Dari skirt panjang kepada "awan gas": sejarah tutu. Kostum balet: tarian ballerina dalam Bagaimana tutu berakar di Rusia
MBOU Sekolah Menengah No 26
Esei
dalam disiplin "tarian klasik"
"Sejarah pakaian balet"
Selesai:
Kuyanichenko Daria
Disemak:
Zaitseva L.A.
Kurgan, 2012
1. Konsep: pakaian balet dan balet.
BALET(Balet Perancis, dari balet Itali, dari ballo Latin lewat - saya menari), sejenis seni muzik dan teater, yang kandungannya dinyatakan dalam imej koreografi. Sebagai peraturan, istilah ini berfungsi untuk menunjuk bentuk seni yang berkembang pada abad ke-16-19. di Eropah dan Rusia, dan tersebar ke seluruh dunia pada abad ke-20. Antara seni lain, balet tergolong dalam jenis kreativiti artistik sintetik, spatio-temporal yang menakjubkan. Ia termasuk dramaturgi, muzik, koreografi, seni visual. Tetapi semuanya wujud dalam balet bukan dengan sendirinya dan tidak bersatu secara mekanikal, tetapi tertakluk kepada koreografi, yang merupakan pusat sintesis mereka.
pakaian balet ia adalah sebahagian daripada niat artistik keseluruhan. Kostum dalam balet bukan sahaja harus mendedahkan ciri sejarah, sosial, kebangsaan, individu watak tertentu, tetapi juga ringan, selesa untuk menari, dan menekankan struktur badan dan tarian. pergerakan. Asas kostum balet adalah "seragam" tarian (leotard, tunik, "leotard", tunik, tutu), dikembangkan secara visual bergantung pada imej tertentu.
Pada tahap yang lebih besar, pakaian watak utama biasanya dibuat secara individu. Korps de balet lebih kerap berpakaian dengan cara yang sama (pada masa yang sama, pakaian kumpulan kadang-kadang berbeza), kecuali apabila ia menggambarkan orang ramai yang sebenar dan pelbagai (contohnya ialah aksi pertama Don Quixote dalam reka bentuk K . Korovin, tarian rakyat Romeo dan Juliet dalam reka bentuk P. Williams dan lain-lain). Penyatuan kostum dalam tarian besar-besaran (contohnya, dalam tarian jip, angsa, nereid dari balet klasik atau kawan Katerina dalam "The Stone Flower", "pemikiran" Mekhmene Baku dalam "The Legend of Love", dll.) menekankan makna emosi dan simboliknya dan sepadan dengan kesatuan dan generalisasi komposisi tarian. Dalam mencipta pakaian untuk watak individu, artis dalam balet mencapai perpaduan watak bergambar dan tarian.
Semua ini penting, tetapi lebih kurang keperluan luaran koreografi. Di samping itu, artis menghadapi tugas yang lebih kompleks dan mendalam - untuk mengharmonikan penyelesaian bergambar dengan ciri-ciri khusus kiasan koreografi: muzik dan simfoni aksi tarian, generalisasinya, kandungan emosi dan lirik, dan selalunya makna metafora. Oleh itu, keaslian pemandangan dan pakaian mungkin bercanggah dengan kekonvensionalan aksi koreografi, dan, sebaliknya, keabstrakan dan skema penyelesaian bergambar mungkin bercanggah dengan daya hidup dan kekonkretan emosi dan psikologi koreografi.
Tugas artis balet adalah untuk menyatakan teras ideologi persembahan, untuk mewujudkan persekitaran dan penampilan tindakan dalam bentuk yang sesuai dengan intipati kiasan koreografi. Dalam kes ini, integriti artistik persembahan dicapai, di mana penyelesaian visual merangkumi dramaturgi, muzik dan koreografi dalam perpaduan mereka.
Kostum dalam balet, salah satu komponen penting dalam reka bentuk persembahan, yang memenuhi keperluan kedua-dua kandungan ideologi dan kiasan tertentu, dan khusus koreografi. seni. Peranan K. dalam b. lebih penting daripada dalam drama atau opera, kerana balet tidak mempunyai teks lisan dan bahagian yang menakjubkan membawa beban yang meningkat. Seperti dalam jenis teater lain, K. dalam b. mencirikan watak, mendedahkan ciri sejarah, sosial, kebangsaan, individu mereka. Walau bagaimanapun, K. dalam b. mesti memenuhi keperluan kebolehan menari, iaitu, ringan dan selesa untuk menari, tidak menyembunyikan, tetapi mendedahkan struktur badan, tidak mengekang pergerakan, tetapi membantu mereka dan menekankan mereka. Keperluan secara kiasan-ciri. kekonkretan dan kebolehtarian sering berkonflik antara satu sama lain. Sebagai "segala-galanya" dan skematik yang berlebihan. penyusutan K. dalam b. adalah keterlaluan yang boleh dibenarkan dalam kes individu hanya dengan kandungan dan genre khas karya tertentu. Kemahiran artis dalam balet terletak pada mengatasi percanggahan dan keterlaluan ini, dalam mencapai perpaduan organik imej dan tarian.
K. dalam b., menjadi pakaian watak-watak, pada masa yang sama terdapat unsur seni holistik. menyelesaikan prestasi, yang mengemukakan tugas penyelarasan warna dan warna dengan pemandangan, "memasang" ke dalam satu gambar bergambar. Kostum adalah elemen yang paling "mudah alih" untuk digambarkan. hiasan balet. Oleh itu, dia boleh membawa dinamik ke dalamnya. permulaan, untuk mengisi dengan irama yang sepadan dengan irama muzik. Dalam pengertian ini, K. dalam b. adalah, seolah-olah, pautan penghubung dalam sintesis imej. seni dan muzik dalam persembahan balet.
Pakaian watak-watak utama biasanya lebih individu daripada pakaian korps balet. Penyatuan kostum corps de ballet menekankan emosinya, dan tidak menggambarkan. makna, sepadan dengan kesatuan dan generalisasi tarian. gubahan. Perbezaan dalam warna, dan kadang-kadang dalam bentuk pakaian, sering mendedahkan kontras penguraian. kumpulan corps de ballet dalam tarian massa atau dalam koreografi kompleks polifonik. gubahan (contohnya, dalam adegan perarakan dalam "Legend of Love", dipentaskan oleh Yu. N. Grigorovich, artis S. B. Virsaladze). Dalam kes di mana corps de ballet menggambarkan orang ramai yang sebenar, pelbagai, kostumnya juga boleh dibuat secara individu (contohnya, orang-orang dalam aksi pertama Don Quixote, dipentaskan oleh A. A. Gorsky, artis K. A. Korovin , 1900). Kostum watak utama biasanya konsisten dalam potongan dan warna dengan kostum corps de ballet, digabungkan dengan mereka mengikut prinsip perpaduan atau kontras, bergantung pada kandungan kiasan tertentu tarian.
K. dalam b. sejarah berubah berkaitan dengan evolusi koreografi. seni. Pada peringkat pertama pembangunan, ia hampir tidak berbeza daripada pakaian harian golongan bangsawan. persekitaran. Dalam persembahan barok, kostum itu sangat subur dan selalunya berat. Semasa tempoh klasikisme, tunik antik bergaya (tunik) muncul, dan pakaian rakyat mula menembusi balet komedi. Pembaharu teater balet J. J. Nover dalam con. abad ke 18 Dia membuat perubahan besar pada kod pakaian, mencerahkannya, memudahkan kasut dan memendekkan pakaian wanita. Walau bagaimanapun, pembaharuan radikal K. dalam b., yang membawa kepada pembentukan modennya. asas, berlaku dalam seni romantisme ("La Sylphide", 1832, "Giselle" dalam jawatan. F. Taglioni dan lain-lain). Daripada skirt rumah tangga, mereka mula menggunakan tunik panjang (jangan dikelirukan dengan tunik antik!), yang menjadi pendahulu pek; kasut dengan tumit digantikan dengan kasut balet khas yang membenarkan menari en pointe. Berbeza nyata dan hebat. dunia ditekankan oleh pakaian. Sifat ideal umum bagi simfoni. gubahan tarian telah dinyatakan dalam perpaduan pakaian corps de ballet. Dalam persembahan A. Saint-Leon dan M. I. Petipa, yang romantis. tunik telah berubah menjadi pek, yang kemudiannya menjadi lebih pendek dan lebih pendek.
Sumbangan yang besar kepada pembangunan K. dalam b. membawa bahasa Rusia. artis awal abad ke-20 Dalam L. S. Bakst, idea K. dalam b. dilahirkan berkaitan dengan koreografi. pergerakan; dalam lakarannya, pakaian dipersembahkan dalam ciri-ciri tajam, pergerakan penari yang sering dibesar-besarkan. Kostum K. A. Korovin berbeza dalam warna. kekayaan dan perpaduan yang indah dengan pemandangan. Rasa halus era dan keperibadian watak, ciri A. N. Benois, juga tercermin dalam pakaiannya. Dalam kostum N. K. Roerich, kuasa unsur dan eksotisme primitif wataknya disampaikan. Para seniman "Dunia Seni" sering memutlakkan makna berwarna-warni K. dalam b. dan menafsirkannya sebagai tempat yang indah semata-mata dalam gambaran keseluruhan, kadangkala mengabaikan atau malah menindas penari (contohnya, B. I. Anisfeld). Tetapi pada masa yang sama mereka memperkayakan seni secara luar biasa. ekspresif dan kiasan K. dalam b.
Dalam burung hantu pakaian gaya balet yang dicipta pada tahun 1920-an. F. F. Fedorovsky dan A. Ya. Golovin, sebahagiannya dekat dengan tradisi lukisan "Dunia Seni". Pada masa yang sama, wakil tarian percuma (pengikut A. Duncan) menghidupkan semula tunik kuno (tunik). Dalam eksperimen K. Ya. Goleizovsky, para penari mempersembahkan nombor mereka dalam leotard, "leotard", yang mendedahkan badan, tetapi pada masa yang sama pakaian itu dikurangkan kepada seragam balet. Studio "Drum Ballet" N. S. Gremina menanam pakaian harian. Ciri-ciri konstruktivisme dicerminkan dalam lakaran A. A. Exter, dalam "Tarian Mesin" oleh N. M. Forreger, dalam pengenalan pakaian seragam pengeluaran dalam balet tentang kemodenan ("The Bolt" dalam reka bentuk T. G. Bruni, dll.). Dalam drama balet 30-50an. artis berusaha untuk mencapai sejarah maksimum, sosial, konkrit setiap hari kostum, membawanya lebih dekat kepada pakaian dramatik. teater ("Lost Illusions" oleh Asafiev dalam reka bentuk V.V. Dmitriev, 1936, dll.). Amat penting pada tahun-tahun ini ialah penciptaan pentas. pilihan untuk nar. pakaian, berkaitan dengan pengedaran luas ensemble katil tingkat. tarian, kebangsaan kumpulan balet dan adegan popular dalam persembahan balet (The Flames of Paris, 1932, dan Partisan Days oleh Asafiev, 1937, direka oleh Dmitriev; Heart of the Mountains, 1938, dan Laurencia, 1939, direka oleh S. B. . Virsaladze dan lain-lain). Berbeza dengan trend dalam pembangunan kostum balet, ciri-ciri tempoh ini, dari akhir. 50an ciri abstraksi dan skematis, monotoni dan monotoni balet dalam balet mula muncul, terutamanya dalam pementasan balet tanpa plot ke simfoni. muzik.
Sarjana cemerlang K. dalam b. ialah S. B. Virsaladze. Karya-karyanya (terutama dalam persembahan yang dipentaskan oleh Yu. N. Grigorovich) dicirikan oleh organik. kesatuan perwatakan kiasan dan kebolehan menari. Artis tidak pernah memiskinkan kostum, tidak pernah mengubahnya menjadi seragam bersih dan skema abstrak. Kostumnya sentiasa mencerminkan ciri kiasan wira dan pada masa yang sama dibayangkan dalam gerakan, dicipta dalam perpaduan dengan idea dan karya koreografer. Virsaladze berpakaian tidak begitu banyak watak seperti tarian. Pakaiannya dibezakan oleh rasa yang tinggi, selalunya halus. Potongan dan warna mereka menonjolkan dan menekankan tarian. pergerakan. Kostum dalam persembahan Virsaladze dibawa ke dalam sistem tertentu yang sepadan dengan keanehan koreografi. Mereka dipadankan dalam warna dengan pemandangan, mengembangkan tema bergambar mereka, menambah strok berwarna-warni baru, mendinamikannya mengikut tarian dan muzik. Karya-karya Virsaladze dicirikan oleh sejenis "simfonisme bergambar", yang bermaksud. paling sedikit dicipta oleh sistem K. dalam b.
Moden teater balet dicirikan oleh pelbagai seni. penyelesaian pakaian. Dia mengubah seluruh sejarah. pengalaman dalam pembangunan k. dalam b., menundukkannya kepada seni khas. objektif pertunjukan tertentu.
(Sumber: Balet. Ensiklopedia, SE, 1981)
Balet tutu adalah daripada dua jenis. "Chopin"
Kedua-duanya dijahit mengikut corak "sun-flared" yang paling biasa - i.e. bulatan dengan lubang di tengah. Hanya bulatan yang diambil dengan diameter yang sengaja lebih besar dan lubang dibuat lebih besar daripada lilitan pinggang. Kemudian "cincin" yang dihasilkan dikumpulkan dalam lipatan dan dijahit ke tali pinggang.
Untuk tutu klasik, mereka mengambil tulle yang sangat keras, yang berharga satu kepentingan. Untuk tutu Chopin, organza lebih kerap diambil, ia lebih lembut.
Secara umum, tutu balet klasik (pendek) biasanya mengambil sekurang-kurangnya 2.5 meter bahan, Chopin boleh mengambil semua 5-6.
Kasut pointe adalah jenis kasut khas, yang dipasang pada kaki dengan bantuan reben, dan jari kaki diperkuat dengan blok keras. Perkataan pointe berasal dari bahasa Perancis "tip".
Balet - awal abad ke-17.
Tarian tarian, yang diadakan di mahkamah raja-raja, bertukar menjadi persembahan di mana tarian itu adalah bentuk geometri yang jelas. Kemahiran profesional balet adalah untuk memastikan setiap penari dapat melakukan pirouette dan pas yang kompleks. Buat pertama kalinya, guru Akademi Tarian Diraja, Pierre Beauchamp, menggariskan dengan jelas peraturan asas balet. Koreografer ini memilih pergerakan terkemuka pelakon, tanpanya dia tidak dapat membayangkan balet. Pierre Beauchamp percaya bahawa jika anda mematuhi semua kriteria, anda bukan sahaja boleh mencapai kesempurnaan dalam tarian, tetapi juga mahir melakukan bahagian balet anda di atas pentas. Dalam peraturannya, koreografer Akademi Diraja menganggap kedudukan kaki dan lengan, yang telah menjadi kunci dan pada merekalah keseluruhan tarian itu didasarkan. Sejak itu, tarian gelanggang bertukar menjadi tarian balet dan mula dipertontonkan di pentas besar.
Balet klasik Perancis banyak dipengaruhi oleh kemahiran tarian Itali. Apakah tradisi yang tidak boleh dipecahkan untuk penari Perancis, pemergian daripadanya tidak boleh diterima, bagi koreografer Itali, perkara utama dalam tarian itu adalah kepintaran, yang menentukan kemahiran penari. Pada abad ke-17-18, bukan sahaja tarian itu sendiri mula berubah, tetapi pakaian pelakon juga berubah. Di samping itu, jika sebelum ini hanya penari lelaki yang bersinar di atas pentas, maka pada era Renaissance dan Romantisisme, wanita menjadi simbol balet. Walau bagaimanapun, selalunya pakaian wanita agak berat dan tidak membenarkan pelaku melakukan pergerakan yang lebih kompleks, jadi dipercayai bahawa lelaki adalah penari yang lebih cekap. Tetapi stereotaip yang ditubuhkan dipecahkan dalam satu jam oleh ballerina Marie Camargo. Dia menolak skirt panjang, memendekkan skirtnya sebanyak mungkin. Dan ini memberikan kebebasan dalam pergerakan dan menyumbang kepada kehebatan persembahan. Secara beransur-ansur koreografer memperbaiki teknik persembahan tarian.
Orang Perancis Jean Nover membawa banyak perkara, yang mengkritik penari balet yang menggunakan topeng dan pakaian untuk mengekspresikan watak wira, manakala pergerakan badan hanya sepadan dengan idea klasik tentang balet. Nover mempromosikan bahawa balet harus menyatakan semua ciri watak melalui tarian dan muzik. Hanya badan, menurut koreografer, sangat sempurna sehingga semua orang dapat memahami bahasanya. Pada masa ini, balet memperoleh status genre seni dramatik dan secara aktif dipentaskan di pentas negara yang berbeza di dunia.
Penampilan tutu balet.
Balet, sebagai seni, timbul lebih awal daripada pakaian dan aksesori moden untuk balet muncul. Tutu balet pertama, serupa dengan yang kita kenal sekarang, muncul sebagai sebahagian daripada pakaian umum penari Marie Taglioni semasa pertunjukan "La Sylphide" pada tahun 1839. Seperti banyak fesyen lain pada masa itu, ia dicipta oleh pereka Perancis Eugène Lamy.
Bercakap tentang tutu balet, agak sukar untuk tidak masuk ke dalam sejarah.
Sejarah kostum balet agak logik. Apabila minit perlahan menguasai pentas, pakaian itu panjang, berat, bersulam dengan batu permata, dengan banyak kot dan petticoat. Apabila tarian menjadi lebih kompleks, kostum itu berkembang dengan sewajarnya. Pada mulanya, korset dikeluarkan, skirt menjadi lebih pendek dan lebih ringan, dan garis leher menjadi lebih terang.
Buat pertama kali dalam apa yang kini dipanggil "tutu", ballerina Maria Taglioni, Sylphide pertama dan nenek moyang "balet romantik" berkibar ke atas pentas (* Taglioni juga terkenal kerana dia adalah ballerina pertama dalam dunia untuk menjadi kasut pointe, tetapi lebih kepada itu pada masa akan datang).
Skirt kain kasa yang tidak diketahui sehingga kini, ditenun, nampaknya, dari udara nipis, menghalalkan kostum balet. Pada mulanya, penari (terutama dengan kaki bengkok yang hodoh) malah membantah dengan ganas terhadap inovasi, tetapi kemudian mereka tenang - awan lapang ini kelihatan sangat cantik.
Secara umum, seperti yang anda fahami, semakin teknikal tarian itu, pakaian menjadi lebih ringkas dan pendek. Pek datang ke bentuk yang kita biasa sekarang di suatu tempat di pertengahan abad ke-20.
Sekarang mari kita berurusan dengan nama. Tutus berbeza dan berubah penampilan mereka, bergantung pada balet.
Tutu- perkataan Perancis lucu yang hanya diterjemahkan sebagai satu pek. Perkataan inilah yang digunakan dalam bahasa Inggeris untuk merujuk kepada skirt balet.
tutu klasik- skirt bulat seperti lempeng. Ballerinas menari sedemikian, seperti yang anda mungkin sangka, dalam balet paling klasik: Swan Lake, Paquita, Corsair, Acts 2 dan 3 La Bayadère, The Nutcracker, dsb.
Jejari standard tutu ialah 48 cm Tetapi selalunya saiz bulatan berbeza-beza - bergantung pada ketinggian ballerina, pesta dan gaya umum persembahan. Pemain solo, bergantung pada data fizikal mereka, boleh memilih bentuk pek secara bebas - menghiasi kaki mereka: mereka rata, selari dengan lantai, sedikit diturunkan, dengan bahagian bawah yang megah, atau, sebaliknya, rata sepenuhnya.
Tetapi inilah perkaranya: tutu klasik adalah katil Procrustean sebenar. Ia menunjukkan sedikit kelemahan pada rajah, lutut pendek dan kekurangan latihan.
Terdapat juga perkara seperti ballerina bukan tutu". Biasanya, ini adalah ballerina dengan anggota badan yang tidak terlalu panjang, kaki dalam bentuk yang tidak teratur atau bentuk yang melampaui apa yang dibenarkan - dalam satu perkataan, dengan bentuk yang megah. "Ballerina bukan pek" juga boleh dipanggil ballerina yang peranannya adalah bravura demi-character atau, sebaliknya, pesta romantis. Iaitu, Kitri, Giselle, Sylphide, tetapi bukan Odette-Odile atau Nikiya. Contoh "ballerina tidak berumbai" yang paling menarik ialah Natalya Osipova dan Diana Vishneva.
Diana Vishneva
Natalya Osipova
Mereka berjaya melangkah ke atas peranan yang ditetapkan untuk mereka, dan walaupun dalam tutus yang tidak benar-benar menghiasi mereka, mereka kelihatan hebat - itulah yang dilakukan oleh karisma kepada artis! Ngomong-ngomong, Osipova yang bercanggah, Kitri terbaik di dunia, baru-baru ini muncul di Tasik Swan - nampaknya bahagian Odette-Odile dikontraindikasikan untuknya. Dan tidak ada, ramai yang menangis)
Tutu romantis atau "chopinka"- skirt tulle panjang. Dialah yang bertanggungjawab untuk mencipta imej-imej hebat "dunia lain" - hantu Giselle yang sudah meninggal, roh Sylph yang cantik. Dan apotheosis balet romantis "Chopiniana" adalah mustahil untuk dibayangkan tanpa skirt lapang yang indah ini - mereka mencipta ilusi penerbangan, udara, kebebasan, ketidaknyamanan mutlak tentang apa yang berlaku.
Skirt panjang gebu, sudah tentu, menyembunyikan kaki ballerina. Di satu pihak, ia mengalihkan perhatian dari kemungkinan kekurangan, dan sebaliknya, ia menarik semua perhatian kepada kaki. Tetapi balet romantis tepu dengan teknik halus dan kaki hodoh tidak berfungsi tanpa daya angkat tinggi sedikit sebanyak meruntuhkan mood romantis.
Terdapat juga perkara seperti tunik atau tunik- ini adalah tutu yang sama, skirt balet.
Chiton- Ini adalah skirt satu lapisan yang paling kerap diperbuat daripada sifon. Dalam chiton, sebagai contoh, bahagian Juliet dipersembahkan.
Pek, chopin, tunik, dll. disana ada kedua-dua peringkat dan latihan.
Jika kostum, sebagai contoh, Odette, di mana ballerina memasuki pentas, adalah satu keseluruhan - iaitu bahagian atas (kordor) dan bahagian bawah (sebenarnya, tutu) dijahit bersama, maka kostum latihan hanya skirt dengan "seluar dalam" yang diletakkan pada leotard latihan (shopenki - tiada seluar dalam, hanya skirt di atas kuk).
Pek latihan terdiri daripada lapisan yang lebih sedikit.
Anda bertanya, mengapa tutu semasa latihan? Lagipun, agak mungkin untuk bertahan dengan standard pakaian latihan- leotard dan baju renang. Tetapi sangat penting untuk berlatih tentang apa yang akan dibawa oleh ballerina ke pentas - dengan cara ini anda boleh memastikan skirt tidak naik, pasangan tidak berpaut padanya, untuk mengawal corak keseluruhan tarian .
Maria Taglioni adalah sumbangannya kepada sejarah pakaian balet.
Sebelum pointe, mereka menari dengan kasut tumit tinggi gaya Louis XVI atau sandal Greek. Berusaha untuk berangin, ballerina bangkit pada jari kaki mereka (oleh itu istilah sur les pointes, untuk menari di hujung jari mereka): untuk ini mereka meletakkan kepingan gabus dalam kasut mereka. Helah sedemikian, bersama-sama dengan ruang istirahat yang membantu "terbang" di atas pentas, telah digunakan pada tahun 1796 oleh orang Perancis Charles Didelot. Dia, bersama dengan Carlo Blasis Itali, yang menggambarkan teknik tarian ini dalam buku "Dance of Terpsichore", dikreditkan dengan ciptaan kasut pointe. Ballerina pertama yang menari balet Zephyr dan Flora pada tahun 1830 hanya pada kasut pointe ialah Maria Taglioni Itali. Selepas lawatan di St. Petersburg, peminat membeli kasutnya dan ... memakannya dengan sos. "Bukankah dari situlah ungkapan 'daging lembu seperti tapak kaki', yang sering kita dengar di restoran?" - fikir ahli sejarah balet Alexander Pleshcheev.
Terdapat legenda: apabila Maria Taglioni melintasi sempadan Rusia, di kastam dia ditanya: "Puan, di manakah perhiasan anda?" Taglioni mengangkat skirtnya dan sambil menunjuk ke kakinya, menjawab: "Ini dia." Ya, kakinya benar-benar berlian, dan tariannya benar-benar membuat penonton menangis kegembiraan. Taglioni pertama kali muncul di hadapan penonton St. Petersburg pada tahun 1837. Ia bukan kejayaan, tetapi kejayaan. Namanya mendapat populariti sehingga karamel Taglioni, waltz The Return of Maria Taglioni, dan juga topi Taglioni muncul. Tetapi sebagai tambahan kepada kasut balet pointe, Maria Taglioni mempersembahkan seni dan penonton dengan kebaharuan lain, juga dipersembahkan buat kali pertama dalam balet La Sylphide, - tutu putih salji, yang tidak lama kemudian menjadi simbol balet romantis. "awan gas" ini dicipta oleh artis dan pereka fesyen Eugene Lamy. Tunik ringan, tanpa berat, berbentuk seperti bunga separuh ditiup, bukan sahaja membantu penari melakukan lompatan tanpa berat, tetapi secara teknikalnya kompleks, tetapi seolah-olah memancarkan cahaya yang istimewa, tidak wajar, sangat diperlukan untuk balet romantis. Benar, imej yang diwujudkan oleh Taglioni di atas pentas, jauh sebelum tayangan perdana, ditawarkan kepada orang Paris oleh semua majalah fesyen. Bahu terbuka, aliran kain ringan yang mengalir, beberapa detasmen.
Tetapi wanita fesyen Paris pula, meminjam selendangnya yang lapang daripada heroin balet: dilemparkan ke atas bahunya dan jatuh di atas lengannya, dia memberikan siluet wanita itu pandangan sayu, seperti sylph berhenti dalam penerbangan. Tetapi, sudah tentu, perkara utama dalam seni Taglioni, dilahirkan pada 23 April 1804 di Stockholm, adalah tariannya. Dia mula belajar asas-asas tarian pada usia lapan tahun, dan penampilan sulungnya berlaku pada 1 Jun 1822 di Teater Vienna di bahagian Nyfma, dalam balet Penerimaan Nymph Muda di Mahkamah Terpsichore, dipentaskan oleh bapanya. Rakan seangkatan Taglioni berkata, selepas pelajaran harian yang diberikan oleh bapanya, dia sering jatuh pengsan di atas lantai. Dengan persalinan berdarah itu, dia mendapat sambutan malam setengah jam.
Kisah Sylphide, semangat udara, misteri dan cantik, yang, dengan cintanya kepada pemuda duniawi, memusnahkan dirinya dan dia, ternyata menjadi titik penerapan semua daya kreatif kedua-dua bapa dan anak perempuan. Kostum! Ia adalah dalam "Sylphide" bahawa dia dibawa ke kesempurnaan dan kekal tidak berubah hingga ke hari ini. Artis dan pereka fesyen terkenal E. Lamy terlibat dalam penciptaannya, menggunakan fabrik ringan berbilang lapisan untuk mencipta tunik atau pek tanpa berat yang subur dan pada masa yang sama, seperti yang dipanggil di Rusia.
Selain skirt yang lapang, berbentuk loceng di belakang bahu Taglioni, sayap lutsinar ringan dilekatkan pada tali korset. Perincian teater ini kini kelihatan seperti tambahan semula jadi pada sosok Sylph, sama-sama mampu naik ke udara dan tenggelam ke tanah mengikut kehendaknya. Kepala Mary disisir kemas dan dihiasi dengan corolla putih yang elegan.
Buat pertama kalinya di La Sylphide, Taglioni tidak menari dengan separuh jari kaki, tetapi pada kasut pointe, yang mencipta ilusi sentuhan ringan, hampir tidak sengaja pada permukaan pentas. Ia merupakan cara ekspresi baharu - penonton melihat Sylphide dan rakan-rakannya benar-benar berlegar di atas tanah.
Taglioni seolah-olah ditenun dari cahaya bulan, menerangi pentas secara misteri. Penonton secara tidak sengaja menekan kembali ke kerusi mereka, dirangkul oleh perasaan mengagumi cemas tentang ketidaknyamanan apa yang berlaku: ballerina telah kehilangan cangkang manusia - dia terapung di udara. Ini bertentangan dengan akal sehat.
Secara keseluruhannya, "La Sylphide" Taglioni menjadi acara dengan resonans yang hanya boleh dituntut oleh ribut sosial dan pertempuran hebat. Orang ramai mengalami kejutan yang tulen, mereka melihat dengan mata mereka sendiri apa itu bakat. Tetapi bahagian Sylph adalah asing kepada semua jenis kesan teknikal. Tetapi inilah revolusi tenang Taglioni - perubahan dalam orientasi, keutamaan, dalam kejayaan romantisme sebagai era baru dalam koreografi. Berapa tahun telah berlalu sejak itu, berapa banyak tepukan yang menyaksikan adegan itu apabila nampaknya dalam satu lompatan mudah Sylph akan terbawa-bawa selama-lamanya!
Pada tahun 1832, Marie berkahwin dengan Comte de Voisin, tetapi terus membawa nama sulungnya dan tidak berputus asa. Meninggalkan teater pada tahun 1847, dia tinggal terutamanya di Itali, di vilanya sendiri. Maria, dalam dua tahun pertama perkahwinan, melahirkan dua anak: seorang anak lelaki dan seorang anak perempuan. Dia memberi pelajaran balet. Sekali lagi, dia muncul di Paris, tetapi hanya untuk menggalakkan pelajarnya Emma Levy, bintang yang sedang meningkat naik yang menghidupkan semula tradisi balet klasik yang telah dilupakan beberapa lama selepas pemergian Taglioni. Untuk debutan yang sama, dia menulis balet "Butterfly".
Maria Taglioni meninggal dunia di Marseille pada tahun 1884 dan dikebumikan di tanah perkuburan Père Lachaise. Pada batu nisan terdapat tulisan nisan berikut: "Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi" (Bumi, jangan tekan terlalu kuat, kerana ia memijak anda dengan mudah).
Kasut pointe
Meneruskan meneroka Internet untuk sepadan dengan perkataan carian "balet", saya terjumpa sumber kegemaran saya Gey.ru, yang penduduknya, ternyata, sangat menyukai balet. Dan mereka memberinya banyak perhatian.
Inilah yang saya temui mengenai topik pakaian balet yang paling menarik (dan dibincangkan lebih daripada sekali).
Kostum balet lelaki: daripada kamisol dan seluar hingga kebogelan penuh
Bagi lelaki dalam kostum balet, semuanya bermula dengan loceng dan wisel sehingga hari ini mustahil untuk membayangkan bagaimana dalam pakaian sedemikian seseorang bukan sahaja boleh menari, tetapi hanya bergerak di sekitar pentas. Tetapi para penari menunjukkan diri mereka sebagai pejuang sebenar untuk pembebasan sepenuhnya tubuh daripada belenggu kain buruk. Benar, laluan yang terpaksa mereka lalui untuk tampil di hadapan khalayak hampir berbogel, hanya menutup "aib" dengan daun ara yang dipanggil pembalut, malah berbogel, ternyata panjang, berduri dan memalukan.
Skirt pada bingkai
Apakah penari pada zaman awal balet? Wajah artis itu disembunyikan dengan topeng, kepalanya dihiasi dengan rambut palsu tinggi dengan rambut gebu gebu, yang hujungnya jatuh ke belakang. Di atas rambut palsu itu diletakkan satu lagi hiasan kepala yang luar biasa. Kain sut adalah berat, padat, disebat dengan murah hati. Penari itu muncul di atas pentas dengan skirt pada bingkai, mencapai hampir ke lutut, dan dalam kasut bertumit tinggi. Mantel dari sutera emas dan perak juga digunakan dalam pakaian lelaki, sampai ke tumit. Nah, hanya pokok Krismas, hanya tidak bercahaya dengan mentol elektrik pelbagai warna.
Menjelang akhir abad ke-18, pakaian balet secara beransur-ansur mula berubah, menjadi lebih ringan dan lebih elegan. Sebabnya ialah teknik tarian yang lebih rumit, yang memerlukan pelepasan badan lelaki dari pakaian berat. Inovasi pakaian, seperti biasa, ditentukan oleh trendsetter - Paris. Pelakon utama kini memakai tunik dan sandal Yunani, yang talinya melilit pergelangan kaki dan pangkal betis kaki kosong. Penari genre separuh watak membuat persembahan dalam kamisol pendek, seluar dalam dan stoking panjang, penari peranan ciri - dalam baju teater dengan kolar terbuka, jaket dan seluar. Pada separuh kedua abad ke-18, atribut penting pakaian lelaki muncul, yang, dengan cara itu, telah bertahan hingga ke hari ini, sebagai seluar ketat berwarna daging. Ciptaan menakjubkan ini dikaitkan dengan pereka pakaian Paris Opera Mallo. Tetapi tidak mungkin tuan berbakat ini membayangkan bahawa produknya yang ketat akan berubah menjadi sesuatu yang anjal pada abad ke-20.
Albert tanpa seluar
Segala-galanya berjalan mengikut tradisi dan kesopanan, sehingga pembaharu hebat teater balet dan pengagum ghairah badan lelaki panas, Sergei Diaghilev, menunjukkan kepada dunia usahanya - Diaghilev's Russian Seasons. Di sinilah semuanya bermula - skandal, bunyi bising, histeria dan segala macam cerita yang berkaitan dengan Diaghilev sendiri dan kekasihnya. Lagipun, jika sebelum ini seorang ballerina memerintah di atas pentas, dan penari itu memainkan peranan seorang lelaki yang patuh dengannya - dia membantu dengan putaran supaya dia tidak jatuh, mengangkatnya lebih tinggi untuk menunjukkan balletomanes apa yang ada di bawah skirtnya, maka Diaghilev menjadikan penari sebagai watak utama persembahannya.
Skandal yang kuat, tidak berkaitan dengan orientasi seksual istimewa Diaghilev, tetapi hanya dengan kostum panggung, meletus pada tahun 1911 di drama "Giselle", di mana Vaslav Nijinsky - kekasih rasmi Diaghilev - menari Count Albert. Penari itu memakai segala yang diperlukan untuk peranan itu - leotard, baju, tunik pendek, tetapi tidak ada seluar dalam, yang wajib bagi seorang penari pada masa itu. Dan oleh itu, pinggul ekspresif Nijinsky muncul kepada penonton dalam selera mereka yang jujur, yang membuat marah Permaisuri Maria Feodorovna, yang hadir pada persembahan itu. Kisah skandal itu berakhir dengan pemecatan Nijinsky "kerana tidak taat dan tidak hormat" ke peringkat empayar. Tetapi pencarian tarian untuk artis tidak berhenti, dia meneruskan perjuangannya untuk kebebasan tubuh dalam tarian. Pada tahun yang sama, Nijinsky muncul dalam balet "The Phantom of the Rose" dalam kostum yang direka oleh Lev Bakst, sesuai dengan sosok itu seperti sarung tangan. Tidak lama kemudian, dalam The Afternoon of a Faun , penari Nijinsky muncul di atas pentas dengan leotard yang begitu berani, yang masih kelihatan moden dan seksi hari ini. Benar, semua pendedahan ini sudah berlaku di luar Rusia asli, tetapi degil.
Kata manis itu adalah pembalut
Pada tahun lima puluhan, ahli sihir tarian, mengidolakan badan, terutamanya lelaki, Maurice Bejart tampil dengan pakaian universal untuk penari dan penari: seorang gadis berseluar ketat hitam, seorang lelaki muda berseluar ketat dan bertelanjang dada. Kemudian pakaian lelaki muda itu diperbaiki, dan lelaki muda itu hanya tinggal satu pembalut. Tetapi di Kesatuan Soviet, seperti yang anda tahu, tidak ada seks. Dia juga tidak berada di pentas balet. Ya, sudah tentu, cinta wujud, tetapi tulen - "The Fountain of Bakhchisaray", "Romeo and Juliet", tetapi tidak berterus terang. Ini juga terpakai kepada pakaian lelaki. Penari itu memakai seluar dalam yang ketat, di atasnya seluar ketat, dan di atas seluar itu juga seluar kapas. Walaupun anda melihat melalui teleskop yang paling berkuasa, anda tidak akan melihat sebarang azimat. Walau bagaimanapun, terdapat pemberani yang tidak tahu malu di tanah air Soviet yang tidak mahu memakai pakaian seragam seperti itu. Mereka mengatakan bahawa pada salah satu persembahan di Teater Kirov (Mariinsky), pada tahun 1957, penari cemerlang Vakhtang Chabukiani muncul di atas pentas dalam bentuk yang sangat terang: dalam legging putih yang dipakai terus pada tubuh telanjangnya. Kejayaan telah melepasi semua had yang boleh dibayangkan. Berlidah tajam, guru balet yang luar biasa Agrippina Vaganova, apabila melihat penari itu, menoleh kepada mereka yang duduk bersamanya di dalam kotak dan menyindir: "Saya melihat sejambak seperti itu walaupun tanpa kanta mata!"
Mengikut jejak Chabukiani, seorang lagi penari Kirovsky mengikuti, pada masa itu belum lagi menjadi penentang balet dan gay yang terkenal di dunia, tetapi hanya seorang pemain solo teater, Rudolf Nureyev. Dua aksi pertama "Don Quixote" dia menari dalam pakaian tradisional, dibenarkan oleh pihak berkuasa Soviet - dalam pakaian ketat, di mana seluar pendek dengan sedutan dipakai. Sebelum aksi ketiga, skandal sebenar meletus di sebalik tabir: artis itu hanya mahu memakai leotard putih ketat di atas pembalut balet khas dan tanpa seluar: "Saya tidak memerlukan tudung lampu ini," katanya. Pihak berkuasa teater mengheret rehat selama sejam, cuba memujuk Nureyev. Apabila tirai akhirnya dibuka, penonton terkejut: nampaknya semua orang dia terlupa memakai seluarnya.
Rudolf biasanya berusaha untuk kebogelan maksimum. Di Corsair, dia keluar dengan dada kosong, dan di Don Quixote, leotard yang sangat nipis mencipta ilusi kulit kosong. Tetapi dengan kuasa penuh, artis itu berpaling di luar tanah air Soviet. Jadi, dalam "Sleeping Beauty", yang dipentaskan olehnya untuk Balet Kebangsaan Kanada, Nureyev kelihatan dibalut dengan jubah setinggi lantai. Kemudian dia membelakangkan penonton dan perlahan-lahan menurunkan jubah itu sehingga ia membeku tepat di bawah punggung.
Antara kaki - bahu kot
Artis teater Alla Kozhenkova berkata:
- Kami melakukan satu persembahan balet. Semasa pemasangan kostum, pemain solo memberitahu saya bahawa dia tidak menyukai kostum itu. Saya tidak faham apa masalahnya: semuanya sesuai, dia kelihatan hebat dalam saman ini ... Dan tiba-tiba saya sedar - dia tidak suka codpiece, nampaknya ia terlalu kecil. Keesokan harinya saya berkata kepada pembuat pakaian: "Sila ambil bahu dari kot dan masukkan ke dalam pembalut." Dia memberitahu saya: "Kenapa? Kenapa?" Saya memberitahunya: "Dengar, saya tahu apa yang saya katakan, dia akan menyukainya." Pada pemasangan seterusnya, penari itu memakai kostum yang sama dan dengan gembira memberitahu saya: "Anda lihat, ia telah menjadi lebih baik." Dan selepas beberapa saat dia menambah: "Hanya saya nampaknya anda memasukkan bahu wanita, tetapi ia kecil ... anda perlu memasukkan bahu lelaki." Saya tidak dapat menahan ketawa, tetapi saya melakukan apa yang dia minta. Pembuat pakaian menjahit bahu dari lengan kain raglan kot lelaki ke dalam balutan. Artis itu berada di syurga ketujuh dengan gembira.
Sekali kaki arnab telah dimasukkan, tetapi kini ia tidak lagi dalam fesyen - bukan format, tetapi bahu kot adalah apa yang anda perlukan.
Nureyev adalah perintis dalam kebogelan di Leningrad, dan di Moscow dia disaingi oleh Maris Liepa. Seperti Nureyev, dia memuja tubuhnya dan dengan tegas mendedahkannya. Liepalah yang pertama di ibu negara naik ke pentas dengan balutan yang dipakai di bawah seluar ketat.
Lelaki atau wanita?
Tetapi perkara yang paling menarik ialah lelaki pada abad kedua puluh cuba bukan sahaja untuk mendedahkan tubuh mereka sebanyak mungkin, tetapi juga untuk menutupnya. Ada yang sangat menyukai pakaian balet wanita. Kejutan sebenar berlaku di Rusia dengan penciptaan Balet Lelaki Valery Mikhailovsky, yang artisnya, dengan serius, mempersembahkan repertoir wanita dalam pakaian wanita yang paling sebenar.
- Valery, siapa yang mencipta idea untuk mencipta rombongan yang luar biasa? Saya bertanya kepada Mikhailovsky.
- Idea itu milik saya.
- Sekarang sukar untuk menarik perhatian orang ramai dengan sesuatu, tetapi bagaimana anda, boleh dikatakan, tarian wanita-lelaki dilihat sepuluh tahun lalu, apabila pasukan itu muncul. Adakah anda telah dituduh sebagai homoseksual mengejutkan?
- Ya, ia tidak mudah. Macam-macam gosip ada. Namun begitu, hadirin menyambut kami dengan gembira. Dan tidak ada tuduhan homoseksual. Walaupun semua orang bebas berfikir dan melihat apa yang dia mahukan. Kami tidak akan meyakinkan sesiapa.
- Adakah sesuatu yang serupa wujud dalam dunia tarian sebelum balet lelaki anda?
- Terdapat syarikat Trocadero de Monte Carlo di New York, tetapi apa yang mereka lakukan adalah berbeza sama sekali. Mereka mempunyai parodi kasar tarian klasik. Kami juga balet parodi, tetapi kami melakukannya, memiliki profesion.
- Anda ingin mengatakan bahawa anda telah menguasai teknik tarian klasik wanita dengan sempurna?
- Secara umum, kami pada mulanya tidak cuba untuk menggantikan seorang wanita dalam balet. Seorang wanita sangat cantik sehingga tidak berbaloi untuk mencerobohnya. Dan tidak kira betapa elegan, halus, plastik seorang lelaki, dia tidak akan menari dengan cara wanita menari. Oleh itu, bahagian wanita harus ditarikan dengan jenaka. Apa yang kami tunjukkan.
Tetapi pertama-tama, sudah tentu, ia adalah perlu untuk menguasai teknik wanita.
- Dan apakah saiz kasut lelaki muda anda? Lelaki atau perempuan?
- Dari empat puluh satu hingga empat puluh tiga. Dan ini juga menjadi masalah - tiada kasut balet wanita bersaiz ini, jadi ia dibuat mengikut tempahan untuk kami. By the way, setiap penari mempunyai blok nama mereka sendiri.
- Bagaimana anda menyembunyikan kelelakian anda - otot, rambut dada dan segala macam butiran berair yang lain?
- Kami tidak menyembunyikan apa-apa dan tidak cuba mengelirukan orang ramai; sebaliknya, kami menekankan bahawa bukan wanita, tetapi lelaki bercakap di hadapan mereka.
- Namun, seseorang boleh ditipu. Mesti ada banyak episod kelakar?
- Ya, itu sudah cukup. Ia, nampaknya, berada di Perm. Lelaki itu, yang sudah bersolek, memakai rambut palsu, sedang memanaskan badan di atas pentas sebelum persembahan bermula, dan saya berdiri di belakang pentas dan mendengar perbualan dua pembersih. Seorang berkata kepada yang lain: "Dengar, adakah anda pernah melihat ballerina yang besar itu?" Dia menjawab: "Tidak, tidak pernah, tetapi adakah anda mendengar bass apa yang mereka bincangkan?" - "Ya, apa yang perlu dikejutkan, semuanya berasap."
- Adakah mana-mana penonton lelaki menawarkan artis anda tangan dan hati?
- Tidak. Benar, apabila seorang penonton yang membayar banyak wang untuk tiket datang ke belakang pentas dan menuntut mereka membuktikan kepadanya bahawa bukan wanita tetapi lelaki yang bercakap di hadapannya, mereka berkata, melihat dari auditorium, dia tidak kelihatan.
- Dan bagaimana anda membuktikannya?
- Lelaki itu sudah tidak berpakaian, tanpa bungkusan, dan dia memahami segala-galanya.
Semuanya difilemkan
Malah, hari ini anda tidak boleh mengejutkan penonton dengan apa-apa: tidak seorang lelaki dalam tutu, mahupun leotard yang paling ketat, atau pembalut. Jika hanya berbogel... Hari ini, semakin kerap tubuh berbogel muncul dalam kumpulan yang mengamalkan tarian moden. Ini adalah sejenis umpan dan mainan yang menggoda. Tubuh telanjang boleh menjadi sedih, menyedihkan atau suka bermain. Jenaka seperti itu dimainkan di Moscow beberapa tahun lalu oleh kumpulan Amerika Ted Shawn's Dancing Men. Orang muda muncul di atas pentas, berpakaian sederhana dalam pakaian wanita pendek, mengingatkan kombinasi. Tidak lama selepas tarian bermula, auditorium menjadi ekstasi. Hakikatnya ialah di bawah skirt lelaki itu tidak memakai apa-apa. Penonton, dalam keinginan gila untuk melihat dengan lebih baik ekonomi orang kaya, yang tiba-tiba terbuka kepada mereka, hampir terbang dari tempat duduk mereka. Kepala penonton yang bersemangat berpusing selepas tarian pirouettes, dan mata seolah-olah keluar dari kanta mata teropong, yang dalam sekelip mata melekat pada pentas di mana para penari bermain-main dengan penuh semangat dalam tarian nakal mereka. Ia lucu dan mengujakan, lebih kuat daripada mana-mana striptis yang paling hebat.
Bekas rakan senegara kita dan kini bintang antarabangsa Vladimir Malakhov beraksi secara telanjang dalam salah satu balet. Ngomong-ngomong, ketika Vladimir masih tinggal di Moscow, dia telah dipukul dengan teruk di pintu masuk rumahnya sendiri (jadi dia terpaksa mempunyai jahitan di kepalanya) tepat kerana orientasi seksualnya yang tidak tradisional. Kini Malakhov menari di seluruh dunia, termasuk bertelanjang bulat. Dia sendiri percaya bahawa kebogelan tidak mengejutkan, tetapi imej artistik balet di mana dia menari.
Pada akhir abad ke-20, badan itu memenangi pakaian dalam perjuangan untuk kebebasannya. Dan ia adalah semula jadi. Lagipun, apakah persembahan balet? Ia adalah tarian badan yang membangkitkan tubuh penonton. Dan yang terbaik adalah menonton persembahan sedemikian dengan badan, bukan dengan mata. Untuk kebangkitan jasmani penonton inilah badan tarian memerlukan kebebasan sepenuhnya. Hidup kebebasan!
Artikel itu diambil daripada sumber maklumat www.gay.ru.
Sejarah tutu balet. Foto – thevintagenews.com
Ballerina dalam fikiran mana-mana orang pastinya diwakili dalam tutu.
Kostum pentas ini telah menjadi sebahagian daripada balet klasik.
Walau bagaimanapun, ini tidak selalu berlaku. Imej moden seorang ballerina, sebelum akhirnya terbentuk, telah mengalami banyak perubahan dan telah berjalan jauh.
Ramai yang mungkin terkejut, tetapi sehingga separuh kedua abad ke-19, ballerinas tampil di atas pentas hanya dalam pakaian yang elegan, yang sedikit berbeza daripada yang penonton datang.
Ia adalah pakaian dengan korset, sedikit lebih pendek daripada biasa, agak besar. Ballerinas sentiasa dilakukan dalam tumit. Bahagian ballerinas sedikit difasilitasi oleh fesyen baru untuk zaman dahulu. Dengan cara ini, plot mitologi mula digunakan dalam balet, sebagai contoh, Cupid dan Psyche.
Maria Tiglioni dalam balet Zephyr dan Flora. Inilah rupa pek pertama, kini ia dipanggil "shopenka" Wanita mula memakai pakaian lapang, lut sinar dengan pinggang tinggi. Mereka juga dibasahi sedikit supaya fabriknya lebih sesuai dengan badan. Seluar ketat dipakai di bawah gaun, dan sandal dipakai di kaki.
Tetapi dari masa ke masa, teknik ballerina menjadi lebih rumit dan pakaian yang lebih ringan diperlukan untuk pentas. Pertama, prima meninggalkan korset, kemudian memendekkan skirt, dan pakaian itu sendiri mula sesuai seperti kulit kedua.
Siapa yang mencipta pek itu
Buat pertama kalinya dalam tutu balet, Maria Taglione muncul di hadapan penonton pada 12 Mac 1839. Pada hari ini, terdapat tayangan perdana "La Sylphide", di mana ballerina melakukan bahagian utama dongeng.
Untuk peranan sedemikian, pakaian yang sesuai diperlukan. Ia dicipta untuk anak perempuan Filippo Taglioni.
Menurut satu versi, sosok Mary yang kekok menjadi pendorong untuk penciptaan pakaian balet klasik yang kemudian. Untuk menyembunyikan kelemahan, Taglioni tampil dengan pakaian yang memberikan keseluruhan penampilan heroin yang lapang dan anggun.
Gaun itu dicipta mengikut lakaran Eugene Lamy. Kemudian skirt itu dijahit dari tulle. Benar, pada masa itu tutu tidak sama sekali pendek seperti sekarang.
"Transformasi" seterusnya pek berlaku sedikit kemudian. Tetapi pada mulanya dunia balet mengambil pakaian yang begitu sederhana dengan permusuhan.
Tutu itu terutamanya tidak sesuai dengan rasa ballerina dengan kaki yang tidak begitu cantik. Tetapi kegembiraan penonton dan pengkritik seni, yang mengagumi keceriaan para penari, tidak mengenal batas. Bukan peranan terakhir dalam hal ini dimainkan oleh sekumpulan. Jadi kostum ini berakar umbi, dan kemudian menjadi klasik.
Dengan cara ini, terdapat legenda tentang Maria Taglioni. Apabila dia melepasi sempadan dengan Rusia, pegawai kastam bertanya sama ada dia membawa barang kemas. Kemudian ballerina itu mengangkat skirtnya dan menunjukkan kakinya. Maria adalah orang pertama yang mengambil kasut pointe.
Bagaimana tutu terbiasa di Rusia
Tsar Rusia adalah konservatif dan tidak segera menerima kebaharuan itu. Ini berlaku hanya setengah abad kemudian. Tetapi di negara kita pek itu berubah lagi.
Inovator adalah prima Teater Bolshoi Adeline Dzhuri pada awal 1900-an. Wanita yang berubah-ubah itu tidak menyukai skirt panjang yang dipakainya untuk bergambar untuk jurugambar. Penari balet itu hanya mengambil gunting dan memotong sekeping labuh yang baik. Sejak itu, fesyen untuk pek pendek telah hilang.
Bagaimana lagi pek itu berubah
Walaupun sejak awal abad ke-20 tutu telah memperoleh bentuk dan bentuk yang kita ketahui sehingga hari ini, orang sentiasa bereksperimen dengannya. Dalam produksi, seperti Marius Petipa, ballerina boleh berpakaian dalam pakaian gaya yang berbeza.
Dalam beberapa adegan, dia muncul dalam pakaian "sivil" biasa, dan untuk bahagian solo dia memakai tutu untuk menunjukkan semua kemahiran dan bakatnya. Anna Pavlova tampil dengan skirt panjang dan lebar.
Pada tahun 1930-an dan 1940-an, tutu balet dari abad ke-19 kembali ke pentas. Hanya sekarang dia dipanggil secara berbeza - "shopenka". Dan semuanya kerana Mikhail Fokin memakaikan para penari dengan Chopiniannya. Pengarah lain pada masa yang sama menggunakan tutu pendek dan subur.
Dan sejak tahun 60-an, ia telah bertukar menjadi hanya bulatan rata. Apa sahaja pek dihiasi dengan: rhinestones, manik kaca, bulu, batu berharga.
Pek diperbuat daripada apa?
Tutu balet dijahit dari kain lut cahaya - tulle. Pertama, pereka membuat lakaran. Sudah tentu, ciri-ciri figura setiap ballerina diambil kira, dan oleh itu lakaran pakaian untuk setiap penari adalah berbeza.
Lebar tutu bergantung pada ketinggian ballerina. Secara purata, jejarinya ialah 48 cm.
Satu pek mengambil lebih daripada 11 meter tulle. Ia mengambil masa kira-kira dua minggu untuk membuat satu pek. Dengan semua jenis model, terdapat peraturan yang ketat untuk jahitan.
Contohnya, zip atau butang tidak pernah dijahit pada pek, yang boleh tertanggal semasa persembahan. Hanya cangkuk digunakan sebagai pengikat, tetapi dalam urutan yang ketat, atau lebih tepatnya, dalam corak papan dam. Dan kadangkala, jika pengeluarannya sukar, tutus dijahit dengan tangan pada penari sebelum naik ke pentas.
Apakah pek itu
Pek itu mempunyai banyak nama. Jadi, jika anda mendengar perkataan "tunik" atau "tutu" di suatu tempat, ketahui bahawa ia bermaksud pek yang sama. Sekarang mari kita fikirkan jenis pek.
Alexander Radunsky dan Maya Plisetskaya dalam balet R. Shchedrin The Little Humpbacked Horse Tutu klasik adalah skirt berbentuk pancake. Dengan cara ini, pemain solo terlibat secara langsung dalam penciptaan kostum mereka. Mereka boleh memilih bentuk tutu yang boleh selari dengan lantai atau dengan skirt yang sedikit jatuh.
"Shopenka", skirt panjang, saya juga menjahit dari tulle. Bentuk skirt ini sangat baik untuk mencipta watak mitos atau makhluk tidak bernyawa.
Kelebihan pakaian sedemikian ialah ia menyembunyikan lutut yang tidak cukup ketat dan kekurangan lain, tetapi ia menarik perhatian kepada kaki.
Satu lagi jenis pakaian yang tidak ketinggalan penggunaan balet ialah tunik. Skirtnya adalah satu lapisan, dijahit lebih kerap daripada sifon. Dalam pakaian ini, peranan Juliet dimainkan.
Mengapa kita memerlukan tutus semasa latihan
Untuk latihan persembahan balet, tutus dijahit secara berasingan. Mereka lebih mudah untuk dipakai dan ditanggalkan daripada yang di mana ballerina naik ke atas pentas.
Jadi, semua bahagian kostum pentas boleh dijahit bersama, manakala untuk latihan korset tidak diperlukan, tetapi hanya skirt dengan seluar dalam digunakan. Selain itu, pek latihan tidak mempunyai banyak lapisan.
Tutu rehearsal adalah satu kemestian. Lagipun, penari harus segera melihat di mana tutu akan mengganggu, di mana ia boleh naik atau dicederakan oleh pasangan. Dan pengarah akan dapat membentuk corak tarian.
Tutu itu sangat kukuh sehingga ia digunakan bukan sahaja di pentas balet. Benar, di luar kumpulannya berfungsi untuk bilangan komik artis pelbagai dan juga dalam sarkas.
Sejarah pakaian balet bermula beberapa abad yang lalu. Prima ballerinas pertama terpaksa memakai, walaupun penampilannya mewah, tetapi pakaian yang sangat berat: skirt panjang dan korset yang bengkak dihiasi dengan taburan batu, mutiara, flounces, yang membuat pergerakan terhalang. Pakaian balet untuk wanita telah berubah sepenuhnya terima kasih kepada koreografer Filippo Taglioni, yang pada abad ke-19 mula-mula mengembangkan kostum yang sama sekali baru dan menghasilkan kasut pointe untuk anak perempuannya. Ahli sejarah lain mendakwa bahawa Maria Taglioni menjadi penemu, tetapi reka bentuk pakaian itu sendiri dicipta oleh artis Eugene Lamy. Dan buat pertama kalinya pada Mac 1839, dunia melihat Maria Taglioni on pointe, dengan anggun melakukan langkah balet yang kompleks.
Sejak itu, pakaian balet mula berubah dengan cepat, menjadi lebih pendek dan ringan. Lagipun, sangat sukar untuk menari di atas kasut pointe dalam skirt besar dengan korset berat. Skirt mula dijahit dari kain lapang, panjangnya sehingga lutut, sedikit berubah sama ada ke atas atau ke bawah. Jumlahnya juga berkurangan secara beransur-ansur.
Seluruh zaman dalam pembangunan balet di USSR adalah tempoh "Tirai Besi". Kemudian tutu klasik menjadi yang paling biasa. Dan disebabkan oleh fakta bahawa trend fesyen Barat telah ditutup kepada ballerina Soviet, dari masa ke masa, masyarakat dunia mengakui bahawa sekolah Rusia tidak mempunyai tandingan dalam teknik dan keindahan persembahan. Garisan badan yang anggun, disesuaikan dengan pergerakan ideal - ballerina Rusia telah dikagumi oleh semua orang sejak "tirai" jatuh hingga ke hari ini.
Dalam tarian moden, tidak ada syarat ketat untuk pakaian. Sebagai contoh, kostum balet untuk seorang gadis mungkin terdiri daripada skirt latihan dan seluar ketat, leotard dan stoking putih. Sudah tentu, untuk persembahan, kostum akan berbeza sama sekali. Tetapi, bagaimanapun, ballerina hari ini tampil dalam pakaian yang ketat, dalam pakaian ketat, dalam skirt potongan bebas dan, sudah tentu, mereka tidak boleh melakukannya tanpa skirt matahari klasik.
Pek sentiasa mendapat perhatian khusus. Lagipun, dengan dia bahawa kostum ballerina mendapat penyiapan lengkap imej. Jenis pek yang paling biasa ialah:
1. Tutu klasik - skirt bulat, berdiri 10-12 lapisan, yang boleh dilihat pada ballerina dalam produksi seperti, sebagai contoh, Tasik Swan, Don Quixote, Paquita, dll. Selalunya, gelung keluli dimasukkan ke dalamnya untuk penetapan tegar. Pengecualian mungkin pek untuk yang terkecil. Agar skirt sentiasa dalam bentuk, adalah lebih baik untuk menyimpannya dalam kedudukan berdiri dalam kes khas.
2. Tutu-bell atau chopinka - skirt yang memanjang dan lapang. Ia tidak mempunyai cincin tegar, dan bilangan lapisan kain adalah lebih sedikit daripada yang klasik. Terima kasih kepada ini, ballerinas kelihatan sangat hormat dan lembut. Chopinka sesuai untuk memainkan peranan romantis. Sebagai contoh, untuk pengeluaran "Sylphilia", "Vision of the Rose".
3. Chiton - skirt guipure satu lapisan yang menambah kerapuhan badan wanita yang sudah ramping di atas pentas. Selalunya dipakai untuk pengeluaran "Romeo dan Juliet".
Mana-mana pakaian balet yang anda boleh beli daripada kami mencerminkan keperibadian, menekankan kecanggihan dan kewanitaan. Walaupun nampaknya, sebagai contoh, skirt klasik tidak boleh dijahit secara berbeza, sedikit menurunkan tepi atau mengangkatnya akan menghasilkan rupa yang sama sekali baru! Hiaskan dengan manik, rhinestones, mutiara, jalur, bulu - dan kini anda mendapat kostum baharu yang tidak dimiliki oleh orang lain. Hubungi kami - dan kami akan menjadikan imej anda sempurna!
Keanggunan seni balet sentiasa menyentuh jiwa orang dewasa mahupun kanak-kanak. Kanak-kanak perempuan bersedia untuk menghabiskan berjam-jam melihat pakaian yang paling cantik dengan skirt tutu comel dan puncak bersulam dengan manik atau rhinestones. Dan jika seorang kanak-kanak tidak berlatih balet, tetapi bermimpi mencuba pakaian sedemikian, mengapa tidak menggembirakan anak perempuan anda dan mengubahnya menjadi ballerina di pesta Tahun Baru? Lebih-lebih lagi, mencipta imej sedemikian sama sekali tidak sukar dan tidak mahal.
Kostum ballerina sesuai bukan sahaja untuk perayaan Tahun Baru. Anda boleh memakainya dengan mudah untuk hari jadi atau hanya untuk bermain. Oleh itu, anda tidak sepatutnya menangguhkan penciptaannya dan berfikir bahawa sekarang bukan masa yang sesuai. Penerangan di bawah akan memudahkan untuk memahami urutan kerja, akibatnya kostum ballerina yang menarik pasti akan keluar.
Butiran imej
Agar tidak melupakan satu perincian, perlu segera menentukan elemen imej mana yang mesti ada dalam kostum. Sebaiknya ambil gambar sebagai contoh atau lakar sendiri lakaran pakaian yang diingini. Kostum ballerina juga mesti mempunyai bahagian atas yang cantik atau kemeja-T lengan panjang yang ketat. Anda boleh bermain golf siap pakai dengan tekak. Anda juga memerlukan stokin. Kasut Pointe boleh menggantikan Czech atau kasut dengan mudah, di mana anda boleh memasang kepingan reben satin yang perlu dibalut pada tulang kering anda. Jika baju-T dengan tali nipis digunakan untuk bahagian atas, sarung tangan putih akan melengkapkan sut dengan sempurna. Bunga tiruan boleh ditenun menjadi rambut panjang, dan jepit rambut atau ikat kepala dengan hiasan yang cantik sesuai untuk potongan rambut pendek.
warna sut
Kostum ballerina kanak-kanak boleh dibuat dalam warna apa pun. Perincian penting seperti skirt tutu akan menjadikan rupa dapat dikenali serta-merta, sama ada dalam warna putih atau hitam atau mana-mana warna pelangi yang lain. Di sini adalah lebih baik untuk berunding dengan seorang fashionista kecil dan memberinya peluang untuk mengambil bahagian dalam mencipta imejnya.
Mencipta skirt
Persoalan utama semasa mencipta ialah cara menjahit pek. Pakaian inilah yang dalam kebanyakan kes menyebabkan kesukaran. Walau bagaimanapun, proses mencipta skirt tutu adalah rumit hanya pada pandangan pertama. Terdapat beberapa pilihan untuk mencipta benda ini, salah satunya tidak memerlukan kemahiran menjahit sama sekali. Untuk kerja, anda memerlukan jalur elastik padat mengikut jumlah pinggang kanak-kanak dan tiga meter tulle, dipotong menjadi jalur 10-15 cm lebar dan 60 atau 80 cm panjang, bergantung pada jenis skirt yang diperlukan. Seluruh proses terdiri daripada fakta bahawa jalur kain perlu diikat dengan jalur elastik yang rapat antara satu sama lain. Adalah sangat penting bahawa tulle diseterika dengan baik, kerana produk siap agak sukar untuk disusun jika kain itu berkedut.
Ia juga bernilai mempertimbangkan pilihan cara menjahit pek menggunakan mesin jahit. Di sini juga, semuanya agak mudah. Tiga jalur tulle dengan lebar sama dengan panjang skirt + 3 cm dan panjang 4.5-6 meter dilipat di sepanjang potongan, garis diletakkan, berlepas dari tepi 1 cm, kemudian jahitan belakang skirt dijahit dan tali serut dibuat di sepanjang bahagian atas untuk jalur anjal, menyelitkan tepi kain yang dijahit ke dalam. Selepas itu, ia kekal untuk meletakkan jalur elastik yang kuat ke dalam tali serut. Semuanya, pek sudah siap!
Ciptaan teratas
Jika baju-T yang sesuai tidak dijumpai di dalam almari pakaian kanak-kanak, ia boleh dijahit dari kain rajutan. Untuk melakukan ini, anda memerlukan jalur kain dengan lebar sama dengan ukuran dari bahu dan tepat di bawah pinggang, dan panjang pinggang kanak-kanak. Kain dilipat separuh, leher dan lubang lengan ditarik, lebihan dipotong, dan kemudian jahitan bahu dan sisi diproses. Jika anda mengambil supplex untuk bekerja, maka kepingan boleh dibiarkan terbuka sahaja. Mereka tidak akan runtuh atau pergi anak panah. Dalam kes kanvas kapas, anda boleh memprosesnya dengan jalur elastik. Seperti yang anda lihat dari penerangan, menjahit bahagian atas pada kostum ballerina dengan tangan anda sendiri tidak begitu sukar, keseluruhan proses akan mengambil masa tidak lebih daripada 20 minit.
Membuat sarung tangan
Sarung tangan terbaik dijahit sama ada dari supplex atau dari minyak. Kapas tidak sesuai untuk tujuan ini. Sudah tentu, kostum ballerina akan kelihatan lebih harmoni, di mana bahagian atas dan sarung tangan dijahit dari bahan yang sama. Walau bagaimanapun, tidak perlu menggunakan kanvas yang sama. Di samping itu, sarung tangan boleh dijahit dari guipure rajutan, yang akan kelihatan sangat lembut dan romantis.
Jadi, untuk menjahit sarung tangan, anda perlu memotong jalur kain yang sama dengan panjang yang dikehendaki dan lebar pergelangan tangan kanak-kanak + 1 cm Pita elastik harus dijahit di sepanjang satu tepi jalur (atas sarung tangan). Selepas bahan kerja dilipat di sepanjang bahagian yang panjang dan sudut kecil dipotong di sepanjang bahagian bawah sarung tangan untuk membuat pertindihan pada tangan. Satu gelung reben satin untuk jari dijahit pada riba. Dan akhir sekali tutup jahitan sarung tangan.
unsur hiasan
Kostum ballerina untuk seorang gadis mesti dihiasi dengan pelbagai bunga, batu, rhinestones atau labuci. Unsur-unsur inilah yang akan menambah keanggunan dan kecemerlangan pada imej yang dicipta. Kostum ballerina boleh disulam dengan hujan. Pada masa yang sama, pakaian itu sendiri harus dilakukan dalam warna hijau, seolah-olah ballerina memainkan peranan sebagai pokok Krismas, atau meninggalkan imej putih salji, mengaitkannya dengan kepingan salji lembut yang lembut.
Pilihan ideal untuk membuat pek ialah tulle. Tetapi ia mempunyai banyak jenis. Terdapat kanvas dengan salutan yang cemerlang, dengan titik polka bergelung kecil dan juga dengan corak. Ia juga dibezakan oleh kekerasan. Tulle yang terlalu padat memegang bentuknya dengan baik dan boleh digunakan sebagai salah satu lapisan tutu yang dijahit untuk bentuk yang lebih melengkung.
Ia juga mustahil untuk mengabaikan bahan seperti renda organza. Selalunya ia disulam dengan labuci dan kelihatan sangat luar biasa. Ia boleh digabungkan dengan tulle keras dan lembut dan membuat skirt asli. Walau bagaimanapun, dengan hiasan pek yang begitu kaya, bahagian atas harus dibiarkan matte dan polos. Kostum ballerina untuk Tahun Baru boleh dibuat dari tulle dalam kepingan salji kecil, digabungkan dengan bahagian atas yang tenang. Atau buat satu pek jalur bahan, dan gamkan kepingan perada di atasnya.
Kostum ballerina untuk seorang gadis boleh bertema. Apa yang menghalang, sebagai contoh, untuk membuat watak daripada "Swan Lake"? Tutu yang cantik dengan angsa terpaku ke bawah dan ikat kepala yang sepadan - dan pakaian angsa yang menawan sudah sedia.
Pilihan penciptaan pek
Sudah tentu, tulle sangat mudah untuk digunakan, tetapi terdapat bahan lain yang patut anda perhatikan. Kostum karnival "Ballerina" akan kelihatan hebat dengan tutu chiffon atau organza yang telah disebutkan di atas. Teknik potong dan jahitan skirt sedemikian agak berbeza dan memerlukan beberapa kemahiran.
Untuk mencipta produk sedemikian, anda memerlukan templat untuk skirt matahari, regelin nipis, untuk memproses hem dan jalur elastik di pinggang. Jumlah kain dikira berdasarkan bilangan lapisan skirt. Untuk menjadikan produk kelihatan cantik, sekurang-kurangnya terdapat tiga lapisan.
Proses penciptaan terdiri daripada memotong tiga atau lebih bulatan dari kain utama mengikut corak, membuat potongan pinggang dengan jalur elastik, menyambungkan semua lapisan bersama-sama, dan kemudian memprosesnya di sepanjang tepi luar dengan regelin dan trim serong, meregangkan kanvas untuk membentuk gelombang. Rok asli seperti itu bagus untuk digabungkan dengan bahagian atas satin, bunga organza, batu dan rhinestones.
Aksesori tambahan
Selalunya, untuk kostum ballerina, skirt kecil dijahit di tangan, yang diletakkan di lengan bawah. Dan saya mesti katakan, elemen sedemikian kelihatan agak menarik. Untuk menjahit aksesori sedemikian, anda memerlukan jalur kain utama dari mana pek dibuat, kira-kira 50 cm panjang dan tidak lebih daripada 7 cm lebar.Ia dijahit di sepanjang potongan yang lebih kecil, satu tepi diproses menjadi kolar atau trim serong, dan pada tali serut kedua untuk anjal.
Untuk menjadikan imej lebih realistik, seseorang tidak boleh melakukannya tanpa kasut pointe atau tiruan mereka. Kasut atau kasut Czech dan reben satin telah pun disebut, tetapi masalah keseluruhannya ialah jika kanak-kanak itu banyak bergerak, seluruh abah-abah di sekeliling kaki akan jatuh ke bawah. Oleh itu, anda boleh menggunakan sedikit helah: ambil stoking, pakaikan kaki kanak-kanak, balut linen dan ikat dengan busur yang cantik, dan kemudian pasangkan reben ke golf dengan jahitan kecil dengan teliti. Dengan kesesuaian yang selamat, anda boleh menari selama berjam-jam.
Satu lagi aksesori menarik yang biasa dipakai oleh ballerina ialah bunga di pergelangan tangan. Anda boleh mengambil saiz bunga ros atau bunga lili yang sesuai di salun pengantin, walaupun dengan loket angsa ke bawah dan manik, dan menjahitnya pada jalur rambut putih biasa. Anda boleh menghiasi rambut anda dengan bunga yang serupa.
