Buat seni daripada foto dalam talian. Bagaimana untuk membuat seni daripada foto dalam editor grafik Bagaimana untuk membuat seni dalam Photoshop adobe photoshop
Populariti aplikasi mudah alih"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop" dan program serupa lain yang menggunakan rangkaian saraf untuk mengubah foto pengguna menjadi gambar seni gaya popular masa lalu, memberi inspirasi kepada pembangun untuk mencipta alatan rangkaian yang boleh melakukan operasi yang serupa. DALAM bahan ini Saya akan membentangkan kepada perhatian pembaca perkhidmatan dalam talian yang membolehkan anda membuat seni dari foto, menyenaraikan ciri-ciri mereka dan memberitahu anda bagaimana untuk bekerja dengan mereka.
Perkhidmatan yang membolehkan anda mendapatkan seni dari gambar agak mudah, mudah digunakan, bekerja dengan mereka adalah intuitif dan tidak akan menimbulkan sebarang masalah walaupun untuk pemula.
Algoritma untuk bekerja dengan sumber yang ditentukan adalah seperti berikut: anda pergi ke sumber, pilih templat untuk bagaimana foto anda harus kelihatan selepas transformasi. Bergantung pada spesifik tapak, templat pelbagai gaya artistik dan karya artis terkenal - impresionisme, ekspresionisme, seni pop, minimalism, Dali, Picasso, Kandinsky, dll.
Selepas memilih gaya, anda digesa untuk memuat naik foto anda ke sumber menggunakan butang Muat Naik. Selepas memuatkan, pilih medan untuk memproses imej anda (keseluruhan foto atau sebahagian daripadanya), kemudian klik pada butang untuk memulakan proses transformasi imej, dan dalam beberapa saat anda akan mendapat hasilnya.
Jika kualiti sesuai dengan anda, kemudian klik pada "Simpan" (Simpan, Muat Turun) dan muat naik gambar ke PC anda.
Perkhidmatan dalam talian terbaik untuk membuat seni daripada foto
Pertimbangkan senarai perkhidmatan untuk membuat gambar daripada foto dalam talian.
Popartstudio.nl - studio kesan seni pop
Perkhidmatan Belanda popartstudio.nl menawarkan anda untuk mengubah foto anda menjadi imej seni pop. Khususnya, dalam semangat kerja artis terkenal Andy Warhol. Mekanisme bekerja dengan perkhidmatan adalah standard untuk alat arah ini, manakala sumber yang ditentukan meninggalkan logo kecil di bahagian bawah imej yang diubah.
Funny.pho.to akan menukar foto menjadi gambar yang dilukis
Perkhidmatan funny.pho.to ini menawarkan untuk menukar foto anda menjadi karya seni sebenar dalam hanya beberapa klik. Urutan operasi adalah templat untuk perkhidmatan pelan ini:
Ru.photofacefun.com akan membantu anda membuat montaj foto
Perkhidmatan dalam talian ini mempunyai kit alat yang sangat mudah untuk mengubah foto anda menjadi seni. Untuk melakukan ini, lakukan perkara berikut:
Lunapic.com mengubah gambar menjadi seni
Perkhidmatan bahasa Inggeris lunapic.com akan membolehkan anda membuat seni daripada pelbagai templat yang dibentangkan pada perkhidmatan tersebut. Pada masa yang sama, ia mempunyai beberapa ciri bagus: menggunakan jalur kawalan, anda boleh menjejaki semua perubahan yang dibuat, anda boleh melihat animasi perubahan, dan juga menggunakan pelbagai alat editor grafik (bar alat di sebelah kiri) .
Untuk bekerja dengan perkhidmatan, lakukan perkara berikut:
Snapstouch.com foto dalam talian untuk editor lakaran
Perkhidmatan bahasa Inggeris ringkas snapstouch.com membolehkan anda menukar foto anda menjadi imej yang dilukis dengan pensel atau cat, menggariskan kontur objek dalam lukisan dan melakukan beberapa kesan lain yang serupa.
Untuk memanfaatkan peluang perkhidmatan ini lakukan perkara berikut:
Kesimpulan
Dalam artikel ini, saya menerangkan penciptaan seni daripada gambar dalam talian, dan perkhidmatan rangkaian apa yang akan membantu kami dengan ini. Antara sumber yang saya senaraikan, popartstudio.nl dan lunapic.com menunjukkan hasil yang baik, saya syorkan menggunakan fungsinya untuk mengubah foto terbaik menjadi karya seni halus yang indah.
Genre: Ilustrasi
Dalam pelajaran ini, saya ingin menerangkan kepada pemula (atau orang yang "datang" dari program lain) prinsip bekerja dalam program Adobe Photoshop pada contoh mencipta potret biasa (͡° ͜ʖ ͡°) Pengajaran yang panjang.
1. Bermula
Jadi. Di sini kita mempunyai tetingkap Photoshop. Seseorang yang melihat ini buat kali pertama, selalunya tidak tahu di mana hendak bermula. Saya telah menyerlahkan alat utama yang digunakan untuk bekerja dalam program ini. 1. Apakah yang menyebabkan masalah bagi kebanyakan pemula dalam menggunakan program ini. Seseorang hanya tidak tahu cara mencampurkan warna apabila berus masuk dalam satu warna tebal yang kukuh. Untuk mengelakkan kerumitan mengenai topik ini, kami mencucuk pada butang yang diserlahkan. Mereka bertanggungjawab untuk tekanan dan keamatan warna. Anda juga boleh bermain dengan kelegapan untuk memudahkan lukisan. (Windows muncul hanya jika alat "Brush" aktif) 3. Brush tool. 4. Pemadam. 6. Rujukan kepada perkara nombor tiga. Dalam tetingkap yang muncul apabila anda mengklik pada anak panah, anda boleh menukar saiz berus dan berus itu sendiri. Dalam tetingkap sebelah kanan bersebelahan, anda boleh menukar tetapan berus. (Windows muncul hanya jika alat "Brush" aktif) 2. Semuanya mudah dan jelas di sini. Lapisan sebagaimana adanya. Buat lapisan dan padam lapisan. Saya mesti mengatakan dengan segera bahawa jika anda melukis pada latar belakang, anda tidak lagi dapat melukis apa-apa di bawahnya, kerana latar belakang diisi dengan putih secara lalai, tidak seperti latar belakang awal dalam SAI, yang, pada dasarnya, adalah telus. 5. Putaran lembaran, pembesar dan palet. 7. Pipet. Jangan fikir, ia bukan untuk mencuri warna dari gambar. Ia dipanggil dengan kekunci alt kiri dan terima kasih kepadanya anda boleh mencampurkan warna dengan menggunakan lapisan warna di atas pangkalan. Um. Tautologi diperolehi.
2. Tekanan dan keamatan warna
Contoh cara butang di bawah nombor 1 dalam perenggan pertama berfungsi.
3. Lakaran
Untuk mula melukis, pastikan anda membuat lapisan baharu. Pilih berus yang sesuai dengan anda. Saya melukis potret lakaran ringkas untuk persembahan itu.
4. Asas
Mari buat lapisan kedua di bawah lapisan pertama. Kami meletakkan warna utama di atasnya.
5. Shades
Pada lapisan yang sama di atas, lukiskan sorotan, bayang-bayang, tambah warna yang berbeza untuk menjadikan gambar kelihatan lebih besar dan menarik.
6. pencampuran warna
Di sini kita kembali kepada penggunaan pipet dan berus. Prinsipnya mudah: tekan alt dan smear. Kami tekan dan sapukan. Ramai yang akan memberitahu anda bahawa tiada apa yang bergantung pada berus. Jadi, pada hakikatnya, ini tidak berlaku sama sekali. Bergantung pada pilihan berus, subjek anda akan pelbagai bentuk dan kelancaran.
7. Membentuk
Jika anda tidak jemu menyelak gambar yang serupa antara satu sama lain, maka kami teruskan. Buat lapisan baharu di atas lakaran. Kami mula calit-calit-calit dengan warna dari atas, sehingga kami mencapai hasil yang menggembirakan. Tahap perkembangan bergantung pada kemalasan dan masa `v` anda
8. Mengenai mod adunan dan topeng kliping
Kami telah sampai ke peringkat di mana kami ingin menyunting karya kami. Tetapi bagaimana? Mari kita fikirkan. Photoshop mempunyai perkara seperti mod campuran. Butang mod campuran berada betul-betul di atas lapisan dan lalai kepada "Biasa". Untuk membuka tetingkap, anda perlu mengklik padanya dengan butang tetikus kiri dan pilih mana-mana mod dengan klik LMB yang sama. Di samping itu, terdapat perkara sedemikian dalam Photoshop sebagai topeng keratan. Ia dipanggil dengan mengklik kanan pada lapisan (Untuk tidak menjadikan sebahagian daripada gambar secara tidak sengaja menjadi topeng keratan, buat lapisan baharu dan klik kanan padanya). Apakah yang diberikan topeng keratan kepada kita? Malah, ini adalah analog daripada "Lampirkan lapisan", yang mungkin biasa digunakan oleh pengguna SAI. Topeng keratan mengehadkan kawasan lukisan dari seluruh helaian kepada yang dilukis pada lapisan sebelumnya. Jika anda mencipta topeng keratan di atas topeng keratan lain, ia akan menjejaskan lapisan topeng pertama yang dilampirkan. Iaitu, jika kita melukis dengan contoh potret kita, maka topeng hanya akan menjejaskan lapisan terakhir, di mana kita memuktamadkan lukisan itu. Ia tidak berfungsi dengan baik. Walau bagaimanapun, tanpa menggunakan topeng, kami akan mengecat semua lapisan di bawah. Oh! Kami menutup latar belakang!
9. Sorotan warna dengan mod campuran
Untuk menekankan tempat istimewa dalam gambar, untuk menunjukkan cahaya atau hanya untuk menindih kecerunan di atas untuk "cantik" kita boleh menggunakan mod campuran yang sama. Dalam gambar, saya menandakan tempat di mana cahaya boleh jatuh. Buat lapisan baharu dengan nilai "Cahaya lembut". Menggunakan alat berus, sapukan warna putih pada tempat yang dipilih. Sebagai contoh, saya menggunakan lakaran lima minit, tetapi walaupun dari itu anda dapat melihat bahawa terdapat perasaan kelantangan dan suasana tertentu.
10. Mod Kecerunan dan Campuran
Buat lapisan baharu dengan nilai "Cahaya lembut". Untuk menggunakan kecerunan, anda mesti memilih butang yang berada di bawah "Pemadam" dan lukis garis lurus pada gambar. makan jenis lain kecerunan, tetapi buat masa ini kita hanya akan melihat pada paparan lalai. Jika anda tidak memilih kecerunan daripada menu yang muncul secara automatik di panel atas kedua dan dibuka dengan mengklik pada anak panah, maka kecerunan akan sepadan dengan warna palet anda. Jika warna pertama anda merah jambu dan satu lagi biru, maka kecerunan anda akan menjadi merah jambu-biru. Kecerunan hanya boleh satu, secara beransur-ansur melarut, warna. Untuk menukar struktur dan warna kecerunan (contohnya, jika anda masih memilih swatch daripada menu), buka menu swatch kecerunan yang sama. Dua kecerunan pertama sepadan dengan warna dalam palet anda. Yang pertama adalah dua warna, dan yang kedua adalah lut sinar. Lukiskan garisan kecerunan pada lapisan dengan nilai "cahaya lembut". Nampaknya lukisan kami telah menjadi sedikit hangat =)
11. Sedikit mengenai lengkung
Hm. Mari kita lukis arnab. Pada satu ketika, anda memutuskan bahawa ia ternyata terlalu pucat. Jangan risau, ia boleh dibaiki. Dalam kes saya, tetingkap "Pembetulan" terletak di atas tetingkap "Lapisan". Jika anda tidak mempunyai tetingkap ini, klik kiri pada item "Tetingkap" di panel paling atas dan pilih item "Pembetulan". Anda boleh memilih mana-mana ikon pada panel dan percubaan. Sebagai contoh, saya akan mengambil "Curves". Mari letakkan nilai rawak dua mata kita dan arnab kita akan menjadi lebih cerah! Anda boleh mengambil lebih daripada dua mata pada lengkung, walaupun anda biasanya hanya memerlukan dua mata ini.
12. Langkah terakhir
Dan sekarang, apabila imej kita hampir siap, kita boleh mengedit warna untuk memberikan suasana gambar, cahaya, dll. dan sebagainya. Bermain dengan kecerahan dan kontras. Buat lapisan baharu dengan nilai, katakan, "Cahaya lembut" dan warnakan tempat yang anda perlukan `v` Itu sahaja! Potret kami sudah siap. P.S. Terima kasih banyak kepada Vornava untuk pembetulan, petunjuk dan menunjukkan kesilapan kesilapan =)
Tutorial yang menarik dari Designerfreelance, yang sangat dengan cara yang mudah lukisan seni dicipta daripada foto biasa. Pertama, kami akan menyediakan corak Photoshop yang diperlukan dengan cerun garisan hiasan yang berbeza. Kemudian kami akan menggunakan penapis Treshhold dengan pelbagai pilihan tetapan untuk lapisan pendua yang berbeza, yang bersama-sama akan menghasilkan kesan yang sangat cantik. Seterusnya, kita memerlukan tekstur grunge dengan cetakan ciri, yang akan kita gunakan dengan Multiply dan kemudian sedikit memprosesnya. Sebagai kesimpulan, kami akan menghiasi kerja dengan tompok dan teks.
Langkah 1.
Mari gunakan beberapa foto yang sesuai, contohnya yang ini. 
Langkah 2
Salin lapisan dari asal dan gunakan "Penapis" (Penapis)> "Kabur" (Kabur)> "Kabur Pintar" (Kabur Pintar) dengan nilai seperti dalam rajah di bawah. Kualiti (Kualiti) - Tinggi (Tinggi), Mod (Mod) - Hanya tepi (Tepi Sahaja). 
Langkah 3
Tekan Ctrl+I untuk menyongsangkan imej. Buat masa ini, matikan lapisan ini buat masa ini. Kami akan memerlukannya nanti. Dan mari kita lakukan satu perkara lagi. Buat lapisan baharu di atas foto asal dan isi dengan warna putih. 
Langkah 4
Dalam dokumen baharu, buat garis mendatar. Tahan Shift+Ctrl+Alt dan tekan anak panah kanan untuk menyalin baris. Kemudian kami menyatukan semua garisan dan memutarnya 45 darjah. 
Langkah 5
Pilih segi empat sama 100x100 piksel dan pangkas lukisan itu. Selepas itu, kami mentakrifkan corak baharu “Mengedit” (Edit)> “Tentukan corak” (Tentukan corak). 
Langkah 6
Begitu juga, kami mencipta corak kedua dengan cerun ke sisi lain. 
Langkah 7
Kami kembali ke dokumen utama kami. Selepas itu, buat pendua lapisan foto dan gerakkannya di atas lapisan putih. Gunakan “Imej” (Imej)> “Pembetulan” (Pelarasan)> “Isohelium” (Ambang) dengan tetapan seperti dalam rajah di bawah. 
Langkah 8
Guna gaya lapisan "Tindanan Corak". Mod pengadunan "Menggantikan cahaya" (Lighten). Sebagai corak, pilih corak jalur pertama yang kami buat (Langkah 4-5). 
Langkah 9
Kami mendapat keputusan ini. Sekarang mari tukar lapisan kepada Objek Pintar baharu. Klik pada lapisan dengan butang tetikus kanan dan pilih item "Kumpulkan menjadi objek pintar baharu" (Tukar kepada Objek pintar). Selepas itu, tukar mod adunan lapisan kepada "Darab" (Darab). 
Langkah 10
Cipta satu lagi pendua lapisan asal dan ulangi Langkah 7-9 dengan perbezaan bahawa dalam Langkah 7 kita menggunakan nilai 100 dan bukannya 118, dan dalam Langkah 8 kita menggunakan corak kedua yang kita buat dengan cerun jalur yang berbeza. 
Langkah 11
Selepas itu, anda sepatutnya mendapat keputusan berikut. 
Langkah 12
Hidupkan lapisan atas daripada baris yang kami lumpuhkan dalam Langkah 3. 
Langkah 13
Buat lapisan pendua lain daripada foto asal. Sapukan padanya "Imej" (Imej)> "Pembetulan" (Pelarasan)> "Isohelia" (Ambang). Cuma sekarang tetapan mesti lebih rendah untuk mendapatkan kesan seperti dalam gambar di bawah. Selepas itu, tukar mod adunan lapisan kepada "Darab" (Darab). 
Langkah 14
Secara umum, selepas semua manipulasi, keputusan ini harus diperolehi. 
Langkah 15
Mari kita gunakan beberapa tekstur yang sesuai, contohnya yang ini. 
Langkah 16
Tampalkan tekstur ke dalam dokumen kami, tukar mod adunan kepada "Darab" (Darab). 
Langkah 17
Kurangkan kelegapan lapisan tekstur kepada 85%. Kemudian pilih alat "Pemadam" (Alat Pemadam), dan dengan berus lembut kecil dengan ketelusan 30% kami melukis di atas tekstur di kawasan dahi, pipi dan dagu. 
Langkah 18
Sekarang mari kita hiasi latar belakang dengan beberapa yang tersedia. 
Langkah 19
Akhir sekali, mari kita menulis beberapa teks. 
PS. Pengawal. Tahukah anda Model Adriana Lima sangat perempuan cantik, yang mendapat permintaan tinggi dalam perniagaan pengiklanan dan fesyen dan yang memberi inspirasi kepada ramai pereka dengan keindahannya.
Halo semua, dalam manual ini saya akan memberitahu anda cara membuat seni sedemikianApa yang diperlukan:
1) Adobe Photoshop cs6, anda boleh memuat turun
2) Lengan lurus
3) Foto yang akan kami gunakan
Mari mulakan:
Langkah satu: pemilihan foto. Foto mestilah sekurang-kurangnya 800x600 resolusi supaya ia boleh diproses dengan kualiti yang tinggi. Saya akan menggunakan foto ini
Langkah kedua: buat lapisan lutsinar baharu Shift+Ctrl+N
Langkah ketiga: Mari kita mula menggariskan wajah. Pilih berus biasa: saiz 1, kekerasan 100%, warna hitam.
Kami meletakkan titik di tempat dari mana kami akan mula mengesan.
Tahan SHIFT dan tetapkan titik kedua, garis lurus akan dilukis di antara titik-titik ini, jadi pastikan garisan itu berjalan di sepanjang kontur tempat yang kita bulatkan. Ia sepatutnya menjadi seperti ini:
Langkah keempat: mula mengisi.
Pilih alat FILL, pilih bahagian foto yang dikehendaki, tekan ALT, penitis mata muncul, kemudian isi kawasan yang dipilih. Anda harus mendapatkannya seperti ini:
Terpulang kepada anda untuk memutuskan sama ada untuk menggariskan objek latar belakang atau tidak, saya tidak melakukan ini.
Langkah kelima: Di sini datang pilihan yang paling sukar, bagaimana anda akan melukis muka, jika anda ingin berada sedekat mungkin dengan foto sebenar, kemudian kembali ke langkah 3 dan gariskan bibir dan hidung.
Atau anda boleh membuat bahagian muka dengan garis mudah, saya akan lakukan ini. Ia sepatutnya menjadi seperti ini: (Saya menukar warna kulit, kerana saya tidak menyukainya).
Kini pilihan adalah milik anda, anda boleh meninggalkan garis hitam, atau anda boleh melukis di atasnya, dan lebih menekankan dagu warna gelap kulit.
Seni kami sudah siap, simpan gambar, banggakan kepada rakan anda.
Saya tidak berusaha keras kerana saya letih.
Semoga artikel ini bermanfaat ;D
Dalam tutorial ini, anda akan belajar cara mencipta lukisan pensel berwarna yang cantik daripada gambar, menggunakan garis artistik, kecerunan, kesan hingar untuk meniru teknik berus udara dan menggunakan alatan standard untuk mencipta reka bentuk lukisan yang ringkas. Keluarkan tablet anda, buka Adobe Photoshop dan mari mulakan.
muktamadhasil
1. Buat dokumen baharu
Langkah 1
Buat dokumen baharu dalam Adobe Photoshop (saya menggunakan CC 2014), tetapkan dimensi kepada sesuatu seperti 8" x 10" pada 300 ppi. Saiz dokumen ini adalah sewenang-wenangnya, jadi anda boleh menggunakan saiz dokumen kerja anda yang sesuai dengan foto asal anda atau reka bentuk anda.
Buka imej asal anda. Dalam tutorial ini, saya menggunakan foto yang ditunjukkan dalam tangkapan skrin di bawah, yang boleh dibeli daripada laman web PhotoDune. Pilih keseluruhan imej (Ctrl+A), Salin (Ctrl+C), dan kemudian Tampal (Ctrl+V) imej yang disalin pada kertas kerja kami. Kurangkan Kelegapan Lapisan (Kelegapan) dengan foto asal hingga 60%, dan kemudian klik ikon Menjimatkan segala-galanya(Kunci Semua) untuk mengunci lapisan.
Langkah 2
Berus yang kami gunakan untuk mencipta garisan artistik ialah berus standard yang diubah suai. Pergi ke penanda halaman berus(Berus), dalam tetapan pilih berus bulat keras, tetapkan sudut dan bentuk berus, memberikan elips runcing dan sudut 39 ° atau sesuatu seperti itu. Dengan berus ini, kami akan memberikan garis kami rupa kaligrafi yang digilap. Dalam tetapan Bentuk dinamik(Shape Dynamics), pilih Kawalan(Kawalan): Tekanan pen turun naik saiz(Saiz jitter).
2. Gariskan ciri-ciri wajah
Langkah 1
Buat lapisan baharu dan gunakan berus yang baru anda buat untuk mula menjejak mata model. Gunakan warna gelap, tetapi bukan hitam. Saya memilih warna ungu gelap (#362641). Saya memutuskan untuk memulakan dengan membelai kelopak mata, termasuk membelai sudut luar bulu mata. Saya menjejaki garisan dengan teliti, menjadikannya lebih nipis ke arah tengah muka.
Sekali lagi, pergi ke atas garisan yang dilukis beberapa kali untuk menyelaraskannya, menjadikannya lebih tebal dan lebih seragam. Jangan risau tentang banyak butiran. Kami akan menggariskan ciri-ciri wajah dengan teliti, jadi butiran wajah tidak akan membebankan keseluruhan reka bentuk lukisan.
Langkah 2
Teruskan mengesan ciri muka model. Lukiskan garisan nipis yang mewakili batang hidung, lubang hidung (sayap dan lubang hidung), dan hujung hidung. Untuk menggariskan bibir, saya menggunakan garis nipis pada bibir atas dan garisan yang lebih tebal di hujung bibir dan juga di tengah bibir. Untuk mensimulasikan bayang, gunakan garisan yang lebih tebal di bawah bibir bawah.
Gunakan alat itu Pemadam(Alat Pemadam (E) untuk memproses garisan supaya garisan jelas dan seragam. Inilah sebabnya saya bekerja dengan dokumen dengan resolusi 300 piksel / inci: Saya boleh mengezum masuk dan sehingga butiran terkecil bekerja di garis seni.
Langkah 3
Untuk menggariskan kening, saya meningkatkan diameter berus dalam tetapan berus Satu lagi dinamik tab (Shape Dynamics). berus(Berus) dan juga dipasang Kawalan(Kawalan): Tekanan pen(Tekanan Pen) dari menu lungsur di bawah pilihan turun naik saiz(Saiz jitter). Mula melukis kening dari tengah muka ke sisi dalam dua sapuan dengan berus. Gunakan pemadam untuk mengurangkan diameter berus yang sama yang kami gunakan.
Jangan lupa bagaimana rupa kening dalam foto asal. Mungkin anda boleh menggariskannya dengan teliti, tetapi pada pendapat saya, lebih baik melukis kening dengan berus, yang akan menjadikan garis anda dinamik dan menarik.
3. Lukis anting-anting
Langkah 1
Anting-anting yang dibentangkan dalam pelajaran ini dilukis menggunakan bentuk yang mudah dan tanpa foto sumber bagi anting-anting di tangan. Mari ambil berus dan cat sekarang:
1. Lukis bulatan mudah. Anda juga boleh menggunakan alat tersebut Ellipse(Ellipse Tool (U) kerana saya tahu betapa tidak sempurnanya bulatan.
2. Salin bulatan yang dilukis, dan kemudian tampalkannya pada lapisan baharu. Seterusnya, flip lapisan pendua secara mendatar, mari kita pergi Penyuntingan - Transformasi - Selak Mendatar(Edit > Transform > Flip Horizontal). Dengan alat bergerak(Move Tool (V), gerakkan lapisan bulatan pendua ke kanan. Cantumkan kedua-dua lapisan bulatan (Ctrl + E). Seterusnya, lukis garis lurus antara bulatan, tahan kekunci (Shift) supaya garisan lurus.
3. Lukis garisan pendek dan lurus dari setiap sisi bulatan, dan kemudian dengan berus, lukis lengkung dari titik sebelah kiri bulatan ke garis tengah.
4. Lukiskan lengkung yang sama di sebelah kanan.
Langkah 2
Teruskan melukis anting-anting jantung, menggunakan #ce3681 sebagai warna strok terakhir untuk garisan:
1. Salin/tampal bentuk yang anda lukis dalam langkah sebelumnya, kecilkan lapisan pendua sebanyak 50% atau lebih. Letakkan bentuk pendua di tengah-tengah bentuk hati yang besar. Gabungkan kedua-dua lapisan. Dengan alat Bulu(Pen Tool), jejak garis besar jantung dari titik tengah atas ke titik tengah bawah.
2. Buat lapisan baharu. Pilih berus, pastikan ia adalah berus runcing yang sama yang kami sediakan sebelum ini dalam tutorial ini. Tetapkan saiz berus kepada 4 px. Selanjutnya, Hempas laluan(Stroke Path) dengan berus dipilih sebagai alat strok ( Nota penterjemah: selanjutnya, pengarang akan mencipta seluruh hati daripada separuh kontur).
3. Salin, Tampal, Balik Mendatar separuh pendua garis jantung. Matikan keterlihatan lapisan dengan lakaran asas anting-anting. Seterusnya, gabungkan kedua-dua lapisan dengan separuh garisan jantung untuk mendapatkan keseluruhan jantung pada lapisan yang berasingan. Betulkan kontur jantung dengan alat Pemadam(Alat Pemadam) atau Berus(BrushTool).
4. Salin, Tampal garis besar jantung pada lapisan baharu. Kecilkan lapisan pendua untuk mendapatkan bahagian tengah jantung. Gunakan lapisan asal dengan bentuk jantung asas yang dilukis untuk menjajarkan bahagian tengah jantung. Buat lapisan baharu dan gunakan berus untuk melukis garis lurus dari titik bawah bentuk hati dalam. Lukis satu lagi garisan berserenjang dengan baris pertama, menunjuk ke sebelah kanan seperti yang ditunjukkan dalam tangkapan skrin di bawah.
5. Lengkapkan rajah dengan melukis garisan ketiga.
Langkah 3
Buat lapisan baharu dalam palet lapisan. Seterusnya, menggunakan alat Bulu(Alat Pen), lukis figura yang ringkas tanda tambah menggunakan segi empat tepat yang anda lukis dalam langkah sebelumnya. Padamkan lakaran anting-anting/lapisan garis dasar, perhalusi reka bentuk anting-anting akhir. Gabungkan semua lapisan dengan serpihan anting-anting yang dilukis menjadi satu lapisan yang digabungkan.
4. Selesai mengesan potret model
Langkah 1
Teruskan mengesan potret asal model. Dalam kes ini, dari awal lagi saya memutuskan untuk menggunakan gaya rambut yang sama seperti dalam foto asal model. Pada ketika ini dalam tutorial, anda boleh memutuskan butiran dari foto asal yang akan anda gunakan dalam reka bentuk akhir anda. Jangan lupa untuk melukis bahagian imej model, seperti rambut, tangan, dll. pada lapisan berasingan supaya serpihan ini boleh diedit dengan mudah sekiranya anda memutuskan untuk menukar reka bentuk.
Langkah 2
Alihkan imej anting-anting ke kertas kerja kami, letakkan anting-anting seperti yang ditunjukkan dalam tangkapan skrin di bawah. Dengan alat Ellipse(Ellipse Tool), lukis bulatan kecil di atas anting-anting. Seterusnya, lakukan Strokkontur(StrokePath).
Langkah 3
Jika anda memutuskan untuk menukar gaya rambut model supaya berbeza daripada imej asal, maka langkah berikut akan membantu anda. Buat lapisan baru dan dengan berus diameter kecil (berus runcing yang sama yang kami gunakan dalam langkah sebelumnya) mula melukis keriting rambut. Saya bermula di bahagian atas kepala, melukis ikal rambut sehingga ke kening model. Jika anda mahu, anda boleh menggunakan foto lain untuk melakar gaya rambut.
Langkah 4
Untuk memudahkan anda melukis rambut, matikan keterlihatan lapisan model asal. Seterusnya, buat lapisan baharu dan kemudian lukis garisan untuk menentukan bentuk kepala model, dengan mengambil kira ciri-ciri wajah model. Ini membolehkan saya mendapatkan sudut gaya rambut yang sesuai. Seterusnya, saya memadamkan lapisan bantuan dengan lakaran garis kontur, kerana. Saya tidak perlukan dia lagi.
Langkah 5
Saya telah selesai mengesan imej model sepenuhnya. Perhatikan bagaimana garisan menebal lebih dekat dengan garis luar imej dan menjadi lebih sewenang-wenang daripada garisan yang dilukis dalam garis besar imej (terutamanya garis rambut). Setelah anda selesai mengesan garisan kontur, gabungkan semua lapisan, padamkan mana-mana lapisan pembantu dengan garis kontur garisan dan bersedia untuk langkah seterusnya, untuk mencipta kesan berus udara.
5. Lukis potret model
Langkah 1
Warna asas saya untuk reka bentuk ini ialah merah jambu pucat #ecd4f6. Buat lapisan baharu. Dengan alat Bulu(Pen Tool), bulatkan garis besar imej model. Sebaik sahaja anda telah menutup laluan, isikan bentuk yang dipilih dengan warna yang ditentukan.
Langkah 2
Buat lapisan baharu di atas semua lapisan lain dan kemudian gunakan Kecerunan(Alat Kecerunan (G), jenis kecerunan Linear(Linear), seret kecerunan secara menyerong. Warna kecerunan yang saya pilih ialah kuning, merah jambu, ungu.
Tukar mod adunan lapisan kecerunan kepada Cahaya lembut(Cahaya lembut). Saya mematikan keterlihatan lapisan isi merah jambu supaya anda boleh melihat kesan lapisan kecerunan dalam tangkapan skrin di bawah. Kesan ini akan lebih jelas dalam langkah seterusnya.
Langkah 3
Saya amat mengesyorkan menggunakan warna kecerunan yang melengkapkan warna isian asas yang anda pilih untuk warna kulit model anda. Dalam kes ini, kita bercakap tentang warna pastel. Dengan alat bergerak(Move Tool), gerakkan lapisan isi merah jambu ke bawah dan kemudian sedikit ke kanan untuk mencipta offset daripada garisan kontur.
Nota penterjemah: gerakkan isian warna menggunakan kekunci arah, i.e. gerakkan isi dengan anak panah.
Langkah 4
Buat lapisan baharu di bawah lapisan berwarna. Pilih alat Berus(Alat Berus), dalam tetapan berus, pilih berus standard kapur(Kapur), juga mengurangkan Kelegapan(Kelegapan) berus sehingga 60% dan juga mengurangkan Tekanan(Aliran) berus sehingga 75%.
Langkah 5
Menggunakan lorek yang lebih terang seperti kuning (#fffdda), cat dalam sapuan di sekeliling garis besar imej model. Saya menggunakan langkah ini untuk menambah tuangan warna baharu pada lakaran dengan menambahkan tekstur pada lukisan.
6. Tambah warna lembut
Langkah 1
Buat lapisan baharu di atas garis besar penuh merah jambu imej model dan di bawah lapisan dengan garis kontur. Menggunakan berus, pilih berus kapur, cat di atas anting-anting, dan juga cat dengan teliti di atas garis mata model. Seterusnya, mari pergi Penapis - Bunyi - Tambah Bunyi(Tapis > Bunyi > Tambah Bunyi). Gunakan tetapan untuk penapis ini mengikut keinginan anda.
Dalam tetapan penapis, saya menetapkan jumlah hingar kepada 10%, memilih jenis taburan hingar pakaian seragam(Seragam), dan juga menandakan kotak itu Monokrom(Monokromatik).
Langkah 2
Buat lapisan baharu di atas lapisan yang anda buat pada langkah sebelumnya. Pilih alat Kecerunan(Alat Kecerunan), set kecerunan jejari(Kecerunan Jejari), warna kecerunan daripada warna latar depan kepada telus, di mana warna latar depan adalah putih.
Tambahkan sedikit kecerunan jejari pada bibir model. Lakukan perkara yang sama untuk mata model, mencerahkan bayang-bayang pada mata. Gunakan alat pemadam untuk menyembunyikan kesan kecerunan putih di sebalik mata dan bibir.
Langkah 3
Mari gunakan kecerunan lembut untuk mensimulasikan penyemburan cat pada badan model.
1. Buat satu lagi lapisan baharu. Dengan alat Kecerunan(Alat Kecerunan), tambahkan kecerunan jejari lembut yang kecil ungu(#9e57d7) pada bahu dan lengan model.
2. Kurangkan kelegapan alat atau lapisan jika anda mendapati warna kecerunan terlalu tepu.
3. Longgarkan kecerunan pada dada, di mana tangan menyentuh.
4. Menggunakan alatan bergerak(Move Tool), gerakkan kecerunan ungu ke bawah dan sedikit ke kanan, sama seperti yang kita lakukan dalam Titik 5, Langkah 3.
Langkah 4
Dengan cara yang sama seperti anda menambahkan kecerunan putih pada muka model, kami juga akan menambah kesan yang sama pada rambut. Buat lapisan baharu di atas lapisan kecerunan yang lain. Menggunakan Kecerunan Radial, warna kecerunan daripada putih kepada lutsinar, lukiskan kecerunan lembut pada rambut model. Sembunyikan kawasan kecerunan yang warnanya pada muka.
7. Lukis rama-rama
Langkah 1
Buat lapisan baharu, kemudian dengan kecerunan jejari, warna kecerunan daripada warna latar depan kepada telus. Saya menggunakan pelbagai warna ungu, biru, turquoise dan Warna merah jambu, menambah kesan semburan di sekeliling kepala model.
1. Menggunakan alatan Angka sewenang-wenangnya(Alat Bentuk Tersuai), lukis rama-rama. Seterusnya, penanda buku kontur(Laluan) dan dalam bar bawah, klik butang Muatkan laluan sebagai pilihan(Muat Laluan sebagai Pilihan). Salin/tampal bentuk rama-rama yang disalin bersama kecerunan warna.
2. Berada pada lapisan warna yang dipenuhi dengan kecerunan, lukis lebih banyak rama-rama. Muatkan pemilihan aktif rama-rama yang dilukis, salin/tampal pada lapisan baharu. Variasikan saiz rama-rama, serta lokasinya, mengikut kesesuaian anda.
3. Gunakan alat bergerak(Move Tool) untuk menggerakkan rama-rama di sekeliling tempat kejadian. Putar rama-rama, untuk ini kita pergi Suntingan - Transform - Putar(Edit > Ubah > Putar). Sebaik sahaja anda berpuas hati dengan lokasi rama-rama, gabungkan semua lapisan rama-rama dan kemudian matikan keterlihatan lapisan warna yang kami buat pada langkah sebelumnya.
8. Tambah kesan semburan cat
Langkah 1
Buat lapisan baharu sekali lagi. Tambahkan kecerunan jejari berwarna di sekeliling bentuk model. Tambahkan juga kecerunan jejari putih di tengah-tengah imej untuk meresap kecerunan itu sendiri. hidup masa ini, lukisan itu kelihatan seperti telah disembur dengan cat airbrush beberapa kali.
Langkah 2
Tambah bunyi pada lapisan cat semburan baharu. Tetapkan jumlah hingar kepada 10-15% dan juga pilih jenis pengedaran menurut Gauss(Gaussian). Jangan lupa tandakan kotak Monokrom(Monokromatik). Klik butang OK untuk menggunakan perubahan.
Langkah 3
Letakkan lapisan ini di bawah lapisan dengan isi merah jambu pada garis besar imej model. Ambil perhatian bahawa selepas menambah bunyi, lukisan itu kelihatan seperti cat semburan dan bukannya berus udara pada permukaan lukisan.
9. Tambah lagi corak
Langkah 1
Buat lapisan baharu di atas lapisan yang anda buat dalam Langkah 8. Menggunakan alat Angka sewenang-wenangnya(Alat Bentuk Tersuai), lukis bentuk lain yang dipilih set standard angka. Saya memilih angka Corak Bunga 2(Hiasan Bunga 2) dalam corak.
Lukis corak bunga di sudut kanan atas lukisan anda, bertindih di tepi kertas kerja anda.
Langkah 2
Pilih alat itu sekali lagi Kecerunan(Alat Kecerunan), warna kecerunan daripada putih kepada telus, jenis kecerunan Jejari(jejari). Seret kecerunan perlahan-lahan merentasi keseluruhan pilihan. Coraknya hampir tidak kelihatan, jadi ia tidak begitu terang, dan ia juga tidak sepenuhnya putih.
Langkah 3
Ulang langkah 1-2 Item ini. Tambahkan lebih banyak corak bunga pada sudut lukisan anda. Jika anda mahu, anda boleh menambah corak bunga ke sudut bertentangan gambar, untuk ini, salin, tampal, putar corak bunga.
tahniah! Kami telah menyelesaikan pelajaran!
