Pelajaran teater dalam sastera. Meningkatkan minat pelajar terhadap pelajaran sastera dengan kaedah pedagogi teater

Mana-mana seni, termasuk teater, tidak akan mendedahkan kepada penonton semua keindahannya, kedalaman dan rahsia yang menarik, jika seseorang tidak bersedia untuk berkenalan dengannya, tidak berpendidikan artistik, tidak mengetahui undang-undang seni yang paling mudah. Orang seperti itu, datang ke teater, hanya melihat "lapisan atas" seni - plot kerja. Tetapi perkara utama - idea, idea pencipta persembahan - melarikan diri dari perhatian penonton sedemikian.

Teater dan sastera berkait rapat. Mencipta karya dramatik, pengarang menyampaikannya terutamanya kepada penonton teater. "Kekhususan drama sebagai sejenis kesusasteraan terletak pada hakikat bahawa, sebagai peraturan, ia bertujuan untuk dipentaskan ..." [Kamus istilah sastera] "Sebuah drama hanya hidup di atas pentas ...," Gogol berhujah.

Kekhususan drama sebagai sejenis sastera menimbulkan kesukaran tertentu untuk difahami oleh pelajar. Oleh itu, karya dramatik memerlukan pendekatan khas dan kemahiran tambahan dalam bekerja dengan teks. Lagipun, ciri yang paling penting dalam drama - kepekatan aksi dan kepentingan pernyataan ucapan watak - tidak sepenuhnya dirasakan oleh pelajar, yang kekal sebagai pembaca dangkal karya dramatik itu. Guru perlu mendidik bukan sahaja pembaca, tetapi juga penonton. Dan ini tidak boleh dilakukan dalam rangka pelajaran kesusasteraan yang diperuntukkan untuk topik ini. Bahagian "Dramaturgi" dalam kurikulum sekolah adalah yang paling kurang bernasib baik dari segi bilangan jam yang diperuntukkan untuknya. Dan itulah sebabnya kita mendapat pembaca-penonton yang cetek. Seorang graduan sekolah pendidikan am tidak dapat memahami dan menghargai kepenuhan dan kedalaman seni teater secara umum, karya dramatik khususnya. Tetapi dengan pengenalan pendidikan khusus, guru mempunyai peluang untuk membetulkan keadaan ini. Perkembangan kursus khas ini adalah disebabkan oleh kesukaran untuk mempelajari karya dramatik.

Program kursus khas membolehkan anda menyelesaikan banyak masalah (lihat Nota Penjelasan), dengan ketara mengembangkan skop kurikulum sekolah dalam kesusasteraan (lihat jadual)

Program sekolah (pada contoh program G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev)	Program kursus khas "Teater dan Sastera"
Isu umum
Tidak memberi gambaran tentang sejarah perkembangan seni teater secara keseluruhan (maklumat serpihan tentang sejarah pentas karya individu diberikan)	Memberi gambaran tentang peringkat perkembangan seni teater.
Kadang-kadang menunjukkan interaksi dan interpenetrasi kesusasteraan asing dan Rusia	Menunjukkan interaksi dan interpenetrasi kesusasteraan asing dan Rusia, membolehkan anda melihat tradisi klasik seni dramatik dunia dalam karya kesusasteraan Rusia (Shakespeare-Turgenev, Shakespeare-Leskov)
Dramaturgi asing
DALAM KAJIAN (gambaran keseluruhan) Shakespeare "Romeo dan Juliet" "Hamlet" Molière "Pesakit khayalan" Goethe "Faust"	ILMU SEMAKIN MENDALAM Mengenai Shakespeare ("Romeo dan Juliet") BELAJAR Shakespeare "King Lear" (perincian) "Lady Macbeth" (perincian) Molière "Pedagang dalam golongan bangsawan" (perincian) Lope de Vega "Anjing di Palungan" (gambaran keseluruhan) F. Schiller "Cunning and Love" (secara terperinci)
Dramaturgi Rusia
BELAJAR A.S. Griboyedov "Celaka dari Kecerdikan" N.V. Gogol "Inspektor" A.N. Ostrovsky "Snow Maiden", "Rakyat kami - kami akan mengira", "Ribut"	ILMU SEMAKIN MENDALAM Mengenai komedi A.S. Griboyedov "Woe from Wit" Mengenai komedi N.V. Gogol "The Government Inspector" BELAJAR A.S. Pushkin "Boris Godunov" A.N. Ostrovsky "Wang Gila"
Teater kontemporari Rusia
tidak menunjukkan	Memberi idea

Perkaitan kursus khas

Dalam zaman perestroika kita yang bergelora, terdapat bahaya nyata kehilangan hubungan antara warisan klasik dan aliran tanggapan moden, selalunya negatif. Tetapi kriteria utama untuk nilai karya dramatik ialah keabadian pemandangannya, minat yang tidak putus-putus terhadapnya daripada penonton (pembaca), yang mendapati di dalamnya jawapan kepada persoalan universal yang penting pada masa kini. Ini boleh memainkan peranan penting dalam mengisi "vakum" ideologi remaja moden, dalam membentuk sikap moralnya. Inilah sebab pilihan kerja untuk belajar di kelas kursus khas.

Kebaharuan program:fokus praktikal pada pembentukan budaya estetik di kalangan pelajar sebagai sebahagian daripada budaya rohani, memperkenalkan mereka kepada dunia seni, kepada nilai sejagat melalui penguasaan pengalaman artistik masa lalu.

Ciri programadalah pergantungan pada komunikasi intra-subjek dan antara subjek.

Setiap topik dipelajari dengan mengambil kira pengetahuan, kemahiran dan kebolehan yang diperolehi sebelum ini bagi mengembangkannya. Komunikasi intra-subjek dengan sastera dijalankan dengan mengambil kira pengetahuan yang telah diperoleh dalam sastera. Pelajar perlu melihat pergerakan pemikiran penulis dari idea karya kepada penjelmaan artistiknya, perlu menentukan pandangannya terhadap karya pengarang dan melihat kaitan bacaannya. Komunikasi antara disiplin dijalankan terutamanya dengan bahasa Rusia (kerana perhatian utama dalam analisis teks sastera diberikan kepada kajian cara linguistik yang digunakan oleh penulis). Program ini juga melibatkan pelaksanaan sambungan antara disiplin: kesusasteraan - sejarah, - Teater Seni Moscow, - muzik, - estetika, dll.

Nota penjelasan

Sastera, tidak seperti bidang pendidikan lain, adalah bentuk seni. Sebagai salah satu disiplin kitaran estetik, sastera menganggap kefahaman pelajar tentang jenis seni ini. Oleh itu, kesusasteraan harus dikaji dalam aspek budaya yang luas dan dengan fokus kepada pembentukan sahsiah yang kaya rohani yang mampu menentukan kendiri dan ekspresi diri yang kreatif. Kesusasteraan berkait rapat dengan bentuk seni lain - teater, dan dramaturgi, sebagai sebahagian daripadanya, terutamanya. Hanya apabila dipentaskan, "fiksyen dramatik mengambil bentuk yang lengkap," A.N. Ostrovsky berhujah. Amalan menunjukkan bahawa kajian drama untuk pelajar sekolah adalah yang paling bermasalah, yang dikaitkan dengan spesifik drama sebagai sejenis sastera. Tetapi dengan pendekatan yang betul, karya dramatik menimbulkan minat dalam kalangan pelajar, membuatkan mereka berfikir. Beginilah persoalan timbul, jawapan yang kita cari bersama dalam kelas kursus khas "Teater dan Sastera".

Program kursus ini bertujuan untuk pelajar gred ke-10 pendidikan khusus. Dikira selama 34 jam.

Kursus berikut ditawarkan:

• Kuliah - 8 jam
• Praktikum - 7 jam
• Seminar - 5 jam
• Penyelidikan - 2 jam
• Persidangan pembaca - 2 jam
• Pembentangan - 2 jam
• Prestasi -2 jam
• Lawatan surat-menyurat - 1 jam
• Konsert - 1 jam
• KVN - 1 jam
• Pelajaran filem - 1 jam
• Akhir (kawalan pengetahuan) - 2 jam

Program kursus adalah berdasarkandua prinsip - sejarah dan tematik.

Bersejarah prinsip membenarkan:

• mengesan peringkat utama dalam pembangunan seni teater klasik;
• mewujudkan hubungannya dengan era sejarah tertentu;
• untuk mengenal pasti trend dan trend dalam seni persembahan masa lalu, yang telah dibangunkan dalam teater moden.
• menunjukkan tujuan awam dan peranan pendidikan teater;

Bertema prinsip membenarkan

• untuk menumpukan perhatian pelajar kepada bahan yang dipelajari sebelumnya;
• menjadikannya lebih mudah untuk memahami keunikan karya penulis drama hebat "baru";
• untuk menyatukan idea corak umum pembangunan pelbagai jenis seni (sastera dan teater) dalam budaya dunia.

Objektif kursus:

1. membangkitkan minat pelajar terhadap teater sebagai satu bentuk seni;
2. mengemas kini profesion pelakon, penulis skrip, pengarah, ahli sejarah seni (pengkritik teater)
3. untuk menggalakkan pendidikan rohani dan pertumbuhan peribadi generasi muda.

Untuk mencapai matlamat yang ditetapkan, perkara utama berikut tugasan:

1. mendidik pembaca dan penonton;
2. untuk mengajar untuk merenung apa yang telah mereka baca, mengambil pengajaran moral daripadanya;

1. memperkayakan intelek dan budaya pertuturan;

1. untuk membentuk cita-cita hidup, kemahiran komunikasi dan keupayaan untuk tinggal di angkasa;

5) membangunkan rasa estetik, kebolehan analitikal, penyelidikan;

6) mewujudkan keadaan untuk pembentukan keperluan dalaman untuk peningkatan diri, pembangunan dan merealisasikan kemungkinan kreatif.

Kemahiran dan kebolehan asas

Pelajar hendaklah tahu:

1. peringkat utama dalam pembangunan seni teater;

1. peranan dan tempat warisan pentas klasik dalam budaya seni zaman kita;

1. penulis drama dunia yang cemerlang (yang kerjanya dipelajari di dalam bilik darjah);

1. konsep istilah asas yang berkaitan dengan sejarah seni drama.

Pelajar hendaklah mampu untuk:

1. renungkan apa yang telah anda baca
2. menganalisis karya dramatik;
3. menerangkan peranan dan kepentingan budaya seni masa lalu untuk pembangunan rohani manusia moden;

1. rumuskan pernyataan anda sendiri dengan betul.

Bentuk kawalan pengetahuan pelajar

1. Membaca dengan hati serpihan karya.
2. Jawapan terperinci kepada soalan (lisan dan bertulis).
3. Ciri-ciri karya, watak dan ciri perbandingan beberapa karya dan watak.
4. Merangka soalan untuk mencirikan wira dan menilai karya secara keseluruhan.
5. Merangka rancangan, tesis tentang bahan syarahan guru.
6. Penyediaan laporan lisan tentang karya yang dibaca dan pengarangnya.
7. Menulis esei, laporan, mesej.
8. Pemeriksaan kawalan.

Program ini bersifat berubah-ubah, ia melibatkan pendekatan kreatif guru untuk menyelesaikan isu-isu teori dan praktikal, dengan mengambil kira ciri-ciri kelas dan keupayaan guru.

Bahagian 1. Mengenai seni teater (1 jam)

pengenalan. Teater sebagai bentuk seni.

Jenis seni teater. Teater dan penonton. Sifat sintetik seni teater. Seni pelakon. Tujuan awam dan peranan pendidikan teater. Aksi pentas sebagai asas seni teater.

Bahagian 2. Dari sejarah teater asing (13 jam)

Teater Hellas Purba.

Kesusasteraan dan seni teater Yunani Purba. Tetralogi. komedi sindiran. Dramatis Greek yang Cemerlang. Ciri-ciri komposisi dan kesedihan drama.

Perkembangan seni teater pada Zaman Pertengahan. Renaissance dan teater.

Pemeliharaan dan pembangunan tradisi rakyat dalam kerja penghibur profesional. Orientasi satira anti-feudal terhadap aktiviti mereka. Ciri-ciri pentas dan pemandangan, genre teater persegi zaman pertengahan.

Itali adalah tempat kelahiran teater Renaissance. Genre seni teater Renaissance.

W. Shakespeare ialah seorang penulis drama sepanjang zaman. Teater Shakespeare. "Raja Lear".

Orientasi humanistik kreativiti Shakespeare. Kebenaran penting, kedalaman dan kepelbagaian imej watak manusia. Ciri-ciri penjelmaan dramaturgi di pentas teater "Globus".

Kepentingan universal watak-watak Shakespeare. Masalah nilai peribadi manusia. Tragedi Raja Lear. Kedalaman falsafah permainan.

Tradisi Shakespeare dalam karya klasik Rusia.

Kepentingan sejagat yang kekal bagi wira drama Shakespeare. Shakespeare dan Kesusasteraan Rusia. ("Romeo dan Juliet" oleh Shakespeare - "Asya" oleh Turgenev; "Macbeth" oleh Shakespeare - "Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk" oleh Leskov)

Teater era Klasikisme. molière. "Pedagang dalam golongan bangsawan".

Abad ke-17 adalah zaman kegemilangan klasikisme dalam seni Perancis. Gabungan seni ceria teater komik rakyat dan estetika klasikisme dalam karya Molière. Ciri-ciri teater Molière.

Sebuah sindiran terhadap golongan bangsawan dan borjuasi yang jahil. Kandungan ideologi dan tematik komedi, sistem imej, kemahiran tipu daya komedi. Ciri-ciri klasikisme dalam komedi. Makna universal drama.

Lope de Vega - genius kesusasteraan Sepanyol. "Anjing dalam palungan".

Satu perkataan tentang seorang penulis drama. Pencipta jenis komedi baharu. Kreatif "kesuburan". Ciri-ciri plot dan bahasa drama. Komedi oleh Lope de Vega di pentas Rusia.

Teater Zaman Pencerahan. F. Schiller. "Licik dan Cinta".

Pencerahan sebagai ideologi estet ketiga, bangkit untuk melawan feudalisme. F. Schiller - penulis drama terbesar Enlightenment. Orientasi drama yang zalim dan anti-feudal.

"Licik dan Cinta". Kekejaman dan penipuan wakil lapisan masyarakat yang istimewa, keunggulan moral orang biasa, pertembungan konsep penghormatan palsu dan sejati, kejayaan cinta sejati.

Bahagian 3. Dari sejarah teater Rusia (18 jam)

cerita rakyat dramatik.

Asal-usul rakyat teater. Persembahan teater dan bentuk dramatik purba. Jenis-jenis cerita rakyat dramatik.

Persembahan boneka.

Sejarah asal usul dan perkembangan. Pemandangan kelahiran. Aktiviti buffoon. Teater Petrushka. Jenis anak patung. Teater boneka hari ini. Aktiviti SV Obraztsov. Perintah Senyuman.

Penciptaan teater kebangsaan Rusia.

Kelahiran teater awam pertama di Rus'. Teater lelaki: F.Volkov. Serf primadona, dsb. Penubuhan "Rusia untuk persembahan tragedi dan komedi teater awam."

Teater sekolah.

Sejarah kejadian, fungsi awal. Pengasas. Teater sekolah di Rus'. Peranan Feofan Prokopovich. Genre. Aktiviti A.T. Bolotov.

D.I.Fonvizin adalah penguasa satira yang berani. "Tumbuhan bawah"(serpihan komedi).

Eksponen cerah idea pencerahan. Kepentingan pertemuan Fonvizin dengan M.V. Lomonosov dan F. Volkov dalam tahun gimnasiumnya. "Undergrowth" sebagai dramaturgi klasik Rusia. Sifat satira lakonan. Isu sosial dalam komedi. Versi skrin permainan.

A.S. Pushkin. "Boris Godunov"

Zaman kegemilangan teater kebangsaan Rusia. Pushkin ialah seorang penulis drama, penonton teater dan pengkritik. Hubungan lelaki kebenaran dalam tragedi "Boris Godunov". Tales of A.S. Pushkin (serpihan).

Griboyedov yang biasa dan tidak dikenali. "Celaka dari Wit".

Kehidupan pentas drama. Monolog Famusov dan Chatsky.

Teater adalah sekolah akhlak. N.V. Gogol. "Inspektor".

N.V. Gogol mengenai tujuan sosial dan pendidikan tinggi teater. Pembangunan dan pengayaan tradisi realistik dalam komedi sindiran penulis drama. Ketawa sebagai bentuk penegasan cita-cita sosial yang positif.

M.S. Shchepkin, P.S. Mochalov. Pelakon Rusia yang hebat.

Penegasan prinsip realisme di pentas Rusia.

Shchepkin adalah pelakon, artis, warganegara, pembaharu seni pentas yang cemerlang. Shchepkin dan teater kubu Rusia. Kepentingan pembaharuan peringkat M. Shchepkin. Shchepkin tentang peranan buruh dan pendidikan diri dalam pembangunan bakat pelakon.

PS Mochalov adalah wakil paling terang dari sekolah realistik seni teater Rusia. Romantik, sifat tragis karya pelakon itu.

A.N. Ostrovsky - era dalam kehidupan budaya Rusia

Dramaturgi Ostrovsky adalah seluruh era dalam kehidupan budaya Rusia. Ribut petir dan Domostroy. Lakonan kehidupan sebenar. "Wang Gila" Ostrovsky dan Masalah Semasa Hari Ini.

Bahagian 4. Teater moden Rusia (2 jam)

Teater Rusia*.

Sejarah Teater Drama Negeri Smolensk. Griboyedov

Pemeliharaan tradisi A.N. Ostrovsky di Teater Maly.

Warisan klasik dan perkembangan kreatifnya di peringkat BDT.

Teater tertua dan paling terkenal. Vakhtangov.

Teater ahli silap mata legenda - dalang S.V. Obraztsova

Subjek: N. V. Gogol. Berkenalan dengan komedi "The Inspector".

Sasaran: berkenalan dengan produksi teater, dengan sejarah penciptaan komedi, perkembangan kebolehan kognitif pelajar, mengajar mereka membaca teks pengarang dengan teliti, mengulangi konsep teori asas.

peralatan: poster, program teater, kamus Dahl V. I., kad, persembahan.

Hiasan: Pelajar mengedarkan program di pintu masuk. Muzik, main balik gambar, bunyi pada skrin sebelum permulaan persembahan (filem "War and Peace")

Budak lelaki berlari masuk (berpakaian seperti budak jalanan abad ke-19).

1 budak: Beli tiket, kerja baru Gogol!

2 Boy: Komposisi baru oleh Nikolai Vasilyevich Gogol!

1 budak lelaki: Komedi "Inspektor Jeneral" hari ini di Teater Alexandrinsky!

Edarkan program dan duduk.

Seorang gadis dan seorang lelaki (tuan-tuan dan puan-puan) keluar dari sebalik tirai dan duduk.

Bunyi muzik dan teater.

1 wanita: Tuan-tuan, anda mendengar bahawa ini adalah karya baru oleh Nikolai Vasilyevich Gogol.

2 wanita: Siapa yang menulis "Malam Sebelum Krismas"?

2 wanita: Bagaimana, Alexander Sergeevich ?!

1 wanita: Ya, tuan-tuan, bayangkan bahawa dia sendiri disalah anggap sebagai pemeriksa, iaitu, juruaudit, ketika dia melalui wilayah Nezhin!

Guru: Hello, hari ini kita ada yang luar biasa. Dan anda telah pun merasai semuanya. Pertama kali menceburi dunia teater, pertama kali berjinak-jinak dengan karya sastera yang ditulis khusus untuk pementasan teater. Sastera seperti ini dipanggil drama. (Lihat pada papan, pada kad anda). Apakah jenis sastera lain yang sudah kita ketahui? (Epos, lirik). Sebarang karya untuk pentas dipanggil sandiwara.

Buka slaid.

Drama ialah sejenis sastera.

Drama ialah karya dramatik yang ditulis khusus untuk produksi teater.

Komedi - karya dramatik yang bersifat ceria, ceria, mempersendakan kualiti negatif watak manusia, kekurangan dalam kehidupan awam, kehidupan seharian.

Remarque - kenyataan di tepi atau di antara baris, penjelasan pengarang drama untuk pengarah atau pelakon.

Juruaudit adalah pemeriksa.

· Inkognito - secara rahsia, secara rahsia.

Ulasan sastera.

Untuk memahami karya "The Inspector General", kita akan bercakap tentang ciri-ciri karya sastera yang dimaksudkan untuk teater, untuk pementasan di atas pentas (karya ini dipanggil bermain).

Dalam drama tersebut, pertuturan watak dan aksi mereka dicipta semula dalam bentuk dialog dan monologik. DALAM kenyataan , penjelasan untuk pengarah drama dan pelakon, dilaporkan watak mana yang terlibat dalam drama itu, apakah mereka dari segi umur, penampilan, kedudukan, hubungan saudara yang disambungkan (komentar pengarang ini dipanggil poster);

Guru: Kami melihat poster di tirai teater kami. Poster yang sama

slaid poster

slaid teater

Ini adalah teater tertua di Rusia. Ia dinamakan sempena isteri Maharaja Nicholas I Alexandra Feodorovna. Pada abad ke-18, ke-19 dan awal abad ke-20, ia adalah teater empayar utama, yang nasibnya ditangani oleh maharaja Rusia. Sebelum kedatangan The Inspector General, hanya drama terjemahan asing dipentaskan di sini. Gogol, marah dengan ini, menulis:

Slaid "Gogol"

“Bahasa Rusia kami bertanya! Berikan kami milik anda! Apakah orang Perancis dan semua orang luar negara bagi kita? Adakah kita tidak cukup rakyat kita? aksara Rusia? Berikan kami penjahat kami! Ke pentas mereka! Biarkan semua orang melihat mereka! Biarkan mereka ketawa!" Dan dia menulis komedi "The Government Inspector". Di mana "Saya memutuskan untuk mengumpul semua yang buruk di Rusia, dan pada satu masa ketawa pada segala-galanya."

Pengarah (pelajar): Kita akan bangkrut! Kami mempunyai teater mulia, di mana orang mulia melihat pahlawan asing yang mulia. Siapa yang akan datang kepada kami untuk melihat pegawai Rusia? Apa yang menarik tentang mereka, malu sahaja, mon ami, ini rendah dan hina. Kami akan hancur!

Pengarah (pelajar): Tenanglah sayang. Kita mesti mematuhi perintah-Nya yang tertinggi. Lagipun, maharaja sendiri meluluskan pengeluaran ini.

Pengarah: Ya, saya tahu, saya tahu. Tetapi kita akan muflis, cara minum kita akan muflis!

1 puan: Tengok tuan-tuan, ada beberapa komen dalam program untuk tuan-tuan pelakon.

2 wanita: Ya, memang, sangat menarik.

Guru: Ya, mari kita beralih kepada komedi kita. Apa itu komedi, anda rasa? Jika belum, maka kamus kami yang dihormati akan membantu kami.

Kamus (pelajar) - membaca maksud komedi (pada slaid)

Guru: Mari kita buka buku teks kita dan berkenalan dengan watak "Inspektor" (Pelajar membaca secara bergilir-gilir).

Semut. Semut. Skvoznik - Dmukhanovsky

Kami bertemu dengan Gogol banyak nama keluarga "bercakap". Teknik ini ada di mana-mana dalam karya beliau. Gabenor tidak terkecuali. Mari lihat apa nama keluarga beliau memberitahu tentang watak itu. Kamus Tuan?

Kamus (pelajar): Menurut kamus Dahl, draf ialah "minda yang licik, berpandangan tajam, seorang yang cerdik, seorang penipu, seorang penipu, seorang penyangak yang berpengalaman dan seorang yang menjalar." Terdapat juga bahagian kedua nama. Marilah kita membaca bahawa dmukhan adalah “kebanggaan, kebanggaan, kemegahan. kesombongan, kesombongan."

Guru: Jadi, Skvoznik-Dmukhanovsky ialah Datuk Bandar. Apakah kedudukan ini pada abad ke-19? Anda mempunyai kad di atas meja anda - ini adalah petikan daripada dokumen sejarah. Siapa yang mempunyai kad dengan definisi "Datuk Bandar"?

Pelajar: Datuk Bandar ialah..

BANDARAYA.

Ch. Х1Х. Mengenai Datuk Bandar dan kedudukannya.

253. Seorang datuk bandar dilantik di setiap bandar daerah.

256. Walikota sendiri dan semua orang yang tinggal di kota diwajibkan dengan sumpah di hadapan Tuhan yang maha kuasa untuk mengekalkan kesetiaan yang tidak dapat diganggu gugat kepada orang I.V. Gabenor diamanahkan dan ditetapkan kewaspadaan, supaya tidak seorang pun, bertentangan dengan tugas dan ketaatannya yang hamba, melakukan apa-apa di bandar dan tidak melakukan apa-apa.

257. ... Datuk Bandar mesti menjaga kesopanan, akhlak yang baik dan ketenteraman di bandar, mempunyai pengawasan pos, lintasan dan jalan, menjaga bangunan kerajaan.

"Institusi tentang wilayah" 1775

"GorodnichSaya - polisIymeister sebuah daerah atau bandar wilayah, ketua polisII".

Datuk Bandar bertanggungjawab ke atas penjara penghutang, meja alamat, penempatan dan penyelenggaraan garnisun tentera tempatan, dia bertanggungjawab ke atas institusi amal, termasuk hospital dan rumah kebajikan untuk orang miskin ... "

Guru: Khlopov - dari "bertepuk tangan" - kosong, kapas.

GURU PASCA

Daripada kamus V. Dahl .

Mel - 1) institusi komunikasi segera, untuk menghantar surat, barang, dan kadang-kadang untuk ditunggangi pengembara.

2) tempat untuk menerima surat dan bungkusan, pejabat pos dan pejabat pos, tempat menyimpan kuda bagi mereka yang melakukan perjalanan melalui pos secara berubah-ubah. Di samping itu, tugas tuan pos termasuk: menyediakan kuda kepada mereka yang melalui surat.

Pejabat Pos- pejabat pusat jabatan pos. Di St. Petersburg, dia berada di Jalan Pochtamtskaya.

Pejabat pos di ibu kota menguruskan pejabat pos wilayah; ia dikendalikan oleh tuan pos, dan pejabat dikendalikan oleh tuan pos.

tuan pos - pegawai yang menguruskan pejabat pos.

“Gabenor Jeneral Siberia Barat Pestel. ialah seorang prokonsul Rom sebenar, dan salah seorang yang paling ganas. Dia memulakan rompakan terbuka dan sistematik di seluruh rantau ini. Tidak ada satu surat pun yang melintasi sempadan yang tidak dibuka, dan celakalah orang yang berani menulis apa-apa tentang pemerintahannya.

Herzen A. I.

Jawatan kehakiman adalah elektif.

Hakim adalah orang kedua dalam jawatan rasminya selepas Datuk Bandar.

Hakim daerah kebanyakannya tidak mengetahui undang-undang dan menghadkan aktivitinya hanya untuk menandatangani kertas.

AMANAH UNTUK ESTABLISHMENT KRISTIAN

Pegawai tempatan sepatutnya mengawasi penciptaan sekolah awam, rumah anak yatim, hospital, tempat perlindungan orang miskin, dan rumah penjagaan. Jawatan pengawas pegawai-pegawai ini diduduki oleh pemegang amanah institusi kebajikan. Dia terpaksa mengikut apa dan bagaimana kanak-kanak diajar, bagaimana hospital dan premis sekolah diselenggara, bagaimana orang sakit dan orang tua diberi makan dan diselenggara, di mana dana awam dibelanjakan.

AHLI SEKOLAH

1. Di sekolah paroki, pengawas sekolah daerah tempat mereka berada menyelia perintah pengajaran.

2. Setiap bandar daerah mesti mempunyai sekurang-kurangnya satu sekolah daerah.

3. Penyelia sekolah daerah adalah bawahan kepada pengarah wilayah dalam semua aspek bagi sekolah di bawah bidang kuasa mereka.

1wanita (pelajar): Atas sebab tertentu, tiada juruaudit dalam senarai pelakon. Apa masalahnya? Mungkin saya ada salah taip? 2 wanita (pelajar): Tidak, saya juga tidak, pelik. Cikgu (pelajar): Ini tipu helah Gogol, dia suka menyelit rahsia, teka teki. Guru Terkenal! 1 wanita: Sungguh menarik!

SASTERA dan TEATER adalah dua jenis seni, yang mana perkataan itu biasa

Tarikh ditambah: 2013-01-16

Teaterikal- salah satu kaedah kerja yang paling popular bukan sahaja untuk guru bahasa. Ia digunakan oleh semua guru yang ingin menjadikan pelajaran mereka menarik dan pelbagai.

Tetapi pelajaran sastera sentiasa persembahan kecil, di mana "semua orang bermain", malah pelakon yang paling "pendiam", ditarik ke dalam aksi itu seolah-olah secara tidak sengaja, tetapi ekspresi muka dan ekspresi mata mereka akan mengkhianati perhatian dan minat mereka terhadap apa yang berlaku. Tetapi ini adalah teater istimewa di mana penambahbaikan adalah jiwa segala-galanya. Nampaknya pengarah bersedia untuk sebarang perubahan dalam "skrip", dia menjangkakan reaksi pelakon kepada beberapa soalan, tetapi dia tidak selalu tahu semua pilihan untuk aksi teater yang sedang berlangsung.

Pelajaran kesusasteraan moden membandingkan dengan baik jika guru memiliki kaedah teater untuk menganjurkan aktiviti pedagogi. Keupayaan untuk mengatur kerja di dalam bilik darjah dibantu oleh teknik sosio-permainan yang ditawarkan oleh pedagogi teater kepada guru. Dan kemudian kerja kumpulan muncul dalam pementasan dan mengarahkan pelajaran, yang memungkinkan semua kanak-kanak mengambil bahagian dalam kedudukan yang berbeza: perubahan kepimpinan, perubahan fungsi peranan "guru-pelajar".

Guru mengatur aktiviti pembelajaran sedemikian rupa sehingga kanak-kanak saling mendidik antara satu sama lain, bertukar maklumat, dan untuk ini mereka perlu mewujudkan situasi masalah.

Pementasan episod individu mewujudkan suasana emosi yang menggalakkan di dalam bilik darjah untuk persepsi dan pemahaman mendalam tentang karya sastera. Kelas sedemikian memberi peluang kepada remaja untuk menemui kebolehan individu mereka, mencuba dan menunjukkan kemahiran mereka. Sehubungan dengan matlamat ini, adalah perlu untuk menyelesaikan tugas-tugas berikut:

• mewujudkan titik hubungan antara dua objek;
• mengenal pasti konsep biasa.

Hubungan tetap antara sastera dan teater difahami oleh pelajar dalam pelajaran analisis karya seni. Justeru, sastera dan teater tidak dapat dipisahkan dan secara semula jadi saling melengkapi antara satu sama lain.

Tugas guru adalah untuk mengekalkan minat murid sekolah dalam pelajaran sastera, untuk membantu memahami watak watak.

Sebagai sebahagian daripada pelajaran kesusasteraan, adalah mungkin untuk menggunakan unsur teater dengan paling sesuai, kerana Kesusasteraan dan teater adalah dua bentuk seni yang mempunyai persamaan perkataan.

Perbandingan teks karya dengan imej teater adegan individu meningkatkan sisi emosi analisis karya seni, mengembangkan pengetahuan dan kemahiran pelajar. Penglibatan adegan teater dalam pelajaran kesusasteraan adalah salah satu aspek penting dalam pelaksanaan hubungan antara disiplin yang menyumbang kepada pembentukan pandangan dunia pelajar, perkembangan estetika mereka. Tugas utama pelajaran ini adalah pembangunan kualiti seperti ingatan, pemikiran imaginatif, ucapan.

Dalam pementasan, pelajar sekolah boleh menguji pengetahuan sastera yang terkumpul, serta ekspresi persepsi emosi. Setelah dimainkan, permainan akan kekal dalam ingatan sebagai sejenis kreativiti, sebagai nilai. Murid-murid darjah lima dan darjah enam sering meniru watak kegemaran mereka; mereka mengiringi pertuturan mereka yang sering tidak koheren dengan gerak isyarat, ekspresi muka dan pergerakan ciri. Bentuk proses pendidikan ini membantu mengekalkan kesan yang jelas dan mendalam tentang kerja yang dipelajari dalam ingatan untuk masa yang lama, kerana ia menarik bukan sahaja kepada minda pelajar, tetapi juga kepada perasaannya.

Teaterisasi merangkumi pelbagai aspek artistik: pilihan repertoir, ucapan pentas, pergerakan pentas, mencipta skrip, membuat kostum, pemandangan, prop, lukisan, lukisan, dll. Ini mewujudkan keadaan yang menggalakkan untuk pembentukan nilai estetik (rasa keindahan) .

Di sekolah moden, guru semakin beralih kepada pelbagai jenis teater. Teaterikal dan permainan telah lama dimasukkan dalam kebanyakan mata pelajaran tradisional - dalam bentuk permainan main peranan, peperiksaan kreatif. Menguasai prinsip permainan, keupayaan untuk mengambil peranan tertentu, belajar bagaimana untuk berkomunikasi dengan penonton, keupayaan untuk menumpukan perhatian dan banyak lagi semakin menjadi realiti yang diperlukan dalam proses pendidikan.

Mendengar suara watak yang berbeza membantu teknik yang teratur, sebagai "hidup" imej. Syarat permainan adalah seperti berikut: setiap orang memilih peranan salah seorang wira novel dan cuba membayangkan dirinya di tempatnya (kerja rumah). Kemasukan ke dalam imej berlaku dari minit pertama pelajaran. (Adalah penting bahawa lelaki berada dalam bulatan, mereka melihat wajah satu sama lain).

cikgu: adakah anda mengenali antara satu sama lain? Perkenalkan diri masing-masing. Satu perkataan tentang diri saya.
Apa pendapat anda tentang dunia yang anda tinggali? Bagaimana dia melayan kamu?
(Pengenalan wira, yang bermula dengan percubaan penjelmaan semula.
Saya, Marmeladov...
Saya, Dunya, saudara perempuan Raskolnikov...
Saya, Pulcheria Aleksandrovna Raskolnikova, ibu kepada Rodion...
Saya, Sonechka Marmeladova...
Saya Katerina Ivanovna...
Saya Rodion Romanovich Raskolnikov...).

Pada saat cerita ringkas tentang kehidupan dan tempatnya di dunia ini, "wira" cuba menilai dirinya dan peserta lain dalam dialog itu. Keupayaan untuk bertanya soalan kepada sesiapa sahaja adalah syarat yang sangat diperlukan dalam situasi ini. Jadi, sebagai contoh, kepada soalan Alena Ivanovna, seorang pajak gadai tua, tentang kakaknya: "Mengapa dia begitu kejam dan tidak adil kepadanya?" jawapan segera diberikan: “Mengapa dia membenarkan sikap sedemikian terhadap dirinya? Jadi Lizaveta layak mendapatnya.”

Iaitu, kanak-kanak, bermain teater, sangat bergantung antara satu sama lain, bebas berkhayal, mencari jalan keluar dari situasi yang sukar dengan serta-merta.

cikgu: Dan anda, Pyotr Ivanovich Luzhin, dan anda, Encik Svidrigailov, siapa di dunia ini? "Kuasa itu?" kenapa?
Firman kepada Raskolnikov. Apakah percubaan anda dan adakah ia berjaya?
Sikap anda kepada Raskolnikov, siapa yang mahu bercakap?

Semasa perbualan, perbincangan semula jadi tentang masalah novel timbul, di mana perkataan Sonya, "kebenarannya", dan "kebenaran" Luzhin dan Svidrigailov berbunyi, dan percubaan untuk memilih Raskolnikov - kebenaran siapa yang dia terima dan mengapa ?

Tugas guru dalam pelaksanaan pengajaran ini ialah mengemukakan soalan yang menjengkelkan yang membuat pelajar berfikir, menyelami masalah, membolehkan anda sekali lagi beralih kepada novel dan berfikir tentang kehidupan.

Pelajaran sedemikian memberi makanan untuk difikirkan dan tidak berakhir dengan loceng - lelaki membincangkannya untuk masa yang lama, kini meninggalkan imej dan menyatakan pendapat mereka. Dalam pelajaran seterusnya, adalah dinasihatkan untuk membawa perbincangan ini ke penghujung logiknya, memberi peluang untuk menilai prestasi permainan setiap watak, sudah tentu, dengan mengambil kira pengetahuan tentang teks dan kebolehpercayaan prestasi persembahan. peranan. Dengan cara ini, perbincangan lain tidak kurang menarik daripada pelajaran itu sendiri.

Pelajaran yang berunsur teater, permainan lakonan dan kaedah pedagogi teater yang lain dilihat secara positif oleh pelajar dan ibu bapa mereka. Adalah mustahil untuk tidak menyedari minat yang semakin meningkat di kalangan pelajar sekolah dalam sejarah, budaya, dan seni dunia. Adalah lebih menarik bagi kanak-kanak untuk menggabungkan pengetahuan yang diperoleh, menterjemahkannya ke dalam imej, menggabungkannya dengan fiksyen.

Jadi seorang remaja psikologi baru sedang dibentuk - pencipta, pencipta. Keadaan sedemikian menarik kepadanya, kerana pada usia ini seseorang berusaha untuk menjadi dewasa, berdikari, dan menegaskan dirinya sendiri.

Sumber terpakai:

• Pelajaran Teater Ershova A.P. di sekolah. - M., 1992.
• Zepalova T.S. Pelajaran kesusasteraan dan teater: Panduan untuk guru. - M .: Pendidikan, 1982. - S. 175.
• Ilyev V. A., Teknologi pedagogi teater dalam pembentukan dan pelaksanaan rancangan pelajaran sekolah. - M .: JSC "Aspect Press", 1993. - S. 127.
• Kachurin M.G. Dua Sayap, atau Teater Sastera dalam Pelajaran // Cara dan Bentuk Analisis Karya Seni. - Vladimir, 1991. - S. 11-24.
• Leonov A. A. Permainan teater pada pelajaran kesusasteraan // Teater dan pendidikan. - M., 1992. - S. 63-71.
• Lvova Yu. L. Makmal kreatif guru: Dari pengalaman kerja. - M .: Pendidikan, 1980. - S. 192.
• Teater VG Marantsman dan sekolah // Sastera di sekolah. - 1991. - No 1. - S. 131-140.
• Asas sistem Stanislavsky: buku teks / ed. N. V. Kiseleva, V. A. Frolov. - Rostov n / D .: Phoenix, 2000.
• Stanislavsky K. S. Sobr. op. dalam 8 jilid - M., 1954-1961.

Sinopsis pelajaran interaktif dengan guru bahasa Rusia dan kesusasteraan guru tuan, ketua Teater Belia "Peers" MBOUL No. 3 Svetlograd Pavlovskaya Elena Vitalievna

TOPIK: "ELEMEN PEDAGOGI TEATER DALAM PELAJARAN KESUSASTERAAN"

Sasaran penonton: guru sekolah

Keputusan yang dijangka:

Pada akhir sesi, peserta hendaklah

mempelajari prinsip "tugasan teks" dan mengaplikasikannya dalam bacaan ekspresif

menyatakan pertimbangan tentang kemungkinan menggunakan unsur pedagogi teater dalam pelajaran dan waktu kelas

Untuk pelajaran yang anda perlukan

teks puisi oleh O. Bergholz "Puisi Leningrad" dipecahkan kepada bahagian mengikut sistem sekolah lakonan

borang maklum balas peserta

"butiran artistik" dan "panggilan": kronik video Leningrad yang terkepung, melodi pelbagai sifat, poster tempoh sekatan

Pelajaran disertakan dengan persembahan komputer

PENGENALAN KEPADA AKTIVITI (lebih kurang 3 minit)

Cikgu. Rakan sekerja yang dihormati, angkat tangan kanan anda, angkat bahu anda, luruskan punggung anda. Beritahu saya, adakah anda melakukannya tanpa kesukaran? (Peserta melengkapkan permintaan dan menjawab soalan)

Dan sekarang penuhi permintaan saya yang seterusnya: "Picit saluran darah, perlahankan degupan jantung, rembeskan adrenalin ke dalam darah." Adakah anda mampu melakukannya? ( Respon peserta)

Terdapat alat yang membantu untuk melaksanakan bukan sahaja arahan ini, tetapi juga untuk mengalami katarsis, i.e. pergolakan emosi dan pembersihan dalaman, membolehkan individu meningkat ke tahap perkembangan yang lebih tinggi. Apa pendapat anda, apakah cara pedagogi yang boleh menimbulkan perasaan yang kuat dalam diri pelajar kita. (Peserta menyatakan fikiran mereka, ini ditulis di papan dan dibincangkan, umum didedahkan - emosi)

Cikgu. Bagi saya begitu caranya ialah teknologi "pedagogi teater", unsur-unsur yang saya gunakan dalam pelajaran sastera. Emosi - itulah yang boleh menimbulkan pengalaman, mengakibatkan kedudukan. Emosilah yang melahirkan insan yang berdikari. Hari ini saya ingin menunjukkan beberapa teknik dan latihan yang berkesan mempengaruhi sfera emosi seseorang, membantu untuk melihat dan "menyesuaikan" karya seni dengan perasaan. Saya menjemput anda untuk menjadi pembantu saya.

BAHAGIAN INTERAKTIF (lebih kurang 32 minit)

Fasa penyediaan (kira-kira 10 minit)

Cikgu. Mari kita mulakan dengan persepsi deria.Latihan "Beri".(3 sukarelawan dijemput untuk menyebut perkataan "give back" dengan subteks berikut: 1. "peremptive demand", 2. "request with a trick", 3. "hopeless plea"). Sebutan frasa, perkataan dengan tugas yang berbeza, subteks membantu bukan sahaja untuk menggunakan perkataan itu, tetapi juga untuk intonasi, mewarnai secara emosi.

Latihan interaksi.Apakah mise-en-scene?(Peserta, berdasarkan pengalaman mereka, menyatakan pendapat mereka). Mis-en-scene - lokasi orang di angkasa, interaksi mereka. Malah mise-en-scene statik bercakap banyak. ( Tuan menjemput dua orang, memperkenalkan keadaan) . Seorang lelaki tanpa hati nurani: menemui diari orang lain dengan nota peribadi dan mula membaca. Di mana kita meletakkan dia, bagaimana dia berdiri, apa punggungnya, mukanya, dan lain-lain? Orang kedua muncul, menilai keadaan, mula bertindak, berkata "kembalikan" dengan intonasi yang sesuai. (Peserta melakukan aksi). Anda kini telah mencipta mise-en-scene di mana segala-galanya penting.

Penerimaan "Stanislavsky Balls". Sebagai tambahan kepada persepsi emosi, rasa ruang, pemahaman logik maklumat juga diperlukan. Analisis teks menurut Stanislavsky adalah pembahagian menjadi kepingan, menamakan mereka, menentukan makna untuk pelaksanaan berikutnya.

Untuk melibatkan semua kanak-kanak di dalam kelas dalam kerja sedemikian, saya menggunakan teknik tersebutBola Stanislavsky. Soalan dan tugasan ditulis pada bola warna yang berbeza, sepadan dengan tugasan yang dipermudahkan dari kursus lakonan. Kanak-kanak dibahagikan kepada kumpulan dan mula bertindak, ketua kumpulan menyelaraskan segala-galanya, untuk kemudian membentangkan hasilnya kepada seluruh kelas. (Tuan mencadangkan agar peserta pelajaran mengambil bola, bahagikan kepada kumpulan mengikut warna bola (mereka akan menjadi 6 daripada 3-4 orang) dan cuba menerangkan maksud beberapa istilah: "kepingan ”, “keadaan yang dicadangkan”, “penglihatan”, “irama tempo”, "pemimpin suara", "tugas super". Salah satu kumpulan mendapat tugas untuk memilih "panggilan", "perincian artistik").

Persediaan untuk pelajaran menggunakan pedagogi teater memerlukan banyak usaha. Banyak yang berubah. Contohnya, penetapan sasaran, peranan guru dan murid, peraturan tingkah laku dalam pelajaran, struktur pelajaran. Pelajaran menjadi permainan pedagogi yang dibina mengikut semua undang-undang kemahiran mengarah. Intipati kerja rumah sedang berubah. Ia sering bersifat individu. Bertujuan untuk penyediaan butiran artistik, "panggilan" untuk pelajaran seterusnya. Ini boleh menjadi pemilihan gambar, dan memotong bingkai daripada gulungan berita, dan penciptaan filem video, dan banyak lagi. dll. Kerja rumah disemak dengan teliti oleh guru. Pilihan yang paling berjaya diperkenalkan dalam pelajaran.

Bahagian interaktif utama (kira-kira 22 minit)

Cikgu. Lagi saya mahu tinggal di kaunter penyambut tetamu"tugasan teks", yang membolehkan anda menyediakan kanak-kanak untuk prestasi kerja yang dirasai dan disedari dan, akibatnya, "peruntukan"nya. Peringkat penerimaan adalah seperti berikut: kemasukan, "panggilan" yang telah disediakan sebelumnya, melakukan analisis (mengikut sistem Stanislavsky), mise-en-scene, prestasi, refleksi.

Analisis puisi.

Cikgu. Untuk analisis, saya mencadangkan puisi "Puisi Leningrad" oleh O. Bergholz. Kami akan menganalisis mengikut skema yang diambil dari pelajaran lakonan. Semua orang akan menjawab soalan yang tertulis di belon itu. (Peserta membaca teks untuk diri mereka sendiri, kemudian kumpulan menganalisis bahagian mereka, membuat nota ringkas dalam jadual analisis dan bersedia untuk persembahan pertama. Kemudian setiap bahagian dibaca dan dianalisis oleh seluruh penonton. Kumpulan mengisi ruangan yang sesuai dalam mengikuti bahagian-bahagian puisi. Di akhir, persoalan yang paling penting dibincangkan, apakah tugas utama karya. Pembaca utama dipilih daripada keseluruhan penonton)

Pemilihan butiran artistik. Kumpulan itu, yang mendapat tugas untuk mengambil butiran artistik untuk membaca "Leningrad Siege", menawarkan pilihannya sendiri (ini selalunya kronik video, muzik)

mise-en-scene. Tuan membincangkan dengan peserta tentang mise-en-scene untuk pembaca utama: bagaimana dia pergi, di mana dia berdiri, gerak isyarat, dll., serta urutan tindakan: selalunya ini adalah kronik video Leningrad yang terkepung - keluar pembaca - membaca muzik - kronik video Kemenangan)

Perlaksanaan.

Refleksi.

Cikgu. Pada saat-saat seperti itu, seseorang mengalami katarsis, dia berinteraksi dengan pengarang, watak, sejarah. Terdapat penilaian semula terhadap banyak perkara, dan kini lebih baik diam dan berfikir. Pertumbuhan peribadi tidak akan muncul serta-merta, dari masa ke masa. Perkara utama ialah sekarang kanak-kanak itu telah memahami segala-galanya, dan memahami bermakna merasakan.

MAKLUM BALAS (lebih kurang 10 minit)

Cikgu. Rakan-rakan yang dihormati. Anda mempunyai soal selidik dengan 5 soalan.(Mengisi borang soal selidik). Jika anda mempunyai 3 atau lebih tambah, matlamat kelas induk telah dicapai.(Persoalan penerapan pedagogi teater dalam pelbagai bidang dibincangkan dengan lebih terperinci).

Dan yang terakhir. Jika saya berkata: "Angkat tangan kanan anda, angkat bahu anda, luruskan punggung anda," adakah anda akan melakukannya tanpa kesukaran? (Respons peserta)

Dan jika saya bertanya: "Perah saluran darah, perlahankan degupan jantung, rembeskan adrenalin ke dalam darah." boleh awak lakukannya? (Respons peserta)

Dan anda juga tahu ubat yang boleh membantu anda mengalami perasaan yang kuat dan menjadi lebih baik dan lebih tinggi.

Soal selidik untuk guru

ya Tidak Adakah anda menganggap mungkin untuk menggunakan elemen pedagogi teater dalam kerja anda? Adakah berkesan menggunakan teknologi ini dalam kerja pendidikan? Adakah anda memahami istilah "tugas super", "keadaan yang dicadangkan", "penglihatan", "irama tempo"? Adakah teknologi ini membantu membangunkan orientasi nilai kanak-kanak? Adakah pelajaran pedagogi teater menyelesaikan masalah pendidikan?

Melakukan analisis petikan daripada puisi oleh O. Bergholz "Puisi Leningrad"

Teks (menunjukkan jeda dan tekanan logik)	Kepingan, nama mereka	Tugas eksekutif
		Keadaan yang dicadangkan, penglihatan	Perasaan
Saya akan ingat petang sebagai peristiwa penting :/ Disember , / jerebu tanpa api, / Saya membawa roti di tangan saya pulang, / dan tiba-tiba seorang jiran bertemu dengan saya. /
"Tukar untuk pakaian," katanya, /— anda tidak mahu menukar / - berikannya sebagai kawan. / Hari kesepuluh, sebagai anak perempuan berbohong. / Saya tidak mengebumikan ./ Dia memerlukan keranda. / Dia akan diketuk bersama untuk mendapatkan roti untuk kita. / Bagi balik ./ Lagipun, awak sendiri bersalin ... "/ Dan saya berkata, "Saya tidak akan mengembalikannya." / Dan ketulan malang itu diperah lebih erat. / “Kembalikan,” dia meminta, / “anda menguburkan anak itu sendiri. / Saya membawa bunga ketika itu supaya kamu menghiasi kubur. //
Seolah-olah di pinggir bumi, / bersendirian , / dalam kegelapan, / dalam pertempuran yang sengit, / dua wanita, kami berjalan beriringan, / dua ibu, / dua Leningrad. /
Dan, taksub, dia berdoa panjang, pahit, takut-takut. / Dan saya mempunyai kekuatan jangan mengalah roti saya di atas keranda./ Dan saya mempunyai kekuatan yang cukup untuk dibawa dia kepada dirinya sendiri, berbisik merajuk: / “Ini, / makan sekeping, / makan ... / Maaf! / Saya tidak menyesal untuk yang hidup / - jangan fikir. //
Setelah hidup melalui Disember, / Januari, / Februari, / Saya ulangi dengan rasa gembira: / Saya tidak berasa maaf untuk apa-apa / hidup / - tiada air mata, / tiada kegembiraan, / tiada semangat.//
tugas super

"Kajian Teater dan Filem"

dalam pelajaran sastera

Kuiz filem "Kenali filem dengan bingkai."

pengenalan . Mengenai fungsi pendidikan pelajaran sastera.

Bahagian utama (iringan M/M):

1. Sastera + teater + pawagam = ... (borang VVR)

   Pawagam sekolah, peranannya dalam pendidikan penonton budaya, pembaca aktif.

   Pelajaran sastera sebagai cara membentuk budaya penonton. Peranan mereka dalam pendidikan moral murid sekolah.

   Kaedah teater dalam pelajaran sastera:

   • pementasan

     Menulis skrip

5. Bengkel teater pelajaran

6. "Buku itu berhujah dengan filem" - satu bentuk pelajaran biasa yang luar biasa.

7. Pengajaran - persembahan, pengajaran - percubaan wira sastera.

III . Kesimpulan. Kesimpulan, cadangan.

Sebagai permulaan, saya meminta anda menjawab soalan: Adakah anda suka teater dan pawagam? Adakah anda tahu teater dan pawagam sehingga ke tahap yang diperlukan untuk menjayakan kerjasama seni ini dengan sastera? Jom semak dalam amalan

Kuiz filem "Kenali buku dengan bingkai":

Kesimpulan daripada keputusan kuiz : para peserta kuiz generasi yang lebih tua mengatasi tugas itu dengan lebih baik, kerana mereka berpeluang untuk berkenalan dengan versi filem karya sastera pada masa muda mereka (pawagam tahun 70-80an adalah besar dan popular).

"May Night" (A. Rowe, 1952)

"Overcoat" (A. Batalov, 1959)

"Perang dan Keamanan" (S. Bondarchuk, 1965-67)

"Jenayah dan Hukuman" (L. Kulidzhanov, 1969)

Jiwa Mati (M. Schweitzer, 1984)

"Ditembak" (N. Trachtenberg, 1966)

"Binatang saya yang penyayang dan lembut" (E. Lotyanu, 1976)

"Pembedahan" (J. Frid, 1959)

"Beberapa hari dalam kehidupan Oblomov" (N. Mikhalkov, 1979)

10. Don Tenang (S. Gerasimov, 1957)

pengenalan . Mengenai fungsi pendidikan pelajaran sastera.

Setiap hari, setiap guru berkomunikasi dengan mereka yang sepatutnya dia ajar dan didik. Walau bagaimanapun, kami tidak bermula dari awal. Pelajar yang datang kepada kami mempunyai pengalaman hidup yang sukar, selalunya negatif, dan ini bukan berita. Jiwa mereka hancur, terbalik ke dalam oleh percanggahan aliran maklumat yang tidak terkawal. Sejak zaman purba, sudah menjadi kebiasaan untuk melindungi bukan sahaja fizikal, tetapi juga kesihatan rohani kanak-kanak. Ingat, ia tidak begitu teruk. Manusia memerlukan kematangan secara beransur-ansur; perut menjadi sakit jika kita makan buah plum dan epal yang belum masak, tetapi bagaimana dengan anak? Sebaik sahaja dia dilahirkan, jiwa kecilnya terjunam ke dalam lumpur moral yang tiada harapan, yang bermula dengan bahasa keji harian ibu bapa dan orang lain.

Anak, fikirkan perkataan suci ini, dari tahun-tahun paling lembut, naik ke kiosk untuk melihat mainan terang di sebalik kaca, anda pasti akan melihat kulit majalah berkilat dengan makcik atau pakcik dalam pose lucah. Di tengah-tengah filem dongeng di TV, dia ditimpa oleh iklan yang bukan sahaja boleh merosakkan selera makannya, tetapi melemahkan kekebalan moralnya, yang kami, guru bahasa dan kesusasteraan Rusia, cuba menguatkan dalam pelajaran kami dengan semua cara yang mungkin.

Telah diketahui bahawa karya sastera dan seni adalah penunjuk kewujudan manusia. Apakah buku yang sedang ditulis baru-baru ini? Bagaimanakah mereka berbeza daripada yang sebelumnya? Ini adalah topik untuk perbincangan berasingan. Sekarang saya ingin bercakap tentangapakah peranan yang boleh dimainkan oleh seni - teater dan pawagam - dalam pembentukan kekebalan moral pelajar dalam pelajaran kesusasteraan, bagaimana menjadikan pelajar itu bukan sahaja "lalu" (lalu!) Karya sastera, tetapi dapat memahami, mengalami, merenung apa yang dia baca lama-lama, kalau nak, menangislah "Anna Karenina!

Dalam salah satu keluaran terbaru"Komsomolskaya Pravda" Saya membaca frasa kontemporari saya yang mengagumkan saya: kesusasteraan klasik yang dipelajari oleh kanak-kanak di sekolah, pengarang artikel itu mendakwa, menggambarkan heroin dengan ciri skizofrenia yang jelas. Dan dia memberikan contoh: Katerina dan Larisa dari drama Ostrovsky, wanita muda Turgenev, Anna Karenina dan lain-lain - Saya tidak akan menyenaraikan: seperti yang mereka katakan, tidak ada perkataan ...

Tugas guru sastera , pada pendapat saya, terletak pada keupayaan untuk "menghidupkan semula" wira (heroin), membantu memahami, membawanya lebih dekat dengan pelajar supaya dia melihat dalam dirinya seseorang yang mempunyai ciri-ciri watak sebenar, ciri-ciri pandangan dunia, gaya hidup, rapat. kepada pembaca muda. Pelajar hanya akan berminat dengan nasib wira (heroin) apabila dia "mencuba" dunianya, apabila wira ini menjadi jelas kepadanya.

Beritahu saya, rakan sekerja yang dikasihi, bagaimana untuk mentafsirkan tindakan Katerina kepada pelajar kelas sepuluh, bagaimana untuk menjelaskan sebab-sebab tragedi jiwa wanita, jika remaja itu belum mengetahui rahsia hubungan perkahwinan atau mengetahui tentangnya sedemikian rupa sehingga pelajaran tentang "Ribut Petir" akan kelihatan kepadanya kisah dongeng dengan pengakhiran yang menyedihkan?!

Bantu kami dalam tugas yang sukar initeater. Pintu teater membuka jalan bagi seseorang bukan sahaja kepada dunia permainan, tetapi juga membantu menilai dunianya sendiri dengan cara yang berbeza. Dunia tanpa teater adalah lebih sejuk dan kering, lebih prosaik dan cacat. Dunia di mana teater hadir lebih berlapis dan lebih dalam, lebih cerah dan lebih rohani. Pada ketika alat pendidikan terdahulu kehilangan keberkesanannya, teater, walaupun tertakluk kepada keraguan dan perubahan, kekal sebagai salah satu daripada beberapa cara untuk membentuk orientasi nilai generasi muda. Dan teater boleh dan harus mengambil tempat yang sepatutnya dalam pelajaran sastera.

Pada penghujungnya XXabad, krisis dalam sistem pendidikan am mula dirasai dengan ketara di Rusia, pencarian bermula dalam bidang mewujudkan "Sekolah Baru", "Sekolah XXI abad." Model baharu pendidikan sekolah telah dibangunkan oleh pelbagai pasukan kreatif dengan persetujuan Kementerian Pendidikan. Antaranya ialah kumpulan yang diketuai oleh V. Bibler ("Sekolah Dialog Budaya") dan L. Tarasov ("Ekologi dan Dialektik"). Beratus-ratus sekolah eksperimen bekerja mengikut program yang mereka cadangkan. Dalam kedua-dua modellakonan teater bertindak sebagai teras metodologi keseluruhan sistem pengajaran.

Walau bagaimanapun, idea untuk memperkenalkan kaedah teater ke sekolah pendidikan am tidak berakhir di sana. Sekolah individu mula muncul, di mana pencipta cuba memanjangkan kaedah pengajaran teater kepada keseluruhan proses pendidikan atau kepada perkembangan subjek individu (walaupun yang kelihatan jauh dari teater, seperti matematik, fizik, biologi).

Persembahan (1-2 slaid)

II . Bahagian utama.

Persembahan (3 slaid)

Peranan utama dalam pendidikan murid sekolah melalui teater dan pawagam diberikan kepada

VVR pada Sastera. Bentuknya boleh sangat berbeza - dari kelab belia, di dalam bilik darjah di mana kanak-kanak mengarang teks karya dramatik, kepada teater rakyat, di mana mereka menjadi peserta dari usia sekolah rendah.

Adakah remaja perlu diperkenalkan dengan adaptasi sastera? ? Bagaimana hendak melakukannya?

Menjawab soalan-soalan ini, kami sampai pada kesimpulan: adalah perlu untuk mengatur kerja di pejabat kesusasteraanpawagam sekolah, menghubungkannya dengan jadual program pendidikan dalam sastera, untuk membiasakan diri dengan jadual kerja anak-anak dan ibu bapa, yang telah kami lakukan sejak lima tahun yang lalu. Senjata kami termasuk berpuluh-puluh penyesuaian sastera mengenai banyak topik kursus sastera sekolah. Kanak-kanak harus menonton versi filem seperti "The Snow Queen", "Robinson Crusoe", "Mumu", "Hero of Our Time", "Dead Souls", "Master and Margarita" - dana emas pawagam negara akan mengambil bahagian bukan sahaja dalam pendidikan, tetapi juga didikan penonton muda, akan mengajarnya dari semasa ke semasa untuk membezakan seni sebenar daripada pengganti yang telah membanjiri skrin televisyen dan filem Rusia sejak kebelakangan ini.

Tayangan filem yang teratur harus mendahului pembacaan sumber sastera (kadang-kadang sebaliknya berlaku: selepas mengenali filem itu, kanak-kanak mencapai buku itu). Kami menggunakan serpihan filem semasa pelajaran, kanak-kanak menerangkan tanggapan mereka tentang apa yang mereka tonton dalam karya kreatif, menyatakan semasa tinjauan, perdebatan filem.

Sebelum menonton filem (teleplay), pelajar menerima tugas yang tujuannya adalah untuk menarik perhatian kepada perbezaan antara sumber sastera dan versi filemnya. Bentuk pelajaran yang paling berkesan dalam kes ini ialah pelajaran "buku itu berhujah dengan filem". Mari kita lihat contoh khusus ciri-ciri penggunaan bahan kajian teater dan filem.

Jadual "Jadual pawagam sekolah"

2. Teater dan pawagam - seni yang berkaitan, mereka mempunyai banyak persamaan dengan sastera.

Di sekolah, semasa menjalankan pelajaran biasa, guru boleh menggunakan teknik teater, yang membolehkan mereka berjaya membangunkan data psikologi keperibadian kanak-kanak (perhatian, ingatan, imaginasi), serta untuk memupuk minat dalam seni dan seni teater khususnya.("100 pertandingan kreatif Afanasiev "- daripada Internet):

Dalam pelajaran sastera, kita semua menggunakan jenis kerja lama yang dilupakan, antaranya

Pementasan puisi (dongeng, lagu, cerita dongeng, karya dramatik)

Menulis skrip

Adalah mungkin untuk memilih bentuk khas mengendalikan pelajaran sastera, yang tujuannya adalah untuk mengatur proses mempelajari karya seni menggunakan pengetahuan pengajian teater dan filem. Antaranya

– bengkel pelajaran-teater (2 jam)

Membaca teks (lebih awal)

Pengenalan kepada proses pengeluaran

Pengagihan peranan (pengarah, komposer, pereka pakaian, jurusolek, pereka set, pereka lampu, jurutera bunyi, pelakon, dll.)

Bekerja untuk mencipta persembahan secara langsung dalam pelajaran

- "Buku itu berhujah dengan filem" (pengajaran tentang drama "Ribut Petir")

Fakta menarik ialah penciptaanbeberapa versi filem kepada sumber sastera yang sama - fakta daya hidup yang tidak dapat dipertikaikan, nilai karya sastera. Di sini anda boleh menjemput pelajar untuk merenung soalan sama adauntuk tujuan apa pengarang memperkenalkan inovasi tertentu yang mereka berikan untuk memahami imej wira, kandungan ideologi karya (pelajaran "Dua" Mas kahwin "). Semasa menyemak imbasfilem oleh A. Batalov "Overcoat "(1959) dengan R. Bykov dalam peranan tajuk, pelajar gred kesembilan kami mendapati 13 perbezaan antara buku Gogol dan tafsirannya, sebahagian daripada pelajaran generalisasi mengenai kerja N.V. Gogol untuk menumpukan kepada analisis episod filem, berguna, pada pendapat kami, sudah kerana dengan kajian karya sastera seperti itu mustahil untuk melewatinya (lihat bahan untuk pelajaran)

Perbandingan dua (kadang-kadang tiga) versi filem dengan sumber sastera membolehkan anda menembusi kedalaman bengkel pengarah, belajar tentang rahsia kreativiti teater, tentang keperibadian pengarang filem dan penciptanya.

Pembentangan (dari 4 slaid hingga akhir)

Satu lagi bentuk pelajaran yang menarik, tertumpu kepada perkembangan budaya remaja dalam pelajaran sastera, ialahpengajaran "percubaan seorang wira sastera." By the way, borang ini tidak begitu baru: pada 20-an abad yang lalu, ia sangat popular di kalangan guru dan pelajar sekolah yang mengadakan percubaan wira sastera. Tugas kita bukanlah untuk meniru lama yang dilupakan, tetapi untuk mengekstrak daripadanya teras pengalaman yang munasabah. Dalam menjalankan pelajaran sebegini, kita kejarmatlamat:

Semak pengetahuan pelajar tentang teks sastera

Buat pelajar bersuara, isytiharkan sikap mereka sendiri terhadap pengarang, karya, watak

Belajar mempertahankan pendirian sendiri dan pada masa yang sama menghormati pandangan orang lain

Tingkatkan motivasi untuk membaca sumber sastera dengan teliti dan penuh perhatian

Untuk meluaskan dan mendalami pengetahuan pelajar tentang proses penghasilan persembahan, filem berdasarkan karya ini

Menggalakkan rasa hormat terhadap budaya tempatan

Pelajaran - prestasi "Adakah kejahatan begitu menarik?" selepas meneliti novel karya M.Yu. Lermontov "A Hero of Our Time" yang kami adakan dalam bentuk percubaan Pechorin. Guru menjadi pendakwa, peranan wira novel itu dilakukan oleh artis studio teater sekolah dan teater rakyat "Harlequin", peranan peguam pergi ke salah seorang pelajar kelas 10, selebihnya daripada pelajar menyaksikan aksi ini, kerana. membaca teks dan tidak dapat menjauhkan diri dari tontonan yang menarik.

(Pelajaran - penghakiman "Adakah kejahatan begitu menarik?")

III . Kesimpulan .