Sepanjang beribu tahun perkembangan budaya, manusia telah mencipta karya sastera yang tidak terkira banyaknya, di antaranya terdapat beberapa jenis asas yang serupa dalam cara dan bentuk refleksi idea manusia tentang dunia sekeliling. Ini adalah tiga jenis (atau jenis) kesusasteraan: epik, drama, puisi.

Bagaimanakah setiap jenis sastera berbeza?

Epos sebagai sejenis sastera

epik(epos - Greek, narration, story) ialah gambaran peristiwa, fenomena, proses yang berada di luar pengarang. Karya epik mencerminkan perjalanan hidup yang objektif, kewujudan manusia secara keseluruhan. Dengan menggunakan pelbagai cara artistik, pengarang karya epik menyatakan pemahaman mereka tentang masalah sejarah, sosio-politik, moral, psikologi dan banyak lagi masalah lain yang dihadapi oleh masyarakat manusia secara keseluruhan dan setiap wakilnya khususnya. Karya epik mempunyai kemungkinan bergambar yang ketara, dengan itu membantu pembaca mempelajari tentang dunia di sekelilingnya, untuk memahami masalah mendalam kewujudan manusia.

Drama sebagai sejenis sastera

Drama(drama - Yunani, aksi, aksi) adalah sejenis kesusasteraan, ciri utamanya ialah sifat pentas karya. Permainan, i.e. karya dramatik dicipta khusus untuk teater, untuk pementasan di atas pentas, yang, tentu saja, tidak mengecualikan kewujudannya dalam bentuk teks sastera bebas yang bertujuan untuk membaca. Seperti epik, drama itu menghasilkan semula hubungan antara manusia, tindakan mereka, konflik yang timbul di antara mereka. Tetapi berbeza dengan epik yang bersifat naratif, drama itu berbentuk dialog.

Berkaitan dengan ini ciri-ciri karya dramatik :

2) teks drama terdiri daripada perbualan watak-watak: monolog mereka (pertuturan satu watak), dialog (perbualan dua watak), polilog (pertukaran ucapan serentak oleh beberapa peserta dalam tindakan itu). Itulah sebabnya ciri pertuturan ternyata menjadi salah satu cara yang paling penting untuk mencipta watak pahlawan yang tidak dapat dilupakan;

3) tindakan permainan, sebagai peraturan, berkembang agak dinamik, secara intensif, sebagai peraturan, ia diberikan 2-3 jam masa panggung.

Lirik sebagai sejenis sastera

Lirik(lyra - Yunani, alat muzik, dengan iringan karya puitis, lagu-lagu dipersembahkan) dibezakan oleh jenis pembinaan khas imej artistik - ini adalah pengalaman imej di mana pengalaman emosi dan rohani individu pengarang dijelmakan. Lirik boleh dipanggil jenis kesusasteraan yang paling misteri, kerana ia ditujukan kepada dunia dalaman seseorang, perasaan subjektifnya, idea, idea. Dalam erti kata lain, karya lirik terutamanya menyajikan ekspresi diri individu pengarang. Timbul persoalan: mengapa para pembaca, i.e. orang lain merujuk kepada karya sedemikian? Masalahnya ialah penulis lirik, bercakap bagi pihaknya sendiri dan tentang dirinya, secara mengejutkan merangkumi emosi manusia, idea, harapan, dan lebih penting keperibadian pengarang, semakin penting pengalaman individunya untuk pembaca.

Setiap jenis sastera juga mempunyai sistem genre yang tersendiri.

Genre(genre - genus Perancis, spesies) - jenis karya sastera yang telah ditubuhkan secara sejarah yang mempunyai ciri tipologi yang serupa. Nama-nama genre membantu pembaca menavigasi lautan kesusasteraan yang tidak terbatas: seseorang suka cerita detektif, yang lain lebih suka fantasi, dan yang ketiga adalah peminat memoir.

Bagaimana untuk menentukan Apakah genre yang dimiliki oleh karya tertentu? Selalunya, pengarang sendiri membantu kami dalam hal ini, memanggil ciptaan mereka sebagai novel, cerita, puisi, dll. Walau bagaimanapun, beberapa definisi pengarang nampaknya tidak dijangkakan kepada kami: ingat bahawa A.P. Chekhov menekankan bahawa The Cherry Orchard adalah komedi, dan bukan drama sama sekali, tetapi A.I. Solzhenitsyn menganggap "Satu Hari dalam Kehidupan Ivan Denisovich" sebagai cerita, bukan cerita. Sesetengah sarjana sastera memanggil kesusasteraan Rusia sebagai koleksi paradoks genre: novel dalam ayat "Eugene Onegin", puisi dalam prosa "Jiwa Mati", kronik satira "Sejarah Kota". Terdapat banyak kontroversi mengenai "Perang dan Keamanan" oleh L.N. Tolstoy. Penulis sendiri hanya berkata tentang apa yang bukan bukunya: “Apakah Perang dan Keamanan? Ini bukan novel, masih kurang puisi, masih kurang kronik sejarah. "Perang dan Keamanan" adalah apa yang penulis inginkan dan boleh ungkapkan dalam bentuk di mana ia dinyatakan. Dan hanya pada abad ke-20 pengkritik sastera bersetuju untuk memanggil penciptaan cemerlang L.N. Novel epik Tolstoy.

Setiap genre sastera mempunyai beberapa ciri yang stabil, pengetahuan yang membolehkan kita mengaitkan karya tertentu kepada satu atau kumpulan lain. Genre berkembang, berubah, mati dan dilahirkan, sebagai contoh, secara literal di hadapan mata kita, genre baru blog (web loq English network magazine) - diari Internet peribadi - telah timbul.

Walau bagaimanapun, selama beberapa abad sekarang, terdapat genre yang stabil (ia juga dipanggil kanonik).

Kesusasteraan karya sastera - lihat jadual 1).

Jadual 1.

Genre karya sastera

Genre sastera epik

Genre epik terutamanya berbeza dalam jumlah, atas dasar ini ia dibahagikan kepada yang kecil ( karangan, cerpen, cerpen, dongeng, perumpamaan ), purata ( cerita ), besar ( novel, novel epik ).

Artikel ciri- lakaran kecil dari alam semula jadi, genre adalah deskriptif dan naratif. Banyak esei dibuat berdasarkan dokumentari, asas kehidupan, mereka sering digabungkan menjadi kitaran: contoh klasik ialah "Perjalanan Sentimental Melalui Perancis dan Itali" (1768) oleh penulis Inggeris Laurence Sterne, dalam kesusasteraan Rusia ia adalah "Perjalanan dari St. Petersburg ke Moscow” (1790) A . Radishcheva, "Frigate Pallada" (1858) I. Goncharov "Itali" (1922) B. Zaitsev dan lain-lain.

cerita- genre naratif kecil, yang biasanya menggambarkan satu episod, kejadian, watak manusia, atau insiden penting dari kehidupan seorang wira yang mempengaruhi nasib masa depannya ("After the Ball" oleh L. Tolstoy). Kisah-kisah itu dicipta berdasarkan dokumentari, selalunya autobiografi ("Matryonin Dvor" oleh A. Solzhenitsyn), dan terima kasih kepada fiksyen tulen ("The Gentleman from San Francisco" oleh I. Bunin).

Intonasi dan kandungan cerita sangat berbeza - daripada komik, ingin tahu (cerita awal A.P. Chekhov) kepada tragis yang mendalam (Kolyma Tales oleh V. Shalamov). Cerita, seperti esei, sering digabungkan menjadi kitaran ("Nota Pemburu" oleh I. Turgenev).

Novella(novel ital. berita) dalam banyak cara serupa dengan cerita dan dianggap kepelbagaiannya, tetapi ia dibezakan oleh kedinamikan khas naratif, perubahan yang tajam dan sering tidak dijangka dalam perkembangan peristiwa. Selalunya penceritaan dalam cerpen dimulakan dengan akhir, dibina mengikut hukum songsang, i.e. dalam susunan terbalik, apabila denouement mendahului peristiwa utama ("Dendam Yang Mengerikan" oleh N. Gogol). Ciri binaan cerpen ini nanti akan dipinjam oleh genre detektif.

Perkataan "novella" mempunyai makna lain yang perlu diketahui oleh bakal peguam. Di Rom kuno, frasa "novellae leges" (undang-undang baru) digunakan untuk merujuk kepada undang-undang yang diperkenalkan selepas kodifikasi rasmi undang-undang (selepas keluaran Kod Theodosius II pada 438). Cerpen Justinian dan penggantinya, yang diterbitkan selepas edisi kedua Kod Justinian, kemudiannya membentuk sebahagian daripada kod undang-undang Rom (Corpus iuris civillis). Dalam era moden, novel dipanggil undang-undang yang dikemukakan untuk pertimbangan parlimen (dengan kata lain, draf undang-undang).

Kisah dongeng- genre epik kecil yang paling kuno, salah satu yang utama dalam seni lisan mana-mana orang. Ini adalah karya kecil yang bersifat ajaib, mencabar atau setiap hari, di mana fiksyen ditekankan dengan jelas. Satu lagi ciri penting dalam cerita rakyat ialah wataknya yang memberi pengajaran: "Kisah itu adalah pembohongan, tetapi ada petunjuk di dalamnya, pengajaran untuk orang yang baik." Cerita rakyat biasanya dibahagikan kepada ajaib ("Kisah Puteri Katak"), rumah tangga ("Bubur dari kapak") dan cerita dongeng tentang haiwan ("pondok Zayushkina").

Dengan perkembangan kesusasteraan bertulis, cerita sastera timbul di mana motif tradisional dan kemungkinan simbolik cerita rakyat digunakan. Penulis Denmark Hans Christian Andersen (1805-1875) dianggap sebagai klasik dalam genre dongeng sastera, "The Little Mermaid", "The Princess and the Pea", "The Snow Queen", "The Steadfast Tin Soldier". ", "Shadow", "Thumbelina" disukai oleh banyak generasi pembaca, kedua-duanya sangat muda dan cukup matang. Dan ini jauh dari tidak sengaja, kerana kisah dongeng Andersen bukan sahaja luar biasa, dan kadang-kadang pengembaraan pahlawan yang aneh, ia mengandungi makna falsafah dan moral yang mendalam, terkandung dalam imej simbolik yang indah.

Daripada kisah sastera Eropah pada abad ke-20, The Little Prince (1942) oleh penulis Perancis An-toine de Saint-Exupery menjadi klasik. Dan "Chronicles of Narnia" yang terkenal (1950 - 1956) oleh penulis Inggeris Kl. Lewis dan The Lord of the Rings (1954-1955), juga oleh orang Inggeris J. R. Tolkien, ditulis dalam genre fantasi, yang boleh dipanggil transformasi moden cerita rakyat kuno.

Dalam kesusasteraan Rusia, yang tidak dapat ditandingi, tentu saja, adalah kisah-kisah A.S. Pushkin: "Tentang puteri mati dan tujuh pahlawan", "Tentang nelayan dan ikan", "Tentang Tsar Saltan ...", "Tentang ayam jantan emas", "Tentang imam dan pekerjanya Balda". Pencerita pengganti ialah P. Ershov, pengarang The Little Humpbacked Horse. E. Schwartz pada abad ke-20 mencipta bentuk drama dongeng, salah seorang daripada mereka "The Bear" (nama lain ialah "Ordinary Miracle") terkenal dengan banyak terima kasih kepada filem indah yang diarahkan oleh M. Zakharov.

Perumpamaan- juga genre cerita rakyat yang sangat kuno, tetapi, tidak seperti kisah dongeng, perumpamaan mengandungi monumen bertulis: Talmud, Bible, Al-Quran, monumen kesusasteraan Syria "Pengajaran Akahara". Perumpamaan adalah karya yang bersifat pengajaran, simbolik, dibezakan oleh keluhuran dan keseriusan kandungan. Perumpamaan kuno, sebagai peraturan, adalah kecil dalam jumlah; mereka tidak mengandungi kisah terperinci tentang peristiwa atau ciri psikologi watak pahlawan.

Tujuan perumpamaan itu adalah untuk membina atau, seperti yang pernah mereka katakan, pengajaran kebijaksanaan. Dalam budaya Eropah, yang paling terkenal adalah perumpamaan dari Injil: tentang anak yang hilang, tentang orang kaya dan Lazarus, tentang hakim yang tidak adil, tentang orang kaya gila, dan lain-lain. Kristus sering bercakap dengan murid-murid secara alegori, dan jika mereka tidak memahami maksud perumpamaan itu, dia menjelaskannya.

Ramai penulis beralih kepada genre perumpamaan, tidak selalu, sudah tentu, meletakkan makna keagamaan yang tinggi ke dalamnya, sebaliknya cuba untuk menyatakan beberapa jenis pembangunan moralistik dalam bentuk alegori, seperti, sebagai contoh, L. Tolstoy dalam karyanya yang lewat. Bawalah. V. Rasputin - Perpisahan kepada Matera "juga boleh dipanggil perumpamaan terperinci di mana penulis bercakap dengan kebimbangan dan kesedihan tentang kemusnahan "ekologi hati nurani" seseorang. Kisah "The Old Man and the Sea" oleh E. Hemingway juga dianggap oleh ramai pengkritik sebagai tradisi perumpamaan sastera. Penulis terkenal Brazil moden Paulo Coelho juga menggunakan bentuk perumpamaan dalam novel dan cerpennya (novel The Alchemist).

Kisah- genre sastera biasa, diwakili secara meluas dalam kesusasteraan dunia. Cerita ini menggambarkan beberapa episod penting dari kehidupan wira, sebagai peraturan, satu jalan cerita dan sebilangan kecil watak. Cerita-cerita dicirikan oleh ketepuan psikologi yang hebat, pengarang memberi tumpuan kepada pengalaman dan perubahan mood watak-watak. Selalunya, tema utama cerita adalah cinta protagonis, contohnya, "Malam Putih" oleh F. Dostoevsky, "Asya" oleh I. Turgenev, "Mitina's Love" oleh I. Bunin. Kisah-kisah itu juga boleh digabungkan menjadi kitaran, terutamanya yang ditulis pada bahan autobiografi: "Kanak-kanak", "Remaja", "Remaja" oleh L. Tolstoy, "Kanak-kanak", "In People", "Universiti Saya" oleh A. Gorky. Intonasi dan tema cerita sangat pelbagai: tragis, ditujukan kepada isu sosial dan moral yang akut ("Semuanya mengalir" oleh V. Grossman, "House on the Embankment" oleh Y. Trifonov), romantis, heroik ("Taras Bulba" oleh N. Gogol), falsafah , perumpamaan ("Pit" oleh A. Platonov), nakal, komik ("Tiga dalam bot, tidak mengira anjing" oleh penulis Inggeris Jerome K. Jerome).

Novel(Gotap Perancis pada asalnya, pada akhir Zaman Pertengahan, mana-mana karya yang ditulis dalam bahasa Romantik, berbanding yang ditulis dalam bahasa Latin) adalah karya epik utama di mana naratifnya tertumpu kepada nasib seseorang individu. Novel adalah genre epik yang paling kompleks, yang dibezakan oleh sejumlah besar tema dan plot: cinta, sejarah, detektif, psikologi, hebat, sejarah, autobiografi, sosial, falsafah, satira, dll. Semua bentuk dan jenis novel ini disatukan oleh idea utamanya - idea keperibadian, keperibadian seseorang.

Novel ini dipanggil epik kehidupan peribadi, kerana ia menggambarkan hubungan yang pelbagai antara dunia dan manusia, masyarakat dan individu. Realiti yang mengelilingi seseorang dipersembahkan dalam novel dalam konteks yang berbeza: sejarah, politik, sosial, budaya, kebangsaan, dll. Pengarang novel tertarik dengan bagaimana persekitaran mempengaruhi watak seseorang, bagaimana dia dibentuk, bagaimana hidupnya berkembang, sama ada dia berjaya mencari takdirnya dan menyedari dirinya.

Ramai yang mengaitkan kemunculan genre itu kepada zaman purba, ini ialah Long's Daphnis and Chloe, Apuleius' Golden Ass, novel kesopanan Tristan dan Isolde.

Dalam karya klasik kesusasteraan dunia, novel ini diwakili oleh banyak karya:

Jadual 2. Contoh novel klasik oleh penulis asing dan Rusia (XIX, XX abad)

Novel terkenal penulis Rusia abad XIX .:

Pada abad ke-20, penulis Rusia mengembangkan dan memperbanyakkan tradisi pendahulu mereka yang hebat dan mencipta novel yang tidak kurang hebatnya:

Sudah tentu, tiada satu pun daripada penghitungan ini boleh menuntut kesempurnaan dan objektiviti menyeluruh, terutamanya dalam prosa moden. Dalam hal ini, karya paling terkenal yang mengagungkan kedua-dua kesusasteraan negara dan nama penulis dinamakan.

novel epik. Pada zaman dahulu, terdapat bentuk epik heroik: cerita rakyat, rune, epik, lagu. Ini adalah "Ramayana" dan "Mahabharata" India, Anglo-Saxon "Beowulf", "Song of Roland", bahasa Jerman "Song of the Nibelungs", dll. Dalam karya-karya ini, eksploitasi wira telah diagungkan dalam bentuk ideal, sering dibesar-besarkan. Puisi epik kemudiannya "Iliad" dan "Odyssey" oleh Homer, "Shah-name" oleh Ferdowsi, sambil mengekalkan sifat mitologi epik awal, bagaimanapun, mempunyai hubungan yang jelas dengan sejarah sebenar, dan tema jalinan manusia. nasib dan kehidupan rakyat menjadi salah satu daripadanya.utama. Pengalaman orang dahulu kala akan menjadi permintaan pada abad ke-19-20, apabila penulis akan cuba memahami hubungan dramatik antara era dan keperibadian individu, menceritakan tentang ujian yang moral, dan kadang-kadang jiwa manusia, tertakluk kepada masa pergolakan sejarah terbesar. Mari kita ingat baris F. Tyutchev: "Berbahagialah dia yang melawat dunia ini pada saat-saat mautnya." Formula romantis penyair dalam realiti bermakna kemusnahan semua bentuk kehidupan yang lazim, kehilangan tragis dan impian yang tidak tercapai.

Bentuk novel epik yang kompleks membolehkan penulis meneroka masalah ini secara artistik dalam semua kesempurnaan dan ketidakkonsistenan mereka.

Apabila kita bercakap tentang genre novel epik, sudah tentu, kita segera mengingati Perang dan Keamanan Leo Tolstoy. Contoh lain boleh disebut: Quiet Flows the Don oleh M. Sholokhov, Life and Fate oleh V. Grossman, The Saga of the Forsytes oleh penulis Inggeris Galsworthy; buku penulis Amerika Margaret Mitchell "Gone with the Wind" juga boleh dianggap sebagai alasan yang baik dalam genre ini.

Nama genre itu menunjukkan sintesis, gabungan dua prinsip utama di dalamnya: novel dan epik, i.e. berkaitan dengan tema kehidupan seseorang individu dan tema sejarah umat. Dalam erti kata lain, novel epik menceritakan tentang nasib pahlawan (sebagai peraturan, wira itu sendiri dan nasib mereka adalah rekaan, dicipta oleh pengarang) dengan latar belakang dan berhubung rapat dengan peristiwa sejarah yang mencipta zaman. Jadi, dalam "Perang dan Keamanan" - ini adalah nasib keluarga individu (Rostovs, Bolkonskys), wira kegemaran (Putera Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha dan Puteri Mary) di titik perubahan untuk Rusia dan seluruh Eropah, tempoh sejarah pada permulaan abad ke-19, Perang Patriotik 1812. Dalam buku Sholokhov, peristiwa Perang Dunia Pertama, dua revolusi dan perang saudara berdarah secara tragis menceroboh kehidupan ladang Cossack, keluarga Melekhov, nasib watak utama: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman bercakap tentang Perang Patriotik Besar dan acara utamanya - Pertempuran Stalingrad, mengenai tragedi Holocaust. Dalam "Kehidupan dan Takdir" tema sejarah dan keluarga juga saling berkaitan: pengarang menjejaki sejarah Shaposhnikov, cuba memahami mengapa nasib ahli keluarga ini berkembang dengan sangat berbeza. Galsworthy menerangkan kehidupan keluarga Forsyte semasa era Victoria legenda di England. Margaret Mitchell ialah peristiwa penting dalam sejarah AS, Perang Saudara antara Utara dan Selatan, yang secara dramatik mengubah kehidupan banyak keluarga dan nasib heroin paling terkenal dalam kesusasteraan Amerika - Scarlett O'Hara.

Genre sastera dramatik

Tragedi(lagu kambing Greek tragodia) ialah genre dramatik yang berasal dari Greece purba. Kemunculan teater dan tragedi purba dikaitkan dengan penyembahan dewa kesuburan dan wain, Dionysus. Sejumlah cuti didedikasikan untuknya, di mana permainan ajaib ritual dimainkan dengan mummers, satyr, yang diwakili oleh orang Yunani kuno sebagai makhluk seperti kambing bipedal. Diandaikan bahawa penampilan para satir ini, yang menyanyikan lagu-lagu pujian untuk kemuliaan Dionysus, yang memberikan nama yang aneh dalam terjemahan kepada genre yang serius ini. Aksi teater di Greece Purba diberi kepentingan keagamaan yang ajaib, dan teater, yang dibina dalam bentuk arena terbuka yang besar, sentiasa terletak di tengah-tengah bandar dan merupakan salah satu tempat awam utama. Penonton kadang-kadang menghabiskan sepanjang hari di sini: mereka makan, minum, dengan kuat menyatakan persetujuan atau kutukan mereka terhadap tontonan yang dibentangkan. Zaman kegemilangan tragedi Yunani kuno dikaitkan dengan nama tiga tragedi hebat: Aeschylus (525-456 SM) - pengarang tragedi Chained Prometheus, Oresteia, dll.; Sophocles (496-406 SM) - pengarang "Oedipus Rex", "Antigone" dan lain-lain; dan Euripides (480-406 SM) - pencipta Medea, Troy Nok, dll. Ciptaan mereka akan kekal sebagai contoh genre selama berabad-abad, mereka akan cuba meniru, tetapi mereka akan kekal tiada tandingan. Sebahagian daripadanya ("Antigone", "Medea") dipentaskan sehingga hari ini.

Apakah ciri-ciri utama tragedi itu? Yang utama ialah kehadiran konflik global yang tidak dapat diselesaikan: dalam tragedi kuno, ini adalah konfrontasi antara nasib, nasib, di satu pihak, dan manusia, kehendaknya, pilihan bebas, di pihak yang lain. Dalam tragedi era kemudian, konflik ini mengambil watak moral dan falsafah, sebagai konfrontasi antara kebaikan dan kejahatan, kesetiaan dan pengkhianatan, cinta dan kebencian. Ia mempunyai watak mutlak, wira, yang merangkumi kuasa lawan, tidak bersedia untuk perdamaian, kompromi, dan oleh itu sering terdapat banyak kematian pada akhir tragedi. Ini adalah bagaimana tragedi penulis drama Inggeris yang hebat William Shakespeare (1564-1616) dibina, mari kita ingat yang paling terkenal: Hamlet, Romeo dan Juliet, Othello, King Lear, Macbeth, Julius Caesar, dll.

Dalam tragedi penulis drama Perancis abad ke-17 Corneille ("Horace", "Polyeuctus") dan Racine ("Andromache", "Britanic") konflik ini menerima tafsiran yang berbeza - sebagai konflik tugas dan perasaan, rasional dan emosi dalam jiwa watak utama, iaitu. menerima tafsiran psikologi.

Yang paling terkenal dalam kesusasteraan Rusia ialah tragedi romantis "Boris Godunov" oleh A.S. Pushkin, dicipta pada bahan sejarah. Dalam salah satu karya terbaiknya, penyair secara tajam menimbulkan masalah "malang sebenar" negara Moscow - reaksi berantai penipu dan "kekejaman yang dahsyat" yang orang bersedia untuk demi kuasa. Masalah lain ialah sikap rakyat terhadap segala yang berlaku dalam negara. Imej orang "senyap" dalam akhir "Boris Godunov" adalah simbolik; sehingga hari ini, perbincangan berterusan tentang apa yang Pushkin ingin katakan dengan ini. Berdasarkan tragedi itu, sebuah opera dengan nama yang sama oleh M. P. Mussorgsky telah ditulis, yang menjadi karya agung opera klasik Rusia.

Komedi(Greek komos - orang ramai yang ceria, oda - lagu) - genre yang berasal dari Greece purba sedikit lewat daripada tragedi (abad ke-5 SM). Pelawak yang paling terkenal pada masa itu ialah Aristophanes ("Awan", "Katak", dll.).

Dalam komedi, dengan bantuan satira dan humor, i.e. komik, maksiat moral diejek: kemunafikan, kebodohan, ketamakan, dengki, pengecut, berpuas hati. Komedi cenderung menjadi topikal; ditujukan kepada isu sosial, mendedahkan kepincangan kuasa. Bezakan antara sitkom dan komedi watak. Pada yang pertama, tipu daya licik, rangkaian peristiwa (Komedi Kesilapan Shakespeare) adalah penting, yang kedua - watak watak, kemustahilan mereka, berat sebelah, seperti dalam komedi "The Undergrowth" oleh D. Fonvizin , "The Tradesman in the Nobility", "Tartuffe", yang ditulis oleh genre klasik, pelawak Perancis abad ke-17 Jean-Baptiste Molière. Dalam dramaturgi Rusia, komedi satira dengan kritikan sosialnya yang tajam, seperti The Inspector General karya N. Gogol, Pulau Crimson M. Bulgakov, ternyata sangat diminati. Banyak komedi yang indah dicipta oleh A. Ostrovsky ("Serigala dan Kambing biri-biri", "Hutan", "Wang Gila", dll.).

Genre komedi sentiasa menikmati kejayaan dengan orang ramai, mungkin kerana ia mengesahkan kemenangan keadilan: pada akhir, maksiat pastinya mesti dihukum, dan kebajikan mesti menang.

Drama- genre yang agak "muda" yang muncul di Jerman pada abad ke-18 sebagai lesedrama (dalam bahasa Jerman) - drama untuk membaca. Drama ini ditujukan kepada kehidupan seharian seseorang dan masyarakat, kehidupan seharian, hubungan keluarga. Drama terutamanya berminat dengan dunia dalaman seseorang, ia adalah yang paling psikologi dari semua genre dramatik. Pada masa yang sama, ia juga merupakan genre pentas yang paling sastera, contohnya, drama A. Chekhov sebahagian besarnya dianggap lebih sebagai teks untuk membaca, dan bukan sebagai persembahan teater.

Genre lirik sastera

Pembahagian kepada genre dalam lirik tidak mutlak, kerana. perbezaan antara genre dalam kes ini adalah bersyarat dan tidak begitu jelas seperti dalam epik dan drama. Lebih kerap kita membezakan karya lirik dengan ciri tematiknya: landskap, cinta, falsafah, mesra, lirik intim, dll. Walau bagaimanapun, kita boleh menamakan beberapa genre yang mempunyai ciri-ciri individu: elegi, sonnet, epigram, mesej, epitaph.

Elegi(elegos Greek lagu sedih) - puisi sederhana panjang, sebagai peraturan, moral-falsafah, cinta, kandungan pengakuan.

Genre ini muncul pada zaman dahulu, dan distich elegiac dianggap sebagai ciri utamanya, i.e. membahagikan pantun kepada rangkap, contohnya:

Saat yang dirindui telah tiba: kerja jangka panjang saya telah berakhir, Mengapa kesedihan yang tidak dapat difahami diam-diam mengganggu saya?

A. Pushkin

Dalam puisi abad ke-19-20, pembahagian kepada kuplet tidak lagi menjadi syarat yang begitu ketat, kini ciri-ciri semantik yang dikaitkan dengan asal usul genre itu lebih ketara. Dari segi kandungan, elegi itu kembali kepada bentuk pengebumian kuno "menangis", di mana, semasa meratapi si mati, mereka pada masa yang sama mengenang kebaikannya yang luar biasa. Asal ini telah menentukan ciri utama elegi - gabungan kesedihan dengan iman, penyesalan dengan harapan, penerimaan melalui kesedihan. Wira lirik elegi menyedari ketidaksempurnaan dunia dan manusia, dosa dan kelemahannya sendiri, tetapi tidak menolak kehidupan, tetapi menerimanya dalam semua keindahannya yang tragis. Contoh yang menarik ialah "Elegy" oleh A.S. Pushkin:

Tahun gila pudar keseronokan

Sukar untuk saya, seperti mabuk samar-samar.

Tetapi, seperti wain - kesedihan masa lalu

Dalam jiwa saya, semakin tua, semakin kuat.

Jalan saya sedih. Menjanjikan saya susah payah dan kesedihan

Laut bergelora yang akan datang.

Tetapi saya tidak mahu, oh kawan-kawan, mati;

Saya mahu hidup untuk berfikir dan menderita;

Dan saya tahu saya akan menikmati

Antara kesedihan, kebimbangan dan kebimbangan:

Kadang-kadang saya akan mabuk lagi dengan harmoni,

Saya akan menitiskan air mata atas fiksyen,

Dan mungkin - pada matahari terbenam yang menyedihkan saya

Cinta akan bersinar dengan senyuman perpisahan.

Soneta(sonetto, ital. lagu) - bentuk puisi "pepejal" yang dipanggil, yang mempunyai peraturan pembinaan yang ketat. Soneta mempunyai 14 baris, dibahagikan kepada dua kuatrain (quatrains) dan dua ayat tiga baris (tercet). Dalam quatrain hanya dua rima diulang, dalam terzet dua atau tiga. Kaedah berima juga mempunyai keperluan mereka sendiri, yang bagaimanapun, berbeza-beza.

Tempat kelahiran soneta adalah Itali, genre ini juga diwakili dalam puisi Inggeris dan Perancis. Petrarch, penyair Itali abad ke-14, dianggap sebagai peneraju genre. Dia mendedikasikan semua sonetanya kepada Donna Laura yang dikasihinya.

Dalam kesusasteraan Rusia, soneta A.S. Pushkin tetap tiada tandingannya, soneta yang indah juga dicipta oleh penyair Zaman Perak.

Epigram(Epigramma Yunani, inskripsi) ialah puisi yang pendek dan mengejek, biasanya ditujukan kepada orang tertentu. Ramai penyair menulis epigram, kadang-kadang meningkatkan bilangan penyayang mereka dan juga musuh. Epigram pada Count Vorontsov berpaling untuk A.S. Pushkin oleh kebencian bangsawan ini dan, akhirnya, pengusiran dari Odessa ke Mikhailovskoye:

Popu-tuanku, setengah pedagang,

Separuh bijak, separuh jahil,

Separa banci, tetapi ada harapan

Apa yang akan lengkap akhirnya.

Ayat mengejek boleh didedikasikan bukan sahaja kepada orang tertentu, tetapi juga kepada penerima umum, seperti, sebagai contoh, dalam epigram A. Akhmatova:

Bolehkah Bice mencipta seperti Dante,

Adakah Laura untuk memuliakan bahang cinta?

Saya mengajar wanita bercakap...

Tetapi, Tuhan, bagaimana untuk membungkam mereka!

Terdapat juga kes sejenis duel epigram. Apabila peguam terkenal Rusia A.F. Kuda telah dilantik ke Senat, penyayang memanjangkan epigram jahat kepadanya:

Caligula membawa kuda itu ke Senat,

Dia berdiri berpakaian baldu dan emas.

Tetapi saya akan berkata, kita mempunyai kesewenang-wenangan yang sama:

Saya membaca dalam kertas bahawa Kony berada di Senat.

Apa yang A.F. Koni, yang terkenal dengan bakat sasteranya yang luar biasa, menjawab:

(Epitafia Yunani, batu nisan) - puisi perpisahan untuk orang mati, bertujuan untuk batu nisan. Pada mulanya, perkataan ini digunakan dalam erti kata literal, tetapi kemudiannya ia memperoleh makna yang lebih kiasan. Sebagai contoh, I. Bunin mempunyai miniatur lirik dalam prosa "Epitaph", yang didedikasikan untuk perpisahan kepada kekasih penulis, tetapi selama-lamanya surut estet Rusia. Secara beransur-ansur, epitaph diubah menjadi dedikasi puisi, puisi perpisahan ("Karangan Bunga kepada Orang Mati" oleh A. Akhmatova). Mungkin puisi yang paling terkenal seperti ini dalam puisi Rusia ialah "The Death of a Poet" oleh M. Lermontov. Contoh lain ialah "Epitaph" oleh M. Lermontov, yang didedikasikan untuk ingatan Dmitry Venevitinov, seorang penyair dan ahli falsafah yang meninggal dunia pada usia dua puluh dua tahun.

Di sekolah, dalam pelajaran sastera, mereka belajar cerita, novel, novel, esei, elegi. Di pawagam, pelbagai filem ditayangkan - filem aksi, komedi, melodrama. Dan bagaimana semua fenomena ini boleh disatukan dalam satu penggal? Untuk ini, konsep "genre" dicipta.

Mari kita fikirkan apakah genre dalam kesusasteraan, jenisnya yang wujud dan cara menentukan arah mana karya tertentu.

Pembahagian karya mengikut genre telah diketahui sejak zaman dahulu. Apakah genre dalam kesusasteraan kuno? ini:

• tragedi;
• komedi.

Fiksyen secara praktikal tidak dapat dipisahkan dari teater, dan oleh itu set itu terhad kepada apa yang boleh dijelmakan di atas pentas.

Pada Zaman Pertengahan, senarai itu berkembang: kini ia termasuk cerpen, novel dan cerita. Kemunculan puisi romantis, novel epik, serta balada milik Zaman Baru.

Abad ke-20, dengan perubahan besar dalam kehidupan masyarakat dan individu, melahirkan bentuk sastera baru:

• thriller;
• filem aksi;
• hebat;
• fantasi.

Apakah genre dalam sastera

Keseluruhan beberapa ciri kumpulan bentuk sastera (tanda boleh menjadi formal dan bermakna) - ini adalah genre sastera.

Menurut Wikipedia, mereka dibahagikan kepada tiga kumpulan besar:

• mengikut kandungan;
• dalam bentuk;
• secara lahir.

Wikipedia menamakan sekurang-kurangnya 30 arah yang berbeza. Ini termasuk (yang paling terkenal):

• cerita;
• cerita;
• novel;
• elegi,

dan lain lain.

Terdapat juga yang kurang biasa:

• lakaran;
• opus;
• rangkap-rangkap.

Bagaimana untuk menentukan genre

Bagaimana untuk menentukan genre karya? Jika kita bercakap tentang novel atau ode, maka kita tidak akan keliru, tetapi sesuatu yang lebih kompleks - lakaran atau bait - boleh menyebabkan kesukaran.

Jadi kami mempunyai buku terbuka. Ia dengan serta-merta mungkin untuk menamakan bentuk sastera yang terkenal dengan betul, takrif yang kita tidak perlukan. Sebagai contoh, kita melihat ciptaan tiga dimensi yang menerangkan tempoh masa yang besar di mana banyak aksara muncul.

Terdapat beberapa jalan cerita - satu utama dan nombor tidak terhad (mengikut budi bicara pengarang) yang menengah. Jika semua keperluan ini dipenuhi, maka setiap pelajar sekolah menengah akan mengatakan dengan yakin bahawa kita mempunyai novel.

Jika ini adalah naratif yang pendek, terhad kepada huraian tentang sesuatu peristiwa, sedangkan sikap pengarang terhadap apa yang diperkatakannya jelas kelihatan, maka ini adalah cerita.

Lebih sukar, sebagai contoh, dengan opus.

Tafsiran konsep itu samar-samar: selalunya ia bermaksud sesuatu yang menyebabkan ejekan, iaitu esei, cerita atau cerita, yang meritnya diragui.

Pada dasarnya, banyak karya sastera boleh dikaitkan dengan konsep "opus", jika mereka tidak berbeza dalam kejelasan gaya, kekayaan pemikiran, dengan kata lain, mereka biasa-biasa saja.

Apakah rangkap? Ini adalah sejenis puisi-zikir, puisi-renungan. Ingat, sebagai contoh, Pushkin's Stanzas, yang ditulis olehnya dalam perjalanan musim sejuk yang panjang.

Penting! Untuk mengklasifikasikan bentuk sastera ini atau itu dengan betul, pastikan anda mengambil kira kedua-dua tanda luaran dan kandungan.

Mari cuba menyatukan genre sastera, dan untuk ini kami akan mengumpulkan jenis karya yang diketahui oleh kami dalam jadual. Sudah tentu, kita tidak akan dapat merangkumi segala-galanya - aliran sastera yang paling lengkap dibentangkan dalam karya filologi yang serius. Tetapi senarai kecil boleh dibuat.

Jadual akan kelihatan seperti ini:

Jenis genre mengikut kandungan

Sebelum ini, kita menyentuh soal bentuk penulisan dan membahagikan genre sastera dengan tepat atas dasar ini. Walau bagaimanapun, arah boleh ditafsirkan dengan lebih luas. Isi kandungan, maksud apa yang ditulis itu sangat penting. Pada masa yang sama, istilah dalam kedua-dua senarai boleh "bergema", bersilang.

Katakan sebuah cerita terbahagi kepada dua kumpulan sekaligus: cerita boleh dibezakan dengan ciri luaran (pendek, dengan sikap pengarang yang dinyatakan dengan jelas), dan dengan kandungan (satu peristiwa yang cerah).

Di antara kawasan dibahagikan mengikut kandungan, kami perhatikan:

• komedi;
• tragedi;
• seram;
• drama.

Komedi mungkin salah satu genre yang paling kuno. Takrifan komedi adalah pelbagai rupa: ia boleh menjadi sitkom, komedi watak. Terdapat juga komedi:

• isi rumah;
• romantik;
• heroik.

Tragedi juga diketahui oleh dunia purba. Takrifan genre kesusasteraan ini adalah karya, yang hasilnya pasti akan menyedihkan, tidak ada harapan.

Genre sastera dan definisinya

Senarai genre sastera boleh didapati dalam mana-mana buku teks untuk pelajar filologi. Siapa yang ingin mengetahui ke arah mana bentuk sastera menonjol?

Maklumat ini diperlukan oleh profesional berikut:

• penulis;
• wartawan;
• guru;
• ahli filologi.

Apabila mencipta karya seni, pengarang menyerahkan ciptaannya kepada kanun tertentu, dan rangka kerja mereka - sempadan bersyarat - membolehkan kita mengaitkan yang dicipta kepada kumpulan "novel", "esai" atau "odes".

Konsep ini relevan bukan sahaja kepada karya sastera, tetapi juga kepada jenis seni lain. Wikipedia menerangkan: istilah ini juga boleh digunakan berhubung dengan:

• lukisan;
• foto;
• filem;
• berpidato;
• muzik.

Penting! Malah permainan catur mematuhi piawaian genrenya.

Walau bagaimanapun, ini adalah topik berasingan yang sangat besar. Kami kini berminat dengan genre apa yang terdapat dalam kesusasteraan.

Contoh

Sebarang konsep harus dipertimbangkan dengan contoh, dan jenis bentuk sastera tidak terkecuali. Mari kita lihat contoh praktikal.

Mari kita mulakan dengan yang paling mudah - dengan cerita. Pasti semua orang ingat kerja Chekhov "Saya mahu tidur" dari sekolah.

Ini adalah kisah yang mengerikan, ditulis dalam gaya yang sengaja ringkas, setiap hari, di tengah-tengahnya adalah jenayah yang dilakukan oleh seorang gadis berusia tiga belas tahun dalam keadaan ghairah, apabila fikirannya kabur dari keletihan dan keputusasaan.

Kami melihat bahawa Chekhov mematuhi semua undang-undang genre:

• penerangan secara praktikal tidak melampaui satu peristiwa;
• penulis "hadir", kita merasakan sikapnya terhadap apa yang berlaku;
• dalam cerita - satu watak utama;
• Karangan itu pendek dan boleh dibaca dalam beberapa minit.

Sebagai contoh cerita, kita boleh mengambil "Spring Waters" Turgenev. Penulis di sini lebih banyak berhujah, seolah-olah membantu pembaca membuat kesimpulan, dengan lembut mendorongnya kepada kesimpulan ini. Dalam cerita, tempat penting diberikan kepada isu-isu moral, etika, dunia dalaman watak-watak - semua masalah ini datang ke hadapan.

- juga agak spesifik. Ini adalah sejenis lakaran, di mana pengarang meluahkan fikirannya sendiri pada majlis tertentu.

Esei dicirikan oleh imejan yang jelas, keaslian, kejujuran. Jika anda pernah membaca André Maurois dan Bernard Shaw, anda akan faham apa yang kami bincangkan.

Novel dan ciri cirinya - panjang peristiwa dalam masa, pelbagai jalan cerita, rantaian kronologi, penyimpangan berkala pengarang dari topik tertentu - tidak membenarkan seseorang mengelirukan genre dengan yang lain.

Dalam novel itu, pengarang menyentuh banyak masalah: dari peribadi hingga sosial yang akut. Apabila menyebut novel, "War and Peace" oleh L. Tolstoy, "Fathers and Sons", "Gone with the Wind" oleh M. Mitchell, "Wuthering Heights" oleh E. Bronte segera terlintas di fikiran.

Jenis dan kumpulan

Di samping pengelompokan mengikut kandungan dan bentuk, kita boleh mengambil kesempatan daripada cadangan ahli filologi dan membahagikan semua yang dicipta oleh penulis, penyair dan penulis drama mengikut jantina. Bagaimana untuk menentukan genre karya - jenis apa yang boleh dimiliki?

Anda boleh membuat senarai jenis:

• epik;
• lirik;
• dramatik.

Yang pertama dibezakan oleh naratif yang tenang, deskriptif. Epik boleh menjadi novel, esei, puisi. Yang kedua ialah segala-galanya yang berkaitan dengan pengalaman peribadi para pahlawan, serta dengan acara-acara khidmat. Ini termasuk ode, elegi, epigram.

Drama ialah komedi, tragedi, drama. Untuk sebahagian besar, teater menyatakan "hak" kepada mereka.

Merumuskan apa yang telah diperkatakan, kita boleh menggunakan klasifikasi berikut: terdapat tiga bidang utama dalam kesusasteraan, meliputi segala-galanya yang pernah dicipta oleh penulis prosa, penulis drama dan penyair. Karya dibahagikan dengan:

• bentuk;
• kandungan;
• jenis tulisan.

Dalam rangka satu arah, terdapat banyak karya yang sangat pelbagai. Jadi, jika kita mengambil bahagian mengikut bentuk, maka di sini kita akan memasukkan cerita, novel, esei, odes, esei, novel.

Kami menentukan kepunyaan mana-mana arah dengan "struktur luaran" karya: saiznya, bilangan jalan cerita, sikap pengarang terhadap apa yang sedang berlaku.

Pembahagian mengikut kelahiran adalah karya lirik, dramatik dan epik. Lirik boleh jadi novel, cerita, esei. Epik genus termasuk puisi, cerita dongeng, epik. Dramatik - ini adalah drama: komedi, tragikomedi, tragedi.

Penting! Masa baru membuat penyesuaian kepada sistem aliran sastera. Dalam beberapa dekad kebelakangan ini, genre detektif, yang berasal dari abad ke-19, telah berkembang. Berbeza dengan novel utopia yang timbul pada akhir Zaman Pertengahan, dystopia dilahirkan.

Video yang berguna

Menjumlahkan

Sastera terus berkembang pada hari ini. Dunia berubah pada kelajuan yang luar biasa, dan oleh itu mengalami perubahan dalam bentuk ekspresi fikiran, perasaan, kelajuan persepsi. Mungkin pada masa hadapan, genre baru akan terbentuk - sangat luar biasa sehingga masih sukar untuk kita membayangkannya.

Ada kemungkinan mereka akan ditempatkan di persimpangan beberapa jenis seni sekaligus, contohnya, pawagam, muzik dan sastera. Tetapi ini adalah pada masa hadapan, tetapi buat masa ini tugas kita adalah untuk belajar memahami warisan sastera yang sudah kita miliki.

Bersentuhan dengan

Semua buku dibahagikan kepada dua kategori - fiksyen dan bukan fiksyen. Dalam bahasa biasa, yang pertama dipanggil hoodlit, dan yang kedua ialah bukan fiksyen (dari bahasa Inggeris bukan fiksyen).

Fiksyen merujuk kepada semua karya yang mempunyai plot fiksyen dan watak fiksyen. Iaitu novel, cerita, novel, sandiwara dan puisi (baik untuk kanak-kanak mahupun dewasa) dianggap hudlit.
Kategori bukan fiksyen termasuk: buku teks, ensiklopedia, kamus, monograf, biografi, memoir, kewartawanan, dsb.

Sebaliknya, karya seni dibahagikan kepada sastera genre, arus perdana dan prosa intelektual.

Dalam kesusasteraan genre, perkembangan plot memainkan biola pertama, sementara ia sesuai dengan rangka kerja tertentu yang diketahui sebelum ini. Sebagai contoh, mana-mana cerita detektif berkembang mengikut skim jenayah - penyiasatan - mendedahkan penjenayah; mana-mana novel wanita - watak bertemu - jatuh cinta - berjuang untuk cinta - menyatukan hati. Ini tidak bermakna semua novel genre harus mempunyai plot yang boleh diramal. Kemahiran penulis terletak tepat dalam mencipta dunia yang unik dalam kerangka yang diberikan.

Sastera genre ialah aksi dan perubahan pemandangan yang pantas. Soalan utama yang membimbangkan pembaca: "Apa yang seterusnya?"

Genre fiksyen

. sastera barisan hadapan. Ia dicirikan oleh pelanggaran kanun dan eksperimen bahasa dan plot. Sebagai peraturan, avant-garde keluar dalam edisi yang sangat kecil. Berkait rapat dengan prosa intelektual.

. Tindakan. Ditujukan terutamanya kepada penonton lelaki. Asas plot adalah pergaduhan, kejar-mengejar, menyelamatkan kecantikan, dll.

. Detektif. Jalan cerita utama adalah menyelesaikan jenayah.

. Novel sejarah. Masa tindakan adalah masa lalu. Plot, sebagai peraturan, terikat dengan peristiwa sejarah yang penting.

. Kisah cinta. Wira mencari cinta.

. Mistik. Plot adalah berdasarkan peristiwa ghaib.

. Pengembaraan. Wira terlibat dalam pengembaraan dan/atau melakukan perjalanan yang berbahaya.

. Thriller / seram. Wira berada dalam bahaya maut, dari mana mereka cuba untuk menyingkirkan.

. Hebat. Plot berputar dalam masa depan hipotesis atau dalam dunia selari. Salah satu jenis fantasi ialah sejarah alternatif.

. Fantasi / Cerita dongeng. Ciri-ciri utama genre adalah dunia dongeng, sihir, makhluk yang belum pernah terjadi sebelumnya, haiwan bercakap, dan lain-lain. Ia selalunya berdasarkan cerita rakyat.

Arus perdana
Perkara yang sama sekali berbeza ialah arus perdana (dari arus perdana Inggeris - aliran utama). Tiada tempat untuk kanun dalam buku jenis ini. Pembaca mengharapkan penyelesaian yang tidak dijangka daripada mereka. Perkara yang paling penting dalam arus perdana ialah pembangunan moral watak, falsafah dan ideologi. Oleh itu, keperluan profesional untuk pengarang arus perdana adalah jauh lebih tinggi: dia mestilah bukan sahaja seorang pencerita yang sangat baik, tetapi juga seorang ahli psikologi yang baik dan seorang pemikir yang serius. Satu lagi ciri penting dalam arus perdana ialah buku jenis ini ditulis di persimpangan genre . Sebagai contoh, adalah mustahil untuk mengatakan dengan jelas bahawa Gone with the Wind hanyalah sebuah novel percintaan atau hanya sebuah drama sejarah.

Istilah "arus perdana" itu sendiri timbul berkat penulis dan pengkritik Amerika William Dean Howells (1866 - 1920). Sebagai editor salah satu majalah sastera yang paling popular dan berpengaruh pada zamannya, The Atlantic Monthly, dia mempunyai keutamaan yang jelas untuk karya yang ditulis dalam nada yang realistik dan menekankan isu moral dan falsafah. Terima kasih kepada Howells, kesusasteraan realistik menjadi popular, dan untuk beberapa waktu ia dipanggil "arus perdana". Istilah itu ditetapkan dalam bahasa Inggeris, dan dari sana ia berpindah ke Rusia.

prosa intelektual
Tidak seperti arus perdana, yang sepatutnya menarik minat pembaca yang luas, prosa intelektual tertumpu pada kalangan sempit ahli dan mendakwa sebagai golongan elit. Pengarang tidak menetapkan matlamat kejayaan komersial: mereka terutamanya berminat dalam seni demi seni. Mereka mencurahkan jiwa mereka dan menjerumuskan pembaca ke dunia bawah sedar mereka. Dalam kebanyakan kes, prosa intelektual mempunyai nada yang suram. Mengapa anda perlu memahami genre?

Kemudian kepada:

• belajar untuk menguasai dalam genre anda sendiri;


• mengetahui dengan tepat penerbit mana untuk menawarkan manuskrip itu;


• kaji khalayak sasaran anda dan tawarkan buku itu bukan kepada "semua orang secara umum", tetapi kepada mereka yang mungkin berminat dengannya.