Tempoh "Merah jambu". Biografi Pablo Picasso: tempoh "biru" dan "merah jambu" Tempoh merah jambu Picasso dikaitkan dengan apa

Pada musim bunga tahun 1904, Picasso akhirnya menetap di Paris di Montmartre. Dengan perpindahan ke Paris, "tempoh biru" berakhir. Pelbagai bayang-bayang menyerang kebiruan monokrom lukisan Picasso, menjadi dominan. Tempoh baru ini dipanggil "merah jambu". Tetapi maksud pencarian baru artis itu, tentu saja, tidak mengubah teksturnya. Kadang-kadang ia dipanggil "sarkas", dan ini lebih tepat menyampaikan kandungannya. Terdapat dunia yang sama sekali baru di atas kanvas - dunia pelawak, pelakon sarkas. Sebab-sebab perubahan baru Picasso dalam konsep artistik adalah jauh dari tidak jelas. Mereka berada dalam ciri-ciri bakat gelisahnya, dan dalam pengaruh persekitaran. Barcelona tidak lagi memberi impuls seni, tema "bawah" kehidupan sudah habis. Dia kini tertarik kepada nilai-nilai moral yang berbeza. Perlu diingatkan bahawa Picasso sudah pada tahun-tahun itu tahu bahasa Perancis dan Sepanyol dengan baik dan juga berminat dengan kesusasteraan Rusia (Turgenev, Gorky).

Rakan-rakan Paris memperkenalkannya kepada kelab-kelab sastera Paris, memperkenalkannya kepada kehidupan bohemian para artis dan penyair Montmartre dengan percintaan kreativitinya, suasana kekacauan hidup, tetapi kesediaan berterusan untuk bantuan dan sokongan bersama. Dia jelas berhutang Salmon dan Apollinaire, pertama sekali, minatnya untuk sarkas. Pada awal tahun 1905, bersama-sama dengannya, dia menjadi tetap di sarkas Paris yang terkenal Medrano.

Walau bagaimanapun, adalah sia-sia untuk mencari sarkas pada kanvasnya, cermin mata sarkas. Dia berminat dengan pelakon itu sendiri, personaliti kreatif dan kreatif. Selain itu, watak klasik sarkas perjalanan - personaliti, badut, harlequins. Mereka ditunjukkan di luar permainan, kadangkala semasa latihan, lebih kerap dalam kehidupan seharian, dalam keluarga. Mereka mesti berpakaian dalam kostum watak mereka. Ia bagi mereka seolah-olah satu tanda perbezaan daripada jisim am. Kumpulan pelakon yang mengembara untuk Picasso adalah mikrokosmos khas orang bebas, di mana terdapat kasih sayang yang tulus, di mana tidak ada tempat untuk kepentingan diri, penipuan. Di sini mereka berkongsi nasib dan kepahitan kekalahan. Artis itu sendiri termasuk dalam dunia ini.

Picasso dengan akut dan bahkan menyakitkan merasakan percanggahan kehidupan. Dia faham betapa rapuh dan ilusi dunia pelawak yang diciptanya, hilang dalam dunia yang luas, tidak tenang dan berdebu. Kerisauan artis itu terpancar oleh kesedihan yang tersembunyi, kewaspadaan di wajah pahlawannya. Dalam komposisi program besar "tempoh merah jambu" - "Pelawak berkeliaran", "Pelawak berehat" - suasana semacam ketidakpastian, jangkaan cemas ditunjukkan dengan jelas.

Kemungkinan kebahagiaan dan keharmonian Picasso membenarkan hanya dalam situasi keluarga. Dalam satu siri karya yang hanya boleh digabungkan di bawah tajuk umum "Keluarga Harlequin", dia membangunkan versi keluarga sucinya sendiri. Di sini, wataknya, seolah-olah, dilindungi daripada realiti kejam oleh kehangatan cinta dan kelembutan untuk kanak-kanak itu.

Terdapat satu lagi tema yang berjalan melalui tahun-tahun awal karya Picasso dan menyatakan kepercayaannya terhadap kebaikan hubungan manusia. Dalam "tempoh merah jambu" ia menjadi dominan. Ini adalah tema persahabatan, persahabatan dua makhluk, di mana yang kuat, berpengalaman menyokong, melindungi yang lemah, tidak berdaya. Mereka boleh menjadi badut tua yang telah melihat kehidupan dan budak lelaki yang pemalu, seorang atlet yang berkuasa dan seorang gadis akrobat yang rapuh, seseorang dan haiwan, seperti "Boy with a Horse."

Kanvas penting "tempoh merah jambu" ialah "Girl on a Ball". Dalam The Girl on the Ball, Picasso sangat berpersatuan dan metamorfik. Dalam imej seorang gadis dan seorang atlet, kontras dan hubungan mereka, imej bersekutu kesatuan dan penentangan pelbagai prinsip dalam alam semula jadi, kehidupan, dan lelaki muncul. Satu lagi siri persatuan yang lebih mendalam timbul, yang membawa kepada perlambangan zaman pertengahan. Dalam atlet, alegori Valor ditebak, pada gadis di atas bola - Fortune. Dalam gambar itu, arah baru pemikiran artistik Picasso sudah ketara - minat terhadap kejelasan klasik, keseimbangan, keharmonian dalaman. Ditulis pada pergantian tahun 1905, "The Girl on the Ball" berdiri pada asal-usul yang dipanggil tempoh klasik pertama dalam karya artis. Pergerakan artis ke arah imej-imej aktif yang jelas, harmonis, dan aktif disuap oleh kepercayaannya pada permulaan yang baik dan munasabah dalam diri manusia. Oleh itu, dalam karya Picasso pada tahun 1906, imej kanak-kanak perempuan dan lelaki yang sempurna dari segi fizikal. Lelaki muda yang kuat bergerak pantas ke arah penonton, bersedia untuk bertindak. Ia adalah dunia impian artis, dunia ideal orang bebas dan bangga.

Pada awal abad ke-20, Picasso meninggalkan Sepanyol bersama rakannya K. Casajemas dan datang ke Paris. Di sini, Pablo berkenalan rapat dengan karya-karya Impresionis Perancis, khususnya, A. Toulouse-Lautrec dan E. Degas, yang pada waktunya akan mempunyai pengaruh yang serius terhadap perkembangan pemikiran kreatif artis.

Malangnya, kerana cinta dengan seorang wanita Perancis dan ditolak olehnya, Casajemas membunuh diri pada Februari 1901. Sempadan kehidupan sebenar dan seni untuk Picasso sentiasa tidak dapat dipisahkan, dan peristiwa tragis ini, yang sangat mengejutkan artis, tercermin dalam karya-karyanya yang seterusnya.

Sejak tahun 1901, cat pelbagai warna telah meninggalkan lukisan Picasso, memberi laluan kepada warna palet biru-hijau. Tempoh "biru" bermula dalam karya artis.

Rangkaian warna dan warna zamrud, biru, biru, hijau yang dalam, sejuk dan suram menyampaikan dengan sempurna tema utama karya Picasso dalam tempoh ini - penderitaan manusia, kematian, usia tua, kemiskinan dan keputusasaan. Lukisan-lukisan itu dipenuhi dengan imej orang buta, pelacur, pengemis dan peminum alkohol, tepu dengan rasa rindu dan putus asa. Dalam tempoh ini, artis, tanpa henti menjalani gaya hidup bohemian, bekerja, mencipta sehingga tiga lukisan sehari. The Blue Room (1901), The Blind Man's Breakfast (1903), The Beggar Old Man with the Boy (1903), The Tragedy (1903), The Two (1904) dan, sudah tentu, Absinthe Drinker yang terkenal (1901) - semua ini adalah contoh nyata lukisan zaman "biru".

Pada tahun 1904, Picasso menetap di Bateau Lavoir - asrama terkenal di Montmartre, tempat ramai artis mencari perlindungan mereka. Pada masa ini, dia bertemu dengan musenya - model Fernando Olivier, yang menjadi inspirasi untuk banyak karya terkenalnya. Dan kenalan dengan penyair M. Jacob dan G. Apollinaire memberikan tema baru, yang terkandung dalam lukisannya - sarkas dan kehidupan artis sarkas. Jadi, secara beransur-ansur, warna baru mula menembusi kehidupan dan karya artis. Tempoh "merah jambu" carian artistik tuan menggantikan yang "biru".

Pada masa ini, artis bertukar kepada nada yang lebih ceria - merah jambu, merah jambu berasap, merah jambu emas, oker. Wira lukisan adalah badut, akrobat, gimnas, harlequin: "Acrobat and young Harlequin" (1905), "Keluarga akrobat dengan monyet" (1905), "Jester" (1905). Tema kehidupan romantis artis pengembara didedahkan dalam salah satu lukisannya yang paling ikonik dan dikenali - "Girl on a Ball" (1905).

Kemudian, pada akhir tempoh "merah jambu", artis melukis lukisan dalam semangat warisan kuno - "Gadis dengan kambing" (1906), "Boy memimpin kuda" (1906).

Tempoh "biru" dan "merah jambu" seterusnya dalam kehidupan kreatif Pablo Picasso menjadi ungkapan usahanya untuk menyampaikan mood dan visinya tentang dunia dengan bantuan warna.

Acrobat dan Harlequin muda 1905

Tempoh "biru" dan "merah jambu" dalam karya artis Sepanyol Pablo Picasso adalah masa pembentukan gaya individu artis. Pada masa ini, terdapat penyimpangan dari impresionisme, warisan gaya Toulouse-Lautrec, Degas dan artis terkenal lain.

Tempoh "Biru" (1901-1904)

Potret diri. 1901

Ia mendapat namanya kerana tonaliti umum lukisan, dibuat dalam warna biru dan biru, disatukan oleh perasaan putus asa dan kesunyian. Salah satu karya pertama dalam tempoh ini ialah "Potret Diri" (1901) dan "Absinthe Drinker" (1901). Kebanyakan wira lukisan Picasso adalah wakil lapisan masyarakat yang lebih rendah, miskin, sakit atau ganas. Di antara karya "biru" yang kemudian, perlu diperhatikan lukisan "Head of a Woman" (1902-1903), "Breakfast of a Blind Man" (1903), "An Old Jew with a Boy" (1903), " Ironer" (1904). Dari sudut pandangan estetik, adalah penting untuk beralih kepada cara penggambaran baharu, mengecualikan butiran yang tidak perlu daripada gubahan, dan beberapa keputusan lain yang membolehkan penonton menumpukan perhatian pada emosi yang disebabkan oleh gambar. Pada masa yang sama, karya Picasso ini tidak boleh dianggap asli sepenuhnya, kerana. mereka sebahagiannya menggunakan motif dan teknik ciri lukisan Sepanyol. Pembentukan suasana emosi lukisan itu sangat dipengaruhi oleh realiti kehidupan. Permulaan tempoh "biru" dikaitkan dengan bunuh diri rakan rapat artis Carlos Casagemas pada tahun 1901. Kedekatan kematian, kesepian, terpaksa kembali ke Barcelona pada tahun 1903 kerana kekurangan dana mempengaruhi kemurungan lukisan.

"Gadis di atas bola" - keseimbangan antara hidup dan mati

Gadis di atas Bola. 1905

Lukisan ini, dicat pada tahun 1905, adalah karya ciri zaman peralihan. Masa ketika kesakitan, keputusasaan dan penderitaan dalam lukisan artis secara beransur-ansur hilang, mereka digantikan dengan minat untuk menghidupkan kegembiraan manusia, yang dijelmakan oleh penghibur dan artis sarkas. Kandungan karya ini, dibina berdasarkan kontras (pergerakan dan statik, gadis dan atlet, ringan dan berat, dll.), Sepenuhnya sepadan dengan simbolisme peralihan antara kepahitan kematian dan kegembiraan hidup.

Tempoh "Merah jambu" (1904 - 1906)

Peralihan beransur-ansur ke tempoh "merah jambu" dalam karyanya telah digariskan seawal tahun 1904, apabila perubahan positif mula berlaku dalam kehidupan artis: berpindah ke pusat kehidupan avant-garde yang mendidih - ke asrama artis di Montmartre, jatuh jatuh cinta dengan Fernande Olivier, bertemu dengan ramai orang yang menarik, antaranya ialah Matisse dan Gertrude Stein. Tema utama karya zaman ini, dibuat dalam warna merah jambu, merah, nada mutiara, adalah pelawak sarkas Medrano. Lukisan dibezakan oleh pelbagai subjek, dinamik dan pergerakan. Pada masa yang sama, artis terus mengembangkan gaya individu, dibentuk kembali dalam tempoh "biru". Karya-karya "Acrobat and Young Harlequin" (1905), "Family of Comedians" (1905), "Jester" (1905), dsb. tergolong pada masa ini. Pada penghujung tempoh "merah jambu", imej yang diilhamkan oleh mitos purba muncul dalam lukisan Picasso: "Gadis dengan kambing "(1906)," Seorang budak lelaki memimpin kuda "(1906), terdapat minat pada imej bogel" Menyikat "(1906), Seorang budak lelaki telanjang (1906).

"Tempoh merah jambu" dalam karya Picasso agak singkat (dari musim luruh 1904 hingga akhir 1906) dan tidak sepenuhnya homogen. Walau bagaimanapun, sebilangan besar lukisan ditandakan dengan warna terang, penampilan kelabu mutiara, oker dan nada merah jambu-merah; tema baharu muncul dan menjadi dominan - pelakon, akrobat, atlet. Circus Medrano, yang terletak di kaki bukit Montmartre, pastinya menyediakan banyak bahan untuk artis. Teaterikal dalam banyak manifestasinya (kostum, gerak isyarat yang menonjol), pelbagai jenis orang, cantik dan hodoh, muda dan dewasa, seolah-olah mengembalikan artis ke dunia beberapa bentuk, jilid, ruang yang berubah, tetapi nyata; imej itu dipenuhi dengan kehidupan sekali lagi, berbeza dengan watak "tempoh biru".

Sudah berada di pameran di Galeri Serurier (25 Februari - 6 Mac 1905), lukisan telah ditunjukkan yang menandakan permulaan peringkat baru dalam karya tuan: "Pelakon" dan "Bogel Duduk". Juga, "Wanita dalam Baju" yang indah, "Acrobats. Ibu dan Anak" tergolong dalam permulaan "tempoh merah jambu". Salah satu karya yang diiktiraf dalam tempoh ini ialah lukisan "The Family of Comedians", yang juga dibezakan oleh saiznya yang ketara (lebih daripada dua meter tinggi dan lebar) dan reka bentuk bercita-cita tinggi yang sepadan.

Minat dalam bentuk klasik muncul dalam "Nudes" pada tahun 1906. Imej orang muda, wanita (contohnya, dalam "The Boy Leading a Horse" atau dalam "Toilet") menunjukkan kecantikan dan ketenangan, jarang berlaku dalam karya Picasso, yang sesuai dengan estetika kecantikan tradisional.

Walau bagaimanapun, pada tahun 1906 yang sama, perjalanan ke Sepanyol, ke Gosol, sebuah kampung kecil di Catalan Pyrenees, memberi dorongan kepada pencarian baru untuk artis. Wajah yang bercita-cita untuk menjadi topeng sudah memberitahu anda tentang impuls ini.

Semua karya tempoh "merah jambu" mengikut tahun