rumah › Enjin › Apakah genre drama di bahagian bawah. Ciri genre "Di bahagian bawah

Apakah genre drama di bahagian bawah. Ciri genre "Di bahagian bawah

Kerja rumah untuk pelajaran

2. Kumpul bahan untuk setiap penghuni rumah bilik.

3. Fikirkan bagaimana anda boleh mengumpulkan pelakon.

4. Apakah sifat konflik dalam drama tersebut?

Tujuan pelajaran: untuk menunjukkan inovasi Gorky; mengenal pasti unsur-unsur genre dan konflik dalam sesebuah drama.

Soalan utama yang ingin saya tanyakan ialah apa yang lebih baik, kebenaran atau belas kasihan. Apa yang diperlukan. Adakah perlu untuk membawa belas kasihan sehingga menggunakan pembohongan, seperti Lukas? Ini bukan soalan subjektif, tetapi soalan falsafah umum.

Maksim Gorky

Sejarah penciptaan drama

Selama lebih daripada 80 tahun, persembahan berdasarkan drama "At the Bottom" tidak meninggalkan pentas domestik. Dia juga pergi mengelilingi teater terbesar di dunia, dan minat terhadapnya tidak berkurangan!

Pada tahun 1901, Gorky berkata tentang konsep permainannya: "Ia akan menjadi menakutkan." Penulis berulang kali menukar nama: "Tanpa matahari", "Nochlezhka", "Bawah", "Di bahagian bawah kehidupan". Tajuk "At the Bottom" mula-mula muncul pada poster teater seni. Bukan tempat tindakan yang dikhususkan - "rumah bilik", bukan sifat keadaan - "tanpa matahari", "bawah", bahkan kedudukan sosial - "di dasar kehidupan". Ungkapan "Di bahagian bawah" jauh lebih luas maknanya daripada semua di atas. Apa yang berlaku "di bahagian bawah"? "Di bahagian bawah" - apa, hanya kehidupan? Mungkin jiwa?

Kekaburan drama Gorky membawa kepada pelbagai produksi teaternya.

Yang paling menarik ialah penjelmaan peringkat pertama drama (1902) oleh Teater Seni oleh pengarah terkenal K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko dengan penyertaan langsung A.M. Gorky.

Pada tahun 1903, drama itu dianugerahkan Hadiah Griboedov kehormat.

Ciri komposisi

soalan

Di manakah drama itu berlaku?

Jawab

Di ruang bawah tanah seperti gua di mana orang terpaksa menjalani kewujudan antediluvian. Sebatan huraian yang berasingan memperkenalkan simbolisme neraka di sini: rumah bilik terletak di bawah paras tanah, orang ramai dilucutkan matahari di sini, cahaya jatuh "dari atas ke bawah", watak-wataknya terasa seperti "mati", "orang berdosa" , "dilemparkan ke dalam lubang, "dibunuh" oleh masyarakat dan di dalam peti besi ini terkubur.

soalan

Bagaimanakah adegan digambarkan dalam drama itu?

Jawab

Dalam teguran penulis. Dalam tindakan pertama, ia adalah "ruang bawah tanah yang kelihatan seperti gua", "berat, peti besi batu, jelaga, dengan plaster yang runtuh." Adalah penting bahawa penulis memberi arahan tentang bagaimana pemandangan itu diterangi: "dari penonton dan dari atas ke bawah", cahaya mencapai tempat tidur dari tingkap bawah tanah, seolah-olah mencari orang di kalangan penduduk bawah tanah. Sekatan nipis memagari bilik Ash. Di mana-mana di dinding - dua tingkat. Kecuali Kvashnya, Baron dan Nastya, yang tinggal di dapur, tiada siapa yang mempunyai sudut mereka sendiri. Segala-galanya adalah untuk pertunjukan di hadapan satu sama lain, tempat terpencil hanya di atas dapur dan di belakang kanopi kapas yang memisahkan katil Anna yang sedang nazak dari yang lain (dengan cara ini dia sudah, seolah-olah, dipisahkan dari kehidupan). Terdapat kotoran di mana-mana: "tirai chintz kotor", meja yang tidak dicat dan kotor, bangku, najis, kadbod lusuh, kepingan kain minyak, kain buruk.

soalan

Senaraikan watak-watak dalam drama tersebut dengan ciri-ciri ringkasnya. Kumpulan apakah yang boleh membahagikan semua watak secara bersyarat?

Jawab

Semua penghuni rumah bilik boleh dikumpulkan secara konvensional kepada empat kumpulan, bergantung pada tempat yang mereka duduki dalam pertembungan kedudukan yang berbeza, dalam konflik falsafah permainan.

Kumpulan pertama termasuk Pelakon, Nastya, Ash, Natasha. Watak-watak ini cenderung untuk bertemu dengan pengembara Luca. Setiap daripada mereka hidup beberapa jenis impian atau harapan. Jadi Pelakon menjangkakan untuk pulih daripada alkohol, untuk kembali ke pentas, di mana dia mempunyai nama teater Sverchkov-Zavolzhsky. Kini, bagaimanapun, tiada nama yang tinggal, tetapi dia sedang berusaha dalam pemikirannya untuk kegemilangan artistik. Nastya mengimpikan seorang pelajar Perancis yang kononnya sangat disayanginya. Abu mengimpikan kehidupan yang bebas dan berpisah, "supaya anda boleh ... menghormati diri sendiri." Natasha samar-samar mengharapkan nasib yang bahagia, apabila Vasily akan menjadi sokongan kuatnya. Setiap watak ini tidak terlalu tegas dalam aspirasi mereka, secara dalaman bercabang.

Lukas, yang akan kita bincangkan secara terperinci dalam pelajaran seterusnya, direka untuk mengeluarkan intipati setiap satu.

Baron dan Bubnov - kumpulan ketiga. Yang pertama daripada mereka sentiasa hidup di masa lalu, mengingati ratusan hamba, kereta dengan jata, kopi dengan krim pada waktu pagi di atas katil. Hancur sepenuhnya, dia tidak lagi mengharapkan apa-apa, tidak bermimpi apa-apa. Yang kedua - Bubnov - juga kadang-kadang merujuk kepada tahun-tahun yang lalu, apabila dia mengalami kehidupan, tetapi kebanyakannya dia hidup pada masa kini dan hanya mengenali apa yang dia lihat dan sentuh. Bubnov adalah seorang yang sinis acuh tak acuh. Baginya, hanya fakta yang jelas, ia adalah "perkara degil". Kebenaran Baron dan Bubnov adalah kebenaran yang keras, tanpa sayap, jauh dari kebenaran yang sebenar.

Kedudukan keempat diduduki oleh Satin dalam permainan itu. Untuk semua keasliannya, ia juga dibezakan oleh ketidakkonsistenannya. Pertama, kata-kata yang diucapkan oleh wira ini sangat bertentangan dengan intipatinya. Lagipun, penipu mengikut pekerjaan, banduan dan pembunuh pada masa lalu, bercakap tentang kebenaran. Kedua, dalam beberapa kes, Satin ternyata rapat dengan Luka. Dia bersetuju dengan pengembara bahawa "orang hidup untuk yang terbaik", bahawa kebenaran berkaitan dengan idea seseorang, bahawa seseorang tidak boleh mengganggunya dan meremehkannya ("Jangan menyinggung perasaan seseorang!")

Imej-imej itu harus disusun di sepanjang "tangga" pangkat dan kedudukan, kerana kita mempunyai keratan rentas sosial kehidupan Rusia pada awal abad ke-20: Baron, Kostylev, Bubnov, Satin, Pelakon; Abu, Nastya.

soalan

Apakah konflik drama itu?

Jawab

Konflik drama ini bersifat sosial. Setiap penginapan semalaman mengalami konflik sosial mereka sendiri pada masa lalu, akibatnya mereka mendapati diri mereka berada dalam kedudukan yang memalukan. Kehidupan telah menghalau orang yang berkumpul di neraka ini. Dia melucutkan hak untuk bekerja untuk Klesch, untuk keluarga - untuk Nastya, untuk profesion - untuk Pelakon, untuk keselesaan bekas - untuk Baron, mengutuk Anna untuk kewujudan yang lapar, Ashes untuk mencuri, Bubnov untuk pertarungan minum yang mendalam , Nastya kepada pelacuran.

Situasi konflik yang tajam, dimainkan di hadapan penonton, adalah ciri terpenting drama sebagai sejenis sastera.

soalan

Bagaimanakah konflik sosial berkaitan dengan konflik dramatik?

Jawab

Konflik sosial dibawa keluar dari tempat kejadian, diturunkan ke masa lalu, ia tidak menjadi asas konflik dramatik. Kami hanya memerhati akibat konflik di luar pentas.

soalan

Apakah jenis konflik, selain konflik sosial, yang ditonjolkan dalam drama itu?

Jawab

Terdapat konflik cinta tradisional dalam drama itu. Ia ditentukan oleh hubungan antara Vaska Pepel, Vasilisa, isteri pemilik asrama, Kostylev dan Natasha, kakak Vasilisa. Eksposisi konflik ini adalah perbualan para penghuni bilik, dari mana jelas bahawa Kostylev sedang mencari isterinya Vasilisa di rumah bilik, yang menipunya dengan Vaska Pepel. Plot konflik ini adalah penampilan Natasha di rumah bilik, demi Pepel meninggalkan Vasilisa. Apabila konflik cinta berkembang, menjadi jelas bahawa hubungan dengan Natasha menghidupkan semula Ash, dia mahu pergi bersamanya dan memulakan hidup baru. Kemuncak konflik diambil dari tempat kejadian: pada akhir babak ketiga, kita belajar dari kata-kata Kvashnya bahawa mereka merebus kaki gadis itu dengan air mendidih "- Vasilisa mengetuk samovar dan melecurkan kaki Natasha. Pembunuhan Kostylev oleh Vaska Ash ternyata merupakan hasil tragis konflik cinta. Natasha tidak lagi mempercayai Ash: “Mereka pada masa yang sama! sial kau! Awak berdua…"

soalan

Apakah keistimewaan konflik cinta dalam drama itu?

Jawab

Konflik cinta menjadi aspek konflik sosial. Dia menunjukkan bahawa keadaan tidak berperikemanusiaan melumpuhkan seseorang, dan juga cinta tidak menyelamatkan seseorang, tetapi membawa kepada tragedi: kematian, kecederaan, pembunuhan, perhambaan hukuman. Akibatnya, Vasilisa sahaja mencapai semua matlamatnya: dia membalas dendam terhadap bekas kekasihnya Pepl dan saingan kakaknya Natasha, menyingkirkan suaminya yang tidak dicintai dan jijik dan menjadi perempuan simpanan tunggal rumah bilik itu. Tidak ada lagi manusia yang tinggal di Vasilisa, dan ini menunjukkan betapa besarnya keadaan sosial yang telah mencacatkan kedua-dua penghuni rumah bilik dan pemiliknya. Pusat perlindungan tidak mengambil bahagian secara langsung dalam konflik ini, mereka hanya pemerhati.

soalan

Apakah yang asrama ini mengingatkan anda?

Jawab

Nochlezhka adalah sejenis model dunia yang kejam itu dari mana penduduknya dibuang. Di sini juga, ada "pemilik" mereka sendiri, polis, pengasingan yang sama, permusuhan, maksiat yang sama dizahirkan.

Akhir kata cikgu

Gorky menggambarkan kesedaran orang-orang "bawah". Plot tidak terungkap dalam tindakan luaran - dalam kehidupan seharian, tetapi dalam dialog watak-watak. Perbualan rakan sebiliklah yang menentukan perkembangan konflik dramatik. Tindakan itu dipindahkan ke siri bukan peristiwa. Ini adalah tipikal untuk genre drama falsafah.

Jadi, genre drama boleh ditakrifkan sebagai drama sosio-falsafah.

Kerja rumah

Bersedia untuk pelajaran perbincangan tentang Lukas. Untuk melakukan ini: tandai (atau tulis) kenyataannya tentang orang, tentang kebenaran, tentang iman. Tentukan sikap anda terhadap pernyataan tentang Luke Baron dan Satin (tindakan IV).

Tentukan unsur gubahan drama tersebut. Mengapa Chekhov menganggap tindakan terakhir tidak diperlukan?

kesusasteraan

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Kesusasteraan Rusia abad kedua puluh. Program darjah 11. Perancangan pengajaran bertema. St. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Kesusasteraan Rusia abad XX / St. Petersburg: Paritet, 2002

N.V. Egorova. Perkembangan pelajaran dalam kesusasteraan Rusia abad kedua puluh. Darjah 11. saya semester. M.: VAKO, 2005

KOMPOSISI

Dramaturgi ialah genre kesusasteraan tertua. Ia menarik perhatian orang terutamanya dengan keterlihatannya. Aksi itu terbentang di hadapan mata penonton, mereka memerhatikan dinamik plot, menjadi peserta dalam acara itu. Buku itu tidak dapat memberikan kepenuhan sensasi yang kita dapat dalam teater. Bagi pengarang dan pengkritik, dewan adalah bengkel eksperimen, di mana, memerhatikan reaksi orang ramai, seseorang boleh menilai kebaikan dan keburukan, kaitan drama itu. Walaupun kita tahu banyak contoh betapa hebatnya karya dramatik yang gagal di tayangan perdana kemudiannya memperoleh hayat peringkat yang panjang.

Drama Gorky diterima dengan serta-merta dan tanpa syarat oleh orang ramai dengan penuh semangat. Karya dramatiknya: "Philistines", "Summer Residents", "At the Bottom" tidak meninggalkan pentas teater Rusia. Gorky adalah penulis drama terhebat pada abad kedua puluh.

Apakah yang menjelaskan kejayaan karya beliau dengan penonton? Mungkin, dengan idea kemanusiaan yang mendalam - kepercayaan kepada kewujudan kebahagiaan di Bumi, orang yang baik dan jujur, hati yang hangat, tidak sabar-sabar untuk melawan ketidakadilan di sekelilingnya. Gorky menulis tentang apa yang dia lihat di sekeliling: tentang kemiskinan, mabuk, kekejaman moral. Kisah itu diceritakan tanpa sedikit pun hiasan.

Pencapaian kemuliaan Gorky penulis drama ialah drama At the Bottom. Bosyachestvo, yang digambarkan dalam karyanya, adalah fenomena sosial utama pada pergantian abad kesembilan belas dan kedua puluh. Namun begitu, tiada seorang pun penulis yang menangani tragedi kehidupan lapisan masyarakat Rusia ini.

Pengarang mula menulis drama itu di Nizhny Novgorod, di mana, menurut kontemporari Gorky, Rozov, terdapat tempat yang terbaik dan paling sesuai untuk semua jenis rabble berkumpul... Ini menjelaskan realisme watak-watak, persamaan lengkap mereka dengan "asal".

Alexey Maksimovich Gorky meneroka jiwa dan watak gelandangan dari kedudukan yang berbeza, dalam situasi kehidupan yang berbeza, cuba memahami siapa mereka, apa yang membawa orang yang berbeza ke "bawah" kehidupan. Penulis cuba membuktikan bahawa penginapan semalaman adalah orang biasa: mereka mengimpikan kebahagiaan, mereka tahu bagaimana untuk mencintai, belas kasihan, dan yang paling penting, mereka berfikir.

Mengikut genre, drama "At the Bottom" boleh diklasifikasikan sebagai falsafah, kerana dari bibir watak kita mendengar kesimpulan yang menarik, kadang-kadang keseluruhan teori sosial. Sebagai contoh, Baron menghiburkan dirinya dengan fakta bahawa "tiada apa yang diharapkan... Saya tidak mengharapkan apa-apa! Semuanya sudah...adalah! Sudah berakhir - sudah berakhir! .. " Atau Bubnov: "Ini saya - saya minum dan - saya gembira!"

Tetapi bakat sebenar untuk berfalsafah terserlah pada Satin, bekas pekerja telegraf. Dia bercakap tentang baik dan jahat, tentang hati nurani, tentang nasib manusia. Kadang-kadang kita rasa dialah mulut pengarang, tidak ada orang lain dalam lakonan itu yang boleh berkata begitu lancar dan bijak. Ungkapannya "Lelaki - kedengarannya bangga!" menjadi bersayap.

Tetapi Satin membenarkan pendiriannya dengan hujah-hujah ini. Dia adalah sejenis ahli ideologi "bawah", membenarkan kewujudannya. Satin mengkhotbahkan penghinaan terhadap nilai moral: “Di manakah mereka - kehormatan, hati nurani? Di atas kaki anda, bukannya but, anda tidak boleh memakai sama ada penghormatan atau hati nurani ... ”Penonton kagum dengan penjudi dan penipu, yang bercakap tentang kebenaran, tentang keadilan, ketidaksempurnaan dunia, di mana dia dirinya adalah orang buangan.

Tetapi semua "pencarian" falsafah wira ini hanyalah pertarungan lisan dengan antipodenya dari segi pandangan dunia, dengan Luke. Realisme Sateen yang tenang dan kadang-kadang kejam bertembung dengan ucapan lembut dan akomodatif pengembara. Luke memenuhi rumah bilik dengan mimpi, memanggil mereka untuk bersabar. Dalam hal ini, dia adalah orang yang benar-benar Rusia, bersedia untuk belas kasihan dan kerendahan hati. Jenis ini sangat disayangi oleh Gorky sendiri. Luke tidak menerima apa-apa faedah daripada apa yang memberi orang harapan, tidak ada kepentingan diri dalam hal ini. Inilah keperluan jiwanya. Penyelidik karya Maxim Gorky, I. Novich, bercakap tentang Luke dengan cara ini: "... dia menghiburkan bukan dari cinta untuk kehidupan ini dan kepercayaan bahawa ia adalah baik, tetapi dari penyerahan kepada kejahatan, perdamaian dengannya." Sebagai contoh, Luke memberi jaminan kepada Anna bahawa seorang wanita harus menahan pukulan suaminya: “Sabar lagi! Semua, sayang, bertahan.

Tiba-tiba muncul, sama seperti tiba-tiba, Luka hilang, mendedahkan kemungkinannya dalam setiap penghuni rumah bilik itu. Wira memikirkan tentang kehidupan, ketidakadilan, nasib mereka yang tiada harapan.

Hanya Bubnov dan Satin yang mendamaikan diri mereka dengan kedudukan mereka sebagai penginapan bermalam. Bubnov berbeza daripada Satin kerana dia menganggap seseorang sebagai makhluk yang tidak bernilai, dan oleh itu layak untuk kehidupan yang kotor: "Orang semua hidup ... seperti kerepek terapung di sungai ... membina rumah ... serpihan .. .”

Gorky menunjukkan bahawa dalam dunia yang pahit dan kejam, hanya orang yang berdiri teguh di atas kaki mereka, yang menyedari kedudukan mereka, dan yang tidak menghina apa-apa, boleh bertahan. Tetapi tempat perlindungan malam yang tidak berdaya: Baron, yang hidup pada masa lalu, Nastya, yang menggantikan hidupnya dengan fantasi, binasa di dunia ini. Anna meninggal dunia, Pelakon itu meletakkan tangan pada dirinya sendiri. Dia tiba-tiba menyedari tidak tercapainya impiannya, tidak realiti pelaksanaannya. Vaska Pepel, mengimpikan kehidupan yang cerah, pergi ke penjara.

Luka, tanpa mengira kehendaknya, menjadi penyebab kematian orang jahat ini: penghuni rumah bilik tidak memerlukan janji, tetapi. tindakan khusus yang Luke tidak mampu. Dia menghilang, sebaliknya melarikan diri, dengan itu membuktikan ketidakkonsistenan teorinya, kemenangan akal atas mimpi: "Beginilah cara orang berdosa hilang dari wajah orang benar!"

Tetapi Satin, seperti Luke, tidak kurang bertanggungjawab atas kematian Pelakon itu. Lagipun, memecahkan impian hospital untuk pecandu alkohol, Satin merobek benang harapan terakhir Pelakon, menghubungkannya dengan kehidupan.

Gorky ingin menunjukkan bahawa, hanya bergantung pada kekuatannya sendiri, seseorang boleh keluar dari "bawah": "Seseorang boleh melakukan apa sahaja ... jika dia mahu." Tetapi tidak ada watak kuat yang berusaha "untuk kebebasan" dalam drama itu.

Dalam kerja kita melihat tragedi individu, kematian fizikal dan rohani mereka. Di "bawah" orang kehilangan maruah kemanusiaan mereka bersama-sama dengan nama keluarga dan nama mereka. Banyak rumah bilik mempunyai nama samaran: Zob Bengkok, Tatar, Pelakon.

Bagaimanakah Gorky humanis mendekati masalah utama kerja? Adakah dia benar-benar menyedari betapa tidak pentingnya manusia, hinanya kepentingannya? Tidak, penulis percaya pada orang yang bukan sahaja kuat, tetapi juga jujur, rajin, rajin. Orang seperti itu dalam drama itu ialah tukang kunci Kleshch. Dia adalah satu-satunya penduduk "bawah" yang mempunyai peluang sebenar untuk kebangkitan. Bangga dengan pangkat kerjanya, Kleshch menghina penghuni bilik yang lain. Tetapi secara beransur-ansur, di bawah pengaruh ucapan Sateen tentang ketidakberhargaan buruh, dia kehilangan keyakinan diri, menurunkan tangannya sebelum nasib. Dalam kes ini, bukan lagi Luke yang licik, tetapi Satin si penggoda yang menindas harapan dalam diri seseorang. Ternyata, mempunyai pandangan yang berbeza tentang kedudukan kehidupan, Satin dan Luka sama-sama mendorong orang untuk mati.

Mencipta watak yang realistik, Gorky menekankan butiran setiap hari, bertindak sebagai artis yang cemerlang. Kewujudan yang suram, biadap dan primitif mengisi permainan dengan sesuatu yang tidak menyenangkan, menindas, mengukuhkan rasa tidak realiti tentang apa yang berlaku. Rumah noss, terletak di bawah paras tanah, tanpa cahaya matahari, entah bagaimana mengingatkan penonton tentang neraka di mana orang mati.

Seram disebabkan oleh adegan ketika Anna sedang nazak bercakap dengan Luka. Perbualan terakhirnya ini, seolah-olah, pengakuan. Tetapi perbualan terganggu oleh jeritan penjudi yang mabuk, lagu penjara yang suram. Menjadi pelik untuk menyedari kelemahan kehidupan manusia, mengabaikannya, kerana walaupun pada saat kematian, Anna tidak diberi ketenangan.

Kenyataan pengarang membantu kita membayangkan dengan lebih lengkap wira-wira drama tersebut. Ringkas dan jelas, ia mengandungi penerangan tentang watak-watak, membantu kita mendedahkan beberapa aspek watak mereka. Di samping itu, makna baru yang tersembunyi dapat ditebak dalam lagu penjara yang diperkenalkan ke dalam kanvas naratif. Baris-baris: "Saya mahu bebas, ya, eh! .. Saya tidak boleh memutuskan rantai ...", menunjukkan bahawa "bawah" dengan gigih menahan penghuninya, dan tempat perlindungan tidak dapat melepaskan diri dari pelukannya, tidak kira betapa kerasnya mereka berusaha.

Permainan itu berakhir, tetapi Gorky tidak memberikan jawapan yang jelas kepada soalan-soalan utama: apakah kebenaran hidup dan apa yang harus diperjuangkan oleh seseorang, menyerahkan kepada kami untuk membuat keputusan. Frasa akhir Satin: "Eh... rosak lagu... bodoh" - adalah samar-samar dan membuatkan anda berfikir. Siapa yang bodoh? Pelakon Gantung atau Baron yang membawa berita?

Masa berlalu, orang berubah, tetapi, malangnya, topik "bawah" tetap relevan hari ini. Disebabkan oleh pergolakan ekonomi dan politik, semakin ramai orang pergi ke "dasar" kehidupan. Setiap hari barisan mereka ditambah. Jangan fikir mereka rugi. Tidak, ramai orang pintar, baik, jujur pergi ke "bawah". Mereka berusaha untuk segera meninggalkan kerajaan kegelapan ini, untuk bertindak untuk menjalani kehidupan yang penuh semula. Tetapi kemiskinan menentukan keadaannya kepada mereka. Dan secara beransur-ansur seseorang kehilangan semua kualiti moral terbaiknya, lebih suka menyerah kepada peluang.

Gorky ingin membuktikan dengan drama "At the Bottom" bahawa intipati kehidupan hanya dalam perjuangan. Apabila seseorang kehilangan harapan, berhenti bermimpi, dia kehilangan kepercayaan pada masa depan. Mengapa kemudian hidup?

Namakan genre yang dimainkan oleh M. Gorky "At the Bottom".

Baca serpihan teks di bawah dan selesaikan tugasan B1-B7; C1-C2.

Lukas (meninggalkan dapur). Nah, adakah anda mengalahkan Tatar? Adakah anda akan minum vodka? Baron. Mari bersama kami!

Satin. Lihat apa yang anda mabuk!

Lukas. Tidak lebih baik daripada sedar...

Pelakon. Jom, orang tua... saya akan bacakan syair untuk awak...

Lukas. Apa itu?

Pelakon. Pantun, faham tak?

Lukas. Puisi-dan! Dan apakah itu bagi saya, puisi? ..

Pelakon. Memang kelakar... Dan kadang-kadang sedih...

Satin. Baik, pasangan, adakah anda akan datang? (Keluar bersama Baron.)

Pelakon. Saya akan pergi ... saya akan mengejar! Di sini, sebagai contoh, seorang lelaki tua, dari satu puisi ... saya lupa permulaan ... saya lupa! (Menggosok dahi.)

Bubnov. sedia! Wanita awak sudah tiada... pergi!

Medvedev. Saya tersilap jalan... tembak dia!

Pelakon. Dulu, semasa badan tidak diracuni arak, saya yang sudah tua mempunyai ingatan yang baik... Dan sekarang... sudahlah, abang! Semuanya sudah berakhir untuk saya! Saya selalu membaca puisi ini dengan jayanya... tepukan gemuruh! Awak... tak tahu apa itu tepuk tangan... macam... vodka, abang! (Menjadi dalam pose.) Saya akan bangun... dan... (Senyap.) Saya tidak ingat apa-apa... tidak sepatah pun... saya tidak ingat! Puisi kegemaran... terukkah wahai orang tua?

Lukas. Ya, apa gunanya, jika anda terlupa kegemaran anda? Dalam kekasih - seluruh jiwa ...

Pelakon. Saya meminum jiwa saya, orang tua... Saya, abang, mati... Dan kenapa saya mati? Saya tidak mempunyai iman... Saya sudah selesai...

Lukas. Apa? Awak...sembuhlah! Mereka merawat mabuk sekarang, dengar! Mereka merawat mereka secara percuma, saudara... hospital seperti itu disediakan untuk pemabuk... supaya, oleh itu, mereka boleh dirawat secara percuma... Anda telah mengenali, anda lihat, bahawa seorang pemabuk juga adalah orang. .. malah - mereka gembira apabila dia mahu dilayan! Nah, di sini anda pergi! Pergi...

Pelakon (dengan termenung). di mana? Di mana?

Lukas. Dan ini ... di satu bandar ... bagaimana keadaannya? Ia mempunyai nama sedemikian... Ya, saya akan menamakan bandar untuk anda! Berhenti... tarik diri anda dan - sabar... Dan kemudian - anda akan sembuh... dan anda akan mula hidup semula... baik, abang, sekali lagi! Baiklah, putuskan... dalam dua langkah...

Pelakon (senyum). Sekali lagi... pertama... Baguslah. Y-ya... Sekali lagi? (Ketawa.) Nah, ya! Saya boleh?! Saya boleh, bukan?

Lukas. Dan apa? Seorang lelaki boleh melakukan apa sahaja... asalkan dia mahu...

Pelakon (tiba-tiba, seolah-olah bangun). Awak memang gila! Perpisahan buat masa ini! (Wisel.) Orang tua... selamat tinggal... (Keluar.)

M. Gorky "Di bahagian bawah"

Menggambarkan "bawah" kehidupan, M. Gorky mengikuti tradisi pergerakan sastera, yang mencapai kemuncaknya pada separuh kedua abad ke-19. Nyatakan namanya.

Penjelasan.

Gerakan sastera ini dinamakan realisme. Mari kita berikan definisi.

Realisme adalah kaedah utama seni dan kesusasteraan. Asasnya adalah prinsip kebenaran hidup, yang membimbing artis dalam karyanya, berusaha untuk memberikan refleksi kehidupan yang paling lengkap dan benar dan memelihara keserupaan hidup yang paling besar dalam menggambarkan peristiwa, orang, objek dunia material dan alam semula jadi sebagaimana mereka berada dalam realiti itu sendiri.

Jawapan: realisme.

Jawapan: realisme

Igor Usatii 30.01.2017 20:48

Jawapan anda: realisme sosialis. Jawapan Betul: realisme

Tidakkah ini dikira sebagai jawapan yang betul?

Tatiana Statsenko

Tidak, untuk bercakap tentang realisme sosialis, yang mencapai kemuncaknya separuh kedua XIX, ianya dilarang. Persoalannya merujuk kita kepada tempoh ini. Jika kita bercakap tentang abad ke-20, maka seseorang juga boleh menamakan gerakan sastera itu sebagai realisme sosialis, kerana konsep ini secara umum diterima dalam kritikan sastera untuk jangka masa yang panjang. Sekarang ramai sarjana sastera bersetuju bahawa adalah tidak wajar untuk memilih realisme sosialis, kerana ia tidak berbeza dengan realisme kritikal. Walau apa pun, konsep "realisme sosialis" tidak boleh digunakan secara khusus untuk menjawab persoalan ini.

Adegan di atas, seperti adegan lain dalam drama, adalah berdasarkan komunikasi watak antara satu sama lain. Apakah jenis pertukaran ini dipanggil?

Penjelasan.

Pertukaran kata-kata ini dipanggil dialog. Mari kita berikan definisi.

Dialog ialah perbualan antara dua orang atau lebih dalam sesebuah karya seni.

Jawapan: dialog | polilog.

Jawapan: dialog | polilog

Jawapan anda: polilog. Jawapan Betul: Dialog

Tatiana Statsenko

diperbetulkan

Penjelasan.

Istilah ini dipanggil remark. Mari kita berikan definisi.

Remarque ialah penjelasan yang dengannya penulis drama mendahului atau mengiringi tindakan dalam drama. Teguran boleh menerangkan umur, rupa, pakaian watak, serta keadaan fikiran, tingkah laku, pergerakan, gerak isyarat, intonasi mereka. Dalam kenyataan yang diandaikan kepada perbuatan, adegan, episod, sebutan diberikan, kadang-kadang penerangan tentang tempat tindakan, situasi.

Jawapan: Remark | remarks

Apakah nama kata-kata pendek yang terdapat dalam serpihan ("Seluruh jiwa ada dalam kekasih ...", "Seseorang boleh melakukan apa sahaja ... jika dia mahu ..."), yang membawa generalisasi kehidupan dan dicirikan oleh kecerahan dan ketepatan dalam menyatakan fikiran?

Tulis jawapan anda dalam bentuk tunggal.

Penjelasan.

Kata-kata pendek sebegitu dipanggil kata-kata mutiara atau kata-kata slogan.

Mari kita berikan definisi.

Aforisme ialah pemikiran lengkap asli, diucapkan atau ditulis dalam bentuk teks yang ringkas dan mudah diingati dan kemudiannya berulang kali diterbitkan oleh orang lain. Dalam aforisme, kepekatan muktamad mesej langsung dan konteks di mana pemikiran itu dirasakan oleh pendengar sekeliling atau pembaca dicapai.

Jawapan: kata mutiara | kata mutiara | frasa kata kunci

Perkataan yang sama terdapat dalam kenyataan Pelakon: " sekali lagi... pertama ... Itu bagus. N-ya... sekali lagi? (Ketawa.) Nah... ya! saya boleh?!. Lagipun boleh, A?" Apakah nama teknik ini yang meningkatkan maksud pernyataan?

Penjelasan.

Teknik ini dipanggil pengulangan. Mari kita berikan definisi.

Pengulangan ialah pengulangan satu atau lebih perkataan dalam satu ayat atau dalam ayat jiran, yang meningkatkan ekspresi emosi teks. Pengulangan boleh menekankan makna utama perkataan tertentu untuk mencirikan keadaan seseorang atau sikapnya terhadap sesuatu, menyerlahkan atau menguatkannya secara emosi. Kadangkala pengulangan menekankan warna makna yang berbeza dalam sesuatu perkataan.

Jawapan: ulang.

Jawapan: pengulangan | pengulangan leksikal

Daria Mosyagina 09.01.2017 16:22

Mengapa ini bukan anafora?

Tatiana Statsenko

Anafora adalah gaya pertuturan gaya, yang terdiri daripada fakta bahawa elemen yang sama diulang pada permulaan setiap baris selari. Dalam petikan kami tidak ada baris selari, terdapat teks, dan untuk meningkatkan warna makna, pengulangan perkataan digunakan.

Yana Zubareva 15.02.2017 13:13

Mengapakah "pengulangan leksikal" tidak betul?

Tatiana Statsenko

Pilihan ini mungkin, versi anda telah ditambahkan pada jawapan.

Menjelaskan kepada Luka apa itu tepukan, Pelakon itu menggunakan analogi yang tidak dijangka ("ini, abang, seperti ... vodka! .."). Namakan teknik yang digunakan oleh wira dalam ucapannya.

Penjelasan.

Teknik ini dipanggil perbandingan. Mari kita berikan definisi.

Dan mereka percaya kepadanya. Anna yang mati berkata bahawa di dunia seterusnya, di syurga, tidak akan ada siksaan. Vaska Peplu diilhamkan oleh idea perjalanan ke Siberia, di mana dia boleh memulakan kehidupan baru yang jujur. Pelakon itu berjanji untuk menamakan bandar di mana ketagihan alkohol dirawat secara percuma di hospital mewah. Kehilangan mendadak Luke membuktikan kekalahannya. Penipuannya tidak meninggikan orang, tetapi hanya merendahkan mereka. Mereka berhenti mempercayai kekuatan manusia, hanya menyedari bahawa seseorang boleh dikasihani dan dihiburkan oleh ilusi.

Intipati falsafah Luke ialah iman boleh menggantikan kebenaran sebenar, kerana iman membantu seseorang melarikan diri dari realiti yang mengerikan ke dunia ilusi yang indah.

Dalam karya-karya penulis Rusia apakah tema pemiskinan rohani individu terdengar, dan dengan cara apakah karya-karya ini dapat dibandingkan dengan drama "At the Bottom" M. Gorky?

Penjelasan.

Tema kemiskinan rohani individu dibangkitkan dalam karya F. Dostoevsky, A.P. Chekhov, A.N. Ostrovsky. Karya-karya klasik Rusia dipenuhi dengan humanisme sejati: kepercayaan bahawa seseorang boleh bangkit bukan sahaja dari "bahagian bawah kehidupan", tetapi juga dari "bawah" jiwanya sendiri. Dalam permainan Gorky di rumah bilik, di mana, nampaknya, segala-galanya hilang untuk penghuninya, terdapat monolog tentang Lelaki yang boleh melakukan segala-galanya. Dalam drama Ostrovsky, di tengah-tengah kegelapan "kerajaan gelap", sifat yang kuat dilahirkan ("Ribut Petir", "Mahar"). Bantahan terhadap kemiskinan rohani, philistinisme berbunyi dalam cerita dan drama Chekhov ("Gooseberry", "Man in a Case").

Penjelasan.

Drama ini tergolong dalam genre drama. Mari kita berikan definisi.

Drama ialah genre sastera (drama), pentas dan sinematik. Ia mendapat pengedaran khusus dalam kesusasteraan abad ke-18-21, secara beransur-ansur menggantikan satu lagi genre dramaturgi - tragedi, menentangnya dengan plot yang kebanyakannya setiap hari dan gaya yang lebih dekat dengan realiti harian.

Jawapan: drama

Saya adalah penghubung dunia yang wujud di mana-mana,
Saya adalah tahap jirim yang melampau;
Saya adalah pusat kehidupan
Sifat dewa awal;
Saya reput dalam abu,
Saya memerintah guruh dengan fikiran saya.
Saya raja - saya hamba - saya cacing - saya tuhan!
G. R. Derzhavin

Genre drama "At the Bottom" (1902) ialah sebuah drama, manakala keaslian genrenya terserlah dalam jalinan rapat kandungan sosial dan falsafah.

Drama ini menggambarkan kehidupan "bekas orang" (gelandangan, pencuri, gelandangan, dll.), dan ini adalah tema kandungan sosial karya ini. Gorky memulakan permainan dengan fakta bahawa dalam ucapan pertama dia memberikan penerangan tentang rumah bilik: "Bawah tanah yang kelihatan seperti gua. Silingnya berat, gerbang batu, berjelaga, dengan plaster yang runtuh. Satu tingkap di bawah siling” (I). Dan dalam keadaan ini orang hidup! Penulis drama menunjukkan secara terperinci penginapan yang berbeza dari penubuhan Kostylev. Watak-watak utama dalam drama itu mempunyai biografi pendek, mengikut mana seseorang boleh menilai jenis orang yang jatuh ke "bawah" kehidupan. Ini adalah bekas penjenayah yang menjalani pelbagai hukuman di penjara (Satin, Baron), pemabuk (Pelakon, Bubnov), seorang pencuri kecil (Ash), seorang tukang yang hancur (Kleshch), seorang gadis yang mudah berbudi (Nastya), dll. Oleh itu, semua penginapan semalaman adalah orang dari jenis tertentu, mereka biasanya dipanggil "ampas masyarakat."

Menggambarkan "bekas orang", Gorky menunjukkan bahawa mereka tidak mempunyai cara untuk bangkit dari "bawah". Idea ini didedahkan dengan jelas dalam imej Tick. Dia seorang tukang, tukang kunci yang baik, tetapi dia berakhir di rumah bilik bersama dengan isterinya yang sakit. Klesh menjelaskan giliran malapetaka dalam nasibnya dengan fakta bahawa dia muflis kerana penyakit Anna, yang, dengan cara itu, dia sendiri membawa kepada penyakit dengan pukulan. Dia dengan bangga dan tegas mengisytiharkan kepada rakan sebilik bahawa mereka bukan rakan seperjuangannya: mereka adalah pemabuk dan pemabuk, dan dia seorang pekerja yang jujur. Berpaling kepada Ashes, Tick berkata: "Adakah anda fikir saya tidak akan keluar dari sini? Saya akan keluar..." (saya). Tick tidak pernah berjaya memenuhi impiannya: secara rasmi, kerana Anna memerlukan wang untuk pengebumian, dan dia menjual alat tukang kuncinya; sebenarnya, kerana Tick mahukan kesejahteraan hanya untuk dirinya sendiri. Dalam aksi terakhir drama itu, dia tinggal di rumah bilik yang sama. Dia tidak lagi memikirkan tentang kehidupan yang baik dan, bersama-sama dengan gelandangan lain, sedang makan, minum, bermain kad, benar-benar pasrah dengan nasibnya. Jadi Gorky menunjukkan keputusasaan hidup, keadaan terdesak orang di "bawah".

Idea sosial permainan ini adalah bahawa orang di "bawah" hidup dalam keadaan yang tidak berperikemanusiaan, dan masyarakat yang membenarkan kewujudan tempat perlindungan sedemikian adalah tidak adil dan tidak berperikemanusiaan. Oleh itu, dalam permainan Gorky, celaan dinyatakan kepada struktur negara moden Rusia. Penulis drama itu, menyedari bahawa dalam kesusahan mereka, rumah bilik sebahagian besarnya menyalahkan diri mereka sendiri, namun bersimpati dengan mereka dan tidak menjadikan wira negatif daripada "mantan orang".

Pastinya watak negatif dalam Gorky hanyalah pemilik rumah bilik. Kostylev, tentu saja, jauh dari "tuan kehidupan" yang sebenar, tetapi "pemilik" ini adalah penghisap darah tanpa belas kasihan yang tidak teragak-agak untuk "membuang wang" (I), iaitu, untuk meningkatkan sewa di rumah bilik. . Wang itu, seperti yang dijelaskannya sendiri, dia perlu membeli minyak lampu, dan kemudian di hadapan ikonnya lampu itu tidak dapat dipadamkan. Dengan ketakwaannya, Kostylev tidak teragak-agak untuk menyinggung perasaan Natasha, mencelanya dengan sekeping roti. Untuk dipadankan dengan pemilik rumah bilik itu, isterinya Vasilisa, seorang wanita yang ganas dan ganas. Merasakan bahawa kekasihnya Vaska Pepel telah kehilangan minat terhadap pesonanya dan jatuh cinta dengan Natasha, dia memutuskan untuk membalas dendam terhadap suaminya yang dibenci, Vaska pengkhianat, dan saingan saudara perempuannya yang bahagia sekaligus. Vasilisa memujuk kekasihnya untuk membunuh suaminya, menjanjikan wang dan persetujuan untuk berkahwin dengan Natalya, tetapi Pepel dengan cepat memahami kelicikan seorang perempuan simpanan yang menjengkelkan. Kedua-dua Kostylev dan Vasilisa, seperti yang digambarkan oleh Gorky, adalah munafik yang bersedia untuk melanggar mana-mana undang-undang moral dan undang-undang demi keuntungan. Konflik sosial dalam drama itu terikat hanya antara tetamu dan pemilik rumah bilik. Benar, Gorky tidak memburukkan lagi konflik ini, kerana rumah-rumah bilik telah menyerah sepenuhnya kepada nasib mereka.

Drama ini mempersembahkan wira yang terdesak, dihimpit oleh keadaan hidup. Bolehkah anda membantu mereka? Bagaimana untuk menyokong mereka? Apa yang mereka perlukan - simpati-saguhati atau kebenaran? Dan apakah kebenarannya? Jadi dalam drama "At the Bottom", sehubungan dengan kandungan sosial, tema falsafah timbul tentang kebenaran dan kebohongan-penghiburan, yang mula aktif terungkap dalam aksi kedua, selepas kemunculan pengembara Luke di rumah bilik. Lelaki tua ini benar-benar tidak mementingkan diri sendiri membantu dengan nasihat kepada bilik-rumah, tetapi tidak kepada semua orang berturut-turut. Sebagai contoh, dia tidak berusaha untuk menghiburkan Sateen, kerana dia memahami bahawa orang ini tidak memerlukan simpati sesiapa. Tidak ada perbualan yang menyelamatkan jiwa antara Luka dan Baron, kerana Baron adalah orang yang bodoh dan kosong, tidak ada gunanya menghabiskan kekuatan mental untuknya. Memberi nasihat, lelaki tua itu tidak malu apabila beberapa pahlawan menerima simpatinya dengan rasa terima kasih (Anna, Pelakon), sementara yang lain - dengan ironi yang merendahkan (Ash, Bubnov, Kleshch).

Walau bagaimanapun, ternyata Luke dengan saguhatinya hanya membantu Anna yang hampir mati, menenangkannya sebelum kematiannya. Bagi pahlawan yang lain, kebaikan dan penghiburan beliau tidak dapat membantu. Luka memberitahu Pelakon tentang hospital untuk peminum alkohol yang merawat semua orang secara percuma. Dia memberi isyarat kepada pemabuk yang lemah semangat itu dengan mimpi indah untuk sembuh dengan cepat, satu-satunya perkara yang boleh dia lakukan, dan Pelakon itu menggantung dirinya. Setelah mendengar perbualan Ash dengan Vasilisa, lelaki tua itu cuba menghalang lelaki itu daripada cubaan membunuh Kostylev. Vasily, menurut Luka, harus mengeluarkan Natasha dari keluarga Kostylev dan pergi bersamanya ke Siberia, dan di sana memulakan kehidupan baru yang jujur, yang dia impikan. Tetapi nasihat baik Luke tidak dapat menghentikan peristiwa tragis: Vasily secara tidak sengaja, tetapi masih membunuh Kostylev, selepas Vasilisa dengan kejam melumpuhkan Natalya kerana cemburu.

Dalam drama itu, hampir setiap wira menyatakan pendapatnya tentang masalah falsafah kebenaran dan penghiburan dusta. Setelah membawa Pelakon itu membunuh diri, dan kisah cinta Vaska Pepel kepada pengakhiran yang tragis, Gorky nampaknya menyatakan sikap negatifnya terhadap penghiburan Luka. Walau bagaimanapun, dalam drama itu, kedudukan falsafah lelaki tua itu disokong oleh hujah-hujah yang serius: Luke, hanya melihat kemiskinan dan kesedihan orang biasa semasa pengembaraannya, secara amnya kehilangan kepercayaan kepada kebenaran. Dia menceritakan kisah hidup apabila kebenaran membawa orang yang percaya di negeri yang benar untuk membunuh diri (III). Kebenaran, menurut Luca, adalah apa yang anda suka, apa yang anda fikir adalah betul dan adil. Sebagai contoh, kepada soalan rumit Ash sama ada ada Tuhan, lelaki tua itu menjawab: "Jika kamu percaya, ada, jika kamu tidak percaya, tidak... Apa yang kamu percayai, itu adalah..." (II ). Apabila Nastya memberitahu sekali lagi tentang cintanya yang indah dan tiada seorang pun daripada penghuni bilik yang mempercayainya, dia menjerit dengan air mata dalam suaranya: "Saya tidak mahu lebih! Saya tidak akan berkata... Jika mereka tidak percaya... jika mereka ketawa...' Tetapi Luke meyakinkannya: “... jangan marah! Saya tahu... saya percaya. Kebenaran anda, bukan milik mereka... Jika anda percaya, anda mempunyai cinta sejati... begitulah! Adakah!" (III).

Bubnov juga bercakap tentang kebenaran: "Tetapi saya ... saya tidak tahu bagaimana untuk berbohong! Untuk apa? Pada pendapat saya - jatuhkan seluruh kebenaran sebagaimana adanya! Kenapa perlu malu? (III). Kebenaran seperti itu tidak membantu seseorang untuk hidup, tetapi hanya menghancurkan dan memalukan dia. Ilustrasi yang meyakinkan tentang kebenaran ini ialah episod kecil yang muncul daripada perbualan antara Kvashnya dan pembuat kasut Alyoshka pada akhir babak keempat. Kvashnya memukul rakan sebiliknya, bekas anggota polis Medvedev, di bawah tangan yang panas. Dia melakukannya dengan mudah, terutamanya kerana dia mungkin tidak akan kembali: lagipun, Medvedev menyayanginya dan, lebih-lebih lagi, takut dia akan menghalaunya jika dia berkelakuan seperti suami pertamanya. Alyoshka "untuk ketawa" memberitahu seluruh kawasan kejiranan tentang bagaimana Kvashnya "mengheret" rakan sebiliknya dengan rambut. Sekarang semua kenalan mengejek Medvedev yang dihormati, bekas anggota polis, dan "kemuliaan" itu menghinanya, dia "mula minum" kerana malu (IV). Inilah hasil kebenaran yang disampaikan oleh Bubnov.

Membangkitkan masalah kebenaran dan penghiburan dusta, Gorky, tentu saja, ingin menyatakan pendapatnya sendiri mengenai isu falsafah ini. Secara umum diterima bahawa sudut pandangan pengarang disuarakan oleh Satin, sebagai wira lakonan yang paling sesuai untuk peranan ini. Ini merujuk kepada monolog terkenal tentang Lelaki itu dari aksi terakhir: “Apakah kebenaran? Manusia adalah kebenaran! (...) Seseorang mesti menghormati seseorang! Jangan kesian...jangan hina dia dengan kasihan...kau kena hormat dia! (...) Kepalsuan adalah agama hamba dan tuan... Kebenaran adalah tuhan orang merdeka!” (IV). Ini adalah kebenaran tinggi yang menyokong seseorang, memberi inspirasi kepadanya dalam memerangi halangan hidup. Kebenaran seperti ini, menurut Gorky, yang diperlukan oleh orang ramai. Dengan kata lain, monolog Sateen tentang Man menyatakan idea kandungan falsafah drama itu.

Penulis drama itu sendiri tidak menentukan genre karyanya, tetapi hanya memanggil "At the Bottom" sebagai drama. Di manakah drama ini harus dikaitkan - kepada komedi, drama atau tragedi? Drama, seperti komedi, menunjukkan kehidupan peribadi wira, tetapi, tidak seperti komedi, ia tidak mempersendakan moral wira, tetapi meletakkan mereka bertentangan dengan kehidupan sekeliling. Drama, seperti tragedi, menggambarkan percanggahan sosial atau moral yang tajam, tetapi, tidak seperti tragedi, ia mengelak daripada menunjukkan watak yang luar biasa. Dalam drama "At the Bottom" Gorky tidak mengejek apa-apa; sebaliknya, Pelakon itu mati di peringkat akhir. Walau bagaimanapun, Pelakon itu sama sekali tidak seperti wira tragis yang bersedia untuk menegaskan keyakinan ideologi dan prinsip moralnya walaupun dengan mengorbankan nyawanya sendiri (seperti Katerina Kabanova dari drama A.N. Ostrovsky "Ribut Petir"): punca kematian Watak Gorky adalah kelemahan watak dan ketidakupayaan untuk menahan kesukaran hidup. Akibatnya, mengikut ciri genre, drama "At the Bottom" adalah drama.

Merumuskan perkara di atas, dapat diperhatikan bahawa drama "At the Bottom" adalah karya seni yang indah, di mana dua masalah ditimbulkan dan saling berkaitan - masalah keadilan sosial dalam masyarakat Rusia kontemporari pengarang dan falsafah "abadi". masalah kebenaran dan penghiburan dusta. Keyakinan penyelesaian Gorky untuk masalah ini dapat dijelaskan oleh fakta bahawa penulis drama tidak memberikan jawapan yang tidak jelas kepada soalan yang dikemukakan.

Di satu pihak, penulis menunjukkan betapa sukarnya untuk bangkit dari "bawah" masyarakat. Sejarah Klesch mengesahkan bahawa adalah perlu untuk mengubah keadaan sosial yang menimbulkan rumah bilik; hanya bersama, dan bukan bersendirian, orang miskin boleh mencapai kehidupan yang layak. Tetapi, sebaliknya, rumah-rumah dua tingkat, yang dirosakkan oleh kemalasan dan pengemis, mereka sendiri tidak mahu bekerja untuk keluar dari rumah tingkat itu. Lebih-lebih lagi, Satin dan Baron bahkan mengagungkan kemalasan dan anarkisme.

Gorky, dengan pengakuannya sendiri, merancang untuk mendedahkan dalam drama "At the Bottom" idea tentang penghiburan pembohongan yang cantik hati dan membuai dan Luka, penyebar utama idea penghiburan. . Tetapi imej pengembara yang luar biasa dalam drama itu ternyata sangat kompleks dan, bertentangan dengan niat pengarang, sangat menarik. Pendek kata, pendedahan Luke yang jelas tidak berhasil, seperti yang ditulis oleh Gorky sendiri dalam artikel "On Plays" (1933). Baru-baru ini, frasa Sateen (seseorang tidak boleh mengasihani seseorang, tetapi menghormati) difahami secara literal: kasihan memalukan seseorang. Tetapi masyarakat moden nampaknya telah menjauhkan diri dari penilaian yang begitu jelas dan mengiktiraf bukan sahaja kebenaran Sateen, tetapi juga kebenaran Luke: orang yang lemah, tidak berdaya boleh dan bahkan harus dikasihani, iaitu, bersimpati dan membantu mereka. Tidak ada yang memalukan dan menghina seseorang dalam sikap sedemikian.

ciri genre. Masalah genre drama M. Gorky "At the Bottom" tidak banyak dikaji. Pengkritik awal abad ke-20 mengaitkan permainan Gorky dengan pelbagai genre drama falsafah. "Gorky tidak mempunyai seorang wira yang tidak akan berfalsafah," tulis K. Chukovsky. - Setiap satu akan muncul di halamannya sedikit, dan seterusnya mula menyatakan falsafahnya. Semua orang bercakap dalam kata-kata mutiara; tiada siapa yang hidup sendiri, tetapi hanya untuk kata-kata mutiara. Mereka hidup dan bergerak bukan untuk pergerakan, bukan untuk kehidupan, tetapi untuk berfalsafah.

Dalam salah satu buku pertama tentang drama Gorky "At the Bottom" (A.A. Smirnov-Treplev, 1904), genre drama itu sudah ditakrifkan sebagai "drama falsafah" "dengan kandungan simboliknya yang mendalam" yang mampu "mengaburkan setiap hari. sampingan: begitu padat permainan itu tepu dengan idea yang dibentangkan dalam imej hidup.

I. Annensky percaya bahawa "At the Bottom" adalah drama sebenar, cuma tidak biasa-biasa sahaja, hampir dalam genre dengan tragedi.

Kemudian kerja Gorky dipanggil "drama baru". Dalam kritikan sastera beberapa tahun kebelakangan ini, genre drama "At the Bottom" ditakrifkan sebagai jenis drama sosio-falsafah baru, di mana beban utama jatuh pada monolog dan dialog watak-watak dan konflik dramatik.

Ciri genre "Di bahagian bawah"

5 (100%) 1 undi