Analisis lorong gelap cerita. Analisis cerita oleh I.A. Bunin "Harapan" - kami menganalisis karya sastera - analisis dalam pelajaran kesusasteraan - katalog artikel - guru kesusasteraan Plot cerita "Lorong Gelap"

Kitaran cerita yang dipanggil "Lorong Gelap" didedikasikan untuk tema abadi bagi sebarang jenis seni - cinta. Mereka mengatakan tentang "Lorong Gelap" sebagai sejenis ensiklopedia cinta, yang mengandungi cerita yang paling pelbagai dan luar biasa tentang perasaan yang hebat dan sering bercanggah ini.

Dan cerita-cerita yang termasuk dalam koleksi Bunin memukau dengan plot yang pelbagai dan gaya yang luar biasa, mereka adalah pembantu utama Bunin, yang ingin menggambarkan cinta di puncak perasaan, cinta tragis, tetapi dari ini - dan sempurna.

Ciri kitaran "Lorong Gelap"

Ungkapan itu sendiri, yang berfungsi sebagai nama untuk koleksi itu, diambil oleh penulis dari puisi "An Ordinary Tale" oleh N. Ogaryov, yang didedikasikan untuk cinta pertama, yang tidak mempunyai kesinambungan yang diharapkan.

Dalam koleksi itu sendiri terdapat cerita dengan nama itu, tetapi ini tidak bermakna bahawa cerita ini adalah yang utama, tidak, ungkapan ini adalah personifikasi mood semua cerita dan cerita, makna yang sukar difahami umum, telus, hampir benang halimunan yang menghubungkan cerita antara satu sama lain.

Ciri kitaran cerita "Lorong Gelap" boleh dipanggil detik apabila cinta dua pahlawan, atas sebab tertentu, tidak dapat diteruskan lagi. Selalunya pelaksana perasaan ghairah pahlawan Bunin adalah kematian, kadang-kadang keadaan yang tidak diduga atau kemalangan, tetapi yang paling penting, cinta tidak pernah diberikan untuk menjadi kenyataan.

Ini adalah konsep utama idea Bunin tentang cinta duniawi antara dua. Dia ingin menunjukkan cinta pada kemuncak zaman kegemilangannya, dia ingin menekankan kekayaan sebenar dan nilai tertinggi, bahawa ia tidak perlu berubah menjadi keadaan hidup, seperti perkahwinan, perkahwinan, kehidupan bersama ...

Imej wanita "Lorong Gelap"

Perhatian khusus harus diberikan kepada potret wanita yang luar biasa, yang sangat kaya dengan "Lorong Gelap". Ivan Alekseevich menulis imej wanita dengan keanggunan dan keaslian sehingga potret wanita setiap cerita menjadi tidak dapat dilupakan dan benar-benar menarik.

Kemahiran Bunin terdiri daripada beberapa ungkapan dan metafora yang tepat yang serta-merta menarik dalam fikiran pembaca gambaran yang digambarkan oleh pengarang dengan pelbagai warna, warna dan nuansa.

Kisah-kisah "Rus", "Antigone", "Galya Ganskaya" adalah contoh teladan pelbagai, tetapi imej yang jelas tentang seorang wanita Rusia. Gadis-gadis yang ceritanya dicipta oleh Bunin yang berbakat agak mengingatkan kisah cinta yang mereka alami.

Kita boleh mengatakan bahawa perhatian utama penulis ditujukan tepat kepada dua elemen kitaran cerita ini: wanita dan cinta. Dan kisah cinta adalah sama kaya, unik, kadang-kadang membawa maut dan mahir, kadang-kadang sangat asli dan luar biasa sehingga sukar untuk mempercayainya.

Imej lelaki dalam "Lorong Gelap" adalah lemah semangat dan tidak ikhlas, dan ini juga menentukan perjalanan maut semua kisah cinta.

Ciri cinta dalam "Lorong Gelap"

Kisah-kisah "Lorong-lorong Gelap" mendedahkan bukan sahaja tema cinta, mereka mendedahkan kedalaman keperibadian dan jiwa manusia, dan konsep "cinta" dipersembahkan sebagai asas kepada kehidupan yang sukar dan tidak selalu bahagia ini.

Dan cinta tidak perlu bersama untuk membawa kesan yang tidak dapat dilupakan, cinta tidak perlu berubah menjadi sesuatu yang kekal dan berterusan tanpa henti untuk menggembirakan dan membahagiakan seseorang.

Bunin dengan cerdik dan halus hanya menunjukkan "detik" cinta, demi yang patut mengalami segala-galanya, demi yang patut dijalani.

Cerita "Isnin Bersih".

Kisah "Clean Monday" adalah kisah cinta yang misteri dan tidak difahami sepenuhnya. Bunin menggambarkan sepasang kekasih muda yang kelihatan sempurna untuk satu sama lain secara luaran, tetapi yang menarik ialah dunia dalaman mereka tidak mempunyai persamaan.

Imej seorang lelaki muda adalah mudah dan logik, manakala imej kekasihnya tidak dapat diakses dan rumit, menarik perhatian orang yang dipilihnya dengan ketidakkonsistenannya. Suatu hari dia berkata bahawa dia ingin pergi ke sebuah biara, dan ini menyebabkan kebingungan dan salah faham yang lengkap untuk wira.

Dan penghujung cinta ini adalah kompleks dan tidak dapat difahami seperti heroin itu sendiri. Selepas keintiman dengan seorang lelaki muda, dia secara senyap meninggalkannya, kemudian memintanya untuk tidak bertanya apa-apa, dan tidak lama kemudian dia mengetahui bahawa dia telah pergi ke biara.

Dia membuat keputusan pada Isnin Bersih, apabila terdapat keintiman antara kekasih, dan simbol percutian ini adalah simbol kesucian dan siksaannya, dari mana dia ingin menyingkirkannya.

Perlukan bantuan dengan pelajaran anda?

Topik sebelumnya: Tolstoy "Di tengah-tengah bola yang bising": tema, komposisi, imejan, sejarah
Topik seterusnya:   Kuprin "Gelang Garnet": kandungan dan tema cinta dalam cerita

Analisis karya Bunin

Kandungan

pengenalan
Seorang ahli kata-kata yang unik, pakar dan pakar alam semula jadi, dapat menyentuh rentetan jiwa manusia yang paling halus dan paling rahsia, Ivan Alekseevich Bunin dilahirkan pada tahun 1870 di Voronezh, dalam keluarga bangsawan yang miskin. Dia menghabiskan masa kecilnya di sebuah estet keluarga kecil (ladang Butyrki di daerah Yelets di wilayah Oryol). Kebolehan sastera Bunin muda, yang dari zaman kanak-kanak sangat terpengaruh, menampakkan diri mereka sangat awal - seawal remaja dia mula menulis puisi dan tidak meninggalkan puisi sehingga akhir hayatnya. Ini, pada pendapat kami, adalah satu lagi ciri jarang I.A. Bunin - seorang penulis: penulis, berpindah dari puisi ke prosa, hampir selamanya meninggalkan puisi. Tetapi prosa Ivan Bunin pada dasarnya sangat puitis. Irama dalaman berdegup di dalamnya, perasaan dan imej memerintah.
Laluan kreatif I.A. Bunin dibezakan oleh tempohnya, hampir tidak dapat ditandingi dalam sejarah kesusasteraan. Bercakap dengan karya pertamanya pada akhir tahun lapan puluhan abad ke-19, ketika klasik kesusasteraan Rusia hidup dan bekerja M.E. Saltykov-Shchedrin, G.I. Uspensky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, Bunin menyelesaikan aktivitinya pada awal 1950-an abad kedua puluh. Kerjanya sangat kompleks. Ia mengalami kesan berfaedah penulis kontemporari utama, walaupun ia berkembang dengan cara tersendiri. Karya Bunin adalah aloi keupayaan Tolstoy untuk menembusi secara mendalam ke dalam intipati kehidupan yang digambarkan, untuk melihat dalam fenomena realiti sekeliling bukan sahaja bentuk upacara, tetapi intipati sebenar, bahagian bawahnya yang sering tidak menarik; prosa Gogol yang khusyuk dan bersemangat, penyimpangan liriknya dan penerangan tentang alam semula jadi.
Bunin adalah salah seorang penulis berbakat arah realistik kesusasteraan Rusia. Dia menyelesaikan dengan karyanya baris "mulia" dalam kesusasteraan Rusia, yang diwakili oleh nama-nama seperti S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy.
Bunin juga mengetahui sisi lain dari kehidupan mulia pada zaman pasca-reformasi - kemiskinan dan kekurangan wang para bangsawan itu sendiri, stratifikasi dan penapaian kampung, perasaan pahit ketidakmungkinan mempengaruhi keadaan. Dia yakin bahawa bangsawan Rusia mempunyai cara hidup yang sama dan jiwa yang sama dengan petani. Banyak novel dan cerpennya dikhaskan untuk mengkaji "jiwa" biasa ini: "The Village" (1910), "Dry Valley" (1912), "Merry Yard" (1911), "Zakhar Vorobyov" (1912). , "Rumput Nipis" (1913), "Saya diam" (1913), di mana terdapat banyak kebenaran pahit yang hampir Gorky.
Seperti kebanyakan orang sezamannya, penulis memikirkan tempat Rusia antara Timur dan Barat, tentang unsur gunung berapi nomad timur, tidur dalam jiwa Rusia. I.A.Bunin banyak mengembara: Timur Tengah, Afrika, Itali, Greece. Cerita-cerita "Bayang-bayang Burung", "Laut Dewa", "Negara Sodom" dan lain-lain adalah tentang ini dalam koleksi "Tatabahasa Cinta".
Semua karya Bunin - tanpa mengira masa penciptaan mereka - dipeluk oleh minat terhadap misteri abadi kewujudan manusia, satu lingkaran tema lirik dan falsafah: masa, ingatan, keturunan, cinta, kematian, perendaman manusia dalam dunia unsur-unsur yang tidak diketahui, azab tamadun manusia, ketidaktahuan di bumi kebenaran akhir. Tema masa dan ingatan menetapkan perspektif keseluruhan prosa Bunin.
Pada tahun 1933, Bunin menjadi penerima Rusia pertama Hadiah Nobel dalam Kesusasteraan - "untuk bakat artistik yang jujur ​​yang dia cipta semula dalam prosa watak Rusia yang tipikal."
Karya beliau amat diminati oleh pengkritik sastera. Lebih daripada sedozen karya telah ditulis. Kajian paling lengkap tentang kehidupan dan karya penulis diberikan dalam karya berikut oleh V.N. Afanasyev ("I.A. Bunin"), L.A. Smirnova ("I.A. I.A. Bunin. Bahan untuk biografi (dari 1970 hingga 1917)"), O.N. Mikhailova ("I.A. Bunin. Esei tentang kreativiti", "Bakat ketat"), L.A. .A. Bunin"), N.M. Kucherovsky ("I.A. Bunin dan prosanya (1887-1917)"), Yu.I. Aikhenvald ("Siluet Penulis Rusia"), O.N. Mikhailov ("Sastera Rusia Luar Negara"), I.A. Karpov ("Prosa Ivan Bunin") dan lain-lain
Kerja ini dikhaskan untuk kajian puisi I.A. Bunin.
Subjek kerja tesis ialah puisi cerita oleh I. B. Bunin.
Sebuah objek- cerita oleh I.B. Bunin.
Perkaitan kerja terletak pada hakikat bahawa kajian puisi cerita membolehkan anda mendedahkan keasliannya sepenuhnya.
matlamat tesis ialah kajian tentang keaslian puisi cerita oleh I.A. Bunin.
Tugasan kerja diploma:

Untuk mencirikan organisasi spatio-temporal cerita I. Bunin.
Mendedahkan peranan perincian subjek dalam teks sastera I.A. Bunin.

Struktur tesis: pengenalan, dua bab, kesimpulan, bibliografi.

BAB 1. RUANG DAN MASA SENI DALAM I.A. Bunina

1.1. Kategori ruang dan masa artistik
Konsep kesinambungan ruang-masa adalah penting untuk analisis filologi teks sastera, kerana kedua-dua masa dan ruang berfungsi sebagai prinsip yang membina untuk mengatur karya sastera. Masa artistik adalah satu bentuk realiti estetik, cara istimewa untuk mengetahui dunia.
Ciri-ciri masa pemodelan dalam kesusasteraan ditentukan oleh kekhususan jenis seni ini: kesusasteraan secara tradisinya dianggap sebagai seni sementara; tidak seperti lukisan, ia mencipta semula kekonkretan peredaran masa. Ciri karya sastera ini ditentukan oleh sifat-sifat cara linguistik yang membentuk struktur kiasannya: "tatabahasa menentukan untuk setiap bahasa susunan yang mengedarkan ... ruang dalam masa" 1, mengubah ciri spatial menjadi temporal.
Masalah masa seni telah lama menduduki ahli teori sastera, pengkritik seni, dan ahli bahasa. Jadi, A.A. Potebnya, menekankan bahawa seni perkataan itu dinamik, menunjukkan kemungkinan tanpa had untuk mengatur masa artistik dalam teks. Teks itu dianggap olehnya sebagai satu kesatuan dialektik dua bentuk gubahan dan pertuturan: perihalan ("imej ciri yang wujud secara serentak dalam ruang") dan naratif ("Penceritaan mengubah beberapa ciri serentak menjadi beberapa persepsi berturut-turut, menjadi imej pergerakan pandangan dan pemikiran dari objek ke objek” 2 ).
A.A. Potebnya membezakan antara masa sebenar dan masa artistik; setelah mempertimbangkan korelasi kategori ini dalam karya cerita rakyat, beliau mencatatkan kebolehubahan sejarah masa artistik. Idea A.A. Potebnya dikembangkan lagi dalam karya ahli filologi pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Walau bagaimanapun, minat dalam masalah masa seni telah dihidupkan semula pada dekad terakhir abad ke-20, yang dikaitkan dengan perkembangan pesat sains, evolusi pandangan tentang ruang dan masa, dengan pecutan rentak kehidupan sosial, dengan perhatian yang lebih teruk kepada masalah ingatan, asal usul, tradisi. , Di satu pihak; dan masa depan, sebaliknya; akhirnya, dengan kemunculan bentuk baru dalam seni.
"Karya itu, - kata P.A. Florensky, secara estetik dipaksa untuk berkembang ... dalam urutan tertentu" 3 . Masa dalam karya seni ialah tempoh, urutan dan korelasi peristiwanya, berdasarkan hubungan sebab akibat, linear atau bersekutu.
Masa dalam teks telah ditakrifkan dengan jelas atau lebih tepat sempadan kabur (peristiwa, sebagai contoh, boleh meliputi puluhan tahun, setahun, beberapa hari, sehari, satu jam, dll.), yang mungkin atau, sebaliknya, tidak ditunjukkan dalam karya berhubung dengan masa sejarah atau masa yang ditetapkan oleh pengarang secara bersyarat. 4
Masa artistik adalah sistemik. Ini adalah cara untuk mengatur realiti estetik karya, dunia dalamannya, dan pada masa yang sama imej yang dikaitkan dengan penjelmaan konsep pengarang, dengan pantulan gambarnya sendiri tentang dunia dengan pantulan hari nama. dunia (contohnya, novel M. Bulgakov "The White Guard").
Dari masa sebagai harta imanen karya, adalah dinasihatkan untuk membezakan masa aliran teks, yang boleh dianggap sebagai masa pembaca; Oleh itu, mempertimbangkan teks sastera, kita berurusan dengan antinomi "masa kerja - masa pembaca." Antinomi dalam proses persepsi kerja ini boleh diselesaikan dengan cara yang berbeza. Pada masa yang sama, masa kerja juga tidak seragam: oleh itu, akibat pergeseran temporal, "peninggalan", menonjolkan peristiwa pusat secara dekat, masa yang digambarkan dimampatkan, dikurangkan, sambil membandingkan dan menerangkan peristiwa serentak, sebaliknya, ia diregangkan.
Perbandingan masa sebenar dan masa artistik mendedahkan perbezaannya. Sifat topologi masa nyata dalam makrokosmos ialah satu dimensi, kesinambungan, ketakterbalikan, keteraturan. Dalam masa seni, semua sifat ini berubah. Ia mungkin multidimensi. Ini disebabkan oleh sifat karya sastera, yang pertama, pengarang dan mengandaikan kehadiran pembaca, dan kedua, sempadan: permulaan dan penghujung. Dua paksi temporal muncul dalam teks - "paksi riwayat" dan "paksi peristiwa yang diterangkan": "paksi riwayat adalah satu dimensi, manakala paksi peristiwa yang diterangkan adalah multidimensi" 5 . Hubungan mereka menimbulkan kepelbagaian dimensi masa artistik, membuat perubahan temporal mungkin, dan menentukan kepelbagaian sudut pandangan temporal dalam struktur teks. Oleh itu, dalam karya prosa, keadaan sekarang bersyarat narator biasanya ditetapkan, yang berkorelasi dengan penceritaan tentang masa lalu atau masa depan watak-watak, dengan ciri-ciri situasi dalam pelbagai dimensi masa.
Dalam pesawat masa yang berbeza, tindakan kerja boleh terungkap ("Double" oleh A. Pogorelsky, "Russian Nights" oleh V.F. Odoevsky, "Master and Margarita" oleh M. Bulgakov, dll.).
Ketakterbalikan (unidirectionality) bukanlah ciri masa artistik sama ada: urutan sebenar peristiwa sering dilanggar dalam teks. Mengikut undang-undang ketakterbalikan, hanya masa cerita rakyat yang bergerak. Dalam kesusasteraan Zaman Baru, peralihan temporal, pelanggaran urutan temporal, dan penukaran daftar temporal memainkan peranan penting. Retrospeksi sebagai manifestasi keterbalikan masa artistik adalah prinsip mengatur beberapa genre tematik (memoir dan karya autobiografi, novel detektif). Retrospektif dalam teks sastera juga boleh bertindak sebagai cara untuk mendedahkan kandungan-subteks tersiratnya.
Kepelbagaian arah, keterbalikan masa artistik amat jelas ditunjukkan dalam kesusasteraan abad ke-20. Jika Stern, menurut E.M. Forster, "memusingkan jam", maka "Marcel Proust, yang lebih inventif, membalikkan tangan ... Gertrude Stein, yang cuba membuang masa dari novel itu, memecahkan jam tangannya sehingga berkeping-keping dan bertaburan. serpihannya di seluruh dunia..." 6 . Ia adalah pada abad ke-20. terdapat novel "aliran kesedaran", novel "satu hari", siri masa berurutan di mana masa dimusnahkan, dan masa hanya bertindak sebagai komponen kewujudan psikologi seseorang.
Masa artistik dicirikan oleh kedua-dua kesinambungan dan diskret. "Kekal pada dasarnya berterusan dalam perubahan berturut-turut fakta temporal dan spatial, kontinum dalam pembiakan teks secara serentak dibahagikan kepada episod berasingan" 7 .
Pemilihan episod ini ditentukan oleh niat estetik pengarang, oleh itu kemungkinan jurang sementara, "mampatan" atau, sebaliknya, pengembangan masa plot, lihat, sebagai contoh, kenyataan T. Mann: "Dalam indah perayaan penceritaan dan pengeluaran semula, jurang memainkan peranan yang penting dan amat diperlukan.”
Keupayaan untuk mengembangkan atau memampatkan masa digunakan secara meluas oleh penulis. Jadi, sebagai contoh, dalam cerita I.S. Turgenev "Spring Waters", kisah cinta Sanin untuk Gemma menonjol secara dekat - peristiwa paling menarik dalam kehidupan wira, kemuncak emosinya; pada masa yang sama, masa artistik menjadi perlahan, "terbentang", sementara perjalanan kehidupan pahlawan berikutnya dihantar dengan cara yang umum dan menyeluruh: "Dan di sana - tinggal di Paris dan semua penghinaan, semua siksaan jahat seorang hamba ... Kemudian - kembali ke tanah airnya, kehidupan yang beracun, hancur, kekecohan kecil, kerja-kerja kecil ... "
Masa artistik dalam teks muncul sebagai kesatuan dialektik yang terhingga dan yang tidak terhingga. Dalam aliran masa yang tidak berkesudahan, satu peristiwa atau rantaiannya dikhususkan, permulaan dan penghujungnya biasanya tetap. Penamat karya adalah isyarat bahawa tempoh masa yang dibentangkan kepada pembaca telah tamat, tetapi masa terus berlalu. Diubah dalam teks sastera adalah harta kerja masa nyata seperti ketertiban. Ini mungkin disebabkan oleh takrif subjektif titik rujukan atau ukuran masa: sebagai contoh, dalam cerita autobiografi S. Bobrov "The Boy", percutian berfungsi sebagai ukuran masa untuk wira: "Untuk masa yang lama saya cuba bayangkan apa itu tahun ... dan tiba-tiba saya melihat di hadapan saya reben kabus mutiara kelabu yang agak panjang, terletak melintang di hadapan saya, seperti tuala yang dilemparkan ke lantai.<...>Adakah tuala ini dibahagikan kepada beberapa bulan? .. Tidak, ia tidak dapat dilihat. Untuk musim?.. Juga entah bagaimana tidak begitu jelas... Lebih jelas sebaliknya. Ini adalah corak cuti yang mewarnai tahun” 8 .
Masa artistik adalah perpaduan peribadi dan umum. “Sebagai manifestasi peribadi, ia mempunyai ciri-ciri masa individu dan dicirikan oleh permulaan dan penghujung. Sebagai cerminan dunia tanpa sempadan, ia dicirikan oleh ketakterhinggaan aliran temporal” 9 . Situasi temporal yang berasingan bagi teks sastera juga boleh bertindak sebagai satu kesatuan yang diskret dan berterusan, terhingga dan tidak terhingga: “Ada saat, lima atau enam daripadanya berlalu pada satu masa, dan anda tiba-tiba merasakan kehadiran keharmonian abadi, dicapai sepenuhnya. ... Seolah-olah anda tiba-tiba merasakan semua alam dan tiba-tiba berkata: Ya, ia adalah benar. Rancangan abadi dalam teks sastera dicipta melalui penggunaan pengulangan, maksim dan kata-kata mutiara, segala macam kenangan, simbol dan kiasan lain. Masa artistik dalam hal ini boleh dianggap sebagai fenomena pelengkap, untuk analisis yang mana prinsip pelengkap N. Bohr boleh digunakan (cara bertentangan tidak boleh digabungkan secara serentak, dua "pengalaman" dipisahkan dalam masa diperlukan untuk mendapatkan pandangan holistik). Antinomi "terhingga - tidak terhingga" diselesaikan dalam teks sastera sebagai hasil daripada penggunaan konjugasi, tetapi dipisahkan dalam masa dan oleh itu bermakna berbilang nilai, sebagai contoh, simbol.
Secara asasnya penting untuk organisasi karya seni adalah ciri-ciri masa artistik seperti tempoh / singkatnya peristiwa yang digambarkan, kehomogenan / heterogeniti situasi, hubungan masa dengan kandungan subjek-acara (kepenuhan / kekosongannya, "kekosongan. ”). Mengikut parameter ini, kedua-dua karya dan serpihan teks di dalamnya, membentuk blok sementara tertentu, boleh dibezakan.
Masa artistik adalah berdasarkan sistem cara linguistik tertentu. Ini terutamanya sistem bentuk tegang kata kerja, urutan dan penentangannya, transposisi (penggunaan kiasan) bentuk kala, unit leksikal dengan semantik temporal, bentuk kes dengan makna masa, tanda kronologi, pembinaan sintaksis yang mencipta masa tertentu rancangan (contohnya, ayat nominatif mewakili dalam rancangan teks masa kini), nama tokoh sejarah, wira mitologi, pencalonan peristiwa sejarah.
Kepentingan khusus untuk masa artistik ialah fungsi bentuk kata kerja, penguasaan statik atau dinamik dalam teks, pecutan atau nyahpecutan masa bergantung pada korelasinya, urutannya menentukan peralihan dari satu situasi ke situasi lain dan, akibatnya, pergerakan masa. Bandingkan, sebagai contoh, serpihan cerita E. Zamyatin "Mamai" berikut: "Mamai tersesat di Zagorodny yang tidak dikenali. Sayap penguin menghalang; kepala digantung seperti keran oleh samovar yang patah... Dan tiba-tiba kepala itu melambung, kaki mula menari selama dua puluh lima tahun... "Bentuk masa bertindak sebagai isyarat pelbagai sfera subjektif dalam struktur naratif, rujuk. Pagi itu sunyi dan cerah. Hari ini dia tidak bekerja di mezaninnya. Semuanya sudah berakhir. Mereka akan pergi esok, Ellie sedang mengemas, semuanya digerudi semula. Sekali lagi Helsingfors...» 11 .
Fungsi jenis bentuk temporal dalam teks sastera sebahagian besarnya dicirikan. Seperti yang dinyatakan oleh V. V. Vinogradov, masa naratif ("peristiwa") ditentukan terutamanya oleh nisbah bentuk dinamik masa lampau jenis sempurna dan bentuk masa lampau yang tidak sempurna, bertindak dalam makna prosedural-panjang atau kualitatif. Borang yang terakhir diberikan dengan sewajarnya kepada huraian.
Masa teks secara keseluruhan adalah disebabkan oleh interaksi tiga "paksi" temporal: masa kalendar, dipaparkan terutamanya oleh unit leksikal dengan masa dan tarikh seme; masa peristiwa, dianjurkan oleh sambungan semua predikat teks (terutamanya bentuk kata kerja); masa persepsi menyatakan kedudukan pencerita dan watak (dalam kes ini, cara leksikal dan tatabahasa yang berbeza dan anjakan masa digunakan).
Masa artistik dan tatabahasa berkait rapat, tetapi ia tidak boleh disamakan. "Masa tatabahasa dan masa kerja lisan boleh berbeza dengan ketara. Masa tindakan dan masa pengarang dan pembaca dicipta oleh gabungan banyak faktor: antaranya, masa tatabahasa hanya sebahagian sahaja...” 12 .
Masa artistik dicipta oleh semua unsur teks, manakala cara menyatakan hubungan temporal berinteraksi dengan cara menyatakan hubungan ruang. Marilah kita menghadkan diri kepada satu contoh: contohnya, perubahan binaan dengan predikat gerakan (meninggalkan bandar, memasuki hutan, tiba di Penempatan Bawah, memandu ke sungai, dll.) dalam kisah A.P. "On the Cart" Chekhov, di satu pihak, menentukan urutan situasi temporal dan membentuk masa plot teks, sebaliknya, mencerminkan pergerakan watak di angkasa dan mengambil bahagian dalam penciptaan ruang artistik. Untuk mencipta imej masa dalam teks sastera, metafora spatial selalu digunakan.
Kategori masa artistik boleh berubah mengikut sejarah. Dalam sejarah budaya, model temporal yang berbeza menggantikan satu sama lain.
Karya paling kuno dicirikan oleh masa mitologi, tandanya ialah idea penjelmaan semula kitaran, "zaman dunia". Masa mitologi, menurut K. Levi-Strauss, boleh ditakrifkan sebagai kesatuan ciri-ciri seperti keterbalikan-ketakterbalikan, synchronicity-diachronism. Masa kini dan masa depan dalam masa mitologi bertindak hanya sebagai pelbagai penjelmaan temporal masa lalu, yang merupakan struktur invarian. Struktur kitaran masa mitologi ternyata penting untuk perkembangan seni dalam era yang berbeza. "Tumpuan pemikiran mitologi yang sangat kuat terhadap penubuhan homo- dan isomorfisme, dalam satu pihak, menjadikannya berbuah secara saintifik, dan sebaliknya, menyebabkan kebangkitan berkala dalam pelbagai zaman sejarah" 13 . Idea masa sebagai perubahan kitaran, "pengulangan kekal", terdapat dalam beberapa karya neo-mitologi abad ke-20. Oleh itu, menurut V.V. Ivanov, konsep ini hampir dengan imej masa dalam puisi V. Khlebnikov, yang "sangat merasakan cara sains pada zamannya" 14 .
Dalam budaya zaman pertengahan, masa dilihat terutamanya sebagai refleksi keabadian, manakala konsepnya kebanyakannya bersifat eskatologi: masa bermula dengan tindakan penciptaan dan berakhir dengan "kedatangan kedua". Arah utama masa adalah orientasi ke arah masa depan - eksodus yang akan datang dari masa ke masa, sementara metrisasi masa berubah dan peranan masa kini meningkat dengan ketara, ukurannya dikaitkan dengan kehidupan rohani seseorang: “... untuk masa kini objek masa lalu, kita mempunyai ingatan atau ingatan; untuk masa kini objek sebenar kita mempunyai pandangan, pandangan, renungan; untuk masa kini, objek masa depan, kami mempunyai aspirasi, harapan, harapan, "tulis Augustine. Jadi, dalam kesusasteraan Rusia kuno, masa, seperti yang dicatatkan oleh D.S. Likhachev, tidak begitu egosentrik seperti dalam kesusasteraan Zaman Baru. Ia dicirikan oleh pengasingan, satu titik, pematuhan yang ketat
urutan peristiwa sebenar, rayuan yang berterusan kepada yang kekal: "Sastera zaman pertengahan berusaha untuk yang abadi, untuk mengatasi masa dalam menggambarkan manifestasi tertinggi makhluk - alam semesta yang ditetapkan Tuhan" 15 . Pencapaian kesusasteraan Rusia kuno dalam mencipta semula peristiwa "dari sudut pandangan keabadian" dalam bentuk yang diubah telah digunakan oleh penulis generasi berikutnya, khususnya F.M. Dostoevsky, yang baginya "dunia itu ... satu bentuk realisasi kekal" 16 . Contohnya ialah dialog antara Stavrogin dan Kirillov dalam novel "Demons":
- ... Ada minit, anda sampai ke minit, dan masa tiba-tiba berhenti dan akan selama-lamanya.
- Adakah anda berharap untuk mencapai saat seperti itu?
-Ya.
Ini hampir tidak mungkin pada zaman kita, - Nikolai Vsevolodovich juga bertindak balas tanpa sebarang ironi, perlahan-lahan dan, seolah-olah, dengan bertimbang rasa. - Dalam Apocalypse, seorang malaikat bersumpah bahawa tidak akan ada masa lagi.
Saya tahu. Ini sangat benar di sana; dengan jelas dan tepat. Apabila seluruh orang mencapai kebahagiaan, maka tidak akan ada lagi masa, kerana tidak ada keperluan 17 .
Sejak Renaissance, teori evolusi masa telah ditubuhkan dalam budaya dan sains: peristiwa spatial menjadi asas kepada pergerakan masa. Masa, oleh itu, sudah difahami sebagai keabadian, tidak bertentangan dengan masa, tetapi bergerak dan direalisasikan dalam setiap situasi seketika. Ini tercermin dalam kesusasteraan Zaman Baru, yang dengan berani melanggar prinsip ketakterbalikan masa nyata.
Akhirnya, abad ke-20 adalah tempoh percubaan yang sangat berani dengan masa artistik. Penghakiman ironis J.P. Sartre adalah indikatif: “... kebanyakan penulis moden terbesar - Proust, Joyce ... Faulkner, Gide, W. Wulff - masing-masing dengan cara mereka sendiri cuba melumpuhkan masa. Sebahagian daripada mereka merampas masa lalu dan masa depannya untuk mengurangkan momen daripada gerak hati tulen ... Proust dan Faulkner hanya "memenggal kepalanya" dia, melucutkan masa depannya, iaitu dimensi tindakan dan kebebasan.
Pertimbangan masa artistik dalam perkembangannya menunjukkan bahawa evolusinya (keterbalikan - keterbalikan - keterbalikan) adalah pergerakan progresif di mana setiap tahap yang lebih tinggi menafikan, menghilangkan yang lebih rendah (sebelumnya), mengandungi kekayaannya dan sekali lagi menghilangkan dirinya dalam langkah seterusnya, ketiga , .
Ciri-ciri pemodelan masa artistik diambil kira apabila menentukan ciri konstitutif genus, genre, dan hala tuju dalam kesusasteraan. Jadi, menurut A.A. Potebnya, "lirik adalah praesen", "epos-perfectum" 18; prinsip mencipta masa boleh mengehadkan genre: aforisme dan maksim, sebagai contoh, dicirikan oleh pemalar sebenar; masa artistik boleh diterbalikkan adalah wujud dalam memoir, karya autobiografi. Arah sastera juga dikaitkan dengan konsep tertentu tentang perkembangan masa dan prinsip penghantarannya, manakala, sebagai contoh, ukuran kecukupan kepada masa nyata adalah berbeza. Oleh itu, simbolisme dicirikan oleh realisasi idea gerakan kekal - menjadi: dunia berkembang mengikut undang-undang "triad" (perpaduan semangat dunia dengan Jiwa dunia - penolakan Jiwa. dunia daripada perpaduan - kekalahan Chaos).
Pada masa yang sama, prinsip menguasai masa artistik adalah individu, ia adalah ciri idiostyle artis (contohnya, masa artistik dalam novel L.N. Tolstoy, misalnya, berbeza dengan ketara daripada model masa dalam karya F.M. Dostoevsky).
Perakaunan untuk ciri-ciri penjelmaan masa dalam teks sastera, pertimbangan konsep masa di dalamnya dan, secara lebih luas, dalam karya penulis adalah bahagian penting dalam analisis karya; memandang rendah aspek ini, mutlak salah satu manifestasi tertentu masa artistik, pengenalpastian sifatnya tanpa mengambil kira kedua-dua masa nyata objektif dan masa subjektif boleh membawa kepada tafsiran yang salah terhadap teks sastera, membuat analisis tidak lengkap, skema.
Analisis masa artistik merangkumi perkara utama berikut: 1) penentuan ciri masa artistik dalam karya yang dipertimbangkan: satu dimensi atau multidimensi; keterbalikan atau keterbalikan; lineariti atau pelanggaran jujukan masa; 2) pemilihan dalam struktur temporal teks rancangan sementara (pesawat) yang dibentangkan dalam kerja, dan pertimbangan interaksi mereka; 3) menentukan nisbah masa pengarang (masa narator) dan masa subjektif watak; 4) pengenalpastian isyarat yang menyerlahkan bentuk masa ini; 5) pertimbangan keseluruhan sistem penunjuk temporal dalam teks, pengenalpastian bukan sahaja nilai langsung mereka, tetapi juga kiasan; 6) penentuan nisbah masa sejarah dan setiap hari, biografi dan sejarah; 7) mewujudkan hubungan antara masa dan ruang artistik.
Ruang teks, i.e. elemen teks mempunyai konfigurasi spatial tertentu. Oleh itu kemungkinan teori dan praktikal tafsiran spatial tropes dan angka, struktur naratif. Jadi, Ts. Todorov mencatat: "Kajian paling sistematik tentang organisasi spatial dalam fiksyen telah dijalankan oleh Roman Yakobson. Dalam analisis puisinya, beliau menunjukkan bahawa semua lapisan ujaran ... membentuk struktur yang mantap berdasarkan simetri, pertumbuhan, pertentangan, selari, dan lain-lain, yang bersama-sama menambah struktur ruang sebenar” 19 . Struktur spatial yang serupa juga berlaku dalam teks prosa, lihat, sebagai contoh, pengulangan pelbagai jenis dan sistem penentangan dalam novel A.M. Remizov "The Pond". Pengulangan di dalamnya adalah unsur-unsur organisasi spatial bab, bahagian dan teks secara keseluruhan. Jadi, dalam bab "Seratus Misai - Seratus Hidung", frasa "Dindingnya putih-putih, bersinar dari lampu, seolah-olah bertaburan dengan kaca parut", diulang tiga kali, dan motif keseluruhannya. novel ialah pengulangan ayat, "Katak batu (penekanan ditambah oleh A.M. Remizov.) menggerakkan kaki berselaput hodohnya", yang biasanya termasuk dalam pembinaan sintaksis yang kompleks dengan komposisi leksikal yang berbeza-beza.
Kajian terhadap teks sebagai organisasi spatial tertentu dengan itu melibatkan pertimbangan volum, konfigurasi, sistem pengulangan dan pertentangan, analisis sifat topologi ruang tersebut, diubah dalam teks, sebagai simetri dan koheren. Ia juga penting untuk mengambil kira bentuk grafik teks (lihat, sebagai contoh, palindrom, ayat kerinting, penggunaan kurungan, perenggan, ruang, sifat istimewa pengedaran perkataan dalam ayat, baris, ayat) , dan lain-lain. "Ia sering ditunjukkan," kata I. Klyukanov, "bahawa teks puisi dicetak secara berbeza daripada teks lain. Walau bagaimanapun, pada tahap tertentu, semua teks dicetak secara berbeza daripada yang lain: pada masa yang sama, penampilan grafik teks "memberi isyarat" tentang gabungan genrenya, tentang keterikatannya pada satu atau jenis aktiviti pertuturan yang lain dan memaksa seseorang untuk cara persepsi tertentu ... Jadi - teks "arkitektonik spatial" memperoleh sejenis status normatif. Norma ini boleh dilanggar oleh penempatan struktur yang luar biasa bagi tanda grafik, yang menyebabkan kesan gaya ”20. Dalam erti kata yang sempit, ruang yang berkaitan dengan teks sastera ialah organisasi spatial peristiwanya, yang berkait rapat dengan organisasi temporal kerja dan sistem imej spatial teks. Menurut Kestner, "ruang dalam kes ini berfungsi dalam teks sebagai ilusi sekunder yang beroperasi, yang melaluinya sifat spatial direalisasikan dalam seni temporal." Oleh itu, terdapat perbezaan antara pemahaman yang luas dan sempit tentang ruang. Ini disebabkan oleh perbezaan antara sudut pandangan luaran terhadap teks sebagai organisasi spatial tertentu, yang dirasakan oleh pembaca, dan sudut pandangan dalaman, yang menganggap ciri-ciri ruang teks itu sendiri sebagai dunia dalaman yang agak tertutup. yang mempunyai sara diri. Pandangan ini tidak mengecualikan, tetapi saling melengkapi. Apabila menganalisis teks sastera, adalah penting untuk mengambil kira kedua-dua aspek ruang ini: yang pertama ialah "arkitektonik spatial" teks, yang kedua ialah "ruang artistik". Pada masa akan datang, objek utama pertimbangan adalah tepat ruang artistik karya.
Penulis mencerminkan hubungan spatio-temporal sebenar dalam karya yang dia cipta, membina sendiri, persepsi, selari dengan siri sebenar, dan mencipta ruang - konseptual - baru, yang menjadi satu bentuk pelaksanaan idea pengarang. Artis, menulis MM Bakhtin, dicirikan oleh "keupayaan untuk melihat masa, membaca masa di seluruh ruang dunia dan ... untuk melihat pengisian ruang bukan sebagai latar belakang yang tidak bergerak ... tetapi sebagai keseluruhan , sebagai acara" 21 .
Ruang artistik merupakan salah satu bentuk realiti estetik yang dicipta oleh pengarang. Ini adalah kesatuan dialektik percanggahan: berdasarkan sambungan objektif ciri spatial (nyata atau mungkin), ia adalah subjektif, ia tidak terhingga dan pada masa yang sama terhingga.
Dalam teks, yang dipaparkan, sifat umum ruang sebenar diubah dan mempunyai watak istimewa: panjang, kesinambungan-ketakselanjaran, tiga dimensi - dan sifat khususnya: bentuk, lokasi, jarak, sempadan antara sistem yang berbeza. Dalam karya tertentu, salah satu sifat ruang boleh diketengahkan dan dimainkan secara khusus, lihat, sebagai contoh, geometrisasi ruang bandar dalam novel A. Bely "Petersburg" dan penggunaan di dalamnya imej yang berkaitan dengan penetapan objek geometri diskret (kubus, persegi, selari, garis, dll.): "Di sana, rumah-rumah bergabung menjadi kiub ke dalam barisan bertingkat yang sistematik ... Inspirasi menguasai jiwa senator apabila kiub lacquered memotong Garis Nevsky: penomboran rumah kelihatan di sana ..."
Ciri-ciri spatial peristiwa yang dicipta semula dalam teks dibiaskan melalui prisma persepsi pengarang (narator, watak), lihat, sebagai contoh: "... Perasaan bandar tidak pernah sepadan dengan tempat di mana hidup saya mengalir. di dalamnya. Tekanan rohani sentiasa melemparkannya ke kedalaman perspektif yang diterangkan. Di sana, sesak, awan menginjak-injak, dan, menolak orang ramai mereka, asap dapur yang tidak terkira banyaknya tergantung di langit. Di sana, dalam barisan, seolah-olah di sepanjang tambak, beranda dicelup ke dalam salji dengan rumah yang runtuh ... ”(B. Pasternak. Surat perlindungan).
Dalam teks sastera, ruang pencerita (narator) dan ruang watak dibezakan sewajarnya. Interaksi mereka menjadikan ruang artistik keseluruhan karya berbilang dimensi, besar dan tidak mempunyai kehomogenan, sementara pada masa yang sama, ruang narator tetap dominan dari segi mewujudkan integriti teks dan kesatuan dalamannya, mobiliti titik. pandangan yang membolehkan anda menggabungkan sudut penerangan dan imej yang berbeza. Cara menyatakan hubungan ruang dalam teks dan menunjukkan pelbagai ciri ruang ialah cara linguistik: binaan sintaksis dengan makna lokasi, ayat maujud, bentuk huruf depan dengan makna tempatan, kata kerja gerak, kata kerja dengan makna mencari ciri dalam ruang, kata keterangan tempat, toponim, dsb. , lihat, sebagai contoh: “Melintasi Irtysh. Bot wap itu memberhentikan feri... Di seberang sana terdapat padang rumput: yurt yang kelihatan seperti tangki minyak tanah, rumah, lembu... Dari sebelah sana Kirghiz datang...” (M. Prishvin); “Sesaat kemudian mereka melepasi meja yang mengantuk, keluar ke pasir yang dalam dan dalam, dan duduk dalam teksi berdebu dengan senyap. Pendakian lembut mendaki di antara tanglung bengkok yang jarang ditemui ... kelihatan tidak berkesudahan ”(I.A. Bunin).
Pengeluaran semula (imej) ruang dan petunjuk tentangnya disertakan dalam karya sebagai kepingan mozek. Mengaitkan, mereka membentuk panorama umum ruang, yang imejnya boleh berkembang menjadi imej ruang” 22 . Imej ruang artistik boleh mempunyai sifat yang berbeza, bergantung pada model dunia (masa dan ruang) yang dimiliki oleh penulis atau penyair (sama ada ruang difahami, sebagai contoh, "dengan cara Newtonian" atau secara mitos).
Dalam model dunia kuno, ruang tidak bertentangan dengan masa, masa menebal dan menjadi satu bentuk ruang, yang "ditarik" ke dalam pergerakan masa. “Ruang mythopoetic sentiasa terisi dan sentiasa material, selain ruang, terdapat juga bukan ruang, penjelmaan daripada Chaos...” 23 . Idea mitos tentang ruang, yang sangat penting untuk penulis, telah terkandung dalam beberapa mitologi, yang secara konsisten digunakan dalam kesusasteraan dalam beberapa imej yang stabil. Ini, pertama sekali, imej laluan (jalan), yang boleh melibatkan pergerakan secara mendatar dan menegak (lihat karya cerita rakyat) dan dicirikan oleh pemilihan beberapa titik spatial yang sama penting, objek topografi - ambang, pintu, tangga, jambatan, dsb. Imej-imej ini, yang dikaitkan dengan pembahagian masa dan ruang, secara metafora mewakili kehidupan seseorang, saat-saat krisis tertentu, pencariannya di ambang "sendiri" dan "asing" dunia, merangkumi pergerakan, menunjukkan hadnya dan melambangkan kemungkinan pilihan; ia digunakan secara meluas dalam puisi dan prosa, lihat sebagai contoh : “Bukan kegembiraan-Berita sedang mengetuk keranda ... / Oh! Tunggu untuk melintasi prag ini. / Semasa anda berada di sini - tidak ada yang mati, / Melangkahlah - dan manisnya hilang.(V.A. Zhukovsky); “Saya berpura-pura mati pada musim sejuk / Dan selamanya menutup pintu, / Tetapi mereka masih mengenali suara saya, / Dan masih percaya dia lagi"(A. Akhmatova).
Ruang yang dimodelkan dalam teks boleh dibuka dan ditutup (tertutup), lihat, sebagai contoh, penentangan kedua-dua jenis ruang ini dalam "Nota dari Rumah Orang Mati" oleh F.M. Dostoevsky: “Ostrog berdiri di pinggir kubu, di benteng paling atas. Kebetulan anda melihat melalui celah-celah pagar pada waktu siang: adakah anda akan melihat sekurang-kurangnya sesuatu? -dan hanya anda akan melihat bahawa tepi langit dan benteng tanah yang tinggi, ditumbuhi lalang, dan ke sana ke mari di sepanjang benteng, siang dan malam, pengawal berjalan ... Pintu yang kuat dibina di salah satu sisi pagar, sentiasa berkunci, sentiasa dijaga penjaga siang dan malam; mereka dibuka atas permintaan, untuk dilepaskan ke tempat kerja. Di sebalik pintu gerbang ini terdapat dunia yang cerah dan bebas ... "
Dengan cara yang stabil, dikaitkan dengan ruang tertutup dan terhad, imej dinding berfungsi dalam prosa dan puisi; ”, bertentangan dengan yang boleh diterbalikkan dalam teks dan imej berbilang dimensi burung sebagai simbol kehendak.
Ruang boleh diwakili dalam teks sebagai mengembang atau mengecut berhubung dengan watak atau objek tertentu yang diterangkan. Jadi, dalam cerita F.M. Dostoevsky "The Dream of a Ridiculous Man", peralihan dari realiti ke impian wira, dan kemudian kembali ke realiti, berdasarkan kaedah mengubah ciri spatial: ruang tertutup "bilik kecil" wira. digantikan dengan ruang kubur yang lebih sempit, dan kemudian narator ternyata berada di ruang yang berbeza dan sentiasa berkembang, tetapi pada akhir cerita, ruang menyempit lagi, rujuk: Kami berlumba melalui kegelapan dan ruang yang tidak diketahui. Saya telah lama tidak melihat buruj yang biasa di mata. Ia sudah pagi ... Saya bangun di kerusi berlengan yang sama, lilin saya semua terbakar, mereka tidur di tepi pokok berangan, dan ada kesunyian di sekeliling kami, jarang berlaku di apartmen kami.
Perluasan ruang boleh didorong oleh pengembangan beransur-ansur pengalaman wira, pengetahuannya tentang dunia luar, lihat, sebagai contoh, novel oleh I.A. Bunin "The Life of Arseniev": "A kemudian ... kami mengenali bangsal, kandang kuda, rumah pengangkutan, lantai pengirikan, Proval, Vyselki. Dunia sedang berkembang di hadapan kita ... Taman itu ceria, hijau, tetapi sudah diketahui oleh kita ... Dan kini bangsal, kandang kuda, rumah kereta, bangsal di lantai pengirikan, Kegagalan ... "
Mengikut tahap generalisasi ciri spatial, ruang khusus dan ruang abstrak (tidak dikaitkan dengan penunjuk tempatan tertentu) dibezakan, rujuk: “ Ia berbau arang, minyak terbakar, dan bau ruang yang mengganggu dan misteri itu, apa yang selalu berlaku di stesen(A. Platonov) - Walaupun ruang yang tidak berkesudahan, dunia selesa pada awal ini jam"(A. Platonov).
Ruang yang sebenarnya dilihat oleh watak atau pencerita dilengkapkan dengan ruang khayalan. Ruang yang diberikan dalam persepsi watak boleh dicirikan oleh ubah bentuk yang berkaitan dengan keterbalikan unsur-unsurnya dan sudut pandangan khas mengenainya: “Bayang-bayang dari pokok dan semak, seperti komet, jatuh dengan bunyi klik yang tajam di dataran yang landai ... Dia menundukkan kepalanya ke bawah dan melihat bahawa rumput ... kelihatan tumbuh dalam dan jauh dan di atasnya adalah air yang lut sinar seperti gunung. musim bunga, dan rumput seolah-olah menjadi bahagian bawah sejenis cahaya, telus hingga ke kedalaman laut ... "(N.V. Gogol. Viy).
Penting untuk sistem kiasan kerja dan tahap pengisian ruang. Jadi, dalam kisah A.M. Gorky "Kanak-kanak", dengan bantuan cara leksikal berulang (terutamanya perkataan "sesak" dan terbitan daripadanya), "kesesakan" ruang di sekeliling wira ditekankan. Tanda sesak meluas ke dunia luaran dan ke dunia dalaman watak dan berinteraksi dengan melalui pengulangan teks - pengulangan kata-kata "rindu", "kebosanan": " Membosankan, entah bagaimana terutamanya membosankan, hampir tidak dapat ditanggung; dada dipenuhi dengan cecair, plumbum hangat, ia menekan dari dalam, pecah dada, tulang rusuk; nampaknya saya membengkak seperti gelembung, dan saya berasa sempit di dalam bilik kecil, di bawah siling seperti keranda. Imej kesesakan ruang berkorelasi dalam cerita dengan imej melalui "bulatan yang rapat dan tersumbat dengan kesan yang mengerikan di mana orang Rusia yang sederhana tinggal, dan masih hidup hingga hari ini."
Unsur-unsur ruang artistik yang diubah boleh dikaitkan dalam karya dengan tema ingatan sejarah, oleh itu masa sejarah berinteraksi dengan imej spatial tertentu, yang biasanya bersifat intertekstual, lihat, sebagai contoh, novel oleh I.A. Bunin "The Life of Arseniev ": “Dan tidak lama kemudian saya kembali mengembara. Saya berada di tebing Donets, di mana putera raja pernah bergegas dari kurungan "seperti cerpelai menjadi buluh, gogol putih ke dalam air" ... Dan dari Kyiv saya pergi ke Kursk, ke Putivl. "Pelana, saudara, anjing greyhounds anda, dan baju tee saya sudah siap, berpelana di hadapan Kursk ...".
Ruang artistik berkait rapat dengan masa artistik. Hubungan mereka dalam teks artistik dinyatakan dalam aspek utama berikut:
1) dua situasi serentak digambarkan dalam karya sebagai jarak, disandingkan (lihat, sebagai contoh, "Hadji Murad" oleh L.N. Tolstoy, "The White Guard" oleh M. Bulgakov);
2) sudut pandangan spatial pemerhati (watak atau pencerita) secara serentak adalah sudut pandangan temporalnya, manakala sudut pandangan optik boleh menjadi statik dan mudah alih (dinamik): "... Jadi mereka benar-benar keluar, melintasi jambatan, naik ke penghalang - dan batu, jalan terpencil memandang ke mata saya, samar-samar memutih dan melarikan diri ke jarak yang tidak berkesudahan ..."(I.A. Bunin. Sukhodol);
3) anjakan temporal biasanya sepadan dengan anjakan spatial (contohnya, peralihan kepada narator semasa dalam I.A. Bunin's Life of Arseniev disertai dengan anjakan tajam kedudukan spatial: “Seumur hidup telah berlalu sejak itu. Rusia, Helang, musim bunga ... Dan sekarang, Perancis, Selatan, hari musim sejuk Mediterranean. Kami ... sudah lama berada di negara asing”;
4) pecutan masa disertai dengan pemampatan ruang (lihat, sebagai contoh, novel F.M. Dostoevsky);
5) sebaliknya, pelebaran masa boleh disertai dengan pengembangan ruang, oleh itu, sebagai contoh, penerangan terperinci tentang koordinat spatial, pemandangan, dalaman, dll.;
6) peredaran masa dihantar melalui perubahan dalam ciri-ciri ruang: "Tanda-tanda masa didedahkan dalam ruang, dan ruang difahami dan diukur oleh masa" 24 . Jadi, dalam kisah A.M. Gorky "Kanak-kanak", dalam teks yang hampir tidak ada penunjuk temporal tertentu (tarikh, pengiraan masa yang tepat, tanda-tanda masa sejarah), pergerakan masa dicerminkan dalam pergerakan spatial wira, pencapaiannya adalah perpindahan dari Astrakhan ke Nizhny, dan kemudian berpindah dari satu rumah ke rumah yang lain, rujuk: “Menjelang musim bunga, bapa saudara berpisah ... dan datuk membeli sendiri sebuah rumah yang besar dan menarik di Polevaya; Datuk tanpa diduga menjual rumah itu kepada penjaga kedai, membeli sebuah lagi, di sepanjang Jalan Kanatnaya”;
7) maksud ucapan yang sama boleh menyatakan kedua-dua ciri temporal dan spatial, lihat, sebagai contoh: "... mereka berjanji untuk menulis, mereka tidak pernah menulis, semuanya terputus selama-lamanya, Rusia bermula, buangan, air membeku pada waktu pagi di baldi, kanak-kanak menjadi sihat, pengukus berjalan di sepanjang Yenisei pada hari Jun yang cerah, dan kemudian ada St. , teater, bekerja dalam ekspedisi buku ... "(Yu. Trifonov. Ia adalah petang musim panas).
Untuk menjelmakan motif pergerakan masa, metafora dan perbandingan yang mengandungi imej spatial kerap digunakan, lihat, sebagai contoh: Hidup." Mereka berlalu rapat, sedikit menyentuh bahu, dan pada waktu malam ... ia kelihatan jelas: semua langkah yang sama, rata adalah zigzag ”(S.N. Sergeev-Tsensky. Babaev).
Kesedaran tentang hubungan ruang-masa memungkinkan untuk memilih kategori kronotop, mencerminkan kesatuan mereka. "Sambungan penting hubungan temporal dan ruang, diasimilasikan secara artistik dalam kesusasteraan," tulis M. M. Bakhtin, "kita akan memanggil kronotop (yang secara harfiah bermaksud "ruang-masa") 25 . Dari sudut pandangan M. M. Bakhtin, kronotop ialah kategori bermakna secara formal yang mempunyai "kepentingan genre yang penting... Kronotope, sebagai kategori bermakna secara formal, menentukan (sebahagian besar) imej seseorang dalam kesusasteraan 26 . Kronotope mempunyai struktur tertentu: motif pembentuk plot dikhususkan berdasarkannya - pertemuan, pemisahan, dll. Rayuan kepada kategori kronotop membolehkan kita membina tipologi tertentu ciri spatio-temporal yang wujud dalam genre tematik: contohnya, kronotop yang indah dibezakan, yang dicirikan oleh perpaduan tempat, kitaran masa berirama, lampiran kehidupan ke tempat - rumah, dsb., dan chronotope yang mencabar, yang dicirikan oleh latar belakang spatial yang luas dan masa "kes". Atas dasar kronotop, "kawasan" (dalam terminologi M.M. Bakhtin) juga dibezakan - imej yang stabil berdasarkan persimpangan "siri" masa dan ruang ( istana, ruang tamu, salun, bandar wilayah dan lain-lain.).
Ruang artistik, seperti masa artistik, boleh berubah mengikut sejarah, yang dicerminkan dalam perubahan kronotop dan dikaitkan dengan perubahan dalam konsep ruang-masa. Sebagai contoh, marilah kita memikirkan ciri-ciri ruang artistik pada Zaman Pertengahan, Renaissance dan pada Zaman Baru.
"Ruang dunia zaman pertengahan adalah sistem tertutup dengan pusat suci dan pinggiran sekular. Kosmos Kristian Neoplatonik adalah bergraduat dan berhierarki. Pengalaman angkasa lepas diwarnai dengan nada agama dan moral” 27 . Persepsi ruang pada Zaman Pertengahan biasanya tidak membayangkan sudut pandangan individu pada objek atau siri objek. Seperti yang dinyatakan oleh D.S. Likhachev, "peristiwa dalam sejarah, dalam kehidupan orang-orang kudus, dalam cerita sejarah terutamanya pergerakan di angkasa: kempen dan lintasan, meliputi ruang geografi yang luas ... Kehidupan adalah manifestasi diri di angkasa. Ini adalah perjalanan di atas kapal di tengah-tengah lautan kehidupan” 28 . Ciri spatial adalah simbolik secara konsisten (atas-bawah, barat-timur, bulatan, dll.). “Pendekatan simbolik memberikan keghairahan pemikiran itu, kekaburan pra-rasionalis tentang sempadan pengenalan, kandungan pemikiran rasional, yang meningkatkan pemahaman kehidupan ke tahap tertinggi” 29 . Pada masa yang sama, manusia zaman pertengahan masih mengiktiraf dirinya dalam banyak aspek sebagai bahagian organik alam, jadi pandangan alam dari luar adalah asing baginya. Ciri ciri budaya rakyat zaman pertengahan adalah kesedaran tentang hubungan yang tidak dapat dipisahkan dengan alam semula jadi, ketiadaan sempadan tegar antara badan dan dunia.
Dalam Renaissance, konsep perspektif ("melihat", seperti yang ditakrifkan oleh A. Dürer) telah ditubuhkan. Renaissance berjaya merasionalkan ruang sepenuhnya. Dalam tempoh inilah konsep kosmos tertutup digantikan dengan konsep infiniti, yang wujud bukan sahaja sebagai prototaip ketuhanan, tetapi juga secara empirik sebagai realiti semula jadi. Imej Alam Semesta dideteologi. Masa teosentrik budaya zaman pertengahan digantikan oleh ruang tiga dimensi dengan dimensi keempat - masa. Ini berkaitan, di satu pihak, dengan perkembangan sikap objektif terhadap realiti dalam keperibadian; sebaliknya, dengan pengembangan sfera "I" dan prinsip subjektif dalam seni. Dalam karya sastera, ciri spatial secara konsisten dikaitkan dengan sudut pandangan narator atau watak (bandingkan dengan perspektif langsung dalam lukisan), dan kepentingan kedudukan yang terakhir secara beransur-ansur meningkat dalam kesusasteraan. Sistem pertuturan tertentu sedang dibentuk, mencerminkan kedua-dua sudut pandangan statik dan dinamik watak.
Pada abad XX. konsep ruang objek yang agak stabil digantikan dengan konsep yang tidak stabil (lihat, sebagai contoh, ketidakstabilan impresionistik ruang dalam masa). Percubaan berani dengan masa dilengkapkan dengan percubaan yang sama berani dengan ruang. Oleh itu, novel "satu hari" selalunya sepadan dengan novel "ruang tertutup". Teks secara serentak boleh menggabungkan sudut pandangan spatial "dari pandangan mata burung" dan imej lokus dari kedudukan tertentu. Interaksi rancangan masa digabungkan dengan ketidakpastian spatial yang disengajakan. Penulis sering beralih kepada ubah bentuk ruang, yang dicerminkan dalam sifat khas cara ucapan. Jadi, sebagai contoh, dalam novel oleh K. Simon "Roads of Flanders" penghapusan ciri-ciri temporal dan spatial yang tepat dikaitkan dengan penolakan bentuk peribadi kata kerja dan menggantikannya dengan bentuk participles sekarang. Komplikasi struktur naratif menyebabkan kepelbagaian sudut pandangan spatial dalam satu karya dan interaksi mereka (lihat, sebagai contoh, karya M. Bulgakov, Yu. Dombrovsky dan lain-lain).
Pada masa yang sama dalam kesusasteraan abad XX. terdapat minat yang semakin meningkat dalam imej mythopoetic dan model mythopoetic ruang-masa 30 (lihat, sebagai contoh, puisi A. Blok, puisi dan prosa A. Bely, dan karya V. Khlebnikov). Oleh itu, perubahan dalam konsep ruang masa dalam sains dan dalam pandangan dunia seseorang adalah berkait rapat dengan sifat kontinum ruang-masa dalam karya sastera dan jenis imej yang merangkumi masa dan ruang. Pengeluaran semula ruang dalam teks juga ditentukan oleh arah kesusasteraan yang menjadi milik pengarang: naturalisme, contohnya, berusaha untuk mencipta kesan aktiviti tulen, dicirikan oleh penerangan terperinci tentang pelbagai lokaliti: jalan, dataran, rumah, dll. .
Sekarang mari kita memikirkan kaedah menggambarkan hubungan ruang dalam teks sastera.
Analisis hubungan ruang dalam sesebuah karya seni melibatkan:
1) menentukan kedudukan spatial pengarang (pencerita) dan watak-watak yang sudut pandangannya dibentangkan dalam teks;
2) mendedahkan sifat kedudukan ini (dinamik - statik; atas - bawah, pandangan mata burung, dll.) dalam hubungannya dengan sudut pandangan temporal;
3) penentuan ciri spatial utama kerja (tempat kejadian dan perubahannya, pergerakan watak, jenis ruang, dll.);
4) pertimbangan imej spatial utama kerja; 5) ciri-ciri pertuturan bermaksud menyatakan hubungan ruang. Yang terakhir, tentu saja, sepadan dengan semua peringkat analisis yang mungkin dinyatakan di atas dan membentuk asasnya.
ORGANISASI RUANG-MASACERITA oleh I.A. Bunin "Epitaph", "JALAN BARU", « lelaki dari San Francisco
Karya seni adalah sistem di mana, seperti dalam sistem lain, semua elemen saling berkaitan, saling bergantung, berfungsi dan membentuk integriti, perpaduan.
Setiap sistem adalah hierarki dan pelbagai peringkat. Tahap berasingan sistem menentukan aspek tertentu kelakuannya, dan fungsi integral adalah hasil interaksi sisi, tahap, hierarkinya. Akibatnya, adalah mungkin untuk memilih satu atau satu lagi tahap sistem hanya dengan bersyarat dan dengan tujuan untuk mewujudkan hubungan dalamannya dengan keseluruhan, kognisi yang lebih mendalam tentang keseluruhan ini.
Dalam karya sastera, kita membezakan tiga peringkat: ideologi-tematik, plot-komposisi dan verbal-ritmik.
Untuk memahami keseluruhan artistik cerita I.A. Bunin
"Epitaph" dan "New Road" kami memilih untuk menganalisis plot dan komposisi, khususnya organisasi spatio-temporal karya. Perlu diingatkan bahawa kita merujuk plot dan komposisi kepada konsep generik struktur, yang akan kita tulis sebagai organisasi semua komponen kerja ke dalam sistem, penubuhan hubungan antara mereka. Kami berkongsi sudut pandangan V.V. Kozhinov pada plot yang digariskan dalam teori akademik kesusasteraan. Takrif gubahan oleh V.V. Kozhinov sebagai interaksi bentuk pembinaan karya, kesalinghubungan hanya komponen seperti penceritaan, perkembangan, dialog, monolog. Kami, seperti V.V. Kozhinov, mengikuti A. Tolstoy dalam definisi gubahan: "Komposisi adalah, pertama sekali, mewujudkan pusat penglihatan artis." "Komposisi adalah langkah seterusnya selepas plot konkritisasi keseluruhan. Ia menghubungkan tindakan dengan watak-watak, dari mana watak berkembang, pembawa sudut pandangan pada tindakan yang digambarkan, dan mengaitkan sudut pandangan watak dengan pengarang - pembawa konsep keseluruhan. Organisasi dalaman bekerja mengikut konsep ini dan merupakan penubuhan pusat penglihatan artis. "Penubuhan pusat," oleh itu, kami memahami lebih daripada penubuhan sudut tertentu. Dan komposisi, dari sudut pandangan kami, menetapkan perkaitan bukan sahaja huraian, penceritaan, dialog dan monolog, tetapi semua elemen dan peringkat karya. Gubahan ialah “mengarang, menghubungkan, menyusun, membina unsur-unsur yang sama jenis dan jenis yang berbeza di antara mereka dan hubungannya dengan keseluruhan, bukan hanya susun atur luaran kerja", tetapi juga "korelasi terbaik dan penyelarasan pautan langsung dan maklum balas yang mendalam", undang-undang, cara menyambung bahagian teks (selari, korelasi falsafah, pengulangan, kontras, perbezaan nuansa, dll. ( satu cara untuk menyatakan hubungan antara unsur-unsur karya (korelasi suara, sistem imej, gabungan beberapa jalan cerita, organisasi spatio-temporal karya, dll.).
Keanehan penyusunan plot-komposisi cerita Bunin pada pergantian abad adalah kelemahan plot. Di tengah-tengah cerita lirik Bunin adalah perasaan dan pemikiran pencerita. Mereka menjadi penggerak pembinaan plot-komposisi kerja. Logik bergerak sendiri realiti objektif digantikan oleh logik pergerakan perasaan dan pemikiran. Logik pemikiran, renungan dunia oleh narator, kenangan yang timbul oleh persatuan, lukisan landskap dan butiran, dan bukan peristiwa, menentukan plot mereka.
Keutuhan karya sastera, seperti mana-mana integriti, adalah seperti sistem dinamik yang teratur. Strukturnya juga dibezakan oleh keteraturan dalamannya. "Seni mengimbangi kelemahan ikatan struktur pada beberapa peringkat oleh organisasi mereka yang lebih tegar pada yang lain." Kelemahan plot dalam prosa Bunin meningkatkan kepentingan pautan bersekutu unsur-unsur karya, salah satu bentuknya ialah hubungan ruang-waktu.
Hubungan temporal dan ruang bagi komponen secara keseluruhan menetapkan pergerakan ruang-masa pemikiran kiasan dalam karya dan merupakan cara membentuk plot. Ruang dan masa juga merupakan jenis interkoneksi berfungsi antara tahap kerja yang berbeza, i.e. cara keseluruhan organisasi komposisi kerja.
Fungsi plot-komposisi yang penting dilakukan oleh masa dan ruang dalam karya yang telah kami pilih untuk dianalisis.
Karya-karya Bunin ini menyatakan sikap penulis terhadap permulaan yang baru dalam kehidupan Rusia. Kebaharuan dalam cerita dinilai dari segi nilai masa lalu Rusia, yang disayangi Bunin oleh hubungan antara manusia dan alam semula jadi.
Korelasi masa kini dengan masa lalu adalah bentuk utama pembinaan cerita "Epitaph".
Di tengah-tengah cerita lirik "Epitaph" adalah kesedaran wira-narator, yang sangat dekat dengan pengarang, tidak ada subjek ucapan lain dalam cerita, oleh itu masa subjektif cerita adalah satu. Walau bagaimanapun, masa artistik dalam "Epitaph" adalah pelbagai rupa. Kedudukan temporal awal cerita "Epitaph" adalah masa kini. Pemerhatian masa kini menimbulkan ingatan tentang masa lalu dan pemikiran masa depan. Masa kini sesuai dengan aliran umum masa. Dengan memikirkan masa depan, perspektif diberikan kepada aliran masa, keterbukaan kronik timbul.
Wira tidak menarik diri ke dalam dirinya, dia berusaha untuk merealisasikan pergerakan masa.
Perjalanan sejarah dipulihkan oleh pemikiran dan ingatan pahlawan. Retrospeksi bertindak sebagai penghubung yang diperlukan dalam pergerakan plot. Dalam beberapa minit renungan, kenangan, gambaran terperinci tentang perubahan musim, kehidupan kampung dalam tempoh masa ini dan selama beberapa dekad dipulihkan.
Zikir adalah mengatasi masa seketika, jatuh dari masa tanpa henti, ia "meregangkan" masa seketika sebenar dalam kerja, tetapi memulihkan pergerakan pada masa lalu. Dan gambar dan imej konkrit menggambarkan pergerakan masa ini, rentang masa ini. Montaj gambar kampung padang rumput pada masa yang berbeza menunjukkan perubahan dalam kehidupan padang rumput.
Apabila mengingati, kesan zaman kanak-kanak dan sudut pandangan seorang narator pahlawan yang sudah dewasa digabungkan, oleh itu penilaian masa lalu muncul, masa lalu menjadi penting secara estetika, nampaknya kebahagiaan. Keindahan kehidupan padang rumput dan kampung pada masa lalu ditekankan oleh imej birch berbatang putih, roti emas, palet padang rumput pelbagai warna, dan butiran dari kehidupan perayaan dan buruh seorang petani.
Penilaian masa lalu sedemikian secara berstruktur menghasilkan fakta bahawa penerangan masa lalu membentuk sebahagian besar cerita, padang rumput purba dan kampung dipersembahkan pada semua musim.
Ternyata masa kitaran (masa dalam setahun, peringkat, bulan dan hari dalam musim yang sama; perubahan siang dan malam) juga penting untuk menekankan proses sejarah yang bergerak. Watak dinamik dan tempo yang tajam bagi musim-musim mempunyai tujuan yang sama. Kepentingan perubahan semantik, peralihan temporal juga ditekankan oleh bentuk tatabahasa kata kerja. Di bahagian keempat, jika cerita itu dibahagikan secara bersyarat kepada empat bahagian, - memikirkan masa depan - kata kerja masa hadapan; dalam bahagian ketiga - cerita tentang masa kini - kata kerja masa kini; dalam bahagian pertama dan kedua cerita, kenangan tentang masa kesejahteraan padang rumput dan perubahannya pada tahun-tahun berikutnya adalah kata kerja masa lalu, serta masa kini, kerana kenangan menghasilkan semula kehidupan masa lalu jadi dengan jelas, seolah-olah segala-galanya berlaku pada masa kini, dan kerana maksim dimasukkan ke dalam ingatan tentang sesuatu yang biasa untuk semua era, seperti: "Hidup tidak berhenti, yang lama hilang," dsb.
Untuk menekankan bukan sahaja kemakmuran semula jadi pada masa lalu, tetapi juga kesejahteraan umum, masa kitaran bergabung dengan masa kehidupan seharian.
Masa kitaran menunjukkan pergerakan masa tanpa henti, bukan sahaja perubahan, tetapi juga pembaharuan kehidupan. Dan wira mengiktiraf keteraturan kemunculan yang baru. (Keperluan untuk yang baru juga didorong oleh fakta bahawa alam telah menjadi miskin, para petani mengemis dan terpaksa meninggalkan tempat asal mereka untuk mencari kebahagiaan).
Dalam "Epitaph", sebagai tambahan kepada masa kitaran dan autobiografi, masa lalu, masa kini dan masa depan, terdapat beberapa lapisan masa masa lalu; masa bersejarah selepas pemansuhan perhambaan, (pada masa yang sama masa kanak-kanak pahlawan), masa sebelum era ini, apabila seseorang "pertama kali datang ke tempat ini, meletakkan salib dengan bumbung pada persepuluhannya, dipanggil imam dan menguduskan "Perlindungan Theotokos Yang Maha Suci", kehidupan masa di kampung dan tahun-tahun berikutan zaman kanak-kanak wira hingga kini Semua lapisan masa ini digabungkan.
Walaupun jalan pemikiran sebenar, seperti yang dinyatakan di atas, adalah dari masa kini hingga masa lalu dan masa depan, prinsip penggantian temporal dikekalkan dalam pembinaan cerita; mula-mula masa lalu diterangkan, kemudian masa kini, dan akhirnya memikirkan masa depan. Pembinaan sedemikian juga menekankan perjalanan perkembangan sejarah, prospek pergerakan. Kisah itu adalah epitaph kepada masa lalu, tetapi bukan untuk kehidupan. Walau bagaimanapun, jika masa nyata mengalir secara berterusan, dalam masa seni cerita antara gambar pertama dan kedua masa lalu, juga antara masa lalu dan masa kini, terdapat jurang masa. Ciri masa artistik "Epitaph" ini telah ditentukan oleh genre karya itu sendiri.
Ruang artistik cerita juga berfungsi sebagai penjelmaan idea pengarang. Dalam bahagian pertama cerita, hubungan kampung dengan bandar, dengan dunia terputus ("Jalan ke bandar terlalu banyak"). Bulatan pemerhatian ditutup oleh ruang perkenalan kanak-kanak dengan padang rumput, kampung dan sekitarnya. Di bahagian kedua, ruang terbuka. "Zaman kanak-kanak telah berlalu. Kami tertarik untuk melihat di luar apa yang kami lihat di luar pinggir kampung." Kemudian ruang semakin berkembang: dengan kemiskinan padang rumput, orang ramai mula meninggalkan sepanjang jalan ke bandar, ke Siberia yang jauh. Laluan ke bandar dipijak lagi, di dalam kampung jalan itu ditumbuhi. Dalam bahagian ketiga Epitaph, orang datang dari bandar ke kampung untuk membina kehidupan baru di sini, i.e. ikatan padang rumput dengan dunia semakin kuat, laluan dipijak ke arah yang bertentangan, dari bandar ke kampung, kepada pembawa kekayaan bumi, nenek moyang kehidupan. Pengakhiran cerita tidak terdengar putus asa. Namun, progresif yang baharu untuk Bunin diragui. Orang baru menginjak padang rumput, mencari kebahagiaan di dalam perutnya. Bagaimanakah mereka akan menyucikan padang rumput pada masa hadapan?
Serangan yang lebih tegas terhadap yang baru diceritakan dalam cerita "The New Road".
Simbol permulaan tatanan perindustrian baharu, baik konkrit mahupun sejarah dan masa depan, baharu dari segi sejarah umum, di sini adalah kereta api yang bergerak jauh ke kawasan hutan yang luas.
Cerita ini terbahagi kepada tiga bahagian. Setiap bahagian menerangkan pemerhatian wira terhadap dunia di sekelilingnya dari tingkap, bahagian dalam kereta dan platform. Dan melalui ruang tertutup yang semakin jarang (kereta dan platform) dan ketumpatan dan keluasan landskap yang semakin besar, idea diberikan tentang kemajuan kereta api ke padang gurun negara.
Alam semula jadi menentang kemajuan kereta api, kerana yang baru, menurut Bunin, membawa kematian keindahan, penolakan manusia daripadanya. "Birch dan pain ini menjadi lebih tidak mesra, mereka mengerutkan kening, berkumpul dalam orang ramai lebih padat dan lebih padat ...". Masa depan dan alam semula jadi bercanggah.
Kisah ini juga membezakan pengemis, tetapi cantik dalam kesucian, kemurnian, kekerabatan dengan tanah air mereka, lelaki dan orang yang datang ke hutan belantara dengan kereta api: seorang operator telegraf yang cantik, budak lelaki, wanita muda, seorang pencuri loteri muda, seorang pedagang . Yang terakhir digariskan dengan sikap antipati pengarang yang jelas.
Para petani, seperti hutan, dengan berat hati berundur sebelum cara hidup baru. Yang baru sedang berjuang, maju seperti penakluk, "seperti naga raksasa." Kereta api dengan yakin meluru ke hadapan, "mengancam seseorang dengan raungan yang menggeletar." Kisah ini berakhir dengan kenyataan tentang permulaan jahat yang baru ini. Pewarnaan gambar itu tidak menyenangkan: "... tetapi kereta api itu degil bergerak ke hadapan. Dan asap, seperti ekor komet, terapung di atasnya dalam rabung keputihan yang panjang, penuh dengan percikan api dan dicat dari bawah dengan percikan darah. pantulan api." Pewarnaan emosi kata-kata menunjukkan sikap pengarang terhadap kedatangan cara hidup baru yang kapitalis.
Wira, bersimpati dengan orang miskin dan terseksa dan ditakdirkan
kemusnahan kepada tanah "indah", "kaya dara", menyedari
bahawa keindahan masa lalu sedang dimusnahkan, memikirkan apa yang biasa
dia telah pergi dengan "hutan ini" dan orang-orangnya bagaimana untuk membantu mereka.
Dan meragui sama ada dia boleh "memahami kesedihan mereka, membantu
mereka, dia, nampaknya, tidak begitu banyak dari pengiktirafan mati pucuk dan bukan dari
"kekeliruan sebelum proses kehidupan sebenar" dan ketakutan
di hadapannya, sebagai pengkritik awal abad dan pengkritik sastera moden individu percaya, berapa banyak dari kesedaran yang jelas tentang ketakterbalikan masa, kemustahilan untuk mengembalikan masa lalu, ketidakpastian permulaan yang baru.
Tanggapan serangan yang menentukan bagi kereta api baharu dipertingkatkan dalam cerita dengan cara kelajuan kereta api digambarkan. Minit kereta api berlepas dari St. Petersburg dipenuhi dengan penerangan terperinci. Masa imej di sini hampir sama dengan masa imej. Ilusi tercipta bahawa perlepasan kereta api benar-benar tertangguh. Pergerakan perlahan kereta api yang bergerak dicipta semula melalui pemerhatian terperinci terhadap orang dan objek yang bergerak di sepanjang platform. Masa yang berkekalan juga ditekankan oleh kata keterangan yang menunjukkan tempoh pergerakan objek, urutan tindakan. Contohnya: “Kemudian ketua balai cepat-cepat meninggalkan pejabat. Dia baru sahaja mengadakan pertengkaran yang tidak menyenangkan dengan seseorang, dan oleh itu, dengan tajam memerintahkan: "Ketiga", dia membaling rokok itu sejauh-jauhnya sehingga ia melompat di sepanjang pelantar untuk masa yang lama, menghamburkan percikan api merah di angin. "Lalu, pada Sebaliknya, kelajuan kereta api ditekankan. Pergerakan kereta api, pergerakan masa tanpa henti dicipta semula oleh perubahan masa hari, objek "berlari", pengembangan dan perubahan pesat ruang. Masa artistik tidak lebih lama mencipta ilusi masa nyata. Ia dikurangkan kerana hanya gambar serpihan pemerhatian, pecutan perubahan siang dan malam, dsb.
Perihalan sudut pandang pengembara menjadi tanda aliran temporal, pergerakan berterusan dari masa lalu ke yang baru.
Ia harus dikatakan tentang satu lagi keaslian gubahan spatial cerita ini; ruang plot, berkaitan dengan kemajuan kereta api, diarahkan secara linear. Seperti dalam karya lain pada pergantian abad ini, yang dikaitkan dengan promosi subjek naratif ("Diam", "Pada bulan Ogos", "Gunung Suci", "Musim luruh", "Pain"), ia sentiasa berubah; satu panorama digantikan oleh yang lain, dengan itu mengembangkan idea artistik karya itu. Keseluruhan artistik cerita "Epitaph" dan "Jalan Baru", yang didedahkan melalui analisis organisasi spatio-temporal karya, menyatakan sikap penulis terhadap proses sejarah. Bunin mengiktiraf proses sejarah, tidak dapat dikalahkan perkembangan kehidupan secara umum dan kehidupan sejarah khususnya, merasakan orientasi temporalnya. Tetapi dia tidak memahami kepentingan progresif ini. Saya tidak menyangka bahawa perkembangan ini akan membawa kepada yang lebih baik, kerana saya menyajakkan masa lalu sebagai zaman percantuman manusia dengan alam, kebijaksanaan dan keindahannya, saya melihat bahawa cara hidup kapitalis sedang merobek seseorang dari alam, saya melihat kehancuran sarang bangsawan dan rumah tangga petani dan tidak menerima cara hidup baru ini, walaupun dia mengisytiharkan kemenangannya. Inilah keaslian pensejarahan Bunin.
Kisah "The Gentleman from San Francisco" menduduki tempat istimewa dalam karya Bunin. Bukan kebetulan bahawa dia pernah dan termasuk dalam kurikulum sekolah, dia biasanya dipilih oleh penyelidik karya Bunin. Dan, mungkin, sebahagiannya disebabkan oleh keadaan ini, dia tidak bernasib baik dalam tafsiran sasteranya. Untuk kritikan ideologi dan sosiologi, adalah lebih baik untuk menerangkan cerita berdasarkan rancangan kiasan permukaannya: liputan ironis wira, seorang Amerika yang kaya, ditafsirkan sebagai pendedahan kepada perintah hidup borjuasi, dengan kekayaan dan kemiskinannya, sosial. ketidaksamaan, psikologi rasa puas hati, dsb. Tetapi pemahaman cerita sedemikian menyempitkan dan memiskinkan makna artistiknya.
"The Gentleman from San Francisco" tidak seperti cerita Bunin sebelumnya dalam nada (tiada lirik di dalamnya), dalam bahan dan subjek - ini bukan lagi cerita tentang kampung Rusia, seorang petani dan seorang lelaki, bukan tentang cinta dan alam semula jadi. Perang Dunia (cerita itu ditulis pada tahun 1915) mengalihkan perhatian penulis dari tema dan kecenderungannya yang biasa (seperti dalam cerita "Brothers"). Penulis melampaui kerangka Rusia, menangani orang itu keamanan, Dunia Baru, mendapati di dalamnya "kebanggaan Manusia Baru dengan hati yang tua.
"Hati lama" ini, iaitu, tentang seseorang dalam intipatinya yang paling dalam, tentang asas umum kewujudan manusia, asas tamadun, dibincangkan dalam "The Gentleman from San Francisco".
Dalam cerita "The Gentleman from San Francisco", yang berbeza daripada karya lain oleh Bunin pada tahun 1910-an, namun, situasi yang menguji wira adalah perkara biasa bagi kebanyakan mereka - kematian dan sikap terhadapnya. Dalam kes ini, kes yang sama sekali biasa diambil - kematian seorang lelaki tua, walaupun tidak dijangka, serta-merta, memintas seorang lelaki dari San Francisco semasa perjalanannya ke Eropah.
Kematian dalam cerita ini sebenarnya bukanlah ujian watak pahlawan, ujian kesediaan atau kekeliruannya dalam menghadapi sesuatu yang tidak dapat dielakkan, ketakutan atau keberanian, kekuatan atau mati pucuk, tetapi sesuatu yang pasti. kebogelan makhluk wira, selepas fakta melemparkan cahaya tanpa belas kasihan pada cara hidupnya sebelum ini. "Keanehan" kematian sedemikian adalah bahawa ia tidak memasuki kesedaran lelaki dari San Francisco itu sama sekali. Dia hidup dan bertindak dengan cara yang sama seperti kebanyakan orang, dengan cara itu, Bunin menekankan, seolah-olah kematian tidak wujud sama sekali di dunia: "... orang masih kagum lebih daripada apa-apa dan tanpa sebab. tidak mahu percaya pada kematian. Dengan semua butiran, rancangan wira itu dilukis dengan rasa - laluan perjalanan yang menarik, direka selama dua tahun: “Laluan itu dibangunkan oleh seorang lelaki dari San Francisco dan meluas. Pada bulan Disember dan Januari, dia berharap dapat menikmati matahari di selatan Itali, monumen purba, tarantella, serenade penyanyi yang mengembara, dan apa yang orang pada usianya rasa sangat tipis - cinta Neapolitan muda, walaupun tidak sepenuhnya tidak berminat. ; dia terfikir untuk mengadakan karnival di Nice, di Monte Carlo, di mana masyarakat paling selektif berkumpul pada masa ini ... ”(I.A. Bunin“ Gentleman from San Francisco ”hlm. 36). Walau bagaimanapun, semua rancangan indah ini tidak ditakdirkan datang. benar.
Penulis merenungkan fenomena yang tidak boleh diperbaiki, nampaknya malah membawa maut, percanggahan antara rancangan manusia dan pelaksanaannya, dibayangkan dan sebenarnya dibangunkan - motif hampir semua karya Bunin, bermula dari cerita awal seperti "Kastryuk" ("An, ternyata tidak mengikut tekaan..." ) atau "On the Farm" kepada novel "The Life of Arseniev" dan "Dark Alleys".
Satu lagi perkara pelik tentang kematian seorang lelaki dari San Francisco, sebuah "kejadian yang dahsyat" di atas kapal "Atlantis", terletak pada hakikat bahawa kematian ini tidak mempunyai tragedi, bahkan tidak ada bayang-bayangnya. Bukan kebetulan bahawa pengarang memberikan penerangan tentang "kejadian" ini dari luar, melalui mata orang asing kepada wira dan orang yang sama sekali tidak peduli (reaksi isteri dan anak perempuannya digariskan dengan cara yang paling umum).
Anti-tragedi dan tidak pentingnya kematian wira itu didedahkan oleh Bunin dengan cara yang tegas, kontras, dengan tahap ketajaman yang sangat tinggi untuknya. Peristiwa utama cerita, kematian wira, tidak dirujuk kepada akhir, tetapi ke tengahnya, ke tengah, dan ini menentukan komposisi dua bahagian cerita. Adalah penting bagi penulis untuk menunjukkan penilaian hero oleh orang lain sebelum dan selepas kematiannya. Dan penilaian ini pada asasnya berbeza antara satu sama lain. Klimaks (kematian wira) membahagikan cerita kepada dua bahagian, memisahkan latar belakang berkilauan kehidupan wira di bahagian pertama daripada bayang-bayang gelap dan hodoh pada bahagian kedua.
Malah, lelaki dari San Francisco muncul kepada kami pada mulanya dalam peranan itu orang penting baik dalam fikiran sendiri mahupun dalam persepsi orang lain, walaupun diungkapkan oleh pengarang dengan sedikit ironis. Kami baca: "Dia cukup murah hati dalam perjalanan dan oleh itu percaya sepenuhnya kepada penjagaan semua orang yang memberinya makan dan minum, melayaninya dari pagi hingga petang, menghalang keinginannya yang sedikit, menjaga kebersihan dan kedamaian, menyeret barang-barangnya, memanggilnya penjaga pintu. , menghantar dadanya ke hotel. Jadi ia ada di mana-mana, jadi ia dalam navigasi, jadi ia sepatutnya berada di Naples. Atau ini gambar pertemuan hero di Capri: “Pulau Capri adalah lembap dan gelap malam ini. Tetapi kemudian dia hidup seketika, menyala di beberapa tempat. Di puncak gunung, di atas pelantar funikular, terdapat sekali lagi orang ramai yang berkewajipan untuk menerima lelaki dari San Francisco dengan layak.
Terdapat pelawat lain, tetapi tidak patut diberi perhatian<...>
Lelaki dari San Francisco itu... segera disedari. Dia dan wanita-wanitanya tergesa-gesa dibantu, mereka berlari mendahuluinya, menunjukkan jalan, dia sekali lagi dikelilingi oleh kanak-kanak lelaki dan wanita Capri berbadan besar yang membawa beg pakaian dan dada pelancong yang dihormati di atas kepala mereka. Dalam semua ini, sudah tentu, keajaiban kekayaan terserlah, yang mana-mana menemani lelaki dari San Francisco.
Walau bagaimanapun, dalam bahagian kedua cerita, semua ini seolah-olah hancur menjadi debu, jatuh ke tahap semacam mimpi buruk, penghinaan yang menghina. Pengarang cerita itu melukis satu siri butiran dan episod ekspresif yang mendedahkan kejatuhan serta-merta apa-apa kepentingan dan nilai wira di mata orang lain (episod dengan meniru adab tuan oleh hamba Luigi, sangat budak "to the point of idiocy", perubahan nada perbualan antara pemilik hotel dan isteri lelaki budiman dari San Francisco - "sudah tanpa sebarang budi bahasa dan tidak lagi dalam bahasa Inggeris"). Jika sebelum ini lelaki dari San Francisco itu telah menduduki bilik terbaik di hotel itu, kini dia diberi "bilik terkecil, paling teruk, paling lembap dan paling sejuk", di mana dia "berbaring di atas katil besi murah, di bawah selimut bulu kasar." Bunin kemudiannya menggunakan imej yang hampir mengerikan (iaitu, imej dengan bahagian keterlaluan yang hebat), yang biasanya bukan cirinya. Bagi lelaki itu, tidak ada keranda dari San Francisco (perincian, bagaimanapun, didorong oleh spesifikasi syarat: sukar untuk mendapatkannya di pulau kecil), dan mayatnya diletakkan di dalam ... kotak - "sekotak panjang air soda." Kemudian penulis, masih perlahan-lahan, dengan banyak butiran, tetapi sudah memalukan untuk wira, menerangkan Bagaimana kini wira mengembara, atau sebaliknya, jenazahnya. Pada mulanya - pada kuda kuat yang lucu, tidak sesuai "dalam pelepasan Sicily", gemuruh "segala jenis loceng", dengan pemandu teksi mabuk, yang dihiburkan oleh "pendapatan yang tidak dijangka", "yang memberinya beberapa lelaki dari San Francisco menggelengkan kepalanya yang mati di dalam kotak di belakangnya...", dan kemudian - pada "Atlantis" cuai yang sama, tetapi sudah "di bahagian bawah pegangan gelap". , seperti "raksasa", aci yang berputar "dengan menyelubungi jiwa manusia ketegasan"
Makna artistik lukisan sedemikian, dengan perubahan dalam sikap orang di sekeliling mereka kepada pahlawan, bukan sahaja terletak dalam istilah sosial - dalam membongkar kejahatan kekayaan dengan akibatnya: ketidaksamaan orang (dek atas dan pegangan), mereka pengasingan antara satu sama lain dan tidak ikhlas, penghormatan khayalan terhadap manusia dan ingatan kepadanya. Idea Bunin dalam kes ini adalah lebih mendalam, falsafah, iaitu, dikaitkan dengan percubaan untuk membezakan sumber "ketidakteraturan" kehidupan dalam sifat manusia, dalam maksiat "hati", iaitu, dalam akar. idea-idea manusia tentang nilai-nilai kehidupan.
Bagaimana penulis berjaya memasukkan masalah artistik global seperti itu ke dalam kerangka cerita yang sempit, iaitu genre kecil, terhad, sebagai peraturan, kepada satu saat, episod dari kehidupan wira?
Ini dicapai dengan cara artistik yang sangat singkat, kepekatan butiran, "kondensasi" makna kiasan mereka, tepu dengan persatuan dan kekaburan simbolik, dengan "kesederhanaan" yang jelas dan tidak bersahaja. Kami mempunyai penerangan kehidupan Atlantis, penuh dengan kecemerlangan lahiriah, kemewahan dan keselesaan, penerangan tentang perjalanan wira, disusun dengan niat untuk melihat dunia dan "menikmati" kehidupan, dengan pencahayaan sisi yang beransur-ansur, kebanyakannya tidak langsung, tentang apa yang dihasilkan oleh kenikmatan ini.
Sosok lelaki dari San Francisco digariskan secara melampau secara luaran, tanpa psikologi, tanpa ciri terperinci kehidupan dalaman wira. Kami melihat bagaimana dia, bersiap untuk makan malam, berpakaian, kami mempelajari banyak butiran pakaiannya, kami memerhatikan proses berpakaian: "Setelah bercukur, mencuci dirinya, meletakkan beberapa gigi, dia, berdiri di hadapan cermin, dibasahkan dan dibersihkan dengan berus dalam bingkai perak sisa-sisa rambut mutiara di sekeliling tengkorak berwarna kuning kecoklatan, ditarik pada badan nyanyuk yang kuat dengan pinggang yang montok dari peningkatan pemakanan, seluar ketat sutera krim, dan pada kaki kering dengan kaki rata - hitam stokin sutera dan kasut bola, mencangkung, menyusun seluar hitam yang sangat ditarik dengan tali sutera dan putih salji, dengan baju dada yang membonjol ... "
Dalam huraian sedemikian, sesuatu yang dibesar-besarkan, sedikit ironis, yang datang dari pandangan pengarang tentang wira muncul melalui: "Dan kemudian dia sekali lagi menjadi tepat ke mahkota bersiap sedia: nyalakan elektrik di mana-mana, memenuhi semua cermin dengan pantulan cahaya dan kecemerlangan, perabot dan peti terbuka, mula mencukur, mencuci dan memanggil setiap minit ... "
Kami ambil perhatian secara sepintas lalu bahawa dalam kedua-dua contoh perincian dengan "cermin" ditonjolkan, meningkatkan kesan permainan pantulan, cahaya dan bersinar di sekeliling wira. Ngomong-ngomong, teknik memperkenalkan cermin sebagai "pantulan pantulan" untuk mencipta kesan watak hantu tertentu digunakan secara meluas oleh penyair Simbolis dalam kesusasteraan Rusia pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 (dalam cerita F. Sologub, V. Bryusov, Z. Gippius, yang terakhir tergolong dalam kumpulan cerita pendek yang dipanggil "Mirror", 1898).
Penerangan tentang penampilan watak itu bukan psikologi. Malah potret wira itu tidak mempunyai ciri keperibadian, sebarang keunikan keperibadiannya. Dalam imej wajah wira, sebenarnya, tiada muka sebagai sesuatu yang istimewa dalam diri seseorang. Hanya "sesuatu bahasa Mongolia" yang dikhususkan di dalamnya: "Terdapat sesuatu Mongolia di wajahnya yang kekuningan dengan misai perak yang dipangkas, giginya yang besar bersinar dengan tampalan emas, kepalanya yang botak yang kuat adalah gading tua."
Penolakan Bunin yang disengajakan terhadap psikologi dalam cerita itu ditekankan dan didorong: “Apakah perasaan lelaki dari San Francisco itu, apakah yang dia fikirkan pada petang yang begitu bermakna baginya? Dia, seperti sesiapa yang pernah mengalami pitching, hanya benar-benar ingin makan, bermimpi dengan keseronokan sudu pertama sup, seteguk pertama wain, dan melakukan perniagaan biasa di tandas walaupun dalam beberapa kegembiraan, tidak meninggalkan masa untuk perasaan dan refleksi.
Seperti yang kita lihat, tidak ada tempat untuk kehidupan dalaman, kehidupan jiwa dan minda, tidak ada masa yang tersisa untuknya, dan ia digantikan oleh sesuatu - kemungkinan besar oleh tabiat "kerja". Sekarang ini adalah "perniagaan tandas" yang difailkan secara ironi, tetapi sebelum ini, sepanjang hidup saya, nampaknya, bekerja (bekerja, sudah tentu, untuk memperkaya). "Dia bekerja tanpa jemu ..." - kenyataan ini penting untuk memahami nasib wira.
Walau bagaimanapun, keadaan dalaman, psikologi wira masih menemui ekspresinya dalam cerita, namun, secara tidak langsung, dalam bentuk penceritaan daripada pengarang, di mana pada beberapa ketika suara watak itu kedengaran, sudut pandangannya tentang apa sedang berlaku diduga. Di sini, sebagai contoh, bermimpi tentang perjalanannya, dia berfikir tentang orang: "... dia terfikir untuk mengadakan karnival di Nice, di Monte Carlo, di mana yang paling Masyarakat Pilihan". Atau tentang melawat San Marino, "di mana banyak orang kelas pertama dan di mana suatu hari anak perempuan seorang lelaki dari San Francisco hampir jatuh sakit: nampaknya dia sedang duduk di dalam dewan. putera raja". Kata-kata dari perbendaharaan kata wira sengaja dimasukkan ke dalam ucapan pengarang di sini - "masyarakat terpilih", "orang kelas pertama", yang mengkhianati kesombongan, kepuasan, "kebanggaan" seorang lelaki Dunia Baru dan penghinaan terhadap orang. . Mari kita ingat juga kedatangannya di Capri: “Ada pelawat lain, tetapi tidak patut diberi perhatian- beberapa orang Rusia yang menetap di Capri, ceroboh dan tidak berhati perut, berkaca mata, berjanggut, berkolar kot lama, dan sekumpulan pemuda Jerman berkaki panjang dan berkepala bulat ... "
Kami membezakan suara wira yang sama dalam naratif, yang neutral dalam bentuk, daripada orang ketiga, apabila ia datang kepada tanggapan lelaki dari San Francisco tentang orang Itali: "Dan lelaki dari San Francisco, berasa seperti dia , - sudah dengan kesedihan dan kemarahan memikirkan semua ini orang kecil yang tamak dan berbau bawang putih yang dipanggil orang Itali ... "
Terutamanya menunjukkan episod-episod di mana persepsi wira tentang monumen purba, muzium negara itu, keindahan yang dia impikan untuk dinikmati, digariskan. Hari pelancongnya termasuk "pemeriksaan bersih maut, dan licin, bagus, tetapi membosankan, muzium yang diterangi salji atau gereja yang sejuk dan berbau lilin di mana-mana sama...". Seperti yang anda lihat, segala-galanya di mata wira itu dilukis dengan selubung kebosanan nyanyuk, monotoni dan juga tanpa kematian dan sama sekali tidak kelihatan seperti kegembiraan dan keseronokan hidup yang diharapkan.
Sentimen Tuhan seperti itu dipergiatkan. Dan nampaknya begitu menipu semuanya ada di sini, malah alam semula jadi: “Matahari pagi setiap hari tertipu: dari tengah hari ia sentiasa kelabu dan hujan mula turun, tetapi ia semakin tebal dan semakin sejuk, kemudian pokok palma di pintu masuk hotel bersinar dengan timah, bandar nampaknya terutama kotor dan sempit, muzium terlalu membosankan, puntung cerut teksi gemuk berkopiah getah yang berkibar-kibar ditiup angin sangat berbau busuk, tamparan bertenaga dari cemeti berleher nipis jelas palsu, kasut warga emas yang menyapu rel trem. sangat dahsyat, dan wanita-wanita memukul lumpur, dalam hujan dengan kepala terbuka hitam - hodoh berkaki pendek, tentang kelembapan dan bau busuk ikan busuk dari laut berbuih berhampiran tambak dan tiada apa yang boleh dikatakan. Bersentuhan dengan sifat Itali, wira itu nampaknya tidak menyedarinya, tidak merasakan daya tarikannya dan tidak dapat melakukan ini, seperti yang dibuat oleh pengarang kepada kita. Penulis di bahagian pertama di mana penceritaan diwarnakan pelunturan persepsi hero, sengaja mengenepikan imej negara yang indah, sifatnya dari sudut pandangan pengarangnya sendiri. Imej ini muncul selepas kematian wira, di bahagian kedua cerita. Dan kemudian terdapat gambar-gambar yang penuh dengan matahari, warna-warna cerah, ceria dan keindahan yang mempesonakan. Sebagai contoh, di mana pasar bandar digambarkan, seorang tukang perahu yang kacak, dan kemudian dua pendaki gunung Abruzzo: "Mereka berjalan - dan seluruh negara, gembira, cantik, cerah, terbentang di bawah mereka: dan bonggol berbatu pulau itu, yang terletak hampir keseluruhannya di kaki mereka, dan itu hebat biru di mana dia berenang, dan bersinar wap pagi di atas laut di sebelah timur, di bawah matahari yang menyilaukan, yang sudah panas panas, naik lebih tinggi dan lebih tinggi, dan berkabus - biru, masih bukan pada waktu pagi kumpulan besar Itali yang tidak stabil, gunungnya yang dekat dan jauh, keindahan yang tidak mampu diungkapkan oleh kata-kata manusia».
Persepsi pengarang yang berbeza ini, yang dipenuhi dengan lirik, rasa kagum terhadap keindahan Itali yang menakjubkan, dan gambaran tanpa kegembiraan dan tanpa pertumpahan darah, yang diberikan melalui mata wira, mencetuskan semua kekeringan dalaman lelaki dari San Francisco. Kami perhatikan, lebih-lebih lagi, bahawa semasa pelayaran di "Atlantis" melintasi lautan, tidak ada hubungan dalaman wira dengan dunia alam, begitu megah dan megah pada saat-saat ini sehingga pengarang sentiasa membuat kita rasa. Kami tidak pernah melihat seorang wira mengagumi keindahan, kemegahan lautan atau takut dengan badainya, menunjukkan sebarang reaksinya terhadap unsur semula jadi di sekeliling, bagaimanapun, seperti semua penumpang lain. "Lautan yang melampaui dinding sangat mengerikan, tetapi mereka tidak memikirkannya ...". Atau sebaliknya: "Lautan dengan gemuruh pergi ke belakang dinding seperti gunung hitam, ribut salji bersiul kuat dalam peralatan berat, kapal itu bergetar, mengatasinya.<...>, dan di sini, di bar, mereka dengan cuai melemparkan kaki mereka ke lengan kerusi mereka, menghirup cognac dan minuman keras ... ".
Pada akhirnya, seseorang mendapat gambaran pengasingan buatan yang sempurna, keintiman buatan ruang, di mana wira dan semua watak lain yang berkelip di sini berada. Peranan ruang dan masa artistik dalam keseluruhan cerita kiasan adalah luar biasa signifikan. Ia mahir menggabungkan kategori keabadian(imej kematian, lautan sebagai unsur kosmik yang kekal) dan temporaliti daripada akaun masa pengarang, yang dijadualkan mengikut hari, jam dan minit. Di sini kita mempunyai imej hari di "Atlantis", dengan pergerakan masa di dalamnya ditanda tepat pada masanya: "... bangun awal<...>setelah memakai baju tidur flanel, mereka minum kopi, coklat, koko; kemudian mereka duduk di bilik mandi, melakukan gimnastik, membangkitkan selera dan kesejahteraan, membuat tandas harian dan pergi ke sarapan pagi pertama; sehingga pukul sebelas adalah perlu untuk berjalan pantas di geladak, menghirup kesegaran sejuk lautan, atau bermain papan rak dan permainan lain untuk merangsang semula selera makan, dan pukul sebelas- untuk disokong oleh sandwic dengan sup; setelah menyegarkan diri, mereka membaca surat khabar dengan gembira dan dengan tenang menunggu sarapan kedua, malah lebih berkhasiat dan berbeza daripada yang pertama; dua jam seterusnya dikhaskan untuk berehat; semua geladak kemudiannya dipenuhi dengan kerusi buluh panjang, di mana pengembara berbaring, ditutup dengan permaidani; pada pukul lima mereka, segar dan ceria, diberi teh wangi yang kuat dengan biskut; pukul tujuh dibunyikan tentang apa matlamat utama semua kewujudan ini, mahkota dia ... Dan kemudian lelaki dari San Francisco bergegas ke kabinnya yang kaya - untuk berpakaian.
Di hadapan kita adalah imej hari itu, diberikan sebagai imej keseronokan hidup setiap hari, dan di dalamnya acara utama, "mahkota", adalah makan malam. Segala-galanya kelihatan seperti hanya persiapan atau penyiapan (berjalan, permainan sukan berfungsi sebagai cara untuk merangsang selera makan). Selanjutnya sepanjang cerita, pengarang tidak berhemat pada butiran dengan senarai hidangan untuk makan tengah hari, seolah-olah mengikuti Gogol, yang dalam Dead Souls membentangkan keseluruhan puisi ironis makanan pahlawan - sejenis "neraka neraka", dalam kata-kata Andrei Bely.
Gambar hari itu dengan garis bawah di dalamnya fisiologi kehidupan berakhir dengan perincian naturalistik - sebutan pad pemanas untuk "memanaskan perut", yang pada waktu malam dibawa oleh pembantu rumah "ke semua bilik.
Walaupun fakta bahawa dalam kewujudan sedemikian segala-galanya tidak berubah (di sini, di Atlantis, tiada apa yang berlaku kecuali "insiden" terkenal yang dilupakan selepas lima belas minit), pengarang sepanjang cerita mengekalkan masa yang tepat tentang apa yang berlaku, secara literal dengan minit. Mari kita lihat teks: “Dalam sepuluh minit sebuah keluarga dari San Francisco menaiki bot besar, lima belas terpijak batu-batu tambak..."; "Dan Dalam satu minit seorang pelayan kepala Perancis mengetuk pintu bilik seorang lelaki dari San Francisco dengan ringan ... ".
Teknik sedemikian - tepat, mengikut minit, masa apa yang berlaku (jika tiada sebarang tindakan) - membolehkan pengarang mencipta imej susunan yang ditubuhkan secara automatik, mekanisme kehidupan yang berputar terbiar. Inersianya berterusan selepas kematian lelaki dari San Francisco, seolah-olah ditelan oleh mekanisme ini dan segera dilupakan: “Dalam suku jam di hotel, segala-galanya entah bagaimana datang dengan teratur. "Imej keteraturan automatik diubah oleh pengarang berulang kali:" ... kehidupan ... terukur"; “Kehidupan di Naples serta-merta mengalir teratur...".
Dan semua ini meninggalkan kesan automatisme kehidupan yang dibentangkan di sini, iaitu, akhirnya, sebahagian daripada tidak bermaya.
Memperhatikan peranan masa artistik, seseorang harus memberi perhatian kepada satu tarikh yang ditunjukkan pada permulaan cerita, pada permulaan plot - lima puluh lapan tahun, umur wira. Tarikh itu dikaitkan dengan konteks yang sangat penting, perihalan imej keseluruhan kehidupan wira sebelumnya, dan membawa kepada permulaan plot.
Dia benar-benar yakin bahawa dia mempunyai hak untuk berehat, menikmati, untuk mengembara dalam setiap cara yang sangat baik. Untuk keyakinan sedemikian, dia mempunyai hujah bahawa, pertama, dia kaya, dan kedua, baru sahaja memulakan hidup, walaupun umurnya sudah lima puluh lapan tahun. Sehingga kini, dia tidak hidup, tetapi hanya wujud, ia adalah benar, sangat tidak teruk, tetapi masih meletakkan semua harapan pada masa depan. Dia bekerja tanpa jemu - orang Cina, yang dia perintahkan untuk bekerja untuknya sebanyak ribuan, tahu betul apa maksudnya! - dan akhirnya dia melihat bahawa banyak yang telah dilakukan, bahawa dia hampir mengejar mereka yang pernah dia ambil sebagai model, dan memutuskan untuk berehat. Orang yang menjadi miliknya mempunyai tabiat bermula kenikmatan hidup dari perjalanan ke Eropah, ke India, ke Mesir. Jadi - pertama dengan petunjuk, rancangan umum, dan dalam perjalanan cerita dengan semua struktur kiasannya - intipati, asal usul kecacatan "hati lama" seorang lelaki Dunia Baru, seorang lelaki dari San Francisco, ditunjukkan. Wira, yang akhirnya memutuskan untuk mula hidup, melihat dunia, tidak pernah berjaya melakukannya. Dan bukan sahaja kerana kematian dan bukan juga kerana usia tua, tetapi kerana dia tidak bersedia untuk ini sepanjang kewujudannya yang terdahulu. Percubaan itu telah ditakdirkan dari awal. Sumber masalah terletak pada cara hidup yang dikhususkan oleh lelaki dari San Francisco, dan di mana nilai khayalan dan pengejaran abadi mereka menggantikan kehidupan itu sendiri. Perangkap tertentu menanti setiap orang di bumi: perniagaan dan wang demi kewujudan dan kewujudan demi perniagaan dan wang. Jadi seseorang masuk ke dalam lingkaran ganas, ganas, apabila cara menggantikan matlamat - kehidupan. Masa depan tertangguh dan mungkin tidak akan datang. Itulah yang berlaku kepada lelaki dari San Francisco itu. Sehingga umur lima puluh lapan, "dia tidak hidup, tetapi wujud," mematuhi sekali dan untuk semua perintah automatik yang ditetapkan, dan oleh itu tidak belajar hidup- menikmati kehidupan, menikmati komunikasi percuma dengan manusia, alam semula jadi dan keindahan dunia.
Kisah lelaki dari San Francisco, seperti yang ditunjukkan oleh Bunin, adalah dari beberapa kisah yang agak biasa. Sesuatu yang serupa, artis itu ingin memberitahu kita, berlaku kepada majoriti orang yang di atas segalanya menghargai kekayaan, kuasa dan kehormatan. Bukan kebetulan bahawa penulis tidak pernah memanggil wiranya dengan nama pertama, nama keluarga atau nama samarannya: semua ini terlalu individu, dan cerita yang diterangkan dalam cerita itu boleh berlaku kepada sesiapa sahaja.
Kisah "The Gentleman from San Francisco" adalah, sebenarnya, refleksi penulis tentang nilai-nilai yang berlaku di dunia moden, yang kuasanya terhadap seseorang menghalangnya daripada kehidupan sebenar, keupayaan untuk itu. Ejekan jahat seseorang ini membangkitkan dalam fikiran artis bukan sahaja ironi, ia dirasai lebih daripada sekali dalam cerita. Mari kita ingat kembali episod di mana makan malam ditunjukkan sebagai "mahkota" kewujudan, atau perihalan bagaimana wira berpakaian dengan kesungguhan yang berlebihan - "tepat ke mahkota", atau apabila sesuatu pelakon tergelincir dalam dirinya: "... pentas pergi di antara mereka seorang lelaki budiman dari San Francisco. "Suara pengarang kedengaran lebih daripada sekali tragisnya, dengan kepahitan dan kebingungan, hampir mistik. Imej lautan, latar belakang keseluruhan cerita, berkembang menjadi imej kuasa kosmik dunia, dengan permainan syaitan yang misteri dan tidak dapat difahami, yang menunggu semua pemikiran manusia. Pada penghujung cerita, sebagai penjelmaan kuasa jahat seperti itu, imej Syaitan yang bersyarat dan alegori muncul: " Mata kapal yang berapi-api yang tidak terhitung jumlahnya hampir tidak kelihatan di sebalik salji kepada Iblis, yang sedang memerhati dari batu-batu Gibraltar, dari pintu berbatu dua dunia, di belakang kapal yang pergi ke malam dan ribut salji. Iblis itu besar seperti tebing, tetapi kapal itu juga besar, bertingkat-tingkat, bertiup banyak, dicipta oleh kebanggaan Manusia Baru dengan hati tua.».
Oleh itu, ruang dan masa artistik cerita berkembang ke skala global, kosmik. Dari sudut fungsi masa seni, kita perlu memikirkan satu lagi episod dalam karya. Ini adalah episod tambahan (tidak berkaitan dengan watak utama), di mana kita bercakap tentang orang tertentu yang hidup "dua ribu tahun lalu"; "mempunyai kuasa atas berjuta-juta orang", "tidak dapat digambarkan keji", tetapi yang, bagaimanapun, "diingati selama-lamanya" oleh umat manusia - sejenis kehendak ingatan manusia, yang dicipta, nampaknya, oleh keajaiban kuasa (satu lagi berhala manusia, selain kekayaan). Episod yang sangat terperinci ini, seolah-olah tidak sengaja dan tidak wajib sama sekali, ditujukan kepada legenda dari sejarah pulau Capri, namun memainkan peranan penting dalam cerita. 2000 tahun zaman purba sejarah Tiberius (nampaknya, dialah yang dirujuk apabila pelancong melawat Gunung Tiberio), pengenalan nama sejarah sebenar ini ke dalam naratif menukar imaginasi kita ke masa lalu manusia yang jauh, memperluaskan skala masa artistik cerita Bunin dan membuatkan kita semua melihat apa yang digambarkan di dalamnya dalam cahaya "masa besar". Dan ini memberikan cerita itu tahap generalisasi artistik yang luar biasa tinggi. Genre prosa "kecil", seolah-olah, melangkaui sempadannya dan memperoleh kualiti baru. Cerita menjadi berfalsafah.
dan lain-lain.................

Kitaran cerpen Bunin "Lorong Gelap" adalah yang terbaik yang ditulis oleh pengarang dalam keseluruhan kerjaya kreatifnya. Walaupun kesederhanaan dan kebolehcapaian gaya Bunin, analisis kerja memerlukan pengetahuan khusus. Kerja ini dipelajari di gred 9 dalam pelajaran kesusasteraan, analisis terperincinya akan berguna dalam penyediaan peperiksaan, menulis kertas kreatif, tugas ujian, merangka rancangan cerita. Kami mencadangkan agar anda membiasakan diri dengan versi analisis "Lorong Gelap" kami mengikut pelan.

Analisis ringkas

Tahun penulisan– 1938.

Sejarah penciptaan Kisah itu ditulis dalam buangan. Rasa rindu, kenangan yang cerah, melarikan diri dari realiti, perang dan kelaparan - menjadi pendorong untuk menulis cerita.

Subjek- cinta hilang, dilupakan pada masa lalu; nasib yang rosak, tema pilihan dan akibatnya.

Komposisi- tradisional untuk cerpen, cerita. Ia terdiri daripada tiga bahagian: ketibaan jeneral, pertemuan dengan bekas kekasih dan pemergian tergesa-gesa.

Genre- cerpen (novel).

Arah- realisme.

Sejarah penciptaan

Dalam "Lorong Gelap" analisis akan menjadi tidak lengkap tanpa sejarah penciptaan karya dan pengetahuan beberapa butiran biografi penulis. Dalam puisi N. Ogaryov "An Ordinary Tale" Ivan Bunin meminjam imej lorong gelap. Metafora ini sangat mengkagumkan penulis sehingga dia mengurniakannya dengan makna tersendiri dan menjadikannya tajuk kitaran cerita. Kesemua mereka disatukan oleh satu tema - cerah, bernasib, tidak dapat dilupakan untuk cinta seumur hidup.

Karya itu, termasuk dalam kitaran cerita dengan nama yang sama (1937-1945), ditulis pada tahun 1938, ketika pengarangnya dalam buangan. Semasa Perang Dunia Kedua, kelaparan dan kemiskinan menghantui semua penduduk Eropah, bandar Perancis Grasse tidak terkecuali. Di sanalah semua karya terbaik Ivan Bunin ditulis. Mengembalikan kenangan masa muda yang indah, inspirasi dan karya kreatif memberi kekuatan kepada pengarang untuk bertahan dari perpisahan dari tanah airnya dan kengerian perang. Lapan tahun meninggalkan tanah air mereka menjadi yang paling produktif dan paling penting dalam kerjaya kreatif Bunin. Usia yang matang, landskap yang indah, memikirkan semula peristiwa bersejarah dan nilai kehidupan - menjadi dorongan untuk penciptaan karya yang paling penting dari tuan perkataan.

Dalam masa yang paling dahsyat, cerita terbaik, halus, menyentuh tentang cinta telah ditulis - kitaran "Lorong Gelap". Di dalam jiwa setiap orang ada tempat di mana dia jarang kelihatan, tetapi dengan kebimbangan yang istimewa: kenangan paling terang, pengalaman yang paling "sayang" disimpan di sana. "Lorong-lorong gelap" inilah yang ada dalam fikiran penulis ketika memberikan tajuk kepada bukunya dan kisah dengan nama yang sama. Kisah ini pertama kali diterbitkan di New York pada tahun 1943 dalam edisi Novaya Zemlya.

Subjek

Tema terkemuka- tema cinta. Bukan sahaja cerita "Lorong Gelap", tetapi semua karya kitaran adalah berdasarkan perasaan yang indah ini. Bunin, merumuskan hidupnya, yakin bahawa cinta adalah perkara terbaik yang boleh diberikan kepada seseorang dalam hidup. Ia adalah intipati, permulaan dan makna segala-galanya: kisah tragis atau gembira - tidak ada perbezaan. Jika perasaan ini terlintas dalam hidup seseorang, itu bermakna dia tidak menjalaninya dengan sia-sia.

Takdir manusia, peristiwa yang tidak dapat diubah, pilihan yang harus dikesali adalah motif utama dalam cerita Bunin. Orang yang mencintai sentiasa menang, dia hidup dan menghembuskan cintanya, ia memberi dia kekuatan untuk meneruskan.

Nikolai Alekseevich, yang membuat pilihannya memihak kepada akal sehat, menyedari hanya pada usia enam puluh tahun bahawa cintanya untuk Nadezhda adalah peristiwa terbaik dalam hidupnya. Tema pilihan dan akibatnya jelas terungkap dalam plot cerita: seseorang menjalani hidupnya dengan orang yang salah, tetap tidak bahagia, nasib mengembalikan pengkhianatan dan penipuan yang dia benarkan pada masa mudanya berhubung dengan seorang gadis muda.

Kesimpulannya jelas: kebahagiaan terdiri daripada hidup selaras dengan perasaan anda, dan bukan menentangnya. Masalah pilihan dan tanggungjawab terhadap nasib diri sendiri dan orang lain turut disentuh dalam kerja. Isunya agak luas, walaupun jumlah ceritanya kecil. Adalah menarik untuk diperhatikan fakta bahawa dalam cerita Bunin, cinta dan perkahwinan boleh dikatakan tidak serasi: emosi adalah pantas dan jelas, ia timbul dan hilang secepat segala-galanya di alam semula jadi. Status sosial tidak bermakna di mana cinta memerintah. Ia menyamakan orang, menjadikan pangkat dan harta pusaka yang tidak bermakna - cinta mempunyai keutamaan dan undang-undangnya sendiri.

Komposisi

Secara komposisi, cerita boleh dibahagikan kepada tiga bahagian.

Bahagian pertama: ketibaan wira di rumah penginapan (penerangan alam semula jadi dan kawasan sekitarnya mendominasi di sini). Pertemuan dengan bekas kekasih - bahagian semantik kedua - terutamanya terdiri daripada dialog. Pada bahagian terakhir, jeneral meninggalkan rumah penginapan - lari dari ingatannya sendiri dan masa lalunya.

Acara utama- dialog antara Nadezhda dan Nikolai Alekseevich dibina di atas dua pandangan yang sangat bertentangan tentang kehidupan. Dia hidup dengan cinta, mencari penghiburan dan kegembiraan di dalamnya, menyimpan kenangan masa mudanya. Pengarang meletakkan idea cerita ke dalam mulut wanita bijak ini - apa yang diajar oleh karya itu kepada kita: "semuanya berlalu, tetapi tidak semuanya dilupakan." Dalam pengertian ini, watak-watak adalah bertentangan dalam pandangan mereka, jeneral lama menyebut beberapa kali bahawa "semuanya berlalu". Beginilah hidupnya berlalu, tidak bermakna, tidak gembira, sia-sia. Kritikan mengambil pusingan cerita dengan penuh semangat, walaupun ia berani dan berterus terang.

Watak utama

Genre

Lorong gelap tergolong dalam genre cerita, sesetengah penyelidik karya Bunin cenderung menganggapnya sebagai cerpen.

Tema cinta, pengakhiran mendadak yang tidak dijangka, plot tragis dan dramatik - semua ini adalah ciri karya Bunin. Perlu diperhatikan bahagian besar lirik dalam cerita - emosi, masa lalu, pengalaman dan pencarian rohani. Orientasi lirik umum adalah ciri tersendiri cerita Bunin. Pengarang mempunyai keupayaan unik untuk menyesuaikan tempoh masa yang besar ke dalam genre epik kecil, mendedahkan jiwa watak dan membuat pembaca berfikir tentang perkara yang paling penting.

Cara artistik yang digunakan oleh pengarang sentiasa pelbagai: julukan yang tepat, metafora yang jelas, perbandingan dan personifikasi. Teknik paralelisme juga dekat dengan pengarang, agak kerap alam menekankan keadaan minda watak-watak.

Ujian karya seni

Penilaian Analisis

Penilaian purata: 4.6. Jumlah penilaian yang diterima: 621.

Fokus genre Karya itu adalah novel pendek dalam gaya realisme, tema utamanya adalah refleksi tentang cinta, kehilangan, dilupakan pada masa lalu, serta nasib yang rosak, pilihan dan akibatnya.

Struktur komposisi Cerita tradisional untuk cerpen, terdiri daripada tiga bahagian, yang pertama menceritakan tentang kedatangan protagonis dalam kombinasi dengan penerangan alam dan kawasan sekitarnya, yang kedua menggambarkan pertemuannya dengan bekas wanita tercinta, dan yang ketiga. bahagian menggambarkan pemergian yang tergesa-gesa.

watak utama cerita adalah Nikolai Alexandrovich, dibentangkan dalam bentuk seorang lelaki berusia enam puluh tahun, berdasarkan kehidupan pada akal sehat dalam bentuk egonya sendiri dan pendapat umum.

watak kecil Karya itu mempersembahkan Nadezhda, bekas kekasih Nikolai, yang ditinggalkan olehnya pada masa lalu, yang bertemu dengan wira di penghujung jalan hidupnya. Harapan melambangkan seorang gadis yang dapat mengatasi rasa malu dikaitkan dengan seorang lelaki kaya dan belajar menjalani kehidupan yang bebas dan jujur.

Ciri tersendiri Kisah itu adalah imej tema cinta, yang disampaikan oleh pengarang sebagai peristiwa tragis dan maut yang telah pergi selama-lamanya bersama-sama dengan perasaan sayang, cerah dan indah. Cinta dalam cerita dipersembahkan dalam bentuk ujian litmus, yang membantu menguji keperibadian manusia berhubung dengan ketabahan dan kesucian moral.

Melalui ekspresi artistik dalam cerita adalah penggunaan pengarang julukan yang tepat, metafora yang jelas, perbandingan dan personifikasi, serta penggunaan paralelisme, menekankan keadaan fikiran watak-watak.

Keaslian karya terdiri daripada kemasukan oleh penulis dalam naratif pengakhiran mendadak yang tidak dijangka, tragedi dan drama plot, digabungkan dengan lirik dalam bentuk emosi, pengalaman dan penderitaan mental.

cerita ini terdiri daripada menyampaikan kepada pembaca konsep kebahagiaan, yang terdiri daripada mencari keharmonian rohani dengan perasaan sendiri dan memikirkan semula nilai kehidupan.

Pilihan 2

Bunin bekerja pada abad ke-19 dan ke-20. Sikapnya untuk mencintai adalah istimewa: pada mulanya, orang sangat menyayangi antara satu sama lain, tetapi pada akhirnya, sama ada salah seorang pahlawan mati atau mereka berpisah. Bagi Bunin, cinta adalah perasaan ghairah, tetapi serupa dengan kilat.

Untuk menganalisis karya Bunin "Gelap Alleys", anda perlu menyentuh plot.

Jeneral Nikolai Alekseevich adalah watak utama, dia datang ke kampung halamannya dan bertemu seorang wanita yang dicintainya bertahun-tahun yang lalu. Nadezhda adalah perempuan simpanan halaman, dia tidak segera mengenalinya. Tetapi Nadezhda tidak melupakannya dan mengasihi Nikolai, malah cuba meletakkan tangannya pada dirinya sendiri. Protagonis nampaknya berasa bersalah kerana meninggalkannya. Oleh itu, dia cuba meminta maaf, mengatakan bahawa apa-apa perasaan berlalu.

Ternyata kehidupan Nikolai tidak begitu mudah, dia menyayangi isterinya, tetapi dia menipunya, dan anaknya membesar menjadi bajingan dan kurang ajar. Dia terpaksa menyalahkan dirinya sendiri atas apa yang dia lakukan pada masa lalu, kerana Nadezhda tidak dapat memaafkannya.

Hasil kerja Bunin menunjukkan bahawa selepas 35 tahun, cinta antara watak tidak pudar. Apabila jeneral meninggalkan bandar, dia menyedari bahawa Harapan adalah perkara terbaik dalam hidupnya. Dia merenung kehidupan yang mungkin berlaku sekiranya hubungan antara mereka tidak terputus.

Bunin meletakkan tragedi ke dalam kerjanya, kerana kekasih tidak serasi.

Harapan dapat mengekalkan cinta, tetapi ini tidak membantu mewujudkan pakatan - dia ditinggalkan sendirian. Saya juga tidak memaafkan Nikolai, kerana kesakitannya sangat kuat. Dan Nikolai sendiri ternyata lemah, tidak meninggalkan isterinya, takut akan penghinaan dan tidak dapat menahan masyarakat. Mereka hanya boleh tunduk kepada takdir.

Bunin menunjukkan kisah sedih tentang nasib dua orang. Cinta di dunia tidak dapat menahan asas masyarakat lama, oleh itu ia menjadi rapuh dan putus asa. Tetapi terdapat juga ciri positif - cinta membawa banyak perkara yang baik kepada kehidupan wira, ia meninggalkan tandanya, yang mereka akan sentiasa ingat.

Hampir semua karya Bunin menyentuh masalah cinta, dan "Lorong Gelap" menunjukkan betapa pentingnya cinta dalam kehidupan seseorang. Bagi Blok, cinta diutamakan, kerana ia membantu seseorang untuk bertambah baik, mengubah kehidupan menjadi lebih baik, memperoleh pengalaman, dan juga mengajar untuk menjadi baik dan berahi.

Sampel 3

Lorong gelap adalah kedua-dua kitaran cerita oleh Ivan Bunin yang ditulis dalam buangan, dan cerita berasingan termasuk dalam kitaran ini, dan metafora yang dipinjam daripada penyair Nikolai Ogaryov dan difikirkan semula oleh pengarang. Di bawah lorong gelap, Bunin bermaksud jiwa misteri seseorang, berhati-hati menyimpan semua perasaan, kenangan, emosi, pertemuan yang pernah dialami. Penulis mendakwa bahawa setiap orang mempunyai kenangan yang dia rujuk berulang kali, dan ada yang paling berharga yang jarang diganggu, ia disimpan dengan selamat di sudut terpencil jiwa - lorong gelap.

Ia mengenai kenangan seperti itu bahawa kisah Ivan Bunin, yang ditulis pada tahun 1938 dalam buangan. Dalam masa perang yang dahsyat di bandar Grasse di Perancis, seorang klasik Rusia menulis tentang cinta. Cuba untuk menenggelamkan kerinduan untuk Tanah Air dan melarikan diri dari kengerian perang, Ivan Alekseevich kembali ke kenangan cerah masa mudanya, perasaan pertama dan usaha kreatifnya. Dalam tempoh ini, penulis menulis karya terbaiknya, termasuk cerita "Lorong Gelap".

Wira Bunin Ivan Alekseevich, seorang lelaki berusia enam puluh tahun, seorang lelaki tentera berpangkat tinggi, mendapati dirinya berada di tempat-tempat masa mudanya. Di nyonya rumah penginapan itu, dia mengenali bekas budak perempuan Nadezhda, yang dia, seorang pemilik tanah muda, pernah menggoda, dan kemudian pergi. Pertemuan peluang mereka membuatkan kita beralih kepada kenangan yang tersimpan di "lorong-lorong gelap" itu selama ini. Dari perbualan watak-watak utama, diketahui bahawa Nadezhda tidak pernah memaafkan tuannya yang khianat, tetapi dia juga tidak boleh berhenti mencintai. Dan Ivan Alekseevich hanya terima kasih kepada pertemuan ini menyedari bahawa kemudian, bertahun-tahun yang lalu, dia meninggalkan bukan hanya seorang gadis budak, tetapi yang terbaik yang telah diberikan takdir kepadanya. Tetapi dia tidak mendapat apa-apa lagi: anak lelaki adalah pemboros dan pemboros, isterinya curang dan pergi.

Anda mungkin mendapat tanggapan bahawa cerita "Lorong Gelap" adalah mengenai pembalasan, tetapi sebenarnya ia adalah mengenai cinta. Ivan Bunin meletakkan perasaan ini di atas segalanya. Nadezhda, seorang wanita bujang berusia, gembira kerana dia mempunyai cinta selama ini. Dan kehidupan Ivan Alekseevich tidak berfungsi dengan tepat kerana dia pernah meremehkan perasaan ini dan mengikuti jalan akal.

Dalam cerita pendek, sebagai tambahan kepada pengkhianatan, tema ketidaksamaan sosial, dan pilihan, dan tanggungjawab untuk nasib orang lain, dan tema kewajipan dibangkitkan. Tetapi hanya ada satu kesimpulan: jika anda hidup dengan hati anda dan meletakkan cinta sebagai hadiah di atas segalanya, maka semua masalah ini dapat diselesaikan.

Analisis karya Dark Alleys

Dalam salah satu puisi Ogarev, Bunin "terpikat" dengan frasa "... ada lorong linden gelap ..." Selanjutnya, imaginasi melukis musim luruh, hujan, jalan raya, dan seorang pejuang lama dalam tarantass. Ini membentuk asas cerita.

Ideanya adalah ini. Wira cerita pada masa mudanya menggoda seorang gadis petani. Dia sudah melupakannya. Tetapi kehidupan cenderung membawa kejutan. Secara kebetulan, selepas bertahun-tahun, melalui tempat yang biasa, dia berhenti di sebuah pondok yang lalu. Dan pada seorang wanita cantik, perempuan simpanan pondok, saya mengenali gadis yang sama.

Lelaki tentera tua itu berasa malu, dia tersipu-sipu, menjadi pucat, menggumam sesuatu seperti budak sekolah yang delinkuen. Kehidupan menghukumnya kerana perbuatannya. Dia berkahwin kerana cinta, tetapi tidak pernah mengetahui kehangatan perapian keluarga. Isteri dia tak sayang dia, dia curang. Dan, pada akhirnya, dia meninggalkannya. Anak lelaki itu dibesarkan sebagai bajingan dan tukang roti. Segala-galanya dalam hidup kembali seperti bumerang.

Bagaimana dengan Harapan? Dia masih sayangkan bekas tuannya. Dia tidak mempunyai kehidupan peribadi. Tiada keluarga, tiada suami tercinta. Tetapi pada masa yang sama dia tidak dapat memaafkan tuannya. Ini adalah wanita yang suka dan benci pada masa yang sama.

Tentera tenggelam dalam kenangan. Mental menghidupkan semula hubungan mereka. Mereka menghangatkan jiwa seperti matahari seminit sebelum matahari terbenam. Tetapi dia tidak untuk satu saat pun mengakui pemikiran bahawa keadaan boleh berubah menjadi berbeza. Masyarakat ketika itu akan mengutuk hubungan mereka. Dia tidak bersedia untuk ini. Dia tidak memerlukan mereka, hubungan ini. Kemudian adalah mungkin untuk menamatkan kerjaya tentera.

Dia hidup sebagai peraturan dan prinsip sosial yang ditentukan. Dia seorang yang pengecut secara semula jadi. Anda perlu berjuang untuk cinta.

Bunin tidak membenarkan cinta mengalir di sepanjang saluran keluarga, untuk membentuk dalam perkahwinan yang bahagia. Mengapa dia menghalang pahlawannya daripada kebahagiaan manusia? Mungkin dia berfikir bahawa keghairahan sekejap adalah lebih baik? Lebih baik cinta abadi yang belum selesai ini? Dia tidak membawa kebahagiaan kepada Nadezhda, tetapi dia masih mencintai. Apa yang dia harapkan? Secara peribadi, saya tidak faham perkara ini, saya tidak berkongsi pandangan penulis.

Kempen lama akhirnya mula melihat dengan jelas dan menyedari apa yang telah hilang. Inilah yang dia katakan dengan kepahitan kepada Nadezhda. Dia menyedari bahawa dia adalah orang yang paling disayangi dan paling pintar untuknya. Tetapi dia tidak pernah memahami kad apa yang dia ada. Kehidupan memberinya peluang kedua untuk bahagia, tetapi dia tidak memanfaatkannya.

Apakah maksud yang Bunin letakkan dalam tajuk cerita "Lorong Gelap"? Apa yang dia maksudkan? Sudut gelap jiwa manusia dan ingatan manusia. Setiap manusia ada rahsia tersendiri. Dan mereka kadang-kadang muncul untuknya dengan cara yang paling tidak dijangka. Tidak ada yang tidak sengaja dalam hidup. Peluang adalah corak yang dirancang dengan baik oleh Tuhan, takdir atau kosmos.

Beberapa esei yang menarik

Mereka berkata tidak mengapa untuk bermimpi, dan memang begitu. Semua orang di bumi suka bermimpi. Pada saat-saat inspirasi, mereka melukis gambar-gambar indah keinginan mereka dalam imaginasi mereka.

Saya sangat menyayangi anjing dan saya pasti bahawa mereka adalah kawan terbaik! Mereka berbeza. Ini adalah kecil dan besar, berbulu dan berambut licin. Seekor anjing mungkin mempunyai keturunan, atau mungkin anjing kacukan yang mudah. Tetapi, lagipun, dia juga kawan lelaki

• Karangan mesej pelajar kelas 6 Pushkin lyceum
• Ciri-ciri wira novel Pengawal Putih Bulgakov

  Perlu diperhatikan bahawa peristiwa yang berlaku dalam kerja itu sebenarnya berlaku. Kyiv adalah tempat di mana semuanya bermula. Banyak watak berdasarkan orang sebenar, mempunyai kualiti dan pandangan hidup mereka sendiri.

• Gelang garnet: cinta atau kegilaan? gubahan

  Mungkin tidak ada seorang pun penyair dan penulis di dunia ini yang tidak mempedulikan tema cinta - perasaan yang paling dalam dan paling agung. Kadang-kadang tragis, tetapi sentiasa berbakti dan lembut tanpa pamrih.

Brown Anastasia, FR-401

Analisis cerita oleh I.A. Bunin "Muse".

Kisah itu ditulis pada 17 Oktober 1938, dan dimasukkan ke dalam koleksi "Gelap Alleys". Perang Dunia Kedua semakin hampir, Bunin secara peribadi bertemu dengan Nazi pada tahun 1936, mengembara melalui Jerman: di Lindau dia ditangkap dan tertakluk kepada pencarian yang tidak sopan dan memalukan. Walaupun tiada rujukan langsung kepada peristiwa-peristiwa ini dalam karya Bunin, ia mempengaruhi mood umum kerjanya dengan ketara. Perasaan sifat bencana kehidupan, kesunyian, kemustahilan kebahagiaan, ciri prosa Bunin sebelum ini, hanya bertambah pada tahun-tahun ini.

Seperti semua karya kitaran "Gelap Alleys", cerita "Muse" mendedahkan tema cinta. Prinsip stilistik utama cerita adalah antitesis. Dia menunjukkan dirinya di semua peringkat.

Penceritaan dilakukan daripada orang pertama dalam bentuk ingatan, yang bermaksud bahawa pandangan peristiwa diberikan melalui prisma persepsi perawi, oleh itu, ini adalah pandangan subjektif. Bunin memilih bentuk penceritaan sedemikian untuk menunjukkan imej pencerita dari dalam: yang manakah peristiwa pada tahun-tahun yang jauh itu yang paling penting baginya, apakah perasaan yang mereka bangkitkan.

Terdapat dua imej utama dalam karya: narator dan konservator Muse Graf. Terdapat juga "seseorang Zavistovsky", tetapi imejnya adalah sekunder dan dalam banyak aspek selari dengan imej narator.

Pencerita adalah seorang yang lemah, lemah semangat tanpa tujuan hidup. Dia meninggalkan harta pusakanya di wilayah Tambov untuk belajar melukis, kemudian dengan mudahnya meninggalkan hobinya apabila Muse muncul dalam hidupnya. Dia belajar dengan seorang artis yang tidak cekap tetapi terkenal, dan walaupun dia menyedari semua kekasaran sifatnya, dia meneruskan pengajiannya. Dia menghabiskan masa lapangnya bersama wakil bohemian, yang kesemua bohemianismenya segera dihapuskan dengan kenyataan bahawa mereka sama-sama komited untuk "biliard dan udang karang dengan bir." Jadi, sekurang-kurangnya semasa mudanya, dia tidak jauh berbeza dengan semua orang biasa ini.

Imej Zavistovsky menggemakan imej narator, dia "kesepian, pemalu, berfikiran sempit." Iaitu, sama seperti pencerita, seseorang yang tidak begitu menonjol dari latar belakang orang lain. Tetapi ada sesuatu tentang mereka berdua yang menarik perhatian Muse kepada mereka. Zavistovsky adalah "pemuzik yang tidak buruk", Muse berkata tentang narator: "Anda agak cantik", selain itu, dia mungkin mendengar tentang pelajaran lukisannya.

Kedua-dua imej ini bertentangan dengan imej watak utama. Imej luaran Muse tidak memenuhi jangkaan yang dijana oleh namanya. Dia adalah seorang "gadis tinggi bertopi musim sejuk kelabu, kot lurus kelabu, but kelabu, ..., mata berwarna acorn", dia mempunyai "rambut berkarat". Tidak ada rasa ringan mahupun sekejap dalam penampilannya: "... lututnya berbaring bulat dan berat", "betis membonjol", "kaki memanjang"; "Dia duduk dengan selesa di atas sofa, nampaknya berniat untuk pergi tidak lama lagi." Ia adalah langsung, kategori. Dalam rayuannya kepada narator, intonasi imperatif diutamakan: "terima", "buang", "beri", "perintah" (sedangkan dalam ucapan narator kita melihat suara pasif, binaan tidak peribadi "sangat disanjung", "tiada apa-apa yang menarik dalam diri saya. , nampaknya, Tidak"). Ini adalah sifat yang kuat, tegas, agak aneh. Anda tidak boleh memanggilnya bijaksana dan sensitif terhadap perasaan orang lain. Penulis tidak mengatakan apa-apa tentang dunia dalamannya, kita hanya boleh meneka apa yang menyebabkan taktik serangannya. Tetapi kemungkinan besar ini adalah bagaimana keinginannya untuk kebahagiaan dinyatakan, walaupun kaedah untuk mencapainya agak naif. Muse berkata kepada pencerita: "Tetapi sebenarnya anda adalah cinta pertama saya."

Antagonisme sebegitu antara dunia lelaki dan perempuan adalah ciri kerja Bunin. Ciri-ciri persepsi Bunin tentang dunia ini dicerminkan dalam kata-kata jenaka dari heroin cerita "Smaragd": "... gadis yang paling teruk masih lebih baik daripada mana-mana lelaki muda."

Kepentingan penampilan gadis yang luar biasa ini dalam kehidupan narator ditunjukkan oleh komposisi cerita dan organisasi masa dan ruang artistik.

Salah satu ciri khas karya Bunin ialah laconicism naratif. Peristiwa yang diterangkan pada beberapa halaman cerita mengambil masa setahun. Pencerita memulakan cerita dengan musim sejuk apabila dia "bukan lagi remaja pertama dan mengambilnya dalam kepalanya untuk belajar melukis." Dia menilai tempoh ini dengan kata-kata: "Saya hidup tidak menyenangkan dan membosankan!". Ruang ditutup mengikut jenis: rumah artis, restoran murah, bilik "Modal".

Kemudian muncul ciri "tiba-tiba" kreativiti Bunin, apabila kehidupan wira berubah disebabkan oleh beberapa peristiwa yang tidak dijangka: Muse Count mengetuk pintu narator. Ia berlaku dalam awal musim bunga. Dua frasa berfungsi sebagai sejenis penanda untuk mengubah suasana naratif:

Tempoh musim sejuk kehidupan: "Ia kekal dalam ingatan saya: cahaya sentiasa mencurah-curah di luar tingkap, mereka bergemuruh dengan lemah, kereta kuda berdering di sepanjang Arbat, pada waktu petang ia berbau masam bir dan gas di restoran yang bercahaya malap ... ”

Permulaan musim bunga: "... di tingkap-tingkap bingkai berkembar yang terbuka tidak ada lagi kelembapan musim sejuk akibat hujan es dan hujan, kasut kuda berdenting di sepanjang trotoar dengan cara yang tidak musim sejuk, dan seolah-olah kereta kuda berbunyi lebih muzik, seseorang mengetuk pintu lorong saya."

Di sini terdapat, seolah-olah, pembesaran bingkai, memfokuskan pada salah satu momen penting dalam kehidupan wira, penceritaan berkembang dalam keadaan tersentak, nampaknya jantung pahlawan berdegup: "Saya menjerit: siapa di sana ?”, "Saya menunggu ...", "Saya bangun , membuka ... "Secara tatabahasa, ini juga dinyatakan oleh peralihan dari masa lalu ke masa kini: "... seorang gadis tinggi berdiri di ambang ." Pada saat ini, narator berkata: "Dari mana datangnya kebahagiaan itu!". Dan sekali lagi, frasa sebagai penanda mood, perasaan: "Saya mendengar deringan membosankan kuda-kuda yang ditarik kuda, ketukan kuku seolah-olah dalam mimpi..." Sebutan berterusan bunyi jalanan ini boleh bercakap tentang hubungan antara kehidupan wira dan ruang bandar.

Selanjutnya Mei, musim panas akan datang. Wira, atas permintaan Muse, berpindah ke dacha berhampiran Moscow. Kini dia dikelilingi oleh dunia semula jadi, kedamaian dan ketenangan. Ini adalah kawasan lapang. Malah di dalam rumah tempat tinggal wira itu luas: hampir tiada perabot di dalamnya. Bunin menggunakan teknik paralelisme semula jadi: apabila Muse tiba di dacha wira, ia biasanya cerah dan cerah, segala-galanya di sekeliling menghirup kesegaran. Selepas dia mengiringi Muse, langit menjadi gelap, hujan turun, ribut petir mengamuk.

Jun. Muse bergerak ke narator.

musim luruh. Di sini, sebagai pertanda masalah, Zavistovsky muncul.

Dan kini perhatian sekali lagi tertumpu pada momen penting dan menentukan dalam kehidupan wira. Musim sejuk lagi: "Sebelum Krismas, saya entah bagaimana pergi ke bandar. Saya sudah pulang ke bulan." Sekali lagi, naratif berkembang dalam keadaan tersentak, seperti degupan jantung yang resah: "tiba-tiba tertidur", "tiba-tiba bangun", "tetapi dia meninggalkan saya!", "mungkin dia kembali?", "tidak, dia tidak kembali", dsb. . Bunin sangat menekankan keputusasaan wira dan pada tahap watak memenuhi ruang: "lorong pokok kosong", "rumah miskin", "pintu dalam sisa upholsteri", "dapur yang terbakar" . Muse, dengan ciri-ciri kategorinya, berkata: "Sudah berakhir dan sudah jelas, adegan itu tidak berguna." Di sini, penghujung mutlak hubungan mereka diserlahkan secara tatabahasa, yang diperhatikan oleh wira itu sendiri: "Anda sudah bercakap dengan saya dalam" anda ", sekurang-kurangnya anda tidak boleh bercakap dengannya di hadapan saya.

Sistem imej:

Lelaki wanita

Komposisi:

Terdapat 2 perkara penting dalam pembinaan teks: bertemu dengan Muse dan berpisah dengannya; dan 2 hubungan antara detik-detik ini: kehidupan sebelum bertemu dengan Muse, dan kehidupan sebelum berpisah dengannya. Unsur-unsur pasangan ini bertentangan. Juga, pasangan ini sendiri bertentangan antara satu sama lain dengan sifat perihalan, kekayaan emosi.

pertemuan - perpisahan

hidup sebelum bertemu - hidup sebelum berpisah

Masa:

Cerita boleh dibahagikan kepada 4 bahagian. Ceritanya mengambil masa setahun. Perihalan dua hari apabila peristiwa penting dalam kehidupan wira berlaku adalah sama dalam jumlahnya dengan perihalan sepanjang masa. Oleh kerana penceritaan diberikan dalam bentuk ingatan, kami menyimpulkan bahawa ini adalah masa yang subjektif dan psikologikal. Jadi dua hari ini adalah yang paling penuh emosi, yang paling penting untuk wira. Hari-hari ini, seolah-olah, dialami semula oleh wira: ini dibuktikan oleh ketegangan emosi penceritaan dan peralihan kepada kala sekarang pada tahap tatabahasa.

Perkembangan hubungan antara Muse dan narator berkorelasi dengan musim. Musim sejuk (kehidupan wira sebelum bertemu Muse), musim bunga-musim panas (kehidupan dengan Muse), musim luruh (Zavistovsky muncul), musim sejuk (Muse pergi ke Zavistovsky).

Corak yang sama boleh diperhatikan berhubung dengan masa dalam sehari. Pertemuan wira dan Muse berlaku pada siang hari, perpisahan mereka berlaku pada waktu malam.

ruang:

Tempoh dalam kehidupan wira, apabila Muse berada di sebelahnya, berbeza dengan masa ketika dia tiada. Gadis ini, seolah-olah, membebaskannya dari ruang tertutup bandar dengan bunyi bising yang berterusan, restoran kelas dua, membebaskannya daripada orang-orang yang kesat dan kosong. Atas permintaannya, dia berpindah ke dacha berhampiran Moscow. Kini ia dikelilingi oleh ruang terbuka, bebas dari segala yang berlebihan, lebih mudah untuk bernafas di dalamnya.

Jadi, kami telah pun menentukan tema cerita - ini adalah cinta. Sekarang mari kita lihat bagaimana Bunin mendedahkan topik ini. Menurut Bunin, cinta itu tragis, sekejap, tetapi meninggalkan kesan mendalam di hati. Kisah ini mendedahkan aspek cinta seperti persamaannya dengan inspirasi. Ia melawat artis di luar kehendaknya, dan boleh pergi secara tiba-tiba. Di sini idea ini dipersonifikasikan dalam Graf Muse. Kita hanya boleh meneka tentang logik tindakannya, dia datang kepada artis jahat, pemuzik biasa-biasa saja, dan mewarnai kehidupan mereka, menjadikannya lebih cantik dan rohani. Tetapi seseorang yang bersatu dengan Muse bertindak sebagai prinsip pasif, sebagai objek, dan bukan sebagai subjek. Oleh itu, apabila dia meninggalkannya, dan dia pasti meninggalkannya, dia mengalami kesedihan yang luar biasa, tetapi menyedari ketidakberdayaannya untuk mengubah apa-apa.