Mengenai Artis dan karya mereka. Petikan. Lukisan dan artis (topik dalam bahasa Inggeris) Showforum bagaimana artis menggambarkan

Ternyata imej lain tersembunyi di bawah lukisan beberapa artis terkenal. Kadang-kadang, jika anda melihat dengan teliti, ia boleh dilihat dengan mata kasar. Tetapi lebih kerap mereka ditemui oleh ahli sejarah seni semasa mengkaji lukisan tuan atau pemulih terkenal yang bekerja pada pemulihan lukisan. Dalam tinjauan kami, terdapat enam kes paling menarik apabila lukisan dipenuhi dengan imej tersembunyi.

Menjawab soalan mengenai lukisan tersembunyi, saintis mencatatkan bahawa sebab penampilan mereka pada kanvas yang diketahui adalah berbeza. Kadang-kadang artis itu tidak suka versi asal, kadang-kadang gambar itu terpaksa dilukis semula kerana pendapat umum, dan juga berlaku bahawa artis mendapati diri mereka dalam kesusahan kewangan, tidak mampu untuk membeli kanvas baru, dan menggunakan yang lama untuk karya baru mereka.

1. Payudara raja dalam lukisan oleh Jean Auguste Ingres

Di sebelah kiri lukisan oleh artis neoklasik Perancis Ingres "Potret Jacques Marquet, Baron de Montbreton de Norvin" (1811-12), yang menggambarkan ketua polis di Rom selepas penaklukan kota oleh Napoleon, walaupun dengan mata kasar anda boleh melihat payudara kepala kanak-kanak. Adalah dipercayai bahawa ini adalah patung kepala anak Napoleon, yang diisytiharkan oleh bapanya sebagai raja Rom. Pada tahun 1814, apabila Napoleon akhirnya dikalahkan dan diturunkan takhta, Ingres melukis lukisan itu atas sebab politik dan melukis lukisan baru di atasnya.

2. Wanita dalam "Gitar Lama" Picasso

Pablo Picasso mengalami tempoh yang sukar pada 1901-1904, apabila dia tidak mempunyai wang untuk membeli bahan baru untuk bekerja. Dia sering mengusahakan kanvas lama dan menggunakannya untuk mencipta lukisan baharu. Salah satu contoh pentimento yang paling terkenal dalam karya Picasso ialah lukisan "The Old Guitarist", di mana sosok wanita yang dilukis telah ditemui.

Pengkritik seni sebelum ini telah melihat kontur kabur di belakang leher melengkung pemain gitar, tetapi hanya dengan menerangi gambar dengan sinar-X mereka mendedahkan imej lama seorang wanita yang memberi makan anak kecil, dan di sebelah mereka adalah lembu jantan dan biri-biri.

3. Lelaki berjanggut di Bilik Biru Picasso

Lukisan Picasso The Blue Room, yang dilukis pada tahun 1901, juga mengandungi rahsia yang baru-baru ini didedahkan oleh tomografi optik inframerah. Jika anda meletakkan gambar secara menegak, seorang lelaki berjanggut tertentu dengan banyak cincin di jarinya ditemui di bawah lapisan cat.

4. Tali bahu dalam "Potret Madame X" John Singer Sargent

"Potret Madame X", yang dipamerkan di Muzium Seni Metropolitan, dianggap sebagai ikon gaya kerana pakaian hitam ringkas wanita yang digambarkan di atasnya, figuranya yang megah dan ekspresi muka yang angkuh. Bagaimanapun, pada satu ketika potret ini dianggap sebagai penghinaan yang memalukan terhadap kesopanan dan memberi kesan yang sangat negatif terhadap kerjaya artis di Eropah.

Wanita dalam potret itu ialah sosialit terkenal Paris Virginie Gautreau. Kulitnya yang pucat, yang dianggap sebagai lambang kecantikan pada masa itu, menyebabkan seorang pengkritik kontemporari menggambarkan ton kulit Gautreau sebagai "mayat". Kesan ini dicapai melalui penggunaan arsenik. Gautreau juga mewarnakan rambutnya dengan inai untuk kontras yang lebih besar. Untuk menekankan keindahan Gautreau yang luar biasa, Sargent menggambarkannya dalam gaun hitam, salah satu talinya jatuh ke bahunya.

Apabila potret itu mula dipamerkan di Salon Paris, orang ramai meletup dengan kemarahan, kerana tali bahu yang separuh jatuh didapati sangat lucah. Akibatnya, Sargent menulis semula perincian pakaian ini, mengangkatnya ke atas bahunya.

5. Wanita di tingkap

Di Galeri Nasional di London, dalam proses memulihkan kanvas dari tahun 1500-an oleh artis yang tidak dikenali, "solekan" yang luar biasa ditemui. Ternyata berambut perang dalam gambar itu sebenarnya berambut coklat, dan warna rambutnya telah ditulis semula oleh artis berbanding yang asal. Hari ini, lukisan itu telah dipulihkan kepada keadaan asal dan ditempatkan di Galeri Negara.

6. Paus dalam "Pemandangan Pantai" Hendrick van Antonissen

Apabila lukisan Belanda abad ketujuh belas ini didermakan kepada Muzium Fitzwilliam, ia hanya menggambarkan pemandangan pantai. Walau bagaimanapun, ahli sejarah seni telah hairan mengapa lukisan itu menggambarkan orang ramai berkumpul berhampiran air tanpa sebab yang jelas. Selepas pemulihan, di bawah lapisan cat, imej ikan paus yang dihanyutkan ke darat ditemui. Ikan paus itu dipercayai telah dicat atas sebab-sebab estetik pada abad ke-18 atau ke-19.

Ahli seni akan berminat untuk mempelajarinya.

Hari ini kami mempersembahkan kepada anda dua puluh lukisan yang patut diberi perhatian dan pengiktirafan. Lukisan-lukisan ini dilukis oleh artis terkenal, dan mereka harus diketahui bukan sahaja oleh orang yang terlibat dalam seni, tetapi juga oleh orang biasa, kerana seni melukis kehidupan kita, estetika memperdalam pandangan kita tentang dunia. Berikan seni tempat yang sewajarnya dalam hidup anda...

1. "Perjamuan Terakhir". Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Lukisan monumental oleh Leonardo da Vinci yang menggambarkan pemandangan perjamuan terakhir Kristus bersama murid-muridnya. Dicipta pada tahun 1495-1498 di biara Dominican Santa Maria delle Grazie di Milan.

Lukisan itu telah ditugaskan oleh Leonardo daripada penaungnya, Duke Lodovico Sforza dan isterinya Beatrice d'Este. Lambang Sforza dilukis pada lunettes di atas lukisan itu, dibentuk oleh siling dengan tiga gerbang. Lukisan itu dimulakan pada tahun 1495 dan siap pada tahun 1498; kerja terputus-putus. Tarikh permulaan kerja tidak tepat, kerana "arkib biara telah dimusnahkan, dan sebahagian kecil daripada dokumen yang kami telah bertarikh 1497, ketika lukisan itu hampir siap."

Lukisan itu menjadi peristiwa penting dalam sejarah Renaissance: kedalaman perspektif yang dihasilkan semula dengan betul mengubah arah perkembangan lukisan Barat.

Adalah dipercayai bahawa banyak rahsia dan petunjuk tersembunyi dalam gambar ini - sebagai contoh, terdapat andaian bahawa imej Yesus dan Yudas dihapuskan daripada satu orang. Apabila Da Vinci melukis gambar itu, dalam penglihatannya, Yesus mempersonifikasikan kebaikan, manakala Yudas adalah jahat. Dan apabila tuannya menemui "Yudasnya" (seorang pemabuk dari jalan), ternyata, menurut ahli sejarah, pemabuk ini telah berfungsi sebagai prototaip untuk melukis imej Yesus beberapa tahun sebelumnya. Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa gambar ini menangkap seseorang dalam tempoh yang berbeza dalam hidupnya.

2. "Bunga Matahari". Vincent van Gogh, 1887

Nama dua kitaran lukisan oleh artis Belanda Vincent van Gogh. Siri pertama dibuat di Paris pada tahun 1887. Ia didedikasikan untuk bunga berbohong. Siri kedua telah siap setahun kemudian, di Arles. Dia menggambarkan sejambak bunga matahari dalam pasu. Dua lukisan Paris telah diperoleh oleh rakan van Gogh Paul Gauguin.

Artis melukis bunga matahari sebelas kali. Empat lukisan pertama telah dicipta di Paris pada Ogos-September 1887. Bunga potong besar terletak seperti beberapa makhluk aneh yang mati di depan mata kita.

3. "Gelombang kesembilan". Ivan Konstantinovich Aivazovsky?, 1850.

Salah satu lukisan paling terkenal oleh pelukis marin Rusia Ivan Aivazovsky disimpan di Muzium Rusia.

Pelukis menggambarkan laut selepas ribut malam yang paling kuat dan orang-orang yang karam. Sinaran matahari menerangi ombak besar. Yang terbesar dari mereka - aci kesembilan - bersedia untuk jatuh ke atas orang yang cuba melarikan diri di atas bangkai tiang.

Walaupun kapal itu musnah dan hanya tinggal tiang, orang di atas tiang masih hidup dan terus melawan anasir. Nada hangat gambar itu menjadikan laut tidak begitu keras dan memberi harapan kepada penonton bahawa orang ramai akan diselamatkan.

Dicipta pada tahun 1850, lukisan "The Ninth Wave" segera menjadi yang paling terkenal dari semua marinanya dan diperoleh oleh Nicholas I.

4. "Maja Bogel". Francisco Goya, 1797-1800

Lukisan oleh artis Sepanyol Francisco Goya, dilukis sekitar 1797-1800. Berpasangan dengan lukisan "Maja dressed" (La maja vestida). Lukisan itu menggambarkan maja - seorang wanita bandar Sepanyol abad ke-18-19, salah satu objek kegemaran artis bagi imej itu. Maja Nude adalah salah satu karya awal seni Barat yang menggambarkan wanita telanjang sepenuhnya tanpa konotasi mitologi atau negatif.

5. "Penerbangan kekasih." Marc Chagall, 1914-1918

Kerja pada lukisan "Above the City" bermula pada tahun 1914, dan tuan menggunakan sentuhan akhir hanya pada tahun 1918. Pada masa ini, Bella bertukar daripada kekasih bukan sahaja menjadi pasangan yang dipuja, tetapi juga ibu kepada anak perempuan mereka Ida, selama-lamanya menjadi muse utama pelukis. Kesatuan anak perempuan kaya dari tukang emas keturunan dan seorang pemuda Yahudi yang sederhana, yang ayahnya mencari nafkah dengan memunggah ikan haring, hanya boleh dipanggil penyelewengan, tetapi cinta lebih kuat dan mengatasi semua konvensyen. Cinta inilah yang memberi inspirasi kepada mereka, mengangkat mereka ke syurga.

Karina menggambarkan dua cinta Chagall sekaligus - Bella dan Vitebsk sayang. Jalan-jalan dibentangkan dalam bentuk rumah, dipisahkan oleh pagar gelap yang tinggi. Penonton tidak akan segera melihat seekor kambing sedang meragut di sebelah kiri tengah gambar, dan seorang lelaki sederhana dengan seluarnya turun di latar depan - jenaka dari pelukis, keluar dari konteks umum dan suasana romantis karya itu, tetapi ini adalah keseluruhan Chagall ...

6. "Wajah perang." Salvador Dali, 1940

Lukisan oleh artis Sepanyol Salvador Dali, dilukis pada tahun 1940.

Lukisan itu dicipta dalam perjalanan ke Amerika Syarikat. Terkesan dengan tragedi yang berlaku di dunia, kehausan darah ahli politik, tuan mula bekerja di atas kapal. Terletak di Muzium Boijmans-van Beuningen di Rotterdam.

Setelah kehilangan semua harapan untuk kehidupan normal di Eropah, artis itu meninggalkan Paris tercintanya ke Amerika. Perang meliputi Dunia Lama dan berusaha untuk mengambil alih seluruh dunia. Tuannya belum tahu bahawa tinggal di Dunia Baru selama lapan tahun akan menjadikannya benar-benar terkenal, dan karyanya - karya seni dunia.

7. "Menjerit". Edvard Munch, 1893

The Scream (Norwegian Skrik) ialah satu siri lukisan yang dicipta antara 1893 dan 1910 oleh pelukis Ekspresionis Norway Edvard Munch. Mereka menggambarkan sosok manusia yang menjerit putus asa terhadap langit merah darah dan latar belakang landskap yang sangat umum. Pada tahun 1895, Munch mencipta litograf pada subjek yang sama.

Langit merah dan panas berapi-api menutupi fjord yang sejuk, yang seterusnya, menimbulkan bayang-bayang yang hebat, serupa dengan sejenis raksasa laut. Ketegangan mengganggu ruang, garis putus, warna tidak sepadan, perspektif musnah.

Ramai pengkritik percaya bahawa plot gambar itu adalah buah fantasi sakit orang yang sakit mental. Seseorang melihat dalam karya itu firasat malapetaka ekologi, seseorang menyelesaikan persoalan tentang jenis mumia yang memberi inspirasi kepada pengarang untuk melakukan kerja ini.

8. "Gadis dengan anting-anting mutiara." Jan Vermeer, 1665

Lukisan "Girl with a Pearl Earring" (Belanda. "Het meisje met de parel") ditulis sekitar tahun 1665. Kini disimpan di Muzium Mauritshuis, The Hague, Belanda, dan merupakan ciri khas muzium tersebut. Lukisan itu, yang diberi nama Mona Lisa Belanda, atau Mona Lisa dari Utara, ditulis dalam genre Tronie.

Terima kasih kepada filem 2003 Girl with a Pearl Earring oleh Peter Webber, sebilangan besar orang yang jauh dari melukis telah mengetahui tentang artis Belanda yang hebat Jan Vermeer, serta lukisannya yang paling terkenal, Girl with a Pearl Earring.

9. "Menara Babel". Pieter Brueghel, 1563

Lukisan terkenal oleh Pieter Brueghel. Artis mencipta sekurang-kurangnya dua lukisan mengenai subjek ini.

Lukisan itu berada di Muzium Kunsthistorisches, Vienna.

Terdapat kisah dalam Alkitab tentang bagaimana penduduk Babylon cuba membina menara yang tinggi untuk mencapai langit, tetapi Tuhan membuat mereka bercakap bahasa yang berbeza, tidak lagi memahami antara satu sama lain, dan menara itu masih belum siap.

10. "Wanita Algeria." Pablo Picasso, 1955

"Wanita Algeria" - satu siri 15 lukisan yang dicipta oleh Picasso pada 1954-1955 berdasarkan lukisan Eugene Delacroix; lukisan dibezakan oleh huruf yang diberikan oleh artis dari A hingga O. "Versi O" ditulis pada 14 Februari 1955; untuk beberapa lama ia milik pengumpul seni terkenal Amerika pada abad ke-20, Victor Ganz.

"Women of Algiers (versi O)" karya Pablo Picasso telah dijual pada harga $180 juta.

11. "Planet baru". Konstantin Yuon, 1921

Pelukis Soviet Rusia, pakar landskap, artis teater, ahli teori seni. Ahli akademik Akademi Seni USSR. Artis Rakyat USSR. Pemenang Hadiah Stalin ijazah pertama. Ahli CPSU sejak 1951.

Ini menakjubkan, dicipta pada tahun 1921 dan tidak sama sekali ciri artis realis Yuon, lukisan "Planet Baru" adalah salah satu karya paling terang yang merangkumi imej perubahan yang berlaku pada Revolusi Oktober pada dekad kedua abad ke-20. Sistem baharu, cara baharu dan cara pemikiran baharu masyarakat Soviet yang baru dilahirkan. Apa yang menanti manusia sekarang? Masa depan cerah? Perkara ini belum difikirkan ketika itu, tetapi hakikat bahawa Soviet Rusia dan seluruh dunia sedang memasuki era perubahan adalah jelas, begitu juga dengan kelahiran pantas sebuah planet baharu.

12. "Sistine Madonna". Raphael Santi, 1754

Lukisan oleh Raphael, yang telah berada di Galeri Old Masters di Dresden sejak 1754. Kepunyaan puncak yang diiktiraf secara umum pada Zaman Renaissance Tinggi.

Bersaiz besar (265 × 196 cm, kerana saiz lukisan ditunjukkan dalam katalog Galeri Dresden) kanvas itu dicipta oleh Raphael untuk mezbah gereja biara St. Sixtus di Piacenza, ditugaskan oleh Pope Julius II. Terdapat hipotesis bahawa lukisan itu dicat pada 1512-1513 sebagai penghormatan kepada kemenangan ke atas Perancis, yang menyerang Lombardy semasa Perang Itali, dan penggabungan Piacenza seterusnya ke dalam Negara Paus.

13. "Maria Magdalena yang bertaubat". Titian (Tiziano Vecellio), dicat sekitar 1565

Lukisan yang dilukis sekitar 1565 oleh artis Itali Titian Vecellio. Kepunyaan Muzium Pertapaan Negeri di St. Petersburg. Kadangkala tarikh penciptaan diberikan sebagai "1560-an".

Model lukisan itu adalah Giulia Festina, yang mengejutkan artis dengan rambut emas. Kanvas yang telah siap sangat mengagumkan Duke of Gonzaga, dan dia memutuskan untuk memesan salinannya. Kemudian, Titian, menukar latar belakang dan bergambar wanita itu, melukis beberapa karya yang lebih serupa.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Potret Puan Lisa del Giocondo, (ital. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - lukisan oleh Leonardo da Vinci, terletak di Louvre (Paris, Perancis), salah satu lukisan paling terkenal di dunia, yang dipercayai potret Lisa Gherardini, isteri seorang pedagang sutera dari Florence, Francesco del Giocondo, dicat sekitar 1503-1505 .

Menurut salah satu versi yang dikemukakan, "Mona Lisa" adalah potret diri artis.

15. "Pagi di hutan pain", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Lukisan oleh artis Rusia Ivan Shishkin dan Konstantin Savitsky. Savitsky melukis beruang, tetapi pengumpul Pavel Tretyakov memadamkan tandatangannya, jadi satu lukisan sering disenaraikan sebagai pengarang.

Idea untuk lukisan itu dicadangkan kepada Shishkin oleh Savitsky, yang kemudiannya bertindak sebagai pengarang bersama dan menggambarkan figura anak-anak. Beruang ini, dengan beberapa perbezaan dalam postur dan nombor (pada mulanya terdapat dua daripadanya), muncul dalam lukisan dan lakaran persediaan. Haiwan itu ternyata sangat baik untuk Savitsky sehingga dia juga menandatangani lukisan itu bersama Shishkin.

16. "Kami tidak menunggu." Ilya Repin, 1884-1888

Lukisan oleh artis Rusia Ilya Repin (1844-1930), dilukis pada 1884-1888. Ia adalah sebahagian daripada koleksi Galeri Tretyakov Negeri.

Lukisan yang ditunjukkan pada pameran pengembaraan ke-12 adalah sebahagian daripada kitaran naratif yang didedikasikan untuk nasib revolusioner populis Rusia.

17. Bola di Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876.

Lukisan yang dilukis oleh artis Perancis Pierre-Auguste Renoir pada tahun 1876.

Tempat di mana lukisan itu terletak ialah Musée d'Orsay. Moulin de la Galette ialah kedai minuman yang murah di Montmartre tempat pelajar dan belia bekerja Paris berkumpul.

18. Malam berbintang. Vincent van Gogh, 1889

De sterrennacht- lukisan oleh artis Belanda Vincent van Gogh, yang ditulis pada bulan Jun 1889, dengan pemandangan langit sebelum fajar di atas bandar fiksyen dari tingkap timur kediaman artis di Saint-Remy-de-Provence. Sejak 1941 ia telah disimpan di Muzium Seni Moden di New York. Ia dianggap sebagai salah satu karya terbaik Van Gogh dan salah satu karya lukisan Barat yang paling penting.

19. "Penciptaan Adam". Michelangelo, 1511.

Fresco oleh Michelangelo, dicat sekitar 1511. Lukisan dinding adalah yang keempat daripada sembilan gubahan pusat di siling Kapel Sistine.

The Creation of Adam ialah salah satu gubahan mural yang paling cemerlang di Sistine Chapel. Di ruang angkasa yang tidak berkesudahan, Tuhan Bapa terbang, dikelilingi oleh malaikat tanpa sayap, dengan jubah putih berkibar. Tangan kanan dihulurkan ke arah tangan Adam dan hampir menyentuhnya. Berbaring di atas batu hijau, badan Adam secara beransur-ansur mula bergerak, bangun untuk hidup. Keseluruhan komposisi tertumpu pada isyarat dua tangan. Tangan Tuhan memberikan dorongan, dan tangan Adam menerimanya, memberikan tenaga kehidupan kepada seluruh tubuh. Dengan fakta bahawa tangan mereka tidak menyentuh, Michelangelo menekankan kemustahilan untuk menghubungkan ilahi dan manusia. Dalam imej Tuhan, menurut artis, bukan prinsip ajaib yang berlaku, tetapi tenaga kreatif yang besar. Dalam imej Adam, Michelangelo menyanyikan kekuatan dan keindahan tubuh manusia. Sebenarnya, bukan ciptaan manusia yang muncul di hadapan kita, tetapi saat dia menerima jiwa, pencarian ghairah untuk ketuhanan, dahagakan pengetahuan.

20. "Cium di langit berbintang." Gustav Klimt, 1905-1907

Lukisan oleh artis Austria Gustav Klimt, dilukis pada tahun 1907-1908. Kanvas itu tergolong dalam tempoh karya Klimt, yang dipanggil "emas", karya terakhir pengarang dalam "tempoh keemasannya".

Di atas batu, di pinggir padang rumput bunga, dalam aura keemasan, kekasih berdiri sepenuhnya tenggelam dalam satu sama lain, dipagari dari seluruh dunia. Disebabkan ketidakpastian tempat apa yang berlaku, nampaknya pasangan yang digambarkan dalam gambar itu bergerak ke keadaan kosmik yang tidak tertakluk kepada masa dan ruang, di luar semua stereotaip sejarah dan sosial dan malapetaka. Kesendirian yang lengkap dan wajah lelaki itu berpaling ke belakang hanya menekankan kesan pengasingan dan detasmen berhubung dengan pemerhati.

Sumber - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

20 lukisan yang semua orang patut tahu (sejarah lukisan) dikemas kini: 23 November 2016 oleh: laman web

Lelaki, kami meletakkan jiwa kami ke dalam laman web ini. Terima kasih untuk itu
kerana menemui keindahan ini. Terima kasih atas inspirasi dan goosebumps.
Sertai kami di Facebook Dan Bersentuhan dengan

Seni tinggi adalah perkara yang kompleks dan tidak dapat difahami oleh ramai orang. Lukisan Renaissance dengan imej yang ideal menarik ramai pengagum, tetapi tidak mudah bagi semua orang untuk mempercayai bahawa karya Picasso dan Kandinsky benar-benar boleh menelan belanja yang luar biasa. Banyaknya orang telanjang dalam gambar adalah satu lagi misteri, serta paradoks bahawa lukisan yang baik tidak semestinya cantik.

laman web Saya mempelajari jawapan kepada beberapa soalan ingin tahu tentang lukisan dengan melihat ke dalam karya pengkritik seni dan ahli budaya.

1. Adakah lukisan itu benar-benar mahal?

Sekali-sekala kita mendengar tentang jumlah gila yang dibentangkan untuk gambar ini atau itu. Tetapi sebenarnya, wang sebegitu adalah sebahagian daripada kerja yang sangat sedikit. Kebanyakan artis tidak pernah melihat jumlah wang yang besar. Ahli sejarah seni Jonathan Binstock percaya bahawa terdapat hanya kira-kira 40 pengarang di dunia yang lukisannya dinilai dengan jumlah dengan banyak sifar.

Jenama memerintah seni

Ini mungkin contoh yang paling menarik. Anda mungkin pernah mendengar tentang artis grafiti Banksy. Orientasi sosial akut karya dan biografi, yang diliputi dengan lingkaran misteri, melakukan tugas mereka. Hari ini, Banksy ialah seorang artis yang karyanya dinilai pada jumlah berbilang digit. Lukisannya "Girl with a Balloon" telah dijual pada harga £ 1.042 juta. Dan seluruh dunia mula bercakap tentang persembahan untuk memusnahkannya sejurus selepas jualan.

Banksy ialah jenama dan jenama terjual dengan baik. Oleh itu, Kos lukisan sebahagian besarnya ditentukan oleh kemasyhuran pengarangnya.

Kejayaan penjualan satu lukisan adalah kunci kejayaan orang lain

Seorang artis mungkin tidak bernasib baik untuk masa yang lama, dia akan tumbuh-tumbuhan dalam kemiskinan dan kesamaran, tidak dapat menjual karyanya secara menguntungkan. Tetapi sebaik sahaja dia berjaya menjual salah satu lukisannya dengan banyak wang, anda boleh yakin bahawa harga karyanya yang lain akan melambung tinggi.

Jarang, kekurangan, keunikan

Artis Belanda Jan Vermeer dipanggil tidak ternilai hari ini. Tidak begitu banyak lukisan milik berusnya - hanya 36. Artis menulis agak perlahan-lahan. Hilang pada tahun 1990, lukisan Belanda "Konsert" kini dianggarkan kira-kira $ 200 juta. Jarang dan kekurangan kanvas menjejaskan hakikat bahawa harga mereka setinggi langit.

Van Gogh yang legenda ialah jenama hebat. Terdapat beberapa lukisan oleh artis, dan jelas sekali dia tidak akan berbuat apa-apa lagi. Kerja dia unik.

10 tahun yang lalu, Komposisi Suprematist Malevich telah dijual pada harga $60 juta. Mungkin, jika tidak kerana krisis, ia akan dijual pada harga $100 juta. Lukisan oleh Malevich dalam koleksi peribadi tanpa pengecualian, dan bila masa berikutnya sesuatu kelas ini muncul di pasaran tidak diketahui. Mungkin dalam 10 tahun, mungkin dalam 100 tahun.

Secara umum, jelas: pembeli bersedia untuk membayar wang yang hebat untuk barangan yang sangat jarang berlaku.

Inovasi adalah mahal

Salah satu karya Richard Prince ke arah "pinjaman artistik".

Lukisan mengambil fungsi mercu tanda

Hari ini, tahap pelancongan budaya semakin berkembang, dan lukisan melaksanakan fungsinya tarikan. Pelancong beratur berjam-jam di muzium terkenal. Dan untuk mengisytiharkan dirinya dan menuntut kemasyhuran bertaraf dunia, galeri itu pastinya mesti memiliki karya asli pelukis terkenal dan popular.

Pusat pelancongan budaya yang dicipta secara buatan juga berkembang, contohnya, di Timur Tengah dan di China. Baru-baru ini keluarga diraja Qatar memasuki transaksi peribadi untuk $ 250 juta- semua supaya negara mempunyai gambar Cezanne "Pemain Kad".

Apabila ada segala-galanya, seni mula menarik

Pada tahun 2017, jutawan Dmitry Rybolovlev menjual lukisan ini kepada Leonardo da Vinci dengan harga $450 juta. Kini ini adalah perjanjian paling mahal dalam dunia lukisan.

Apabila anda mempunyai 4 rumah dan sebuah pesawat G5, apa lagi yang perlu dilakukan? Ia kekal hanya untuk melabur dalam lukisan, kerana ia adalah salah satu mata wang yang paling kukuh».

Lukisan oleh Georges Seurat "Canal at Gravelines, Great Fort Philippe".

Serpihan lukisan lukisan Michelangelo "Creation of Adam".

Malah orang Yunani kuno percaya bahawa tubuh telanjang itu sangat cantik.

Dalam seni, paling kerap berbogel - ia adalah simbol. Simbol kehidupan baru, keikhlasan, ketidakberdayaan makhluk hidup, serta hidup dan mati.

Selain itu, tiada apa yang menyebabkan emosi yang begitu kuat yang melihat, seperti aurat. Ia mungkin minat, malu, malu, atau kekaguman.

4. Mengapakah segala-galanya begitu rata dan secara amnya tidak realistik?

Lukisan oleh artis Czech Bohumil Kubishta "The Hypnotist".

Mungkin salah satu tuduhan yang paling biasa terhadap tuan moden berbunyi seperti ini: artis telah lupa bagaimana untuk kelihatan menyampaikan realiti. Oleh itu salah tanggapan bahawa objek kelihatan rata.

Tetapi mari kita lihat, sebagai contoh, pada kanvas kubis. Mereka memecahkan perspektif, tetapi menggambarkan objek pada masa yang sama dari sudut yang berbeza dan walaupun pada masa yang berbeza. Oleh itu, tidak boleh dikatakan bahawa imej pada kanvas adalah dua dimensi.

Ia tidak lagi perlu melukis "kelihatan" - gambar boleh melakukan ini. Oleh itu, adalah perlu untuk mencari jawapan kepada persoalan mengapa artis dalam gambar ini atau itu menggambarkan realiti sebagai rata, ia adalah perlu dalam idea pengarang. Mengalih keluar beberapa butiran imej, artis memfokuskan pada orang lain. Memudahkan imej, dia menjadikannya lebih ekspresif.Pelukis lukisan naif tidak mempunyai pendidikan akademik. Pirosmani dan Rousseau hanya belajar sendiri, tetapi lukisan mereka menarik mereka yang telah melihat segala-galanya dan yang bosan dengan lukisan tradisional. Gambar-gambar sedemikian adalah seperti nafas kesederhanaan yang memberi kehidupan.

Tetapi profesional artis avant-garde abad ke-19–20 mempunyai pendidikan seni dan asas yang kukuh di belakang mereka. mereka boleh menulis apa-apa cara tetapi pada satu ketika memutuskan untuk melakukannya dengan cara ini meniru golongan primitivis. Seperti yang mereka katakan, ini bertujuan, kerana ini adalah cara baru (dan oleh itu menarik bagi mereka yang bosan dengan yang lama) untuk mempengaruhi penonton.

Artis akan melakukan kerja yang hebat dengan lukisan dalam semangat klasikisme akademik, dan itulah sebabnya ia membosankan bagi mereka. Picasso muda melukis potret yang menyentuh dan agak realistik. Tetapi seorang artis yang matang telah memilih untuk dirinya sendiri jalan yang mengejutkan, menyegarkan mata, yang membantu menunjukkan bakat berwarna yang sejuk dan rasa bentuk.

Pendapat: untuk mengatakan bahawa gambar mestilah cantik adalah sama dengan mengatakan bahawa pawagam sebenar hanyalah komedi romantis atau melodrama dengan pengakhiran yang bahagia. Dan drama psikologi, filem aksi, thriller - ini bukan filem sama sekali. Setuju, ada logiknya.

Seni (termasuk lukisan) mesti bercakap bahasa pada zamannya. Dan untuk menikmati mana-mana gambar, walaupun yang realistik, anda perlu tahu apa yang digambarkan di atasnya. Di pameran, kami biasanya membaca kapsyen pada kanvas dan juga menggunakan panduan audio.

Lukisan apa yang berdekatan dengan anda?

Lukisan dan pelukis

Seni sentiasa menjadi cara untuk memahami dunia dan meluahkan perasaan dan emosi. Terdapat pelbagai bentuk seni dan lukisan hanyalah salah satunya.
Horace berkata bahawa "gambar adalah puisi tanpa kata-kata" dan memang begitu. Selama berabad-abad banyak teknik telah dibangunkan untuk membolehkan artis mengubah perasaan mereka menjadi imej di atas kanvas.
Pelukis Rusia mewakili seni Rusia yang dalam banyak cara unik dan sentiasa mengagumkan orang di seluruh dunia. Ia berasal dari pelukis ikon yang terkenal di dunia, yang paling terkenal ialah Andrey Rublyov.
Ramai pelukis Rusia memuji keindahan alam semula jadi Rusia dalam karya mereka. Ivan Shishkin amat terkenal dengan kanvasnya yang mewakili hutan Rusia (cth. "Pagi di Hutan Pine") manakala Isaac Levitan mendapat inspirasi daripada musim luruh Rusia.
Peredvizhniki termasuk artis abad ke-19. Salah seorang daripada mereka ialah Ilya Repin yang merupakan seorang artis yang meraikan untuk kanvas besarnya seperti "Ivan the Terrible and his Son Ivan" atau "Barge Haulers on the Volga". Victor Vasnetsov memilih gaya rakyat Rusia untuk "Bogatyrs" dan Mikhail Vrubel terkenal dengan keaslian pemikiran. "Demon"nya adalah buah imaginasi hebatnya.
Ivan Aivazovsky mendapat kemasyhuran di seluruh dunia dengan lukisan romantiknya yang mewakili laut. "The Ninth Wave" ialah karya agung yang mendedahkan keindahan laut yang hebat pada hari yang bergelora.
Seni Rusia dipamerkan di Muzium Negara Rusia di Saint-Petersburg. Dan di jabatan Seni Inggeris di Hermitage anda boleh menikmati beberapa karya agung pelukis British.
Salah seorang yang paling terkenal ialah John Constable - seorang pelukis Romantik Inggeris yang terkenal dengan lukisan landskap Dedham Vale, kawasan berhampiran rumahnya di Suffolk yang kini dikenali sebagai "Negara Konstabel".
William Turner ialah seorang artis landskap yang gayanya boleh dikatakan telah meletakkan asas bagi Impresionisme.
William Hogarth terkenal bukan sahaja untuk potretnya tetapi juga untuk siri lukisan dengan butiran satira yang mencirikan masyarakat tinggi Inggeris, pada tahun 1740-an.
Thomas Gainsborough ialah salah seorang pelukis potret dan landskap paling terkenal di Britain abad ke-18. Di Galeri Nasional, London, anda boleh melihat lukisan berwarna-warni “Mr. dan Pn. Andrews" yang merupakan gabungan potret keluarga dan landskap, dan potret gelap "Encik dan Puan William Hal-lett" yang menggambarkan gaya matang Gainsborough.
William Blake ialah seorang penyair dan pelukis Inggeris. Sebahagian besarnya tidak diiktiraf semasa hayatnya hari ini, karya-karyanya dianggap penting dalam sejarah kedua-dua puisi dan seni visual. Lukisannya mungkin kelihatan sangat luar biasa dan hebat. Sebagai contoh, dia menggambarkan Isaac Newton sebagai geometer ketuhanan.

Lukisan dan artis

Seni sentiasa menjadi cara untuk memahami dunia dan meluahkan perasaan dan emosi. Terdapat banyak bentuk seni, dan lukisan hanyalah salah satu daripadanya.
Horace berkata bahawa "gambar adalah ayat, hanya tanpa perkataan" dan ini sebenarnya begitu. Selama berabad-abad, teknik berbeza telah dibangunkan yang membolehkan artis mengubah perasaan mereka menjadi imej di atas kanvas.
Artis Rusia mewakili seni Rusia, yang unik dalam pelbagai cara dan sentiasa memukau orang di seluruh dunia. Ia berasal dari pelukis ikon terkenal dunia, yang paling terkenal ialah Andrey Rublev.
Ramai artis Rusia menyanyikan keindahan alam semula jadi Rusia dalam karya mereka. Ivan Shishkin amat terkenal dengan lukisan hutan Rusianya, seperti Morning in a Pine Forest, manakala Isaac Levitan mendapat inspirasi daripada musim luruh Rusia.
The Wanderers termasuk artis abad ke-19. Salah seorang daripada mereka ialah Ilya Repin - seorang artis yang terkenal dengan kanvas besarnya, seperti "Ivan the Terrible dan anaknya Ivan" atau "Barge Haulers on the Volga". Viktor Vasnetsov memilih gaya rakyat Rusia untuk Bogatyrsnya. Mikhail Vrubel terkenal dengan keaslian pemikirannya. "Demon"nya adalah rekaan imaginasi yang hebat.
Ivan Aivazovsky mendapat kemasyhuran di seluruh dunia kerana gambaran romantiknya tentang laut. Gelombang Kesembilan adalah karya agung yang mendedahkan keindahan kuasa laut dalam ribut.
Seni Rusia diwakili di Muzium Negara Rusia di St. Petersburg. Dan di Jabatan Seni Inggeris di Hermitage, anda boleh menikmati beberapa karya agung artis British.
Salah seorang yang paling terkenal ialah John Constable, seorang pelukis Romantik Inggeris yang terkenal dengan landskap Dedham Vale, kawasan berhampiran rumahnya di Suffolk, yang kini dikenali sebagai Constable's Land.
William Turner adalah seorang pelukis landskap, kita boleh mengatakan bahawa gayanya meletakkan asas untuk impresionisme.
William Hogarth terkenal bukan sahaja untuk potretnya, tetapi juga untuk satu siri lukisan dengan butiran satira yang mencirikan masyarakat tinggi Inggeris pada tahun 1740-an.
Thomas Gainsborough ialah salah seorang pelukis potret dan landskap paling terkenal di Britain abad ke-18. Di Galeri Nasional di London, anda boleh melihat Mr dan Mrs Andrews yang berwarna-warni, yang merupakan gabungan potret keluarga dan landskap, dan Mr dan Mrs William Hallett yang gelap, yang menggambarkan gaya Gainsborough yang lebih matang.
William Blake ialah seorang penyair dan pelukis Inggeris. Tidak diiktiraf semasa hayatnya, hari ini karyanya dianggap penting dalam sejarah kedua-dua puisi dan seni visual. Lukisannya mungkin kelihatan luar biasa dan hebat. Sebagai contoh, dia menggambarkan Isaac Newton sebagai geometer ketuhanan.

Kosa kata:

kanvas - kanvas, kanvas
perayaan - terkenal
menggambarkan - menggambarkan
memperoleh ilham - menerima ilham
ilahi - ilahi
membangkitkan - sebab, membangkitkan (perasaan)
contoh - jadikan contoh
rakyat - rakyat
buah khayalan - buah khayalan
Horace - Horace
landskap - landskap
artis landskap - pelukis landskap
meletakkan asas (untuk) - meletakkan asas, mula
karya agung
matang - matang
perkasa - perkasa, perkasa
diperhatikan - terkenal, terkenal
asal - asal
pujian - pujian
mendominasi - untuk menguasai
tersohor - tersohor
dedahkan - buka, dedahkan
tidak dikenali - tidak dikenali
seni visual - seni halus
terkenal di dunia - terkenal di dunia

Sila jawab soalan
l.Apakah yang dikatakan Horace tentang lukisan? Bagaimana anda memahami kata-katanya?
2. Siapa Andrey Rublyov? Apa yang dia terkenal?
3. Apakah artis Rusia yang memuji keindahan alam semula jadi?
4. Apakah artis yang dipanggil The Peredvizhniki?
5. Apakah lukisan oleh Ilya Repin yang anda tahu?
6. Apakah Ivan Aivazovsky terkenal?
7. Di muzium apakah anda boleh melihat lukisan oleh artis Rusia?
8. Di muzium apakah anda boleh melihat lukisan oleh artis British?
9. Apakah itu "Negara Konstabel"? Mengapa ia dipanggil begitu?
10. Gaya siapa yang telah meletakkan asas untuk Impresionisme?
11. Pelukis manakah yang juga terkenal dengan penggambaran satira masyarakat tinggi?
12. Apakah yang terkenal dengan Thomas Gainsborough?
13. Apa yang anda tahu tentang William Blake?
14. Apakah artis kegemaran anda dan mengapa?

Artis hebat bukan sahaja menandatangani lukisan mereka dengan cara yang menyeluruh, tetapi juga melukis potret diri yang tersembunyi pada ciptaan mereka. Ada yang sangat canggih sehingga mereka menggambarkan diri mereka dalam botol wain, yang lain hanya melukis diri mereka di tengah orang ramai, dan salah seorang daripada mereka melukis dirinya dalam bentuk wanita.

Bacchus oleh Michelangelo Merisi da Caravaggio

Lukisan "Bacchus", yang ditulis pada tahun 1595 oleh Michelangelo Merisi da Caravaggio, menggambarkan dewa purba pembuatan wain, inspirasi dan ekstasi keagamaan. Seorang lelaki muda dengan daun dan anggur di rambutnya dengan selamba menghulurkan segelas wain cetek kepada penonton, seolah-olah menjemputnya untuk menyertainya. Caravaggio, mencipta gambar ini, ingin melarikan diri dari imej ideal tuhan purba - untuk menurunkan Bacchus ke tanah, artis menggambarkan kotoran di bawah kukunya, dan juga meletakkan pinggan buah-buahan yang reput di sebelahnya.

Tetapi tema kekal duniawi dan ketuhanan bukanlah satu-satunya perkara yang menjadikan gambar ini begitu luar biasa. Selepas membersihkan kanvas, menggunakan reflectography, potret diri Caravaggio ditemui dalam pantulan pada kaca botol, di sudut kiri bawah. Artis itu menggambarkan dirinya bekerja di kuda-kuda. Juga, selepas lapisan habuk dikeluarkan, ia menjadi mungkin untuk melihat pantulan wajah Bacchus pada permukaan wain di dalam mangkuk.

Adoration of the Magi oleh Sandro Botticelli

Lukisan "The Adoration of the Magi" oleh Sandro Botticelli ditulis kira-kira pada tahun 1475 atas perintah jurubank Florentine Gaspare di Zanobe del Lama, ahli persatuan seni dan kraf kota Florence. Penciptaan Botticelli bertujuan untuk gereja pengebumian di Basilika Santa Maria Novella.

Bagi kebanyakan ahli sejarah seni, lukisan ini terkenal kerana ia boleh didapati imej beberapa watak sejarah. Sebagai contoh, artis menggambarkan kliennya di sebelah kanan dalam jubah biru, menunjuk ke arah dirinya sendiri dan melihat terus ke arah penonton. Anak sulung orang Majusi, yang berlutut di hadapan bayi itu, ialah Cosimo de' Medici, pengasas dinasti penguasa Florence dan datuk Lorenzo the Magnificent. Di tengah-tengah, membelakangi penonton, adalah seorang lelaki berpakaian merah, Pietro Medici, anak lelaki Cosimo dan bapa Lorenzo. Lorenzo the Magnificent sendiri digambarkan, menurut ahli sejarah seni, dalam profil, dalam jubah hitam dan merah. Di sebelah kiri, di latar depan, dengan tangan bersilang pada gagang pedang, berdiri Giuliano Medici, abang dan kekasih Lorenzo, gadis yang bergambar untuk Botticelli semasa penciptaan lukisan "The Birth of Venus". Dan akhirnya, lelaki muda di hujung kanan, yang memandang tepat ke mata anda, adalah potret diri Botticelli sendiri.

Lukisan itu boleh dilihat di Florence, di Galeri Uffizi.

The Garden of Earthly Delights oleh Hieronymus Bosch

The Garden of Earthly Delights ialah triptych yang dilukis oleh tuan besar Hieronymus Bosch (nama sebenarnya Jeroen Antonison van Aken). Sesetengah menganggap artis itu surealis abad ke-15, yang lain yakin bahawa Bosch adalahpenganut ajaran sesat Cathar, dan lain-lain - bahawa lukisan pelukis mencerminkan "disiplin esoterik" zaman pertengahan: astrologi, ilmu hitam, dan alkimia. Setiap kanvas tepu dengan sejumlah besar simbol yang sukar dikira oleh orang sezaman kita.

Sayap kiri triptych menggambarkan Tuhan mewakili Hawa kepada Adam di Syurga yang tenang. Di tengah-tengah triptych adalah adegan dari Garden of Delights, di mana manusia dan haiwan fantasi menikmati kesenangan duniawi. Nah, di sebelah kanan gambar adalah mesin penyeksaan yang kompleks, raksasa dan dirinya sendiri, seorang artis dengan badan yang kelihatan seperti cangkerang, yang tersenyum jahat pada Neraka ini.

Lukisan itu disimpan di Muzium Prado di Madrid.

Penghakiman Terakhir oleh Michelangelo

Penghakiman Terakhir oleh Michelangelo digambarkan pada dinding altar Kapel Sistina di Vatican. Artis itu mengerjakan lukisan dinding, tema utamanya ialah kedatangan kedua Kristus dan kiamat, selama empat tahun, dari 1537 hingga 1541. Pengkritik seni percaya bahawa karya ini menamatkan Renaissance dan membuka tempoh kekecewaan baru dalam falsafah humanisme antroposentrik.

Di kaki Kristus, Michelangelo meletakkan Bartholomew, yang boleh dikenali dengan pisau di tangannya. Dia memegang kulit yang terkelupas di mana, menurut ahli sejarah seni, artis itu melukis potret dirinya. Ada yang yakin bahawa Bartholomew sangat mirip dengan Pietro Aretino, musuh Michelangelo, yang menghinanya. Jadi artis itu melihat penebusannya. Yang lain percaya bahawa Michelangelo menggambarkan dirinya pada kulit yang terkelupas sebagai tanda bahawa dia tidak mahu menghabiskan lukisan dinding dan melaksanakan perintah Paus ini di bawah tekanan khas.

Lukisan dinding boleh dilihat di Sistine Chapel, di Muzium Vatican.

"Mona Lisa" oleh Leonardo da Vinci

Dicipta oleh Leonardo da Vinci, "Mona Lisa" mungkin adalah lukisan yang paling banyak diperkatakan di seluruh dunia. Ia kini tergantung di bawah kaca yang tidak dapat ditembusi di Louvre, dan pernah menghiasi bilik mandi Napoleon. Dalam penciptaan da Vinci ini, terdapat rahsia yang tidak dapat dirungkai oleh ahli sejarah seni dalam apa cara sekalipun: ada yang mencadangkan bahawa senyuman Gioconda adalah senyuman seorang wanita hamil yang menangkap pergerakan janin, yang lain adalah senyuman kekasihnya. Leonardo Giacomo Salai, pakar psikiatri melihat skizofrenia dalam ekspresi muka Mona Lisa, dan doktor gigi pasti bahawa ini adalah senyuman seorang wanita yang tidak bertaring.

Hipotesis lain ialah gadis yang digambarkan dengan senyuman— Leonardo da Vinci sendiri. Perbandingan komputer ciri-ciri anatomi wajah artis dan model menunjukkan bahawa secara geometri mereka sepadan dengan sempurna.Anda boleh melihat sendiri dengan membandingkan potret diri Mona Lisa dan da Vinci, yang dibuat oleh artis menggunakan pensel merah.

Lukisan itu berada di Louvre, Paris.

"Sekolah Athens" Raphael Santi

Rafael Santi, mencipta lukisan dinding "The School of Athens", yang tidak menggambarkannya: Leonardo da Vinci yang disebutkan di atas dalam imej Plato, dan Michelangelo dalam imej Heraclitus, dan Socrates, dan Alexander the Great. Santi tidak lupa melukis dirinya di sebelah pelukis Sodoma, yang mula bekerja pada lukisan dinding di hadapannya. Terdapat lebih daripada 50 orang dalam gambar.

Idea utama lukisan dinding "Sekolah Athens" adalah kemungkinan keharmonian harmoni antara bidang falsafah dan sains yang berbeza. Ngomong-ngomong, konsep ini adalah salah satu idea terpenting para humanis. Raphael Santi, di bawah peti besi Istana Vatican, menggambarkan komuniti pemikir ideal pada era klasik. Di tengah-tengah komposisi adalah Aristotle dan Plato, yang mempersonifikasikan kebijaksanaan kuno dan mewakili dua sekolah falsafah.

Lukisan dinding terletak di Istana Vatican.

"Potret Arnolfinis" oleh Jan van Eyck

"Potret Arnolfinis" oleh Jan van Eyck ialah satu lagi lukisan Renaissance yang sukar untuk ditafsirkan - pertikaian tentang siapa yang digambarkan di atasnya berterusan hingga ke hari ini. Versi yang paling biasa ialah artis itu melukis pedagang Giovanni di Nicolao Arnolfini dan isterinya di atas kanvas, mungkin di rumah mereka di Bruges.

Tetapi yang paling penting dalam karya ini kita tidak berminat dengan watak-watak latar depan, tetapi siapa yang digambarkan dalam cermin di dinding, yang terletak pada paksi tengah komposisi, betul-betul di atas tangan watak-watak. Jika anda melihat dengan teliti, anda akan melihat figura dari belakang dalam sut merah dan biru. Dilihat dari siluet pakaian mereka, mereka adalah lelaki dan perempuan. Malangnya, ciri-ciri wajah mereka tidak dapat dilihat. Kebanyakan pengkritik seni yakin bahawa tulisan di atas cermin, yang berbunyi "Jan van Eyck berada di sini," secara langsung menunjukkan bahawa salah seorang yang berdiri di ambang bilik adalah artis itu sendiri.

Lukisan itu masukGaleri Nasional London.