Nenek moyang romantisme. Siapa pengasas romantisme Rusia

Romantikisme- arah ideologi dan artistik dalam budaya Eropah dan Amerika pada akhir abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Ia dicirikan oleh penegasan nilai intrinsik kehidupan rohani dan kreatif individu, imej nafsu dan watak yang kuat (sering memberontak), sifat rohani dan penyembuhan. Ia merebak ke pelbagai bidang aktiviti manusia. Pada abad ke-18, semua yang pelik, indah, dan wujud dalam buku, dan bukan dalam realiti, dipanggil romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi sebutan arah baru, bertentangan dengan klasikisme dan Pencerahan.

Dilahirkan di Jerman. Petanda Romantikisme - Sturm und Drang dan Sentimentalisme dalam Kesusasteraan.

Jika Makrifat dicirikan oleh pemujaan akal dan tamadun berdasarkan prinsipnya, maka romantisme menegaskan pemujaan alam, perasaan dan semula jadi dalam diri manusia. Pada era romantisme inilah fenomena pelancongan, pendakian gunung dan perkelahan terbentuk, direka untuk memulihkan perpaduan manusia dan alam semula jadi. Imej "biadab mulia", bersenjatakan "kebijaksanaan rakyat" dan tidak dimanjakan oleh tamadun, adalah permintaan.

Asal-usul istilah "Romantisisme" adalah seperti berikut. Pendek kata, novel (Roman Perancis, roman Inggeris) pada abad ke-16-18. dipanggil genre yang mengekalkan banyak ciri puisi kesatria zaman pertengahan dan sangat sedikit yang menganggap peraturan klasikisme. Ciri ciri genre ialah fantasi, imej yang tidak jelas, tidak menghiraukan kebolehpercayaan, idealisasi wira dan wirawati dalam semangat kesatria bersyarat lewat, aksi di masa lalu yang tidak pasti atau di negara yang jauh tanpa batas, ketagihan kepada yang misteri dan ajaib. menunjukkan ciri ciri genre, kata sifat Perancis timbul "romanesque" dan bahasa Inggeris - "romantik". Di England, berkaitan dengan kebangkitan keperibadian borjuasi dan penajaman minat dalam "kehidupan hati", perkataan ini semasa abad XVIII. mula memperoleh kandungan baru, melekat pada aspek-aspek gaya novel yang mendapat tindak balas terbesar dalam kesedaran borjuasi baru, memanjangkan kepada fenomena lain yang ditolak estetika klasik, tetapi yang kini mula dirasakan sebagai berkesan dari segi estetika. "Romantik" adalah pertama sekali, tidak memiliki keharmonian formal yang jelas dari klasikisme, "menyentuh hati", mencipta mood.

Romantikisme sebagai aliran sastera bermula pada akhir abad ke-18, tetapi mencapai kemakmuran terbesarnya pada tahun 1830-an. Dari awal tahun 1850-an, tempoh itu mula menurun, tetapi benangnya menjangkau seluruh abad ke-19, yang menimbulkan trend seperti simbolisme, kemerosotan dan neo-romantikisme.

Ciri-ciri romantisme sebagai gerakan sastera terletak pada idea dan konflik utama. Idea utama hampir setiap karya adalah pergerakan berterusan wira dalam ruang fizikal. Fakta ini, seolah-olah, mencerminkan kekeliruan jiwa, refleksinya yang berterusan dan, pada masa yang sama, perubahan dalam dunia di sekelilingnya. Seperti kebanyakan pergerakan artistik, Romantikisme mempunyai konfliknya sendiri. Di sini keseluruhan konsep adalah berdasarkan hubungan kompleks protagonis dengan dunia luar. Dia sangat egosentrik dan pada masa yang sama memberontak terhadap objek realiti yang asas, kasar, yang mana satu atau lain cara memanifestasikan dirinya dalam tindakan, pemikiran dan idea watak. Contoh sastera romantisisme berikut adalah yang paling ketara dalam hal ini: Childe Harold ialah watak utama dari Ziarah Childe Harold karya Byron dan Pechorin dari A Hero of Our Time karya Lermontov. Jika kita meringkaskan semua perkara di atas, ternyata asas mana-mana kerja sedemikian adalah jurang antara realiti dan dunia ideal, yang mempunyai tepi yang sangat tajam.

Romantisisme dalam Kesusasteraan Eropah

Romantikisme pertama kali timbul di Jerman, di kalangan penulis dan ahli falsafah sekolah Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, saudara F. dan A. Schlegel). Falsafah romantisme telah disusun secara sistematik dalam karya F. Schlegel dan F. Schelling. Dalam perkembangan selanjutnya romantisme Jerman, minat dalam motif dongeng dan mitologi telah dibezakan, yang terutama dinyatakan dengan jelas dalam karya saudara Wilhelm dan Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, memulakan kerjanya dalam rangka romantisme, kemudiannya membuat semakan kritikal.

Pada masa yang paling tidak penting dalam politiknya, Jerman sedang merevolusikan falsafah Eropah, muzik Eropah dan kesusasteraan Eropah. Dalam bidang kesusasteraan, gerakan yang kuat, mencapai kemuncaknya dalam apa yang dipanggil "Sturm und Drang", menggunakan semua penaklukan British dan Rousseau, menaikkan mereka ke tahap yang lebih tinggi, akhirnya pecah dengan klasikisme dan pencerahan borjuasi-bangsawan. dan membuka era baru dalam sejarah kesusasteraan Eropah. Inovasi para sturmers bukanlah inovasi formal demi inovasi, tetapi pencarian dalam pelbagai arah untuk bentuk yang mencukupi untuk kandungan baharu yang kaya. Mendalami, mengasah dan mensistematisasikan segala sesuatu yang baru yang diperkenalkan ke dalam kesusasteraan oleh pra-romantikisme dan Rousseau, mengembangkan beberapa pencapaian realisme borjuasi awal (oleh itu, dalam Schiller "drama filistin" yang berasal dari England menerima penyiapan tertingginya), kesusasteraan Jerman menemui dan menguasai warisan sastera besar Renaissance (sebelum ini semua Shakespeare) dan puisi rakyat, mendekati zaman purba dengan cara yang baru. Oleh itu, terhadap kesusasteraan klasikisme, sastera dikemukakan, sebahagiannya baru, sebahagiannya dihidupkan semula, lebih kaya dan lebih menarik untuk kesedaran baru keperibadian borjuasi yang baru muncul.

Pergerakan sastera Jerman tahun 60-80an. abad ke 18 memberi impak yang besar terhadap penggunaan konsep romantisme. Sedangkan di Jerman romantisme menentang seni "klasik" Lessing, Goethe dan Schiller, di luar Jerman semua kesusasteraan Jerman, bermula dengan Klopstock dan Lessing, dianggap sebagai anti-klasik yang inovatif, "romantik". Berlatarbelakangkan dominasi kanun klasik, romantisme dianggap negatif semata-mata, sebagai gerakan yang membuang penindasan pihak berkuasa lama, tanpa mengira kandungan positifnya. Istilah "romantikisme" menerima semacam inovasi anti-klasik di Perancis dan terutamanya di Rusia, di mana Pushkin dengan tepat menggelarnya sebagai "ateisme Parnassian."

Pucuk Romantikisme dalam Kesusasteraan Eropah Abad ke-18. dan kitaran pertama romantisme. Era Revolusi Perancis 1789

Ciri-ciri "romantik" semua kesusasteraan Eropah ini sama sekali tidak bermusuhan dengan garis umum revolusi borjuasi. Perhatian yang tidak pernah berlaku sebelum ini terhadap "kehidupan rahsia hati" mencerminkan salah satu aspek terpenting dalam revolusi budaya yang mengiringi pertumbuhan revolusi politik: kelahiran keperibadian yang bebas daripada ikatan persatuan feudal dan kuasa agama, yang memungkinkan perkembangan hubungan borjuasi. Tetapi dalam perkembangan revolusi borjuasi (dalam erti kata yang paling luas), penegasan diri individu tidak dapat dielakkan bercanggah dengan perjalanan sejarah yang sebenar. Daripada dua proses "pembebasan" yang Marx sebutkan, pembebasan subjektif individu mencerminkan hanya satu proses - pembebasan politik (dan ideologi) daripada feudalisme. Proses lain ialah "pembebasan" ekonomi pemilik kecil daripada

cara pengeluaran - personaliti borjuasi yang membebaskan yang dianggap asing dan bermusuhan. Sikap bermusuhan terhadap revolusi perindustrian dan terhadap ekonomi kapitalis ini menunjukkan dirinya pertama sekali, sudah tentu, di England, di mana ia mendapati ungkapan yang sangat jelas dalam romantik Inggeris pertama, William Blake. Pada masa akan datang, ia adalah ciri semua kesusasteraan romantis, melampaui batasnya. Sikap sedemikian terhadap kapitalisme sama sekali tidak boleh dianggap sebagai anti-borjuasi. Ciri-ciri tentu saja untuk borjuasi kecil yang hancur dan untuk golongan bangsawan yang kehilangan kestabilan, ia adalah perkara biasa di kalangan borjuasi itu sendiri. "Semua borjuasi yang baik," tulis Marx (dalam surat kepada Annenkov), "menginginkan yang mustahil, iaitu, keadaan kehidupan borjuasi tanpa akibat yang tidak dapat dielakkan dari keadaan ini."

Oleh itu, penafian "romantik" terhadap kapitalisme boleh mempunyai kandungan kelas yang paling pelbagai - daripada reaksioner ekonomi borjuasi kecil, tetapi utopianisme radikal politik (Cobbet, Sismondi) kepada reaksi mulia dan kepada penafian "Platonik" semata-mata terhadap realiti kapitalis sebagai suatu yang berguna. tetapi "prosa" dunia yang tidak estetik, yang harus ditambah dengan "puisi" bebas daripada realiti kejam. Sememangnya, romantisme seperti itu berkembang terutama di England, di mana wakil utamanya ialah Walter Scott (dalam puisinya) dan Thomas Moore. Bentuk kesusasteraan romantik yang paling biasa ialah novel seram. Tetapi bersama-sama dengan bentuk romantisisme yang pada asasnya filistin ini, percanggahan antara individu dan realiti "prosaik" hodoh "zaman bermusuhan dengan seni dan puisi" mendapati ungkapan yang lebih ketara, sebagai contoh. dalam puisi awal (pra-buangan) Byron.

Percanggahan kedua dari mana romantisme lahir ialah percanggahan antara impian personaliti borjuasi yang dibebaskan dan realiti perjuangan kelas. Pada mulanya, "kehidupan rahsia hati" terungkap dalam perpaduan yang erat dengan perjuangan untuk pembebasan politik kelas. Perpaduan seperti itu kita dapati di Rousseau. Tetapi pada masa hadapan, yang pertama berkembang dalam perkadaran songsang dengan kemungkinan sebenar yang kedua. Kemunculan lewat romantisme di Perancis dijelaskan oleh fakta bahawa sebelum borjuasi Perancis dan demokrasi borjuasi, dalam era revolusi dan di bawah Napoleon, terdapat terlalu banyak peluang untuk tindakan praktikal untuk mendapatkan hipertrofi "dunia dalaman". "yang menimbulkan romantisme. Ketakutan terhadap borjuasi sebelum pemerintahan diktator revolusioner rakyat tidak mempunyai akibat yang romantis, kerana ia adalah jangka pendek dan hasil revolusi memihak kepadanya. Borjuasi kecil, selepas kejatuhan Jacobin, juga kekal realistik, kerana program sosialnya pada dasarnya dijalankan, dan era Napoleon berjaya menukar tenaga revolusionernya kepada kepentingannya sendiri. Oleh itu, sebelum pemulihan Bourbons, kita dapati di Perancis hanya romantisisme reaksioner penghijrahan bangsawan (Chateaubriand) atau romantisisme anti-nasional kumpulan borjuasi individu yang menentang Empayar dan menyekat dengan campur tangan (Mme de Stael).

Sebaliknya, di Jerman dan England, personaliti dan revolusi menjadi konflik. Percanggahan adalah dua kali ganda: di satu pihak, antara impian revolusi budaya dan kemustahilan revolusi politik (di Jerman disebabkan oleh keterbelakangan ekonomi, di England kerana penyelesaian jangka panjang bagi tugas-tugas ekonomi semata-mata revolusi borjuasi dan ketidakupayaan demokrasi dalam menghadapi blok borjuasi-bangsawan yang memerintah), di sisi lain, percanggahan antara impian revolusi dan realitinya. Burger Jerman dan demokrat Inggeris takut dengan dua perkara dalam revolusi - aktiviti revolusioner massa, yang menampakkan diri dengan begitu mengancam pada 1789-1794, dan watak "anti-nasional" revolusi, yang dipersembahkan dalam bentuk penaklukan Perancis. Sebab-sebab ini secara logiknya, walaupun tidak serta-merta, membawa burgher pembangkang Jerman dan demokrat borjuasi British kepada blok "patriotik" dengan kelas pemerintah mereka sendiri. Saat apabila golongan cerdik pandai Jerman dan Inggeris yang "pra-romantik" meninggalkan Revolusi Perancis, sebagai "pengganas" dan bermusuhan secara nasional, boleh dianggap sebagai detik kelahiran romantisme dalam erti kata yang terhad.

Proses ini berlaku paling ciri di Jerman. Pergerakan sastera Jerman, yang merupakan yang pertama membaptiskan dirinya dengan nama romantisme (buat pertama kali pada tahun 1798) dan dengan itu mempunyai kesan yang besar terhadap nasib istilah "romantik", bagaimanapun, tidak mempunyai kesan yang besar. di negara Eropah yang lain (kecuali Denmark, Sweden dan Belanda). Di luar Jerman, Romantikisme, setakat yang ditujukan kepada Jerman, tertumpu terutamanya pada kesusasteraan Jerman pra-romantik, terutamanya pada Goethe dan Schiller. Goethe adalah guru romantisme Eropah sebagai eksponen terbesar dari "kehidupan terdalam hati" ("Werther", lirik awal), sebagai pencipta bentuk puisi baru dan, akhirnya, sebagai penyair-pemikir yang membuka jalan. untuk fiksyen menguasai topik falsafah yang paling dianggarkan dan pelbagai. Sudah tentu, Goethe bukanlah seorang romantik dalam erti kata tertentu. Dia seorang yang realis. Tetapi seperti semua budaya Jerman pada zamannya, Goethe berdiri di bawah tanda kemelaratan realiti Jerman. Realismenya bercerai dari amalan sebenar kelas kebangsaannya, dia secara tidak sengaja tinggal "di Olympus". Oleh itu, dari segi gaya, realismenya tidak berpakaian realistik, dan ini secara lahiriah membawanya lebih dekat kepada orang romantis. Tetapi Goethe benar-benar asing dengan protes romantis terhadap perjalanan sejarah, sama seperti dia asing kepada utopia dan melarikan diri dari realiti.

Satu lagi hubungan antara romantisme dan Schiller. Schiller dan Romantik Jerman adalah musuh bebuyutan, tetapi dari perspektif Eropah

Schiller, sudah tentu, mesti diiktiraf sebagai romantis. Beralih dari impian revolusioner walaupun sebelum revolusi, dari segi politik Schiller menjadi seorang reformis borjuasi cetek. Tetapi amalan tenang ini digabungkan dalam dirinya dengan utopia yang sepenuhnya romantis tentang penciptaan manusia yang dimuliakan baru, tanpa mengira perjalanan sejarah, dengan mendidiknya semula dengan keindahan. Di Schiller inilah "jiwa cantik" sukarela yang timbul daripada percanggahan antara "ideal" keperibadian borjuasi yang dibebaskan dan "realiti" era revolusi borjuasi, yang mengambil apa yang diingini untuk masa depan, terutamanya. dinyatakan dengan jelas. Ciri "Schillerian" memainkan peranan besar dalam semua romantisme liberal dan demokratik kemudian, bermula dengan Shelley.

Tiga peringkat yang dilalui Romantikisme Jerman boleh diperluaskan kepada kesusasteraan Eropah lain pada era Revolusi Perancis dan Perang Napoleon, dengan mengingati, bagaimanapun, bahawa ia adalah peringkat dialektik, bukan pembahagian kronologi. Pada peringkat pertama, romantisme masih merupakan gerakan demokratik yang pasti dan mengekalkan watak radikal politik, tetapi sifat revolusionernya sudah pun abstrak semata-mata dan bermula dari bentuk revolusi yang konkrit, dari pemerintahan diktator Jacobin dan dari revolusi popular secara umum. Ia mendapati ungkapannya yang paling jelas di Jerman dalam sistem idealisme subjektif Fichte, yang tidak lain adalah falsafah revolusi demokrasi "ideal" yang berlaku hanya dalam kepala seorang idealis borjuasi-demokratik. Selari dengan ini di England adalah karya William Blake, terutamanya Songs of experience (1794) dan Marriage of Heaven and Hell (1790), dan karya awal penyair "tasik" masa depan - Wordsworth, Coleridge dan Southey.

Pada peringkat kedua, akhirnya kecewa dengan revolusi sebenar, romantisme mencari jalan untuk merealisasikan ideal di luar politik dan mendapati mereka terutamanya dalam aktiviti fantasi kreatif bebas. Konsep artis sebagai pencipta, yang secara spontan mencipta realiti baru dari fantasinya, yang memainkan peranan besar dalam estetika borjuasi, timbul. Peringkat ini, yang mewakili penajaman maksimum kekhususan romantisisme, terutamanya diucapkan di Jerman. Oleh kerana peringkat pertama dikaitkan dengan Fichte, maka peringkat kedua dikaitkan dengan Schelling, yang memiliki perkembangan falsafah idea pencipta artis. Di England, peringkat ini, walaupun tidak mewakili kekayaan falsafah yang kita temui di Jerman, dalam bentuk yang lebih telanjang adalah melarikan diri dari realiti ke alam fantasi bebas.

Bersama-sama dengan "kreativiti" yang hebat dan sewenang-wenangnya, romantisme pada peringkat kedua mencari cita-cita di dunia lain yang nampaknya wujud secara objektif. Dari pengalaman emosi semata-mata perhubungan intim dengan "alam semula jadi", yang sudah memainkan peranan besar dalam Rousseau, panteisme romantis yang sedar secara metafizik timbul. Dengan peralihan kemudian Romantik kepada reaksi, panteisme ini berusaha untuk kompromi, dan kemudian untuk penyerahan kepada ortodoks gereja. Tetapi pada mulanya, sebagai contoh, dalam ayat-ayat Wordsworth, ia masih sangat menentang agama Kristian, dan pada generasi akan datang ia diasimilasikan oleh Shelley romantis demokratik tanpa perubahan ketara, tetapi di bawah nama ciri "ateisme." Selari dengan panteisme, mistik romantis juga berkembang, juga pada peringkat tertentu mengekalkan ciri-ciri anti-Kristian secara mendadak ("buku nubuatan" Blake).

Peringkat ketiga ialah peralihan terakhir romantisme kepada kedudukan reaksioner. Kecewa dalam revolusi sebenar, dibebani oleh kehebatan dan kesia-siaan "kreativiti" keseorangannya, orang romantis mencari sokongan dalam kuasa superpersonal - kewarganegaraan dan agama. Diterjemahkan ke dalam bahasa perhubungan sebenar, ini bermakna bahawa orang-orang burgher, secara peribadi cerdik pandai demokratik mereka, pergi ke blok nasional dengan kelas pemerintah, menerima hegemoni mereka, tetapi membawa mereka ideologi baru yang dimodenkan, di mana kesetiaan kepada raja dan gereja dibenarkan bukan oleh kuasa dan bukan oleh ketakutan, tetapi keperluan pancaindera dan perintah hati. Akhirnya, pada peringkat ini, romantisisme datang kepada lawannya sendiri, iaitu, kepada penolakan individualisme dan untuk menyerahkan sepenuhnya kepada kuasa feudal, hanya dihiasi secara dangkal dengan frasaologi romantis. Dari segi kesusasteraan, penolakan diri terhadap romantisme adalah romantisme yang dikanonkan oleh La Motte-Fouquet, Uhland, dll., dari segi politik - "politik romantik" yang berkobar di Jerman selepas 1815.

Pada peringkat ini, hubungan genetik lama romantisme dengan Zaman Pertengahan feudal memperoleh makna baru. Zaman Pertengahan, sebagai zaman kesatria dan Katolik, menjadi elemen penting dari ideal reaksioner-romantik. Ia ditafsirkan sebagai zaman penyerahan bebas kepada Tuhan dan tuan ("Heroismus der Unterwerfung" oleh Hegel).

Dunia zaman pertengahan kesatria dan Katolik juga merupakan dunia persatuan autonomi; budayanya jauh lebih "popular" daripada monarki dan borjuasi terkemudian. Ini membuka peluang besar untuk demagoguery romantis, untuk "demokrasi songsang" yang terdiri daripada menggantikan kepentingan rakyat dengan pandangan sedia ada (atau mati) rakyat.

Pada peringkat inilah romantisme banyak memberi manfaat kepada kebangkitan dan kajian cerita rakyat terutamanya lagu-lagu rakyat. Dan tidak dapat dinafikan bahawa, di sebalik matlamat reaksionernya, karya Romantikisme dalam bidang ini mempunyai nilai yang cukup besar dan berkekalan. Romantikisme banyak melakukan kajian tentang kehidupan sahih orang ramai, yang dipelihara di bawah kuk feudalisme dan kapitalisme awal.

Kaitan sebenar romantisme pada peringkat ini dengan Zaman Pertengahan feudal-Kristian telah dicerminkan dengan kuat dalam teori romantisisme borjuasi. Konsep romantisme timbul sebagai gaya Kristian dan zaman pertengahan, bertentangan dengan "klasik" dunia kuno. Pandangan ini menerima ekspresi sepenuhnya dalam estetika Hegel, tetapi ia disebarkan secara meluas dalam bentuk yang kurang dari segi falsafah. Kesedaran tentang pertentangan yang mendalam antara pandangan dunia "romantik" Zaman Pertengahan dan subjektivisme romantis zaman moden membawa Belinsky kepada teori dua romantisme: "romantikisme Zaman Pertengahan" - percintaan penyerahan dan peletakan jawatan secara sukarela, dan " romantisme terkini" - progresif dan membebaskan.

Kitaran kedua romantisme. Era pusingan kedua revolusi borjuasi

Romantikisme Reactionary menamatkan kitaran pertama Romantikisme, yang dihasilkan oleh Revolusi Perancis. Dengan berakhirnya Perang Napoleon dan permulaan kebangkitan yang menyediakan pusingan kedua revolusi borjuasi, kitaran baru romantisme bermula, berbeza dengan ketara daripada yang pertama. Perbezaan ini terutamanya akibat daripada sifat berbeza dari gerakan revolusioner. Revolusi Perancis 1789-1793 digantikan dengan banyak revolusi "kecil", yang sama ada berakhir dengan kompromi (krisis revolusioner di England 1815-1832), atau berlaku tanpa penyertaan orang ramai (Belgium, Sepanyol, Naples), atau orang, muncul untuk masa yang singkat, dengan patuh memberi laluan kepada borjuasi sejurus selepas kemenangan (Revolusi Julai di Perancis). Pada masa yang sama, tiada negara yang mengaku sebagai pejuang antarabangsa untuk revolusi. Keadaan-keadaan ini menyumbang kepada hilangnya ketakutan revolusi, manakala keriuhan reaksi selepas 1815 menguatkan mood pembangkang. Keburukan dan kekasaran sistem borjuasi didedahkan dengan jelas yang tidak pernah berlaku sebelum ini, dan kebangkitan pertama proletariat, yang masih belum memulakan jalan perjuangan revolusioner (malah Chartism menghormati kesahihan borjuasi), membangkitkan simpati dalam demokrasi borjuasi untuk "yang termiskin. dan kebanyakan kelas." Semua ini menjadikan romantisme era ini sebahagian besarnya liberal-demokratik.

Jenis baru politik romantik sedang muncul - politik liberal-borjuasi, yang dengan frasa yang berdering membangkitkan kepercayaan orang ramai terhadap realisasi yang hampir pasti dari ideal (agak kabur), dengan itu menghalang mereka daripada tindakan revolusioner, dan politik borjuasi kecil utopia, bermimpi. kerajaan kebebasan dan keadilan tanpa kapitalisme, tetapi bukan tanpa kapitalisme.harta persendirian (Lamennet, Carlyle).

Walaupun Romantikisme 1815-1848 (di luar Jerman) diwarnai dengan warna liberal-demokratik yang dominan, ia sama sekali tidak boleh dikenal pasti dengan liberalisme atau demokrasi. Perkara utama dalam romantisme ialah perselisihan antara ideal dan realiti. Romantikisme terus sama ada menolak yang kedua atau secara sukarela "berubah". Ini membolehkan romantisme berfungsi sebagai alat ekspresi untuk kerinduan bangsawan yang semata-mata reaksioner terhadap kekalahan masa lalu dan kekalahan mulia (Vigny). Dalam romantisme 1815-1848 tidaklah begitu mudah untuk menggariskan peringkat-peringkat seperti pada tempoh sebelumnya, terutamanya kerana kini romantikisme merebak ke negara-negara pada tahap perkembangan sejarah yang sangat berbeza (Sepanyol, Norway, Poland, Rusia, Georgia). Adalah lebih mudah untuk membezakan tiga aliran utama dalam romantisme, yang mana tiga penyair Inggeris hebat dekad pasca-Napoleonik, Byron, Shelley dan Keats, boleh diiktiraf.

Romantikisme Byron adalah ungkapan yang paling jelas dari penegasan diri personaliti borjuasi itu, yang bermula pada era Rousseau. Jelas anti-feudal dan anti-Kristian, ia pada masa yang sama anti-borjuasi dalam erti kata menafikan semua kandungan positif budaya borjuasi berbeza dengan sifat anti-feudal negatifnya. Byron akhirnya yakin tentang jurang yang lengkap antara ideal pembebasan borjuasi dan realiti borjuasi. Puisinya adalah penegasan diri individu, diracuni oleh kesedaran tentang kesia-siaan dan kesia-siaan peneguhan diri ini. "Kedukaan dunia" Byron dengan mudah menjadi ungkapan bentuk individualisme yang paling pelbagai yang tidak menemui aplikasi untuk dirinya sendiri - sama ada kerana akarnya berada dalam kelas yang dikalahkan (Vigny), atau kerana ia dikelilingi oleh persekitaran yang tidak matang untuk bertindak (Lermontov , Baratashvili).

Romantikisme Shelley ialah penegasan sukarela tentang cara utopia untuk mengubah realiti. Romantikisme ini secara organik berkaitan dengan demokrasi. Tetapi dia anti-revolusi kerana meletakkan "nilai kekal" di atas keperluan perjuangan (negation of violence) dan menganggap "revolusi" politik (tanpa keganasan) sebagai sejenis perincian dalam proses kosmik yang sepatutnya memulakan "zaman keemasan" ("Unchained Prometheus" dan koir terakhir "Hellas"). Wakil jenis romantisme ini (dengan perbezaan individu yang hebat dari Shelley) adalah yang terakhir dari Mohican romantisme secara umum, lelaki tua Hugo, yang membawa panjinya menjelang era imperialisme.

Akhirnya, Keats boleh dianggap sebagai pengasas romantisme estetik semata-mata, yang menetapkan sendiri tugas untuk mencipta dunia kecantikan di mana seseorang boleh melarikan diri daripada realiti hodoh dan kesat. Bagi Keats sendiri, estetika berkait rapat dengan impian "Schillerian" tentang pendidikan semula estetik umat manusia dan dunia kecantikan yang akan datang. Tetapi apa yang diambil daripadanya bukanlah impian ini, tetapi kebimbangan praktikal semata-mata untuk penciptaan dunia kecantikan konkrit di sini dan sekarang. Dari Keats datang estetika Inggeris pada separuh kedua abad ini, yang tidak lagi boleh dikira dalam kalangan romantis, kerana mereka sudah berpuas hati dengan apa yang sebenarnya wujud.

Estetika dengan intipati yang sama timbul lebih awal lagi di Perancis, di mana Mérimée dan Gauthier, daripada "atheis Parnassian" dan peserta dalam pertempuran romantis, tidak lama lagi bertukar menjadi estetik borjuasi semata-mata, acuh tak acuh dari segi politik (iaitu, konservatif philistine) dan bebas daripada sebarang kebimbangan romantis.

Suku kedua abad ke-19 - masa penyebaran romantisisme terluas di negara-negara Eropah yang berbeza (dan Amerika). Di England, yang menghasilkan tiga penyair terbesar "kitaran kedua", Romantikisme tidak terbentuk di sekolah dan mula berundur awal dalam menghadapi ciri-ciri kuasa peringkat kapitalisme seterusnya. Di Jerman, perjuangan menentang reaksi sebahagian besarnya juga merupakan perjuangan menentang romantisme. Penyair revolusioner terhebat era - Heine - keluar dari romantisme, dan "jiwa" romantis hidup dalam dirinya hingga akhir, tetapi tidak seperti Byron, Shelley dan Hugo, di Heine, ahli politik kiri dan romantis tidak bergabung, tetapi bergaduh.

Romantikisme berkembang paling hebat di Perancis, di mana ia sangat kompleks dan bercanggah, menyatukan wakil-wakil kepentingan kelas yang sangat berbeza di bawah satu tanda sastera. Dalam romantisme Perancis, sangat jelas bagaimana romantisme boleh menjadi ungkapan perbezaan yang paling pelbagai dari realiti - daripada kerinduan yang tidak berdaya seorang bangsawan (tetapi seorang bangsawan yang menyerap semua subjektivisme borjuasi) untuk masa lampau feudal (Vigny) kepada optimisme sukarela, menggantikan pemahaman yang tulen tentang realiti dengan ilusi yang lebih atau kurang ikhlas (Lamartine, Hugo), dan kepada penghasilan "puisi" dan "kecantikan" semata-mata komersial untuk borjuasi yang bosan dalam dunia "prosa" kapitalis (Dumas père).

Di negara-negara yang ditindas secara nasional, romantisme berkait rapat dengan gerakan pembebasan nasional, tetapi terutamanya dengan tempoh kekalahan dan mati pucuk mereka. Dan di sini romantisme adalah ekspresi kekuatan sosial yang sangat pelbagai. Oleh itu, romantisme Georgia dikaitkan dengan bangsawan nasionalis, kelas feudal sepenuhnya, tetapi dalam perjuangan menentang tsarisme Rusia, yang meminta sokongan daripada borjuasi untuk ideologi.

Romantikisme revolusioner nasional menerima perkembangan tertentu di Poland. Jika menjelang Revolusi November di Konrad Wallenrod karya Mickiewicz, dia menerima aksen yang benar-benar revolusioner, selepas kekalahannya, intipati khususnya berkembang dengan sangat hebat: percanggahan antara impian pembebasan negara dan ketidakupayaan golongan bangsawan progresif untuk melancarkan revolusi petani. Secara umum, boleh dikatakan bahawa di negara-negara yang tertindas secara nasional, romantisme kumpulan yang berfikiran revolusioner adalah berkadar songsang dengan demokrasi tulen, hubungan organik mereka dengan kaum tani. Penyair terhebat dalam revolusi nasional 1848, Petőfi benar-benar asing dengan romantisme.

Setiap negara di atas telah memberikan sumbangan khasnya sendiri kepada pembangunan fenomena budaya yang disebutkan di atas.

Di Perancis, karya sastera romantis mempunyai warna yang lebih politik, dan penulis memusuhi borjuasi baru. Masyarakat ini, menurut pemimpin Perancis, merosakkan integriti individu, kecantikan dan kebebasan semangatnya.

Dalam legenda Inggeris, romantisme telah wujud untuk masa yang lama, tetapi sehingga akhir abad ke-18 ia tidak menonjol sebagai gerakan sastera yang berasingan. Karya Inggeris, tidak seperti karya Perancis, dipenuhi dengan Gothic, agama, cerita rakyat negara, budaya petani dan masyarakat pekerja (termasuk yang rohani). Di samping itu, prosa dan lirik bahasa Inggeris dipenuhi dengan perjalanan ke negeri yang jauh dan penerokaan tanah asing.

Di Jerman, romantisme sebagai aliran sastera terbentuk di bawah pengaruh falsafah idealistik. Asasnya ialah keperibadian dan kebebasan manusia, ditindas oleh feudalisme, serta persepsi alam semesta sebagai satu sistem hidup. Hampir setiap karya Jerman diserap dengan refleksi tentang kewujudan manusia dan kehidupan rohnya.

Karya sastera berikut dianggap sebagai karya Eropah yang paling terkenal dalam semangat romantisme:

• - risalah "The Genius of Christianity", cerita "Atala" dan "Rene" oleh Chateaubriand;
• - novel "Delphine", "Corinne, atau Italy" oleh Germaine de Stael;
• - novel "Adolf" oleh Benjamin Constant; - novel "Pengakuan anak abad ini" oleh Musset;
• - novel "Saint-Mar" oleh Vigny;
• - manifesto "Preface" kepada karya "Cromwell", novel "Notre Dame Cathedral" oleh Hugo;
• - drama "Henry III and his court", satu siri novel tentang musketeers, "The Count of Monte Cristo" dan "Queen Margot" oleh Dumas;
• - novel "Indiana", "The Wandering Apprentice", "Horas", "Consuelo" oleh George Sand;
• - Manifesto "Racine dan Shakespeare" oleh Stendhal; - puisi "The Old Sailor" dan "Christabel" oleh Coleridge;
• - "Puisi Oriental" dan "Manfred" Byron;
• - karya Balzac yang dikumpul;
• - novel "Ivanhoe" oleh Walter Scott;
• - kisah dongeng "Hyacinth and the Rose", novel "Heinrich von Ofterdingen" oleh Novalis;
• - koleksi cerpen, cerita dongeng dan novel oleh Hoffmann.

Romantik di Rusia

Romantikisme Rusia tidak memperkenalkan detik-detik baru secara asasnya ke dalam sejarah umum romantisme, yang kedua berkaitan dengan Eropah Barat. Romantikisme Rusia adalah yang paling tulen selepas kekalahan Decembrist. Keruntuhan harapan, penindasan realiti Nikolaev mewujudkan persekitaran yang paling sesuai untuk perkembangan mood romantis, untuk memburukkan lagi percanggahan antara ideal dan realiti. Kami kemudian memerhatikan hampir keseluruhan keseluruhan nuansa romantisme - apolitik, menutup dalam metafizik dan estetika, tetapi belum lagi reaksioner Schellingisme; "politik romantik" Slavophiles; percintaan sejarah Lazhechnikov, Zagoskin dan lain-lain; protes romantis berwarna sosial borjuasi maju (N. Polevoy); menarik diri ke dalam fantasi dan kreativiti "percuma" (Veltman, beberapa karya Gogol); akhirnya, pemberontakan romantis Lermontov, yang sangat dipengaruhi oleh Byron, tetapi yang juga bergema kekecewaan Jerman. Walau bagaimanapun, walaupun dalam tempoh kesusasteraan Rusia yang paling romantis ini, romantisisme bukanlah trend utama. Pushkin dan Gogol dalam barisan utama mereka berdiri di luar romantisme dan meletakkan asas untuk realisme. Pembubaran romantisme berlaku hampir serentak di Rusia dan di Barat.

Biasanya dipercayai bahawa di Rusia romantisme muncul dalam puisi V. A. Zhukovsky (walaupun beberapa karya puisi Rusia pada tahun 1790-1800-an sering dikaitkan dengan gerakan pra-romantik yang berkembang dari sentimentalisme). Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensyen klasik muncul, balada, drama romantis, dicipta. Idea baru tentang intipati dan makna puisi disahkan, yang diiktiraf sebagai sfera hidup bebas, ungkapan aspirasi manusia yang tertinggi dan ideal; pandangan lama, yang menurutnya puisi adalah hobi kosong, sesuatu yang boleh digunakan sepenuhnya, tidak mungkin lagi. Romantikisme kesusasteraan Rusia menunjukkan penderitaan dan kesunyian protagonis.

Dalam kesusasteraan pada masa itu, dua arah dibezakan: psikologi dan sivil. Yang pertama adalah berdasarkan penerangan dan analisis perasaan dan pengalaman, yang kedua - mengenai propaganda perjuangan menentang masyarakat moden. Idea umum dan utama semua novelis adalah bahawa penyair atau penulis harus berkelakuan mengikut cita-cita yang diterangkan dalam karyanya.

Contoh romantisisme yang paling menarik dalam kesusasteraan Rusia pada abad ke-19 ialah:

• - "Malam Sebelum Krismas" oleh Gogol
• - "Wira zaman kita" Lermontov.

Romantikisme (fr. romantisme) adalah fenomena budaya Eropah pada abad ke-18-19, yang merupakan tindak balas kepada Pencerahan dan kemajuan sains dan teknologi yang dirangsang olehnya; arah ideologi dan artistik dalam budaya Eropah dan Amerika pada akhir abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Ia dicirikan oleh penegasan nilai intrinsik kehidupan rohani dan kreatif individu, imej nafsu dan watak yang kuat (sering memberontak), sifat rohani dan penyembuhan. Ia merebak ke pelbagai bidang aktiviti manusia. Pada abad ke-18, semua yang pelik, hebat, indah, dan wujud dalam buku, dan bukan dalam realiti, dipanggil romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi sebutan arah baru, bertentangan dengan klasikisme dan Pencerahan.

Romantik dalam sastera

Romantikisme mula-mula timbul di Jerman, di kalangan penulis dan ahli falsafah sekolah Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, saudara F. dan A. Schlegel). Falsafah romantisme telah disusun secara sistematik dalam karya F. Schlegel dan F. Schelling. Dalam perkembangan selanjutnya romantisme Jerman, minat dalam motif dongeng dan mitologi telah dibezakan, yang terutama dinyatakan dengan jelas dalam karya saudara Wilhelm dan Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, memulakan kerjanya dalam rangka romantisme, kemudiannya membuat semakan kritikal.

Theodore Géricault Plot "Medusas" (1817), Louvre

England sebahagian besarnya disebabkan oleh pengaruh Jerman. Di England, wakil pertamanya ialah penyair Lake School, Wordsworth dan Coleridge. Mereka menubuhkan asas teori hala tuju mereka, setelah membiasakan diri dengan falsafah Schelling dan pandangan romantis Jerman pertama semasa perjalanan ke Jerman. Romantikisme Inggeris dicirikan oleh minat dalam masalah sosial: mereka menentang masyarakat borjuasi moden yang lama, hubungan pra-borjuasi, memuliakan alam semula jadi, mudah, perasaan semula jadi.

Wakil terkenal romantisisme Inggeris ialah Byron, yang, dalam kata-kata Pushkin, "berpakaian dalam romantisme yang membosankan dan egoisme yang tiada harapan." Kerja-kerjanya disemai dengan penderitaan perjuangan dan protes terhadap dunia moden, pengagungan kebebasan dan individualisme.

Juga, romantisme Inggeris termasuk karya Shelley, John Keats, William Blake.

Romantikisme juga tersebar di negara-negara Eropah yang lain, contohnya, di Perancis (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Itali (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poland ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) dan di Amerika Syarikat (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal juga menganggap dirinya seorang romantik Perancis, tetapi dia bermaksud romantisisme sesuatu yang berbeza daripada kebanyakan orang sezamannya. Dalam epigraf novel "Merah dan Hitam", dia mengambil perkataan "Benar, kebenaran pahit", menekankan panggilannya untuk kajian realistik tentang watak dan tindakan manusia. Penulis telah ketagih dengan sifat romantis yang luar biasa, yang mana dia mengiktiraf hak untuk "pergi memburu kebahagiaan." Dia benar-benar percaya bahawa ia hanya bergantung pada cara masyarakat sama ada seseorang dapat merealisasikan keinginan abadinya untuk kesejahteraan, yang diberikan oleh alam semula jadi itu sendiri.

Romantik dalam kesusasteraan Rusia

Biasanya dipercayai bahawa di Rusia romantisme muncul dalam puisi V. A. Zhukovsky (walaupun beberapa karya puisi Rusia pada tahun 1790-1800-an sering dikaitkan dengan gerakan pra-romantik yang berkembang dari sentimentalisme). Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensyen klasik muncul, balada, drama romantis, dicipta. Idea baru tentang intipati dan makna puisi disahkan, yang diiktiraf sebagai sfera hidup bebas, ungkapan aspirasi manusia yang tertinggi dan ideal; pandangan lama, yang menurutnya puisi adalah hobi kosong, sesuatu yang boleh digunakan sepenuhnya, tidak mungkin lagi.

Puisi awal A. S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Puisi M. Yu. Lermontov, "Byron Rusia", boleh dianggap sebagai puncak romantisme Rusia. Lirik falsafah F. I. Tyutchev adalah pelengkap dan mengatasi romantisme di Rusia.

Kemunculan romantisme di Rusia

Pada abad ke-19, Rusia berada dalam pengasingan budaya tertentu. Romantikisme timbul tujuh tahun kemudian daripada di Eropah. Anda boleh bercakap tentang beberapa tiruan beliau. Dalam budaya Rusia, tidak ada penentangan manusia terhadap dunia dan Tuhan. Zhukovsky muncul, yang membuat semula balada Jerman dengan cara Rusia: "Svetlana" dan "Lyudmila". Varian romantisme Byron dihayati dan dirasai dalam karyanya pertama dalam budaya Rusia oleh Pushkin, kemudian oleh Lermontov.

Romantikisme Rusia, bermula dengan Zhukovsky, berkembang dalam karya ramai penulis lain: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky dan banyak lagi.

TAMBAHAN.

Romantikisme (dari bahasa Perancis Romantisme) adalah aliran ideologi dan artistik yang timbul pada akhir abad ke-18 dalam budaya Eropah dan Amerika dan berterusan sehingga 40-an abad ke-19. Mencerminkan kekecewaan dalam hasil Revolusi Perancis Besar, dalam ideologi Pencerahan dan kemajuan borjuasi, romantisme menentang utilitarianisme dan meratakan individu dengan aspirasi untuk kebebasan tanpa had dan "tidak terhingga", kehausan untuk kesempurnaan dan pembaharuan, penderitaan kemerdekaan individu dan sivil.

Perpecahan yang menyakitkan dari realiti ideal dan sosial adalah asas pandangan dunia dan seni yang romantis. Penegasan nilai yang wujud dalam kehidupan rohani dan kreatif individu, imej nafsu yang kuat, sifat rohani dan penyembuhan, bersebelahan dengan motif "kesedihan dunia", "kejahatan dunia", sisi "malam" jiwa. Minat pada masa lalu kebangsaan (selalunya - idealisasinya), tradisi cerita rakyat dan budaya orang sendiri dan orang lain, keinginan untuk menerbitkan gambaran sejagat dunia (terutamanya sejarah dan kesusasteraan) ditemui ungkapan dalam ideologi dan amalan Romantisisme .

Romantikisme diperhatikan dalam kesusasteraan, seni halus, seni bina, tingkah laku, pakaian dan psikologi manusia.

SEBAB ASAL USUL ROMANTISME.

Punca segera yang menyebabkan kemunculan romantisme ialah revolusi borjuasi Perancis yang Agung. Bagaimanakah ini menjadi mungkin?

Sebelum revolusi, dunia telah diperintahkan, terdapat hierarki yang jelas di dalamnya, setiap orang mengambil tempatnya. Revolusi menjungkirbalikkan "piramid" masyarakat, yang baru belum dicipta, jadi individu itu mempunyai perasaan kesunyian. Kehidupan adalah aliran, kehidupan adalah permainan di mana ada yang bertuah dan ada yang tidak. Dalam kesusasteraan, imej pemain muncul - orang yang bermain dengan nasib. Seseorang boleh mengingati karya-karya penulis Eropah seperti "The Gambler" karya Hoffmann, "Red and Black" karya Stendhal (dan merah dan hitam adalah warna rolet!), Dan dalam kesusasteraan Rusia ini adalah "Queen of Spades" karya Pushkin, "Gamblers" karya Gogol. ", "Masquerade" Lermontov.

KONFLIK UTAMA ROMANTISME

Yang utama ialah konflik manusia dengan dunia. Terdapat psikologi keperibadian yang memberontak, yang paling dicerminkan oleh Lord Byron dalam Perjalanan Childe Harold. Populariti karya ini begitu hebat sehingga satu fenomena timbul - "Byronism", dan seluruh generasi orang muda cuba menirunya (seperti, sebagai contoh, Pechorin dalam "A Hero of Our Time" Lermontov).

Wira romantik disatukan oleh rasa eksklusif mereka sendiri. "Saya" - direalisasikan sebagai nilai tertinggi, oleh itu egosentrisme wira romantis. Tetapi memberi tumpuan kepada diri sendiri, seseorang itu bercanggah dengan realiti.

REALITI - dunia adalah pelik, hebat, luar biasa, seperti dalam kisah dongeng Hoffmann "The Nutcracker", atau hodoh, seperti dalam kisah dongengnya "Little Tsakhes". Peristiwa aneh berlaku dalam kisah-kisah ini, objek menjadi hidup dan memasuki perbualan yang panjang, tema utamanya adalah jurang yang mendalam antara cita-cita dan realiti. Dan jurang ini menjadi TEMA utama lirik romantisisme.

ERA ROMANTISME

Sebelum para penulis awal abad ke-19, yang karyanya terbentuk selepas Revolusi Perancis, kehidupan menetapkan tugas yang berbeza daripada sebelum pendahulu mereka. Mereka akan menemui dan membentuk benua baru secara artistik buat kali pertama.

Manusia yang berfikir dan berperasaan pada abad baru mempunyai pengalaman yang panjang dan instruktif dari generasi terdahulu di belakangnya, dia dikurniakan dunia dalaman yang mendalam dan kompleks, sebelum matanya berlegar imej pahlawan Revolusi Perancis, perang Napoleon, gerakan pembebasan negara, imej puisi Goethe dan Byron. Di Rusia, Perang Patriotik 1812 memainkan peranan sebagai tonggak sejarah penting dalam pembangunan rohani dan moral masyarakat, mengubah secara mendalam imej budaya dan sejarah masyarakat Rusia. Dari segi kepentingannya untuk budaya kebangsaan, ia boleh dibandingkan dengan tempoh revolusi abad ke-18 di Barat.

Dan dalam era ribut revolusi, pergolakan ketenteraan dan gerakan pembebasan negara ini, persoalan timbul sama ada, berdasarkan realiti sejarah baru, kesusasteraan baru boleh timbul yang tidak kalah dalam kesempurnaan artistiknya dengan fenomena terbesar kesusasteraan dunia purba dan Renaissance? Dan bolehkah perkembangan selanjutnya berdasarkan "manusia moden", seorang lelaki dari rakyat? Tetapi seorang lelaki dari orang-orang yang mengambil bahagian dalam Revolusi Perancis atau di atas bahunya beban perjuangan dengan Napoleon jatuh tidak dapat digambarkan dalam kesusasteraan melalui novelis dan penyair abad sebelumnya - dia menuntut kaedah lain untuk penjelmaan puitisnya. .

PUSHKIN - PROGRAVER ROMANTIK

Hanya Pushkin, yang pertama dalam kesusasteraan Rusia pada abad ke-19, dapat mencari dalam kedua-dua puisi dan prosa cara yang mencukupi untuk menjelmakan dunia rohani yang serba boleh, penampilan sejarah dan tingkah laku wira baru yang berfikir dan merasakan kehidupan Rusia itu, yang menduduki tempat utama di dalamnya selepas 1812 dan dalam ciri-ciri selepas pemberontakan Decembrist.

Dalam puisi lyceum, Pushkin masih tidak dapat, dan tidak berani menjadikan wira liriknya sebagai orang sebenar generasi baru dengan semua kerumitan psikologi dalaman yang wujud dalam dirinya. Puisi Pushkin mewakili, seolah-olah, hasil daripada dua kuasa: pengalaman peribadi penyair dan skema formula puisi tradisional "siap sedia", bersyarat, mengikut undang-undang dalaman yang mana pengalaman ini dibentuk dan dikembangkan.

Walau bagaimanapun, secara beransur-ansur penyair dibebaskan daripada kuasa kanun dan dalam puisinya kita tidak lagi disajikan dengan seorang "ahli falsafah" muda -Epicurean, seorang penduduk "bandar" bersyarat, tetapi seorang lelaki abad baru, dengan kehidupan dalaman intelek dan emosi yang kaya dan sengit.

Proses yang sama berlaku dalam karya Pushkin dalam mana-mana genre, di mana imej watak konvensional, yang telah disucikan oleh tradisi, memberi laluan kepada tokoh-tokoh orang yang hidup dengan tindakan yang kompleks, pelbagai dan motif psikologi mereka. Pada mulanya, ini adalah Banduan atau Aleko yang agak abstrak. Tetapi tidak lama kemudian mereka digantikan oleh Onegin yang sangat nyata, Lensky, Dubrovsky muda, Jerman, Charsky. Dan, akhirnya, ungkapan paling lengkap jenis keperibadian baru adalah lirik Pushkin "I", penyair itu sendiri, yang dunia rohaninya adalah ungkapan yang paling mendalam, kaya dan kompleks dari isu moral dan intelektual yang membara pada masa itu.

Salah satu syarat untuk revolusi sejarah yang dibuat oleh Pushkin dalam perkembangan puisi Rusia, dramaturgi dan prosa naratif adalah pemecahan asas yang dibuatnya dengan idea pendidikan-rasionalistik, ahistoris tentang "sifat" manusia, undang-undang manusia. pemikiran dan perasaan.

Jiwa "lelaki muda" yang kompleks dan bercanggah pada awal abad ke-19 dalam "The Prisoner of the Caucasus", "Gypsies", "Eugene Onegin" menjadi bagi Pushkin sebagai objek pemerhatian dan kajian artistik dan psikologi secara khusus, khusus. dan kualiti sejarah yang unik. Meletakkan wiranya setiap kali dalam keadaan tertentu, menggambarkannya dalam pelbagai keadaan, dalam hubungan baru dengan orang, meneroka psikologinya dari sudut yang berbeza dan menggunakan untuk ini setiap kali sistem baru "cermin" artistik, Pushkin dalam liriknya, puisi selatan dan Onegin ” berusaha dari pelbagai pihak untuk mendekati pemahaman jiwanya, dan melaluinya - lebih jauh ke pemahaman undang-undang kehidupan sosio-sejarah kontemporari yang tercermin dalam jiwa ini.

Pemahaman sejarah manusia dan psikologi manusia mula muncul di Pushkin pada akhir 1810-an dan awal 1820-an. Kami bertemu dengan ungkapan pertama yang berbeza dalam elegi sejarah masa ini ("The daylight went out ..." (1820), "To Ovid" (1821), dll.) dan dalam puisi "Prisoner of the Caucasus" , watak utama yang diilhamkan oleh Pushkin, dengan pengakuan penyair sendiri, sebagai pembawa perasaan dan mood ciri-ciri belia abad ke-19 dengan "ketidakpedulian terhadap kehidupan" dan "usia tua pramatang jiwa" (dari surat kepada V.P. Gorchakov, Oktober-November 1822)

32. Tema dan motif utama lirik falsafah A.S. Pushkin pada tahun 1830-an ("Elegy", "Demons", "Autumn", "When outside the city ...", Kamennoostrovsky cycle, etc.). Carian gaya genre.

Refleksi tentang kehidupan, maknanya, tujuannya, tentang kematian dan keabadian menjadi motif falsafah terkemuka lirik Pushkin pada peringkat penyempurnaan "perayaan kehidupan". Antara puisi tempoh ini, yang paling ketara ialah "Adakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising ..." Motif kematian, yang tidak dapat dielakkan, terus-menerus berbunyi di dalamnya. Masalah kematian diselesaikan oleh penyair bukan sahaja sebagai sesuatu yang tidak dapat dielakkan, tetapi juga sebagai penyelesaian semula jadi kewujudan duniawi:

Saya katakan tahun berlalu

Dan berapa ramai daripada kita tidak kelihatan di sini,

Kita semua akan turun di bawah peti besi yang kekal -

Dan waktu seseorang sudah dekat.

Puisi-puisi itu memukau dengan kemurahan hati Pushkin yang menakjubkan, yang mampu menyambut kehidupan walaupun tiada lagi ruang yang tersisa untuknya.

Dan biarkan di pintu masuk keranda

Muda akan bermain kehidupan

Dan sifat acuh tak acuh

Bersinar dengan keindahan abadi -

Penyair menulis, melengkapkan puisi.

Dalam "Aduan Jalan" A.S. Pushkin menulis tentang gangguan kehidupan peribadinya, tentang apa yang dia kurang dari zaman kanak-kanak. Lebih-lebih lagi, penyair melihat nasibnya sendiri dalam konteks umum Rusia: Luar jalan Rusia mempunyai makna langsung dan kiasan dalam puisi, pengembaraan sejarah negara untuk mencari jalan pembangunan yang betul tertanam dalam makna perkataan ini. .

Masalah luar jalan. Tetapi sudah berbeza. Rohani, sifat muncul dalam puisi A.S. Pushkin "Demons". Ia menceritakan tentang kehilangan seseorang dalam pusaran peristiwa sejarah. Motif ketidakupayaan rohani dideritai oleh penyair, yang banyak berfikir tentang peristiwa 1825, tentang pembebasan ajaibnya sendiri dari nasib yang menimpa para peserta dalam pemberontakan popular 1825, tentang pembebasan ajaib yang sebenarnya dari nasib yang menimpa para peserta pemberontakan di Dataran Senat. Dalam puisi Pushkin, masalah untuk dipilih, memahami misi mulia yang diamanahkan oleh Tuhan kepadanya sebagai penyair, timbul. Masalah inilah yang menjadi yang utama dalam puisi "Arion".

Meneruskan lirik falsafah tahun tiga puluhan, yang dipanggil kitaran Kamennoostrovsky, intinya adalah puisi "The Hermit Fathers and Immaculate Wives ...", "Imitasi Bahasa Itali", "Worldly Power", "From Pindemonti". Kitaran ini menyatukan refleksi tentang masalah pengetahuan puisi dunia dan manusia. Dari pena A.S. Pushkin datang sebuah puisi, susunan doa Prapaskah oleh Yefim the Sirin. Renungan tentang agama, tentang kekuatan moralnya yang sangat kuat, menjadi motif utama puisi ini.

Pushkin ahli falsafah mengalami zaman kegemilangan sebenar pada musim luruh Boldin tahun 1833. Antara karya utama mengenai peranan nasib dalam kehidupan manusia, tentang peranan keperibadian dalam sejarah, karya puisi "Autumn" menarik. Motif kaitan manusia dengan kitaran kehidupan semula jadi dan motif kreativiti adalah yang utama dalam puisi ini. Sifat Rusia, kehidupan bergabung dengannya, mematuhi undang-undangnya, nampaknya pengarang puisi itu menjadi nilai terbesar, tanpanya tidak ada inspirasi, dan oleh itu tiada kreativiti. "Dan setiap musim luruh saya mekar lagi ..." - penyair menulis tentang dirinya sendiri.

Mengintai kain artistik puisi "... Sekali lagi saya melawat ...", pembaca dengan mudah menemui pelbagai tema dan motif lirik Pushkin, menyatakan idea tentang manusia dan alam semula jadi, tentang masa, tentang ingatan dan nasib. Bertentangan dengan latar belakang mereka bahawa masalah falsafah utama puisi ini berbunyi - masalah perubahan generasi. Alam membangkitkan ingatan masa lalu dalam manusia, walaupun dia sendiri tidak mempunyai ingatan. Ia dikemas kini, berulang dalam setiap kemas kininya. Oleh itu, bunyi pokok pain baru "puak muda", yang suatu hari nanti akan didengari oleh keturunan, akan sama seperti sekarang, dan ia akan menyentuh rentetan dalam jiwa mereka yang akan membuat mereka mengingati nenek moyang yang telah meninggal dunia, yang juga tinggal di dunia yang berulang ini. Inilah yang membolehkan pengarang puisi "... Sekali lagi saya melawat ..." untuk berseru: "Hello, puak muda, tidak dikenali!"

Jalan penyair besar melalui "zaman kejam" adalah panjang dan berduri. Dia membawa kepada keabadian. Motif keabadian puitis adalah yang utama dalam puisi "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri yang tidak dibuat oleh tangan ...", yang menjadi semacam bukti kepada A.S. Pushkin.

Oleh itu, motif falsafah wujud dalam lirik Pushkin sepanjang keseluruhan karyanya. Mereka timbul berkaitan dengan rayuan penyair terhadap masalah kematian dan keabadian, iman dan ketidakpercayaan, perubahan generasi, kreativiti, makna makhluk. Semua lirik falsafah A.S. Pushkin boleh tertakluk kepada periodisasi, yang akan sesuai dengan peringkat kehidupan penyair hebat, di mana setiap satunya dia memikirkan beberapa masalah yang sangat spesifik. Walau bagaimanapun, pada mana-mana peringkat karyanya, A.S. Pushkin bercakap dalam puisinya hanya tentang apa yang secara amnya penting bagi umat manusia. Ini mungkin sebab "jalan rakyat tidak akan berkembang" kepada penyair Rusia ini.

TAMBAHAN.

Analisis puisi "Ketika keluar kota, termenung saya merayau"

“... Apabila di luar bandar, termenung, saya merayau ...”. Jadi Alexander Sergeevich Pushkin

memulakan puisi dengan nama yang sama.

Membaca puisi ini, menjadi jelas sikapnya terhadap semua kenduri

dan kemewahan kehidupan bandar dan metropolitan.

Secara konvensional, puisi ini boleh dibahagikan kepada dua bahagian: yang pertama adalah tentang tanah perkuburan ibu kota,

satu lagi tentang pertanian. Dalam peralihan dari satu kepada yang lain, dan berubah dengan sewajarnya

mood penyair, tetapi, menonjolkan peranan baris pertama dalam puisi, saya fikir ia akan menjadi

adalah satu kesilapan untuk mengambil baris pertama bahagian pertama sebagai mentakrifkan keseluruhan suasana ayat, kerana

baris: "Tetapi betapa menggembirakan saya Pada musim luruh kadang-kadang, pada keheningan petang, Di kampung untuk melawat

tanah perkuburan keluarga…” Ubah betul arah pemikiran penyair.

Dalam puisi ini, konflik diungkapkan dalam bentuk penentangan terhadap bandar

tanah perkuburan, di mana: “Grates, tiang, makam berhias. Di bawahnya semua reput mati

ibu kota Dalam paya, entah bagaimana sempit berturut-turut ... "dan luar bandar, lebih dekat dengan hati penyair,

tanah perkuburan: “Di mana orang mati tidur dalam rehat yang sungguh-sungguh, terdapat kubur yang tidak berhias

ruang ... ”Tetapi, sekali lagi, membandingkan dua bahagian puisi ini, seseorang tidak boleh melupakannya

baris terakhir, yang, nampaknya saya, mencerminkan keseluruhan sikap pengarang terhadap kedua-dua ini

tempat yang berbeza sama sekali:

1. "Kejahatan apa yang membuatku putus asa, Walaupun meludah dan berlari ..."

2. “Sebatang pokok oak berdiri lebar di atas keranda penting, teragak-agak dan membuat bising…” Dua bahagian

satu puisi berbanding siang dan malam, bulan dan matahari. Pengarang melalui

perbandingan tujuan sebenar mereka yang datang ke tanah perkuburan ini dan mereka yang berbaring di bawah tanah

menunjukkan kepada kita betapa berbezanya konsep yang sama.

Saya bercakap tentang hakikat bahawa seorang balu atau duda akan datang ke tanah perkuburan bandar hanya untuk kepentingan

untuk mewujudkan kesan kesedihan dan kesedihan, walaupun ia tidak selalu betul. Orang-orang yang

terletak di bawah "prasasti dan prosa dan dalam ayat" semasa hidup mereka hanya mengambil berat "Pada kebaikan,

tentang perkhidmatan dan pangkat”.

Sebaliknya, jika kita bercakap tentang tanah perkuburan luar bandar. Orang ramai pergi ke sana

curahkan jiwa anda dan bercakap dengan mereka yang tiada lagi.

Nampaknya saya tidak secara kebetulan bahawa Alexander Sergeevich menulis puisi seperti itu

tahun sebelum kematiannya. Dia takut, seperti yang saya fikir, dia akan dikebumikan di bandar yang sama,

tanah perkuburan ibu kota dan dia akan mempunyai kubur yang sama dengan orang-orang yang dia renungkan batu nisannya.

“Pencuri dari tiang membuka bekas tempayan

Kubur berlendir, yang juga ada di sini,

Menguap, mereka menunggu penyewa ke tempat mereka pada waktu pagi.

Analisis puisi A.S. Pushkin "Elegy"

Tahun gila pudar keseronokan

Sukar untuk saya, seperti mabuk samar-samar.

Tetapi, seperti wain - kesedihan masa lalu

Dalam jiwa saya, semakin tua, semakin kuat.

Jalan saya sedih. Menjanjikan saya susah payah dan kesedihan

Laut bergelora yang akan datang.

Tetapi saya tidak mahu, oh kawan-kawan, mati;

Dan saya tahu saya akan menikmati

Di tengah-tengah kesedihan, kebimbangan dan kebimbangan:

Kadang-kadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan menitiskan air mata atas fiksyen,

A. S. Pushkin menulis elegi ini pada tahun 1830. Ia tergolong dalam lirik falsafah. Pushkin beralih kepada genre ini sebagai penyair yang sudah pertengahan umur, bijak dalam kehidupan dan pengalaman. Puisi ini sangat peribadi. Dua rangkap membentuk kontras semantik: yang pertama membincangkan drama jalan hidup, yang kedua terdengar seperti apotheosis kesedaran diri yang kreatif, tujuan tinggi penyair. Kita boleh dengan mudah mengenal pasti hero lirik dengan penulis sendiri. Dalam baris pertama ("Tahun gila, keseronokan yang telah pudar / sukar bagi saya, seperti mabuk yang samar-samar.") Penyair mengatakan bahawa dia tidak lagi muda. Melihat ke belakang, dia melihat di belakangnya jalan yang dilalui, yang jauh dari sempurna: keseronokan masa lalu, dari mana rasa berat dalam jiwa. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, kerinduan untuk hari-hari lampau memenuhi jiwa, ia diperhebat oleh rasa kebimbangan dan ketidakpastian tentang masa depan, di mana "kerja dan kesedihan" dilihat. Tetapi ia juga bermakna pergerakan dan kehidupan kreatif yang memuaskan. "Kerja dan Kesedihan" dianggap oleh orang biasa sebagai batu keras, tetapi bagi seorang penyair ia adalah pasang surut. Kerja adalah kreativiti, kesedihan adalah kesan, peristiwa yang sangat penting dan membawa inspirasi. Dan penyair, walaupun bertahun-tahun telah berlalu, percaya dan menunggu "laut bergelora yang akan datang."

Selepas baris yang agak suram maknanya, yang seolah-olah mengalahkan irama perarakan pengebumian, tiba-tiba terbang ringan seekor burung yang cedera:

Tetapi saya tidak mahu, oh kawan-kawan, mati;

Saya mahu hidup untuk berfikir dan menderita;

Penyair akan mati apabila dia berhenti berfikir, walaupun darah mengalir melalui badan dan jantung berdegup. Pergerakan pemikiran adalah kehidupan sebenar, pembangunan, yang bermaksud berusaha untuk kesempurnaan. Fikiran bertanggungjawab untuk minda, dan penderitaan untuk perasaan. "Penderitaan" juga adalah kapasiti untuk belas kasihan.

Orang yang letih bosan dengan masa lalu dan melihat masa depan dalam kabut. Tetapi penyair, pencipta dengan yakin meramalkan bahawa "akan ada kesenangan antara kesedihan, kebimbangan dan kebimbangan." Apakah yang akan membawa kepada kegembiraan duniawi penyair ini? Mereka memberikan buah kreatif baharu:

Kadang-kadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan menitiskan air mata atas fiksyen ...

Harmoni mungkin adalah integriti karya Pushkin, bentuk mereka yang sempurna. Sama ada ini adalah detik penciptaan karya, detik inspirasi yang memakan semua... Fiksyen dan air mata penyair adalah hasil inspirasi, ini adalah karya itu sendiri.

Dan mungkin matahari terbenam saya sedih

Cinta akan bersinar dengan senyuman perpisahan.

Apabila inspirasi inspirasi datang kepadanya, mungkin (penyair ragu, tetapi berharap) dia akan jatuh cinta lagi dan disayangi. Salah satu aspirasi utama penyair, mahkota karyanya adalah cinta, yang, seperti muse, adalah pasangan hidup. Dan cinta ini adalah yang terakhir. "Elegy" dalam bentuk monolog. Ia ditujukan kepada "rakan" - kepada mereka yang memahami dan berkongsi pemikiran wira lirik.

Puisi itu adalah renungan lirik. Ia ditulis dalam genre klasik elegi, dan nada dan intonasinya sepadan dengan ini: elegi dalam bahasa Yunani bermaksud "lagu sedih". Genre ini telah tersebar luas dalam puisi Rusia sejak abad ke-18: Sumarokov, Zhukovsky, kemudian Lermontov, Nekrasov beralih kepadanya. Tetapi elegi Nekrasov adalah sivil, Pushkin adalah falsafah. Dalam klasikisme, genre ini, salah satu daripada "tinggi", mewajibkan penggunaan kata-kata yang megah dan Slavonicisms lama.

Pushkin, pada gilirannya, tidak mengabaikan tradisi ini, dan menggunakan kata-kata Slavonik Lama, bentuk dan giliran dalam kerja, dan banyaknya perbendaharaan kata tersebut tidak sedikit pun menghalang puisi itu ringan, rahmat dan kejelasan.

1.Romantikisme(fr. romantisme) - fenomena budaya Eropah pada abad XVIII-XIX, yang merupakan tindak balas kepada Pencerahan dan kemajuan sains dan teknologi yang dirangsang olehnya; arah ideologi dan artistik dalam budaya Eropah dan Amerika pada akhir abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Ia dicirikan oleh penegasan nilai intrinsik kehidupan rohani dan kreatif individu, imej nafsu dan watak yang kuat (sering memberontak), sifat rohani dan penyembuhan. Ia merebak ke pelbagai bidang aktiviti manusia. Pada abad ke-18, semua yang pelik, hebat, indah, dan wujud dalam buku, dan bukan dalam realiti, dipanggil romantis. Pada awal abad ke-19, romantisme menjadi sebutan arah baru, bertentangan dengan klasikisme dan Pencerahan. Romantikisme menggantikan Zaman Pencerahan dan bertepatan dengan revolusi perindustrian, ditandai dengan kemunculan enjin stim, lokomotif stim, bot wap, fotografi dan pinggir kilang. Jika Makrifat dicirikan oleh pemujaan akal dan tamadun berdasarkan prinsipnya, maka romantisme menegaskan pemujaan alam, perasaan dan semula jadi dalam diri manusia. Pada era romantisme inilah fenomena pelancongan, pendakian gunung dan perkelahan terbentuk, direka untuk memulihkan perpaduan manusia dan alam semula jadi. Imej "biadab mulia", berbekalkan "kebijaksanaan rakyat" dan tidak dirosakkan oleh tamadun, adalah permintaan. Minat dalam cerita rakyat, sejarah dan etnografi adalah kebangkitan, yang diunjurkan secara politik dalam nasionalisme.Di tengah-tengah dunia Romantik adalah keperibadian seseorang, berusaha untuk kebebasan dalaman sepenuhnya, kesempurnaan dan pembaharuan. Orang romantis yang bebas menganggap kehidupan sebagai persembahan peranan, persembahan teater di pentas sejarah dunia. Romantikisme telah diserap dengan penderitaan kemerdekaan peribadi dan sivik; idea kebebasan dan pembaharuan juga menyuburkan keinginan untuk protes heroik, termasuk pembebasan negara dan perjuangan revolusioner. Daripada "tiruan alam semula jadi" yang diisytiharkan oleh golongan klasik, golongan romantik meletakkan aktiviti kreatif, mengubah dan mencipta dunia, sebagai asas kehidupan dan seni. Dunia klasikisme telah ditentukan sebelumnya - dunia romantisme terus dicipta. Asas Romantisisme ialah konsep dualitas (dunia mimpi dan dunia nyata). Perselisihan antara dunia ini - motif permulaan Romantikisme dari penolakan dunia nyata yang sedia ada - adalah melarikan diri dari dunia yang tercerahkan - ke zaman kegelapan masa lalu, ke negara eksotik yang jauh, kepada fantasi. Escapism, melarikan diri ke era dan gaya "tidak tercerahkan", menyuburkan prinsip historisisme dalam seni romantik dan tingkah laku kehidupan. Romantisisme menemui nilai diri semua zaman dan jenis budaya. Sehubungan itu, ahli teori Romantikisme pada permulaan abad ke-18 dan ke-19 mengemukakan historisisme sebagai prinsip utama kreativiti artistik. Di negara-negara yang kurang dipengaruhi oleh Pencerahan, seorang lelaki romantis, menyedari persamaan budaya, bergegas mencari asas kebangsaan, akar sejarah budayanya, kepada sumber-sumbernya, membezakannya dengan prinsip universal kering alam semesta yang tercerahkan. Oleh itu, Romantikisme menimbulkan etnofilisme, yang dicirikan oleh minat yang luar biasa dalam sejarah, pada masa lalu negara, dan cerita rakyat. Di setiap negara, Romantikisme memperoleh warna kebangsaan yang ketara. Dalam seni, ini menunjukkan dirinya dalam krisis akademik dan penciptaan gaya sejarah nasional-romantik.

Romantik dalam Sastera. Romantikisme mula-mula timbul di Jerman, di kalangan penulis dan ahli falsafah sekolah Jena (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, saudara F. dan A. Schlegel). Falsafah romantisme telah disusun secara sistematik dalam karya F. Schlegel dan F. Schelling. Dalam perkembangan selanjutnya romantisme Jerman, minat dalam motif dongeng dan mitologi telah dibezakan, yang terutama dinyatakan dengan jelas dalam karya saudara Wilhelm dan Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, memulakan kerjanya dalam rangka romantisme, kemudiannya membuat semakan kritikal.

England sebahagian besarnya disebabkan oleh pengaruh Jerman. Di England, wakil pertamanya ialah penyair Lake School, Wordsworth dan Coleridge. Mereka menubuhkan asas teori hala tuju mereka, setelah membiasakan diri dengan falsafah Schelling dan pandangan romantis Jerman pertama semasa perjalanan ke Jerman. Romantikisme Inggeris dicirikan oleh minat dalam masalah sosial: mereka menentang masyarakat borjuasi moden yang lama, hubungan pra-borjuasi, memuliakan alam semula jadi, mudah, perasaan semula jadi. Wakil terkenal romantisisme Inggeris ialah Byron, yang, dalam kata-kata Pushkin, "berpakaian dalam romantisme yang membosankan dan egoisme yang tiada harapan." Kerja-kerjanya disemai dengan penderitaan perjuangan dan protes terhadap dunia moden, pengagungan kebebasan dan individualisme. Juga, romantisme Inggeris termasuk karya Shelley, John Keats, William Blake. Romantikisme juga tersebar di negara Eropah yang lain, contohnya, di Perancis (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Itali (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poland ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) dan di Amerika Syarikat (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Romantisisme dalam Kesusasteraan Rusia. Biasanya dipercayai bahawa di Rusia romantisisme muncul dalam puisi V.A. Zhukovsky (walaupun beberapa karya puitis Rusia pada 1790-1800-an sering dikaitkan dengan gerakan pra-romantik yang berkembang daripada sentimentalisme). Dalam romantisme Rusia, kebebasan dari konvensyen klasik muncul, balada, drama romantis, dicipta. Idea baru tentang intipati dan makna puisi disahkan, yang diiktiraf sebagai sfera hidup bebas, ungkapan aspirasi manusia yang tertinggi dan ideal; pandangan lama, yang menurutnya puisi adalah hobi kosong, sesuatu yang boleh digunakan sepenuhnya, tidak mungkin lagi. Puisi awal A.S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme (akhirnya dianggap sebagai puisi "Ke Laut"). Puncak romantisme Rusia boleh dipanggil puisi M.Yu. Lermontov, "Byron Rusia". Lirik falsafah F.I. Tyutchev adalah penyelesaian dan mengatasi romantisme di Rusia.

2. Byron (1788-1824) - penyair Inggeris yang hebat, pengasas pergerakan Byronic yang dinamakan sempena beliau dalam kesusasteraan Eropah abad ke-19. Karya utama pertama Byron ialah dua lagu pertama puisi "Childe Harold", yang muncul dalam cetakan pada tahun 1812. Ini adalah kesan perjalanan dari perjalanan Byron melalui Timur Eropah, bersatu dengan cara luaran semata-mata di sekitar personaliti Childe Harold. Ciri-ciri utama imej ini kemudiannya diulang dalam tokoh utama semua karya Byron, dibangunkan dan rumit, mencerminkan evolusi kehidupan rohani penyair itu sendiri, dan secara umum mencipta imej pembawa kesedihan dunia, "Byronic "Wira, yang mendominasi kesusasteraan Eropah selama tiga dekad pertama abad ke-19. . Intipati watak ini, serta semua romantisme Eropah, adalah protes manusia, naik ke Rousseau, terhadap sistem sosial yang mengekangnya. Byron dipisahkan dari Rousseau selama tiga dekad yang dipenuhi dengan peristiwa terbesar dalam sejarah moden. Pada masa ini, masyarakat Eropah, bersama-sama dengan Revolusi Perancis, mengalami era rancangan yang hebat dan harapan yang bersemangat, dan tempoh kekecewaan yang paling pahit. Memerintah England seratus tahun yang lalu, seperti sekarang, menjadi ketua reaksi politik dan sosial, dan "masyarakat" Inggeris menuntut daripada setiap ahlinya penyerahan luaran tanpa syarat kepada kod peraturan moral dan sekular yang diiktiraf secara rasmi. Semua ini, berkaitan dengan sifat penyair yang tidak terkawal dan bersemangat itu sendiri, menyumbang kepada fakta bahawa dalam protes Byron Rousseau berubah menjadi cabaran terbuka, perang tanpa kompromi dengan masyarakat dan menyampaikan kepada pahlawannya ciri-ciri kepahitan dan kekecewaan yang mendalam. Dalam karya-karya yang muncul sejurus selepas lagu-lagu pertama Childe Harold dan juga mencerminkan kesan Timur, imej wira menjadi semakin suram. Mereka dibebani oleh masa lalu penjenayah misteri yang sangat bergantung pada hati nurani mereka, dan mereka mengaku membalas dendam terhadap orang dan nasib. Dalam semangat "percintaan perompak" ini, watak-watak "Gyaura", "Corsair" dan "Lara" ditulis.

Pemikiran bebas politik Byron dan kebebasan pandangan agama dan moralnya mencetuskan penganiayaan sebenar terhadapnya oleh seluruh masyarakat Inggeris, yang mengambil kesempatan daripada sejarah perkahwinannya yang tidak berjaya untuk melabelkannya sebagai pendosa yang tidak pernah didengari. Byron, dengan sumpahan, memutuskan semua hubungan dengan kehidupan lama dan tanah airnya dan memulakan perjalanan baru melalui Switzerland. Di sini dia mencipta lagu ketiga Childe Harold dan "Manfred". Lagu keempat dan terakhir puisi ini ditulis oleh Byron sudah berada di Itali. Ia mencipta semula pengembaraannya di antara runtuhan Itali kuno dan dipenuhi dengan rayuan yang begitu bersemangat untuk pembebasan rakyat Itali sehingga ia kelihatan di mata kerajaan reaksioner Itali sebagai tindakan revolusioner yang berbahaya. Di Itali, Byron menyertai pergerakan Carbonari, yang bercita-cita pada 20-an abad XIX. kepada pembebasan Itali daripada pemerintahan Austria dan kezaliman kerajaannya sendiri, dan kepada penyatuan negara. Beliau tidak lama kemudian menjadi ketua salah satu bahagian karbonarian yang paling aktif dan mengasaskan organ di London untuk menyebarkan idea-idea karbonarisme dan menyokong gerakan liberal pan-Eropah. Pada tahun-tahun ini, Byron mencipta puisi "Don Juan" yang masih belum selesai, sebuah satira yang cemerlang pada seluruh masyarakat bertamadun. Pada tahun 1823, penyokong pembebasan Greece menawarkan Byron untuk menjadi ketua pemberontak Greece. Byron mengikuti panggilan ini, mengumpulkan detasmen sukarelawan dan pergi ke Greece. Di antara karya mengenai organisasi tentera Yunani, dia jatuh sakit dan meninggal dunia di Missolungi pada tahun 1824. Puisi Byron mempunyai pengaruh yang besar pada karya puisi Pushkin dan terutamanya Lermontov. George Gordon Byron dilahirkan di London pada 22 Januari 1788. Pada garis bapanya, pegawai pengawal John Byron, Byron berasal dari golongan bangsawan tertinggi. Perkahwinan ibu bapa gagal, dan tidak lama selepas kelahiran Gordon, ibu membawa anak lelakinya ke Scotland di bandar Aberdeen.

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (24 Januari 1776, Königsberg - 25 Jun 1822, Berlin) - Penulis Jerman, komposer, artis arah romantis. Nama samaran sebagai komposer ialah Johann Kreisler (Bahasa Jerman: Johannes Kreisler). Hoffmann dilahirkan dalam keluarga seorang peguam diraja Prusia, tetapi apabila budak lelaki itu berumur tiga tahun, ibu bapanya berpisah, dan dia dibesarkan di rumah nenek sebelah ibunya di bawah pengaruh bapa saudaranya, seorang peguam, seorang yang bijak dan lelaki berbakat, tetapi terdedah kepada fantasi dan mistik. Hoffmann awal menunjukkan kebolehan yang luar biasa untuk muzik dan lukisan. Tetapi, bukan tanpa pengaruh bapa saudaranya, Hoffmann memilih untuk dirinya sendiri jalan perundangan, dari mana dia cuba untuk memecahkan semua kehidupannya yang berikutnya dan mendapatkan wang dengan seni. Karya Hoffmann dalam pembangunan romantisme Jerman mewakili tahap pemahaman yang lebih akut dan tragis tentang realiti, penolakan beberapa ilusi romantik Jena, dan semakan semula hubungan antara ideal dan realiti. Wira Hoffmann cuba melarikan diri dari belenggu dunia di sekelilingnya dengan cara ironi, tetapi, menyedari mati pucuk konfrontasi romantis dengan kehidupan sebenar, penulis sendiri mentertawakan wiranya. Ironi romantis Hoffmann mengubah arahnya; tidak seperti Jensen, ia tidak pernah mencipta ilusi kebebasan mutlak. Hoffmann menumpukan perhatian kepada keperibadian artis, percaya bahawa dia adalah yang paling bebas daripada motif mementingkan diri sendiri dan kebimbangan kecil.

Romantikisme

Dalam kesusasteraan, perkataan "romantik" mempunyai beberapa makna.

Dalam sains moden kesusasteraan, romantisme dianggap terutamanya dari dua sudut pandangan: sebagai tertentu kaedah artistik, berdasarkan transformasi kreatif realiti dalam seni, dan bagaimana arahan sastera, semula jadi dari segi sejarah dan terhad dalam masa. Lebih umum ialah konsep kaedah romantis; di atasnya dan berbincang dengan lebih terperinci.

Kaedah artistik membayangkan cara tertentu untuk memahami dunia dalam seni, iaitu prinsip asas pemilihan, penggambaran dan penilaian fenomena realiti. Keaslian kaedah romantis secara keseluruhan boleh ditakrifkan sebagai maksimalisme artistik, yang, sebagai asas pandangan dunia romantis, didapati di semua peringkat kerja - dari masalah dan sistem imej hingga gaya.

Gambaran romantis dunia adalah hierarki; bahan di dalamnya adalah subordinat kepada rohani. Perjuangan (dan perpaduan tragis) yang bertentangan ini boleh mengambil samaran yang berbeza: ilahi - jahat, luhur - asas, syurgawi - duniawi, benar - palsu, bebas - bergantung, dalaman - luaran, kekal - sementara, biasa - tidak sengaja, dikehendaki - sebenar, eksklusif - biasa. Cita-cita romantis, berbeza dengan ideal golongan klasikis, konkrit dan tersedia untuk dilaksanakan, adalah mutlak dan, oleh itu, bercanggah abadi dengan realiti sementara. Pandangan dunia seni percintaan, oleh itu, dibina di atas kontras, pertembungan dan penggabungan konsep yang saling eksklusif - ia, menurut penyelidik A. V. Mikhailov, "adalah pembawa krisis, sesuatu yang peralihan, secara dalaman dalam banyak aspek sangat tidak stabil, tidak seimbang. " Dunia sempurna sebagai idea - dunia tidak sempurna sebagai penjelmaan. Adakah mungkin untuk mendamaikan yang tidak dapat didamaikan?

Ini adalah bagaimana dunia dwi timbul, model bersyarat alam semesta romantis, di mana realiti jauh dari ideal, dan impian itu kelihatan tidak dapat direalisasikan. Selalunya hubungan antara dunia ini adalah dunia dalaman percintaan, di mana hidup keinginan dari "DI SINI" yang membosankan kepada "DIA" yang indah. Apabila konflik mereka tidak dapat diselesaikan, motif penerbangan berbunyi: melarikan diri dari realiti yang tidak sempurna kepada yang lain dianggap sebagai keselamatan. Kepercayaan tentang kemungkinan keajaiban masih hidup pada abad ke-20: dalam cerita A. S. Green "Scarlet Sails", dalam kisah falsafah A. de Saint-Exupery "The Little Prince" dan dalam banyak karya lain.

Peristiwa yang membentuk plot romantis biasanya cerah dan luar biasa; ia adalah sejenis "puncak" di mana naratif dibina (hiburan di era romantisme menjadi salah satu kriteria seni yang penting). Pada peringkat acara kerja, keinginan orang romantis untuk "membuang rantai" kebolehpercayaan klasik jelas dikesan, menentangnya dengan kebebasan mutlak pengarang, termasuk dalam pembinaan plot, dan pembinaan ini boleh meninggalkan pembaca dengan perasaan tidak lengkap, pemecahan, seolah-olah menyeru untuk menyelesaikan sendiri "bintik putih" ". Motivasi luaran untuk sifat luar biasa dari apa yang berlaku dalam karya romantis boleh menjadi tempat dan masa tindakan yang istimewa (contohnya, negara eksotik, masa lalu atau masa depan yang jauh), serta kepercayaan karut dan legenda rakyat. Penggambaran "keadaan luar biasa" bertujuan terutamanya untuk mendedahkan "keperibadian luar biasa" yang bertindak dalam keadaan ini. Watak sebagai penggerak plot dan plot sebagai cara "menyedari" watak itu berkait rapat, justeru, setiap detik peristiwa adalah sejenis ekspresi luaran perjuangan antara kebaikan dan kejahatan yang berlaku dalam jiwa seseorang. hero romantik.

Salah satu pencapaian artistik romantisme ialah penemuan nilai dan kerumitan personaliti manusia yang tidak pernah habis. Manusia dianggap oleh orang romantis dalam percanggahan yang tragis - sebagai mahkota penciptaan, "tuan nasib yang membanggakan" dan sebagai mainan yang lemah di tangan kuasa yang tidak diketahuinya, dan kadang-kadang nafsunya sendiri. Kebebasan individu membayangkan tanggungjawabnya: setelah membuat pilihan yang salah, seseorang mesti bersedia untuk akibat yang tidak dapat dielakkan. Oleh itu, ideal kebebasan (baik dalam aspek politik dan falsafah), yang merupakan komponen penting dalam hierarki nilai romantis, tidak boleh difahami sebagai berdakwah dan menyajakkan kehendak diri, yang bahayanya berulang kali didedahkan dalam karya romantis.

Imej wira sering tidak dapat dipisahkan daripada unsur lirik pengarang "I", ternyata sama ada konsonan dengannya atau asing. Walau apa pun, pengarang-pencerita dalam karya romantis mengambil kedudukan aktif; naratif cenderung subjektif, yang juga boleh dimanifestasikan pada peringkat gubahan - dalam penggunaan teknik "cerita dalam cerita". Walau bagaimanapun, subjektiviti sebagai kualiti umum penceritaan romantis tidak mengandaikan kesewenang-wenangan pengarang dan tidak membatalkan "sistem koordinat moral". Ia adalah dari kedudukan moral bahawa eksklusiviti wira romantik dinilai, yang boleh menjadi bukti kehebatannya dan isyarat rendah diri.

"Keanehan" (kemisterian, ketidaksamaan dengan orang lain) watak itu ditekankan oleh pengarang, pertama sekali, dengan bantuan potret: kecantikan rohani, pucat yang menyakitkan, rupa ekspresif - tanda-tanda ini telah lama menjadi stabil, hampir klise, itulah sebabnya perbandingan dan kenang-kenangan dalam huraian begitu kerap, seolah-olah "memetik" sampel sebelumnya. Berikut adalah contoh tipikal potret bersekutu sedemikian (N. A. Polevoy "The Bliss of Madness"): "Saya tidak tahu bagaimana untuk menggambarkan Adelgeyda kepada anda: dia disamakan dengan simfoni liar Beethoven dan gadis Valkyrie, tentang siapa orang Scandinavia. skalds menyanyi ... wajahnya ... sungguh menawan, seperti wajah Madonnas of Albrecht Dürer ... Adelgeide seolah-olah menjadi semangat puisi yang memberi inspirasi kepada Schiller apabila dia menggambarkan Teklanya, dan Goethe apabila dia menggambarkannya. Mignon.

Tingkah laku wira romantis juga merupakan bukti eksklusifnya (dan kadang-kadang - "dikecualikan" daripada masyarakat); selalunya ia "tidak sesuai" dengan norma yang diterima umum dan melanggar "peraturan permainan" konvensional yang digunakan oleh semua watak lain.

Masyarakat dalam karya romantis adalah stereotaip tertentu tentang kewujudan kolektif, satu set ritual yang tidak bergantung pada kehendak peribadi masing-masing, jadi wira di sini adalah "seperti komet tanpa undang-undang dalam bulatan tokoh yang dikira." Ia terbentuk seolah-olah "terhadap alam sekitar", walaupun protes, sindiran atau skeptisismenya lahir dengan tepat oleh konflik dengan orang lain, iaitu, sedikit sebanyak, dikondisikan oleh masyarakat. Kemunafikan dan kematian "gerombolan sekular" dalam gambaran romantis sering dikaitkan dengan permulaan yang jahat dan keji, cuba untuk mendapatkan kuasa ke atas jiwa pahlawan. Manusia dalam orang ramai menjadi tidak dapat dibezakan: bukannya muka - topeng (motif penyamaran - E. A. Po. "Topeng Kematian Merah", V. N. Olin. "Bola Pelik", M. Yu. Lermontov. "Masquerade",

Antitesis, sebagai alat struktur kegemaran romantisisme, amat jelas dalam konfrontasi antara wira dan orang ramai (dan, lebih luas, antara wira dan dunia). Konflik luaran ini boleh berlaku dalam pelbagai bentuk, bergantung kepada jenis personaliti romantik yang dicipta oleh pengarang. Marilah kita beralih kepada ciri yang paling banyak daripada jenis ini.

Wira adalah sipi yang naif, yang percaya pada kemungkinan merealisasikan cita-cita, selalunya lucu dan tidak masuk akal di mata "orang yang waras". Walau bagaimanapun, dia berbeza daripada mereka dalam integriti moralnya, keinginan kebudak-budakan untuk kebenaran, keupayaan untuk mencintai dan ketidakupayaan untuk menyesuaikan diri, iaitu, untuk berbohong. Heroin cerita A. S. Green "Scarlet Sails" Assol juga dianugerahkan kebahagiaan impian yang menjadi kenyataan, yang tahu bagaimana untuk mempercayai keajaiban dan menunggu penampilannya, walaupun dibuli dan diejek oleh "orang dewasa".

Bagi romantik, kebudak-budakan umumnya sinonim untuk yang tulen - tidak dibebani oleh konvensyen dan tidak dibunuh oleh kemunafikan. Penemuan topik ini diakui oleh ramai saintis sebagai salah satu merit utama romantisme. “Abad ke-18 melihat kanak-kanak itu hanya seorang dewasa kecil.

Wira adalah seorang penyendiri yang tragis dan pemimpi, ditolak oleh masyarakat dan menyedari pengasingannya kepada dunia, mampu menimbulkan konflik terbuka dengan orang lain. Mereka kelihatannya terhad dan kasar, hidup secara eksklusif untuk kepentingan material dan oleh itu mempersonifikasikan sejenis dunia yang jahat, berkuasa dan merosakkan untuk aspirasi rohani orang romantis. H

"Keperibadian - masyarakat" pembangkang memperoleh watak paling tajam dalam versi "marginal". hero - gelandangan romantis atau perompak yang membalas dendam kepada dunia kerana cita-citanya yang tercemar. Contohnya termasuk watak daripada karya berikut: "Les Miserables" oleh V. Hugo, "Jean Sbogar" oleh C. Nodier, "Corsair" oleh D. Byron.

Wira adalah orang yang kecewa, "tambahan"., yang tidak berpeluang dan tidak mahu lagi merealisasikan bakatnya untuk kepentingan masyarakat, telah kehilangan impian dan kepercayaannya dahulu kepada orang ramai. Dia berubah menjadi pemerhati dan penganalisis, mengucapkan ayat tentang realiti yang tidak sempurna, tetapi tidak cuba mengubahnya atau mengubah dirinya (contohnya, Octave dalam Pengakuan Anak Abad A. Musset, Pechorin Lermontov). Garis halus antara kebanggaan dan mementingkan diri sendiri, kesedaran tentang eksklusiviti sendiri dan tidak menghiraukan orang boleh menjelaskan mengapa kultus seorang wira yang kesepian sering bergabung dengan pembongkarannya dalam romantisme: Aleko dalam puisi A. S. Pushkin "Gypsies" dan Larra dalam cerita M. Gorky "Perempuan Tua Izergil" telah dihukum dengan kesunyian tepat kerana kebanggaan mereka yang tidak berperikemanusiaan.

Hero - personaliti syaitan, mencabar bukan sahaja masyarakat, tetapi juga Pencipta, ditakdirkan untuk perselisihan tragis dengan realiti dan dengan diri sendiri. Bantahan dan putus asanya dikaitkan secara organik, kerana Kebenaran, Kebaikan, dan Keindahan yang dia tolak mempunyai kuasa ke atas jiwanya. Menurut V. I. Korovin, seorang penyelidik karya Lermontov, "... seorang pahlawan yang cenderung memilih demonisme sebagai kedudukan moral, dengan itu meninggalkan idea kebaikan, kerana kejahatan tidak melahirkan kebaikan, tetapi hanya kejahatan. Tetapi ini adalah "kejahatan yang tinggi", kerana ia ditentukan oleh kehausan akan kebaikan." Kederhakaan dan kekejaman sifat pahlawan seperti itu sering menjadi punca penderitaan orang lain dan tidak membawa kegembiraan kepadanya. Bertindak sebagai "raja raja" syaitan, penggoda dan penghukum, dia sendiri kadang-kadang terdedah kepada manusia, kerana dia bersemangat. Bukan kebetulan bahawa dalam kesusasteraan romantik motif "setan jatuh cinta", yang dinamakan sempena kisah dengan nama yang sama oleh J. Kazot, menjadi meluas. "Gema" bunyi motif ini dalam "Demon" Lermontov, dan dalam "Rumah terpencil di Vasilyevsky" oleh V.P. Titov, dan dalam cerita N.A. Melgunov "Siapa dia?"

Wira - patriot dan warganegara, bersedia untuk memberikan hidupnya untuk kebaikan Tanah Air, selalunya tidak bertemu dengan pemahaman dan persetujuan orang sezamannya. Dalam imej ini, kebanggaan, tradisional untuk percintaan, digabungkan secara paradoks dengan cita-cita tidak mementingkan diri sendiri - penebusan dosa kolektif sukarela oleh seorang wira yang kesepian (dalam erti kata literal, bukan sastera). Tema pengorbanan sebagai satu kejayaan adalah ciri khas "romantisme sivil" Decembrist.

Ivan Susanin dari Ryleev Duma dengan nama yang sama, dan Gorky Danko dari cerita "Wanita Tua Izergil" boleh mengatakan perkara yang sama tentang diri mereka sendiri. Dalam karya M. Yu. Lermontov, jenis ini juga biasa, yang, menurut V. I. Korovin, "... menjadi titik permulaan untuk Lermontov dalam pertikaiannya dengan abad ini. Tetapi ia bukan lagi konsep hanya kebaikan awam, yang agak rasional di kalangan Decembrist, dan bukan perasaan sivik yang memberi inspirasi kepada seseorang kepada tingkah laku heroik, tetapi seluruh dunia dalamannya.

Satu lagi jenis wira biasa boleh dipanggil autobiografi, kerana ia mewakili pemahaman tentang nasib tragis seorang ahli seni, yang terpaksa hidup, seolah-olah, di sempadan dua dunia: dunia kreativiti yang agung dan dunia makhluk biasa. Dalam kerangka rujukan romantis, kehidupan yang tidak mempunyai keinginan untuk perkara yang mustahil menjadi kewujudan kebinatangan. Kewujudan inilah, yang bertujuan untuk mencapai yang boleh dicapai, itulah asas tamadun borjuasi pragmatik, yang secara aktif tidak diterima oleh golongan romantik.

Hanya sifat semula jadi yang dapat menyelamatkan kita daripada kepura-puraan tamadun - dan dalam romantisme ini adalah selaras dengan sentimentalisme, yang menemui kepentingan etika dan estetiknya ("landskap suasana hati"). Untuk sifat romantis, tidak bernyawa tidak wujud - semuanya bersifat rohani, kadang-kadang juga dimanusiakan:

Ia mempunyai jiwa, ia mempunyai kebebasan, ia mempunyai cinta, ia mempunyai bahasa.

(F. I. Tyutchev)

Sebaliknya, kedekatan seseorang dengan alam semula jadi bermaksud "identiti diri", iaitu, penyatuan semula dengan "sifat" sendiri, yang merupakan kunci kepada kesucian moralnya (di sini, pengaruh konsep "semula jadi". lelaki” kepunyaan J. J. Rousseau adalah ketara).

Walau bagaimanapun, landskap romantis tradisional sangat berbeza daripada landskap sentimental: bukannya hamparan luar bandar yang indah - hutan, hutan oak, padang (mendatar) - gunung dan laut muncul - ketinggian dan kedalaman, "gelombang dan batu" yang berperang selama-lamanya. Menurut pengkritik sastera, "... alam semula jadi dicipta dalam seni romantis sebagai unsur bebas, dunia yang bebas dan indah, tidak tertakluk kepada sewenang-wenang manusia" (N. P. Kubareva). Ribut dan ribut petir menggerakkan landskap romantis, menekankan konflik dalaman alam semesta. Ini sepadan dengan sifat ghairah wira romantis:

Oh saya dah macam abang

Saya akan gembira untuk merangkul ribut!

Dengan mata awan saya mengikuti

Saya menangkap kilat dengan tangan saya ...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Romantikisme, seperti sentimentalisme, menentang kultus akal klasik, percaya bahawa "terdapat banyak di dunia, kawan Horatio, yang tidak pernah diimpikan oleh orang bijak kita." Tetapi jika sentimentalis menganggap perasaan sebagai penawar utama kepada batasan intelektual, maka maximalist romantis pergi lebih jauh. Perasaan digantikan oleh keghairahan - bukan manusia seperti manusia luar biasa, tidak terkawal dan spontan. Dia mengangkat wira di atas biasa dan menghubungkannya dengan alam semesta; ia mendedahkan kepada pembaca motif tindakannya, dan sering menjadi alasan untuk jenayahnya.

Psikologi romantis adalah berdasarkan keinginan untuk menunjukkan keteraturan dalaman kata-kata dan perbuatan wira, pada pandangan pertama, tidak dapat dijelaskan dan pelik. Syarat mereka didedahkan tidak begitu banyak melalui keadaan sosial pembentukan watak (seperti yang akan berlaku dalam realisme), tetapi melalui pertembungan kuasa luar biasa baik dan jahat, medan perangnya adalah hati manusia (idea ini berbunyi dalam novel oleh E. T. A. Hoffmann "Elixirs Satan"). .

Historisisme romantik adalah berdasarkan pemahaman sejarah Tanah Air sebagai sejarah keluarga; ingatan genetik sesebuah negara hidup dalam setiap wakilnya dan banyak menjelaskan wataknya. Oleh itu, sejarah dan kemodenan berkait rapat - bagi majoriti orang romantis, berpaling ke masa lalu menjadi salah satu cara penentuan nasib dan pengetahuan diri negara. Tetapi tidak seperti golongan klasik, yang baginya masa tidak lebih daripada konvensyen, golongan romantik cuba mengaitkan psikologi watak sejarah dengan adat masa lalu, untuk mencipta semula "rasa tempatan" dan "zeitgeist" bukan sebagai penyamaran, tetapi sebagai motivasi untuk acara dan tindakan orang. Dalam erti kata lain, "perendaman dalam era" mesti berlaku, yang mustahil tanpa kajian menyeluruh terhadap dokumen dan sumber. "Fakta yang diwarnai oleh imaginasi" - ini adalah prinsip asas historisisme romantis.

Bagi tokoh sejarah, dalam karya romantis mereka jarang sesuai dengan penampilan sebenar (dokumentari) mereka, diidealkan bergantung pada kedudukan pengarang dan fungsi artistik mereka - untuk memberi contoh atau memberi amaran. Ia adalah ciri bahawa dalam novel amarannya "The Silver Prince" A. K. Tolstoy menunjukkan Ivan the Terrible hanya sebagai seorang zalim, tidak mengambil kira ketidakkonsistenan dan kerumitan keperibadian raja, dan Richard the Lionheart pada hakikatnya tidak sama sekali seperti yang dimuliakan. imej raja-knight, seperti yang ditunjukkan oleh W. Scott dalam novel "Ivanhoe".

Dalam pengertian ini, masa lalu lebih mudah daripada masa kini untuk mencipta model ideal (dan pada masa yang sama, seolah-olah, nyata pada masa lalu) kewujudan negara, menentang kemodenan tanpa sayap dan rakan senegara yang hina. Emosi yang diungkapkan Lermontov dalam puisi "Borodino" -

Ya, ada orang pada zaman kita,

Puak yang gagah perkasa:

Bogatyrs - bukan kamu, -

ciri-ciri banyak karya romantis. Belinsky, bercakap tentang "Lagu tentang ... saudagar Kalashnikov" Lermontov, menekankan bahawa ia "... memberi kesaksian kepada keadaan fikiran penyair, tidak berpuas hati dengan realiti moden dan diangkut darinya ke masa lalu yang jauh, untuk melihat untuk kehidupan di sana, yang tidak dilihatnya sekarang."

Genre romantik

puisi romantis dicirikan oleh komposisi puncak yang dipanggil, apabila tindakan itu dibina di sekitar satu peristiwa, di mana watak protagonis paling jelas dimanifestasikan dan lebih lanjut - paling sering tragis - nasib ditentukan. Ini berlaku dalam beberapa puisi "timur" D. G. Byron romantis Inggeris ("Gyaur", "Corsair"), dan dalam puisi "selatan" A. S. Pushkin ("Tawanan Caucasus", "Gypsies"), dan dalam "Mtsyri" Lermontov, "Lagu tentang ... pedagang Kalashnikov", "Demon".

drama romantik berusaha untuk mengatasi konvensyen klasik (khususnya, perpaduan tempat dan masa); dia tidak tahu pengindividualisasian pertuturan watak: wataknya bercakap "bahasa yang sama". Ia sangat bercanggah, dan selalunya konflik ini dikaitkan dengan konfrontasi yang tidak dapat didamaikan antara wira (secara dalaman rapat dengan pengarang) dan masyarakat. Oleh kerana ketidaksamaan daya, perlanggaran jarang berakhir dengan pengakhiran yang bahagia; pengakhiran yang tragis juga boleh dikaitkan dengan percanggahan dalam jiwa watak utama, perjuangan dalamannya. "Masquerade" Lermontov, "Sardanapal" Byron, "Cromwell" Hugo boleh dinamakan sebagai contoh ciri dramaturgi romantis.

Salah satu genre yang paling popular dalam era romantisme ialah cerita (selalunya orang romantis sendiri memanggil perkataan ini sebagai cerita atau cerpen), yang wujud dalam beberapa jenis tematik. Plot cerita sekular adalah berdasarkan percanggahan antara keikhlasan dan kemunafikan, perasaan yang mendalam dan konvensyen sosial (E. P. Rostopchina. "Duel"). Kisah sehari-hari adalah subordinat kepada tugas moralistik, menggambarkan kehidupan orang yang agak berbeza dari yang lain (M.P. Pogodin. "Penyakit Hitam"). Dalam cerita falsafah, asas masalahnya ialah "soalan terkutuk tentang makhluk", jawapan yang ditawarkan oleh watak dan pengarang (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"), kisah satira bertujuan untuk membongkar kekasaran yang berjaya, yang dalam pelbagai samaran menimbulkan ancaman utama kepada intipati rohani manusia (V. F. Odoevsky. "The Tale of a Dead Body Belonging to No One Knows Who"). Akhirnya, cerita yang hebat dibina berdasarkan penembusan watak dan peristiwa ghaib ke dalam plot, tidak dapat dijelaskan dari sudut pandangan logik setiap hari, tetapi semula jadi dari sudut pandangan undang-undang makhluk yang lebih tinggi, mempunyai sifat moral. Selalunya, tindakan sebenar watak: kata-kata cuai, perbuatan berdosa menjadi punca pembalasan yang ajaib, mengingatkan tanggungjawab seseorang untuk semua yang dia lakukan (A. S. Pushkin. "The Queen of Spades", N. V. Gogol. "Potret. ”).

Kehidupan baru percintaan telah ditiupkan ke dalam genre cerita rakyat melalui cerita dongeng, bukan sahaja menyumbang kepada penerbitan dan kajian monumen seni rakyat lisan, tetapi juga mencipta karya asli mereka sendiri; kita dapat mengingati saudara-saudara Grimm, W. Gauf, A. S. Pushkin, P. P. Ershov dan lain-lain. Selain itu, kisah dongeng itu difahami dan digunakan secara meluas - dari cara mencipta semula pandangan rakyat (kanak-kanak) tentang dunia dalam cerita dengan begitu -dipanggil fantasi rakyat (contohnya, "Kikimora" oleh O. M. Somov) atau dalam karya yang ditujukan kepada kanak-kanak (contohnya, "Town in a Snuffbox" oleh V. F. Odoevsky), kepada harta umum kreativiti yang benar-benar romantis, "kanon sejagat" puisi": "Semua yang puitis sepatutnya hebat," dakwa Novalis.

Keaslian dunia seni romantik juga terserlah pada peringkat linguistik. Gaya romantis, sudah tentu, heterogen, muncul dalam pelbagai jenis individu, mempunyai beberapa ciri umum. Ia adalah retorik dan monolog: wira karya adalah "kembar linguistik" pengarang. Perkataan itu berharga baginya untuk kemungkinan emosi dan ekspresif - dalam seni romantis ia sentiasa bermakna lebih daripada dalam komunikasi sehari-hari. Pergaulan, ketepuan dengan julukan, perbandingan dan metafora menjadi jelas terutamanya dalam perihalan potret dan landskap, di mana peranan utama dimainkan oleh simile, seolah-olah menggantikan (mengaburkan) penampilan khusus seseorang atau gambaran alam semula jadi. Simbolisme romantik adalah berdasarkan "pengembangan" makna literal perkataan tertentu yang tidak berkesudahan: laut dan angin menjadi simbol kebebasan; subuh pagi - harapan dan aspirasi; bunga biru (Novalis) - ideal yang tidak dapat dicapai; malam - intipati misteri alam semesta dan jiwa manusia, dsb.

Sejarah romantisme Rusia bermula pada separuh kedua abad ke-18. Klasikisme, tidak termasuk negara sebagai sumber inspirasi dan subjek penggambaran, menentang contoh seni yang tinggi kepada orang biasa yang "kasar", yang tidak boleh tetapi membawa kepada "monotoni, batasan, konvensional" (A. S. Pushkin) kesusasteraan. Oleh itu, secara beransur-ansur peniruan penulis kuno dan Eropah memberi laluan kepada keinginan untuk memberi tumpuan kepada contoh terbaik kreativiti negara, termasuk rakyat.

Pembentukan dan pembentukan romantisme Rusia berkait rapat dengan peristiwa sejarah yang paling penting pada abad ke-19 - kemenangan dalam Perang Patriotik 1812. Kebangkitan kesedaran diri nasional, kepercayaan terhadap tujuan besar Rusia dan rakyatnya merangsang minat terhadap apa yang sebelum ini kekal di luar sempadan belles-lettres. Cerita rakyat, legenda domestik mula dianggap sebagai sumber keaslian, kemerdekaan sastera, yang belum sepenuhnya membebaskan dirinya daripada tiruan pelajar klasikisme, tetapi telah mengambil langkah pertama ke arah ini: jika anda belajar, maka dari nenek moyang kamu. Beginilah cara O. M. Somov merumuskan tugas ini: “... Rakyat Rusia, mulia dalam ketenteraan dan kebajikan awam, hebat dalam kekuatan dan murah hati dalam kemenangan, mendiami kerajaan, yang terbesar di dunia, kaya dengan alam semula jadi dan kenangan, mesti mempunyai puisi rakyat mereka sendiri, tidak dapat ditiru dan bebas daripada legenda asing.

Dari sudut pandangan ini, merit utama V. A. Zhukovsky bukan dalam "menemui Amerika Romantisisme" dan bukan dalam memperkenalkan pembaca Rusia kepada contoh terbaik Eropah Barat, tetapi dalam pemahaman nasional yang mendalam tentang pengalaman dunia, dalam menghubungkannya dengan Pandangan dunia Ortodoks, yang menegaskan:

Sahabat terbaik kita dalam hidup ini ialah Iman kepada Ketentuan, Berkat Pencipta hukum ...

("Svetlana")

Romantikisme Decembrist K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker dalam sains kesusasteraan sering dipanggil "sivil", kerana kesedihan berkhidmat kepada Tanah Air adalah asas dalam estetika dan kerja mereka. Rayuan kepada masa lalu sejarah dipanggil, menurut pengarang, "untuk merangsang keberanian sesama warganegara dengan eksploitasi nenek moyang mereka" (kata-kata A. Bestuzhev tentang K. Ryleev), iaitu, untuk menyumbang kepada perubahan sebenar dalam realiti, yang jauh dari ideal. Dalam puisi Decembrist, ciri-ciri umum romantisisme Rusia seperti anti-individualisme, rasionalisme dan kewarganegaraan jelas dimanifestasikan - ciri-ciri yang menunjukkan bahawa di Rusia romantisme adalah pewaris idea-idea Pencerahan daripada pemusnah mereka.

Selepas tragedi 14 Disember 1825, pergerakan romantis memasuki era baru - kesedihan optimistik sivik digantikan oleh orientasi falsafah, mendalami diri, percubaan untuk mempelajari undang-undang umum yang mengawal dunia dan manusia. Romantik-bijak Rusia (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) beralih kepada falsafah idealis Jerman dan berusaha untuk "mencantumkannya" ke tanah asal mereka. Separuh kedua tahun 20-an - 30-an - masa keghairahan untuk keajaiban dan alam ghaib. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman beralih kepada genre cerita fantasi.

Dalam arah umum dari romantisme kepada realisme, karya klasik hebat abad ke-19 - A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol berkembang, dan seseorang tidak sepatutnya bercakap tentang mengatasi permulaan romantis dalam karya mereka, tetapi tentang mengubah dan memperkayakannya kaedah realistik memahami kehidupan dalam seni. Berdasarkan contoh Pushkin, Lermontov dan Gogol, seseorang dapat melihat bahawa romantisme dan realisme, sebagai fenomena kebangsaan yang paling penting dan mendalam dalam budaya Rusia abad ke-19, tidak bertentangan antara satu sama lain, mereka tidak saling eksklusif, tetapi saling melengkapi. , dan hanya dalam gabungan mereka lahir imej unik kesusasteraan klasik kita. . Pandangan romantis dunia yang rohani, korelasi realiti dengan cita-cita tertinggi, pemujaan cinta sebagai elemen dan pemujaan puisi sebagai wawasan boleh didapati dalam karya penyair Rusia yang hebat F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoy . Perhatian yang mendalam kepada sfera misteri makhluk, yang tidak rasional dan hebat, adalah ciri kerja lewat Turgenev, yang mengembangkan tradisi romantisme.

Dalam kesusasteraan Rusia pada pergantian abad dan pada awal abad ke-20, kecenderungan romantis dikaitkan dengan pandangan dunia tragis seseorang "era peralihan" dan dengan impiannya untuk mengubah dunia. Konsep simbol, yang dibangunkan oleh orang romantis, telah dibangunkan dan secara artistik terkandung dalam karya simbolis Rusia (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); cinta untuk eksotik pengembaraan jauh tercermin dalam apa yang dipanggil neo-romantikisme (N. Gumilyov); maksima aspirasi artistik, kontras pandangan dunia, keinginan untuk mengatasi ketidaksempurnaan dunia dan manusia adalah komponen penting dalam karya romantis awal M. Gorky.

Dalam sains, persoalan sempadan kronologi yang meletakkan had kepada kewujudan romantisme sebagai gerakan seni masih terbuka. 40-an abad ke-19 secara tradisinya dipanggil, tetapi semakin kerap dalam kajian moden sempadan ini dicadangkan untuk ditolak - kadang-kadang ketara, sehingga akhir abad ke-19 atau bahkan awal abad ke-20. Satu perkara yang tidak dapat dipertikaikan: jika romantisme sebagai trend meninggalkan pentas, memberi laluan kepada realisme, maka romantisisme sebagai kaedah artistik, iaitu, sebagai cara memahami dunia dalam seni, mengekalkan daya majunya hingga ke hari ini.

Oleh itu, romantisme dalam erti kata yang paling luas bukanlah fenomena terhad dari segi sejarah yang ditinggalkan pada masa lalu: ia kekal dan masih mewakili sesuatu yang lebih daripada fenomena sastera. “Di mana sahaja seseorang berada, di situ ada romantisme... Ruang lingkupnya... ialah seluruh dalaman, kehidupan intim seseorang, tanah misteri jiwa dan hati, dari mana semua aspirasi yang tidak terbatas untuk peningkatan yang lebih baik dan agung, berusaha untuk mencari kepuasan dalam cita-cita yang dicipta oleh fantasi” . “Romantisme tulen bukan sahaja gerakan sastera. Dia berusaha untuk menjadi dan menjadi ... satu bentuk perasaan baru, cara baru untuk mengalami kehidupan ... Romantikisme tidak lebih daripada cara untuk mengatur, mengatur seseorang, pembawa budaya, ke dalam hubungan baru dengan unsur-unsur ... Romantikisme adalah semangat yang berusaha di bawah apa-apa bentuk pemantapan dan akhirnya meletupkannya ... "Kenyataan ini oleh V. G. Belinsky dan A. A. Blok, menolak sempadan konsep biasa, menunjukkan ketidakhabisannya dan menjelaskan keabadian: selagi a orang tetap seorang, romantisme akan wujud baik dalam seni mahupun dalam kehidupan seharian.

Wakil romantisisme

Wakil-wakil Romantik di Rusia.

Arus 1. Romantikisme subjektif-lirik, atau etika dan psikologi (termasuk masalah baik dan jahat, jenayah dan hukuman, makna kehidupan, persahabatan dan cinta, kewajipan moral, hati nurani, pembalasan, kebahagiaan): V. A. Zhukovsky (balada "Lyudmila", "Svetlana", " The Twelve Sleeping Maidens", "The Forest King", "Aeolian Harp"; elegi, lagu, romantik, mesej; puisi "Abbadon", "Ondine", "Nal dan Damayanti"), K. N. Batyushkov (mesej, elegi, puisi) .

2. Romantik awam-sivil: K. F. Ryleev (puisi lirik, "Pemikiran": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Kematian Yermak", "Ivan Susanin"; puisi "Voinarovsky", "Nalivaiko"),

A. A. Bestuzhev (nama samaran - Marlinsky) (puisi, cerita "Frigate" Nadezhda "", "Sailor Nikitin", "Ammalat-Bek", "Peramal nasib yang dahsyat", "Andrey Pereyaslavsky"),

B. F. Raevsky (lirik sivil),

A. I. Odoevsky (elegi, puisi sejarah Vasilko, respons kepada Mesej Pushkin ke Siberia),

D. V. Davydov (lirik sivil),

V. K. Küchelbecker (lirik sivil, drama "Izhora"),

3. Romantikisme "Byronic": A. S. Pushkin(puisi "Ruslan dan Lyudmila", lirik sivil, kitaran puisi selatan: "Tawanan Caucasus", "Robber Brothers", "The Fountain of Bakhchisarai", "Gypsies"),

M. Yu. Lermontov (lirik sivil, puisi "Izmail-Bey", "Hadji Abrek", "The Fugitive", "Demon", "Mtsyri", drama "Spaniards", novel sejarah "Vadim"),

I. I. Kozlov (puisi "Chernets").

4. Romantik falsafah: D. V. Venevitinov (lirik sivil dan falsafah),

V. F. Odoevsky (koleksi cerita pendek dan perbualan falsafah "Malam Rusia", cerita romantis "Kuartet Terakhir Beethoven", "Sebastian Bach"; cerita hebat "Igosha", "Sylphide", "Salamander"),

F. N. Glinka (lagu, puisi),

V. G. Benediktov (lirik falsafah),

F. I. Tyutchev (lirik falsafah),

E. A. Baratynsky (lirik sivil dan falsafah).

5. Romantik rakyat-sejarah: M. N. Zagoskin (novel sejarah "Yuri Miloslavsky, atau Rusia pada tahun 1612", "Roslavlev, atau Rusia pada tahun 1812", "Kuburan Askold"),

I. I. Lazhechnikov (novel sejarah "Ice House", "Novik Terakhir", "Basurman").

Ciri-ciri romantisme Rusia. Imej romantis subjektif mengandungi kandungan objektif, yang dinyatakan dalam pantulan mood awam rakyat Rusia pada sepertiga pertama abad ke-19 - kekecewaan, jangkaan perubahan, penolakan kedua-dua borjuasi Eropah Barat dan Rusia sewenang-wenangnya autokratik, asas feudal. .

Berjuang untuk bangsa. Ia seolah-olah orang romantik Rusia bahawa, dengan memahami semangat rakyat, mereka menyertai prinsip kehidupan yang ideal. Pada masa yang sama, pemahaman tentang "jiwa rakyat" dan kandungan prinsip kewarganegaraan di kalangan wakil pelbagai trend dalam romantisme Rusia adalah berbeza. Jadi, bagi Zhukovsky, kewarganegaraan bermaksud sikap berperikemanusiaan terhadap kaum tani dan, secara umum, terhadap orang miskin; dia menemuinya dalam puisi ritual rakyat, lagu-lagu lirik, tanda-tanda rakyat, tahyul, dan legenda. Dalam karya-karya Decembrist Romantik, watak rakyat bukan sahaja positif, tetapi heroik, tersendiri secara nasional, yang berakar umbi dalam tradisi sejarah rakyat. Mereka menemui watak sedemikian dalam sejarah, lagu perompak, epik, kisah heroik.

- seorang penulis hebat yang boleh mencipta landskap lirik dengan mudah, menggambarkan kita bukan imej alam semula jadi yang objektif, tetapi suasana jiwa yang romantis. Zhukovsky adalah wakil romantisme. Untuk karya-karyanya, puisinya yang tiada tandingannya, dia memilih dunia jiwa, dunia perasaan manusia, dengan itu memberi sumbangan besar kepada perkembangan kesusasteraan Rusia.

Romantik Zhukovsky

Zhukovsky dianggap sebagai pengasas romantisme Rusia. Malah semasa hayatnya, dia dipanggil bapa romantisme, dan untuk alasan yang baik. Hala tuju dalam karya penulis ini dapat dilihat dengan mata kasar. Zhukovsky dalam karyanya mengembangkan sensitiviti yang berasal dari sentimentalisme. Kami melihat romantisme dalam lirik penyair, di mana perasaan digambarkan dalam setiap karya, dan lebih banyak lagi. Seni mendedahkan jiwa seseorang. Seperti yang dikatakan Belinsky, terima kasih kepada unsur romantis yang digunakan Zhukovsky dalam karyanya, puisi dalam kesusasteraan Rusia menjadi terinspirasi dan lebih mudah diakses oleh orang dan masyarakat. Penulis memberi peluang kepada puisi Rusia untuk berkembang ke arah yang baru.

Ciri-ciri romantisme Zhukovsky

Apakah keistimewaan romantisme Zhukovsky? Romantikisme dipersembahkan kepada kita sebagai pengalaman yang sekejap, sedikit dapat dilihat, dan mungkin juga sukar difahami. Puisi Zhukovsky adalah kisah kecil jiwa pengarang, imej pemikirannya, impiannya, yang dipaparkan dan mendapati kehidupan mereka dalam puisi, balada, elegi. Penulis menunjukkan kepada kita dunia dalaman yang dipenuhi seseorang, mempersonifikasikan impian dan pengalaman rohani. Pada masa yang sama, untuk menggambarkan perasaan yang meluap-luap hati manusia, untuk menggambarkan perasaan yang tidak mempunyai saiz dan bentuk, penulis mengambil jalan keluar untuk membandingkan perasaan dengan alam semula jadi.

Kelebihan Zhukovsky, sebagai penyair romantis, adalah bahawa dia tidak hanya menunjukkan dunia dalamannya, tetapi juga menemui cara untuk menggambarkan jiwa manusia secara umum, yang memungkinkan penulis lain mengembangkan romantisme, seperti