Arus ketiga (jaz progresif).

Jazz ialah arah muzik yang bermula pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Amerika Syarikat. Kemunculannya adalah hasil jalinan dua budaya: Afrika dan Eropah. Trend ini akan menggabungkan rohani (lagu gereja) kulit hitam Amerika, irama rakyat Afrika dan melodi harmoni Eropah. Ciri cirinya ialah: irama fleksibel berdasarkan prinsip sinkopasi, penggunaan alat perkusi, improvisasi, cara persembahan ekspresif, dibezakan oleh bunyi dan ketegangan dinamik, kadang-kadang mencapai kegembiraan. Pada mulanya, jazz ialah gabungan ragtime dengan unsur-unsur blues. Malah, ia terhasil daripada dua arah ini. Satu ciri gaya jazz adalah, pertama sekali, permainan individu dan unik pemain jazz virtuoso, dan improvisasi memberikan pergerakan ini dengan perkaitan yang berterusan.

Selepas jazz itu sendiri terbentuk, proses pembangunan dan pengubahsuaian yang berterusan bermula, yang membawa kepada kemunculan pelbagai arah. Pada masa ini terdapat kira-kira tiga puluh daripadanya.

Jazz New Orleans (tradisional).

Gaya ini biasanya bermaksud jazz yang dipersembahkan antara 1900 dan 1917. Boleh dikatakan bahawa asal usulnya bertepatan dengan pembukaan Storyville (daerah lampu merah New Orleans), yang mendapat popularitinya melalui bar dan pertubuhan yang serupa, di mana pemuzik bermain muzik sinkopasi sentiasa boleh mencari kerja. Pancaragam jalanan yang telah menjadi kebiasaan sebelum ini mula digantikan oleh apa yang dipanggil "storyville ensembles", yang permainannya menjadi lebih individu berbanding dengan pendahulu mereka. Kumpulan ini kemudiannya menjadi pengasas jazz New Orleans klasik. Contoh nyata penghibur gaya ini ialah: Jelly Roll Morton ("Lada Panas Merahnya"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Merekalah yang membuat peralihan muzik rakyat Afrika ke dalam bentuk jazz pertama.

Jazz Chicago.

Pada tahun 1917, peringkat penting seterusnya dalam pembangunan muzik jazz bermula, ditandai dengan kemunculan pendatang dari New Orleans di Chicago. Terdapat pembentukan orkestra jazz baharu, permainan yang memperkenalkan elemen baharu ke dalam jazz tradisional awal. Ini adalah bagaimana gaya bebas sekolah persembahan Chicago muncul, yang dibahagikan kepada dua arah: jazz panas pemuzik hitam dan dixieland orang kulit putih. Ciri-ciri utama gaya ini ialah: bahagian solo individu, perubahan dalam inspirasi panas (persembahan gembira percuma asal menjadi lebih gementar, penuh ketegangan), synth (muzik bukan sahaja termasuk unsur tradisional, tetapi juga ragtime, serta hits terkenal Amerika ) dan perubahan dalam permainan instrumental (peranan instrumen dan teknik persembahan telah berubah). Angka asas arah ini ("What Wonderful World", "Moon Rivers") dan ("Someday Sweetheart", "Ded Man Blues").

Swing ialah gaya orkestra jazz pada tahun 1920-an dan 30-an yang timbul terus dari sekolah Chicago dan dipersembahkan oleh kumpulan besar (, The Original Dixieland Jazz Band). Ia dicirikan oleh dominasi muzik Barat. Bahagian saksofon, trompet dan trombon yang berasingan muncul dalam orkestra; banjo digantikan dengan gitar, tuba dan sazophone - double bass. Muzik beralih daripada penambahbaikan kolektif, pemuzik bermain dengan ketat mematuhi skor yang telah dijadualkan. Teknik ciri adalah interaksi bahagian irama dengan alat melodi. Wakil dari arah ini:, ("Creole Love Call", "The Mooche"), Fletcher Henderson ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop ialah jazz moden yang bermula pada tahun 40-an dan merupakan arah eksperimen, anti-komersial. Tidak seperti hayunan, ia adalah gaya yang lebih intelektual, dengan penekanan berat pada penambahbaikan yang kompleks dan penekanan pada keharmonian dan bukannya melodi. Muzik gaya ini juga dibezakan dengan rentak yang sangat pantas. Wakil paling terang ialah: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker ("Night In Tunisia", "Manteca") dan Bud Powell.

Arus perdana. Termasuk tiga arus: Stride (Jazz Timur Laut), Gaya Kota Kansas dan Jazz Pantai Barat. Langkah panas memerintah di Chicago, diketuai oleh tuan seperti Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City dicirikan oleh karya lirik dalam gaya blues. Jazz West Coast dibangunkan di Los Angeles di bawah arahan, dan seterusnya menghasilkan jazz yang sejuk.

Cool Jazz (jaz sejuk) berasal dari Los Angeles pada tahun 50-an sebagai kontras dengan hayunan dan bebop yang dinamik dan impulsif. Pengasas gaya ini dianggap sebagai Lester Young. Dialah yang memperkenalkan cara pengeluaran bunyi yang luar biasa untuk jazz. Gaya ini dicirikan oleh penggunaan alat simfoni dan kekangan emosi. Dalam nada ini, sarjana seperti Miles Davis ("Blue In Green"), Gerry Mulligan ("Kasut Berjalan"), Dave Brubeck ("Pick Up Sticks"), Paul Desmond meninggalkan jejak mereka.

Avante-Garde mula berkembang pada tahun 60-an. Gaya avant-garde ini berdasarkan rehat daripada unsur tradisional asal dan dicirikan oleh penggunaan teknik baru dan cara ekspresif. Bagi pemuzik trend ini, ekspresi diri, yang mereka lakukan melalui muzik, berada di tempat pertama. Penghibur aliran ini termasuk: Sun Ra (“Kosmos in Blue”, “Moon Dance”), Alice Coltrane (“Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Jazz progresif muncul selari dengan bebop pada tahun 40-an, tetapi dibezakan oleh teknik saksofon staccatonya, jalinan politonaliti yang kompleks dengan denyutan berirama dan unsur symphojazz. Stan Kenton boleh dipanggil pengasas arah ini. Wakil cemerlang: Gil Evans dan Boyd Ryburn.

Hard bop ialah sejenis jazz yang berakar pada bebop. Detroit, New York, Philadelphia - di bandar-bandar ini gaya ini dilahirkan. Dari segi keagresifannya, ia sangat mengingatkan bebop, tetapi unsur-unsur blues masih wujud di dalamnya. Penghibur watak termasuk Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey dan The Jass Messengers.

Jazz jiwa. Istilah ini digunakan untuk merujuk kepada semua muzik Negro. Ia berdasarkan blues tradisional dan cerita rakyat Afrika Amerika. Muzik ini dicirikan oleh figura bass ostinato dan sampel yang diulang secara berirama, kerana ia telah mendapat populariti yang meluas di kalangan orang ramai yang berbeza. Antara hits arah ini ialah gubahan Ramsey Lewis "The In Crowd" dan Harris-McCain "Compared To What".

Groove (aka funk) ialah cabang jiwa, hanya fokus beriramanya yang membezakannya. Pada asasnya, muzik arah ini mempunyai warna utama, dan dari segi struktur ia ditakrifkan dengan jelas bahagian setiap instrumen. Persembahan solo secara harmoni sesuai dengan bunyi keseluruhan dan tidak terlalu individu. Penghibur gaya ini ialah Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz bermula pada lewat 50-an berkat usaha pakar inovatif seperti Ornette Coleman dan Cecil Taylor. Ciri cirinya ialah atonality, pelanggaran urutan kord. Gaya ini sering dipanggil "jaz percuma", dan terbitannya ialah jazz loteng, kreatif moden dan funk percuma. Pemuzik gaya ini termasuk: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (“Varech”), AMM (“Sedimantari”).

Kreativiti muncul disebabkan oleh avant-garde dan eksperimentalisme yang meluas dalam bentuk jazz. Sukar untuk mencirikan muzik sedemikian dalam istilah tertentu, kerana ia terlalu pelbagai rupa dan menggabungkan banyak unsur pergerakan sebelumnya. Pengguna awal gaya ini termasuk Lenny Tristano ("Barisan"), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril ("The Big Time Stuff").

Fusion menggabungkan elemen hampir semua pergerakan muzik yang ada pada masa itu. Perkembangannya yang paling aktif bermula pada tahun 1970-an. Fusion ialah gaya instrumental bersistem yang dicirikan oleh tandatangan masa yang kompleks, irama, gubahan yang dipanjangkan, dan kekurangan vokal. Gaya ini direka untuk jisim yang kurang luas daripada jiwa dan bertentangan sepenuhnya. Larry Corell dan Kesebelas, Tony Williams dan Lifetime ("Bobby Truck Tricks") adalah ketua pergerakan ini.

Acid jazz (groove jazz atau club jazz) berasal dari UK pada akhir 80-an (zaman kegemilangan 1990 - 1995) dan menggabungkan muzik funk 70-an, hip-hop dan muzik tarian 90-an. Penampilan gaya ini ditentukan oleh penggunaan meluas sampel jazz-funk. Pengasasnya ialah DJ Giles Peterson. Antara penghibur arah ini ialah Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito dan Brand New Heavies.

Post bop mula berkembang pada tahun 50-an dan 60-an dan strukturnya serupa dengan hard bop. Ia dibezakan dengan kehadiran unsur jiwa, funk dan alur. Selalunya, mencirikan arah ini, mereka melukis selari dengan blues-rock. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey ("Like Someone In Love") dan Lee Morgan ("Semalam"), Wayne Shorter bekerja dalam gaya ini.

Jazz licin ialah gaya jazz moden yang berasal daripada pergerakan gabungan, tetapi berbeza daripadanya dalam bunyi yang sengaja digilap. Ciri arah ini ialah penggunaan alat kuasa secara meluas. Artis Terkemuka: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater (“All Of Me”, “God Bless The Child”), Larry Carlton (“Dont Give It Up”).

Jazz manush (gypsy jazz) ialah arah jazz yang mengkhusus dalam persembahan gitar. Ia menggabungkan teknik gitar puak gipsi kumpulan manush dan hayunan. Pengasas arah ini ialah saudara Ferre dan. Penghibur yang paling terkenal: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Bagaimanakah genre muzik berkembang pada pergantian abad ke-19 dan ke-20? hasil daripada sintesis unsur dua budaya muzik - Eropah dan Afrika. Daripada unsur-unsur Afrika, seseorang boleh mencatatkan poliritma, pengulangan berulang motif utama, ekspresi vokal, improvisasi, yang menembusi jazz bersama-sama dengan bentuk biasa cerita rakyat muzik Negro - tarian ritual, lagu kerja, rohani dan blues.

Perkataan jazz, pada mulanya "kumpulan Jazz", mula digunakan pada pertengahan dekad pertama abad ke-20. di negeri-negeri selatan merujuk kepada muzik yang dicipta oleh ensembel kecil New Orleans (terdiri daripada sangkakala, klarinet, trombone, banjo, tuba atau bes berganda, perkusi dan piano) dalam proses penambahbaikan kolektif pada tema blues, ragtime dan lagu-lagu popular Eropah dan tarian.

Untuk berkenalan, anda boleh mendengar dan Cesaria Evora, dan, , dan ramai lagi.

Jadi apa Asid Jazz? Ini ialah gaya muzik funky dengan unsur jazz terbina dalam, funk 70-an, hip-hop, soul dan gaya lain. Ia boleh dijadikan sampel, ia boleh "hidup", dan ia boleh menjadi campuran dua yang terakhir.

Kebanyakannya, Asid Jazz memberi tumpuan kepada muzik dan bukannya teks/perkataan. Ini adalah muzik kelab yang bertujuan untuk membuat anda bergerak.

Single pertama dalam gaya Asid Jazz adalah "Frederick Masih Berbohong", pengarang Galliano. Ia adalah versi penutup Curtis Mayfield Freddie's Dead daripada filem itu "Lalat Super".

Sumbangan besar kepada promosi dan sokongan gaya Asid Jazz diperkenalkan Gilles Peterson, yang merupakan seorang DJ di KISS FM. Beliau adalah antara yang pertama menubuhkan Asid Jazz label. Pada akhir 80-an - awal 90-an terdapat ramai penghibur Asid Jazz, yang seperti arahan "langsung" - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, dan projek studio - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Luar, Dan Pertubuhan Masa Depan Bersatu.

Sudah tentu, ini bukan gaya jazz, tetapi sejenis ensembel instrumental jazz, tetapi masih dimasukkan ke dalam jadual, kerana mana-mana jazz yang dilakukan oleh "pancaragam besar" sangat menonjol dengan latar belakang pemain jazz individu dan kumpulan kecil.
Bilangan pemuzik dalam kumpulan besar biasanya berkisar antara sepuluh hingga tujuh belas orang.
Dibentuk pada akhir 1920-an, terdiri daripada tiga kumpulan orkestra: saksofon - klarinet(Kekili) alat loyang(Loyang, kumpulan paip dan trombon lebih menonjol), bahagian irama(Bahagian irama - piano, bes berganda, gitar, alat perkusi). Zaman kegemilangan muzik kumpulan besar, yang bermula di Amerika Syarikat pada tahun 1930-an, dikaitkan dengan tempoh keghairahan massa untuk hayunan.

Kemudian, sehingga kini, kumpulan besar membuat persembahan dan mempersembahkan muzik pelbagai gaya. Walau bagaimanapun, pada dasarnya, era kumpulan besar bermula lebih awal dan bermula pada zaman teater penyanyi Amerika pada separuh kedua abad ke-19, yang sering meningkatkan kakitangan persembahan kepada beberapa ratus pelakon dan pemuzik. Dengar Pancaragam Jazz Dixieland Asal, Pancaragam Jazz Creole King Oliver, Orkestra Glenn Miller dan Orkestranya dan anda akan menghargai semua daya tarikan jazz yang dipersembahkan oleh kumpulan besar.

Gaya jazz yang berkembang pada awal - pertengahan 40-an abad ke-20 dan membuka era jazz moden. Ia dicirikan oleh tempo yang pantas dan improvisasi yang kompleks berdasarkan perubahan dalam harmoni dan bukannya melodi.
Kadar prestasi yang sangat pantas telah diperkenalkan oleh Parker dan Gillespie untuk mengelakkan orang bukan profesional daripada penambahbaikan baharu mereka. Antara lain, sikap yang mengejutkan telah menjadi ciri khas semua bebopit. Sangkakala melengkung Gillespie yang pusing, tingkah laku Parker dan Gillespie, topi Monk yang tidak masuk akal, dsb.
Setelah timbul sebagai tindak balas kepada ubiquity swing, bebop terus mengembangkan prinsipnya dalam penggunaan cara ekspresif, tetapi pada masa yang sama menemui beberapa kecenderungan yang bertentangan.

Tidak seperti swing, yang kebanyakannya merupakan muzik kumpulan tarian komersial besar, bebop ialah arah kreatif eksperimental dalam jazz, terutamanya dikaitkan dengan amalan ensembel kecil (kombo) dan anti-komersial dalam arahnya.
Fasa bebop ialah anjakan ketara dalam fokus dalam jazz daripada muzik tarian popular kepada "muzik untuk pemuzik" yang lebih artistik, intelektual, tetapi kurang arus perdana. Pemuzik Bop lebih suka penambahbaikan yang kompleks berdasarkan memetik kord dan bukannya melodi.
Pemula utama kelahiran adalah: pemain saksofon, pemain trompet, pemain piano Bud Powell Dan sami Thelonious, pemain dram Max Roach. Jika anda mahu Jadilah bop, dengar , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Kuartet Jazz Moden.

Salah satu gaya jazz moden, dibentuk pada pergantian 40-an - 50-an abad ke-20 berdasarkan perkembangan pencapaian swing dan bop. Asal gaya ini dikaitkan terutamanya dengan nama pemain saksofon swing negro. L. Muda, yang membangunkan cara pengekstrakan bunyi "sejuk" (yang dipanggil bunyi Lester) bertentangan dengan bunyi ideal jazz panas; beliau juga memperkenalkan istilah "cool" buat kali pertama. Di samping itu, prasyarat jazz sejuk terdapat dalam karya ramai pemuzik bebop, seperti, sebagai contoh, C. Parker, T. Monk, M. Davis, J. Lewis, M. Jackson dan lain lain.

Walau bagaimanapun, jazz yang keren mempunyai perbezaan yang ketara daripada bop. Ini dimanifestasikan dalam penyimpangan daripada tradisi jazz panas yang diikuti oleh bop, dalam penolakan ekspresi berirama yang berlebihan dan ketidakstabilan intonasi, daripada penekanan yang sengaja pada warna Negro secara khusus. Dimainkan dalam gaya ini: , Stan Getz, Kuartet Jazz Moden, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Dengan kepupusan muzik rock secara beransur-ansur bermula pada awal 70-an, dengan pengurangan aliran idea dari dunia rock, muzik gabungan menjadi lebih mudah. Pada masa yang sama, ramai mula menyedari bahawa jazz elektrik boleh menjadi lebih komersial, pengeluar dan beberapa pemuzik mula mencari kombinasi gaya sedemikian untuk meningkatkan jualan. Mereka benar-benar berjaya mencipta sejenis jazz yang lebih mudah diakses oleh pendengar biasa. Banyak kombinasi berbeza telah muncul sejak dua dekad yang lalu, yang mana penganjur dan publisiti suka menggunakan istilah "Jazz Moden" untuk menggambarkan "gabungan" jazz dengan unsur pop, irama dan blues serta "muzik dunia."

Walau bagaimanapun, perkataan "crossover" lebih tepat merujuk kepada intipati perkara itu. Crossover dan fusion mencapai matlamat mereka dan meningkatkan penonton untuk jazz, terutamanya terima kasih kepada mereka yang sudah muak dengan gaya lain. Dalam sesetengah kes, muzik ini patut diberi perhatian, walaupun secara umumnya kandungan jazz di dalamnya dikurangkan kepada sifar. Contoh gaya silang berjulat daripada (Al Jarreau) dan rakaman vokal (George Benson) hingga (Kenny G), "Spyro Gyra" Dan " " . Terdapat pengaruh jazz dalam semua ini, tetapi, bagaimanapun, muzik ini sesuai dengan bidang seni pop, yang diwakili oleh Gerald Albright, George Duke, pemain saksofon Bill Evans, Dave Grusin,.

Dixieland- sebutan paling luas bagi gaya muzik pemuzik jazz New Orleans dan Chicago terawal yang merekodkan rekod dari 1917 hingga 1923. Konsep ini juga berlanjutan ke tempoh perkembangan dan kebangkitan jazz New Orleans seterusnya - Kebangkitan New Orleans diteruskan selepas tahun 1930-an. Beberapa ahli sejarah menyifatkan Dixieland hanya kepada muzik kumpulan putih yang bermain dalam gaya jazz New Orleans.

Tidak seperti bentuk jazz lain, himpunan karya pemuzik Dixieland kekal agak terhad, menawarkan variasi tema yang tidak berkesudahan dalam lagu yang sama yang digubah sepanjang dekad pertama abad ke-20, dan termasuk ragtime, blues, one-step, two-step, march dan lagu-lagu popular. Untuk gaya persembahan Dixieland Cirinya ialah jalinan kompleks suara individu ke dalam improvisasi kolektif keseluruhan ensembel. Pemain solo yang membuka solo dan pemain solo lain yang terus bermain, seolah-olah, menentang "riffing" yang lain dari brass, sehingga frasa akhir, biasanya dilakukan oleh gendang dalam bentuk refrain empat ketukan, yang seterusnya dijawab oleh seluruh ensembel.

Wakil utama era ini ialah The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver, dan Orkestra Terkenalnya, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke dan Jimmy McPartland. Pemuzik Dixieland pada dasarnya mencari kebangkitan jazz New Orleans klasik pada masa lalu. Percubaan ini sangat berjaya dan, terima kasih kepada generasi seterusnya, berterusan hingga ke hari ini. Yang pertama kebangkitan tradisi Dixieland berlaku pada tahun 1940-an.
Berikut adalah beberapa pemain jazz yang pernah memainkan Dixieland: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Niche yang berasingan dalam komuniti gaya jazz dari awal tahun 70-an telah diduduki oleh syarikat Jerman ECM (Edisi Muzik Kontemporari- Publishing House of Contemporary Music), yang secara beransur-ansur menjadi pusat persatuan pemuzik yang mengaku tidak terlalu terikat dengan jazz asal Afrika-Amerika tetapi keupayaan untuk menyelesaikan pelbagai tugas artistik, tidak mengehadkan diri mereka kepada gaya tertentu, tetapi selaras dengan proses improvisasi kreatif.

Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, wajah tertentu syarikat telah dibangunkan, yang membawa kepada pemisahan artis label ini ke arah gaya berskala besar dan ketara. Orientasi pengasas label Manfred Eicher (Manfred Eicher) untuk menggabungkan pelbagai simpulan bahasa jazz, cerita rakyat dunia dan muzik akademik baru ke dalam bunyi impresionistik tunggal memungkinkan untuk menuntut kedalaman dan pemahaman falsafah tentang nilai kehidupan menggunakan cara ini.

Studio rakaman utama firma yang berpangkalan di Oslo jelas dikaitkan dengan peranan utama dalam katalog pemuzik Scandinavia. Pertama sekali, orang Norway Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Walau bagaimanapun, geografi ECM meliputi seluruh dunia. Inilah orang Eropah Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Mikhail Alperin dan wakil budaya bukan Eropah Egberto Giismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahem dan lain-lain lagi. Tidak kurang wakil adalah Legion Amerika - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Dorongan revolusioner awal penerbitan syarikat berubah dari masa ke masa menjadi bunyi bentuk terbuka yang dipisahkan secara meditatif dengan lapisan bunyi yang digilap dengan teliti.

Sesetengah penganut arus perdana menafikan laluan yang dipilih oleh pemuzik arah ini; namun, jazz, sebagai budaya dunia, berkembang walaupun terdapat bantahan ini, dan memberikan hasil yang sangat mengagumkan.

Berbeza dengan kehalusan dan kesejukan gaya keren, rasionaliti progresif di Pantai Timur Amerika Syarikat, pemuzik muda pada awal 50-an terus mengembangkan gaya bebop yang kelihatan sudah letih. Pertumbuhan kesedaran diri orang Afrika Amerika, ciri-ciri 50-an, memainkan peranan penting dalam trend ini. Perhatian sekali lagi ditarik untuk mengekalkan kesetiaan kepada tradisi improvisasi Afrika Amerika. Pada masa yang sama, semua pencapaian bebop dipelihara, tetapi banyak pencapaian hebat ditambah kepada mereka baik dalam bidang harmoni dan dalam bidang struktur berirama. Pemuzik generasi baru, sebagai peraturan, mempunyai pendidikan muzik yang baik. Arus ini dipanggil "hardbop" ternyata agak ramai. Para peniup sangkakala turut serta Miles Davis, Fats Navarro, Clifford Brown, Donald Byrd, pemain piano Thelonious Monk, Horace Silver, pemain dram Art Blake, pemain saksofon Sonny Rollins, Hank Mobley, Cannonball Adderley, pemain bass berganda Paul Chambers dan lain-lain lagi.

Untuk pembangunan gaya baharu, satu lagi inovasi teknikal adalah penting, yang terdiri daripada penampilan rekod lama bermain. Kini anda boleh merakam solo panjang. Bagi pemuzik, ini telah menjadi godaan dan ujian yang sukar, kerana tidak semua orang dapat bersuara sepenuhnya dan ringkas untuk masa yang lama. Sangkakala adalah orang pertama yang memanfaatkan kelebihan ini, mengubah suai gaya Dizzy Gillespie kepada permainan yang lebih tenang tetapi mendalam. Yang paling berpengaruh ialah Lemak Navarro Dan Clifford Brown. Pemuzik ini tidak menumpukan pada petikan berkelajuan tinggi virtuoso dalam daftar atas, tetapi pada baris melodi yang bernas dan logik.

Jazz panas dianggap sebagai muzik perintis New Orleans gelombang kedua, yang aktiviti kreatif tertingginya bertepatan dengan penghijrahan besar-besaran pemuzik jazz New Orleans ke Utara, terutamanya ke Chicago. Proses ini, yang bermula sejurus selepas penutupan Storyville disebabkan oleh kemasukan Amerika Syarikat ke dalam Perang Dunia Pertama dan pengisytiharan New Orleans sebagai pelabuhan tentera atas sebab ini, menandakan apa yang dipanggil era Chicago dalam sejarah jazz. . Wakil utama sekolah ini ialah Louis Armstrong. Semasa masih membuat persembahan dalam King Oliver Ensemble, Armstrong membuat perubahan revolusioner kepada konsep improvisasi jazz, beralih daripada skema tradisional improvisasi kolektif kepada persembahan bahagian solo individu.

Nama jenis jazz ini dikaitkan dengan ciri intensiti emosi cara persembahan bahagian solo ini. Istilah Hot pada asalnya sinonim dengan improvisasi solo jazz untuk menyerlahkan perbezaan dalam pendekatan solo yang berlaku pada awal 1920-an. Kemudian, dengan hilangnya penambahbaikan kolektif, konsep ini dikaitkan dengan cara persembahan bahan jazz, khususnya dengan bunyi khas yang menentukan gaya persembahan instrumental dan vokal, yang dipanggil hotting atau intonasi panas: gabungan khas. kaedah irama dan ciri intonasi tertentu.

Mungkin pergerakan paling kontroversi dalam sejarah jazz muncul dengan kemunculan "jaz percuma". Walaupun unsur-unsur Jazz Percuma wujud lama sebelum kemunculan istilah itu sendiri, dalam "eksperimen" Coleman Hawkins, Pee Wee Russell dan Lenny Tristano, tetapi hanya pada penghujung tahun 1950-an melalui usaha perintis seperti pemain saksofon dan pemain piano Cecil Taylor, arah ini terbentuk sebagai gaya bebas.

Apa yang telah dilakukan oleh kedua-dua pemuzik ini dengan orang lain, termasuk John Coltrane, Albert Euler dan masyarakat seperti Orkestra Sun Ra dan kumpulan yang dipanggil The Revolutionary Ensemble terdiri daripada pelbagai perubahan dalam struktur dan rasa muzik.
Antara inovasi yang diperkenalkan dengan imaginasi dan muzikal yang hebat adalah pengabaian perkembangan kord, yang membolehkan muzik bergerak ke mana-mana arah. Satu lagi perubahan asas ditemui dalam bidang irama, di mana "ayunan" sama ada ditakrifkan semula atau diabaikan sama sekali. Dengan kata lain, denyutan, meter dan alur tidak lagi menjadi elemen penting dalam bacaan jazz ini. Satu lagi komponen utama dikaitkan dengan atonality. Kini pepatah muzik tidak lagi dibina pada sistem tonal biasa.

Nada jeritan, menyalak, sawan memenuhi dunia bunyi baharu ini. Jazz percuma terus wujud hari ini sebagai bentuk ekspresi yang berdaya maju, dan sebenarnya bukan lagi gaya kontroversi seperti pada awal penubuhannya.

Mungkin pergerakan paling kontroversi dalam sejarah jazz muncul dengan kemunculan "jaz percuma".

Arah gaya moden yang timbul pada tahun 1970-an berdasarkan jazz-rock, sintesis unsur muzik akademik Eropah dan cerita rakyat bukan Eropah.
Komposisi jazz-rock yang paling menarik dicirikan oleh improvisasi, digabungkan dengan penyelesaian komposisi, penggunaan prinsip harmonik dan berirama muzik rock, penjelmaan aktif melodi dan irama Timur, pengenalan cara elektronik pemprosesan dan pensintesis bunyi ke dalam muzik.

Dalam gaya ini, julat penggunaan prinsip modal telah berkembang, set pelbagai mod, termasuk mod eksotik, telah berkembang. Pada tahun 70-an, jazz-rock menjadi sangat popular, kuasa muzik yang paling aktif datang ke dalamnya. Lebih maju berkaitan dengan sintesis pelbagai cara muzik, jazz-rock dipanggil "fusion" (aloi, gabungan). Dorongan tambahan untuk "gabungan" adalah satu lagi (bukan yang pertama dalam sejarah jazz) mengangguk ke arah muzik akademik Eropah.

Dalam banyak kes, gabungan sebenarnya menjadi gabungan jazz dengan pop biasa dan irama ringan serta blues; silang silang. Cita-cita muzik Fusion terhadap kedalaman dan pemerkasaan muzik masih belum tercapai, walaupun pencarian diteruskan pada masa yang jarang berlaku, seperti dalam kumpulan seperti "Tribal Tech" dan kumpulan Chick Corea. Dengar: Laporan Cuaca, Jenama X, Orkestra Mahavishnu, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, dari New Niacin, Tunnels, CAB.

Moden funk merujuk kepada gaya jazz popular tahun 70-an dan 80-an, di mana pengiring bermain dalam gaya jiwa pop hitam, manakala improvisasi solo lebih kreatif dan bersifat jazz. Kebanyakan pemain saksofon gaya ini menggunakan set frasa mudah mereka sendiri, yang terdiri daripada jeritan dan rintihan blues. Mereka membina tradisi yang diterima pakai daripada solo saksofon dalam rakaman vokal irama dan blues, seperti King Curtis di "Coasters" Junior Walker dengan kumpulan vokal label Motown, David Sanborn dengan "Blues Band" oleh Paul Butterfield. Tokoh terkenal dalam genre ini - yang sering bermain solo dalam gaya Hank Crawford dengan iringan funky. Kebanyakan muzik , dan pelajar mereka menggunakan pendekatan ini. , juga bekerja dalam gaya "funk moden".

Istilah itu mempunyai dua makna. Pertama, ia adalah cara ekspresif dalam jazz. Jenis denyutan ciri berdasarkan sisihan berterusan irama daripada bahagian rujukan. Ini mewujudkan kesan tenaga dalaman yang besar dalam keadaan keseimbangan yang tidak stabil. Kedua, gaya jazz orkestra yang terbentuk pada pergantian tahun 1920-an dan 30-an hasil daripada sintesis muzik jazz Negro dan bentuk gaya Eropah.

definisi asal "jazz rock" adalah yang paling jelas: gabungan improvisasi jazz dengan tenaga dan irama muzik rock. Sehingga tahun 1967, dunia jazz dan rock wujud hampir secara berasingan. Tetapi pada masa ini, rock menjadi lebih kreatif dan lebih kompleks, rock psychedelic, muzik jiwa muncul. Pada masa yang sama, beberapa pemuzik jazz menjadi bosan dengan hardbop tulen, tetapi mereka juga tidak mahu memainkan muzik avant-garde yang sukar untuk dilihat. Akibatnya, kedua-dua simpulan bahasa yang berbeza itu mula bertukar-tukar idea dan bergabung tenaga.

Sejak 1967, pemain gitar Larry Coryell, ahli vibrafon Gary Burton, pada tahun 1969 pemain dram Billy Cobham dengan kumpulan "Dreams", di mana saudara-saudara Brecker bermain, mereka mula meneroka gaya baru.
Menjelang akhir tahun 60-an, Miles Davis berpotensi untuk beralih kepada jazz-rock. Dia adalah salah seorang pencipta jazz modal, yang berdasarkannya, menggunakan irama 8/8 dan instrumen elektronik, dia mengambil langkah baharu dengan merakam album "Bitches Brew", "In a Silent Way". Bersama-sama dengannya pada masa ini terdapat galaksi pemuzik yang cemerlang, kebanyakannya kemudiannya menjadi tokoh asas arah ini - (John McLaughlin), Joe Zawinul(Joe Zawinul) Herbie Hancock. Sifat pertapaan, ringkas, dan renungan falsafah Davis ternyata sangat dialu-alukan dalam gaya baru.

Menjelang awal 1970-an jazz rock mempunyai identiti tersendiri sebagai gaya jazz kreatif, walaupun dicemuh oleh ramai pemurni jazz. Kumpulan utama arah baru ialah "Kembali Ke Selamanya", "Laporan Cuaca", "Orkestra Mahavishnu", pelbagai ensemble Miles Davis. Mereka memainkan jazz-rock berkualiti tinggi, yang menggabungkan satu set besar teknik daripada jazz dan rock. Generasi Kung-Fu Asia, Ska - Yayasan Jazz, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Andy Summers, Erik Truffaz- anda pasti perlu mendengar untuk memahami kepelbagaian muzik progresif dan jazz-rock.

Gaya rap jazz adalah satu percubaan untuk menyatukan muzik Afrika-Amerika dekad yang lalu dengan bentuk dominan baru masa kini, yang akan membolehkan untuk memberi penghormatan dan menyelitkan kehidupan baru ke dalam elemen pertama ini - gabungan - dan juga memperluaskan ufuk kedua. . Irama jazz-rap dipinjam sepenuhnya daripada hip-hop, manakala sampel dan tekstur bunyi terutamanya datang daripada jazz yang sejuk, soul-jazz dan hard bop.

Gaya ini adalah gaya hip-hop yang paling hebat dan paling terkenal, dan ramai artis menunjukkan kesedaran politik berpusatkan Afro, menambah keaslian sejarah pada gaya ini. Memandangkan kecenderungan intelektual muzik ini, tidak menghairankan bahawa jazz-rap tidak pernah menjadi kegemaran parti jalanan; tetapi kemudian tiada siapa yang memikirkannya.

Wakil-wakil jazz-rap sendiri menamakan diri mereka sebagai penyokong alternatif yang lebih positif kepada gerakan tegar / gangsta, yang menggantikan rap dari kedudukan utama pada awal 90-an. Mereka berusaha untuk menyebarkan hip-hop kepada pendengar yang tidak dapat menerima atau memahami pencerobohan budaya muzik bandar yang semakin meningkat. Oleh itu, jazz-rap menemui sebahagian besar peminatnya di asrama pelajar, dan turut disokong oleh beberapa pengkritik dan peminat rock alternatif putih.

Pasukan Bahasa Asli (Afrika Bambaataa)- kumpulan rap Afrika-Amerika New York ini - telah menjadi kuasa yang kuat yang mewakili gaya rap jazz dan termasuk kumpulan seperti Puak Bergelar Quest, De La Soul dan The Jungle Brothers. Memulakan kerja mereka tidak lama lagi Planet Digital Dan geng starr juga mendapat kemasyhuran. Pada pertengahan akhir 90-an, rap alternatif mula memecah ke dalam sejumlah besar sub-gaya, dan jazz-rap menjadi unsur bunyi baharu yang jarang berlaku.

Bosan dengan klise kumpulan besar dan projek komersial eksklusif dengan teknik usang, pada awal 40-an abad yang lalu, hala tuju jazz progresif mula berkembang. Wakil-wakil trend ini sentiasa bereksperimen dengan muzik dalam bidang tonaliti dan harmoni, bergantung pada pencapaian komposer Eropah.

Penghibur

Teknik jazz hackneyed tidak lagi memuaskan penghibur muda yang menakluki jazz Olympus pada awal 40-an abad yang lalu. Menggunakan pengalaman pemuzik Eropah, mereka cuba lari daripada persembahan tradisional dalam gaya kumpulan besar. Pencarian mereka membawa kepada bentuk hayunan baharu, irama pecah, politonaliti, peralihan loghat yang mantap, pengenalan instrumen luar biasa.

Pempopularan jazz progresif berkait rapat dengan nama Stan Kenton dan kumpulannya, yang merakamkan beberapa album dengan nama "Artistry". Adakah pengaturcara Gil Evans, Boyd Rybairn, Pete Rugolo, penyanyi Christy June, Kay Winding (trombone), Ed Safransky (double bass), Shelley Maine (dram) bereksperimen dengan gaya ini? Miles Ahead, Porgy and Imp, Spanish Drawings ialah siri album jazz progresif yang dirakam oleh Orkestra Miles Davis yang menampilkan Gil Evans. Sejurus sebelum kematiannya, Davis sekali lagi beralih kepada bereksperimen dengan arah progresif dan merakam susunan lama Evans dengan kumpulan Quincy Jones.

GAYA PROGRESIF (PROGRESSIVE JAZZ)

Pada masa yang sama gaya jazz bebop sedang ditubuhkan di Timur Amerika, di New York, gaya eksperimen muncul di Amerika Syarikat Barat, dipanggil jazz progresif (gaya progresif). Walaupun nampaknya: adakah kemajuan mungkin dalam seni? Konsep sedemikian boleh digunakan, sebaliknya, untuk bidang teknologi atau proses pembangunan masyarakat. Lagipun, kita tidak boleh mengatakan bahawa Tchaikovsky lebih progresif daripada Bach atau Beethoven. Oleh itu, gaya progresif boleh dipanggil pengembangan rangka kerja jazz. Gaya ini (tidak seperti bebop) tidak membuat revolusi dalam bidang melodi, harmoni, irama, bunyi, improvisasi, walaupun percubaan dilakukan untuk menghidupkan semula gaya hayunan yang semakin pudar. Inovasi hanya melibatkan pengembangan orkestra itu sendiri, susunan, bentuk. Progresif ialah muzik orkestra.

Progresif (Bahasa Inggeris, progresif) ialah arah gaya dalam jazz moden yang timbul pada tahun 1940-an. dan dicirikan oleh eksperimen dalam bidang sintesis jazz dan teknik gubahan Eropah. Sintesis ini dicerminkan dalam kerja beberapa kumpulan besar putih. Salah satu wakil utama gaya progresif - pianis dan komposer Stan Kenton(1912-1979).

Kenton dibesarkan di Los Angeles, belajar dengan guru muzik swasta, dan kemudian bermain dalam kumpulan tarian biasa. Pada masa yang sama, dia meneruskan pendidikan diri: dia mengambil pelajaran dalam teori muzik, harmoni, pengendalian dan komposisi. Pada tahun 1939, dia memasang orkestra pertamanya, yang dibezakan oleh persembahan kepingan yang disusun secara kompleks. Orkestra berikut, yang dicipta oleh Kenton selepas 1941, menarik perhatian pendengar dengan jazz "symphonized". Stan Kenton tergila-gila Bartok, Hindemith, Stravinsky dan terutamanya Wagner.(Rekod "Kenton memainkan Wagner" juga telah direkodkan.) Kenton diperkenalkan ke dalam instrumen orkestra yang digunakan dalam gubahan klasik - tanduk, obo, tuba, bassoon, alat bertali. (Perlu diingatkan bahawa beberapa dekad kemudian, beberapa pemuzik jazz yang memainkan instrumen klasik tradisional mencapai kejayaan yang cemerlang. Sebagai contoh, pemain tanduk Rusia dan pemain flugelhorn Arkady Shilkloper(lahir 1956).)

Dengan pengembangan orkestra Kenton, terdapat juga pengembangan masa permainan bagi karya yang dipersembahkan. Inovasi gaya ini terdiri daripada percubaan untuk menggabungkan jazz dan klasik, untuk mencipta bentuk konsert jazz. Menilai sumbangannya kepada seni, Stan Kenton berkata: “Kemanusiaan moden sedang melalui peringkat muzik yang tidak wujud sebelum ini, dan tidak mungkin wujud. Muzik moden mengandungi semua jenis kekecewaan rohani dan harapan bahawa muzik tradisional bukan sahaja dapat memuaskan, tetapi juga membayangkan. Ia mengandungi kegembiraan kreativiti dan memberi anda kepuasan, malah kadangkala mengimbangi ketidakpuasan dalaman yang disebabkan oleh sebab luaran. Itulah sebabnya saya menganggap jazz sebagai muzik baharu yang datang kepada kami tepat pada masanya. Muzik kami adalah jazz progresif."

Populariti orkestra dipromosikan oleh karya pemuzik dan penyanyi yang hebat, susunan asli oleh dua tuan profesional kelas tinggi: Pita Rugolo Dan Bob Grettinger. Beberapa drama telah ditulis di bawah nama umum - kesenian: "Seni dalam perkusi", "Seni dalam boogie", "Seni dalam tango", "Seni dalam hayunan Harlem", "Seni dalam bes". Jazz progresif ialah gaya konsert yang bercita-cita tinggi yang dipenuhi dengan kandungan imaginatif, tetapi kepingan-kepingan itu ternyata menyusahkan, berat, dan orkestra itu sendiri dibandingkan oleh sesetengah pemuzik dengan "angkat berat berotot." Pencipta terkenal Jazz di Philharmonic, Norman Grantz, bercakap dengan tajam tentang Orkestra Kenton: “Saya telah mengikuti Orkestra Kenton selama ini, dan satu-satunya perkara dalam himpunannya yang saya suka ialah Penjual Kacang, Kekasih, Betapa Tingginya Bulan dan lain-lain. Sungguh memalukan untuk menyusun orkestra seperti itu, yang boleh menjadi kumpulan swing yang hebat, dan bermain god knows what! Stan mesti telah membaca banyak buku atau sesuatu. Kerana dia mempunyai bahan yang hebat dan pemuzik muda yang hebat, sejauh yang saya tahu. Tetapi Stan terlalu banyak bicara - begitu juga orkestranya. Band ini adalah penipuan yang lengkap, ia menggunakan segala macam telatah dan slogan pengiklanan. Apakah maksud "progresif" ini, beritahu saya demi Tuhan? .. Satu tahun Stan menyusun orkestra tarian dua puluh keping, dan tahun berikutnya dia mempunyai orkestra konsert empat puluh keping. Saya tidak akan terkejut jika sekarang dia mengumpulkan lapan puluh orang, dan pada tahun lain - semuanya seratus enam puluh. Jika dia mempunyai sesuatu untuk dikatakan, dengan kejayaan itu dia boleh melakukannya dengan enam belas pemuzik. Ini, sudah tentu, pernyataan subjektif seorang usahawan yang bukan pengkritik muzik profesional. Tetapi penyelidik jazz yang lebih cekap menilai muzik Kenton dengan baik, kerana sudah tentu memperluaskan sempadan seni ini.

Terdapat beberapa ketua kumpulan besar yang dengan tegas mengatakan bahawa muzik dalam gaya yang begitu megah hanya boleh dimainkan untuk gajah, tetapi bukan untuk peminat jazz. Pada masa yang sama, mereka memberi penghormatan kepada Kenton, mencatat bunyi yang betul dari orkestra yang sangat besar, yang terdiri daripada pemuzik yang sangat baik. Orkestra Kenton berbunyi "betul" kerana ahli jazz percaya kepada ketua mereka, menyayangi dan menghormatinya sebagai seorang individu. Hubungan sedemikian dalam orkestra adalah bersama. Kadang-kadang, selepas kritikan, Kenton dikunjungi oleh pemikiran suram tentang ketidakfleksibelan orkestranya, rasa muzik yang lemah, keraguan tentang ketepatan gaya yang dipilih. Kemudian pemimpin itu mempunyai idea untuk meninggalkan muzik dan menjadi pakar psikiatri. Tetapi perniagaan utama dalam hidupnya masih muzik. DALAM pada akhir perang, pada tahun 1944, yang berikut datang ke kumpulan itu: Anita O'Day(kemudian penyanyi yang sangat terkenal), pemain saksofon tenor Stan Getz Dan Dave Matthews yang membuat pengaturan yang sangat baik untuk orkestra. Dengan berakhirnya perang, ramai pemain solo kembali ke orkestra, yang dalam tempoh ini menjadi ayunan yang paling banyak daripada semua ciptaan Stan Kenton. Repertoir orkestra kini terdiri daripada balada dan melodi popular. DALAM Pada akhir tahun 1947, kumpulan besar mula beransur-ansur hilang dari tempat kejadian. Tetapi Kenton tidak berputus asa. Dia mengumpul komposisi pemuzik baru yang besar dan luar biasa, mengadakan konsert di teater. Sifat ghairah dan resah ketua kumpulan itu menggerakkannya kepada perkara baharu. DALAM 1950 Kenton memasang orkestra untuk memainkan karya avant-garde berskala besar seperti bandar kaca Bob Grettinger. Walau bagaimanapun, dua tahun kemudian, ketua kumpulan itu kembali ke muzik swing. DALAM tempoh ini orkestra diiktiraf secara meluas, pemain solo bekerja di dalamnya - Lee Konitz, Zoot Sims, Frank Rosolino. DALAM lewat 1950-an Stan Kenton mula mengajar jazz di universiti Amerika. Pada dasarnya, beliau mempelopori pendidikan jazz di Amerika Syarikat. Jadi dipanggil klinik Kenton telah menarik bilangan pelajar yang ramai. Beberapa pemuzik jazz berpendapat bahawa aktiviti muzik dan pedagogi Kenton adalah jauh lebih penting untuk jazz daripada pencapaian muziknya.

Gaya progresif tidak mempunyai pengikut langsung, walaupun beberapa teknik dan kaedahnya kemudian digunakan dalam jazz simfoni. DALAM 1940-an Orkestra Stan Kenton memenangi tempat pertama dalam pertandingan majalah Downbeat Dan metronom.DALAM 1960-an rakaman terbaik orkestra baharu, yang terdiri daripada 27 pemuzik, telah dianugerahkan Grammys.DALAM Dalam orkestra ini, Kenton mempelopori penggunaan empat melofon, kemudian mencipta orkestra memainkan muzik "arus ketiga", kadang-kadang dipanggil jazz simfoni. Dan pada tahun 1970-an. pemuzik itu membuat persembahan di festival jazz dengan kumpulan, menggunakan unsur-unsur jazz percuma dan muzik rock yang popular pada masa itu dalam susunan. Pengkritik jazz, selama-lamanya memilih pemuzik untuk "Pantheon of Fame" majalah lemah, sangat menghargai kerja Stan Kenton, berusaha untuk cita-cita baru dalam karyanya.

• Cit. oleh: Shapiro N. Dengar apa yang saya akan beritahu anda. Kisah jazz seperti yang diceritakan oleh orang yang membuatnya. S. 316.
• Cit. oleh: Shapiro N. Dengar apa yang saya akan beritahu anda. Kisah jazz seperti yang diceritakan oleh orang yang membuatnya. ms 316-317.