Terdapat profesion sedemikian: Jurugambar balet. Sesi foto balet di studio dengan jurugambar Alena Crisman Bagaimana ia berlaku dalam amalan

"Cemerlang, separuh udara,

Taat kepada busur ajaib..."

"... Adakah saya akan melihat Terpsichore Rusia

Penerbangan yang dipenuhi jiwa?"

(A.S. Pushkin)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - "Swan Lake" op. 20 adegan

Mark Olic ialah seorang jurugambar Rusia yang dilahirkan di Omsk, pada tahun 1974.

Lulusan sekolah teater dan seni, Mark telah terlibat dalam fotografi sejak 2002.
Mark sentiasa menarik, tetapi mengalami blok kreatif selepas berpindah ke St. Petersburg. Dia menjadi pereka set di Teater Mariinsky, di mana dia mula bekerja "di belakang tabir" dan membuat imej latihan penari dan latihan di teater. Tujuan kerjanya adalah untuk menunjukkan apa yang berlaku di sempadan yang memisahkan bahagian dalam, ruang di belakang tabir, dari luar, persembahan awam. Penonton dalam gambarnya melihat perbezaan antara orang biasa dan wira teater.

Tandai hanya mengikut satu peraturan utama semasa mengambil gambar, jangan campur tangan. Selnya menyamar agar tidak memecah suasana. Ini membolehkannya merakam gambar-gambar kehidupan yang asli dan asli di Teater Mariinsky.

Dia mempunyai mata yang menakjubkan untuk seni ini, kerja luar biasa dengan bayang-bayang dan imej. Ia menunjukkan bukan sahaja kecantikan, tetapi juga kerja keras orang yang berdedikasi untuk tarian.

Betapa mudahnya dia melonjak dalam tarian udara!

Dan berputar dalam angin puyuh pirouettes.

Semua orang bertepuk tangan menjerit kekaguman.

Dan dengan menjangkakan "Pa"nya reda.

Pleksus tangannya yang kurus dan lembut..

Keseronokan paru-paru "Fuete" ini mempesona,

Seekor angsa putih salji terbang di atas pentas.

Menari dan terbang ke hadapan - ke mimpi.

Dan betapa banyak rahmat di dalamnya, kebahagiaan..

Kecantikan yang sukar difahami dan sensitif.

Berusaha ke langit pergelangan tangan nipis

Dan mereka mempesona dengan sihir dari atas.

Semua orang mengagumi fatamorgana improvisasi

Puteri itu halus dan rapuh, dalam kasut pointe.

Dan sukar, dalam ekstasi, untuk meneka -

Berapa banyak kerja dalam kecemerlangan itu, bakat ...!

Hak Cipta: Alina Lukyanenko, 2012

Tchaikovsky - Waltz Bunga

Tchaikovsky - Tarian Peri Dragee

25/09 5619

Seni seketika - balet, menarik perhatian bukan sahaja bangsawan dan intelektual, tetapi juga jurugambar. Ada yang melaporkan di belakang pentas, yang lain mengambil gambar semasa latihan di dewan balet antara mesin dan cermin, yang lain mencipta inspirasi inspirasi di bilik persalinan. Seseorang melihat balet sebagai seni, seseorang melihat sukan dalam statik dan pergerakan balet. Dan ada orang yang melihat dunia fesyen melalui tutu, sementara yang lain, diilhamkan oleh kehalusan dan keanggunan garis ballerina, melihat geometri dalam bingkai. Lebih-lebih lagi, anda boleh memotret ballerina bukan sahaja di atas pentas atau di teater, semakin kerap penari dalam kasut pointe dan tutu difoto di jalan-jalan di bandar, di kereta bawah tanah atau di stesen kereta api. Oleh itu, menekankan bahawa seni harus bukan sahaja dalam bilik tertutup dan standard.

Balet adalah spektakuler dan individu, tidak pernah ada pergerakan berulang, ia adalah seni seketika. Setiap kali "Swan Lake" dilakukan oleh ballerina dengan cara yang berbeza dan dengan cara mereka sendiri. Seseorang tidak berada dalam mood, dan seseorang tidak berada dalam semangat. Malah prima yang terkenal tiba-tiba boleh membuat improvisasi, dan ini menjadikan seni ini unik.

Jurugambar balet adalah satu genre dalam fotografi yang unik seperti apa yang dia rakam. Nama-nama pakar yang mencetak dunia budaya yang terpisah ini ke dalam kekekalan sentiasa didengari, terutamanya di kalangan mereka yang mengikuti kerja mereka:

    1. Vihao Pham










    2. Mark Olic dan jurugambar hebat yang lain.


Tenaga, kekuatan, kecantikan, emosi - tarian beku dalam bingkai sentiasa membangkitkan kekaguman. Itulah sebabnya begitu banyak jurugambar moden bekerja dengan penari, dan setiap tahun semakin banyak projek foto yang menarik muncul.

Jurugambar dan tarian

Walau bagaimanapun, jika anda suka balet klasik dan moden, maka anda juga akan berminat dengan jurugambar tarian lain. Seseorang menganut prinsip yang sama seperti Projek Ballerina dan menempatkan penari dalam persekitaran bandar, seseorang membuat penggambaran seni di studio, memfokuskan pada keindahan pergerakan dan garisan ideal badan.

Antara jurugambar terkemuka yang pamerannya diadakan di galeri terbesar di dunia, terdapat juga jurugambar Moscow Alexander Yakovlev. Alexander bekerja dengan rombongan Teater Bolshoi, dan jika anda menyukai keindahan balet Rusia klasik, maka anda harus melanggannya instagram(yang mempunyai banyak kerja yang menakjubkan).

7 Jurugambar Terbaik Dunia Merakam Keindahan Tarian yang Tidak Berpenghujung

Vadim Stein


Ken Browar (Balet Bandar NY)



Omar Robles


Alexander Yakovlev




Lois Greenfield




Lisa Tomasetti




Dane Shitagi ( Projek Ballerina




Idea yang bagus untuk pemotretan dengan kanak-kanak boleh menjadi balet. Mungkin tidak ada gadis seperti itu yang tidak membayangkan dirinya heroin dongeng, dan tidak bermimpi mencuba tutu balet dan kasut pointe. Tetapi, seperti yang anda tahu, untuk Cinderella untuk mendapatkan bola, campur tangan seorang ahli sihir adalah perlu. Peranan peri itu diambil alih oleh jurugambar Alena Krisman. Sekali dalam projek ProBalet, setiap gadis boleh berasa seperti ballerina.

Alena, beritahu kami bagaimana projek anda dilahirkan?

Secara kebetulan. Seorang rakan saya menjalankan sekolah balet kecil dan mempunyai idea untuk melakukan sesi penggambaran untuk ballerina perempuan kerana tiada seorang pun daripada mereka yang mempunyai gambar portfolio yang berkualiti. Dan apabila kami membincangkan pilihan menembak, kami tiba-tiba menyedari bahawa balet adalah idea yang bagus untuk projek foto di mana bukan sahaja ballerina, tetapi semua orang boleh mengambil bahagian.

Apakah intipati projek itu?

Kami menggabungkan pelajaran pendidikan dan interaktif khusus untuk balet dan fotografi. Akibatnya, kisah-kisah foto muzik dan balet dilahirkan.

Bagaimanakah ia berfungsi dalam amalan?

Projek ProBalet bermula pada November 2017. Kami segera merancang empat musim dan memutuskan bahawa setiap musim akan didedikasikan untuk balet terkenal yang berbeza. Cerita foto muzikal dan balet diadakan dalam kumpulan yang kami bentuk mengikut umur: 4-6, 7-8, 10-12 tahun, supaya kanak-kanak akan berminat bersama. Musim sejuk dibuka dengan balet Nutcracker. Kisah dongeng foto terdiri daripada dua bahagian: pertama, sesi foto balet berlaku - gadis-gadis itu berkenalan dengan plot balet, memakai kostum ballerina dan masuk ke kelas balet, dan di bahagian kedua, untuk setiap peserta, kami mencipta imej hebat Marie, watak utama balet.

Maksudnya, pekerjaan anda bukan hanya fotografi pakaian, tetapi rendaman sebenar dalam dunia balet?

Ya betul-betul. Apabila projek baru bermula, ibu bapa kadang-kadang bertanya - mengapa kita perlu menyertai cerita dongeng balet jika kita boleh menonton balet di teater? Masalahnya, ia adalah format yang sama sekali berbeza. Di teater anda melihat apa yang berlaku daripada penonton, tetapi di sini anda menjadi peserta dalam aksi itu, ini adalah sensasi yang sama sekali berbeza. Kami menjemput guru ballerina profesional yang mula-mula memberitahu kanak-kanak libretto balet, dan kemudian menjalankan pelajaran koreografi - mereka menunjukkan pergerakan, kedudukan balet utama. Setiap kelas diiringi dengan muzik secara langsung. Pada set The Nutcracker, kami diiringi oleh pemain kecapi dari Orkestra Svetlanov. Kecapi adalah alat ajaib yang hebat, kanak-kanak hanya gembira dengan peluang untuk menyentuh kecapi, menyentuh tali.

Adakah anda mengambil gambar sepanjang kelas?

Ya, itulah sebabnya kami mendapat laporan dan tangkapan berperingkat, cerita langsung tentang kisah dongeng foto muzikal dan balet. Satu pasukan profesional sedang mengusahakan projek itu: penghias dan penggaya, pemuzik dan ballerina. Untuk penggambaran The Nutcracker, kami memilih studio foto yang terang dan luas di pusat Moscow. Saya merakam dengan cahaya semula jadi dari tingkap, dan kami juga membawa kalungan dan lilin untuk mencipta lampu yang cantik di latar belakang. Kostum dijahit khusus untuk projek ini, untuk setiap gadis dua imej dicipta - ballerina kecil dan heroin kisah dongeng. Lebih-lebih lagi, jika dikehendaki, ibu juga boleh mengambil bahagian dalam penggambaran - kami menyediakan skirt balet dan kasut pointe untuk orang dewasa. Kadang-kadang gadis remaja datang untuk menembak, bagi mereka kami menjalankan sesi foto balet semata-mata dengan penyertaan ballerina profesional. Jika kanak-kanak datang dan melakukan balet, kami membuat pukulan teknikal yang lebih kompleks.

Mengapa anda memilih balet "Petrushka" oleh Igor Stravinsky untuk musim kedua projek itu?

Kami mahu penggambaran ini menjadi lebih aktif, dengan matahari musim bunga yang terang, pakaian berwarna-warni. Kami memilih studio foto yang berbeza dengan bilik gelap dan tingkap cerah yang besar. Tugasnya adalah untuk mendapatkan seberapa banyak gambar yang berbeza yang mungkin, supaya tidak mengulangi diri kita sendiri dan melaksanakan sesuatu yang baru setiap kali. Ia adalah mungkin untuk bekerja dengan cahaya matahari dari tingkap, dengan lampu latar, menghasilkan gambar yang sangat berbeza daripada cerita dongeng musim sejuk.

Kami menganjurkan zon foto dengan pemandangan teater, di mana para ballerina menunjukkan pertunjukan boneka berdasarkan libretto balet "Petrushka", terdapat juga sesi foto dalam rombongan Pameran Paskah. Kanak-kanak difoto dengan arnab dan ayam hidup, ini menyebabkan lautan emosi pada kanak-kanak. Kemudian gadis-gadis itu menukar skirt balet merah jambu, dan sesi bergambar diteruskan di bar balet. Mengikut tradisi, kami menjemput seorang pemuzik, kali ini pelajaran diiringi oleh biola.

Adakah kanak-kanak lelaki dan bapa datang kepada anda?

Sudah tentu, ibu dengan anak perempuan datang lebih kerap. Pernah seorang lelaki datang bersama adik perempuannya, dia membawanya dengan tangan ke dalam dewan dengan cara yang sangat dewasa. Benar, dia lebih berminat bukan dalam pelajaran balet, tetapi dalam kecapi, dia tidak meninggalkan alat muzik hampir sepanjang pelajaran.


Atas