Penerangan seni puisi Nikola Boileau. Teori klasikisme dalam "seni puisi" boileau

1. "Keinginan untuk berima" bukanlah bakat.

2. Maksudnya mestilah sesuai dengan rima.

3. Perkara utama dalam puisi ialah pemikiran tajam yang terang.

4. Elakkan kata-kata kosong yang tidak perlu.

5. Kuantiti tidak sama dengan kualiti.

6. Rendah sentiasa hodoh, walaupun dalam gaya rendah "mesti ada bangsawan."

7. Gaya anggun, keterukan, kesucian dan kejelasannya - model untuk penyair.

8. Pemikiran dalam sajak hendaklah jelas dan tepat.

9. Penyair mesti mempunyai penguasaan bahasa yang baik, kesilapan gaya tidak boleh diterima.

10. Anda harus menulis perlahan-lahan dan teliti, dan kemudian berhati-hati "menggilap" anda

kerja.

11. Idyll adalah mudah dan naif, ia tidak bertolak ansur dengan ungkapan yang membebankan.

12. Elegi membosankan dan sedih, nadanya tinggi.

13. Ode ribut dan "renyuk".

14. Soneta adalah ketat dalam bentuk (dua kuatrain pada mulanya, di mana lapan kali - dua

rima, pada akhir - enam baris, dibahagikan dengan makna kepada tercetes). Sonnet tidak

mengalami miss (pengulangan perkataan, kelemahan gaya).

15. Epigramnya tajam dan ringkas dalam bentuk, walaupun suka bermain. Untuk epigram

kecemerlangan pemikiran diperlukan.

16. Balada adalah aneh dalam rima.

17. Rondo mempunyai gudang vintaj yang ringkas namun berkilat.

18. Madrigal ringkas dalam rima, tetapi elegan dalam gaya.

19. Sindiran adalah tidak sopan, tetapi manis.

20. Kata-kata kosong tanpa perasaan dan fikiran membosankan pembaca.

21. Kerja mesti mempunyai plot yang menarik dan mengujakan.

22. Perlu diperhatikan kesatuan tempat dan masa.

23. Intrik harus berkembang secara beransur-ansur dan diselesaikan pada akhirnya.

24. Jangan jadikan semua wira sebagai "gembala gula", wira itu tidak sepatutnya

menjadi kecil dan tidak penting, tetapi dia mesti mempunyai kelemahan tertentu

hadir.

25. Setiap hero mempunyai adat dan perasaan tersendiri.

26. Ketepatan dalam huraian (tempat, orang, zaman, dll.) hendaklah diperhatikan.

27. Imej mestilah logik.

28. Seorang penyair dalam karyanya harus murah hati dengan perasaan yang baik, pintar,

padat, dalam, menyenangkan dan pintar. Suku kata hendaklah mudah, plot -

rumit.

29. Epik adalah ruang untuk fantasi penyair, tetapi fantasi juga mesti disimpulkan

dalam had tertentu.

30. Wira yang baik adalah berani dan gagah berani, walaupun dalam kelemahan dia kelihatan seperti berdaulat.

31. Anda tidak boleh membebankan plot dengan acara. Anda juga harus mengelakkan yang tidak perlu

32. Cerita yang bagus ialah "mudah alih, jelas, ringkas, dan indah dalam penerangan,

33. Untuk komedi, imej ringkas tetapi rancak yang sepadan dengan watak adalah penting.

bahasa, gaya sederhana, dihiasi dengan jenaka yang anggun, sesuai, kebenaran

bercerita.

34. Kebiasaan dalam puisi adalah sinonim bagi kesederhanaan.

35. Anda harus mendengar nasihat orang lain, tetapi pada masa yang sama membezakan 36.

kritikan yang munasabah dari kosong dan bodoh.

37. Gabungkan yang berguna dengan yang menyenangkan dalam pantun, mengajar pembaca kebijaksanaan. Puisi

sepatutnya menjadi makanan untuk difikirkan.

38. Seorang penyair tidak boleh iri hati.

39. Wang tidak sepatutnya menjadi segala-galanya bagi seorang penyair.

40. Berapa banyak prestasi yang patut dipuji!

41. Penyair, untuk menyanyikannya dengan betul,

42. Tempa ayat dengan berhati-hati!

3. Goethe I.V. "Tiruan mudah alam semula jadi. Cara. Gaya"

1) Goethe dalam artikel "Tiruan mudah alam semula jadi. Cara. Gaya" mencadangkan

trikotomi - pembahagian tiga kali ganda kaedah seni. "Tiruan mudah" -

ia adalah peniruan alam yang kehambaan. "Cara" - artistik subjektif

bahasa "di mana semangat penutur mengesan dan menyatakan dirinya

secara langsung". "Gaya", walau bagaimanapun, "bersandar pada kubu terdalam pengetahuan,

pada intipati perkara, kerana ia diberikan kepada kita untuk mengenalinya dalam yang kelihatan dan

imej ketara" (yang tertinggi, menurut Goethe).

2) Seseorang yang berbakat seni melihat keharmonian banyak objek,

yang boleh diletakkan dalam satu gambar sahaja dengan mengorbankan butiran, dan

adalah menjengkelkan baginya untuk menyalin semua huruf dari alam semula jadi yang hebat; Dia

mencipta caranya sendiri, mencipta bahasanya sendiri. Maka timbullah bahasa di mana semangat penutur menjelma dan mengekspresikan dirinya secara langsung. Dan sama seperti pendapat tentang perkara-perkara tertib moral dalam jiwa setiap orang yang berfikir secara bebas digariskan dan

lipat dengan cara mereka sendiri.

3) Apabila seni, melalui peniruan alam, melalui usaha mencipta untuk

satu bahasa, terima kasih kepada kajian yang tepat dan mendalam tentang objek itu sendiri

akhirnya memperoleh pengetahuan yang lebih dan lebih tepat tentang sifat-sifat benda dan tentang

bagaimana mereka timbul apabila seni bebas melihat di sekeliling barisan

imej, bandingkan pelbagai bentuk ciri dan sampaikan, kemudian

langkah tertinggi yang boleh dicapai ialah gaya, langkah

setanding dengan cita-cita terbesar manusia.

4) Jika peniruan mudah adalah berdasarkan penegasan tenang makhluk, pada

renungan kasih sayangnya, cara - pada persepsi fenomena mudah alih dan

jiwa yang berbakat, maka gaya bersandar pada kubu terdalam ilmu, pada

intipati perkara, kerana ia diberikan kepada kita untuk mengenalinya dalam yang kelihatan dan

imej ketara.

5) Konsep murni mesti dikaji hanya pada contoh alam itu sendiri dan karya seni. Adalah mudah untuk melihat bahawa ketiga-tiga kaedah mencipta karya seni ini, yang dibentangkan di sini secara berasingan, berada dalam pertalian yang rapat dan satu hampir tidak dapat dilihat berkembang menjadi yang lain.

6) Tiruan mudah berfungsi, seolah-olah, pada malam gaya. Jika mudah

peniruan adalah berdasarkan penegasan tenang makhluk, pada cintanya

renungan, cara - pada persepsi fenomena oleh jiwa yang mudah alih dan berbakat, maka

gaya terletak pada kubu terdalam pengetahuan, pada intipati sesuatu,

kerana ia diberikan kepada kita untuk mengenalinya dalam imej yang kelihatan dan nyata"

7) Lebih teliti, teliti, lebih suci peniru akan mendekati perkara itu, daripada

lebih tenang untuk memahami apa yang dilihatnya, daripada menghasilkan semula dengan lebih terkawal,

semakin anda terbiasa berfikir pada masa yang sama, yang bermakna semakin banyak anda membandingkan

serupa dan mengasingkan objek individu yang tidak serupa dengan objek yang sama

konsep, lebih layak dia akan melintasi ambang tempat maha kudus.

8) Cara - tengah antara tiruan dan gaya yang mudah. Semakin dekat dia dengan dia yang diringankan

pendekatan untuk meniru berhati-hati, dan, sebaliknya, daripada

lebih bersungguh-sungguh memahami ciri dalam objek dan cuba untuk menyatakan dengan lebih jelas

dia, semakin dia mengaitkan sifat-sifat ini dengan suci, meriah dan

keperibadian aktif, semakin tinggi, lebih besar dan lebih penting ia akan menjadi.

9) Kami menggunakan perkataan "cara" dalam tinggi dan

rasa hormat, supaya artis, yang kerja, pada pendapat kami

pendapat, jatuh ke dalam lingkaran adab, kita tidak boleh tersinggung. Kita hanya

ada ungkapan untuk darjah tertinggi yang pernah ada

dicapai dan akan mencapai seni. Sekurang-kurangnya kebahagiaan yang besar

hanya untuk mengetahui bahawa tahap kesempurnaan, keseronokan mulia bercakap

mengenainya dengan pakar, dan kami mahu merasai keseronokan ini lebih daripada sekali

selanjutnya.

4. Lomonosov M.V. "Panduan Ringkas untuk Kefasihan"

1) Dalam pengenalan, Lomonosov menulis: "Kefasihan adalah seni apa-apa

penting untuk bercakap dengan fasih dan dengan itu cenderung kepada pendapatnya sendiri tentangnya ...

Untuk memperolehnya, lima cara berikut diperlukan: yang pertama adalah semula jadi

bakat, kedua - sains, ketiga - tiruan pengarang, keempat -

latihan dalam komposisi, yang kelima ialah pengetahuan tentang sains lain.

2) Pada halaman "Rhetoric" - pelbagai peraturan retorik; keperluan,

disampaikan kepada pensyarah; pemikiran tentang kebolehan dan tingkah lakunya di khalayak ramai

ucapan; banyak contoh ilustrasi. TENTANG

peruntukan utama:

“Retorik ialah doktrin kefasihan secara umum... Sains ini menawarkan

peraturan tiga jenis. Yang pertama menunjukkan cara menciptanya, bagaimana pula

perkara yang dicadangkan harus bercakap; yang lain mengajar bagaimana dicipta

menghias; masih yang lain mengarahkan cara ia harus dilupuskan, dan oleh itu

Retorik terbahagi kepada tiga bahagian - ciptaan, hiasan dan

lokasi".

3) Lomonosov mengatakan bahawa ucapan itu harus dibina secara logik,

ditulis dengan baik dan dipersembahkan dalam bahasa sastera yang baik. Dia menekankan

keperluan untuk pemilihan bahan yang teliti, lokasinya yang betul.

Contoh tidak boleh rawak, tetapi harus mengesahkan idea penceramah. mereka

mesti dipilih dan disediakan lebih awal.

Apabila bercakap di khalayak ramai ("menyebarkan berita"), "perlu diperhatikan: 1)

untuk digunakan dalam penerangan terperinci bahagian, sifat dan keadaan

kata-kata yang dipilih dan lari (elakkan - V.L.) sangat keji, kerana mereka tidak mengambil

banyak kepentingan dan kuasa dan dalam penyebaran terbaik; 2) idea harus

baik untuk percaya ke hadapan (jika aturan semula jadi membenarkannya),

mana yang lebih baik, yang di tengah, dan yang terbaik di akhir supaya kekuatan dan

kepentingan penyebaran sudah sensitif pada mulanya, dan selepas itu

kegembiraan dan ketakutan, rasa puas hati dan kemarahan, betul-betul mempercayai emosi itu

impaknya selalunya lebih kuat daripada pembinaan logik yang sejuk.

“Walaupun hujah dipuaskan dengan kepuasan keadilan

perkara yang dicadangkan, tetapi penulis perkataan itu mesti, sebagai tambahan kepada itu, pendengar

buat ghairah untuknya. Bukti terbaik kadangkala begitu kuat

tidak perlu berdegil membongkok ke sisi mereka apabila pendapat lain masuk

berakar dalam fikirannya ... Jadi, apa yang akan membantu retorika, walaupun dia mempunyai pendapat sendiri dan

akan membuktikan secara menyeluruh jika dia tidak menggunakan kaedah untuk membangkitkan nafsu dalam

sebelah awak?

Dan untuk melaksanakan ini dengan kejayaan yang baik, adalah perlu untuk

untuk mengetahui adab manusia... dari apa konsep dan idea setiap keghairahan

teruja, dan mengetahui melalui moralisasi seluruh lubuk hati

manusia...

Keghairahan dipanggil keinginan sensual yang kuat atau keengganan ... Dalam keghairahan

dan memadamkan nafsu, pertama, tiga perkara yang perlu diperhatikan: 1) negara

retorik itu sendiri, 2) keadaan pendengar, 3) pekerja yang paling menarik

tindakan dan kuasa kefasihan.

Bagi keadaan ahli retorik itu sendiri, ia banyak menyumbang kepada

pengujaan dan pemadaman nafsu: 1) apabila pendengar tahu bahawa dia

seorang yang baik hati dan teliti, dan bukan seorang yang culas dan

licik; 2) jika orang mencintainya kerana jasanya; 3) kalau dia sendiri pun sama

mempunyai keghairahan yang dia mahu teruja dalam diri pendengarnya, dan bukan berpura-pura

berniat untuk melakukan perkara yang ghairah.

5) Untuk mempengaruhi penonton, pensyarah perlu mengambil kira umur

pendengar, jantina mereka, didikan, pendidikan dan banyak faktor lain.

“Dengan semua ini, masa, tempat dan keadaan mesti dipatuhi. Jadi,

seorang ahli retorik yang munasabah, apabila menghasut nafsu, harus bertindak seperti seorang pejuang yang mahir:

untuk dapat pergi ke tempat yang tidak bertudung.

6) Apabila menyebut sesuatu perkataan, perlu mematuhi topik ucapan, menekankan

Lomonosov. Sesuai dengan kandungan syarahan, perlu memodulasi

sedih kepada yang tercela, memohon kepada yang menyentuh, tinggi kepada yang megah dan bangga,

untuk menyebut nada marah dalam nada marah ... Tidak perlu tergesa-gesa sangat atau berlebihan

panjang untuk digunakan, supaya dari perkataan pertama ia berlaku kepada pendengar

tidak jelas, tetapi membosankan dari yang lain.

7) Dalam bahagian kedua Panduan Kefasihan, Lomonosov bercakap tentang menghias

ucapan, yang terdiri "dalam kemurnian tenang, dalam aliran perkataan, dalam kemegahan dan

kekuatannya. Yang pertama bergantung pada pengetahuan yang menyeluruh tentang bahasa, pada kerap

membaca buku yang baik dan daripada berurusan dengan orang yang bercakap dengan jelas.

8) Memandangkan kelancaran aliran perkataan, Lomonosov menarik perhatian

tempoh tempoh lisan, pergantian tekanan, kesan ke atas

mendengar setiap huruf dan gabungannya. Hiasan ucapan dipermudahkan dengan kemasukan dalam

alegori dan metaforanya, metonimi dan hiperbola, peribahasa dan pepatah,

ungkapan popular dan petikan daripada karya terkenal. Dan semua ini perlu

gunakan secara sederhana, tambah saintis itu.

9) Bahagian terakhir, ketiga "Panduan" dipanggil "Di lokasi" dan

bercakap tentang cara meletakkan bahan supaya menghasilkan yang terbaik,

kesan yang paling kuat pada penonton. “Apa gunanya yang hebat

banyak idea yang berbeza jika tidak disusun dengan betul?

Seni pemimpin yang berani tidak terdiri daripada satu pilihan yang baik dan berani

pahlawan, tetapi tidak kurang bergantung pada penubuhan rejimen yang baik. Dan seterusnya

Lomonosov menerangkan apa yang telah dikatakan menggunakan banyak contoh.

5. Hegel V.F. "Kuliah Estetika"

MENETAPKAN SEMPADAN DAN MELINDUNGI ESTETIK

1) Kecantikan artistik lebih unggul daripada alam semula jadi.

Kerana keindahan seni ialah keindahan yang dilahirkan dan dilahirkan semula di tanah roh, dan sejauh mana semangat dan

karyanya lebih tinggi daripada alam dan fenomenanya, sama indahnya

seni melebihi keindahan alam. Setelah menyatakan kebenaran umum bahawa semangat dan keindahan artistik yang dikaitkan dengannya lebih tinggi daripada keindahan alam semula jadi, kita, tentu saja, masih tidak mempunyai apa-apa atau hampir

mereka tidak berkata apa-apa, kerana "lebih tinggi" ialah ungkapan yang sama sekali tidak jelas. Ia

menunjukkan bahawa yang indah dalam alam semula jadi dan yang indah dalam seni adalah

seolah-olah dalam ruang perwakilan yang sama, supaya antara mereka

hanya terdapat perbezaan kuantitatif dan oleh itu perbezaan luaran. Namun begitu

yang tertinggi dalam erti kata keunggulan semangat (dan keindahan yang dihasilkan olehnya

karya seni) atas alam semula jadi bukanlah saudara semata-mata

konsep. Hanya roh yang mewakili yang benar sebagai prinsip yang merangkumi semua, dan

semua yang indah adalah benar-benar indah hanya setakat itu

mengambil bahagian dalam yang lebih tinggi dan dilahirkan olehnya. Dalam pengertian ini, keindahan dalam alam semula jadi hanyalah

refleks keindahan yang dimiliki oleh roh. Di sini di hadapan kita tidak sempurna,

jenis kecantikan yang tidak lengkap, dan dari sudut kandungannya, ia sendiri terkandung dalam

2) Penolakan terhadap beberapa hujah yang dikemukakan terhadap estetika

Pertama sekali, mari kita menyentuh persoalan sama ada kreativiti artistik layak.

analisis saintifik. Sudah tentu, seni juga boleh digunakan dengan mudah

permainan, ia boleh berfungsi sebagai sumber keseronokan dan hiburan, boleh menghiasi

persekitaran di mana seseorang hidup, untuk menjadikan persekitaran luaran lebih menarik

sisi kehidupan dan serlahkan item lain dengan menghiasnya. Dalam perjalanan ini

seni sebenarnya tidak bebas, tidak percuma, tetapi

seni pejabat. Kami ingin bercakap tentang seni percuma seperti

baik dari sudut matlamat mahupun dari sudut cara untuk mencapainya. Tiada satu

hanya seni boleh melayani tujuan asing sebagai cara kedua

Ia berkongsi harta ini dengan pemikiran. Tetapi, menyingkirkan orang bawahan ini

peranan, pemikiran, bebas dan bebas, naik kepada kebenaran, dalam lingkungan

yang ia menjadi bebas dan hanya diisi dengan sendiri

3) Tujuan seni

Dalam karya seni, orang ramai telah melaburkan mereka

berfungsi sebagai kunci, dan bagi sesetengah orang satu-satunya kunci, untuk memahami mereka

kebijaksanaan dan agama. Seni mempunyai tujuan ini setanding dengan agama dan

falsafah, tetapi keasliannya terletak pada hakikat bahawa walaupun yang paling

ia merangkumi objek agung dalam bentuk sensual, menjadikannya lebih dekat dengannya

sifat dan watak manifestasinya, kepada sensasi dan perasaan.

penjelmaan. Tugas seni adalah untuk menjadi pengantara kedua-dua pihak ini,

menggabungkannya menjadi satu keseluruhan yang bebas dan didamaikan. Ini bermakna, pertama,

keperluan bahawa kandungan yang hendak dijadikan subjek

imej artistik, akan memiliki dengan sendirinya keupayaan untuk menjadi

subjek imej ini.

2) Keperluan kedua berikutan daripada keperluan pertama ini: kandungan seni tidak

mestilah abstrak dengan sendirinya, dan bukan sahaja dalam erti kata bahawa ia

mestilah sensual dan oleh itu konkrit berbeza dengan segala-galanya

rohani dan boleh difikirkan, yang nampaknya mudah dan

abstrak. Untuk segala yang benar baik di alam roh mahupun di alam alam

secara konkrit dalam dirinya sendiri dan, walaupun kesejagatannya, memiliki dalam dirinya sendiri

subjektiviti dan kekhususan.

3) Oleh kerana seni menarik kepada renungan langsung dan mempunyai sendiri

tugas untuk menjelmakan idea dalam imej sensual, dan bukan dalam bentuk pemikiran dan secara umum

kerohanian murni, dan sejak nilai dan martabat penjelmaan ini

adalah selaras antara satu sama lain dan kesatuan kedua-dua pihak, idea dan yang

imej, maka ketinggian yang dicapai oleh seni dan tahap keunggulan dalam

pencapaian sesuatu realiti yang sepadan dengan konsepnya akan bergantung kepada darjah

perpaduan dalaman, di mana artis berjaya menggabungkan antara satu sama lain idea dan

imej dia.

4) Idea kecantikan dalam seni, atau ideal

Idea sebagai indah secara artistik bukanlah idea seperti itu, mutlak

idea, seperti yang sepatutnya difahami oleh logik metafizik, tetapi idea yang telah berlalu kepada

penyebaran dalam realiti dan mengadakan hubungan langsung dengannya

perpaduan. Walaupun idea seperti itu adalah kebenaran itu sendiri dan untuk dirinya sendiri, namun

ia adalah kebenaran hanya dari sisi kesejagatannya yang belum diobjektifkan.

Idea itu, bagaimanapun, sebagai indah secara artistik, adalah idea yang khusus itu

harta bahawa ia adalah realiti individu, dinyatakan

jika tidak, ia adalah pembentukan individu realiti, memiliki

sifat khusus untuk menyatakan idea melalui dirinya sendiri. Kami telah pun menyatakan perkara ini

keperluan bahawa idea dan pembentukannya sebagai konkrit

realiti dibawa kepada kecukupan penuh antara satu sama lain. Faham

Oleh itu, idea sebagai realiti yang telah menerima yang sepadan

konsep bentuk, ada ideal.

5) Terdapat seni yang tidak sempurna, yang dalam teknikal dan lain-lain

hubungan mungkin agak lengkap dalam bidang tertentu, tetapi

yang, jika dibandingkan dengan konsep seni dan dengan ideal, muncul

kurang memuaskan. Hanya dalam seni tertinggi adalah idea dan penjelmaan yang benar

bersesuaian antara satu sama lain dalam erti kata bahawa imej idea dalam dirinya sendiri

adalah imej yang benar dalam dan untuk dirinya sendiri, kerana kandungan idea itu,

yang dinyatakan oleh imej ini adalah benar. Ini memerlukan, seperti yang telah kita lakukan

dinyatakan di atas bahawa idea dalam dan melalui dirinya sendiri ditakrifkan sebagai

keutuhan konkrit, dan dengan itu memiliki dengan sendirinya prinsip dan

ukuran bentuk khas mereka dan kepastian wahyu.

IDEAL SEPERTI

1) Personaliti yang hebat

Seni dipanggil untuk memahami dan menggambarkan makhluk luar dalam penampilannya sebagai

sesuatu yang benar, iaitu, dalam kesesuaiannya dengan yang berkadar dengan dirinya sendiri, yang wujud

dalam dan untuk dirinya sendiri kandungan. Oleh itu, kebenaran seni tidak

haruslah ketepatan telanjang, yang mengehadkan apa yang dipanggil

meniru alam semula jadi. Unsur luar seni mestilah selaras dengan

kandungan dalaman, yang konsisten dengan dirinya dan tepat

disebabkan ini, ia boleh didapati dalam elemen luar sebagai

2) Ideal dipilih daripada jisim singulariti dan kemalangan

realiti, kerana prinsip dalaman dimanifestasikan dalam luaran ini

kewujudan sebagai individu yang hidup. Untuk individu

subjektiviti, mengandungi kandungan yang besar dalam dirinya dan

memaksanya untuk menampakkan dirinya secara zahir dalam dirinya sendiri, menduduki bahagian tengah

kedudukan. Kandungan yang banyak belum lagi dipaparkan di sini

abstrak dalam kesejagatannya, dengan sendirinya, tetapi tetap tertutup

keperibadian dan nampaknya saling berkaitan dengan kewujudan tertentu,

yang, pada bahagiannya, dibebaskan daripada pelaziman muktamad,

bergabung dalam harmoni bebas dengan kehidupan dalaman jiwa.

3) Paphos membentuk fokus sebenar, alam seni yang sebenar; miliknya

penjelmaan adalah penting dalam karya seni dan dalam

persepsi yang terakhir oleh penonton. Untuk pathos menyentuh rentetan yang menemui

tindak balas dalam hati setiap manusia. Semua orang tahu permulaan yang berharga dan munasabah,

terkandung dalam kandungan pathos tulen, dan oleh itu dia mengenalinya.

Paphos teruja, kerana dengan sendirinya dan untuk dirinya sendiri ia berkuasa

kuasa kewujudan manusia.

4) Watak adalah fokus sebenar seni yang ideal

imej, kerana ia menggabungkan aspek yang dibincangkan di atas menjadi

sebagai detik-detik keutuhannya. Untuk idea sebagai ideal, iaitu sebagai

diwujudkan untuk perwakilan deria dan lakonan renungan dan

idea yang menyedari dirinya dalam aktivitinya, terbentuk di dalamnya

kepastian, ketunggalan subjektif yang berkaitan dengan diri sendiri. Namun begitu

keperibadian yang benar-benar bebas, seperti yang dikehendaki oleh ideal, mesti menunjukkan dirinya

bukan sahaja oleh kesejagatan, tetapi juga oleh ciri khusus dan tunggal

pengantaraan dan interpenetrasi pihak-pihak ini, yang untuk diri mereka sendiri

diri mereka wujud sebagai satu kesatuan. Ini membentuk integriti watak, ideal

yang terdiri daripada kuasa subjektiviti yang kaya yang menyatukan dirinya di dalam

diri sendiri. Dalam hal ini, kita mesti mempertimbangkan watak dari tiga sudut:

pertama, sebagai keperibadian holistik, sebagai kekayaan watak dalam diri

kedua, integriti ini harus bertindak sebagai ciri, dan watak

mesti muncul sebagai watak tertentu;

ketiga, watak (sebagai sesuatu yang bersatu dalam dirinya sendiri) bergabung dengan ini

kepastian seperti dengan dirinya dalam kewujudan subjektif-untuk-dirinya dan

melalui ini dia mesti menyedari dirinya sebagai watak yang kukuh dalam dirinya.

6. Belinsky V.G. "Pembahagian puisi kepada genera dan jenis"

1) Puisi ialah seni yang paling tinggi. Puisi mengandungi semua unsur

seni lain, seolah-olah menggunakan segala cara secara tiba-tiba dan tidak dapat dipisahkan,

diberikan secara berasingan kepada setiap seni yang lain. Puisi adalah

keseluruhan integriti seni, semua organisasinya dan "merangkul semua

sampingan, mengandungi jelas dan pasti semua perbezaannya.

I. Puisi merealisasikan maksud idea di luar dan menyusun dunia rohani dalam

agak pasti, imej plastik. Ini adalah puisi epik.

II. Setiap fenomena luaran didahului oleh motif, keinginan, niat,

dalam satu perkataan - pemikiran; setiap fenomena luaran adalah hasil daripada aktiviti

dalaman, kuasa rahsia: puisi menembusi kedua ini, dalaman

sebelah acara, ke bahagian dalam kuasa-kuasa ini, dari mana luaran

realiti, peristiwa dan tindakan; di sini puisi muncul dalam yang baru,

jenis yang bertentangan. Ini adalah puisi lirik.

III. Akhirnya, kedua-dua jenis yang berbeza ini menjadi satu keseluruhan yang tidak dapat dipisahkan:

dalaman tidak lagi kekal dalam dirinya dan keluar, terserlah ke dalam

tindakan; dalaman, ideal (subjektif) menjadi luaran, nyata

(objektif). Seperti dalam puisi epik, di sini juga berkembang;

pasti, tindakan nyata yang muncul daripada pelbagai subjektif dan

kuasa objektif; tetapi tindakan ini tidak lagi mempunyai watak luaran semata-mata. ini

jenis puisi yang tertinggi dan mahkota seni ialah puisi dramatik.

2) Puisi epik dan lirik adalah dua keterlaluan abstrak

dunia nyata, bertentangan antara satu sama lain;

puisi dramatik adalah gabungan (konkrit) keterlaluan ini

menjadi sepertiga yang hidup dan berdikari.

A) puisi epik

Epos, perkataan, legenda, menyampaikan objek dalam penampilan luarannya dan secara umum

membangunkan apa itu objek dan bagaimana ia. Permulaan epik adalah segala-galanya

berkata, yang secara ringkasnya tertumpu pada sesetengah orang

subjek tertentu, kepenuhan apa yang penting dalam subjek ini,

yang merupakan intipatinya.

Epik zaman kita ialah novel. Dalam novel, semuanya generik dan penting

tanda-tanda epik, dengan satu-satunya perbezaan adalah yang lain

unsur dan warna lain.

Untuk puisi epik tergolong dalam pengampu dan dongeng, di mana

prosa kehidupan dan kebijaksanaan kehidupan seharian yang praktikal.

B) Puisi lirik

Liriknya memberikan perkataan dan imej untuk meredamkan sensasi, membawa mereka keluar dari kurungan tersumbat mereka.

dekatkan dada dengan udara segar kehidupan artistik, memberi mereka istimewa

kewujudan. Oleh itu, kandungan sesebuah karya lirik tidak

sudah pembangunan insiden objektif, tetapi subjek itu sendiri dan segala-galanya yang berlalu

melalui dia.

Jenis-jenis puisi lirik bergantung pada hubungan subjek dengan kandungan umum,

yang dia ambil untuk kerjanya. Jika subjek tenggelam dalam

unsur renungan umum dan, seolah-olah, kehilangannya

keperibadian, maka adalah: himne, dithyramb, mazmur, paean.

Subjektiviti pada peringkat ini, seolah-olah, belum mempunyai sendiri

terdapat sedikit pengasingan, dan umum, walaupun ia dipenuhi dengan perasaan terinspirasi penyair,

namun, ia kelihatan lebih kurang abstrak.

C) Puisi dramatik

Drama mempersembahkan peristiwa yang telah berlaku seolah-olah berlaku pada masa kini.

masa, di hadapan mata pembaca atau penonton. Menjadi penyelarasan epik dengan

lyroy, drama bukanlah satu atau yang lain secara berasingan, tetapi membentuk yang istimewa

integriti organik.

Intipati tragedi, seperti yang kita katakan di atas, terletak pada perlanggaran, kemudian

adalah dalam pertembungan, pertembungan kecenderungan fitrah hati dengan akhlak

hutang atau hanya dengan halangan yang tidak dapat diatasi. Dengan idea tragedi

idea tentang peristiwa yang dahsyat, suram, denouement maut, digabungkan.

Komedi ialah bentuk terakhir puisi dramatik, secara diametrik

bertentangan dengan tragedi. Kandungan tragedi itu ialah dunia yang berakhlak mulia

fenomena, wiranya adalah personaliti, penuh dengan kekuatan rohani yang besar

sifat manusia; kandungan komedi adalah kemalangan, tanpa munasabah

keperluan, dunia hantu atau seolah-olah, tetapi tidak benar-benar wujud

realiti; wira komedi - orang yang telah meninggalkan

asas substantif sifat rohani mereka.

Terdapat juga jenis puisi dramatik khas, yang menduduki pertengahan antara

tragedi dan komedi: inilah yang sepatutnya dipanggil drama. Pendahuluan drama

berasal dari melodrama, yang pada abad yang lalu membuat pembangkang melambung dan

tragedi luar biasa pada masa itu dan di mana kehidupan menemui dirinya

satu-satunya perlindungan daripada pseudoclassicism yang mematikan.

Ini semua jenis puisi. Terdapat hanya tiga daripada mereka, dan tidak ada lagi dan tidak boleh. Tetapi dalam

piitik dan kesusasteraan abad yang lalu, terdapat beberapa lagi genera

puisi, antara yang didaktik, atau

memberi pengajaran.

Puisi tidak bercakap dalam huraian, tetapi dalam gambar dan imej; puisi tidak menggambarkan

tidak menghapuskan objek, tetapi menciptanya.

7. Veselovsky A.N. "Puisi Sejarah"

1) Sejarah kesusasteraan menyerupai jalur geografi, yang antarabangsa

kanan disucikan sebagai res nullius<лат. - ничья вещь>tempat mereka pergi memburu

ahli sejarah budaya dan estetik, terpelajar dan penyelidik idea sosial.

2) Romantisisme: keinginan individu untuk melepaskan belenggu sosial yang menindas

dan keadaan dan bentuk sastera, dorongan kepada yang lain, yang lebih bebas, dan keinginan

asaskan mereka pada legenda.

3) Pada peringkat pembangunan negara tertentu, penghasilan puisi dinyatakan

lagu yang bersifat separuh lirik, separuh naratif, atau semata-mata

epik. Syarat untuk kemunculan epik rakyat yang hebat: tindakan puitis peribadi tanpa

kesedaran kreativiti peribadi, meningkatkan kesedaran diri puitis rakyat,

memerlukan ungkapan dalam puisi; kesinambungan lagu sebelum ini

legenda, dengan jenis yang mampu mengubah kandungan, mengikut

tuntutan pertumbuhan sosial.

4) Epik ini berdasarkan cerita dongeng haiwan yang tersebar luas di mana-mana dengan

muka biasa - binatang.

5) Cerita dongeng sastera boleh menjadi salah satu sebab pertama untuk menulis cerita rakyat

cerita binatang.

6) Drama ialah konflik dalaman seseorang personaliti, bukan sahaja ditentukan oleh diri sendiri, tetapi juga

mengurai dirinya dengan analisis.

7) Kita semua lebih kurang terbuka kepada imej dan tanggapan yang sugestif; penyair

lebih sensitif kepada warna dan kombinasi kecil mereka, memahaminya dengan lebih lengkap; Jadi

ia melengkapkan, mendedahkan diri kita kepada kita, mengemas kini cerita lama dengan kita

pemahaman, memperkaya perkataan dan imej yang biasa dengan intensiti baru, menawan

kita untuk satu masa ke dalam kesatuan yang sama dengan diri kita sendiri di mana penyair tidak peribadi hidup

zaman puitis tanpa sedar. Tetapi kami telah melalui terlalu banyak perpisahan, kami

keperluan sugestif telah berkembang dan menjadi lebih peribadi, lebih pelbagai; detik-detik

penyatuan datang hanya dengan zaman tenang, disimpan secara umum

kesedaran sintesis penting. Jika penyair hebat menjadi semakin jarang, kita

kebanyakannya menjawab salah satu soalan yang kami tanya diri kami lebih daripada sekali: kenapa?

8) Puisi plot

A) Tugas puisi sejarah, seperti yang saya nampak, adalah untuk menentukan peranan dan

sempadan tradisi dalam proses kreativiti peribadi.

B) Motif - formula yang pada mulanya menjawab soalan orang ramai,

alam semula jadi yang diletakkan di mana-mana untuk manusia, atau ditetapkan terutamanya terang,

kesan yang kelihatan penting atau berulang tentang realiti. tanda

motif - skema satu jangka kiasannya; itulah yang tidak dapat diurai lagi

unsur mitologi rendah dan cerita dongeng.

Jenis motif yang paling mudah boleh dinyatakan dengan formula a-\-b. Setiap bahagian

formula boleh diubah suai, terutamanya tertakluk kepada kenaikan b\ tugas

mungkin dua, tiga (nombor rakyat kegemaran) atau lebih.

a) Motif - unit naratif termudah yang memberi respons secara kiasan

permintaan yang berbeza dari minda primitif atau pemerhatian setiap hari.

f) Persepsi estetik imej dalaman cahaya, bentuk dan bunyi - "dan

permainan imej ini, sepadan dengan keupayaan istimewa jiwa kita:

ciptaan seni.

b) Plot - topik di mana kedudukan-motif yang berbeza bergegas.

C) Plot ialah skema yang kompleks, dalam imejan yang mana tindakan yang terkenal digeneralisasikan

kehidupan dan jiwa manusia dalam bentuk yang silih berganti setiap hari

realiti, penilaian tindakan sudah pun berkaitan dengan generalisasi,

positif atau negatif.

9) Sejarah gaya puisi disimpan dalam kompleks tipikal

imej-simbol, motif, lilitan, persamaan dan perbandingan, pengulangan

atau yang persamaannya dijelaskan sama ada a) oleh kesatuan psikologi

proses yang telah menemui ekspresi di dalamnya, atau b) pengaruh sejarah.

8. Likhachev D.S. "Dunia dalaman karya seni"

1) Dunia dalaman karya seni lisan (sastera atau

cerita rakyat) mempunyai integriti seni tertentu. Berpisah

unsur realiti yang dicerminkan disambungkan antara satu sama lain dalam hal ini

dunia dalaman dalam beberapa sistem yang pasti, perpaduan artistik.

2) Kesilapan sarjana sastera yang mencatat pelbagai “kesetiaan” atau

"kekafiran" dalam gambaran artis tentang realiti terletak pada hakikat bahawa

itu, menghancurkan realiti integral dan dunia seni yang integral

bekerja, mereka membuat kedua-duanya tidak dapat dibandingkan: mereka mengukur dengan tahun cahaya

kawasan pangsapuri.

3) Anggaran masa "sebenar" peristiwa tidak sama dengan masa artistik.

4) Sisi moral dunia sesebuah karya seni juga amat penting dan

mempunyai, seperti segala-galanya di dunia ini, "mereka" langsung

maksudnya. Dunia moral karya seni sentiasa berubah dari

perkembangan sastera.

5) Dunia karya seni menghasilkan semula realiti dalam sesuatu yang tertentu

"disingkat", versi bersyarat.

6) Ruang cerita dongeng adalah luar biasa besar, ia tidak terhad, tidak terhingga, tetapi

berkait rapat dengan tindakan. Terima kasih kepada ciri-ciri

ruang seni dan masa seni dalam kisah dongeng

keadaan yang sangat baik untuk pembangunan tindakan. Tindakan dalam

cerita dongeng dicapai dengan lebih mudah berbanding dalam mana-mana genre cerita rakyat yang lain.

7) Bercerita memerlukan dunia karya seni

"mudah" - mudah, pertama sekali, untuk pembangunan plot itu sendiri.

8) Mengkaji gaya seni sesebuah karya, pengarang, hala tuju, era,

harus memberi perhatian pertama sekali kepada jenis dunia di mana

menyelami kita karya seni, apakah masa, ruang,

persekitaran sosial dan material, apakah undang-undang psikologi dan pergerakan di dalamnya

idea-idea, apakah prinsip-prinsip umum yang berasaskannya semua ini terpisah

unsur-unsur dirangkaikan menjadi satu keseluruhan seni.

9. Shklovsky V. "Seni sebagai peranti"

1) Pemikiran kiasan bukanlah, dalam apa jua keadaan, sesuatu yang menyatukan semua jenis

seni, atau bahkan hanya semua jenis seni lisan, imej tidak

itu, perubahan yang menjadi intipati pergerakan puisi.

Oleh itu, sesuatu boleh: a) dicipta sebagai prosaik dan dirasakan,

sebagai puitis, b) dicipta sebagai puitis dan dianggap sebagai

prosa.

2) Gambaran puitis merupakan salah satu sarana bahasa puitis. prosaik

imej adalah cara gangguan.

3) Tujuan seni adalah untuk memberikan perasaan sesuatu sebagai visi, bukan sebagai

pengiktirafan; kaedah seni ialah kaedah "menghapuskan" perkara dan kaedah

bentuk sukar, meningkatkan kesukaran dan panjang persepsi, kerana

proses persepsi dalam seni adalah penghujungnya sendiri dan mesti dilanjutkan;

seni adalah satu cara untuk mengalami melakukan sesuatu, dan apa yang dilakukan dalam seni tidak

4) Ucapan puitis - binaan ucapan. Prosa adalah ucapan biasa: ekonomi,

ringan, betul (dea prorsa, - dewi bersalin yang betul, mudah,

kedudukan "langsung" kanak-kanak).

10. Tynyanov Yu. "Mengenai evolusi sastera"

1) Kedudukan sejarah kesusasteraan terus berada dalam kalangan budaya

disiplin mengikut kedudukan kuasa penjajah.

2) Kaitan antara sejarah sastera dan sastera kontemporari yang hidup adalah satu kelebihan dan

perlu untuk sains - tidak semestinya perlu dan bermanfaat untuk

mengembangkan sastera, yang wakilnya bersedia menerima sejarah

sastera untuk penubuhan norma dan undang-undang tradisional tertentu dan

"kesejarahan" fenomena sastera dikelirukan dengan "historicism" berhubung dengan

3) Penyelidikan sejarah terbahagi kepada sekurang-kurangnya dua jenis utama

mengikut titik pemerhatian: kajian tentang genesis fenomena sastera dan

kajian tentang evolusi siri sastera, kebolehubahan sastera.

4) Konsep utama evolusi sastera ialah perubahan sistem, dan persoalan tentang

"tradisi" dipindahkan ke pesawat lain.

5) Kewujudan fakta sebagai fakta sastera bergantung kepada perbezaannya

kualiti (iaitu, daripada korelasi sama ada dengan sastera atau dengan

siri bukan sastera), dengan kata lain - dari fungsinya.

6) Di luar korelasi fenomena sastera, tidak ada pertimbangan terhadapnya.

7) Fungsi pantun dalam sistem kesusasteraan tertentu dijalankan secara formal

elemen meter. Tetapi prosa membezakan, berkembang, pada masa yang sama

ayat itu juga berkembang. Pembezaan satu jenis yang berkaitan memerlukan

itu sendiri, atau, sebaliknya, disambungkan dengan pembezaan yang berkorelasi lain

8) Perkaitan sastera dengan siri sosial membawa mereka kepada pantun yang hebat

9) Sistem siri sastera ialah, pertama sekali, sistem fungsi sastera

siri, dalam korelasi berterusan dengan siri lain.

10) Kehidupan dikaitkan dengan kesusasteraan terutamanya dari segi pertuturannya. Sama

perkaitan siri sastera dengan kehidupan seharian. Perkaitan sastera ini

beberapa perkara seharian berlaku di sepanjang baris pertuturan, dalam kesusasteraan berhubung dengan

kehidupan seharian mempunyai fungsi pertuturan.

Secara amnya: kajian evolusi kesusasteraan hanya mungkin berkaitan dengan

kesusasteraan sebagai satu siri, sistem yang dikaitkan dengan siri lain, sistem,

dikondisikan oleh mereka. Pertimbangan harus pergi dari fungsi membina kepada

fungsi sastera, daripada sastera kepada ucapan. Ia mesti mengetahui

interaksi evolusi fungsi dan bentuk. Kajian evolusi sepatutnya

pergi dari siri sastera ke siri berkorelasi terdekat, dan bukan lebih jauh,

walaupun yang utama. Kepentingan dominan faktor sosial utama tidak

hanya tidak ditolak, tetapi mesti dijelaskan sepenuhnya, tepat dalam

persoalan evolusi sastera, manakala penubuhan langsung

"pengaruh" faktor sosial utama menggantikan kajian evolusi

kesusasteraan dengan mengkaji pengubahsuaian karya sastera, ubah bentuknya.

11. Lotman Yu.M. "Semiotik budaya dan konsep teks"

I. Pembentukan semiotik budaya - disiplin yang menganggap interaksi

sistem semiotik berstruktur berbeza, ketidaksamaan dalaman

ruang semiotik, keperluan budaya dan semiotik

polyglotisme - telah banyak mengalihkan semiotik tradisional

perwakilan.

II. Fungsi sosial dan komunikatif teks boleh dikurangkan kepada yang berikut

proses.

1. Komunikasi antara penutur dan penerima.

2. Komunikasi antara penonton dan tradisi budaya.

3. Komunikasi pembaca dengan dirinya sendiri.

4. Komunikasi pembaca dengan teks.

5. Komunikasi antara teks dan konteks budaya

Kes tertentu akan menjadi persoalan komunikasi antara teks dan metateks.

III. Teks itu muncul di hadapan kita bukan sebagai kesedaran mesej pada mana-mana

bahasa, tetapi sebagai peranti kompleks yang menyimpan pelbagai kod, mampu

mengubah mesej yang diterima dan menjana yang baharu, sebagai maklumat

penjana dengan ciri keperibadian intelektual. Disebabkan ini

persepsi tentang hubungan antara pengguna dan teks berubah. Daripada formula

"pengguna menyahsulit teks" mungkin lebih tepat - "pengguna berkomunikasi

dengan teks.

12. Bakhtin M.M. “Masalah teks dalam linguistik, filologi dan lain-lain

Kemanusiaan"

1) Dua perkara yang mendefinisikan teks sebagai pernyataan: niatnya (niat) dan

pelaksanaan niat ini.

Masalah subjek kedua, menghasilkan semula (untuk satu tujuan atau yang lain, termasuk

termasuk penyelidikan) teks (asing) dan mencipta teks pembingkaian

(mengulas, menilai, membantah, dll.).

2) Dari sudut pandangan matlamat bukan linguistik pernyataan, segala-galanya linguistik -

sekadar penawar.

3) Mengekspresikan diri sendiri bermaksud menjadikan diri sendiri sebagai objek untuk orang lain dan untuk

dirinya ("realiti kesedaran"). Ini adalah peringkat pertama objektif.

4) Dengan pelbagai gaya yang disengajakan (sedar) antara gaya, sentiasa ada

terdapat hubungan dialog. Anda tidak boleh memahami hubungan ini.

semata-mata secara linguistik (atau secara mekanikal).

5) Teks adalah perkara utama yang diberikan (realiti) dan titik permulaan mana-mana

disiplin kemanusiaan.

6) Perkataan (sebarang tanda secara umum) adalah antara individu. Semua yang dikatakan, diluahkan

berada di luar "jiwa" penutur, bukan miliknya sahaja. Perkataan itu mustahil

berikan kepada seorang penceramah.

7) Linguistik berurusan dengan teks, tetapi tidak dengan karya. Sama macam dia

bercakap tentang kerja, diseludup masuk dan keluar daripada tulen

analisis linguistik tidak mengikuti.

8) Setiap keseluruhan lisan yang besar dan kreatif adalah sangat kompleks dan

sistem perhubungan yang pelbagai rupa.

wasiat penuh dan muktamad kepada tunai atau penerima tertutup (lagipun,

keturunan terdekat mungkin tersilap) dan sentiasa beranggapan (lebih kurang

kurang kesedaran) beberapa contoh pemahaman timbal balik yang lebih tinggi,

yang boleh bergerak ke arah yang berbeza.

10) Unit komunikasi lisan - pernyataan keseluruhan - tidak boleh dibuat semula (walaupun ia

boleh dipetik) dan dihubungkan antara satu sama lain melalui hubungan dialog.

15. Lotman Yu.M. "Sastera Massa sebagai Masalah Sejarah dan Budaya"

Konsep "sastera massa" adalah konsep sosiologi. Ia tidak membimbangkan

sama seperti struktur teks sebagai sosialnya

berfungsi dalam sistem umum teks yang membentuk budaya tertentu.

Konsep "sastera massa" membayangkan sebagai wajib

antitesis beberapa budaya sidang kemuncak.

Teks yang sama harus dilihat oleh pembaca dalam dua cahaya. Dia

harus mempunyai tanda-tanda kepunyaan budaya tinggi zaman dan dalam

kalangan bacaan tertentu disamakan dengannya:

Pertama sekali, sastera massa akan merangkumi karya penulis otodidak,

amatur, kadang-kadang tergolong dalam strata sosial yang lebih rendah (kerja,

dicipta atas dasar sastera tinggi, tetapi tidak sepadan dengannya dari segi

Walau bagaimanapun, jenis teks lain juga menemui jalan mereka ke dalam sastera popular. tinggi

sastera menolak bukan sahaja apa yang terlalu penuh, juga

secara konsisten melaksanakan normanya sendiri dan, oleh itu,

nampak remeh dan pelajar, tetapi hakikat bahawa norma ini secara umum

abaikan. Kerja-kerja sedemikian kelihatan "tidak dapat difahami", "liar".

Bercakap tentang karya-karya yang tergolong dalam kesusasteraan massa

bersyarat dan dicirikan oleh tanda-tanda negatif dan bukannya positif,

dua kes mesti dibezakan. Perkara pertama yang telah kita bincangkan ialah

bekerja sangat asing dengan teori sastera yang berlaku pada zaman itu,

yang, dari sudut pandangannya, tidak dapat difahami. Kritikan kontemporari

menilai mereka sebagai "buruk", "tidak berbakat". Walau bagaimanapun, jenis lain juga mungkin.

penolakan - satu yang menggabungkan dengan penghargaan yang tinggi dan juga kadang-kadang

membayangkan.

Kesusasteraan massa lebih stabil dalam memelihara bentuk masa lalu dan hampir selalu

ialah struktur berbilang lapisan.

Teori sastera yang dominan sentiasa bersifat kaku

sistem. Oleh itu, dengan peralihan sastera ke peringkat baru, ia dibuang, dan

sistem teori baru tidak dicipta mengikut urutan perkembangan evolusi

daripada yang lama, dan dibina semula di atas asas yang baru.

Penilaian kendiri teori kesusasteraan mempunyai dua peranan: pada peringkat pertama

daripada zaman budaya tertentu, ia mengatur, membina, mencipta sistem baharu

komunikasi artistik. Pada yang kedua - melambatkan, membelenggu pembangunan. Tepat di

era ini, peranan sastera massa diaktifkan - peniru dan pengkritik

dogma dan teori sastera.

Bertindak dalam hal tertentu sebagai cara memusnahkan budaya,

kesusasteraan massa secara serentak boleh ditarik ke dalam sistemnya, mengambil bahagian dalam

pembinaan bentuk struktur baharu.

16. Lotman Yu.M. "Struktur teks sastera"

1. Seni merupakan salah satu alat komunikasi.

Ucapan puitis adalah struktur yang sangat kompleks. Ia jauh lebih rumit berhubung dengan bahasa semula jadi. Dan jika jumlah maklumat yang terkandung dalam puisi (puisi atau prosa - dalam kes ini tidak mengapa) dan ucapan biasa adalah sama6, ucapan artistik akan kehilangan haknya untuk wujud dan, tidak syak lagi, akan mati.

Memiliki keupayaan untuk menumpukan maklumat yang besar pada "kawasan" teks yang sangat kecil (rujuk jumlah cerita Chekhov dan buku teks psikologi), teks sastera mempunyai satu lagi ciri: ia memberikan pembaca yang berbeza maklumat yang berbeza - kepada setiap satu mengikut pemahamannya, dia juga memberi pembaca bahasa, di mana anda boleh mempelajari sekeping maklumat seterusnya apabila anda membacanya semula.

2. Masalah makna adalah salah satu perkara asas bagi semua sains kitaran semiotik. Akhirnya, matlamat mengkaji mana-mana sistem tanda adalah untuk menentukan kandungannya.

Kesetaraan unit semantik teks sastera direalisasikan dengan cara yang berbeza: ia berdasarkan perbandingan unit leksikal (dan semantik lain), yang pada tahap struktur primer (linguistik) jelas tidak setara.

Jika kita mengambil teks seperti puisi lirik dan menganggapnya sebagai satu segmen struktur (dengan syarat puisi itu tidak termasuk dalam kitaran), maka makna sintagmatik - contohnya, merujuk teks kepada karya lain pengarang yang sama atau biografinya. - akan memperoleh sifat rizab struktur yang sama, yang semantik ada dalam muzik.

3. Nampaknya, adalah mudah untuk meletakkan takrifan berikut sebagai asas konsep teks: ekspresif, persempadanan, kestrukturan.

4. Kedua-dua dalam pendekatan pembaca dan dalam pendekatan penyelidikan terhadap karya seni, dua sudut pandangan telah lama bersaing: sesetengah pembaca percaya bahawa perkara utama adalah untuk memahami karya itu, yang lain - untuk mengalami keseronokan estetik; sesetengah penyelidik menganggap pembinaan konsep sebagai matlamat kerja mereka (lebih umum, iaitu abstrak, lebih berharga), sementara yang lain menekankan bahawa sebarang konsep membunuh intipati karya seni dan, dengan logik, memiskinkan. dan memutarbelitkannya.

Setiap perincian dan keseluruhan teks secara keseluruhannya termasuk dalam sistem perhubungan yang berbeza, menghasilkan lebih daripada satu makna pada masa yang sama. Terdedah dalam metafora, sifat ini lebih umum.

Laluan kepada pengetahuan - sentiasa anggaran - kepelbagaian teks sastera tidak melalui ceramah lirik tentang keaslian, tetapi melalui kajian keaslian sebagai fungsi pengulangan tertentu, individu sebagai fungsi keteraturan.

5. Apabila menjana frasa yang betul dalam mana-mana bahasa semula jadi, penutur melakukan dua tindakan berbeza:

a) menghubungkan perkataan supaya membentuk rantaian yang betul (bertanda) dalam pengertian semantik dan tatabahasa;

b) memilih daripada beberapa set unsur yang digunakan dalam ayat ini.

Sambungan elemen yang sama dalam rantai dijalankan mengikut undang-undang yang berbeza daripada sambungan yang heterogen - ia dibina sebagai tambahan dan dalam pengertian ini menghasilkan semula ciri utama pembinaan overfrasa teks ucapan. Pada masa yang sama, perkara berikut adalah penting: pengulangan unsur yang sama meredakan kepentingan semantiknya (rujuk kesan psikologi pengulangan berulang perkataan yang sama, yang bertukar menjadi karut). Sebaliknya, kaedah untuk menghubungkan unsur-unsur yang hilang makna ini sedang dikemukakan.

Untuk analisis semantik intratekstual (iaitu, apabila mengabstraksi daripada semua pautan ekstratekstual), operasi berikut diperlukan:

1) Membahagikan teks kepada peringkat dan kumpulan mengikut peringkat segmen sintagmatik (fonem, morfem, kata, ayat, rangkap, bab - untuk teks ayat; perkataan, ayat, perenggan, bab - untuk teks prosa).

2) Membahagikan teks kepada tahap dan kumpulan mengikut tahap segmen semantik (seperti "imej wira"). Operasi ini amat penting dalam analisis prosa.

3) Pemilihan semua pasangan ulangan (kesetaraan).

4) Pemilihan semua pasangan adjacencies.

5) Pemilihan ulangan dengan kuasa kesetaraan tertinggi.

6) Superposisi bersama pasangan semantik setara untuk menyerlahkan ciri semantik pembezaan dan penentangan semantik utama yang beroperasi dalam teks ini pada semua peringkat utama. Pertimbangan semantisasi pembinaan tatabahasa.

7) Penilaian struktur binaan sintagmatik yang diberikan dan sisihan ketara daripadanya secara berpasangan mengikut kedekatan. Pertimbangan semantisasi pembinaan sintaksis.

6. Dalam hierarki pergerakan dari kesederhanaan kepada kerumitan, susunan genre adalah berbeza: ucapan sehari-hari - lagu (teks + motif) - "puisi klasik" - prosa artistik.

Mekanisme pengaruh rima boleh diuraikan kepada proses berikut. Pertama, rima ialah pengulangan. Unsur kedua persepsi semantik rima ialah penjajaran perkataan dan yang berima dengannya, kemunculan pasangan yang berkorelasi.

Kebetulan teks mendedahkan perbezaan kedudukan. Kedudukan unsur-unsur yang sama secara tekstual yang berbeza dalam struktur membawa kepada bentuk korelasi yang berbeza dengan keseluruhannya. Dan ini menentukan perbezaan yang tidak dapat dielakkan dalam tafsiran. Dan ia adalah kebetulan segala-galanya, kecuali untuk kedudukan struktur, yang mengaktifkan kedudukan sebagai ciri struktur, semantik. Oleh itu, pengulangan "penuh" ternyata tidak lengkap baik dari segi ungkapan (perbezaan dalam kedudukan), dan, akibatnya, dari segi kandungan (rujuk apa yang dikatakan di atas tentang korus).

7. Pengulangan pada tahap yang berbeza memainkan peranan yang luar biasa dalam organisasi teks dan telah lama menarik perhatian penyelidik. Walau bagaimanapun, pengurangan keseluruhan pembinaan artistik kepada pengulangan nampaknya adalah salah. Dan maksudnya di sini bukan sahaja pengulangan selalunya, terutamanya dalam prosa, meliputi bahagian teks yang tidak penting, manakala selebihnya kekal di luar bidang pandangan penyelidik sebagai kononnya tidak teratur secara estetik dan, oleh itu, pasif secara artistik. Intipati persoalan terletak pada hakikat bahawa pengulangan itu sendiri aktif secara artistik dengan tepat berkaitan dengan pelanggaran pengulangan tertentu (dan sebaliknya). Hanya dengan mengambil kira kedua-dua kecenderungan yang bertentangan ini memungkinkan untuk mendedahkan intipati fungsi estetik mereka.

8. Perkataan dan ayat yang sama yang membentuk teks sesebuah karya akan dibahagikan kepada elemen plot dengan cara yang berbeza, bergantung pada tempat garisan dilukis yang mengehadkan teks daripada bukan teks.

Rangka karya sastera terdiri daripada dua unsur: permulaan dan penghujung. Peranan pemodelan khas bagi kategori permulaan dan akhir teks berkaitan secara langsung dengan model budaya yang paling biasa. Jadi, sebagai contoh, untuk julat teks yang sangat luas, model budaya yang paling umum akan memberikan penekanan yang tajam pada kategori ini.

Fungsi pengekodan dalam teks naratif moden dirujuk kepada permulaan, dan fungsi plot-“mitologi” dirujuk pada penghujung. Sudah tentu, oleh kerana peraturan wujud dalam seni pada tahap yang besar untuk mewujudkan kemungkinan pelanggaran signifikan secara artistik mereka, maka dalam kes ini, juga, pengedaran fungsi tipikal ini mewujudkan kemungkinan banyak penyimpangan varian.

9. Mana-mana teks seni boleh memenuhi fungsi sosialnya hanya jika terdapat komunikasi estetik dalam kolektif kontemporarinya.

Dengan memperkenalkan kriteria yang tepat dan mempelajari cara memodelkan fenomena anti-seni, penyelidik dan pengkritik menerima alat untuk menentukan kesenian sebenar. Untuk peringkat sains tertentu, kriteria kesenian seni kontemporari mungkin perlu dirumuskan seperti berikut: sistem yang tidak sesuai dengan pemodelan mekanikal. Adalah jelas bahawa untuk banyak teks yang benar-benar sedia ada malah berjaya ia akan membawa maut dalam masa terdekat.

Perbandingan seni dengan kehidupan telah lama dilancarkan. Tetapi baru sekarang ia menjadi jelas berapa banyak penjajaran kebenaran yang tepat sekali metafora ini. Boleh dikatakan dengan pasti bahawa semua yang dicipta oleh tangan manusia, teks artistik paling banyak mendedahkan sifat-sifat yang menarik sibernetik kepada struktur tisu hidup.

1) Jelas sekali, ini selalu berlaku: jika sesuatu diceritakan demi cerita itu sendiri, dan bukan demi kesan langsung kepada realiti, iaitu, akhirnya, di luar sebarang fungsi selain daripada aktiviti simbolik seperti itu , kemudian suara itu terputus dari sumbernya, kematian berlaku untuk pengarang, dan di sinilah penulisan bermula.

2) Dalam mediastinum citra kesusasteraan yang wujud dalam budaya kita, pengarang bertakhta, keperibadiannya, sejarah hidupnya, cita rasa dan nafsunya ...

3) Dari sudut linguistik, pengarang hanyalah orang yang menulis, sebagaimana "saya" hanyalah orang yang mengatakan "saya"; bahasa mengetahui "subjek", tetapi bukan "keperibadian", dan subjek ini, yang ditakrifkan dalam tindak tutur dan tidak mengandungi apa-apa di luarnya, cukup untuk "mengandungi" keseluruhan bahasa itu sendiri, untuk menghabiskan semua kemungkinannya.

4) Penyingkiran Pengarang bukan sekadar fakta sejarah atau kesan penulisan: ia mengubah sepenuhnya keseluruhan teks moden, atau, apa yang sama, teks kini dicipta dan dibaca sedemikian rupa sehingga pengarang dihapuskan pada semua peringkatnya.

5) Sekarang kita tahu bahawa teks itu bukanlah rantaian linear perkataan yang menyatakan satu, seolah-olah, makna teologi ("mesej" Pengarang-Tuhan), tetapi ruang multidimensi di mana pelbagai jenis tulisan bergabung dan berhujah dengan satu sama lain, tiada satu pun yang tidak asli; teks itu ditenun daripada petikan merujuk kepada beribu-ribu sumber budaya.

6) Apabila Pengarang dihapuskan, semua tuntutan untuk "menghurai" teks menjadi sia-sia sepenuhnya. Untuk menetapkan Pengarang kepada teks bermakna, seolah-olah, untuk menghentikan teks, untuk memberikannya dengan makna akhir, untuk menutup surat itu.

7) Pembaca ialah ruang di mana setiap petikan dicetak, dari mana surat itu disusun; teks memperoleh kesatuan bukan pada asalnya, tetapi di destinasinya, hanya destinasi bukan alamat peribadi; pembaca adalah orang tanpa sejarah, tanpa biografi, tanpa psikologi, dia hanyalah seseorang yang menyatukan semua strok yang membentuk teks bertulis.

8) Untuk memastikan masa depan penulisan, mitos mengenainya perlu ditumbangkan - kelahiran pembaca perlu dibayar dengan kematian Pengarang.

19. Gadamer H.G. "Kebenaran dan Kaedah. Asas Hermeneutik Falsafah"

1) Hermeneutik falsafah termasuk gerakan falsafah abad kita, yang telah mengatasi orientasi berat sebelah kepada fakta sains, yang diambil begitu sahaja untuk neo-Kantianisme dan untuk positivisme pada masa itu.

2) Sebenarnya, kemutlakan cita-cita "sains" adalah satu kebutaan yang besar, yang setiap kali sekali lagi membawa kepada fakta bahawa refleksi hermeneutik secara amnya dianggap sebagai tidak objektif. Penyempitan perspektif yang mengikuti pemikiran kaedah nampaknya sukar difahami oleh pengkaji. Dia sentiasa sudah berorientasikan ke arah membenarkan kaedah pengalamannya, iaitu, dia berpaling dari arah refleksi yang bertentangan.

3) Hermeneutik bukan sahaja berperanan dalam sains yang diperkatakan, tetapi juga bertindak sebagai kesedaran diri seseorang dalam era sains moden.

4) Bagaimana bahasa "ontologi" boleh muncul dalam perumusan soalan kami, bagaimanapun, hanya apabila persoalan prasyarat untuk instrumentalisasi bahasa secara amnya dibiarkan tanpa perhatian. Ia sememangnya masalah falsafah yang ditimbulkan oleh amalan hermeneutikal untuk mendedahkan implikasi ontologi yang terletak pada konsep sains "teknikal" dan untuk mencapai pengiktirafan teoritis pengalaman hermeneutik.

5) Dalam penggunaan perkataan moden, teorinya ternyata hampir merupakan konsep privatif. Sesuatu hanya bersifat teori jika ia tidak mempunyai tujuan yang mengikat untuk membimbing tindakan kita. Dan sebaliknya, teori yang dibangunkan di sini ditentukan oleh idea yang membina, iaitu, pengetahuan teori itu sendiri dianggap dari sudut penguasaan sedar tentang wujud: bukan sebagai tujuan, tetapi sebagai cara. Teori dalam pengertian kuno adalah sesuatu yang sama sekali berbeza. Di sini, susunan yang ada seperti itu bukan sekadar direnungkan, tetapi teori bermakna, lebih-lebih lagi, penyertaan perenung dalam susunan makhluk yang paling integral.

6) Pengalaman manusia di dunia pada umumnya mempunyai watak linguistik. Betapa sedikit (dunia) diobjektifkan dalam pengalaman ini, sama seperti sedikit sejarah pengaruh objek kesedaran hermeneutikal.

20. "Manifesto sastera dari perlambangan hingga ke hari ini"

I. "Mitki"

Kumpulan artis dan penulis Leningrad "Mitki" telah dibentuk pada awal 80-an. Pada tahun 1985, buku program "Mitki" telah ditulis dan dilukis, yang boleh dianggap sebagai manifesto lanjutan pergerakan (hanya diterbitkan pada tahun 1990). Kumpulan itu termasuk Dmitry Shagin (b. 1957), Vladimir Shinkarev (b. 1954), Alexander Florensky (b. 1960), Olga Florenskaya (b. 1960), Viktor Tikhomirov (b. 1951). Kemudian, kumpulan itu berkembang dengan ketara.

"Mitki" adalah fenomena yang ditunggu-tunggu dari budaya ketawa bandar Rusia semata-mata. Rujukan yang tidak terkira banyaknya kepada alkoholisme umum Mitki harus dianggap sebagai alat artistik, dan bukan sebagai kehidupan seharian pergerakan yang keras.

"Perintah Sopan Santun"

Menurut pengasas perintah itu, penyair V. Stepantsov, "Order of Courtly Mannerists" telah dicipta di Moscow pada 22 Disember 1988 di restoran Persatuan Teater All-Russian (WTO). Persatuan itu pada asalnya termasuk Vadim Stepantsov (b. 1960), Victor Pelenyagre (b. 1959), Andrei Dobrynin (b. 1957) dan Konstantin Grigoriev (b. 1968). Daripada jumlah ini, tiga - V. Stepantsov, V. Pelenyagre dan K. Grigoriev - graduan Institut Sastera. Gorky. Manifesto utama para pemuka sopan diletakkan di penghujung koleksi bersama mereka dengan tajuk ciri "The Red Book of the Marquise" (M., 1995) - kiasan kepada erotik pra-revolusioner terkenal "Book of the Marquise" oleh Konstantin Somov. Tetapi lebih awal lagi, pada tahun 1992, dalam koleksi kolektif "The Favorite Jester of Princess Greza", manifesto pertama "Russian Erata and Courtly Mannerism" diterbitkan.

II. "DOOS"

Pada tahun 1984, tiga penyair muncul dari kumpulan penyair metametafora Moscow dan mencipta kumpulan baru yang dipanggil Persatuan Sukarela untuk Perlindungan Pepatung. Maksud nama itu sengaja licik - untuk memulihkan dan melindungi pelompat pepatung Krylov, yang "menyanyikan segala-galanya", dan untuk membuktikan bahawa nyanyian adalah perkara yang sama dengan kerja seekor semut. Secara fonetik semata-mata, DOOS menyerupai Taois, sekolah falsafah Cina (abad ke-4-3 SM), yang kembali kepada ajaran Lao Tzu. Makna ini juga pada asalnya terdapat dalam nama kumpulan.

Ia termasuk Konstantin Kedrov, Elena Katsyuba dan Lyudmila Khodshskaya. Aleksey Khvostenko dan yang dihormati Andrey Voznesensky mengisytiharkan kedekatan mereka dengan DEP.

Anagram adalah sangat penting untuk peserta DOS, iaitu, penyusunan semula huruf dalam perkataan untuk mendapatkan perkataan baru, sebagai contoh, "Skema Ketawa". Elena Katsyuba menyusun Kamus Palindromik Pertama Bahasa Rusia Moden (Moscow, 1999), diterbitkan sebagai buku yang berasingan, iaitu koleksi perkataan yang membaca dengan cara yang sama dari kiri ke kanan dan dari kanan ke kiri. Bagi sesetengah orang, ini mungkin kelihatan seperti permainan kanak-kanak, tetapi maknanya, seperti Roh, bertiup ke mana ia mahu.

21. Vygotsky L.S. "Psikologi Seni"

Fabel itu sepenuhnya milik puisi. Ia tertakluk kepada semua undang-undang psikologi seni, yang boleh kita temui dalam bentuk yang lebih kompleks dalam bentuk seni tertinggi.

Kecenderungan penyair adalah bertentangan dengan kecenderungan penulis prosa. Penyair berminat dengan tepat untuk menarik perhatian kita kepada pahlawan, membangkitkan simpati atau rasa tidak senang kita, tentu saja, tidak setakat ini berlaku dalam novel atau puisi, tetapi dalam bentuk asas, tepatnya perasaan yang novel, puisi membangkitkan dan drama.

Sangat mudah untuk menunjukkan bahawa hampir dari awal fabel puitis dan prosa, yang masing-masing mengikuti jalannya sendiri dan mematuhi undang-undang khas pembangunannya sendiri, masing-masing memerlukan kaedah psikologi yang berbeza untuk pemprosesannya.

Di mana-mana, apabila mempertimbangkan setiap elemen pembinaan dongeng secara berasingan, kami terpaksa bercanggah dengan penjelasan yang diberikan kepada unsur-unsur ini dalam teori sebelumnya. Kami cuba menunjukkan bahawa dongeng, dari segi perkembangan sejarah dan intipati psikologinya, dibahagikan kepada dua genre yang sama sekali berbeza, dan bahawa semua penaakulan Lessing berkaitan sepenuhnya dengan dongeng prosa, dan oleh itu serangannya terhadap dongeng puisi menunjukkan. dengan cara yang terbaik sifat-sifat asas puisi yang telah menjadi sesuai dengan dongeng sebaik sahaja ia menjadi genre puisi. Walau bagaimanapun, semua ini hanyalah unsur-unsur yang berbeza, makna dan makna yang kami cuba tunjukkan setiap satu secara berasingan, tetapi makna yang secara keseluruhannya masih tidak dapat difahami oleh kami, sama seperti intipati dongeng puitis tidak dapat difahami. Sudah tentu, ia tidak boleh disimpulkan daripada unsur-unsurnya, jadi kita perlu beralih daripada analisis kepada sintesis, untuk mengkaji beberapa dongeng biasa dan sudah dari keseluruhan untuk memahami makna bahagian individu. Kita sekali lagi akan bertemu dengan unsur-unsur yang sama yang kita hadapi sebelum ini, tetapi makna dan makna setiap daripada mereka akan ditentukan oleh struktur keseluruhan dongeng.

Universiti Persahabatan Rakyat Rusia

Fakulti Filologi

Abstrak mengenai topik:

Nicolas Boileau-Depreo "Seni Puisi"

Negara Rusia

Kumpulan: FZhB-13

Dilengkapkan oleh: Shcherbakova Natalia

Guru: Chistyakov A.V.

Moscow 2012

1. pengenalan
2. Canto One
3. Canto dua
4. Lagu Ketiga
5. Canto Four
6. Kesimpulan

pengenalan.

Nicolas Boileau-Despréaus (1 November 1636 - 13 Mac 1711) ialah seorang penyair, pengkritik dan ahli teori klasik Perancis. Boileau menerima pendidikan saintifik yang menyeluruh, pada mulanya dia belajar fiqh dan teologi, tetapi kemudian secara eksklusif terlibat dalam belles-lettres. Dalam bidang ini, dia sudah mula mendapat kemasyhuran untuk Satyrsnya. Pada tahun 1677, Louis XIV melantiknya ahli sejarah mahkamahnya, mengekalkan sokongannya dengan Boileau walaupun keberanian para satirnya. Tetapi Boileau berhutang kepentingannya yang luar biasa dalam sejarah kesusasteraan Perancis untuk puisi didaktiknya dalam 4 lagu: "L'art poétique" (Seni Puisi), yang merupakan ungkapan paling lengkap dari peruntukan sekolah klasik palsu atau baru. Karya Boileau, yang meringkaskan dalam puisinya trend utama dalam kesusasteraan kebangsaan pada zamannya, jatuh pada separuh kedua abad ke-17. Dalam tempoh ini, proses pembentukan dan pengukuhan kuasa negara berpusat di Perancis selesai, monarki mutlak mencapai puncak kekuasaannya. Pengukuhan kuasa berpusat ini, yang dilakukan dengan kos penindasan yang kejam, bagaimanapun memainkan peranan progresif dalam pembentukan negara kebangsaan tunggal dan dalam pembentukan budaya dan kesusasteraan Perancis di seluruh negara. Dalam kata-kata Karl Marx, di Perancis, monarki mutlak bertindak "sebagai pusat peradaban, sebagai pengasas perpaduan negara."

Jadi, karya Boileau yang paling terkenal - puisi risalah dalam empat lagu "Seni Puisi" (Perancis "L'art poétique") - adalah rumusan daripada estetika klasikisme. Dalam puisi itu, Boileau meneruskan dari keyakinan bahawa dalam puisi, seperti dalam bidang kehidupan lain, akal harus diletakkan di atas segalanya, yang mana fantasi dan perasaan harus dipatuhi. Baik dalam bentuk dan kandungan, puisi harus difahami secara umum, tetapi kemudahan dan kebolehcapaian tidak boleh berubah menjadi kekasaran dan kekasaran, gayanya harus elegan, tinggi, tetapi pada masa yang sama, ringkas dan bebas daripada ekspresi berlagak dan berderak. Analisis rasionalistik dan generalisasi membantu untuk memilih yang paling berterusan dan semula jadi dalam dunia kompleks sekeliling, mereka diabstraksikan daripada rawak, sekunder demi kepentingan semula jadi dan perkara utama - ini adalah merit sejarah dan peranan estetika klasik yang sangat progresif. , nilainya untuk kita. Tetapi pada masa yang sama, seni klasik, dalam mencari yang sejagat, kehilangan hubungannya dengan kehidupan konkrit, dengan bentuk sebenar yang boleh berubah dari segi sejarah.

Jika Aristotle dalam puisinya menerangkan norma hidup seni yang dipatuhinya, membuat tuntutan terhadap kreativiti sastera, maka Boileau melawan aliran sastera yang memusuhi klasikisme, mengkritik mereka dalam genre satira. Salah satu aliran yang memusuhi klasikisme ialah apa yang dipanggil "ketepatan" - fenomena yang berkaitan dengan sejarah kesusasteraan dan sejarah moral. Ia adalah puisi megah dari salun bangsawan, yang terdiri daripada epigram lirik, teka-teki, semua jenis puisi "sekiranya", biasanya kandungan cinta, serta novel psikologi yang gagah. Mengabaikan mana-mana kandungan yang mendalam, penyair ketepatan cemerlang dalam keaslian bahasa dan gaya, parafrasa deskriptif yang digunakan secara meluas, metafora dan perbandingan yang rumit, bermain pada perkataan dan konsep. Ketidakprinsipan dan kesempitan subjek, tumpuan pada bulatan pilihan kecil "pemula" membawa kepada fakta bahawa giliran berpura-pura yang didakwa sebagai kecanggihan dan keaslian bertukar menjadi bertentangan mereka sendiri - mereka menjadi klise stereotaip, membentuk ruang tamu kesat khas istilah. Satu lagi aliran yang memusuhi klasikisme ialah apa yang dipanggil kesusasteraan burlesque. Berbeza dengan ketepatan, ia memenuhi minat kalangan pembaca yang lebih luas dan demokratik, sering bergabung dengan pemikiran bebas politik dan agama. Jika sastera ketepatan berusaha untuk membawa pembaca ke dalam dunia fiksyen dengan perasaan yang halus, tinggi, terasing dari semua realiti, maka burlesque sengaja mengembalikannya ke kehidupan sebenar, mengurangkan dan mempersendakan segala-galanya yang agung, menurunkan kepahlawanan ke tahap kehidupan seharian, menumbangkan semua pihak berkuasa dan, di atas semua, pihak berkuasa zaman purbakala. . Genre kegemaran pengarang burlesque ialah parodi karya tinggi puisi klasik, seperti Aeneid karya Virgil. Dengan memaksa para dewa dan pahlawan untuk bercakap dalam bahasa yang mudah dan kasar, para penyair olok-olok, sebenarnya, berusaha untuk memperkecilkan tradisi klasik - cita-cita indah yang "tidak tergoyahkan", "abadi", yang disebut oleh para penyokong doktrin klasik. untuk ditiru. Dan Boileau dalam "Seni Puisi" sering menggabungkan dalam penilaiannya sandiwara rakyat, puisi zaman pertengahan dan burlesque moden, menganggap semua ini sebagai manifestasi prinsip "plebeian" yang sama yang dia benci.

Boileau memulakan kerjaya sasteranya sebagai seorang satira. Setelah menimbulkan masalah moral dan etika umum dalam satira puitisnya. Dia memikirkan, khususnya, mengenai watak moral dan kedudukan sosial penulis dan menggambarkannya dengan banyak rujukan kepada penyair kontemporari. Gabungan masalah umum dengan penilaian topikal dan khusus kesusasteraan moden ini kekal sebagai ciri khas karya Boileau sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya dan dicerminkan dengan kecerahan dan kesempurnaan tertentu dalam karya utamanya, The Poetic Art.

Lagu satu.

Mencipta teori estetiknya, Boileau telah memikirkan, pertama sekali, sezamannya - pembaca dan pengarang; dia menulis untuk mereka dan tentang mereka. Dalam bahagian pertama Seni Puisi, Boileau menentang aliran baharu, fesyen baharu untuk puisi. Dia mengatakan bahawa tidak semua orang yang menganggap dirinya seorang penyair layak mendapat gelaran ini, kerana ini memerlukan bakat, penyair mesti dikurniakan hadiah dari atas:

"Melihat Parnassus, sia-sia sajak

Dalam seni pantun, capai ketinggian,

Jika ia tidak diterangi dari syurga oleh cahaya yang tidak kelihatan,

Apabila buruj dia tidak dilahirkan sebagai penyair:

Bakat dikekang oleh kemiskinan setiap jam.

Boileau juga menyeru untuk menimbang "fikiran dan kekuatan" sebelum mengambil puisi, kerana ini adalah jalan yang sukar dan berduri.

Dalam bahagian pertama, Boileau menyatakan keperluan utama - untuk mengikut sebab - biasa kepada semua estetika klasik abad ke-17. Mengikuti minda bermakna, pertama sekali, menundukkan bentuk kepada kandungan, belajar berfikir dengan jelas, konsisten dan logik:

"Jadi, biarlah makna yang paling disayangi oleh anda,

Biarkan hanya dia yang memberikan kecemerlangan dan keindahan kepada puisi!

Anda perlu memikirkan idea itu dan kemudian menulis.

Walaupun tidak jelas kepada anda apa yang ingin anda katakan,

Jangan mencari kata-kata yang mudah dan tepat dengan sia-sia ... "

Keghairahan untuk bentuk yang halus sebagai sesuatu yang berdikari, mengejar sajak yang menjejaskan makna membawa kepada mengaburkan kandungan, dan oleh itu menghilangkan nilai dan makna karya puitis:

“Sama ada dalam tragedi, eklog atau balada, Tetapi sajak tidak boleh hidup dalam perselisihan dengan makna;
Tidak ada pertengkaran di antara mereka dan tidak ada perjuangan: Dia adalah tuannya, dia adalah hambanya.

Peranan panduan mengatur minda juga harus dirasai dalam komposisi, dalam nisbah harmoni bahagian yang berbeza:

“Penyair mesti sengaja meletakkan segala-galanya,

Permulaan dan akhir menjadi satu aliran bergabung

Dan, menundukkan kata-kata kepada kuasanya yang tidak dapat dipertikaikan,

Mahir menggabungkan bahagian yang berbeza "

Di Boileau, segala-galanya tertakluk kepada kandungan, makna yang munasabah, perkara-perkara kecil yang tidak perlu yang mengalihkan perhatian dari idea atau plot utama, huraian yang sarat dengan perincian, hiperbola yang sombong dan metafora emosi - semua ini bercanggah dengan kejelasan rasionalistik dan ciri keharmonian seni klasik:

"Berhati-hati dengan penyenaraian kosong,

Perkara-perkara kecil yang tidak perlu dan penyimpangan yang panjang!

Lebihan dalam ayat dan rata dan lucu:

Kami muak dengannya, kami terbeban dengannya.

Tanpa mengekang dirinya, penyair tidak boleh menulis.

Juga dalam Canto One, Boileau mengecam burlesque dan memberontak terhadap kekasarannya:

“Elakkan yang rendah: ia sentiasa keburukan;

Dalam gaya paling mudah, masih perlu ada bangsawan.

Alasan gaya berlawanan kawasan, burlesque,

Menawan dengan kebaharuan, membutakan, menunjukkan kepada kita kecemerlangan;

Membuahkan rasa buruk dari tipu muslihat mereka,

Jargon barisan bazar memecah masuk ke Parnassus"

Di penghujung lagu pertama, Bual kembali kepada tema bakat penyair. Menekankan bahawa penyair mesti bercakap bahasa yang indah ("Tidak tahu bahasa, penyair yang paling layak kelihatan seperti hack, tidak ada perkataan lain") dan kelambatan, kerana puisi memerlukan kerja dan ketekunan: "Buat, perlahan-lahan, walaupun mereka memandu anda dengan perintah,

Jangan bermegah bahawa ayat itu akan lahir kepada anda sekali gus:

Menjalankan baris tergesa-gesa, sajak kesatuan rawak

Mereka tidak menunjukkan bakat, tetapi hanya rasa tidak enak.

Lagu kedua.

Dalam lagu kedua, Boileau membincangkan secara terperinci pada sisi gaya dan linguistik bentuk seperti idyll, elegy, ode, sonnet, epigram, balada, dan hanya menyentuh kandungannya, yang dia ambil mudah dan ditentukan secara tradisional sekali dan untuk semua. .

“Seorang elegi adalah kuat hanya dengan perasaan yang tidak berpura-pura.
Ode itu berusaha ke atas, ke lereng gunung yang jauh,

Dan di sana penuh dengan keberanian dan keberanian,
Dia bercakap dengan para dewa sebagai setara.

Biarkan Ode pemikiran aneh yang berapi-api bergerak,
Tetapi kekacauan di dalamnya adalah buah seni yang masak.

The Brilliant Sonnet memberontak kepada penyair:
Sama ada terlalu ketat atau terlalu luas.

Ayat Epigram adalah ringkas, tetapi peraturannya mudah:
Ia kadangkala hanya mempunyai ketajaman dalam dua baris.

Dengan kerumitan pantun, kami suka Balada "

Dia membuat pengecualian hanya untuk genre yang paling dekat dengan dirinya - untuk satira, yang paling banyak ruang dikhaskan dalam lagu kedua dan kandungan yang dia anggap.

Dan ia tidak menghairankan: daripada semua genre lirik yang disenaraikannya, satira adalah satu-satunya yang mempunyai kandungan sosial yang objektif. Penulis muncul di sini bukan sebagai jurucakap untuk perasaan dan pengalaman peribadinya - yang, menurut Boileau, tidak mempunyai kepentingan penting - tetapi sebagai hakim masyarakat, moral, sebagai pembawa kebenaran objektif:

“Bukan niat jahat, tetapi kebaikan, cuba menabur di dunia,

Kebenaran mendedahkan wajah murninya dalam Satira"

Seperti yang anda lihat, Boileau menyimpang daripada hierarki klasik klasik genre, mengikut mana sindiran adalah antara "rendah", dan ode adalah antara "tinggi". Ode yang sungguh-sungguh, memuji eksploitasi ketenteraan para pahlawan atau kemenangan para pemenang, dalam kandungannya berdiri di luar isu etika utama yang terutama penting dan menarik bagi Boileau dalam kesusasteraan. Oleh itu, ia seolah-olah genre yang kurang diperlukan untuk masyarakat daripada sindiran, yang menghina "gelandangan malas" dan "orang kaya gebu."

Lagu ketiga.

Bahagian ketiga, yang paling luas, dikhaskan untuk analisis tragedi, epik dan komedi. Boileau menganalisis genre ini dari sudut pandangan memberikan pengaruh moral dan etika kesusasteraan kepada orang ramai. Dia menulis bahawa daya tarikan tragedi harus dalam fakta bahawa penderitaan yang ditunjukkan di dalamnya, dia menyentuh orang dengan cepat. Wataknya harus "suka" dan "sentuh". Lagipun, hanya wira seperti itu yang membangkitkan simpati, "seperti" penonton, walaupun rasa bersalah mereka yang tragis, boleh benar-benar menggembirakan dan menyentuh. Wira harus membangkitkan belas kasihan, membangkitkan perasaan cerah dalam diri pembaca. Dan, seperti yang ditulis Aristotle dalam puisinya, tragedi yang membangkitkan belas kasihan membersihkan dari maksiat. Boileau menangani pencipta tragedi:

“Tetapi jika semangat yang gagah perkasa dan mulia
Seram yang menyenangkan tidak menawan hati
Dan tidak menaburkan belas kasihan yang hidup pada mereka,
Usahamu sia-sia dan segala usahamu sia-sia!”

Melalui "analisis psikologi yang paling halus, penyair boleh dan harus, menurut Boileau, mendedahkan kepada penonton rasa bersalah rohani wira, yang keletihan di bawah bebannya. Tetapi analisis ini harus mengurangkan keghairahan dan dorongan yang paling terburu-buru, besar-besaran kepada yang mudah, universal, boleh difahami secara umum, membawa wira tragis lebih dekat kepada penonton, menjadikannya objek hidup, simpati serta-merta dan belas kasihan. Ideal "tragedi belas kasihan" sedemikian, berdasarkan analisis psikologi, adalah untuk Boileau tragedi Racine.

Masalah penjelmaan kiasan realiti adalah penting kepada teori estetika Boileau. Dalam hal ini, persoalan hubungan antara fakta sebenar dan fiksyen adalah sangat penting, persoalan yang Boileau selesaikan sebagai seorang rasionalis yang konsisten, menarik garis antara kategori kebenaran dan kebolehpercayaan):

“Yang luar biasa tidak mampu disentuh.

Biarkan kebenaran sentiasa kelihatan boleh dipercayai ... "

SENI PUISI Serpihan daripada Lagu Satu

Sama ada dalam tragedi, eklog atau balada,

Tetapi sajak tidak boleh hidup dalam percanggahan dengan makna;

Tidak ada pertengkaran di antara mereka dan tidak ada perjuangan:

Dia adalah tuannya, dia adalah hambanya.

Jika anda belajar mencarinya dengan gigih,

Dengan rela tunduk kepada kuk kebiasaan,

Membawa harta sebagai hadiah kepada tuannya.

Tetapi berikan dia kehendak - dia akan memberontak terhadap tugas,

Dan fikiran akan mengambil masa yang lama untuk menangkapnya.

Jadi biarkan maknanya lebih disayangi oleh anda,

Biarkan hanya dia yang memberikan kecemerlangan dan keindahan kepada puisi!

Satu lagi coretan puisi, seolah-olah dirampas dengan igauan:

Perintah adalah asing baginya dan akal sehat tidak diketahui.

Dengan garis besar, dia tergesa-gesa untuk membuktikan

Apa yang perlu difikirkan seperti orang lain, menyakitkan jiwanya.

Jangan ikut dia. Mari kita serahkan kepada orang Itali

Tinsel kosong dengan kilauan palsunya.

Apa yang paling penting ialah makna; tetapi untuk datang kepadanya,

Kita perlu mengatasi halangan dalam perjalanan,

Ikuti laluan yang ditanda dengan ketat:

Kadang-kadang fikiran hanya mempunyai satu jalan.

Selalunya penulis seperti ini jatuh cinta dengan subjeknya,

Perkara yang ingin ditunjukkan dari semua pihak:

Puji keindahan fasad istana;

Dia akan mula memimpin saya sepanjang semua lorong taman;

Di sini menara berdiri, gerbang menawan mata;

Berkilauan dengan emas, balkoni digantung;

Di siling stuko dia akan mengira bulatan, bujur:

"Berapa banyak kalungan di sini, astragalus!"

Membelek sepuluh atau dua muka surat berturut-turut,

Saya ingin satu perkara - meninggalkan taman ini.

Berhati-hati dengan penyenaraian kosong

Perkara-perkara kecil yang tidak perlu dan penyimpangan yang panjang!

Lebihan dalam ayat dan rata dan lucu:

Kami muak dengannya, kami terbeban dengannya.

Tanpa mengekang dirinya, penyair tidak boleh menulis.

(Diterjemah oleh E. Lenetskaya)

Bibliografi

Untuk penyediaan kerja ini, bahan dari tapak http://http://lib.rin.ru telah digunakan.

N. A. SIGAL.
"SENI PUISI" BOILAULT

Karya Boileau, ahli teori klasikisme Perancis yang paling hebat, yang meringkaskan dalam puisinya trend utama dalam kesusasteraan nasional pada zamannya, jatuh pada separuh kedua abad ke-17. Dalam tempoh ini, proses pembentukan dan pengukuhan kuasa negara berpusat di Perancis selesai, monarki mutlak mencapai puncak kekuasaannya.

Pengukuhan kuasa terpusat ini, yang dilakukan dengan kos penindasan kejam, bagaimanapun memainkan peranan progresif dalam pembentukan negara kebangsaan tunggal dan - secara tidak langsung - dalam pembentukan budaya dan kesusasteraan Perancis di seluruh negara. Dalam kata-kata Marx, di Perancis, monarki mutlak bertindak "sebagai pusat peradaban, sebagai pengasas perpaduan negara."

Dengan sifatnya sebagai kuasa mulia, absolutisme Perancis, pada masa yang sama, cuba mencari sokongan di lapisan atasan borjuasi: sepanjang abad ke-17, kuasa diraja secara konsisten meneruskan dasar pengukuhan dan pengembangan lapisan birokrasi yang istimewa borjuasi - apa yang dipanggil "bangsawan mantel". Ciri birokrasi borjuasi Perancis ini dicatat oleh Marx dalam surat kepada Engels bertarikh 27 Julai 1854: “...segera, sekurang-kurangnya dari saat kemunculan bandar-bandar, borjuasi Perancis menjadi sangat berpengaruh kerana fakta bahawa ia mengatur dirinya dalam bentuk parlimen, birokrasi, dll. dan lain-lain, dan bukan seperti di England, terima kasih kepada perdagangan dan industri sahaja. Pada masa yang sama, borjuasi Perancis pada abad ke-17, berbeza dengan borjuasi Inggeris, yang membuat revolusi pertamanya pada masa itu, masih merupakan kelas yang tidak matang, tidak bebas, tidak mampu mempertahankan haknya dengan cara yang revolusioner.

Kecenderungan borjuasi untuk berkompromi, ketundukannya kepada kuasa dan kewibawaan monarki mutlak, terutama sekali didedahkan pada akhir 40-an dan awal 50-an abad ke-17, semasa zaman Fronde. Dalam gerakan anti-absolutisme yang kompleks ini, yang mula-mula muncul di kalangan bangsawan feudal pembangkang, tetapi mendapat sambutan yang meluas di kalangan rakyat jelata, puncak borjuasi bandar, yang membentuk parlimen Paris, mengkhianati kepentingan rakyat, meletakkan mereka. senjata dan diserahkan kepada kuasa diraja. Sebaliknya, monarki mutlak itu sendiri, dalam peribadi Louis XIV (memerintah 1643-1715), sengaja berusaha untuk menarik ke dalam orbit mahkamah mempengaruhi bahagian atas borjuasi birokrasi dan cerdik pandai borjuasi, menentangnya, di satu pihak, kepada saki baki golongan bangsawan feudal pembangkang, di pihak yang lain, kepada rakyat jelata yang luas.

Lapisan borjuasi di mahkamah ini sepatutnya menjadi sarang dan konduktor ideologi mahkamah, budaya, cita rasa estetik di kalangan kalangan borjuasi bandar yang lebih luas (sama seperti dalam bidang kehidupan ekonomi, menteri Louis XIV Colbert, borjuasi pertama di sejarah Perancis sebagai menteri, melaksanakan fungsi yang sama).

Garis ini secara sedar diikuti oleh Louis XIV adalah, seolah-olah, kesinambungan "dasar budaya" yang dilancarkan oleh pendahulu politiknya, Kardinal Richelieu (memerintah 1624-1642), yang buat pertama kalinya meletakkan sastera dan seni di bawah arahan langsung. mengawal kuasa negara. Bersama-sama dengan Akademi Perancis yang diasaskan oleh Richelieu - penggubal undang-undang rasmi kesusasteraan dan bahasa - Akademi Seni Halus, Akademi Inskripsi, kemudian Akademi Muzik, dsb., telah diasaskan pada tahun 1660-an.

Tetapi jika pada permulaan pemerintahannya, pada tahun 1660-an-1670-an, Louis XIV memainkan peranan utamanya sebagai penaung seni yang murah hati, berusaha untuk mengelilingi istananya dengan penulis dan artis yang luar biasa, maka pada tahun 1680-an campur tangannya dalam kehidupan ideologi mengambil masa. pada perwatakan despotik dan reaksioner semata-mata. , mencerminkan giliran umum absolutisme Perancis ke arah reaksi. Penganiayaan agama terhadap kaum Calvinis dan mazhab Jansenist Katolik yang dekat dengan mereka bermula. Pada tahun 1685, Edict of Nantes telah dibatalkan, yang memastikan persamaan Protestan dengan Katolik, penukaran paksa mereka kepada Katolik, rampasan harta orang yang keras hati, dan sedikit pun pandangan tentangan tentang pemikiran bermula. Pengaruh Jesuit, ahli gereja reaksioner, semakin berkembang.

Kehidupan sastera Perancis juga sedang memasuki tempoh krisis dan tenang; karya penting terakhir kesusasteraan klasik yang cemerlang ialah "Watak dan Mores of Our Age" La Bruyère (1688) - sebuah buku bukan fiksyen yang menangkap gambaran kemerosotan moral dan kemerosotan masyarakat tinggi Perancis.

Satu giliran ke arah reaksi juga diperhatikan dalam bidang falsafah. Jika aliran falsafah terkemuka pertengahan abad - ajaran Descartes - termasuk, bersama-sama dengan unsur-unsur idealistik, yang materialistik, maka pada akhir abad ini, para pengikut dan pelajar Descartes mengembangkan dengan tepat sisi idealistik dan metafizik beliau. ajaran. “Seluruh kekayaan metafizik kini terhad hanya kepada entiti mental dan objek ketuhanan, dan ini hanya pada masa yang mana entiti sebenar dan benda duniawi mula menumpukan semua minat pada diri mereka sendiri. Metafizik telah menjadi rata." Sebaliknya, tradisi pemikiran falsafah materialistik, yang dipersembahkan pada pertengahan abad oleh Gassendi dan pelajarnya, sedang melalui krisis, ditukar dengan syiling kecil dalam kalangan bangsawan yang berfikiran bebas bangsawan; dan hanya seorang tokoh utama yang merangkumi warisan materialisme dan ateisme Perancis - ini ialah Pierre Bayle yang berhijrah, yang dianggap sebagai bapa rohani Pencerahan Perancis.

Karya Boileau, dalam evolusinya yang konsisten, mencerminkan proses kompleks ini yang berlaku dalam kehidupan sosial dan ideologi pada zamannya.

Nicola Boileau-Despreo dilahirkan pada 1 November 1636 di Paris, dalam keluarga borjuasi kaya, seorang peguam, seorang pegawai parlimen Paris. Setelah menerima pendidikan klasik di kolej Jesuit, yang biasa pada masa itu, Boileau mula-mula memasuki teologi, dan kemudian fakulti undang-undang Sorbonne (Universiti Paris), bagaimanapun, tidak merasakan apa-apa tarikan kepada profesion ini, dia menolak yang pertama. kes mahkamah yang diamanahkan kepadanya. Ditangkap pada 1657; selepas kematian bapanya, bebas dari segi kewangan (warisan bapanya memberikan dia anuiti kehidupan yang layak), Boileau menumpukan dirinya sepenuhnya kepada kesusasteraan. Dari 1663, puisi kecilnya mula dicetak, dan kemudian satira (yang pertama ditulis pada tahun 1657). Sehingga penghujung tahun 1660-an, Boileau menerbitkan sembilan satira, dengan syarat, sebagai mukadimah kepada yang kesembilan, dengan Wacana teori tentang Satira. Dalam tempoh yang sama, Boileau menjadi dekat dengan Molière, La Fontaine dan Racine. Pada tahun 1670-an, beliau menulis sembilan Epistles, "Risalah tentang Yang Indah", dan puisi komik heroik "Naloy". Pada tahun 1674, beliau menyelesaikan risalah puisi Seni Puisi, yang disusun berdasarkan model Sains Puisi Horace. Dalam tempoh ini, kewibawaan Boileau dalam bidang teori dan kritikan sastera sudah diiktiraf secara umum.

Pada masa yang sama, kedudukan tegas Boileau dalam perjuangan untuk kesusasteraan nasional yang progresif terhadap kuasa reaksioner masyarakat, khususnya sokongan yang dia berikan pada masanya kepada Molière dan kemudiannya kepada Racine, penolakan tegas kepada penulis peringkat ketiga, di belakang yang belakangnya kadangkala disembunyikan oleh orang yang sangat berpengaruh, menimbulkan banyak kritikan, musuh berbahaya baik di kalangan kumpulan sastera mahupun di salon bangsawan. Serangan berani, "berfikir bebas" dalam sindirannya, yang ditujukan secara langsung terhadap golongan bangsawan tertinggi, Jesuit, golongan munafik masyarakat tinggi, juga memainkan peranan penting. Jadi, dalam satira V, Boileau menstigmatisasi "kebangsawanan kosong, sia-sia, terbiar, membanggakan jasa nenek moyang dan keberanian orang lain", dan menentang keistimewaan mulia yang diwarisi dengan idea harta pusaka ketiga tentang "peribadi". bangsawan".

Musuh-musuh Boileau tidak berhenti apa-apa dalam perjuangan mereka menentangnya - bangsawan yang marah mengancam untuk menghukum borjuasi yang kurang ajar dengan pukulan kayu, penganut gereja menuntut supaya dia dibakar di tiang, penulis yang tidak penting cemerlang dalam lampu penghinaan.

Di bawah syarat-syarat ini, satu-satunya jaminan dan perlindungan daripada penganiayaan hanya boleh diberikan kepada penyair dengan perlindungan raja sendiri, dan Boileau menganggapnya bijak untuk menggunakannya, terutamanya kerana kesedihan dan kritikan satiranya yang agresif tidak pernah mempunyai orientasi politik yang khusus. Dalam pandangan politiknya, Boileau, seperti kebanyakan orang sezamannya, adalah penyokong monarki mutlak, yang berkaitan dengannya dia telah lama mempunyai ilusi optimistik.

Dari awal tahun 1670-an, Boileau menjadi seorang lelaki yang rapat dengan mahkamah, dan pada tahun 1677 raja melantiknya, bersama-sama dengan Racine, ahli sejarah rasminya - sejenis isyarat demonstrasi yang memihak kepada kedua-dua borjuasi, yang sebahagian besarnya ditujukan kepada tua, masih dalam pembangkang ditala bangsawan.

Untuk kredit kedua-dua penyair, mesti dikatakan bahawa misi mereka sebagai sejarawan pemerintahan "Raja Matahari" tetap tidak tercapai. Banyak kempen ketenteraan Louis XIV, agresif, merosakkan Perancis, dan dari tahun 1680-an juga tidak berjaya, tidak dapat memberi inspirasi kepada Boileau, juara akal yang waras ini, yang membenci perang sebagai kebodohan terbesar dan kekejaman tidak masuk akal, dan dijenamakan dalam kata-kata kemarahan sindiran VIII. , mania penakluk raja.

Dari 1677 hingga 1692, Boileau tidak mencipta perkara baharu. Karyanya, yang setakat ini berkembang dalam dua arah - satira dan kritikan sastera - semakin hilang landasannya: kesusasteraan moden, yang menjadi sumber dan bahan untuk kritikan dan teori estetikanya, sedang mengalami krisis yang mendalam. Selepas kematian Moliere (1673) dan pemergian dari teater Racine (disebabkan kegagalan Phaedra pada tahun 1677), genre utama kesusasteraan Perancis - dramaturgi - dipenggal. Angka-angka peringkat ketiga menjadi perhatian, pada satu masa Boileau hanya berminat sebagai objek serangan dan perjuangan satira, apabila ia perlu untuk membuka jalan bagi penulis yang benar-benar hebat dan penting.

Sebaliknya, perumusan masalah moral dan sosial yang lebih luas menjadi mustahil di bawah despotisme dan reaksi yang menindas pada tahun 1680-an. Akhirnya, peranan tertentu dalam tempoh penganiayaan agama ini akan dimainkan oleh hubungan mesra Boileau yang telah lama terjalin dengan pemimpin ideologi Jansenisme, yang dengannya, tidak seperti Racine, Boileau tidak pernah putus. Jauh daripada sektarianisme agama dan kemunafikan dalam pemikirannya, Boileau melayan dengan penuh simpati yang tidak dapat dinafikan untuk beberapa idea moral Jansenist, menghargai dalam pengajaran mereka prinsip etika yang tinggi, yang menonjol terutamanya terhadap latar belakang adat korup mahkamah dan ketidakjujuran munafik Jesuit. Sementara itu, sebarang ucapan terbuka untuk membela Jansenist, walaupun mengenai persoalan moral, adalah mustahil. Boileau tidak mahu menulis dalam semangat arahan rasmi.

Namun begitu, pada awal 1690-an, dia memecahkan kesunyian lima belas tahunnya dan menulis tiga lagi surat dan tiga satira (yang terakhir, XII, yang ditujukan secara langsung terhadap Jesuit, pertama kali diterbitkan hanya enam belas tahun kemudian, selepas kematian pengarangnya. ). Risalah teori "Reflections on Longinus" yang ditulis pada tahun yang sama adalah buah dari kontroversi yang panjang dan tajam, yang dilancarkan pada tahun 1687 di Akademi Perancis oleh Charles Perrault dalam mempertahankan kesusasteraan baru dan dipanggil "Pertikaian Orang Purba dan baru". Di sini Boileau muncul sebagai penyokong kuat kesusasteraan kuno dan titik demi titik menyangkal kritikan nihilistik terhadap Homer dalam karya Perrault dan pengikutnya.

Tahun-tahun terakhir Boileau dibayangi oleh penyakit serius. Selepas kematian Racine (1699), dengan siapa dia dikaitkan dengan keakraban peribadi dan kreatif selama bertahun-tahun, Boileau ditinggalkan sendirian. Kesusasteraan, dalam penciptaan yang dia mengambil bahagian aktif, menjadi klasik, teori puitisnya sendiri, dilahirkan dalam perjuangan yang aktif dan sengit, menjadi dogma beku di tangan pedants dan epigones.

Laluan dan takdir baharu kesusasteraan asli hanya digariskan secara samar-samar dan tersirat pada tahun-tahun pertama abad baru ini, dan apa yang terbentang di permukaan adalah amat hampa, tidak berprinsip dan biasa-biasa sahaja. Boileau meninggal dunia pada tahun 1711, pada malam ucapan para pencerahan pertama, tetapi dia sepenuhnya tergolong dalam kesusasteraan klasik yang hebat abad ke-17, yang dia adalah orang pertama yang menghargai, meningkatkan ke perisai dan memahami secara teori dalam "Seni Puisi"nya. ”.

Nicolas Boileau-Depreau (fr. Nicolas Boileau-Despreaux; 1 Nov 1636 , Paris - 13 Mac 1711 , di sana) - penyair Perancis, pengkritik, ahli teori klasikisme

Dia menerima pendidikan saintifik yang menyeluruh, mula-mula mempelajari fiqh dan teologi, tetapi kemudian secara eksklusif terlibat dalam belles-lettres. Dalam bidang ini, dia sudah mula mendapat kemasyhuran untuk "Satyrs" ( 1660 ). DALAM 1677 Louis XIV melantiknya ahli sejarah mahkamahnya, bersama-sama dengan Racine, mengekalkan sikapnya terhadap Boileau, walaupun dia berani satyr.

Satir terbaik Boileau dianggap yang kelapan ("Sur l'homme") dan yang kesembilan ("A son esprit"). Selain itu, dia menulis banyak surat, epigram dan lain-lain.

1. "Seni Puisi"

Karya Boileau yang paling terkenal ialah syair-risalah dalam empat buah lagu "Seni Puisi" ("L'art poétique") - adalah rumusan estetika klasikisme. Boileau bermula dari keyakinan bahawa dalam puisi, seperti dalam bidang kehidupan lain, bon sens, akal, yang fantasi dan perasaan mesti dipatuhi, harus diletakkan di atas segalanya. Baik dalam bentuk dan kandungan, puisi harus difahami secara umum, tetapi kemudahan dan kebolehcapaian tidak boleh berubah menjadi kekasaran dan kekasaran, gayanya harus elegan, tinggi, tetapi pada masa yang sama, ringkas dan bebas daripada ekspresi berlagak dan berderak.

1. Pengaruh Boileau

Sebagai pengkritik, Boileau menikmati kuasa yang tidak dapat dicapai dan mempunyai pengaruh besar pada usianya dan pada semua puisi. abad XVIII sehingga dia datang menggantikannya romantisme. Dia berjaya menjatuhkan selebriti yang kembung pada masa itu, mengejek perasaan, sentimentaliti dan kesombongan mereka, berdakwah meniru orang dahulu, menunjuk kepada contoh terbaik puisi Perancis pada masa itu (pada rasina Dan Molière), dan dalam "Art poétique" beliau mencipta kod rasa elegan, yang untuk masa yang lama dianggap wajib dalam kesusasteraan Perancis ("Legislator of Parnassus"). Pihak berkuasa yang tidak dapat dipertikaikan sama Boileau adalah dalam kesusasteraan Rusia pada akhir abad ke-18. Wakil pseudo-klasisme kami bukan sahaja mengikut peraturan kod sastera Boileau secara membuta tuli, tetapi juga meniru karyanya (dengan itu, sindiran Cantemira"Untuk fikiran saya" terdapat serpihan "A son esprit" oleh Boileau).

1. "Naloy"

Dengan puisi komiknya Naloy”(“ Le Lutrin ”) Boileau ingin menunjukkan komedi sebenar yang sepatutnya dan memprotes kesusasteraan komik pada masa itu, penuh dengan sandiwara kasar, memenuhi rasa jahil sebahagian besar pembaca; tetapi mengandungi beberapa episod lucu, puisi itu tidak mempunyai aliran langsung jenaka sebenar dan dibezakan dengan panjang yang membosankan.

1. Boileau dan "kontroversi tentang yang kuno dan yang baru"

Pada usia tuanya, Boileau campur tangan dalam pertikaian yang sangat penting pada masa itu mengenai martabat perbandingan pengarang kuno dan moden. Intipati pertikaian itu ialah beberapa orang membuktikan keunggulan penyair Perancis baharu berbanding penyair Yunani dan Rom purba, kerana mereka dapat menggabungkan keindahan bentuk purba dengan kepelbagaian dan moral yang tinggi kandungannya. Yang lain yakin bahawa tidak pernah Perancis. penulis tidak akan mengatasi guru besar mereka. Boileau pada mulanya menahan diri daripada mengucapkan perkataan beratnya untuk masa yang lama, tetapi akhirnya menerbitkan ulasan mengenai tulisan itu Longina, di mana dia adalah seorang peminat setia klasik purba. Bagaimanapun, pertahanannya tidak mendapat keputusan yang diharapkan dan Perancis. masyarakat terus memilih Boileau sendiri Horace.

Nicolas Boileau (1636-1711) terkenal sebagai ahli teori klasik. Dia menggariskan teorinya dalam risalah puisi "Seni Puisi" (1674). Benar, prinsip asas klasikisme telah diungkapkan lebih awal oleh Descartes dalam tiga suratnya kepada Guez de Balzac, serta dalam tulisan lain. Seni, menurut Descartes, mesti tertakluk kepada peraturan ketat dengan alasan. Keperluan kejelasan, kejelasan analisis juga dipanjangkan oleh ahli falsafah kepada estetika. Bahasa kerja mestilah rasional, dan komposisi hanya boleh dibina berdasarkan peraturan yang ditetapkan dengan ketat. Tugas utama artis adalah untuk meyakinkan dengan kuasa dan logik pemikiran. Walau bagaimanapun, Descartes lebih banyak berurusan dengan matematik dan sains semula jadi, jadi dia tidak memberikan pembentangan idea estetik yang sistematik. Ini telah dilakukan oleh Boileau dalam risalah yang disebutkan di atas, yang terdiri daripada empat bahagian. Bahagian pertama bercakap tentang tujuan penyair, tanggungjawab moralnya, keperluan untuk menguasai seni puisi; dalam kedua, genre lirik dianalisis: ode, elegy, balada, epigram, idyll; dalam ketiga, yang menjadi tumpuan masalah estetik umum, eksposisi teori tragedi dan komedi diberikan; di bahagian akhir, Boileau kembali semula kepada keperibadian penyair, memandangkan masalah etika kreativiti. Dalam risalahnya, Boileau muncul sebagai ahli estetik dan pengkritik sastera; di satu pihak, dia bergantung pada metafizik, iaitu, pada rasionalisme Descartes, sebaliknya, pada karya seni Corneille, Racine, Moliere - penulis cemerlang klasikisme Perancis. Salah satu peruntukan utama estetika Boileau ialah keperluan untuk mengikuti zaman purba dalam segala-galanya. Dia juga menyokong pemeliharaan mitologi kuno sebagai sumber seni baru. Corneille dan Racine selalunya beralih kepada subjek kuno, tetapi mereka diberi tafsiran moden. Apakah kekhususan tafsiran zaman dahulu oleh golongan klasik Perancis? Pertama sekali, dalam fakta bahawa mereka terutamanya dipandu oleh seni Rom yang keras, dan bukan oleh Yunani kuno. Jadi, wira positif Corneille ialah Augustus, Horace. Di dalamnya dia melihat personifikasi tugas, patriotisme. Ini adalah orang-orang yang keras, tidak boleh rosak yang meletakkan kepentingan negara daripada kepentingan peribadi dan nafsu. Teladan bagi golongan klasik ialah Aeneid karya Virgil, komedi Terentius, satira Horace, dan tragedi Seneca. Racine juga mengambil bahan untuk tragedi dari sejarah Rom ("Britain", "Berenik", "Mithridates"), walaupun dia juga menunjukkan simpati untuk sejarah Yunani ("Phaedra", "Andromache", "Iphigenia"), serta untuk Greek kesusasteraan (penulis kegemarannya ialah Euripides). Dalam menafsirkan kategori kecantikan, golongan klasik meneruskan dari kedudukan idealistik. Oleh itu, artis klasik N. Poussin menulis: "Yang cantik tidak ada kaitan dengan jirim, yang tidak akan pernah mendekati yang indah jika ia tidak dirohanikan oleh persiapan yang sesuai." Boileau juga berdiri di atas sudut pandangan idealistik dalam memahami yang indah. Kecantikan dalam pemahamannya adalah keharmonian dan keteraturan Alam Semesta, tetapi sumbernya bukanlah alam itu sendiri, tetapi prinsip rohani tertentu yang menyelaraskan perkara dan menentangnya. Kecantikan rohani diletakkan di atas fizikal, dan karya seni di atas ciptaan alam, yang tidak lagi dipersembahkan sebagai norma, model untuk artis, seperti yang dipercayai oleh humanis. Dalam memahami intipati seni, Boileau juga meneruskan dari sikap idealistik. Benar, dia bercakap tentang tiruan alam, tetapi pada masa yang sama alam mesti disucikan, dibebaskan dari kekasaran asal, dibingkai oleh aktiviti susunan fikiran. Dalam pengertian ini, Boileau bercakap tentang "sifat anggun": "sifat anggun" adalah lebih kepada konsep abstrak alam daripada alam itu sendiri, oleh itu. Alam untuk Boileau adalah sesuatu yang bertentangan dengan prinsip rohani. Yang terakhir mengatur dunia material, dan artis, serta penulis, menjelmakan dengan tepat intipati rohani yang mendasari alam. Sebab adalah prinsip rohani ini. Bukan kebetulan bahawa Boileau menghargai "makna" akal di atas segalanya. Ini, sebenarnya, adalah titik permulaan semua rasionalisme. Kerja itu mesti menarik kecemerlangan dan maruahnya dari fikiran. Boileau menuntut ketepatan, kejelasan, kesederhanaan, pertimbangan dari penyair. Dia dengan tegas menyatakan bahawa tidak ada keindahan di luar kebenaran. Kriteria kecantikan, sebagai kebenaran, adalah kejelasan dan jelas, semua yang tidak dapat difahami adalah hodoh. Kejelasan kandungan dan, akibatnya, kejelasan penjelmaan adalah tanda utama keindahan karya seni. Kejelasan mesti melibatkan bukan sahaja bahagian, tetapi juga keseluruhannya. Oleh itu, keharmonian bahagian dan keseluruhan diisytiharkan sebagai asas kecantikan yang sangat diperlukan dalam seni. Segala yang kabur, tidak jelas, tidak dapat difahami, diisytiharkan hodoh. Kecantikan dihubungkan dengan minda, dengan kejelasan, keistimewaan. Oleh kerana minda mengabstraksi, membuat generalisasi, iaitu, ia terutama berkaitan dengan konsep umum, jelas mengapa estetika rasionalistik berorientasikan kepada tipikal umum, generik, umum. Watak, menurut Boileau, mesti digambarkan sebagai tidak bergerak, tanpa perkembangan dan percanggahan. Dengan ini, Boileau mengekalkan amalan seni pada zamannya. Memang kebanyakan watak Moliere adalah statik. Kami mendapati situasi yang sama dengan Racine. Ahli teori klasikisme menentang menunjukkan watak dalam pembangunan, dalam menjadi; dia mengabaikan gambaran keadaan di mana watak terbentuk. Dalam Boileau ini bermula dari amalan seni pada zamannya. Jadi, Moliere tidak peduli mengapa dan dalam keadaan apa Harpagon ("The Miser") menjadi personifikasi kedekut, dan Tartuffe ("Tartuffe") - kemunafikan. Adalah penting baginya untuk menunjukkan ketamakan dan kemunafikan. Imej biasa bertukar menjadi abstraksi geometri kering. Keadaan ini diperhatikan dengan sangat tepat oleh Pushkin: "Wajah-wajah yang dicipta oleh Shakespeare bukanlah, seperti Moliere, jenis keghairahan ini dan ini, maksiat ini dan ini, tetapi makhluk hidup, penuh dengan banyak nafsu, banyak kejahatan .. Kikir Molière adalah jahat - dan hanya; dalam Shakespeare, Shylock seorang yang kedekut, cepat cerdik, pendendam, penyayang, cerdik. Di Molière, orang munafik menyeret isteri dermawannya - si munafik; menerima harta pusaka untuk dipelihara - seorang munafik; meminta segelas air - seorang munafik. Kaedah tipifikasi dalam teori dan amalan klasikisme adalah sesuai sepenuhnya dengan fitrah falsafah dan sains tabii pada abad ke-17, iaitu metafizik. Ia secara langsung mengikuti keunikan pandangan dunia para klasikis, yang menuntut subordinasi peribadi kepada umum demi kepentingan kejayaan tugas abstrak, yang dipersonifikasikan oleh raja. Peristiwa yang digambarkan dalam tragedi itu berkaitan dengan isu-isu penting negara: selalunya perjuangan berkembang di sekitar takhta, penggantian takhta. Memandangkan segala-galanya ditentukan oleh orang-orang hebat, tindakan itu tertumpu kepada royalti. Lebih-lebih lagi, tindakan itu sendiri, sebagai peraturan, datang kepada perjuangan mental yang berlaku dalam wira. Perkembangan luaran tindakan dramatik digantikan dalam tragedi dengan gambaran keadaan psikologi wira tunggal. Keseluruhan jumlah konflik tragis tertumpu dalam bidang mental. Acara luaran paling kerap dikeluarkan dari pentas, yang diberitahu oleh utusan dan orang kepercayaan. Akibatnya, tragedi menjadi tidak berperingkat, statik: monolog berkesan diucapkan; pertikaian lisan dijalankan mengikut semua peraturan pidato; watak-watak sentiasa terlibat dalam introspeksi, merenung dan menceritakan pengalaman mereka secara rasional, kedekatan perasaan tidak dapat dicapai oleh mereka. Komedi sangat menentang tragedi. Ia mesti sentiasa rendah dan ganas. Kualiti negatif semacam ini, menurut keyakinan mendalam Boileau, ditemui terutamanya dalam kalangan orang biasa. Dalam tafsiran ini, watak komik tidak mencerminkan percanggahan sosial. Di Boileau, bukan sahaja tentangan mutlak yang tragis dan komik, yang tinggi dan yang rendah, metafizik, tetapi detasmen watak daripada situasi adalah sama seperti metafizik. Dalam hal ini, Boileau meneruskan secara langsung dari amalan artistik pada zamannya, iaitu secara teorinya hanya mempertahankan komedi watak. Komedi watak-watak sangat mengurangkan kuasa mendedahkan genre komedi. Abstraksi yang terkandung dalam maksiat ditujukan kepada pembawa maksiat sepanjang zaman dan semua orang, dan untuk alasan ini sahaja tidak ditujukan kepada sesiapa pun. Perlu diingatkan bahawa teori komedi Boileau adalah lebih rendah daripada amalan seni pada zamannya. Dengan segala kekurangan dan batasan sejarah, estetika klasikisme masih menjadi satu langkah ke hadapan dalam perkembangan seni umat manusia. Berpandukan prinsipnya, Corneille dan Racine, Moliere dan La Fontaine serta penulis utama Perancis abad ke-17 yang lain. menghasilkan karya seni yang cemerlang. Kelebihan utama estetika klasikisme ialah pemujaan akal. Membangkitkan minda, penganut prinsip klasikisme menghapuskan autoriti gereja, kitab suci, dan tradisi keagamaan dalam amalan penciptaan artistik. Tidak dinafikan, permintaan Boileau untuk mengecualikan daripada seni mitologi Kristian dengan keajaiban dan mistiknya adalah progresif.

"Seni Puisi" dibahagikan kepada empat buah lagu. Yang pertama menyenaraikan keperluan umum untuk penyair sejati: bakat, pilihan genre yang tepat, mengikut undang-undang akal, kandungan karya puisi.

Jadi biarkan maknanya lebih disayangi oleh anda,

Biarkan hanya dia yang memberikan kecemerlangan dan keindahan kepada puisi!

Daripada ini, Boileau menyimpulkan: jangan terbawa-bawa oleh kesan luaran ("tinsel kosong"), penerangan yang terlalu panjang, penyimpangan daripada jalan cerita utama. Disiplin pemikiran, pengendalian diri, ukuran yang munasabah dan ringkas - Boileau sebahagiannya mempelajari prinsip-prinsip ini daripada Horace, sebahagiannya daripada hasil kerja rakan seangkatannya yang cemerlang dan meneruskannya kepada generasi seterusnya sebagai undang-undang yang tidak boleh diubah. Sebagai contoh negatif, dia memetik "burlesque yang tidak terkawal" dan imejan penyair barok yang dibesar-besarkan dan rumit. Beralih kepada kajian semula sejarah puisi Perancis, ironisnya mengenai prinsip puitis Ronsard dan membezakannya dengan Malherbe:

Tetapi Malherbe datang dan menunjukkan Perancis

Ayat yang ringkas dan harmoni, menggembirakan Muses dalam segala-galanya.

Dia memerintahkan keharmonian jatuh di kaki akal

Dan dengan meletakkan kata-kata itu, dia menggandakan kuasa mereka.

Dalam keutamaan untuk Malherbe ini, Ronsard dipengaruhi oleh selektiviti dan batasan rasa klasik Boileau. Kekayaan dan kepelbagaian bahasa Ronsard, inovasi puitisnya yang berani kelihatan padanya huru-hara dan belajar "pedantry" (iaitu, peminjaman berlebihan perkataan Yunani "dipelajari"). Hukuman yang dijatuhkan olehnya pada penyair besar Renaissance kekal berkuat kuasa sehingga awal abad ke-19, sehingga romantik Perancis "menemui" Ronsard dan penyair lain Pleiades untuk diri mereka sendiri, dan menjadikan mereka panji perjuangan menentang dogma ossified puisi klasik.

Mengikuti Malherbe, Boileau merumuskan peraturan asas versifikasi, yang telah lama berakar umbi dalam puisi Perancis: larangan "pemindahan" (enjambements), iaitu, ketidakpadanan antara penghujung baris dan penghujung frasa atau dilengkapkan secara sintaksis. bahagian, "nganga", iaitu pertembungan vokal dalam perkataan jiran, gugusan konsonan, dll. Lagu pertama diakhiri dengan nasihat untuk mendengar kritikan dan menuntut diri sendiri.

Lagu kedua dikhaskan untuk pencirian genre lirik - idylls, eclogues, elegies, dll. Penamaan sebagai contoh pengarang purba - Theocritus, Virgil, Ovid, Tibullus, Boileau mengejek perasaan palsu, ungkapan yang dibuat-buat dan klise cetek pastoral moden syair. Beralih kepada ode, dia menekankan kandungan penting sosialnya yang tinggi: eksploitasi ketenteraan, peristiwa kepentingan negara. Menyentuh secara santai pada genre kecil puisi sekular - madrigal dan epigram - Boileau bercerita secara terperinci tentang soneta, yang menariknya dengan bentuknya yang ketat dan dikawal dengan tepat. Paling penting, dia bercakap tentang satira, yang sangat dekat dengannya sebagai penyair. Di sini Boileau bertolak dari puisi kuno, yang mengaitkan sindiran dengan genre "rendah". Dia melihat di dalamnya genre yang paling berkesan, aktif secara sosial yang menyumbang kepada pembetulan moral:

Bukan niat jahat, tetapi kebaikan, cuba menabur di dunia,

Kebenaran mendedahkan wajah murninya dalam sindiran.

Mengimbas kembali keberanian para satira Rom yang mengecam keburukan orang berkuasa dunia ini, Boileau menonjolkan Juvenal, yang dia ambil sebagai model. Menyedari kebaikan pendahulunya, Mathurin Rainier, dia, bagaimanapun, menyalahkannya kerana "kata-kata yang tidak tahu malu, lucah" dan "kelucahan."

Secara umum, genre lirik menduduki tempat yang jelas di bawah pemikiran seorang pengkritik berbanding dengan genre utama - tragedi, epik, komedi, yang mana lagu ketiga, paling penting dalam "Seni Puisi" didedikasikan. Di sini masalah utama, asas teori estetika puitis dan umum dibincangkan, dan di atas semua masalah "tiruan alam". Jika di bahagian lain Seni Puisi, Boileau terutamanya mengikuti Horace, di sini dia bergantung pada Aristotle.

Boileau memulakan canto ini dengan tesis tentang kuasa seni yang memuliakan:

Kadang-kadang di atas kanvas seekor naga atau reptilia yang keji

Warna meriah menarik perhatian,

Dan apa yang kelihatan mengerikan dalam hidup kita,

Di bawah berus tuan menjadi cantik.

Maksud transformasi estetik bahan kehidupan ini adalah untuk membangkitkan simpati penonton (atau pembaca) terhadap wira tragis, walaupun bersalah melakukan jenayah serius:

Jadi untuk menawan kita, Tragedi dalam tangisan

Orestes yang suram menimbulkan kesedihan dan ketakutan,

Oedipus terjunam ke dalam jurang kesedihan

Dan, menghiburkan kami, menangis menangis.

Idea Boileau untuk memuliakan alam semula jadi tidak sama sekali bermakna berlepas dari sisi gelap dan mengerikan realiti ke dunia tertutup keindahan dan keharmonian. Tetapi dia dengan tegas menentang nafsu jenayah dan kekejaman yang mengagumi, menekankan "kehebatan" mereka, seperti yang sering berlaku dalam tragedi barok Corneille dan dibenarkan dalam tulisan teorinya. Tragedi konflik kehidupan sebenar, apa pun sifat dan sumbernya, mesti sentiasa membawa idea moral yang menyumbang kepada "pemurnian nafsu" ("catharsis"), di mana Aristotle melihat tujuan dan tujuan tragedi. Dan ini hanya boleh dicapai melalui justifikasi etika wira, "penjenayah secara tidak sengaja", dengan mendedahkan perjuangan rohaninya dengan bantuan analisis psikologi yang paling halus. Hanya dengan cara ini adalah mungkin untuk menjelmakan prinsip manusia sejagat dalam watak dramatik yang berasingan, untuk membawa "nasib yang luar biasa", penderitaannya lebih dekat dengan struktur pemikiran dan perasaan penonton, untuk mengejutkan dan menggembirakannya. Beberapa tahun kemudian, Boileau kembali kepada idea ini dalam Epistle VII kepada Racine selepas kegagalan Phaedra. Oleh itu, kesan estetik dalam teori puisi Boileau tidak dapat dipisahkan dengan etika.