Seni hiasan dan gunaan budaya rakyat. Kesenian dan kraf rakyat: masalah pembangunan dalam konteks reformasi masyarakat

Seni dan kraf rakyat adalah fenomena yang kompleks dan pelbagai rupa. Ia merangkumi pelbagai arah, jenis, bentuk. Tetapi kesemuanya disatukan oleh gabungan kesesuaian praktikal produk dengan keindahan semula jadi penampilan mereka, datang dari alam sekitar (69, hlm. 263).

Seni dan kraf rakyat adalah sebahagian daripada budaya, secara aktif mempengaruhi pembentukan cita rasa artistik, memperkaya seni profesional dan cara ekspresif estetika industri.

Seni dan kraf rakyat dipanggil seni yang datang kepada kita dari kedalaman berabad-abad, dari kedalaman generasi, seni itu kebanyakannya kolektif, terbentuk dalam persekitaran rakyat, petani.

Tradisi dalam bidang seni dan kraf rakyat termasuk perkadaran dan bentuk objek yang paling ekspresif yang dipilih dan digilap oleh banyak generasi pengrajin, skema warna mereka, paparan artistik persekitaran semula jadi, flora dan fauna dalam perhiasan, berdasarkan yang mana budaya hiasan ini terbentuk dan kemahiran terkumpul selama berabad-abad dalam pertukangan.memproses pelbagai bahan semula jadi. Dari generasi ke generasi, hanya apa yang penting, progresif, apa yang orang perlukan dan mampu untuk pembangunan selanjutnya diteruskan.

Di Rus Purba, seluruh kehidupan manusia benar-benar diserap dengan keinginan untuk kecantikan dan keharmonian dengan persekitaran semula jadi. Rumah, perapian, perabot, peralatan, pakaian, perkakas, mainan - segala-galanya yang disentuh oleh tangan pengrajin rakyat merangkumi cinta mereka untuk tanah asal mereka dan rasa kecantikan semula jadi, Dan kemudian barangan rumah biasa menjadi karya seni. Keindahan bentuk mereka dilengkapkan dengan hiasan hiasan berupa perhiasan, imej manusia, haiwan, burung, pemandangan.

Sejak zaman purba, pengrajin rakyat menggunakan dalam kerja mereka apa yang diberikan oleh alam semula jadi kepada mereka - kayu, tanah liat, tulang, besi, linen, bulu. Alam semula jadi sentiasa menjadi sumber inspirasi utama untuk tukang. Tetapi, menjelmakan imej alam semula jadi dalam karya mereka, tuan tidak pernah menyalinnya secara literal. Diterangi oleh fantasi rakyat, realiti kadang-kadang memperoleh ciri ajaib, dongeng, di mana realiti dan fiksyen seolah-olah tidak dapat dipisahkan.

Keaslian seni dan kraf rakyat inilah, ekspresi dan perkadaran uniknya yang telah memberi inspirasi dan terus memberi inspirasi kepada artis profesional. Walau bagaimanapun, tidak semua daripada mereka berjaya memahami sepenuhnya dan memikirkan semula semua kedalaman dan potensi rohaninya.

Dalam keadaan moden, keperluan rakyat untuk seni rakyat, untuk keaslian dan kerohanian, semakin berkembang. Tetapi untuk mencari cara untuk mengekalkan seni rakyat, pembangunan yang bermanfaat hanya mungkin dengan memahami intipatinya, kreatif dan rohani, tempatnya dalam budaya moden.

Seni dan kraf rakyat adalah pelbagai. Ini adalah sulaman, seramik, varnis artistik, tenunan permaidani, pemprosesan artistik kayu, batu, logam, tulang, kulit, dll.

Pemprosesan kayu secara artistik. Pokok itu adalah salah satu simbol kuno Rusia. Dalam mitologi Slavik kuno, pokok kehidupan melambangkan alam semesta. Hutan rendang dan hutan oak, belukar gelap yang misterius dan renda hijau muda di pinggir hutan telah menarik minat para pecinta keindahan sejak zaman purba, membangkitkan tenaga kreatif dalam kalangan rakyat kita. Bukan kebetulan bahawa kayu adalah salah satu bahan semula jadi yang paling digemari di kalangan pengrajin rakyat.

Di bahagian yang berlainan di Rusia, jenis kerja kayu artistik asli telah berkembang. Setiap daripada mereka mempunyai sejarah dan ciri uniknya sendiri.

Ukiran Abramtsevo-Kudrinskaya.

pasu hiasan

produk Bogorodsk diperbuat daripada kayu lembut - linden, alder, aspen. Alat utama pengrajin rakyat ialah kapak, pisau Bogorodsk khas dan satu set pahat bulat pelbagai saiz. Bilah pisau Bogorodsk berakhir dengan serong segi tiga dan diasah kepada ketajaman pisau cukur.

Ukiran Bogorodskaya. I. K. Stulov.

"Tsar Dodon dan Ahli nujum"

Selama berabad-abad, teknik ukiran roda tenaga yang dipanggil telah berkembang. Mana-mana produk dipotong dengan pisau "dengan cepat", segera bersih, cepat, tepat, tanpa sebarang lakaran awal yang disediakan dalam lukisan atau tanah liat.

Mainan Bogorodsk menarik bukan sahaja untuk ukiran, tetapi juga untuk reka bentuk asalnya. Selalunya ini adalah mainan dengan pergerakan. Wira tradisional mereka ialah beruang Bogorodsk - anak beruang yang pintar dan aktif, membuat persembahan bersama seorang lelaki.

Ukiran Bogorodskaya. V.S. Shishkin. Mainan "Pemadam Bomba"

Jenis tradisional seni dan kraf rakyat Rusia ialah pembuatan produk yang direka secara artistik daripada kulit kayu birch, kulit kayu birch.

Malah pada zaman purba, kulit kayu birch menarik ahli seni rakyat dengan keputihannya yang mempesonakan. Apabila diproses, kulit birch mengekalkan sifat semula jadinya: kelembutan, baldu, fleksibiliti dan kekuatan yang luar biasa, berkat yang digunakan untuk membuat bekas untuk cecair, susu dan madu. Adalah diketahui bahawa di wilayah berhutan Rusia - wilayah Vologda, Arkhangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, Nizhny Novgorod, serta di Ural dan Siberia - di Perm, wilayah Tobolsk, kraf telah berkembang sejak zaman purba, terkenal dengan birch. produk kulit kayu.

Ini termasuk kapal terbuka lebar rendah - checkman, peninju, dan nabirushkas. Sebahagian penting diwakili oleh kerja rotan. Ini termasuk pengocok garam, kasut rotan - ford, penutup, beg - pelapik bahu. Barangan perkakas yang paling kompleks dan memakan masa ialah ubi bit, kotak, tueski.

Tuesok.

Ustyug yang hebat. Tuesok. A.E. Markova

potong kulit kayu birch

Pemprosesan batu secara artistik. Kekhususan bahan - kekerasan, kekuatan, keindahan dan pelbagai warna - menentukan penggunaan meluas batu keras dalam industri perhiasan. Ini adalah kawasan khas pemprosesan artistik batu keras, yang kini sangat meluas. Rantai, loket, kerongsang, gelang, cincin, anting-anting, penyepit rambut - pelbagai jenis produk batu keras.

Pengrajin yang bekerja pada penciptaan barang kemas bergantung pada tradisi terkaya seni ini di Rusia. Seniman berusaha untuk menonjolkan keindahan semula jadi batu itu, menggunakan permukaan yang tidak bermuka, di mana warna warna dan kemasukan semula jadi kelihatan dengan jelas.

Sebagai tambahan kepada perhiasan, rangkaian produk yang agak luas dibuat daripada batu keras. Ini adalah pasu hiasan kecil, dulang perhiasan, set meja untuk alat tulis, arca haiwan kecil.

Ukiran batu.

L.N. Puzanov. Pasu "Autumn" Ukiran batu.

T.Ch. Ondar. Kambing dengan anak

Ukiran tulang. Tulang adalah bahan yang digunakan secara meluas pada zaman dahulu.

Kraf artistik untuk memproses tulang telah berkembang terutamanya di Utara. Gading gajah, gading raksasa, gading walrus berfungsi sebagai bahan untuk pemprosesan artistik. Pengrajin rakyat dapat mengenal pasti dan menggunakan sifat-sifat luar biasa bahan untuk produk seni.

Gading mammoth mempunyai ton dan tekstur kekuningan yang indah dalam bentuk jaring kecil. Oleh kerana kekerasannya, saiz yang mengagumkan, warna yang cantik, ia sesuai untuk mencipta pelbagai produk artistik. Daripada itu anda boleh membuat pasu, cawan, arca hiasan meja, produk dengan ukiran kerawang.

Walrus gading - bahan putih-kuning yang cantik. Ia digunakan untuk membuat arca kecil, pelbagai produk dengan ukiran kerawang dan relief, serta untuk ukiran. Sebagai tambahan kepada jenis tulang utama ini, tulang haiwan yang mudah - tarsus, serta tanduk lembu, digunakan untuk mencipta produk artistik. Walaupun, selepas pelunturan dan nyahgris, tulang haiwan mudah menjadi putih, ia tidak mempunyai sifat, keindahan, warna, dan kekerasan yang dimiliki oleh walrus dan gading raksasa.

Ukiran tulang Kholmogory. Pasu hiasan "Spring". Tulang Walrus. ukiran kerawang

Tulang berukir.

L.I. Teyutin. "Penyembelihan walrus di kilang"

Tulang berukir. Kotak sedut meja

"Pada Tony", 1976. A.V. Leontief

Tulang berukir.

N. Kililo.

menanggung keluarga

Pemprosesan logam artistik mempunyai tradisi kuno. Kemunculan pusat pemprosesan logam seni di kawasan tertentu adalah disebabkan oleh beberapa sebab sejarah, geografi, dan ekonomi.

hitam Rusia. kaki. kurun ke 17 Gudang senjata

Pos. Mstyora.

Pasu gula-gula.

Tembaga, kerawang, perak

Seramik rakyat. Seramik - pelbagai barangan diperbuat daripada tanah liat yang dibakar. Mereka dibuat oleh tukang periuk. Di mana sahaja terdapat rizab asli tanah liat yang sesuai untuk diproses, tukang periuk membuat mangkuk, jag, pinggan mangkuk, kelalang dan barang-barang lain yang digunakan secara meluas dalam kehidupan seharian oleh orang pelbagai bentuk dan hiasan.

Seramik Skopinsky. Jag.

Suku terakhir abad ke-19

seramik Gzhel. Di Gzhel, Wilayah Moscow, pengeluaran produk seramik telah lama wujud, yang dijalankan oleh hampir keseluruhan penduduk kampung tempatan.

Sudah dalam abad XVII. Pengrajin Gzhel terkenal dengan tembikar mereka, dan tanah liat yang mereka gunakan adalah berkualiti tinggi.

Pada pertengahan abad ke-18, master Gzhel mula menghasilkan produk menggunakan teknik majolica, dicat pada enamel mentah. Hidangan, kvass, jag mereka dihiasi dengan lukisan elegan warna hijau, kuning, ungu. Mereka menggambarkan bunga, pokok, seni bina, keseluruhan adegan plot.

Kapal juga dihiasi dengan arca: figura manusia, burung, haiwan yang dipindahkan secara bersyarat. Arca itu dibuat secara berasingan.

Seramik. A.I. Rozhko.

Kvass pada dua burung Seramik. Z.V. Okulova. Set teko

Tenunan renda. Renda tenunan tangan Rusia telah dikenali dalam sejarah kraf seni rakyat kita sejak akhir abad ke 18. Tenunan renda buatan tangan timbul dan terbentuk serta-merta sebagai kraf rakyat, tanpa melalui peringkat kraf rumah. Renda Eropah Barat mula menembusi Rusia pada separuh kedua abad ke-17 - awal abad ke-18; ia berfungsi sebagai hiasan untuk pakaian bangsawan dan pemilik tanah. Dengan penyebaran fesyen untuk hiasan renda dan renda, ramai bangsawan menubuhkan bengkel membuat renda hamba. Renda awal, sejak abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19, sering diperbuat daripada benang emas dan perak dengan tambahan mutiara .

Renda Vologda

Renda Yelet

sulaman- salah satu jenis seni gunaan tertua. Seni ini berasal dari zaman dahulu dan diturunkan dari generasi ke generasi. Selama berabad-abad, bulatan corak tradisional, sifat warna secara beransur-ansur berkembang, dan banyak teknik untuk menyulam telah dibangunkan.

Sulaman rakyat dilakukan tanpa lukisan awal. Penyulam tahu corak mereka dengan hati, mengasimilasikannya dan menghafalnya bersama-sama dengan menguasai proses pelaksanaan itu sendiri. Corak tradisional utama, ciri setiap lokaliti, telah bertahan sehingga hari ini (69, ms. 263-304).

Sulaman Mstyora

Sulaman Ivanovo Sulaman jahitan silang

Kraf rakyat adalah apa yang menjadikan budaya kita kaya dan unik. Benda dicat, mainan dan produk kain dibawa lari oleh pelancong asing untuk mengenang negara kita.

Hampir setiap sudut Rusia mempunyai jenis jahitannya sendiri, dan dalam bahan ini kami telah mengumpulkan yang paling terang dan paling terkenal daripada mereka.

Mainan Dymkovo

Mainan Dymkovo adalah simbol wilayah Kirov, menekankan sejarahnya yang kaya dan kuno. Ia dibentuk daripada tanah liat, kemudian dikeringkan dan dibakar di dalam tanur. Selepas itu, ia dicat dengan tangan, setiap kali mencipta salinan unik. Tiada dua mainan yang sama.

Lukisan Zhostovo

Pada awal abad ke-19, saudara-saudara Vishnyakov tinggal di salah satu kampung berhampiran Moscow di bekas Troitskaya volost (sekarang daerah Mytishchi), dan mereka melukis dulang logam lacquer, mangkuk gula, palet, kotak papier-mâché, bekas rokok. , gula teh, album dan lain-lain. Sejak itu, lukisan artistik dalam gaya Zhostovo mula mendapat populariti dan menarik perhatian di banyak pameran di negara kita dan di luar negara.

Khokhloma

Khokhloma adalah salah satu kraf Rusia yang paling indah, yang berasal dari abad ke-17 berhampiran Nizhny Novgorod. Ini adalah lukisan hiasan perabot dan perkakas kayu, yang dicintai bukan sahaja oleh para pecinta zaman purba Rusia, tetapi juga oleh penduduk negara asing.

Corak herba beri merah terang dan daun emas yang berjalin rumit pada latar belakang hitam boleh dikagumi tanpa henti. Oleh itu, walaupun sudu kayu tradisional, yang dibentangkan pada majlis yang paling tidak penting, meninggalkan ingatan penderma yang paling baik dan paling lama dalam penerima.

Lukisan Gorodets

Lukisan Gorodets telah wujud sejak pertengahan abad ke-19. Corak laconic yang terang mencerminkan adegan genre, figura kuda, ayam jantan, perhiasan bunga. Lukisan itu dilakukan dengan strok bebas dengan strok grafik putih dan hitam, menghiasi roda berputar, perabot, bidai, pintu.

Ural malachite

Deposit malachite yang diketahui berada di Ural, Afrika, Australia Selatan dan Amerika Syarikat, bagaimanapun, dari segi warna dan keindahan corak, malachite dari negara asing tidak dapat dibandingkan dengan Ural. Oleh itu, malachite dari Ural dianggap paling berharga di pasaran dunia.

Kristal Gusevskoy

Produk yang dibuat di kilang kristal di bandar Gus-Khrustalny boleh didapati di muzium di seluruh dunia. Cenderamata tradisional Rusia, barangan rumah, set untuk meja perayaan, barang kemas yang elegan, kotak, patung buatan tangan mencerminkan keindahan alam semula jadi, adat resam dan nilai asli Rusia. Produk kristal berwarna sangat popular.

Matryoshka

Seorang gadis ceria berwajah bulat dan tembam dengan selendang dan pakaian rakyat Rusia memenangi hati pencinta mainan rakyat dan cenderahati cantik di seluruh dunia.

Kini matryoshka bukan sekadar mainan rakyat, penjaga budaya Rusia: ia adalah cenderahati yang tidak dapat dilupakan untuk pelancong, pada apron yang mana adegan permainan, plot cerita dongeng dan landskap dengan pemandangan dilukis dengan halus. Matryoshka telah menjadi koleksi berharga yang boleh menelan kos lebih daripada seratus dolar.

Enamel

Kerongsang vintaj, gelang, loket, yang telah "masuk" dengan pantas ke dalam fesyen moden, tidak lebih daripada perhiasan yang dibuat menggunakan teknik enamel. Jenis seni gunaan ini berasal dari abad ke-17 di rantau Vologda.

Sarjana menggambarkan perhiasan bunga, burung, haiwan pada enamel putih menggunakan pelbagai warna. Kemudian seni enamel pelbagai warna mula hilang, ia mula digantikan oleh enamel monokromatik: putih, biru dan hijau. Kini kedua-dua gaya berjaya digabungkan.

Tula samovar

Pada masa lapangnya, Fyodor Lisitsyn, seorang pekerja Tula Arms Plant, suka membuat sesuatu daripada tembaga, dan pernah membuat samovar. Kemudian anak-anak lelakinya membuka pertubuhan samovar, di mana mereka menjual produk tembaga, yang sangat berjaya.

Samovar Lisitsyn terkenal dengan kepelbagaian bentuk dan kemasannya: tong, pasu dengan pengejaran dan ukiran, samovar berbentuk telur dengan pili berbentuk ikan lumba-lumba, pemegang berbentuk gelung dan yang dicat.

Miniatur Palekh

Miniatur Palekh adalah visi dunia yang istimewa, halus, puitis, yang merupakan ciri kepercayaan dan lagu rakyat Rusia. Lukisan itu menggunakan ton coklat-oren dan hijau kebiruan.

Lukisan Palekh tidak mempunyai analog di seluruh dunia. Ia dibuat pada papier-mâché dan hanya kemudian dipindahkan ke permukaan keranda pelbagai bentuk dan saiz.

gzhel

Gzhel bush, sebuah daerah dengan 27 kampung yang terletak berhampiran Moscow, terkenal dengan tanah liatnya, yang telah dilombong di sini sejak pertengahan abad ke-17. Pada abad ke-19, master Gzhel mula menghasilkan semi-faience, faience dan porselin. Kepentingan khusus ialah produk yang masih dicat dalam satu warna - cat overglaze biru yang digunakan dengan berus, dengan pemaparan grafik butiran.

Selendang Pavlovo Posad

Selendang Pavloposad feminin yang terang dan ringan sentiasa bergaya dan relevan. Kraf rakyat ini muncul pada akhir abad ke-18 di sebuah perusahaan petani di kampung Pavlovo, dari mana kilang sapu tangan kemudiannya berkembang. Ia menghasilkan selendang bulu dengan corak bercetak, sangat popular pada masa itu.

Kini lukisan asli dilengkapkan dengan pelbagai elemen seperti pinggir, dicipta dalam warna yang berbeza dan kekal sebagai aksesori hebat kepada hampir semua rupa.

Renda Vologda

Renda Vologda ditenun pada batang kayu, bobbin. Semua imej dibuat dengan jalinan linen yang padat, berterusan, seragam lebar, menggeliat dengan lancar. Mereka jelas menonjol dengan latar belakang kekisi bercorak, dihiasi dengan unsur-unsur dalam bentuk bintang dan roset.

Shemogoda mengukir kulit kayu birch

Ukiran Shemogod adalah kraf seni rakyat Rusia tradisional ukiran kulit kayu birch. Perhiasan pengukir Shemogoda dipanggil "renda birch" dan digunakan dalam pembuatan keranda, kotak, kotak teh, bekas pensil, tuesov, pinggan mangkuk, pinggan, bekas rokok.

Corak simetri ukiran Shemogoda terdiri daripada hiasan bunga, bulatan, belah ketupat, dan bujur. Imej burung atau haiwan, motif seni bina, dan kadang kala juga adegan berjalan di taman dan minum teh boleh ditulis dalam lukisan.

Selendang dikait daripada kambing semula jadi ke bawah dan sangat halus, cantik, hangat dan praktikal. Selendang kerawang sangat nipis dan elegan sehingga boleh diikat melalui cincin perkahwinan. Mereka dihargai oleh wanita di seluruh dunia dan dianggap sebagai hadiah yang indah.

Lelaki, kami meletakkan jiwa kami ke dalam laman web ini. Terima kasih untuk itu
kerana menemui keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan goosebumps.
Sertai kami di Facebook Dan Bersentuhan dengan

17 jenis seni rakyat Rusia yang paling indah.

Kraf rakyat adalah apa yang menjadikan budaya kita kaya dan unik. Benda dicat, mainan dan produk kain dibawa lari oleh pelancong asing untuk mengenang negara kita.

Hampir setiap sudut Rusia mempunyai jenis jahitannya sendiri, dan dalam bahan ini kami telah mengumpulkan yang paling terang dan paling terkenal daripada mereka.

Mainan Dymkovo

Mainan Dymkovo adalah simbol wilayah Kirov, menekankan sejarahnya yang kaya dan kuno. Ia dibentuk daripada tanah liat, kemudian dikeringkan dan dibakar di dalam tanur. Selepas itu, ia dicat dengan tangan, setiap kali mencipta salinan unik. Tiada dua mainan yang sama.

Lukisan Zhostovo

Pada awal abad ke-19, saudara-saudara Vishnyakov tinggal di salah satu kampung berhampiran Moscow di bekas Troitskaya volost (sekarang daerah Mytishchi), dan mereka melukis dulang logam lacquer, mangkuk gula, palet, kotak papier-mâché, bekas rokok. , gula teh, album dan lain-lain. Sejak itu, lukisan artistik dalam gaya Zhostovo mula mendapat populariti dan menarik perhatian di banyak pameran di negara kita dan di luar negara.

Khokhloma

Khokhloma adalah salah satu kraf Rusia yang paling indah, yang berasal dari abad ke-17 berhampiran Nizhny Novgorod. Ini adalah lukisan hiasan perabot dan perkakas kayu, yang dicintai bukan sahaja oleh para pecinta zaman purba Rusia, tetapi juga oleh penduduk negara asing.

Corak herba beri merah terang dan daun emas yang berjalin rumit pada latar belakang hitam boleh dikagumi tanpa henti. Oleh itu, walaupun sudu kayu tradisional, yang dibentangkan pada majlis yang paling tidak penting, meninggalkan ingatan penderma yang paling baik dan paling lama dalam penerima.

Lukisan Gorodets

Lukisan Gorodets telah wujud sejak pertengahan abad ke-19. Corak laconic yang terang mencerminkan adegan genre, figura kuda, ayam jantan, perhiasan bunga. Lukisan itu dilakukan dengan strok bebas dengan strok grafik putih dan hitam, menghiasi roda berputar, perabot, bidai, pintu.

Kerawang

Kerawang adalah salah satu jenis pemprosesan logam artistik tertua. Unsur-unsur corak kerawang sangat pelbagai: dalam bentuk tali, renda, tenunan, pokok Krismas, laluan, permukaan licin. Tenunan diperbuat daripada wayar emas atau perak yang sangat nipis, jadi ia kelihatan ringan dan rapuh.

Ural malachite

Deposit malachite yang diketahui berada di Ural, Afrika, Australia Selatan dan Amerika Syarikat, bagaimanapun, dari segi warna dan keindahan corak, malachite dari negara asing tidak dapat dibandingkan dengan Ural. Oleh itu, malachite dari Ural dianggap paling berharga di pasaran dunia.

Kristal Gusevskoy

Produk yang dibuat di kilang kristal di bandar Gus-Khrustalny boleh didapati di muzium di seluruh dunia. Cenderamata tradisional Rusia, barangan rumah, set untuk meja perayaan, barang kemas yang elegan, kotak, patung buatan tangan mencerminkan keindahan alam semula jadi, adat resam dan nilai asli Rusia. Produk kristal berwarna sangat popular.

Matryoshka

Seorang gadis ceria berwajah bulat dan tembam dengan selendang dan pakaian rakyat Rusia memenangi hati pencinta mainan rakyat dan cenderahati cantik di seluruh dunia.

Kini matryoshka bukan sekadar mainan rakyat, penjaga budaya Rusia: ia adalah cenderahati yang tidak dapat dilupakan untuk pelancong, pada apron yang mana adegan permainan, plot cerita dongeng dan landskap dengan pemandangan dilukis dengan halus. Matryoshka telah menjadi koleksi berharga yang boleh menelan kos lebih daripada seratus dolar.

Enamel

Kerongsang vintaj, gelang, loket, yang telah "masuk" dengan pantas ke dalam fesyen moden, tidak lebih daripada perhiasan yang dibuat menggunakan teknik enamel. Jenis seni gunaan ini berasal dari abad ke-17 di rantau Vologda.

Sarjana menggambarkan perhiasan bunga, burung, haiwan pada enamel putih menggunakan pelbagai warna. Kemudian seni enamel pelbagai warna mula hilang, ia mula digantikan oleh enamel monokromatik: putih, biru dan hijau. Kini kedua-dua gaya berjaya digabungkan.

Tula samovar

Pada masa lapangnya, Fyodor Lisitsyn, seorang pekerja Tula Arms Plant, suka membuat sesuatu daripada tembaga, dan pernah membuat samovar. Kemudian anak-anak lelakinya membuka pertubuhan samovar, di mana mereka menjual produk tembaga, yang sangat berjaya.

Samovar Lisitsyn terkenal dengan kepelbagaian bentuk dan kemasannya: tong, pasu dengan pengejaran dan ukiran, samovar berbentuk telur dengan pili berbentuk ikan lumba-lumba, pemegang berbentuk gelung dan yang dicat.

Miniatur Palekh

Miniatur Palekh adalah visi dunia yang istimewa, halus, puitis, yang merupakan ciri kepercayaan dan lagu rakyat Rusia. Lukisan itu menggunakan ton coklat-oren dan hijau kebiruan.

Lukisan Palekh tidak mempunyai analog di seluruh dunia. Ia dibuat pada papier-mâché dan hanya kemudian dipindahkan ke permukaan keranda pelbagai bentuk dan saiz.

gzhel

Gzhel bush, sebuah daerah dengan 27 kampung yang terletak berhampiran Moscow, terkenal dengan tanah liatnya, yang telah dilombong di sini sejak pertengahan abad ke-17. Pada abad ke-19, master Gzhel mula menghasilkan semi-faience, faience dan porselin. Kepentingan khusus ialah produk yang masih dicat dalam satu warna - cat overglaze biru yang digunakan dengan berus, dengan pemaparan grafik butiran.

Selendang Pavlovo Posad

Selendang Pavloposad feminin yang terang dan ringan sentiasa bergaya dan relevan. Kraf rakyat ini muncul pada akhir abad ke-18 di sebuah perusahaan petani di kampung Pavlovo, dari mana kilang sapu tangan kemudiannya berkembang. Ia menghasilkan selendang bulu dengan corak bercetak, sangat popular pada masa itu.

Selasa, 15 Februari 2011 10:20 pagi + ke pad petikan

Artikel itu ditulis berdasarkan bahan tapak "Negara Sarjana" (kebanyakannya).

Mempelajari tapak "Negara Sarjana" yang baru ditemui dan tidak pernah berhenti terkejut dan mengagumi kepelbagaian teknik seni gunaan dan bakat orang kita, saya memutuskan untuk mensistematikkan teknik tersebut.
Senarai akan dikemas kini apabila teknik baharu ditemui.

* Teknik yang berkaitan dengan penggunaan kertas:

1. Lipatan Iris ("Lipatan Pelangi") - teknik lipatan kertas. Muncul di Belanda. Teknik ini memerlukan perhatian dan ketepatan, tetapi pada masa yang sama ia membolehkan anda dengan mudah membuat poskad yang menakjubkan atau menghiasi halaman album yang tidak dapat dilupakan (buku skrap) dengan elemen hiasan yang menarik.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Plastik kertas dari segi kreativiti sangat mirip dengan arca. Tetapi, dalam plastik kertas, semua produk kosong di dalamnya, semua produk adalah cangkerang objek yang digambarkan. Dan dalam arca, sama ada kelantangan ditingkatkan dengan elemen tambahan, atau lebihan dikeluarkan (dipotong).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Tiub beralun - ini adalah nama teknik untuk membuat produk, di mana tiub kertas beralun digunakan untuk menghiasi permukaan atau untuk mencipta angka tiga dimensi. Tiub beralun diperolehi dengan menggulung jalur kertas pada kayu, pensil atau jarum mengait, diikuti dengan pemampatan. Tiub beralun termampat memegang bentuknya dengan baik dan mempunyai banyak pilihan untuk pelaksanaan dan penggunaan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (dari bahasa Inggeris quilling - daripada perkataan quil "bulu burung") - seni menggulung kertas. Ia berasal dari Eropah zaman pertengahan, di mana biarawati mencipta medali dengan memutar jalur kertas dengan tepi berlapis emas pada hujung bulu burung, yang mencipta tiruan miniatur emas.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (dari huruf Jepun: "kertas terlipat") ialah seni kuno melipat patung kertas. Seni origami berakar umbi di China purba, tempat kertas ditemui.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Jenis:
- Kirigami - sejenis origami yang membenarkan penggunaan gunting dan pemotongan kertas dalam proses membuat model. Ini adalah perbezaan utama antara kirigami dan teknik lipatan kertas lain, yang ditekankan dalam nama: kiru - potong, kami - kertas.
Pop timbul ialah satu aliran keseluruhan dalam seni. Teknik ini menggabungkan unsur-unsur teknik.
- Kirigami dan Potongan dan membolehkan anda mencipta reka bentuk tiga dimensi dan poskad yang dilipat menjadi bentuk rata.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (Bahasa Jepun: "bola ubat") - model kertas, yang biasanya (tetapi tidak selalu) dibentuk dengan menjahit bersama-sama hujung banyak modul piramid yang serupa (biasanya bunga bergaya dilipat dari helaian kertas persegi), supaya badan sfera diperolehi bentuk. Sebagai alternatif, komponen individu boleh dilekatkan bersama-sama (contohnya, kusudama dalam foto bawah sepenuhnya terpaku, bukan dijahit). Kadang-kadang, sebagai hiasan, jumbai dilampirkan dari bawah.
Seni kusudama berasal dari tradisi Jepun kuno di mana kusudama digunakan untuk kemenyan dan campuran kelopak kering; ini mungkin sejambak bunga atau herba yang pertama. Perkataan itu sendiri adalah gabungan dua perkataan Jepun kusuri (ubat) dan tama (bola). Pada masa ini, kusudami biasanya digunakan untuk hiasan atau sebagai hadiah.
Kusudama adalah bahagian penting dalam origami, terutamanya sebagai pendahulu kepada origami modular. Ia sering dikelirukan dengan origami modular, yang tidak betul, kerana unsur-unsur yang membentuk kusudama dijahit atau dilekatkan, dan tidak bersarang antara satu sama lain, seperti yang dicadangkan oleh origami modular.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami dari bulatan - origami lipat dari bulatan kertas. Biasanya, appliqué kemudiannya dilekatkan dari bahagian yang dilipat.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - penciptaan angka tiga dimensi daripada modul origami segi tiga - dicipta di China. Keseluruhan angka itu dipasang dari banyak bahagian yang sama (modul). Setiap modul dilipat mengikut peraturan origami klasik dari satu helaian kertas, dan kemudian modul disambungkan dengan bersarang antara satu sama lain. Daya geseran yang terhasil tidak membenarkan struktur hancur.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (papier-mâché Perancis "kertas kunyah") ialah jisim yang mudah dibentuk yang diperoleh daripada campuran bahan berserabut (kertas, kadbod) dengan pelekat, kanji, gipsum, dll. Papier-mâché digunakan untuk membuat boneka , topeng, alat bantu mengajar, mainan, alat peraga teater, kotak. Dalam sesetengah kes, malah perabot.
Di Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché digunakan untuk membuat asas bagi miniatur lakuer tradisional.
Anda boleh menghiasi kosong papier-mache bukan sahaja dengan cat, lukisan seperti artis terkenal, tetapi menggunakan decoupage atau assemblage.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (nama lain ialah "embossing") - penyemperitan mekanikal yang menghasilkan imej pada kertas, kadbod, bahan polimer atau plastik, foil, parchment (teknik dipanggil "parchment", lihat di bawah), serta pada kulit atau birch kulit kayu, di mana bahan itu sendiri timbul dengan cap cembung atau cekung dengan atau tanpa pemanasan, kadang-kadang dengan penggunaan tambahan foil dan cat. Emboss dijalankan terutamanya pada kulit buku, poskad, kad jemputan, label, pembungkusan lembut, dll.
Jenis kerja ini boleh ditentukan oleh banyak faktor: daya, tekstur dan ketebalan bahan, arah pemotongannya, susun atur dan faktor lain.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Jenis:
- Parchment - kertas parchment (kertas surih berlilin tebal) diproses dengan alat emboss dan menjadi cembung dan putih semasa pemprosesan. Dalam teknik ini, poskad yang menarik diperolehi, dan teknik ini juga boleh digunakan untuk mereka bentuk sekerap.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Tekstur - menggunakan imej menggunakan klise pada bahan licin, biasanya kertas logam, untuk mensimulasikan pengecapan foil. Juga digunakan untuk meniru kulit baka tertentu (contohnya, klise dengan corak yang meniru kulit buaya, dll.)

* Teknik berkaitan anyaman:
Manusia belajar menganyam lebih awal daripada tembikar. Pada mulanya, dia menganyam kediaman (bumbung, pagar, perabot), semua jenis bakul untuk pelbagai keperluan (buaian, tuesas, gerabak, kura-kura, bakul) dan kasut dari dahan fleksibel yang panjang. Lelaki telah belajar mengepang rambutnya.
Dengan perkembangan jenis kerja jahitan ini, semakin banyak bahan yang berbeza untuk aplikasi muncul. Ternyata anda boleh menenun dari segala yang ditemui: dari pokok anggur dan buluh, dari tali dan benang, dari kulit dan kulit kayu birch, dari dawai dan manik, dari surat khabar .... Teknik tenunan seperti menenun, menenun dari kulit kayu birch dan buluh muncul. , tatting, tenunan simpul macrame, anyaman gelendong, anyaman, ganutel, anyaman tali kumihimo, anyaman surat berantai, anyaman jaring, anyaman mandala India, tiruannya (anyaman dari jalur kertas dan pembungkus gula-gula, anyaman dari surat khabar dan majalah) ...
Ternyata, jenis jahitan ini masih popular, kerana menggunakannya, anda boleh menenun banyak perkara yang indah dan berguna, menghiasi rumah kami dengan mereka.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Manik, seperti manik itu sendiri, mempunyai sejarah yang panjang. Orang Mesir kuno adalah orang pertama yang mempelajari cara menenun rantai dari benang manik, gelang bertali dan menutup pakaian wanita dengan jaring manik. Tetapi hanya pada abad ke-19, perkembangan sebenar pengeluaran manik bermula. Untuk masa yang lama, orang Venetian berhati-hati menjaga rahsia mencipta keajaiban kaca. Pakaian dan kasut yang dihias oleh tukang dan tukang, dompet dan beg tangan, sarung untuk kipas dan cermin mata, serta barang-barang elegan lain dengan manik.
Dengan kemunculan manik di Amerika, orang asli mula menggunakannya dan bukannya bahan tradisional India yang biasa. Untuk tali pinggang ritual, buaian, ikat kepala, bakul, jala rambut, anting-anting, kotak hingus..
Di Far North, sulaman manik digunakan untuk menghias kot bulu, but bulu tinggi, topi, abah-abah rusa, cermin mata hitam kulit...
Nenek moyang kami sangat berdaya cipta. Di antara pelbagai jenis perhiasan elegan, terdapat barang-barang yang menakjubkan. Berus dan bekas untuk kapur, bekas untuk pencungkil gigi (!), salur dakwat, pen dan pensel, kolar untuk anjing kegemaran anda, pemegang cawan, kolar renda, telur Paskah, papan catur dan banyak lagi, banyak lagi.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - jahitan eksklusif Malta. Di biara-biara Mediterranean teknik mencipta bunga yang indah untuk menghiasi mezbah ini telah dipelihara hingga ke hari ini.
Ganutel menggunakan dawai lingkaran nipis dan benang sutera untuk menggulung bahagian, serta manik, mutiara atau manik benih. Bunga yang cemerlang adalah elegan dan ringan.
Pada abad ke-16, dawai lingkaran yang diperbuat daripada emas atau perak dipanggil dalam bahasa Itali "canutiglia", dan dalam bahasa Sepanyol "canutillo", dalam bahasa Rusia perkataan ini mungkin berubah menjadi "gimp".
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (dari bahasa Arab - tocang, pinggir, renda atau dari Turki - selendang atau serbet dengan pinggir) - teknik tenunan nodular.
Teknik tenunan nodular ini telah diketahui sejak zaman dahulu. Menurut beberapa laporan, macrame datang ke Eropah pada abad VIII-IX dari Timur. Teknik ini dikenali di Mesir Purba, Assyria, Iran, Peru, China, Yunani Purba.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Tenunan renda pada gelendong. Di Rusia, kraf Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky masih diketahui.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting adalah tenunan renda nodular. Ia juga dipanggil renda ulang-alik, kerana renda ini ditenun dengan ulang-alik khas.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Teknik yang berkaitan dengan lukisan, pelbagai jenis lukisan dan mencipta imej:

Lukisan ialah genre dalam seni visual dan teknik sepadan yang mencipta imej visual (imej) pada permukaan atau objek menggunakan cara grafik, elemen lukisan (berbanding elemen bergambar), terutamanya daripada garisan dan strok.
Contohnya: lukisan arang, lukisan pensel, dakwat dan lukisan pen...
Lukisan - sejenis seni halus yang dikaitkan dengan penghantaran imej visual dengan menggunakan cat pada tapak pepejal atau fleksibel; mencipta imej menggunakan teknologi digital; serta karya seni yang dibuat dengan cara sedemikian.
Karya lukisan yang paling biasa dibuat pada permukaan rata atau hampir rata, seperti kanvas yang diregangkan pada pengusung, kayu, kadbod, kertas, permukaan dinding yang dirawat, dll. Lukisan juga termasuk imej yang dilukis pada bekas hiasan dan upacara. yang permukaannya boleh mempunyai bentuk kompleks.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batik - dilukis dengan tangan pada kain menggunakan gubahan simpanan.
Teknik batik adalah berdasarkan fakta bahawa parafin, gam getah, serta beberapa resin dan varnis lain, apabila digunakan pada kain (sutera, kapas, bulu, sintetik), tidak membenarkan cat melalui - atau, sebagai artis berkata, "rizab" daripada mengotorkan bahagian individu fabrik.
Terdapat beberapa jenis batik - panas, sejuk, nodular, lukisan percuma, lukisan percuma menggunakan garam, shibori.
Batik - batik ialah perkataan Indonesia. Diterjemah dari bahasa Indonesia, perkataan "ba" bermaksud kain kapas, dan "-tik" bermaksud "titik" atau "jatuh". Ambatik - lukis, tutup dengan titisan, menetas.
Lukisan "batik" telah lama dikenali di kalangan masyarakat Indonesia, India, dll. Di Eropah - sejak abad kedua puluh.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Kaca berwarna (lat. Vitrum - kaca) adalah salah satu jenis seni hiasan. Kaca atau bahan lutsinar lain adalah bahan asas. Sejarah tingkap kaca berwarna bermula dari zaman purba. Pada mulanya, kaca dimasukkan ke dalam tingkap atau pintu, kemudian lukisan mozek pertama dan komposisi hiasan bebas muncul, panel yang diperbuat daripada kepingan kaca berwarna atau dicat dengan cat khas pada kaca biasa.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Tiupan - teknik berdasarkan tiupan cat melalui tiub (di atas helaian kertas). Teknik purba ini adalah tradisional kedua-duanya untuk pencipta imej purba (tiub tulang telah digunakan).
Tiub moden untuk jus tidak lebih teruk digunakan. Mereka membantu meniup lukisan yang boleh dikenali, luar biasa, dan kadangkala hebat daripada sedikit cat cecair ke atas helaian kertas.

4. Guilloche - teknik membakar corak kerawang secara manual pada kain menggunakan alat pembakar telah dibangunkan dan dipatenkan oleh Zinaida Petrovna Kotenkova.
Guilloche memerlukan ketepatan dalam kerja. Ia harus dibuat dalam skema warna tunggal dan sesuai dengan gaya hiasan komposisi tertentu.
Napkin, panel dengan appliqués, penanda buku untuk buku, sapu tangan, kolar - semua ini dan banyak lagi yang imaginasi anda akan memberitahu anda, akan menghiasi mana-mana rumah!
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (dari gratter Perancis - scrape, scratch) - teknik menggaru.
Lukisan itu diserlahkan dengan menggaru dengan pen atau alat tajam di atas kertas atau kadbod yang diisi dengan dakwat (supaya ia tidak kabur, anda perlu menambah sedikit detergen atau syampu, hanya beberapa titik).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mozek adalah salah satu seni yang paling kuno. Ini adalah cara untuk mencipta imej daripada elemen kecil. Menggabungkan teka-teki adalah sangat penting untuk perkembangan mental kanak-kanak.
Ia boleh daripada bahan yang berbeza: penutup botol, manik, butang, cip plastik, potongan gergaji kayu ranting atau mancis, kepingan magnet, kaca, kepingan seramik, batu kecil, cengkerang, termo-mosaik, Tetris-mosaik, syiling, kepingan kain atau kertas, bijirin, bijirin, biji maple, pasta, sebarang bahan semula jadi (sisik kon, jarum, biji tembikai dan tembikai), cukur pensel, bulu burung, dsb.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotaip (dari monos Yunani - satu, tunggal dan tupos - cetakan) - salah satu teknik grafik yang paling mudah.
Pada permukaan licin kaca atau kertas berkilat tebal (ia tidak sepatutnya membiarkan air masuk) - lukisan dibuat dengan cat gouache atau cat. Sehelai kertas diletakkan di atas dan ditekan pada permukaan. Hasilnya ialah imej cermin.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Grafik benang (benang, imej benang, reka bentuk benang) - imej grafik yang dibuat dengan cara istimewa dengan benang pada kadbod atau asas pepejal lain. Grafik benang juga kadang-kadang dipanggil isografi atau sulaman kadbod. Anda juga boleh menggunakan baldu (kertas baldu) atau kertas tebal sebagai alas. Benang boleh menjadi jahitan biasa, bulu, flos atau lain-lain. Anda juga boleh menggunakan benang sutera berwarna.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Hiasan (Latin ornamentum - hiasan) - corak berdasarkan pengulangan dan selang-seli unsur konstituennya; direka untuk menghiasi pelbagai barangan (perkakas, alatan dan senjata, tekstil, perabot, buku, dsb.), struktur seni bina (kedua-dua dari luar dan dalam), karya seni plastik (terutama digunakan), di kalangan orang primitif serta badan manusia itu sendiri (mewarna, tatu). Dikaitkan dengan permukaan yang dihias dan disusun secara visual, hiasan, sebagai peraturan, mendedahkan atau menyerlahkan arkitektonik objek di mana ia digunakan. Hiasan itu sama ada beroperasi dengan bentuk abstrak atau menggayakan motif sebenar, selalunya menskemakannya sehingga tidak dapat dikenali.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Cetak.
Jenis:
- Cetakan span. Untuk ini, kedua-dua span laut dan yang biasa untuk membasuh pinggan adalah sesuai.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Kayu biasanya digunakan sebagai bahan permulaan untuk mengecap dengan cetakan klise, supaya mudah untuk dibawa ke tangan. Satu pihak dibuat genap, kerana. kadbod ditampal padanya, dan corak pada kadbod. Mereka (corak) boleh dari kertas, dari tali, dari pemadam lama, dari tanaman akar ...
- Setem (setem). Kayu biasanya digunakan sebagai bahan permulaan untuk mengecap dengan cetakan klise, supaya mudah untuk dibawa ke tangan. Satu pihak dibuat genap, kerana. kadbod ditampal padanya, dan corak pada kadbod. Mereka (corak) boleh dari kertas, dari tali, dari pemadam lama, dari tanaman akar, dll.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme, literally "dottedness") - gaya penulisan dalam lukisan yang menggunakan cat tulen yang tidak bercampur pada palet, digunakan dalam pukulan kecil bentuk segi empat tepat atau bulat, berdasarkan pencampuran optik mereka dalam mata penonton, berbeza dengan mencampurkan cat pada palet. Pencampuran optik tiga warna utama (merah, biru, kuning) dan pasangan warna tambahan (merah - hijau, biru - oren, kuning - ungu) memberikan kecerahan yang lebih besar daripada campuran mekanikal pigmen. Mencampurkan warna dengan pembentukan warna berlaku pada peringkat persepsi gambar oleh penonton dari jauh atau dalam bentuk yang dikurangkan.
Georges Seurat adalah pengasas gaya tersebut.
Nama lain untuk pointillism ialah divisionism (dari bahasa Latin divisio - division, crushing).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Melukis dengan tapak tangan. Sukar untuk kanak-kanak kecil menggunakan berus cat. Terdapat aktiviti yang sangat menarik yang akan memberikan kanak-kanak sensasi baru, mengembangkan kemahiran motor halus tangan, dan memberi peluang untuk menemui dunia kreativiti artistik yang baru dan ajaib - ini adalah melukis dengan tapak tangan. Melukis dengan tangan mereka, artis kecil mengembangkan imaginasi dan pemikiran abstrak mereka.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Melukis dengan cetakan daun. Setelah mengumpul pelbagai daun yang gugur, sapukan setiap daun dengan gouache dari sisi urat. Kertas yang anda akan cetak boleh berwarna atau putih. Tekan helaian dengan bahagian yang dicat pada helaian kertas, keluarkan dengan teliti, ambil "ekor" (tangkai daun). Proses ini boleh diulang berulang kali. Dan sekarang, setelah menyelesaikan butiran, anda sudah mempunyai rama-rama terbang di atas bunga.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Lukisan. Salah satu jenis kraf rakyat yang paling kuno, yang selama beberapa abad telah menjadi bahagian penting dalam kehidupan seharian dan budaya asli rakyat. Dalam seni rakyat Rusia, terdapat sejumlah besar jenis seni dan kraf jenis ini.
Berikut adalah sebahagian daripada mereka:
- Lukisan Zhostovo - kraf rakyat Rusia lama, berasal pada awal abad ke-19, di kampung Zhostovo, daerah Mytishchi, wilayah Moscow. Ia adalah salah satu jenis lukisan rakyat Rusia yang paling terkenal. Dulang Zhostovo dicat dengan tangan. Biasanya sejambak bunga digambarkan pada latar belakang hitam.
- Lukisan Gorodets - Kraf seni rakyat Rusia. Ia telah wujud sejak pertengahan abad ke-19. berhampiran bandar Gorodets. Lukisan Gorodets yang terang dan singkat (adegan genre, patung kuda, ayam jantan, corak bunga), dibuat dengan sapuan berus percuma dengan sapuan grafik putih dan hitam, roda berputar yang dihiasi, perabot, bidai dan pintu.
- Lukisan Khokhloma - kraf rakyat Rusia lama, dilahirkan pada abad ke-17 di daerah Nizhny Novgorod.
Khokhloma ialah lukisan hiasan peralatan kayu dan perabot, dibuat dalam warna hitam dan merah (dan, kadang-kadang, hijau) pada latar belakang emas. Apabila mengecat pokok, serbuk timah perak disapu pada pokok itu. Selepas itu, produk itu ditutup dengan komposisi khas dan diproses dalam ketuhar tiga atau empat kali, yang mencapai warna madu-emas yang unik, yang memberikan kesan besar-besaran kepada peralatan kayu ringan. Unsur tradisional Khokhloma ialah rowan berair merah dan beri strawberi, bunga dan dahan. Selalunya terdapat burung, ikan dan haiwan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (dari bahasa Yunani kuno "seni membakar") ialah teknik lukisan di mana lilin adalah pengikat cat. Pengecatan dilakukan dengan cat dalam bentuk cair (oleh itu namanya). Pelbagai encaustic adalah tempera lilin, yang dibezakan oleh kecerahan dan kekayaan warnanya. Banyak ikon Kristian awal telah dicat dalam teknik ini.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Teknik berkaitan jahitan, sulaman dan penggunaan fabrik:
Menjahit ialah bentuk bahasa sehari-hari bagi kata kerja "menjahit", i.e. apa yang dijahit atau dijahit.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Patchwork, Quilting, Quilting atau Patchwork ialah seni dan kraf rakyat, dengan tradisi dan ciri gaya berkurun lamanya. Ini adalah teknik yang menggunakan kepingan fabrik pelbagai warna atau unsur rajutan bentuk geometri untuk disambungkan dalam cadar, blaus atau beg.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Jenis:
- Articok ialah sejenis tampalan yang mendapat namanya kerana persamaannya dengan buah articok. Teknik ini mempunyai nama lain - "gigi", "sudut", "sisik", "bulu".
Pada umumnya, dalam teknik ini, semuanya bergantung kepada melipat bahagian yang telah dipotong dan menjahitnya ke pangkal dalam urutan tertentu. Atau, menggunakan kertas, karang (gam) pelbagai panel bulat (atau bentuk polyhedral) pada satah atau dalam jumlah.
Terdapat dua cara untuk menjahit: hujung kosong diarahkan ke tengah bahagian utama, atau ke tepinya. Ini adalah jika anda menjahit produk rata. Untuk produk yang bersifat isipadu - dengan hujung ke bahagian yang lebih sempit. Bahagian yang hendak dilipat tidak semestinya dipotong segi empat sama. Ia boleh berbentuk segi empat tepat dan bulatan. Walau apa pun, kita bertemu dengan lipatan kosong yang dipotong, oleh itu, boleh dikatakan bahawa teknik tampalan ini tergolong dalam keluarga tampalan origami, dan kerana ia mencipta kelantangan, oleh itu, ia juga tergolong dalam teknik "3d".
Contoh: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Selimut gila. Saya baru-baru ini terjumpa yang ini juga. Saya fikir ia adalah pelbagai kaedah.
Intinya adalah bahawa produk dicipta daripada gabungan pelbagai teknik: patchwork + sulaman + lukisan, dll.
Contoh:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami berasaskan origami. Hanya mereka lipat bukan kertas, tetapi segi empat sama sutera semula jadi. Perkataan "Tsumami" bermaksud "mencubit": tuan mengambil sekeping sutera yang dilipat menggunakan pinset atau pinset. Kelopak bunga masa depan kemudian dilekatkan pada pangkalnya.
Jepit rambut (kanzashi), dihiasi dengan bunga sutera, memberi nama kepada jenis seni dan kraf yang baharu. Teknik ini digunakan untuk membuat hiasan untuk sikat, dan untuk kayu individu, serta untuk struktur kompleks yang terdiri daripada pelbagai aksesori.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Teknik yang berkaitan dengan mengait:
Apa itu mengait? Ini adalah proses membuat produk daripada benang berterusan dengan membengkokkannya menjadi gelung dan menyambungkan gelung antara satu sama lain menggunakan alatan tangan mudah (cangkuk mengait, jarum mengait).
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Mengait pada garpu. Cara yang menarik untuk mengait menggunakan peranti khas - garpu, melengkung dalam bentuk huruf U. Hasilnya adalah corak ringan, lapang.
2. Kait (tambour) - proses fabrik buatan tangan atau renda daripada benang menggunakan cangkuk mengait. mencipta bukan sahaja corak padat, timbul, tetapi juga nipis, kerawang, mengingatkan kain renda. Corak mengait terdiri daripada gabungan gelung dan lajur yang berbeza. Nisbah yang betul - ketebalan cangkuk hendaklah hampir dua kali ganda ketebalan benang.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Mengait mudah (Eropah) membolehkan anda menggabungkan beberapa jenis gelung, yang mencipta corak kerawang yang mudah dan kompleks.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Mengait Tunisia dengan cangkuk panjang (kedua-dua satu dan beberapa gelung boleh mengambil bahagian secara serentak untuk mencipta corak).
5. Jacquard mengait - corak dikait pada jarum mengait dari benang beberapa warna.
6. Mengait fillet - meniru sulaman fillet-guipure pada grid khas.
7. mengait Guipure (renda Ireland atau Brussels) mengait.

2. Menggergaji. Satu jenis adalah menggergaji dengan jigsaw. Menghiasi kehidupan dan rumah anda dengan kraftangan atau mainan kanak-kanak yang sesuai untuk kehidupan seharian, anda mengalami kegembiraan penampilan dan keseronokan proses penciptaan mereka.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Ukiran - sejenis seni dan kraf. Ia adalah salah satu jenis pemprosesan kayu secara artistik bersama-sama dengan menggergaji, memutar.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Teknik sara diri yang lain:
1. Aplikasi (dari bahasa Latin "melampirkan") ialah cara bekerja dengan kepingan berwarna pelbagai bahan: kertas, kain, kulit, bulu, kain felt, manik berwarna, manik, benang bulu, plat dikejar logam, semua jenis kain (baldu , satin, sutera), daun kering... Penggunaan pelbagai bahan dan struktur ini untuk meningkatkan kemungkinan ekspresif sangat dekat dengan cara perwakilan lain - kolaj.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Juga wujud:
- Permohonan daripada plastisin - plastisinografi - jenis seni dan kraf baharu. Ia adalah ciptaan lukisan stuko yang menggambarkan lebih kurang cembung, objek separa tebal pada permukaan mendatar. Pada dasarnya, ini adalah jenis "lukisan" yang jarang dan sangat ekspresif.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Permohonan dari "tapak tangan". Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Appliqué Breakaway adalah salah satu jenis teknik appliqué pelbagai rupa. Segala-galanya mudah dan boleh diakses, seperti meletakkan mozek. Tapaknya adalah kepingan kadbod, bahannya adalah kepingan kertas berwarna yang dikoyakkan (beberapa warna), alatnya adalah gam dan tangan anda. Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Asemblaj (fr. assemblage) - teknik seni visual, serupa dengan kolaj, tetapi menggunakan perincian tiga dimensi atau objek keseluruhan, tersusun rapi pada satah seperti gambar. Membenarkan penambahan bergambar dengan cat, serta logam, kayu, fabrik dan struktur lain. Kadang-kadang ia digunakan untuk karya lain, dari fotomontaj kepada gubahan spatial, kerana istilah seni visual terkini tidak mantap.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Terowong kertas. Nama Inggeris asal untuk teknik ini ialah buku terowong, yang boleh diterjemahkan sebagai buku atau terowong kertas. Intipati teknik ini dikesan dengan baik dari terowong nama Inggeris - terowong - lubang melalui. Sifat berbilang lapisan "buku" (buku) yang sedang disusun menyampaikan perasaan terowong dengan baik. Terdapat poskad tiga dimensi. Ngomong-ngomong, teknik ini berjaya menggabungkan pelbagai jenis teknik, seperti buku skrap, applique, memotong, mencipta susun atur dan buku besar. Ia agak serupa dengan origami, kerana. bertujuan untuk melipat kertas dengan cara tertentu.
Terowong kertas pertama bertarikh pada pertengahan abad ke-18. dan merupakan lambang adegan teater.
Secara tradisinya, terowong kertas dicipta untuk memperingati sesuatu acara atau dijual sebagai cenderahati untuk pelancong.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Memotong adalah istilah yang sangat luas.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Mereka dipotong daripada kertas, plastik buih, getah buih, kulit kayu birch, botol plastik, sabun, papan lapis (walaupun ini sudah dipanggil menggergaji), buah-buahan dan sayur-sayuran, serta bahan lain yang berbeza. Pelbagai alat digunakan: gunting, pisau olok-olok, pisau bedah. Mereka memotong topeng, topi, mainan, poskad, panel, bunga, patung dan banyak lagi.
Jenis:
- Pemotongan siluet ialah teknik pemotongan di mana objek struktur asimetri dipotong dengan mata, dengan kontur lengkung (ikan, burung, haiwan, dll.), dengan garis besar angka yang kompleks dan peralihan lancar dari satu bahagian ke bahagian yang lain. Siluet mudah dikenali dan ekspresif, ia sepatutnya tanpa butiran kecil dan seolah-olah sedang bergerak. Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Potongan adalah simetri. Dengan pemotongan simetri, kami mengulangi kontur imej, yang mesti sesuai dengan tepat ke dalam satah helaian kertas yang dilipat dua, secara konsisten merumitkan garis besar angka untuk menyampaikan ciri luaran objek dengan betul dalam aplikasi dalam gaya yang bergaya. bentuk.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - seni memotong corak kerawang daripada kertas berwarna, putih atau hitam telah wujud sejak zaman kertas dicipta di China. Dan jenis ukiran ini dikenali sebagai jianzhi. Seni ini telah tersebar di seluruh dunia: China, Jepun, Vietnam, Mexico, Denmark, Finland, Jerman, Ukraine, Lithuania dan banyak negara lain.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Ukiran (lihat di bawah).

5. Decoupage (dari bahasa Perancis decoupage - kata nama, "apa yang dipotong") adalah teknik untuk menghias, appliqué, menghias dengan motif kertas yang dipotong. Petani Cina pada abad XII. mula menghias perabot dengan cara ini. Dan sebagai tambahan untuk memotong gambar dari kertas berwarna-warni nipis, mereka mula menutupnya dengan varnis untuk menjadikannya kelihatan seperti lukisan! Jadi, bersama dengan perabot yang cantik, teknik ini juga datang ke Eropah.
Hari ini, bahan yang paling popular untuk decoupage ialah serbet tiga lapisan. Oleh itu nama lain - "teknologi serbet". Permohonan boleh benar-benar tidak terhad - pinggan mangkuk, buku, peti mati, lilin, kapal, alat muzik, pasu bunga, botol, perabot, kasut dan juga pakaian! Mana-mana permukaan - kulit, kayu, logam, seramik, kadbod, tekstil, gipsum - mestilah biasa dan ringan, kerana. corak yang dipotong daripada serbet hendaklah jelas kelihatan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Ukiran (dari bahasa Inggeris. carvу - potong, potong, mengukir, potong; ukiran - ukiran, ukiran, hiasan berukir, patung berukir) dalam masakan - ini adalah bentuk arca atau ukiran yang paling mudah pada permukaan sayur-sayuran dan buah-buahan, meja hiasan jangka pendek itu.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kolaj ialah genre kreatif apabila karya dicipta daripada pelbagai jenis imej keratan yang ditampal pada kertas, kanvas atau digital. Berasal dari fr. papier collée - kertas tampal. Sangat cepat, konsep ini mula digunakan dalam erti kata yang diperluas - campuran pelbagai elemen, mesej yang terang dan ekspresif dari serpihan teks lain, serpihan yang dikumpulkan pada satah yang sama.
Kolaj boleh disiapkan dengan cara lain - dakwat, cat air, dsb.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Pembina (dari lat. pembina "pembina") - istilah yang tidak jelas. Untuk profil kami, ini adalah satu set bahagian mengawan. iaitu butiran atau unsur beberapa susun atur masa hadapan, maklumat tentang yang dikumpulkan oleh pengarang, dianalisis dan dijelmakan dalam produk yang cantik dan dilaksanakan secara artistik.
Pereka bentuk berbeza dalam jenis bahan - logam, kayu, plastik dan juga kertas (contohnya, modul origami kertas). Gabungan pelbagai elemen mencipta reka bentuk yang menarik untuk permainan dan keseronokan.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Pemodelan - membentuk bahan plastik (plastisin, tanah liat, plastik, doh garam, bola salji, pasir, dll.) dengan bantuan tangan dan alat bantu. Ini adalah salah satu teknik asas arca, yang direka untuk menguasai prinsip utama teknik ini.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Susun atur ialah salinan objek dengan saiz semula (biasanya dikurangkan), yang dibuat dengan pemeliharaan perkadaran. Susun atur juga harus menyampaikan ciri utama objek.
Untuk mencipta karya unik ini, anda boleh menggunakan pelbagai bahan, semuanya bergantung pada tujuan fungsinya (susun atur pameran, hadiah, persembahan, dll.). Ia boleh menjadi kertas, kadbod, papan lapis, blok kayu, bahagian plaster dan tanah liat, wayar.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Paparan reka letak - model ialah reka letak yang sah yang menggambarkan (meniru) sebarang ciri penting yang asal. Selain itu, perhatian tertumpu pada aspek tertentu objek yang dimodelkan atau sama terperincinya. Model ini dicipta untuk digunakan, sebagai contoh, untuk pengajaran model visual matematik, fizik, kimia dan mata pelajaran sekolah lain, untuk kelab laut atau udara. Pelbagai bahan digunakan dalam pemodelan: belon, jisim ringan dan plastik, lilin, tanah liat, gipsum, papier-mâché, doh garam, kertas, plastik buih, getah buih, mancis, benang mengait, kain ...
Pemodelan ialah penciptaan model yang hampir pasti dengan yang asal.
"Model" ialah reka letak yang sedang berkuat kuasa. Dan model yang tidak berfungsi, i.e. "strand" - biasanya dipanggil susun atur.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Membuat sabun. Lemak haiwan dan sayuran, pengganti lemak (asid lemak sintetik, rosin, asid naphthenic, minyak tinggi) boleh digunakan sebagai bahan mentah untuk mendapatkan komponen utama sabun.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Arca (lat. sculptura, dari sculpo - potong, ukiran) - arca, plastik - sejenis seni halus, karya yang mempunyai bentuk tiga dimensi dan diperbuat daripada bahan pepejal atau plastik (logam, batu, tanah liat , kayu, plaster, ais, salji, pasir, getah buih, sabun). Kaedah pemprosesan - membentuk, mengukir, menuang, menempa, mengejar, memotong, dll.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Tenunan - penghasilan fabrik dan tekstil daripada benang.
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Filting (atau felting, atau felting) - felting wool. Terdapat "basah" dan "kering".
Contoh: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Mengejar rata adalah salah satu jenis seni dan kraf, hasil daripada mengetuk relief hiasan tertentu, lukisan, prasasti atau imej bulat, kadang-kadang dekat dengan ukiran, di atas pinggan, karya seni baru dicipta. .
Pemprosesan bahan dilakukan dengan bantuan rod - pengejaran, yang diletakkan secara menegak, di hujung atas yang mereka pukul dengan tukul. Dengan mengalihkan syiling, bentuk baharu akan muncul secara beransur-ansur. Bahan mesti mempunyai keplastikan tertentu dan keupayaan untuk berubah di bawah pengaruh daya.
Contoh:

dipetik
Suka: 30 pengguna

Seni hiasan dan gunaan ialah bahagian seni yang luas, meliputi pelbagai bidang aktiviti seni dan tertumpu pada penciptaan barangan utilitarian. Tahap estetik karya sedemikian, sebagai peraturan, agak tinggi. Istilah kolektif menggabungkan dua jenis seni - gunaan dan hiasan. Yang pertama mempunyai tanda-tanda aplikasi praktikal, yang kedua direka untuk menghiasi persekitaran manusia.

Kreativiti dan utiliti

Seni gunaan - apakah itu? Pertama sekali, ini adalah objek yang ciri-cirinya hampir dengan gaya artistik, dan tujuannya agak pelbagai. Pasu, jag, pinggan mangkuk atau set yang diperbuat daripada porselin halus, serta banyak barangan lain menghiasi ruang tamu, set dapur, bilik tidur dan bilik kanak-kanak. Sesetengah item mungkin karya seni tulen namun tergolong dalam kategori seni gunaan.

Skop aktiviti yang luas

Seni gunaan - apakah itu dari sudut pandangan tuan? Proses kreatif berintensif buruh atau kraf mudah yang diperbuat daripada bahan buatan sendiri? karya seni yang patut mendapat pujian tertinggi. Tujuan utilitarian produk tidak mengurangkan meritnya. Seni hiasan dan gunaan ialah bidang aktiviti yang luas untuk artis dan pengukir, pereka bentuk dan penggaya. Karya seni eksklusif yang dicipta dalam satu salinan amat dihargai. Pada masa yang sama, produk yang dihasilkan secara besar-besaran diklasifikasikan sebagai cenderahati.

Hiasan dalam rumah

Seni hiasan dan gunaan - apakah itu, jika kita menganggapnya sebagai sebahagian daripada pengisian estetik persekitaran domestik? Adalah selamat untuk mengatakan bahawa semua produk dan objek yang terletak di sekeliling mencerminkan citarasa orang yang berdekatan dengan mereka, kerana seseorang cuba mengelilingi dirinya dengan perkara yang indah. Seni hiasan dan gunaan memungkinkan untuk menghiasi perumahan, ruang pejabat, kawasan rekreasi. Perhatian khusus diberikan kepada reka bentuk bilik untuk kanak-kanak.

Dan, akhirnya, seni gunaan - apakah itu dalam pemahaman orang ramai? Ini adalah pameran, vernissage, pameran dan banyak acara awam lain yang memperkenalkan orang ramai kepada budaya. Seni halus dan kraf meningkatkan tahap perkembangan manusia, menyumbang kepada pembentukan rasa estetiknya. Di samping itu, melawat pameran meluaskan ufuk umum. Setiap pameran seni gunaan merupakan perkenalan masyarakat umum dengan pencapaian baharu dalam bidang kreativiti seni. Acara sebegini amat penting dalam pendidikan generasi muda.

Sedikit sejarah

Seni dan kraf rakyat berasal dari kampung Rusia. Kraf mudah oleh pengrajin tempatan sering diklasifikasikan sebagai produk dalam kategori "seni dan kraf rakyat". Contoh yang baik dari gaya cerita rakyat ialah apa yang dipanggil - ayam sabung yang dicat, patung, perhiasan tanah liat merah.

Perikanan itu berakar pada masa lalu, ia berusia lebih daripada empat ratus tahun. Seni gunaan kuno muncul terima kasih kepada cuti kebangsaan "Whistle", apabila seluruh penduduk wanita mengukir wisel tanah liat untuk hari ini dalam bentuk ayam, kambing biri-biri, kuda. Pesta itu berlangsung selama dua hari.

Lama kelamaan, percutian itu kehilangan kepentingannya, dan seni dan kraf rakyat terus berkembang. Pada masa ini, produk seni Dymkovo sedang direplikasi dalam persatuan pengeluaran Mainan Vyatka. Produk secara tradisinya ditutup dengan kapur dan dicat dengan warna yang terang dan kaya.

seni yang bagus

Produk seni rakyat dalam bentuk asalnya, sebagai peraturan, menjadi asas bagi watak-watak dongeng yang dicipta oleh penduduk kampung Rusia, dipaparkan dalam peti mati Palekh yang terkenal, dulang Zhostovo, dan produk kayu Khokhloma. Seni gunaan Rusia adalah pelbagai, setiap arah menarik dengan caranya sendiri, produk tuan Rusia mendapat permintaan tinggi di kalangan pengumpul asing.

"Permintaan menimbulkan bekalan" - kata-kata ini dengan sempurna mencerminkan keadaan dalam bidang kraf seni rakyat di Rusia. Sebagai contoh, produk seni dalam gaya Gzhel telah popular di seluruh dunia selama beberapa abad. Pasu, pinggan, dan mangkuk teh putih dan biru yang terkenal adalah diingini di setiap rumah, dan terutamanya spesimen berharga adalah kebanggaan pengumpul. Masih tidak jelas apa itu seni gunaan - kerja, kraf atau kreativiti artistik. Malah, setiap produk memerlukan sedikit usaha untuk menciptanya, dan pada masa yang sama ia perlu untuk memberikan imej nilai artistik.

Seni gunaan di bilik kanak-kanak

Dalam kes tertentu, subjek kreativiti artistik boleh ditujukan kepada generasi muda. Nilai tertentu adalah produk yang dibuat oleh tangan kanak-kanak. Kespontanan yang wujud pada kanak-kanak lelaki dan perempuan usia prasekolah, fantasi naif bercampur dengan keinginan untuk meluahkan perasaan terdalam mereka menimbulkan karya agung sebenar. Seni dan kraf kanak-kanak, yang diwakili oleh lukisan, patung plastisin, lelaki kecil kadbod, adalah kreativiti artistik yang paling nyata. Hari ini, pertandingan diadakan di seluruh Rusia, di mana "artis" dan "pengukir" kecil mengambil bahagian.

Seni gunaan Rusia moden

Gambar, belati, goresan, ukiran, cetakan, serta banyak contoh lain, juga merupakan ciptaan artistik. Produk boleh sangat berbeza. Pada masa yang sama, mereka semua bersatu dengan kepunyaan kehidupan sosial dan budaya di bawah nama biasa - seni hiasan dan gunaan. Kerja-kerja di kawasan ini dibezakan oleh gaya cerita rakyat yang istimewa. Bukan tanpa alasan bahawa semua kraf seni berasal dari kawasan pedalaman Rusia, di kampung dan kampung. Terdapat sifat bersahaja tempatan dan ketiadaan sepenuhnya sifat berpura-pura itu yang kadang-kadang ditemui dalam karya seni halus dalam produk. Pada masa yang sama, tahap seni seni rakyat agak tinggi.

Di Rusia, seni dan kraf adalah sebahagian daripada kuasa ekonomi negara. Di bawah ialah senarai bidang utama kraf seni rakyat yang telah mendapat pengiktirafan di seluruh dunia dan dieksport dalam jumlah perindustrian.

1. Miniatur lakuer pada tapak kayu (Palekh, Mstyora, Fedoskino).
2. Lukisan seni Zhostovo pada logam, enamel Limoges, enamel.
3. Khokhloma, Gorodets, lukisan seni Mezen pada kayu.
4. Gzhel, mainan Filimonovo, mainan Dymkovo - lukisan artistik pada seramik.

Palekh

Kraf seni rakyat Palekh muncul di ruang terbuka Rusia pada awal abad ke-20. Seni lukisan lakuer berasal dari sebuah kampung kecil di wilayah Ivanovo bernama Palekh. Kraf itu adalah kesinambungan daripada seni lukisan ikon, yang berakar pada zaman pra-Petrine. Kemudian, tuan Palekh mengambil bahagian dalam lukisan Kremlin Moscow, Biara Novodevichy, katedral Trinity-Sergius Lavra.

Revolusi 1917 memansuhkan lukisan ikon, para artis dibiarkan tanpa kerja. Pada tahun 1918, para pengrajin mencipta seni seni Palekh, di mana kraftangan kayu dicat. Kemudian pengrajin belajar cara membuat kotak papier-mâché dan melukisnya dalam gaya mini menggunakan teknik lukisan ikon tradisional.

Pada tahun 1923, miniatur lakuer telah dibentangkan di Pameran Pertanian dan Perindustrian All-Russian, di mana mereka menerima diploma ijazah ke-2. Dan dua tahun kemudian, peti mati Palekh dipamerkan di Paris, di Pameran Dunia.

Kejayaan produk seni yang luar biasa menjadi insentif untuk penciptaan organisasi "Kesatuan Seniman Palekh" dan "Bengkel Seni Palekh" di bawah Dana Seni USSR.

Fedoskino

Perkataan ini dikaitkan dengan lukisan lakuer Rusia dengan penggunaan kraf muncul di kampung Fedoskino berhampiran Moscow pada separuh kedua abad ke-18. Lukisan itu digunakan pada produk papier-mâché dan kemudian dipernis dalam beberapa lapisan.

Permulaan seni miniatur Fedoskino telah diletakkan oleh pedagang Rusia P. I. Korobov, yang melawat bandar Braunschweig di Jerman dan menggunakan teknologi untuk mencipta kotak tembakau, manik, peti mati dan barang-barang lain yang dihiasi dengan gambar-gambar indah di sana.

Miniatur lakuer Fedoskino dicat dengan cat minyak dalam empat peringkat: pertama, lakaran lukisan dibuat ("lukisan"), kemudian kajian terperinci ("mengecat semula"), kaca - salutan dengan cat lutsinar, proses terakhir - silau , yang menyampaikan sorotan dan bayang-bayang dalam imej.

Teknik lukisan Fedoskino melibatkan penggunaan lapisan warna komponen reflektif: serbuk logam atau daun emas. Dalam sesetengah kes, tuan boleh membuat lapisan ibu mutiara. Cat kaca telus bersama dengan lapisan menghasilkan kesan cahaya dalam yang unik. Lapisan dakwat digariskan oleh latar belakang hitam.

Mstera

Ini adalah nama kraf rakyat Rusia, yang muncul pada pertengahan abad ke-18 di wilayah Vladimir. Semuanya bermula dengan "huruf kecil" - ikon kecil dengan butiran terkecil. Selepas revolusi 1917, apabila tidak ada keperluan untuk lukisan ikon, mstyora beralih kepada peti mati dan kotak yang diperbuat daripada papier-mâché. Lukisan itu digunakan bercampur pada kuning telur. Menjelang pertengahan abad ke-20, teknologi lacquer miniatur mstyora akhirnya terbentuk.

Prinsip asas melukis gambar adalah untuk memindahkan kontur umum dari kertas surih ke permukaan produk, kemudian "pembukaan" mengikuti, melukis gambar itu sendiri. Langkah seterusnya ialah lukisan terperinci. Dan akhirnya "cair" - pewarna akhir dengan silau, yang termasuk emas yang dicipta (serbuk emas terkecil). Produk siap ditutup dengan varnis telus dalam enam lapisan dengan pengeringan pertengahan, kemudian digilap.

Ciri-ciri lukisan Mstyora ialah hiasan permaidani, permainan warna yang canggih dan tiga skema warna yang digunakan dalam pewarnaan: oker kuning, merah dan perak-biru. Tema lukisan adalah klasik: cerita dongeng, monumen bersejarah, seni bina.

Zhostovo

Kraf rakyat Zhostovo ialah dulang logam yang dicat dengan gaya istimewa. Seni Zhostovo dilahirkan pada awal abad ke-19, di kampung Trinity volost, di wilayah Moscow. Penduduk tiga kampung (Ostashkovo, Zhostovo dan Khlebnikovo) mula membuat barang-barang dicat papier-mâché. Dan di bengkel saudara Vishnyakov, mereka mula membuat dulang dari timah dengan corak berwarna-warni.

Senarai harga Vishnyakovs termasuk dua dozen barangan berbeza yang diperbuat daripada logam dan papier-mâché, semuanya dicat, direka bentuk berwarna-warni dan mendapat permintaan tinggi di pameran, manakala dulang yang dicat sentiasa berada di hadapan.

Lukisan Zhostovo ialah tema bunga dalam beberapa versi: sejambak taman, bunga rawak, kalungan bunga, kalungan rotan. Tumbuhan lapangan membentuk komposisi yang berasingan.

Sejambak di atas dulang kelihatan semula jadi kerana kajian teliti butiran kecil. Dalam kes ini, palet warna digunakan setepu mungkin. Latar belakang, sebagai peraturan, adalah hitam, tepi dulang dihiasi dengan hiasan kerawang, vegetatif atau digayakan sebagai struktur kayu. Dulang Zhostovo sentiasa dilukis dengan tangan dan merupakan karya seni yang eksklusif.

Khokhloma

Nama ini diberikan kepada kraf rakyat Rusia, sejak awal abad ke-17. Lukisan Khokhloma adalah yang paling kompleks dan mahal dari semua teknik yang ada sekarang. Seni gunaan artistik ialah proses kreatif yang panjang yang dikaitkan dengan pemprosesan kayu, penyebuan berbilang lapisan dan lukisan dengan cat minyak.

Proses membuat produk Khokhloma bermula dengan kosong. Pertama, tukang, iaitu memotong blok kayu dengan kapak. Kemudian bahan kerja diproses pada mesin mengikut saiz dan bentuk yang dikehendaki. Kosong yang diproses dipanggil "linen". Selepas mengisar, mereka disalut dengan tanah liat cecair khas dan dikeringkan. Kemudian bahan kerja yang sudah siap ditutup dengan beberapa lapisan minyak biji rami dengan pengeringan pertengahan. Ini diikuti dengan tinning, atau menggosok serbuk aluminium ke permukaan, selepas itu produk menjadi warna cermin putih. Pada peringkat ini, ia sudah bersedia untuk melukis.

Warna utama Khokhloma adalah hitam dan merah (jelaga dan cinnabar), warna tambahan adalah emas, coklat, hijau muda dan kuning. Dalam kes ini, berus yang sangat nipis digunakan (dibuat secara eksklusif daripada ekor tupai), kerana sapuan digunakan dengan sentuhan yang hampir tidak ketara.

Kandungan tematik gambar adalah beri rowan, viburnum, strawberi, dedaunan kecil, nipis, batang hijau sedikit melengkung. Segala-galanya dilukis dengan warna yang terang dan sengit, konturnya ditanda dengan jelas. Imej dibina berdasarkan prinsip kontras.

gzhel

Ini adalah kraf rakyat yang paling popular, pusat tradisional Rusia untuk pengeluaran seramik artistik. Ia menduduki wilayah yang luas, terdiri daripada 27 kampung, di bawah nama umum Gzhel Bush, 60 kilometer dari Moscow.

Sejak dahulu lagi, tempat-tempat Gzhel terkenal dengan endapan tanah liat gred tinggi yang sesuai untuk bekas apotek. Pada tahun 1770, tanah Gzhel volost telah diberikan kepada Perintah Farmaseutikal. Pada masa yang sama, di kampung Gzhel, mereka melancarkan pengeluaran batu bata, paip tembikar, jubin dapur dan mainan kanak-kanak untuk Moscow.

Hidangan yang diperbuat daripada tanah liat Gzhel sangat baik, ringan dan tahan lama. Pada awal abad ke-19, terdapat 25 kilang untuk pengeluaran pinggan mangkuk di paroki. Kedekatan Moscow merangsang perkembangan pengeluaran produk tanah liat; pelbagai mangkuk, pinggan, pinggan mangkuk dan peralatan dapur lain dijual di pameran di ibu negara.

Mainan Gzhel pada masa itu diperbuat daripada peralatan buangan. Tidak kira berapa banyak tanah liat yang tinggal, semuanya digunakan untuk membuat model ayam sabung, ayam, kambing dan kambing. Pada mulanya, bengkel kraftangan bekerja secara huru-hara, tetapi tidak lama kemudian barisan pengeluaran tertentu telah digariskan. Bahan mentah mula dituai khusus untuk cenderahati, tukang juga pakar dalam profil produk yang paling dicari.

Kuda dan patung berkilat putih dicat dengan warna yang berbeza sehingga kobalt, cat universal, muncul. Warna biru terang yang pekat adalah padanan terbaik dengan enamel putih salji bahan kerja. Pada 50-an abad yang lalu, artis benar-benar meninggalkan semua warna lain dan mula menggunakan pewarna kobalt biru berlapis. Pada masa yang sama, motif lukisan mungkin sangat berbeza, pada mana-mana topik.

kraf lain

Pelbagai kraf seni dan kraf rakyat Rusia adalah luar biasa luas. Berikut ialah lakonan Kasli artistik dan timbul dengan unsur-unsur berselang-seli. Teknologi Intarsia dan marquetry membolehkan anda mencipta lukisan dan panel yang mengagumkan. Seni gunaan Rusia adalah lapisan budaya yang luas di negara ini, harta masyarakat.