncul - caravaggism.

Beberapa pengikut berjaya mengamalkan naturalisme daripada guru mereka dalam memindahkan orang dan peristiwa ke kanvas. Peter Rubens, belajar di Itali, menjadi pengikut Caravaggio dan Carraci, menguasai teknik mereka dan mengamalkan gaya.

Pelukis Flemish Van Dyck dan orang Belanda Rembrandt juga merupakan wakil terkemuka seni Baroque. Gaya ini diikuti oleh artis cemerlang Diego Velasquez, dan dalam - Nicolas Poussin.

Ngomong-ngomong, Poussinlah yang mula meletakkan asas untuk gaya baru dalam seni - klasikisme.

Baroque dalam seni bina

Seni bina Baroque dibezakan oleh skop ruang dan bentuk lengkung yang kompleks. Banyak arca di fasad dan di bahagian dalam, pelbagai tiang dan banyak kasau mencipta kemegahan dan pemandangan yang megah.

Ensembel seni bina "Zwinger" di Dresden

Kubah memperoleh bentuk yang kompleks, dan selalunya mempunyai beberapa peringkat. Contohnya ialah kubah di Basilika St. Peter di Rom, yang arkiteknya adalah.

Karya barok yang paling penting dalam seni bina ialah Istana Versailles dan bangunan Akademi Perancis di. Kumpulan barok terbesar di dunia termasuk Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranhues dan Schönbrunn.

Secara umum, mesti dikatakan bahawa seni bina gaya ini telah merebak ke banyak negara Eropah, termasuk di bawah pengaruh Peter the Great.

Gaya "Peter's Baroque"

muzik barok

Bercakap tentang era Baroque, adalah mustahil untuk mengabaikan muzik, kerana ia juga mengalami perubahan ketara dalam tempoh ini. Komposer menggabungkan bentuk muzik berskala besar, pada masa yang sama cuba membezakan nyanyian koral dan solo, suara dan instrumen.

Pelbagai genre instrumental muncul. Wakil-wakil muzik barok yang paling menonjol ialah Bach, Handel dan.

Kesimpulannya, kita boleh katakan dengan yakin bahawa era ini telah melahirkan jenius yang mempunyai kepentingan dunia yang selama-lamanya mencatatkan nama mereka dalam sejarah. Karya kebanyakan mereka masih dihiasi dengan muzium terbaik di negara yang berbeza.

Jika anda menyukai fakta menarik tentang segala-galanya di dunia, kami mengesyorkan untuk melanggan. Ia sentiasa menarik dengan kami!

Asal gaya dikaitkan dengan Itali pada abad ke-16. Dalam tempoh krisis ini, negara kehilangan kepentingan ekonomi dan politiknya, tetapi kekal sebagai pusat kebudayaan Eropah. Gereja dan golongan bangsawan, cuba menunjukkan kuasa dan kesolvenan mereka dalam keadaan kewangan yang tegang, beralih kepada seni. Keinginan untuk kemewahan dan kekayaan ilusi menimbulkan gerakan Baroque.

Baroque secara radikal menentang rasionalisme dan klasikisme. Antara ciri-cirinya ialah:

• Dinamisme imej;
• Gabungan nyata dan ilusi;
• Kontras;
• Kemesraan;
• ketegangan;
• Kemegahan dan kelantangan hiperbolisme;
• Mengejar kebesaran.

Baroque dalam lukisan

(Nicola Lancre "Menari di Pavilion")

Lukisan Baroque dipengaruhi oleh populariti pergerakan teater. Kata-kata Shakespeare: "Seluruh dunia adalah teater, dan orang di dalamnya adalah pelakon" dengan fasih menggambarkan banyak karya terkenal pada masa itu. Contoh paling terang ialah lukisan oleh P. P. Rubens "Three Graces" dan "Versavia", di mana landskap realistik dilengkapi dengan langsir merah baldu.

(Raphael "Potret Maddalena Doni")

Potret menjadi genre utama. Semua raja-raja Eropah tidak sabar-sabar untuk mengekalkan kehebatan mereka pada kanvas tuan terkenal. Dan setiap artis terkenal mengamalkan lukisan potret, termasuk Raphael, Holbein, Titian, Leonardo, Dürer dan lain-lain. Kemahiran pencipta dinilai oleh kemahiran potretnya, dijemput untuk berkhidmat sebagai pelukis potret.

(Diego Velazquez "Las Meninas")

Karya Diego Velasquez jatuh pada zaman keemasan lukisan Sepanyol. Berkhidmat di istana raja, dia melukis satu siri potret keluarga diraja. Setiap kerja baru dibezakan dengan penggunaan pelbagai teknik dan komplikasi teknikal. Bahagian kegemaran Velazquez dalam imej adalah kesan cermin, yang memperluaskan sempadan kanvas. Ia boleh diperhatikan pada kanvas "Menin", "Venus di hadapan cermin".

Ciri-ciri tersendiri seni Sepanyol dalam pengertian umum ialah dualisme pertapa dan jasmani, luhur dan duniawi, idealistik dan nyata, serta hiasan, ketepuan warna, dan kerumitan bentuk.

Baroque dalam seni bina

(Michelangelo Buonarroti - Katedral St. Petra di Rom)

Asas ideologi Baroque ialah penentangan pelbagai fahaman dengan latar belakang perpecahan dalam gereja (menjadi Katolik dan Protestan), penentangan kecenderungan feudal kepada borjuasi. Kekuatan rohani agama semakin lemah, yang membawa kepada perselisihan faham antara masyarakat sekular dan agama. Dalam keadaan dramatik semasa, pandangan baru pada seni bina sedang dibentuk. Gaya, permulaan yang memprotes penindasan kekerasan, dari masa ke masa, secara radikal mengubah motifnya. Pelanggan yang kaya menghargai pelbagai jenis bentuk plastik. Akibatnya, bentuk ideologi hanya menyatakan teknik gubahan.

(Michelangelo Buonarroti - Istana Konservatif di Rom)

Pada asal-usul gaya adalah pelukis dan arkitek Michelangelo Buonarotti. Sarjana seni plastik yang paling hebat menghidupkan reka bentuk gereja Medici, semasa bekerja di ruang depan perpustakaan Laurentian (1520-1534). Kerja-kerja ini diiktiraf sebagai karya seni bina pertama Baroque.

Sarjana barok yang paling terkenal pada abad ke-17 ialah L. Bernini dan F. Borromini. Pandangan kreatif mereka berbeza. Borromini mewarisi semangat seni bina Michelangelo dengan ketegangan dinamik, keluasan ruang, ekspresi, menekankan kontras. Hala tuju utama karya Bernini adalah ekspresi keagungan dan kemewahan yang tidak terselindung.

Sebagai tambahan kepada perbezaan, karya tuan ini menunjukkan ciri serupa yang wujud dalam kebanyakan wakil gaya:

• Keberkesanan dicapai dengan kepenuhan ruang;
• Kemegahan bentuk;
• Kesakitan yang berlebihan;
• Keretakan plastik, pesongan;
• Kerumitan, tidak selalu dibenarkan sepenuhnya.

Ruang Baroque mempunyai pembinaan yang kompleks. Tidak seperti Renaissance, di mana keutamaan diberikan kepada bentuk geometri biasa (persegi, bulatan), dalam Baroque, angka kegemaran adalah bujur, yang memberikan ketidakpastian dan fantasi kepada jumlah keseluruhan. Tetapi bentuk ini sering dilengkapkan dengan lengkung ciri garis, dindingnya mempunyai bahagian cembung dan cekung. Konfigurasi pelan adalah rumit oleh volum bersebelahan, sempadan antara yang hampir tidak dapat dilihat, unsur-unsur bersebelahan dianggap sebagai satu. Dinamik ruang ditekankan oleh pengagihan cahaya dan teduh. Kawasan gelap kontras dengan aksen yang terang benderang. Salah satu teknik yang paling biasa digunakan ialah pancaran cahaya dari bukaan separuh terbuka, yang memotong medium udara mengikut arah.

(Zwinger, Dresden 1719)

Pembinaan agama mendapat angin kedua semasa Baroque. Amat penting kepada dunia keagamaan ialah penyiapan pembinaan Katedral St. Peter di Rom yang berlarutan. Gereja Katolik utama adalah volume sentrik dengan kubah besar di kepala. Kebanyakan kerja pada bangunan itu dijalankan oleh Michelangelo, dan selepas semakan susun atur, Bernini menyelesaikan kerja itu. Dia membingkai dataran katedral dengan sekumpulan tiang yang megah.

(Istana Catherine yang hebat di Rusia dalam gaya barok)

Seni bina Baroque, yang begitu popular di Itali, tidak menarik kepada negara yang mempunyai pandangan Protestan, seperti Scotland, England, utara Jerman, Scandinavia. Tetapi pada abad ke-17, orang Austria, selepas penyatuan kuasa empayar, sering menjemput tuan Itali untuk bekerja di istana.

(Istana Musim Sejuk juga dibina dalam gaya Baroque)

Menjelang awal abad ke-18, seni bina barok telah mengalami beberapa perubahan. Garis lurus digantikan dengan garis putus dan berliku. Pengacuan stuko, arca, cermin besar, pasu bunga digunakan secara meluas. Pada masa ini, projek berskala besar dibangunkan dan dilaksanakan, teknik pembinaan ensemble digunakan buat kali pertama.

Kesimpulan

Baroque sebagai arah gaya telah dibangunkan pada pergantian abad ke-16-17. - abad ke 18 Perjalanan sejarah pada masa itu mengandaikan kemunculan budaya percanggahan antara gereja dan sekular. Di persimpangan cita rasa dua komponen penting masyarakat, kemewahan dan kekayaan Baroque yang disengajakan dilahirkan. Aliran imaginasi tuan yang tidak terbatas memenuhi gaya ini dengan kesungguhan, bentuk yang megah, impulsif, pelbagai dan unsur hiasan yang berlebihan. Seni gaya ini, walaupun tanda-tanda yang jelas, berkembang dan tepu dengan teknik baru hingga ke hari ini.

Baroque adalah salah satu trend dalam seni dan kesusasteraan abad ke-17, dipelihara dan dikembangkan di beberapa negara (Jerman, Austria, Itali, Rusia) dan semasa Pencerahan. Perkataan "Baroque" wujud dalam beberapa bahasa- Portugis, Itali, Latin, Sepanyol - lama sebelum tempoh ini dan mempunyai beberapa makna yang berbeza (salah satu tokoh silogisme dalam penaakulan skolastik, sejenis transaksi kewangan, mutiara berbentuk tidak teratur), setiap satunya termasuk makna kiasan "pelik, salah, boros" dan mempunyai konotasi yang meremehkan. Baroque mula diterapkan pada fenomena seni (muzik, seni bina) sudah pada separuh kedua abad ke-18, dan pada abad ke-19 karya pertama pengkritik seni muncul (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888) , di mana barok dianggap sebagai fenomena yang timbul pada zaman Renaisans matahari terbenam, tetapi tidak lagi ditafsirkan secara negatif secara mutlak. Pada abad ke-20, pemulihan estetik Baroque bermula sebagai arah dalam seni bina, lukisan, dan muzik. Untuk masa yang agak lama, istilah "Baroque" tidak digunakan untuk fenomena sastera atau hanya digunakan secara sporadis, dalam beberapa kajian (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893). Pengesahan akhir konsep Baroque, bukan sahaja dalam bidang sejarah seni, tetapi juga dalam sejarah kesusasteraan, telah dijalankan pada tahun 1930-an, dan pada tahun 1950-an-60-an, fesyen saintifik untuk Baroque muncul dalam kritikan sastera. . Penampilannya jelas dikaitkan dengan gema tertentu pandangan dunia artistik abad ke-20 "malapetaka" dengan pandangan dunia orang-orang abad ke-17 tentera yang bergelora - permulaan Zaman Baru, di mana kontemporari kita mengenali dirinya dengan lebih cepat dan mudah. daripada dalam seni dan sastera peringkat awal. Perasaan keakraban, persamaan suasana rohani tempoh perkembangan kesusasteraan Baroque dengan iklim intelektual dan psikologi abad ke-20 menimbulkan karya dalam apa yang dipanggil gaya neo-baroque sepanjang keseluruhan kursusnya, menerangkan populariti perkataan itu sendiri, kadang-kadang muncul walaupun dalam tajuk karya ("Baroque Concerto", 1975, A. Carpentier), mendedahkan corak minat penyelidikan dalam Baroque.

Walau bagaimanapun, sarjana moden terpaksa menyatakan bahawa "sebilangan besar karya Baroque yang telah muncul pada zaman sekarang hanya menimbulkan kabut ke dalam teorinya." Ramai pakar memahami istilah "Baroque" secara meluas. Satu konsep, bermula dari karya E. d'Ors, menganggap barok sebagai pemalar dalam mana-mana gaya, sebagai peringkat krisis terakhirnya, menonjolkan barok Hellenistik, zaman pertengahan, klasik, romantis - lebih daripada 20 jenis semuanya. Konsep lain, yang dikemukakan oleh G. Gatzfeld, menganggap barok sebagai kategori generalisasi, yang merangkumi subspesies: mannerisme, klasikisme dan barok (rococo). Kajian di mana barok bertindak sebagai konsep sejarah yang dilokalkan dalam kerangka kronologi tertentu juga agak bercanggah. Tarikh kewujudan Baroque berkisar dari sangat luas (1527-1800) hingga agak sempit (1600-50). Baroque difahami sama ada sebagai gaya artistik, arah tempoh sejarah dan budaya tertentu (B.R. Vipper. Seni abad ke-17 dan masalah Renaissance gaya Baroque. Baroque. Classicism. M., 1966), atau sebagai " gaya zaman”, i.e. penetapan tempoh budaya secara keseluruhan, sebagai jenis budaya. Kadang-kadang takrifan ini masuk ke dalam satu sama lain, kadang-kadang mereka dianggap sebagai saling eksklusif: menurut A.V. Mikhailov, "barok bukanlah gaya sama sekali, tetapi sesuatu yang lain. Baroque bukan satu arah pun... Boleh dikatakan barok sebagai "gaya zaman".

Penyelidik mentakrifkan hubungan antara seni Baroque dan kesusasteraan dan pergerakan keagamaan abad ke-17 dengan cara yang berbeza: dalam beberapa karya, Baroque adalah produk Counter-Reformation Katolik, malah khususnya "gaya Jesuit", "seni Majlis. of Trent", dalam yang lain, sebaliknya, ia adalah fenomena artistik yang menentang ideologi Kontra-Reformasi. (beginilah cara barok ditafsirkan dalam kajian Soviet yang bertujuan untuk pemulihan ideologi arah), ketiga, barok berkembang baik di kalangan penganut Katolik dan di kalangan reformis, tanpa mempunyai keterikatan pengakuan tertentu, sebaliknya berkembang berdasarkan konflik agama itu - baik politik dan sosial - yang menandakan berakhirnya Renaissance. Seni dan kesusasteraan Baroque berkembang dengan lebih aktif dalam tempoh Zaman Baru, apabila keadaan krisis masyarakat semakin meningkat (secara umumnya, ini adalah sepertiga terakhir abad ke-16 - separuh pertama abad ke-17, lebih khusus lagi. 1580-1660) dan di negara-negara di mana kestabilan politik dan sosial kurang tahan lama atau rosak (Sepanyol, Jerman).

Baroque adalah hasil daripada krisis sejarah, ideologi, sosiobudaya, moral dan psikologi yang mendalam semasa peralihan daripada Renaissance ke Zaman Baru. Ia berkembang berdasarkan pengalaman dalaman akut bencana luaran, pemikiran semula gambaran lama dunia, penilaian semula keupayaan manusia, idea dan nilai biasa. Dalam visi artistik Baroque, bukan sahaja Bumi bukan pusat Alam Semesta (akibat daripada gambaran Copernican tentang dunia yang diasimilasikan dan dikembangkan secara mendalam pada abad ke-17), tetapi manusia bukanlah mahkota penciptaan (agama baru. gerakan seperti Protestantisme dan Jansenisme menyumbang kepada kritikan terhadap idea ini). Dunia dan kehidupan manusia di dunia muncul sebagai satu siri pembangkang yang tidak dapat didamaikan, antinomi, mereka sentiasa berjuang antara satu sama lain dan sentiasa berubah, berubah menjadi ilusi. Realiti yang mengelilingi seseorang ternyata menjadi mimpi, dan perkara yang paling dramatik ialah dia tidak dapat menangkap sempadan antara negeri-negeri ini, memahami kedudukannya pada satu masa atau yang lain (lakonan oleh P. Calderon "Hidup adalah impian ”, 1636).

Ketidaktahuan realiti mudah alih, tidak harmoni, huru-hara di mana seseorang hidup - "buluh pemikiran" yang ditinggalkan oleh ribut duniawi, "suasana keraguan" di mana dia tenggelam, membangkitkan minat yang mendalam terhadap misteri, ajaib, mistik, yang jelas tiada penyelesaian muktamad. Seorang lelaki barok diseksa oleh rasa kerapuhan, ketidakkonsistenan, dan kebolehubahan hidup, dia beralih sama ada kepada tradisi stoisisme kuno atau epikureanisme, dan prinsip-prinsip ini bukan sahaja ditentang secara antinomi, tetapi juga digabungkan secara paradoks dalam rasa kehidupan yang pesimis. sebagai jalan kesusahan. Kesusasteraan Baroque menemui korespondensi kiasan dan gaya dengan pandangan dunia baharu, "mengelakkan bercakap terlalu jelas", bertembung dan mencemari tragis dan komik, yang cantik dan hodoh, yang luhur dan yang rendah, "menjadi" dan "menjadi", menggunakan metafora dan paradoks, mempunyai keghairahan untuk metamorfosis imej, transformasi dan penyamaran. Baroque sering menggambarkan dunia sebagai teater: secara langsung memperkenalkan adegan teater ke dalam karya (termasuk adegan pentas - teknik "teater dalam teater"); menggunakan cara visual yang dekoratif dan subur (merangkai metafora yang canggih, mencipta imej lambang, hiperbolisasi dan keterlaluan kontras linguistik). Perkataan itu sendiri dalam Baroque terutamanya membawa fungsi "perwakilan", dan metafora dan alegori adalah "cara membentuk struktur kesedaran yang istimewa."

Tugas kreatif penulis barok adalah untuk merangsang dan mengejutkan pembaca ("Matlamat penyair adalah ajaib dan menakjubkan. Sesiapa yang tidak boleh mengejutkan ... biarkan dia pergi ke penimbun." D. Marino. Sonnet, 1611). Pada masa yang sama, barok berusaha untuk menyatakan kerumitan dunia secara keseluruhan: komposisi rumit dari banyak karya, banyak watak, jalan cerita, konflik, peristiwa, pelbagai "pemandangan" di mana ia berlaku, yang luas. komen ilmiah yang sering mengiringi teks novel (“The Mad Shepherd” , 1627-28, S. Sorel, "Assenat", 1670, F. von Cesena), drama ("Papinian", 1659, A. Gryphius), adalah direka untuk mengubah karya ini menjadi sejenis ensiklopedia sejagat. Dunia barok "ensiklopedia", baik sebagai Kitab Kejadian dan sebagai buku itu sendiri, terdiri daripada banyak serpihan, elemen, "tajuk" berasingan yang bergabung menjadi gabungan yang bercanggah dan tidak dijangka, mewujudkan labirin naratif yang "sengaja memeningkan". "Kelebihan rasional" Baroque adalah disebabkan oleh fakta bahawa ini adalah seni retorik, yang tidak menetapkan sendiri tugas refleksi langsung dan langsung realiti. Baroque sentiasa mengambil kira, walaupun ia berbeza secara tidak dijangka, malah secara paradoks, tradisi sastera. Sastera ini menggunakan "perkataan sedia dibuat" - kedua-duanya dalam baris "tinggi", etika-falsafah, cinta-psikologi, "tragis" (P. Calderon, O. d'Urfe), dan dalam "akar umbi", moralistik , burlesque-satira , baris "komik" (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen). Baroque diwakili dalam kesusasteraan Eropah bukan sahaja oleh dua baris gaya utama ini, tetapi juga oleh banyak arus: kultisme (gongorisme) dan konsepisme di Sepanyol, Marinisme di Itali, kebebasan dan ketepatan di Perancis, sekolah metafizik di England, "sekular" dan "agama" barok . Arah ini mempunyai ciri-ciri kebangsaan tertentu di setiap negara: barok Sepanyol adalah yang paling falsafah tegang, keliru, Perancis adalah yang paling analitikal dan intelektual, Jerman adalah yang paling terjejas emosi. Baroque adalah seni yang tidak cenderung untuk mencipta sistem undang-undang artistik yang koheren, "peraturan". Terdapat beberapa karya sastera dan estetik yang boleh dipanggil barok program, walaupun T. de Vio, Sorel di Perancis, J. Donne di England, D. Marino di Itali, Grimmels Hausen di Jerman. Estetika Baroque diwakili sepenuhnya di Itali (“Aristotle's Spyglass”, 1655, E.Tesauro) dan Sepanyol (“Wit, or the Art of a Sophisticated Mind”, 1642, B. Graciana): kedua-dua ahli teori memberi tumpuan kepada konsep "minda tajam" sebagai asas kepintaran artis perkataan, dan mengesahkan peranan gerak hati dalam kreativiti artistik. Sistem genre dalam Baroque tidak mempunyai kesempurnaan dan keharmonian, seperti dalam klasikisme, bagaimanapun, keutamaan genre penulis agak jelas: ini adalah puisi pastoral, pastoral dramatik dan novel pastoral, novel gagah-heroik dengan tema sejarah. , novel alegori, lirik falsafah dan didaktik, satira, puisi burlesque, novel komik, tragicomedy, drama falsafah.

Kategori Butiran: Pelbagai gaya dan trend dalam seni dan ciri-cirinya Diterbitkan pada 24/07/2014 18:16 Pandangan: 6591

Sebaik sahaja gaya ini tidak dipanggil! “Pelik, riang, tidak masuk akal, berlagak, tidak wajar…

Pada mulanya, ciri-ciri ini terdengar seperti ejekan. Dan semua ini hanya kerana gaya baru tidak sesuai dengan kanun seni kuno, yang berdasarkannya karya seni harus dibina dan yang kemudiannya menggunakan klasisisme dan rasionalisme. Iaitu, hanya dengan cara ini dan bukan sebaliknya.

Tetapi, seperti yang anda ketahui, tidak ada yang kekal di dunia: semuanya mengalir, berubah dan memperoleh kualiti dan keutamaan baru. Dan kini abad XVII yang baru ditandai dengan gaya baru. Gaya ini menundukkan semua jenis seni: dari dalaman dan pakaian kepada muzik. Tetapi masanya akan tiba - dan ia akan digantikan dengan gaya yang berbeza ...
Di negara manakah barok itu berasal? Sudah tentu, di Itali. Ia adalah Itali yang merupakan pusat budaya Eropah pada abad ke-17-18, dan dari sini perarakan kemenangan barok di seluruh Eropah bermula. Di setiap negara, barok mempunyai ciri kebangsaannya yang tersendiri.

Ciri-ciri gaya Baroque

Ciri yang paling penting dari Baroque adalah keinginannya untuk kemegahan dan kemegahan. Baroque juga dicirikan oleh dinamisme, kontras, yang sangat membezakannya daripada keharmonian Renaissance.
Jika kita bercakap tentang era dan orang-orang yang hidup pada masa itu, maka anda dapat melihat keghairahan istimewa untuk hiburan, permainan kad, pada masa ini yang menyamar, bunga api, gaya rambut wanita berjumbai, korset, skirt luar biasa yang dilanjutkan pada bingkai, dan rambut palsu serbuk untuk lelaki menjadi popular. , muka dicukur, dsb. Seperti yang anda lihat, pemergian yang kuat dari kehidupan semula jadi, yang ditolak sebagai kebiadaban dan keangkuhan. Kita hanya perlu mengingati betapa besar usaha Peter yang saya gunakan untuk "memuliakan" masyarakat Rusia pada masa itu. Dalam koleksi "Cermin Remaja Jujur", yang disediakan atas arahannya, bahagian kedua itu sepenuhnya menumpukan kepada peraturan kelakuan untuk "lelaki muda" dan perempuan bangsawan. Malah, ini adalah buku teks etika pertama di Rusia. Bangsawan muda itu disyorkan untuk belajar pertama sekali bahasa asing, menunggang kuda, menari dan berpagar. Kebajikan gadis itu diiktiraf sebagai kerendahan hati, menghormati ibu bapa, ketekunan dan kesunyian, kesucian. Komposisi itu mengawal hampir semua aspek kehidupan awam: dari peraturan kelakuan di meja hingga perkhidmatan awam. Buku itu membentuk stereotaip baru tentang tingkah laku orang sekular yang mengelakkan pergaulan yang buruk, pemborosan, mabuk, kurang ajar dan mematuhi adab sekular Eropah.

Baroque dalam lukisan

Ciri-ciri yang sama dari Baroque dalam lukisan: kemegahan bentuk, kedinamikan dan kecerahan yang menarik, keaslian subjek. Wakil yang paling terkenal dalam gaya ini dalam lukisan ialah Rubens dan Caravaggio.

Peter Paul Rubens (1577-1640)

Seorang pelukis Belanda Selatan (Flemish) yang merangkumi mobiliti, daya hidup yang tidak terkawal dan keghairahan lukisan Baroque Eropah.

P.P. Rubens "Potret diri" (1623)
Lukisannya sangat pelbagai, terutamanya dari segi komposisi: dia menggunakan pepenjuru, elips, lingkaran. Paletnya juga pelbagai; kekayaan warna adalah ciri tersendiri lukisannya. Wanita "Rubensian" biasanya agak berat, tetapi mereka menarik dengan bentuk wanita yang berlebihan berat badan.

P.P. Rubens "Perkosaan Anak Perempuan Leucippus" (1618)
Plot lukisan oleh Rubens ini adalah mitos saudara Castor dan Pollux (anak lelaki Zeus dan Leda), yang menculik anak perempuan Raja Leucippus, Gilair dan Phoebe. Dalam cerita ini, Rubens terpesona dengan detik penculikan yang sangat dramatik, yang menyediakan peluang yang kaya untuk penyelesaian plastik. Gambar secara ajaib menyampaikan dinamik pergerakan. Pergerakan dalam pemahaman Rubens membawa kedua-dua dorongan emosi dan makna plot.
Rubens dianggap sebagai inovator dalam penggambaran adegan memburu, yang juga dibezakan oleh dinamik mereka, komposisi yang tidak dijangka dan kekayaan warna.

P.P. Rubens "The Hunt for the Hippo" (1618)

seni bina barok

Seni bina Baroque menonjol terutamanya dengan kerumitan dan skopnya. Banyak bentuk kompleks, biasanya melengkung, tiang berskala besar. Di fasad bangunan dan di pedalaman - banyak arca. Selalunya kubah berbilang peringkat bentuk kompleks. Pengulangan yang tidak berkesudahan, pertindihan teknik yang sama.

Katedral St. Petra (Vatican)
I. Grabar menulis tentang seni bina Rom pada era Baroque: “Keghairahan neurasthenik berganda dan tiga kali ganda semua cara ekspresi: sudah ada beberapa lajur individu, dan jika boleh ia digantikan dengan yang berpasangan; satu pedimen nampaknya tidak cukup ekspresif, dan mereka tidak malu untuk mengoyakkannya untuk mengulangi skala lain yang lebih kecil di dalamnya. Dalam mengejar permainan cahaya yang indah, arkitek tidak segera mendedahkan semua bentuk kepada penonton, tetapi membentangkannya secara beransur-ansur, mengulanginya dua, tiga dan lima kali. Mata menjadi keliru dan hilang dalam gelombang bentuk yang memabukkan ini dan merasakan sistem yang kompleks seperti naik, jatuh, pergi dan menghampiri, kini ditekankan, kini kehilangan garis, sehingga anda tidak tahu yang mana satu yang benar? Oleh itu kesan beberapa jenis pergerakan, garisan yang tidak terganggu dan aliran bentuk. Prinsip ini mencapai ekspresi tertinggi dalam kaedah "membuka", dalam pemecahan berbilang entablatur itu, yang menyebabkan garis cornice melengkung aneh di bahagian atas bangunan. Teknik ini telah didirikan oleh tuan-tuan Baroque ke dalam sistem keseluruhan, luar biasa kompleks dan lengkap. Ini juga harus termasuk penerimaan pilaster kumpulan, apabila pilaster menerima lebih separuh pilaster di sisi, serta penerimaan bingkai rata yang membingkai selang antara pilaster. Dengan cara sedemikian dalam seni bina, bukannya cita-cita Renaissance daripada keharmonian yang jelas, stabil dan lengkap dalam dirinya sendiri, "perasaan hantu" telah dicipta.

Butiran tersendiri Baroque -Atlantis(telamone), caryatids- untuk menyokong gerbang, memainkan peranan lajur;mascaron(pandangan hiasan arca bangunan berupa kepala manusia atau haiwan dari hadapan).

Mungkin dalam seni bina barok ia dipersembahkan secara keseluruhan dan kepelbagaiannya. Sukar juga untuk menyenaraikan semua arkitek gaya ini, mari kita namakan beberapa nama sahaja: L. Bernini, F. Borromini di Itali, B. F. Rastrelli di Rusia, Jan Christoph Glaubitz di Poland.
Dalam seni bina Itali, wakil Baroque yang paling terkenal ialah Carlo Maderna (1556-1629). Ciptaan utamanya ialah fasad gereja Rom Santa Susanna (1603).

Santa Susanna (Rom)
Pemahat Lorenzo Bernini juga seorang arkitek. Dia memiliki reka bentuk dataran Katedral St. Peter di Rom dan kawasan pedalaman, serta bangunan lain.

Dataran Katedral St. Petra di Rom
Gaya Baroque merebak di Sepanyol, Jerman, Belgium (Flanders), Belanda, Rusia, Perancis, Komanwel (Poland). Pada awal abad XVIII. di Perancis, gayanya sendiri muncul, sejenis barok - rococo. Ia tidak berlaku dalam reka bentuk luaran bangunan, tetapi hanya dalam dalaman, serta dalam reka bentuk buku, pakaian, perabot, dan lukisan. Gaya itu diedarkan di seluruh Eropah dan di Rusia. Tetapi kita akan bercakap mengenainya kemudian. Sekarang mari kita fokus pada barok Rusia.

Baroque di Rusia

Baroque muncul di Rusia pada akhir abad ke-17. (ia dipanggil "Barok Naryshkin", "Barok Golitsyn"). Semasa pemerintahan Peter I, apa yang dipanggil "Petrine Baroque" (lebih terkawal) telah dibangunkan di St. Petersburg dan pinggirannya dalam kerja D. Trezzini, ia berkembang pesat dalam pemerintahan Elizabeth Petrovna dalam karya S. I. Chevakinsky dan B. Rastrelli.

Baroque Peter

Istilah ini digunakan oleh ahli sejarah seni untuk mencirikan gaya artistik yang diluluskan oleh Peter I dan digunakan secara meluas untuk reka bentuk bangunan di ibu negara Rusia yang baru di St. Petersburg.
Ia adalah gaya seni bina berdasarkan contoh seni bina awam Sweden, Jerman dan Belanda. Walaupun adalah mungkin untuk mengurangkan pelbagai jenis penyelesaian seni bina arkitek Peter kepada barok hanya dengan tahap konvensional tertentu, kerana di sini terdapat ciri-ciri klasikisme dan gothic.
Seni bina zaman Peter the Great dicirikan oleh kesederhanaan pembinaan volumetrik, kejelasan artikulasi dan kekangan hiasan, dan tafsiran planar fasad. Tidak seperti Naryshkin Baroque, yang popular di Moscow pada masa itu, Petrine Baroque mewakili rehat yang menentukan dengan tradisi Byzantine yang telah menguasai seni bina Rusia selama hampir 700 tahun. Golitsyn Baroque serupa dengan reka bentuk Itali dan Austria.
Antara pembina pertama St. Petersburg ialah Jean-Baptiste Leblon, Domenico Trezzini, Andreas Schluter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti dan G. Mattarnovi. Kesemua mereka tiba di Rusia atas jemputan Peter I. Setiap arkitek ini membawa ke dalam rupa bangunan dalam pembinaan tradisi negara mereka, sekolah seni bina yang diwakilinya. Menyelia pelaksanaan projek mereka, arkitek Rusia, seperti Mikhail Zemtsov, mengasimilasikan tradisi barok Eropah.

Perhimpunan Petrovsky

Mereka adalah prototaip bola mulia. Peter I memperkenalkan perhimpunan ke dalam kehidupan budaya masyarakat Rusia pada Disember 1718.
Idea ini dipinjam oleh Peter daripada bentuk masa lapang yang dilihatnya di Eropah. Mereka diadakan pada semua musim, pada musim panas - di udara terbuka. Program perhimpunan termasuk makanan, minuman, tarian, permainan dan perbualan. Menurut dekri itu, melawat perhimpunan adalah wajib bukan sahaja untuk para bangsawan, tetapi juga untuk isteri mereka, yang dipantau dengan teliti oleh "raja bola" Yaguzhinsky. Boyar semalam cuba dalam setiap cara yang mungkin untuk mengelak penyertaan dalam perhimpunan, tidak mahu berpakaian dalam fesyen baru dan menganggap hobi yang tidak senonoh itu. Penyertaan dalam hiburan wanita juga menimbulkan rasa tidak puas hati. Untuk mengelakkan "ponteng", Yaguzhinsky melihat senarai mereka yang dijemput ke perhimpunan dan mengira "netchikov". Begitulah sukarnya fesyen Eropah berakar umbi (dalam kes ini, gaya Baroque) di Rusia.

Domenico Trezzini (1670-1734)

Itali lahir di Switzerland. Dari 1703 dia bekerja di Rusia, menjadi arkitek pertama St. Petersburg. Trezzini meletakkan asas sekolah Eropah dalam seni bina Rusia.

Katedral Peter dan Paul - salah satu karya Domenico Trezzini yang paling terkenal
Karya beliau yang lain:
Projek kompleks Alexander Nevsky Lavra (1715)
Jambatan Anichkov (1721). Dibina semula untuk meningkatkan kapasiti lintasan. Projek baharu itu ialah jambatan kayu 18 jengkal dengan jambatan tarik di tengah. Pembinaan itu dijalankan oleh tuan Belanda H. van Bolos.

Jambatan Anichkov (pemandangan moden)
Katedral Peter dan Paul (1712-1733) telah didirikan di tapak gereja kayu dengan nama yang sama. Puncak menara loceng dengan figura malaikat terbang itu didirikan oleh tuan Belanda H. van Bolos.
Rumah Trezzini (1721-1726). Reka bentuk itu dijalankan oleh Trezzini sendiri, pembinaannya dilakukan oleh M. Zemtsov.
Perluasan Istana Musim Sejuk Peter I untuk Catherine I (1726-1727)

Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771)

OKEY. Pfandzelt "Potret Rastrelli"
Arkitek Rusia asal Itali, ahli akademik seni bina Akademi Seni Imperial. Wakil paling terang dari apa yang dipanggil Elizabethan Baroque.
Karya beliau:

Istana Rundale (Latvia). Ia dibina dalam gaya Baroque mengikut projek F. B. Rastrelli untuk E. I. Biron pada 1736-1740).
Istana Mitava (Latvia). Dibina pada abad ke-18. direka oleh Bartolomeo Rastrelli sebagai kediaman bandar hadapan Dukes of Courland dan Semigallia di ibu kota mereka Mitava (kini Jelgava).
Istana Besar (Peterhof). Terletak di pantai selatan Teluk Finland.

Gereja Andrew (Kyiv). Gereja Ortodoks sebagai penghormatan kepada Rasul Andrew yang Dipanggil Pertama; dibina dalam gaya Baroque oleh Bartolomeo Rastrelli pada tahun 1754.
Katedral Smolny (1748-1764), Istana Vorontsov (1749-1757), Istana Catherine Besar (1752-1756) - semuanya di St. pavilion Grotto di Tsarskoye Selo (1753-1757), pavilion Hermitage di Tsarskoye Selo (1744-1754), Istana Tsar di Kiev (1752-1770), Istana Stroganov dan Istana Musim Sejuk di St. Petersburg (1753-1762 ).

Istana Musim Sejuk (Pertapaan)
Hanya bangunan arkitek yang masih hidup disenaraikan. Malangnya, tidak semua yang dicipta oleh Rastrelli telah bertahan sehingga hari ini.

Baroque dalam arca

Pengukir terhebat dan arkitek yang diiktiraf pada abad ke-17. ialah Lorenzo Bernini dari Itali.

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680)

D.L. Bernini "Potret diri"
Arcanya yang paling terkenal ialah adegan mitologi penculikan Proserpina oleh tuhan dunia bawah tanah Pluto dan transformasi ajaib menjadi pokok nimfa Daphne yang dikejar oleh dewa cahaya Apollo, serta kumpulan altar "The Ecstasy St. Teresa" di salah satu gereja Rom. Arca dengan awan yang diukir daripada marmar dan pakaian watak-watak yang berkibar ditiup angin, dengan perasaan yang dibesar-besarkan secara teater, dengan sangat tepat menyatakan kedudukan pengukir zaman ini.

D.L. Bernini "Perkosaan Proserpina" (1621-1622). Galeri Borghese

D.L. Bernini "Ecstasy of Saint Teresa"

Kesusasteraan Baroque

Dalam kesusasteraan Baroque, penulis dan penyair menunjukkan kecenderungan untuk melihat dunia sebenar sebagai ilusi atau mimpi. Imej alegori, simbol, metafora, teknik teater, antitesis, dan tokoh retorik sering digunakan. Terdapat keinginan yang ketara untuk simbolisme malam, tema kelemahan dan ketidakkekalan, impian hidup. Salah satu drama P. Calderon dipanggil: "Hidup adalah impian." Aksi novel sering dipindahkan ke dunia fiksyen zaman dahulu, ke Greece, angkuh istana dan wanita digambarkan sebagai gembala dan gembala, yang dipanggil pastoral. Dalam puisi - kesombongan, penggunaan metafora yang kompleks. Soneta, rondo, concetti (puisi pendek yang mengekspresikan pemikiran yang cerdik), madrigals (karya muzikal dan puisi cinta-lirik) tersebar luas.
Di Rusia, kesusasteraan Baroque termasuk S. Polotsky, F. Prokopovich.

Simeon Polotsky (dalam dunia Samuil Gavrilovich Petrovsky-Sitnyanovich, 1629-1680)

Tokoh budaya Slavia Timur, penulis rohani, ahli teologi, penyair, penulis drama, penterjemah, rahib Basilian, ahli nujum istana. Dia adalah mentor kepada anak-anak Tsar Rusia Alexei Mikhailovich: Alexei, Sophia dan Fedor.
Beliau juga merupakan salah seorang penyair Rusia pertama, pengarang ayat-ayat suku kata dalam Gereja Slavonik dan Poland. Sebagai tambahan kepada transkripsi puitis Psalter di bawah tajuk "Rhyming Psalter", Polotsky menulis banyak puisi yang membentuk koleksi "Rhymologion", di mana dia menyanyikan pelbagai peristiwa dari kehidupan keluarga diraja dan istana, serta banyak lagi. puisi moral dan didaktik yang disertakan dalam "Vertograd Berbilang Warna". Koleksi ini adalah puncak karya Simeon Polotsky, serta salah satu manifestasi paling menarik dari barok sastera Rusia.
S. Polotsky juga menulis dua komedi (drama sekolah) untuk teater yang baru muncul, Komedi Perumpamaan Anak yang Hilang menikmati kejayaan tertentu.

muzik barok

Muzik Baroque muncul pada penghujung Renaissance dan mendahului muzik Klasikisme. Bentuk megah, kerumitan, kemegahan dan dinamik juga merupakan ciri muzik. Tetapi banyak karya zaman Baroque telah menjadi klasik dan dipersembahkan hingga ke hari ini: fugues oleh Johann Sebastian Bach, karya George Frideric Handel, The Four Seasons oleh Antonio Vivaldi, Vespers oleh Claudio Monteverdi.

E.G. Osman (Hausmann) "Potret J. S. Bach"
Muzik Baroque dicirikan oleh hiasan muzik, yang menjadi sangat canggih pada zaman kegemilangan gaya, dan cara bermain instrumen berkembang. Sempadan genre telah berkembang, kerumitan persembahan karya muzik telah berkembang. Pada zaman Baroque, ada opera. Banyak istilah muzik barok masih digunakan hari ini.

F.M. de La Cave "Potret A. Vivaldi"

fesyen barok

Fesyen era Baroque sepadan di Perancis dengan tempoh pemerintahan Louis XIV, separuh kedua abad ke-17. Ia adalah zaman absolutisme. Etika yang ketat dan upacara yang kompleks memerintah di mahkamah. Saman itu tertakluk kepada etika. Ia adalah Perancis yang menjadi trendsetter di Eropah, jadi fesyen Perancis telah diterima pakai dengan cepat di negara lain: fesyen biasa ditubuhkan di Eropah, dan ciri-ciri kebangsaan hanya dikekalkan dalam pakaian petani rakyat. Sebelum Peter I, pakaian Eropah hampir tidak dipakai di Rusia.
Kostum itu dibezakan oleh kekakuan, kemegahan, dan banyak perhiasan. Cita-cita seorang lelaki ialah Louis XIV, "raja matahari", seorang penunggang, penari, penembak yang mahir. Dia pendek, jadi dia memakai kasut tumit tinggi.

N. de Largilliere "Potret Louis XIV bersama keluarganya"
Sejak Louis dinobatkan pada usia 5 tahun, jaket pendek (bracers) yang dihiasi dengan renda, seluar (mengukir), serupa dengan skirt, juga dihiasi dengan renda, menjadi fesyen. Justocor - sejenis kaftan, separas lutut, berbutang yang usang, di atasnya - tali pinggang. Kamisol tanpa lengan dipakai di bawah kaftan. Kaftan dan kamisol akan bertukar menjadi jaket dan jaket dalam 200 tahun. Kolar justocor pada mulanya adalah turn-down, dengan hujung separuh bulatan diregangkan ke bawah, dan kemudiannya digantikan dengan jabot. Selain renda, terdapat banyak busur pada pakaian. Sebelum Louis XIII, but (but atas lutut) adalah popular. Mereka juga memakai but semasa bermain bola. Mereka terus dipakai di bawah Louis XIV, tetapi hanya dalam kempen ketenteraan. Dalam suasana awam, kasut keluar di atas. Sehingga 1670 mereka dihiasi dengan gesper dan kemudian dengan busur. Gesper yang dihias dengan rumit itu dipanggil agraf.
Lelaki memakai rambut palsu bengkak yang tersangkut tinggi dan mengalir di atas bahu mereka. Rambut palsu mula digunakan di bawah Louis XIII, yang botak. Kemudian mereka menjadi lebih megah. Topi pada tahun 1660-an bertepi lebar dengan mahkota tinggi. Pada penghujung abad ini, mereka digantikan dengan topi cocked, yang kekal popular pada abad ke-18.

Baroque dalam pakaian
Pakaian wanita itu dilapik dengan tulang ikan paus. Ia secara beransur-ansur berkembang ke bahagian bawah, kereta api dipakai di belakang. Kostum wanita penuh terdiri daripada dua skirt: yang lebih rendah (fripon, ringan) dan yang atas (sederhana, lebih gelap). Bahagian bawah skirt kelihatan, bahagian atas menyimpang ke sisi dari bahagian bawah korset. Di bahagian tepi skirt dihiasi dengan langsir. Tirai juga terdapat di tepi garis leher. Pinggangnya sempit, korset dipakai di bawah gaun.
Pada tahun 1660-an, gaya rambut Mancini dan Sevigne adalah bergaya, dan kemudian gaya rambut fontane menjadi fesyen. Ini adalah gaya rambut tinggi dari banyak keriting.

Payung datang ke dalam fesyen, untuk wanita - muff, peminat. Kosmetik digunakan tanpa ukuran: semua jenis lalat telah dibentuk pada muka (lalat hitam mencipta kontras dengan muka dan rambut palsu yang berserbuk). Lelaki dan perempuan membawa tongkat.
Bahan popular pada masa itu ialah bulu, baldu, satin, brokat, taffeta, moire, camlot, kapas.

Baroque di pedalaman

Kemewahan yang menonjol adalah tipikal di sini. Lukisan dinding menjadi meluas, walaupun ia popular sebelum ini.

dalaman barok
Bahagian dalamannya menggunakan banyak warna dan butiran besar yang dihias dengan mewah: siling yang dihiasi dengan lukisan dinding, dinding marmar, penyepuhan. Kontras warna adalah ciri, contohnya, lantai marmar, dihiasi dengan jubin dam. Perhiasan berlapis emas yang banyak juga merupakan ciri khas Baroque.
Perabot itu adalah karya seni dan bertujuan untuk menghiasi bahagian dalam. Kerusi, sofa dan kerusi berlengan dilapisi kain mahal. Katil besar dengan kanopi dan cadar yang mengalir, almari pakaian gergasi tersebar luas.

Cermin dihiasi dengan arca dan stuko dengan corak bunga. Walnut selatan dan kayu hitam Ceylon sering digunakan sebagai bahan perabot.
Gaya Baroque hanya sesuai untuk bilik besar, kerana perabot dan hiasan besar mengambil sejumlah besar ruang. Dengan cara ini, sudah ada trend ke arah pulangannya - ada yang melengkapkan pangsapuri mereka dalam gaya ini.