Jan Sibelius: biografi, fakta menarik, video, kreativiti. Biografi Jean Sibelius Struktur kiasan dan ekspresi keping piano oleh Jean Sibelius boleh berfungsi sebagai alat pendidikan muzik dan estetik yang sangat baik untuk pelajar sekolah.

Jan Sibelius(Sweden. Jean Sibelius, Sweden Johan Christian Julius Sibelius; 8 Disember 1865, Hämeenlinna, Grand Duchy of Finland, Empayar Rusia - 20 September 1957, Järvenpää, Finland) - komposer Finland yang berasal dari Sweden.

Biografi

Jean Sibelius dilahirkan pada 8 Disember 1865 di Tavastgus di Grand Duchy of Finland. Merupakan anak kedua daripada tiga anak Dr. Christian Gustav Sibelius dan Mary Charlotte Borg. Dia kehilangan ayahnya awal, menghabiskan masa kecilnya bersama ibu, abang dan kakak di rumah neneknya di kampung halamannya.

Keluarga itu bercakap bahasa Sweden dan mengekalkan tradisi budaya Sweden. Bagaimanapun, ibu bapa Jan menghantarnya ke sekolah menengah berbahasa Finland. Dari 1876 hingga 1885 beliau belajar di Normal Lyceum of Hämeenlinna.

Mengikuti tradisi keluarga, kanak-kanak diajar bermain alat muzik. Kakak Linda bermain piano, abang Christian bermain cello, Jan- pada mulanya pada piano, tetapi selepas itu dia lebih suka biola.

Sudah pada umur sepuluh tahun Jan menulis drama pendek.

Selepas itu, minatnya terhadap muzik meningkat dan dia memulakan kajian sistematik di bawah bimbingan ketua kumpulan brass tempatan, Gustav Lewander.

Pengetahuan praktikal dan teori yang diperoleh membolehkan lelaki muda itu menulis beberapa gubahan instrumental ruang.

Pada tahun 1885 dia memasuki fakulti undang-undang Universiti Imperial di Helsinki, tetapi dia tidak tertarik dengan profesion seorang peguam, dan tidak lama kemudian dia berpindah ke Institut Muzik, di mana dia menjadi pelajar paling cemerlang Martin Vegelius. Banyak gubahan awal beliau untuk ensembel bilik telah dilakukan oleh pelajar dan guru Institut.

Pada tahun 1889 Sibelius menerima biasiswa negeri untuk mempelajari komposisi dan teori muzik dengan Albert Becker di Berlin. Pada tahun berikutnya dia mengambil pelajaran daripada Karl Goldmark dan Robert Fuchs di Vienna.

sekembalinya Sibelius di Finland, dia membuat debut rasminya sebagai komposer: puisi simfoni Kullervo, op. 7, untuk pemain solo, koir lelaki dan orkestra - berdasarkan salah satu legenda epik rakyat Finland Kalevala. Ini adalah tahun-tahun kebangkitan patriotik yang tidak pernah berlaku sebelum ini, dan Sibelius segera disanjung sebagai harapan muzik negara. Tidak lama kemudian dia berkahwin dengan Aino Jarnefelt, yang bapanya adalah leftenan jeneral dan gabenor yang terkenal yang mengambil bahagian dalam gerakan kebangsaan - August Alexander Jarnefelt.

Kullervo diikuti oleh puisi simfoni En Saga, op. 9 (1892); suite "Karelia" (Karelia), op. 10 dan 11 (1893); "Lagu Musim Bunga", op. 16 (1894) dan suite "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Pada tahun 1897 Sibelius menyertai pertandingan untuk mengisi jawatan guru muzik di universiti, tetapi gagal, selepas itu rakan-rakan meyakinkan senat untuk menubuhkan biasiswa tahunan 3,000 markah Finland untuknya.

Pengaruh ketara pada kerja awal Sibelius dua pemuzik Finland menyediakannya: seni orkestrasi telah diajar oleh Robert Kajanus, konduktor dan pengasas Persatuan Orkestra Helsinki, dan pengkritik muzik Karl Flodin adalah seorang mentor dalam bidang muzik simfoni. Tayangan perdana Simfoni Pertama Sibelius berlaku di Helsinki (1899). Dalam genre ini, komposer menulis 6 lagi karya - yang terakhir ialah Simfoni Ketujuh (satu pergerakan Fantasia sifonica), op. 105, pertama kali dilakukan pada tahun 1924 di Stockholm. kemasyhuran antarabangsa Sibelius memperolehnya berkat simfoni, tetapi konserto biolanya dan banyak puisi simfoni juga popular, seperti Pohjola's Daughter (Fin. Pohjolan tytär), Night Jump dan Sunrise (Swed. Nattlig ritt och soluppgang), Tuonel swan" (Tuonelan joutsen) dan "Tapiola" (Tapiola).

Kebanyakan tulisan Sibelius untuk teater drama (terdapat enam belas jumlahnya) - bukti kegemarannya yang istimewa untuk muzik teater: khususnya, ini adalah puisi simfoni "Finland" (Finlandia) (1899) dan "Sad Waltz" (Valse triste) daripada muzik untuk lakonan oleh abang ipar komposer Arvid Järnefelt " Kematian" (Kuolema); drama ini pertama kali dipentaskan di Helsinki pada tahun 1903. Banyak lagu dan karya koral Sibelius sering didengari di tanah airnya, tetapi di luarnya hampir tidak diketahui: jelasnya, halangan bahasa menghalang pengedarannya, dan selain itu, mereka tidak mempunyai merit ciri simfoni dan puisi simfoninya. Beratus-ratus keping piano dan biola dan beberapa suite untuk orkestra juga lebih rendah daripada karya terbaik komposer.

Kedudukan istimewa dalam budaya kebangsaan Finland diduduki oleh puisi simfoni "Finland", yang merupakan ilustrasi muzik sejarah rakyat dan mempunyai orientasi anti-Rusia. Melodi itu berjaya dan menjadi lagu kebangsaan. Persembahannya, termasuk bersiul lagu di tempat awam, dihukum oleh pihak berkuasa Rusia dengan pemenjaraan.

Aktiviti kreatif Sibelius sebenarnya berakhir pada tahun 1926 dengan puisi simfoni Tapiola, op. 112. Selama lebih daripada 30 tahun, dunia muzik telah menunggu gubahan baharu daripada komposer - terutamanya Simfoni Kelapannya, yang banyak diperkatakan (pada tahun 1933 tayangan perdananya telah diumumkan); namun, jangkaan tidak tercapai. Pada tahun-tahun ini Sibelius hanya menulis drama kecil, termasuk muzik dan lagu Masonik, yang tidak memperkayakan legasinya. Walau bagaimanapun, terdapat bukti bahawa pada tahun 1945 komposer memusnahkan sejumlah besar kertas dan manuskrip - mungkin di antara mereka adalah gubahan kemudian yang tidak mencapai penjelmaan terakhir.

Karya beliau diiktiraf terutamanya di negara-negara Anglo-Saxon. Pada 1903-1921, dia datang ke England lima kali untuk menjalankan karyanya, dan pada tahun 1914 dia melawat Amerika Syarikat, di mana, di bawah arahannya, puisi simfoni Oceanides (Aallottaret) ditayangkan sebagai sebahagian daripada Festival Muzik Connecticut. Populariti Sibelius di England dan Amerika Syarikat mencapai kemuncaknya pada pertengahan 1930-an. Penulis Inggeris utama seperti Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman dan Constant Lambert mengaguminya sebagai komposer yang cemerlang pada zamannya, pengganti yang layak kepada Beethoven. Antara penganut yang paling bersemangat Sibelius di Amerika Syarikat terdapat O. Downes, pengkritik muzik The New York Times, dan S. Koussevitzky, konduktor Boston Symphony Orchestra; pada tahun 1935 apabila muzik Sibelius telah dipersembahkan di radio oleh New York Philharmonic Orchestra, pendengar memilih komposer sebagai "simfonis kegemaran mereka".

Sejak tahun 1940-an, minat terhadap muzik Sibelius telah merosot dengan ketara: kedengaran suara yang mempersoalkan inovasinya dalam bidang bentuk. Sibelius tidak mencipta sekolah sendiri dan tidak langsung mempengaruhi komposer generasi akan datang. Pada masa kini, dia biasanya diletakkan setanding dengan wakil romantisisme lewat seperti R. Strauss dan E. Elgar. Pada masa yang sama, di Finland dia ditugaskan dan diberikan peranan yang lebih penting: di sini dia diiktiraf sebagai komposer negara yang hebat, simbol kebesaran negara.

Walaupun semasa hidup Sibelius menerima penghormatan yang hanya diterima oleh segelintir artis sahaja. Cukuplah untuk menyebut banyak jalan Sibelius, taman Sibelius, festival muzik tahunan "Minggu Sibelius". Pada tahun 1939, almamater komposer, Institut Muzikal, dinamakan Akademi yang dinamakan sempena Sibelius.

Sibelius dalam Freemasonry

Dia adalah seorang Freemason selama bertahun-tahun, dan sememangnya salah seorang tokoh terkemuka Freemasonry Finland. Sibelius merupakan salah seorang pengasas Suomi Lodge No. 1 di Helsinki. Kemudian beliau adalah ketua organis Grand Lodge of Finland. Pada tahun 1927 Sibelius menulis sembilan gubahan vokal dan instrumental, yang dikumpul oleh beliau di bawah tajuk umum "Masonic Music for Rites". Edisi pertama skor, yang ditakdirkan untuk diedarkan di kalangan Mason, diterbitkan pada tahun 1936. Edisi kedua diterbitkan pada tahun 1950, diperbetulkan dan ditambah oleh pengarang dengan komposisi baru, termasuk puisi simfoni terkenal "Finland", disertai dengan teks khas semasa persembahan Masonik.

Kerja-kerja utama

Simfoni

• "Kullervo", simfoni untuk pemain solo, koir dan orkestra, op.7 (1899)
• Simfoni No. 1 dalam e-moll, op.39 (1899)
• Simfoni No. 2 dalam D-dur, op.43 (1902)
• Simfoni No. 3 dalam C-dur, op.52 (1907)
• Simfoni No. 4 a-moll, op.63 (1911)
• Simfoni No. 5 Es-dur, op.82 (1915)
• Simfoni No. 6 dalam d-moll, op.104 (1923)
• Simfoni No. 7 dalam C-dur, op.105 (1924)

Pantun simfoni

• "Saga", op. 9 (1892, edisi kedua 1901)
• "Nymph Hutan", Op. 15 (1894)
• "Lagu Musim Bunga", Op. 16 (1894)
• "Finland", op.26 (1899)
• Pohjola's Daughter, op.49 (1906)
• "Night Ride and Sunrise", op.55 (1907)
• Dryad, op.45 (1910)
• "Luonnotar" untuk soprano dan orkestra, op. 70 (1913)
• Bard, op.64 (1914)
• Oceanides, op.73 (1914)
• Tapiola, op.112 (1926)
• "Tuonel Swan"

Suite simfoni

• "Lemminkäinen" (empat legenda simfoni: "Lemminkäinen dan gadis-gadis di pulau Saari", "Lemminkäinen di Tuonele", "The Swan of Tuonela", "Return of Lemminkäinen"; 1893-1895)
• "Karelia", suite, Op. 11 (1893)
• Pelléas et Mélisande (1905, daripada muzik kepada drama oleh Maurice Maeterlinck)
• Adegan Bersejarah I, Op. 25 (1. Overture 2. Adegan 3. Kenduri) (1899)
• "Suite Cinta" untuk rentetan, timpani dan segi tiga (Rakastava), op. 14 (1911)
• Adegan Sejarah II, Op. 66 (1. Memburu 2. Lagu cinta 3. Di jambatan tarik) (1912)
• "Three Pieces for Orchestra, Op. 96. (1. Lyrical Waltz, 2. Past (pastoral), 3. Knightly Waltz) (1920)
• "Little Suite" untuk 2 seruling dan orkestra tali, Op. 98a (1921)
• Suite Country untuk orkestra rentetan, Op. 98b (1921)
• "Suite Genre" (Suite carcteristique), Op. 100 (1922)

Konsert berfungsi

• Konsert untuk biola dan orkestra dalam d-moll, op.47 (1903)
• Dua Serenade untuk Violin dan Orkestra, op. 69 (1912)
• Dua Melodi Khidmat untuk biola atau cello dan orkestra, op. 77 (1914, 1915)
• Enam humoresque untuk biola dan orkestra, op. 87 dan 89 (1917)
• Suite untuk orkestra biola dan tali (1929)

Karya teater

• The Making of a Boat, opera (1894, belum selesai; berdasarkan bahan pembukaan, drama The Swan of Tuonela telah ditulis)
• The Maiden in the Tower, opera dalam satu tindakan (1896)
• "King Christian II", muzik untuk drama oleh A. Paula (1898)
• "Pelleas dan Mélisande", muzik untuk drama oleh M. Maeterlinck (1905)
• "Death", muzik kepada drama oleh A. Yarnefelt, Op. 44 (termasuk "Sad Waltz") (1903)
• "Scaramouche", balet-pantomim berdasarkan lakonan oleh P. Knudsen, op. 71 (1913)
• “The Feast of Belshazzar”, muzik untuk drama oleh Hjalmar Prokope (1906) Op. 51.
• “White as a Swan”, muzik untuk drama oleh August Strindberg (1908) Op. 54.
• "The Lizard", muzik untuk lakonan oleh Mikael Liebeck (1909) Op. 8
• "The Name", muzik untuk lakonan oleh Hugo von Hofmannsthal (1916) Op. 83.
• "The Tempest", muzik untuk lakonan oleh William Shakespeare, Op. 109 (1925)

Kerja lain

• "Karelia" - overture, op.10 1893
• "Pan and Echo", op.53a 1906

Komposisi ruang

• Dua keping (Romantik dan Epilog) untuk biola dan piano (1888) Op. 2.
• String Quartet B-dur (1889) Op. 4.
• "Melancholia" untuk cello dan piano (1901) Op. 20.
• "Voces intimae" ("Suara Rahsia"), kuartet rentetan dalam d-moll (1909) Op. 56.
• Empat keping untuk biola (atau cello) dan piano (1915) Op. 78.
• Enam Keping untuk Violin dan Piano (1915) Op. 79.
• Sonatina dalam E major untuk biola dan piano (1915) Op. 80.
• Lima Keping untuk Violin dan Piano (1915) Op. 81.
• Novelleta untuk biola dan piano (1923) Op. 102.
• Tarian Kampung, lima keping untuk biola dan piano (1925) Op. 106.
• Empat keping untuk biola dan piano (1929) Op. 115.
• Tiga keping untuk biola dan piano (1929) Op. 116.

untuk piano

• Enam Op. 5.
• Sonata dalam F major (1893) Op. 12.
• Sepuluh Keping (1894-1903) Op. 24.
• Sepuluh bagatel (1914-1916) Op. 34.
• "Lirik Pensees", 10 keping (1912-1914) Op. 40.
• Küllikki, tiga keping lirik (1904) Op. 41.
• Sepuluh Keping (1909) Op. 58.
• Tiga Sonatina (1912) Op. 67.
• Dua Rondos Kecil (1912) Op. 68.
• Empat Keratan Lirik (1914) Op. 74.
• Lima Keping (1914) Op. 75.
• Tiga Belas Keping (1914) Op. 76.
• Lima Keping (1916) Op. 85.
• Enam Keping (1919) Op. 94.
• Enam bagatel (1920) Op. 97.
• Lapan Kepingan Pendek (1922) Op. 99.
• Lima Kepingan Romantik (1923) Op. 101.
• Lima kesan ciri (1924) Op. 103.
• Lima Lakaran (1929) Op. 114.

Untuk organ

• Dua Keping Op. 111.
• 1. Intrada (1925)
• 2. Muzik pengebumian (1931)

untuk koir

• Enam lelaki koir a cappella kepada teks "Kalevala", "Kanteletar" dan kata-kata Kivi (1893-1901) Op. 18.
• Impromptu untuk koir dan orkestra wanita kepada kata-kata oleh Rydberg (1902) Op. 19.
• Natus di Curas. Lagu raya untuk koir lelaki a cappella (ed. 1899) Op. 21.
• "University Cantata 1897" untuk koir campuran a cappella (1897) Op. 23.
• "Sandels", improvisasi untuk koir lelaki dan orkestra pada perkataan oleh Runeberg (1898) Op. 28.
• "The Origin of Fire" untuk bariton, koir lelaki dan orkestra (1902) Op. 32.
• "The Captive Queen", balada untuk koir dan orkestra (1906) Op. 48.
• Dua lagu untuk koir campuran a cappella (1911-1912) Op. 65.
• Lima koir lelaki a cappella (1915) Op. 84.
• Native Land, cantata untuk koir dan orkestra, kata-kata oleh Kallio (1918) Op. 92.
• "Song of the Earth", cantata untuk koir dan orkestra pada teks oleh Jarl Gemmer - sebagai memperingati pembukaan universiti di Turku (1919) Op. 93.
• "Hymn to the Earth", cantata untuk koir dan orkestra, teks oleh Eino Leino (1920) Op. 95.
• "Hymn" untuk koir dan organ (1925) Op.107.
• Dua koir lelaki a cappella (1925) Op.108.
• “Hymn to Väinyo” (“Kalevala”) untuk koir dan orkestra (1926) Op.110.
• "Muzik Istiadat Masonik", kitaran keping untuk pemain solo, koir lelaki dan organ (1926-1948) Op.113.

Untuk suara dengan iringan

Lima Lagu Krismas untuk suara dan piano (1895-1913) Op.1
Arioso selepas perkataan oleh Runeberg untuk orkestra suara dan tali (1911) Op.3.
Tujuh lagu kepada perkataan oleh Runeberg dengan iringan piano (1891-1892) Op.13.
Seven Songs to Words oleh Runeberg, Tavastjern dan lain-lain untuk suara dan piano (1894-1899) Op.17.
The Carrier's Brides untuk bariton atau mezzo-soprano dan orkestra (1897) Op.33.
Dua lagu untuk suara dan piano (1907) Op.35.
Enam lagu untuk suara dan piano (1899), antaranya - "March Snow" (No. 5), "Diamonds in the Snow" (No. 6) (versi pengarang kedua - untuk suara dan orkestra) Op.36.
Lima lagu untuk suara dan piano (1898-1902), antaranya - "Gadis itu kembali dari tarikh" (No. 5) kepada kata-kata Runeberg Op. 37.
Lima Lagu untuk suara dan piano (1904) Op. 38.
Enam Lagu untuk Suara dan Piano (1906), antaranya "Kota Tenang" (No. 5) kepada perkataan oleh Demel Op.50.
Lapan lagu untuk suara dan piano kepada perkataan oleh Josephson (1909) Op.57.
Dua lagu untuk suara dan piano (atau gitar) pada teks daripada Shakespeare's Twelfth Night (1909) Op.60.
Lapan lagu untuk suara dan piano kepada perkataan oleh Tavastierne, Runeberg dan lain-lain (1910) Op.61.
Luonnottar, puisi untuk soprano dan orkestra (1913) Op.70.

Enam lagu untuk suara dan piano kepada perkataan oleh Topelius, Rydberg dan lain-lain (1914-1915) Op.72.
Enam Lagu untuk suara dan piano (1916) Op.86.
Enam Lagu untuk suara dan piano kepada perkataan oleh Franzen dan Runeberg (1917) Op.88.
Enam Lagu untuk suara dan piano kepada perkataan oleh Runeberg (1917) Op.90.

melodeklamasi

• Dryad (perkataan oleh Rydberg), dengan iringan piano, dua tanduk dan orkestra tali (1894) Op.15.
• "Snowy Peace" (perkataan oleh Rydberg), dengan iringan korus dan orkestra (1900) Op.29.
• "Ais hanyut di Sungai Oulu" (kata-kata oleh Topelius), diiringi oleh koir lelaki dan orkestra (1899) Op.30.

Gubahan tanpa sebutan opus

• Trio a-moll (1881-1882)
• Kuartet piano e-moll (1881-1882)
• Suite untuk biola dan piano (1883)
• Andantino untuk cello dan piano (1884)
• Kuartet String Es-dur (1885)
• Sonata untuk biola dan piano dalam F-dur (1886)
• Trio Piano (1887)
• "Tranaden" ("Wishing"), melodeklamasi kepada kata-kata Stagnelius, dengan iringan piano (1887)
• "Malam Kecemburuan", melodeklamasi kepada kata-kata Runeberg, dengan iringan trio piano (1888)
• Serenade untuk suara dan piano kepada perkataan oleh Runeberg (1888)
• "Water Spirit", dua lagu dengan iringan trio piano kepada karya Vennerberg (1888)
• Tema dan Variasi untuk kuartet rentetan (1888)
• Suite untuk biola, biola dan cello A-dur (1889)
• String Quartet a-moll (1889)
• Kuintet piano dalam g minor (1889)
• Overture kanak-kanak bawah umur (1890-1891)
• Overture dalam E-dur (1890-1891)
• Kuartet Piano dalam C-dur (1891)
• Oktet untuk seruling, klarinet dan tali (1891), kemudian digunakan dalam Saga
• Adegan balet untuk orkestra (1891)
• "Tiera", sekeping untuk band tembaga (1894)
• Dryad, puisi simfoni (1894)
• "University Cantata 1894", untuk koir dan orkestra (1894)
• "Min rastas", untuk koir lelaki a cappella (1894)
• Rondo untuk biola dan piano (1895)
• "Endless Day" (lirik oleh Erkko), untuk suara kanak-kanak a cappella (1896)
• "Satu Kuasa" (perkataan oleh Cajander), untuk koir lelaki a cappella (1898)
• "Berenang", untuk suara dan piano (1899)
• "Hymn to Thais", kepada perkataan oleh Borgstrom, untuk suara dan piano (1900)
• "Cortege", untuk orkestra (1901)
• "Potret", untuk orkestra rentetan (1901)
• "Penunggang kuda", untuk piano (1901)
• Enam Lagu Rakyat Finland untuk piano (1903)
• "Tidak perlu aduan" (untuk kata-kata Runeberg), untuk koir campuran a cappella (1905)
• "Carminalia", untuk koir lelaki (1905)
• "The Language of Birds", muzik untuk drama oleh Adolf Paul (1911)
• "Drommarna", untuk koir campuran (1912)
• "Uusimaa", untuk koir campuran (1912)
• "Juhlamarssi", untuk koir campuran (1912)
• "Spagnuolo", sekeping untuk piano (1913)
• "Mimpi" (untuk perkataan oleh Runeberg), untuk dua soprano dan piano (1915)
• "Mandolinata", untuk piano (1917)
• "The Recklessness of Fridolin" (untuk kata-kata oleh Karlfeldt), untuk koir lelaki a cappella (1917)
• Narcissus (lirik oleh Gripenberg), untuk suara dan piano (1918)
• "Sails", untuk suara dan piano (1918)
• "Girls" (untuk perkataan oleh Prokope), untuk suara dan piano (1918)
• "Faded", untuk suara dan piano (1918)
• Dua lagu untuk koir lelaki a cappella (1918)
• "Brotherhood" (untuk kata-kata oleh Aho), untuk koir lelaki a cappella (1920)
• "Persamaan" (dengan kata-kata oleh Runeberg), untuk koir lelaki a cappella (1920)
• "Johan's Journey" (untuk perkataan oleh Fröding), untuk koir lelaki a cappella (1920)
• "Sekeping Romantik", untuk piano (1920)
• "Keinginan Ghairah", untuk piano (1920)
• "The Solemn March of the Singing Brotherhood in Vyborg" I, untuk koir lelaki (1920)
• "Andante festivo", untuk kuartet rentetan (1922). Terdapat susunan pengarang untuk orkestra rentetan dan timpani ad libitum, dibuat pada tahun 1938.
• "Andante lirico", untuk orkestra rentetan (1924)
• "Blue Duck", untuk suara dan piano (ed. 1925)
• "Lonely Ski Trail", melodeklamasi (dengan kata-kata Gripenberg) dengan iringan piano (1925). Terdapat susunan pengarang untuk alat pembaca, kecapi dan tunduk, dibuat pada tahun 1948.
• Dua mazmur untuk koir campuran a cappella (1925-1927)
• "Pengawal di Jambatan", untuk koir lelaki a cappella (1929)
• "The Solemn March of the Singing Brotherhood in Vyborg" II, untuk koir lelaki a cappella (1929)
• "The Fate of Karelia", untuk koir lelaki dan piano (1930)

Persembahan muzik Sibelius

Konduktor yang telah merakam semua simfoni Sibelius (termasuk atau tidak termasuk Kullervo) termasuk Vladimir Ashkenazy (dua kali), John Barbirolli, Paavo Berglund (tiga kali), Leonard Bernstein (dua kali), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (tiga kali ), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (dua kali), Neeme Järvi (dua kali).

Rakaman penting beberapa simfoni Sibelius juga dibuat oleh Karel Ancherl (No. 1), Thomas Beecham (No. 4, 7), Herbert von Karajan (No. 1, 2, 4-7), Robert Cajanus (No. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (No. 2, 3, 5), Sergey Koussevitzky (No. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (No. 3, 7), Eugene Ormandy (No. 1) , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov (No. 1), Georg Tintner (No. 7), Sergiu Celibidache (No. 2, 5), Georg Sneevoigt (No. 6), Paavo Järvi (Kullervo). Karya orkestra lain oleh Sibelius turut dirakam oleh konduktor Hans Rosbaud dan Wilhelm Furtwängler.

Rakaman konsert biola dibuat oleh pemain biola Camilla Wix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.

Jean Sibelius(Finland Jean Sibelius; 8 Disember 1865, Hämeenlinna, Finland - 20 September 1957, Järvenpää, Finland) ialah seorang komposer Finland.

Biografi

Jean Sibelius dilahirkan pada 8 Disember 1865 di Hämeenlinna (nama Sweden Tavastehus) di Finland. Dia adalah anak kedua daripada tiga anak kepada Dr. Christian Gustav Sibelius dan Maria Charlotte Borg. Walaupun keluarga itu mengekalkan tradisi budaya Sweden, yang berasal dari nenek moyang komposer, dia dihantar ke sekolah menengah Finland. Pada tahun 1885 dia memasuki Universiti Imperial di Helsinki, tetapi dia tidak tertarik dengan profesion seorang peguam, dan tidak lama kemudian dia berpindah ke Institut Muzik, di mana dia menjadi pelajar M. Vegelius yang paling cemerlang. Banyak gubahan awal beliau untuk ensembel bilik telah dilakukan oleh pelajar dan guru Institut. Pada tahun 1889 Sibelius menerima biasiswa negeri untuk mempelajari komposisi dan teori muzik dengan Albert Becker di Berlin. Pada tahun berikutnya dia mengambil pelajaran daripada Karl Goldmark dan Robert Fuchs di Vienna.

Sekembalinya ke Finland, Sibelius membuat debut rasminya sebagai komposer: puisi simfoni Kullervo, op. 7, untuk pemain solo, koir lelaki dan orkestra - berdasarkan salah satu legenda epik rakyat Finland Kalevala. Ini adalah tahun-tahun kebangkitan patriotik yang tidak pernah berlaku sebelum ini, dan Sibelius segera dipuji sebagai harapan muzik negara. Tidak lama kemudian dia berkahwin dengan Aino Järnefelt, yang bapanya ialah gabenor jeneral yang terkenal yang mengetuai pergerakan kebangsaan.

Kullervo diikuti oleh puisi simfoni En Saga, op. 9 (1892); suite "Karelia" (Karelia), op. 10 dan 11 (1893); "Lagu Musim Bunga", op. 16 (1894) dan suite "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). Pada tahun 1897, Sibelius menyertai pertandingan untuk mengisi jawatan guru muzik di universiti, tetapi gagal, selepas itu rakan-rakan meyakinkan Senat untuk menubuhkan biasiswa tahunan sebanyak 3,000 markah Finland untuknya.

Dua pemuzik Finland mempunyai pengaruh yang ketara pada karya awal Sibelius: dia telah diajar seni orkestrasi oleh R. Kajanus, seorang konduktor dan pengasas Persatuan Orkestra Helsinki, dan pengkritik muzik Karl Flodin adalah seorang mentor dalam bidang muzik simfoni. Simfoni Pertama Sibelius ditayangkan di Helsinki (1899). Dalam genre ini, komposer menulis 6 lagi karya - yang terakhir ialah Simfoni Ketujuh (satu pergerakan Fantasia sifonica), op. 105, pertama kali dilakukan pada tahun 1924 di Stockholm. Sibelius mendapat kemasyhuran antarabangsa berkat simfoninya, tetapi konserto biolanya dan pelbagai puisi simfoni, seperti "The Daughter of the North" (Bahasa Finland: Pohjolan tytär), "Night Jump and Sunrise" (Bahasa Sweden: Nattlig ritt och soluppgang) juga popular. , "Tuonel swan" (Tuonelan joutsen) dan "Tapiola" (Tapiola).

Kebanyakan gubahan Sibelius untuk teater drama (semuanya enam belas) adalah bukti kegemarannya yang istimewa untuk muzik teater: khususnya, ini adalah puisi simfoni Finlandia (Finlandia) (1899) dan Sad Waltz (Valse triste) daripada muzik untuk drama itu. oleh abang ipar komposer Arvid Jarnefelt "Kematian" (Kuolema); drama ini pertama kali dipentaskan di Helsinki pada tahun 1903. Banyak lagu dan karya koral Sibelius sering didengari di tanah airnya, tetapi hampir tidak diketahui di luarnya: nampaknya, halangan bahasa menghalang pengedarannya, dan selain itu, mereka tidak mempunyai ciri-ciri kebaikan simfoni dan puisi simfoninya. Beratus-ratus keping piano dan biola dan beberapa suite salun untuk orkestra adalah lebih rendah daripada karya terbaik komposer, memalukan walaupun peminat yang paling berdedikasi bakatnya.

Aktiviti kreatif Sibelius sebenarnya berakhir pada tahun 1926 dengan puisi simfoni Tapiola, op. 112. Selama lebih daripada 30 tahun, dunia muzik telah menunggu gubahan baru daripada komposer, terutamanya Simfoni Kelapannya, yang banyak diperkatakan (pada tahun 1933 tayangan perdananya telah diumumkan); namun, jangkaan tidak tercapai. Pada tahun-tahun ini, Sibelius hanya menulis drama kecil, termasuk muzik dan lagu Masonik, yang tidak melakukan apa-apa untuk memperkaya legasinya. Walau bagaimanapun, terdapat bukti bahawa pada tahun 1945 komposer memusnahkan sejumlah besar kertas dan manuskrip - mungkin di antara mereka adalah gubahan kemudian yang tidak mencapai penjelmaan terakhir.

Karya beliau diiktiraf terutamanya di negara-negara Anglo-Saxon. Pada 1903-1921, dia datang ke England lima kali untuk menjalankan karyanya, dan pada tahun 1914 dia melawat Amerika Syarikat, di mana, di bawah arahannya, puisi simfoni Oceanides (Aallottaret) ditayangkan sebagai sebahagian daripada Festival Muzik Connecticut. Populariti Sibelius di England dan Amerika Syarikat mencapai kemuncaknya pada pertengahan 1930-an. Penulis Inggeris utama seperti Rosa Newmarch, Cecil Grey, Ernest Newman dan Constant Lambert mengaguminya sebagai komposer yang cemerlang pada zamannya, pengganti yang layak kepada Beethoven. Antara penganut Sibelius yang paling bersemangat di Amerika Syarikat ialah O. Downes, pengkritik muzik New York Times, dan S. Koussevitzky, konduktor Boston Symphony Orchestra; pada tahun 1935, apabila muzik Sibelius dimainkan di radio oleh New York Philharmonic Orchestra, pendengar memilih komposer sebagai "simfonis kegemaran mereka."

Sejak 1940, minat terhadap muzik Sibelius telah merosot dengan ketara: kedengaran suara yang mempersoalkan inovasinya dalam bidang bentuk. Sibelius tidak mencipta sekolahnya sendiri dan tidak secara langsung mempengaruhi komposer generasi akan datang. Pada masa kini, dia biasanya diletakkan setanding dengan wakil romantisisme lewat seperti R. Strauss dan E. Elgar. Pada masa yang sama, di Finland dia ditugaskan dan diberikan peranan yang lebih penting: di sini dia diiktiraf sebagai komposer negara yang hebat, simbol kebesaran negara.

Malah semasa hayatnya, Sibelius menerima penghormatan yang diberikan kepada beberapa artis sahaja. Cukuplah untuk menyebut banyak jalan di Sibelius, taman-taman Sibelius, festival muzik tahunan Sibelius Week. Pada tahun 1939, almamater komposer, Institut Muzik, dinamakan Akademi Sibelius. Sibelius meninggal dunia di Järvenpää pada 20 September 1957.

Kerja-kerja utama

Simfoni:

• Simfoni No. 1 dalam e-moll, op.39 (1899);
• Simfoni No. 2 dalam D major, op.43 (1902);
• Simfoni No. 3 dalam C-dur, op.52 (1907);
• Simfoni No. 4 a-moll, op.63 (1911);
• Simfoni No. 5 Es-dur, op.82 (1915);
• Simfoni No. 6 dalam d-moll, op.104 (1923);
• Simfoni No. 7 dalam C-dur, op.105 (1924);

Puisi simfoni:

• Saga, op. 9 (1892, edisi kedua 1901);
• "Finland", op.26 (1899);
• Pohjola's Daughter, op.49 (1906);
• "Pan dan Echo", (1906);
• "Perlumbaan Malam dan Matahari Terbit", op.55 (1907);
• Dryad, op. 45 (1910);
• Bard, op.64 (1914);
• Oceanides, op.73 (1914);
• Tapiola, op.112 (1926);

Suite simfoni:

• "Lemminkäinen" (empat legenda simfoni: "Lemminkäinen dan gadis-gadis di pulau Saari", "Lemminkäinen di Tuonele", "Angsa Tuonela", "Kepulangan Lemminkäinen"; 1893-1895);
• "Karelia" - overture dan suite orkestra, op.10 dan 11 (1893);
• "Pelleas dan Mélisande" (1905);

Konsert:

• Konsert untuk biola dan orkestra dalam d-moll, op.47 (1903);

Muzik untuk persembahan drama:

• "King Christian II" lakonan A. Paula (1898);
• "Kuolema" (drama oleh A. Yarnefelt);
• The Tempest (tragedi oleh William Shakespeare; 1930);
• 1891 - Overture dalam E-dur;
• 1891 - Overture a-moll;
• 1892 - "Kullervo", simfoni. puisi untuk orkestra, solo dan koir;
• 1897 - "Song of the Athenians" untuk koir dan orkestra lelaki.

1958-2009 Nama penuh: Michael Joseph Jackson Lahir: 29 Ogos 1958 di Gary, Indiana, Amerika Syarikat Dikenali sebagai "King of Pop" Hits: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Bad, Hitam atau Putih, Earth Song 1969 - Kontrak rakaman. Michael adalah anak ketujuh daripada sembilan anak dalam keluarga ...

Sibelius sangat menyukai alam semula jadi, dia memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta karya yang indah. Imej alam Finland diterjemahkan oleh Sibelius dalam simfoni keempat, puisi simfoni "Caga", "Spring", "Dryad", "Oceanides". Dalam karya ini, pengaruh impresionisme dirasai. Perpindahan Sibelius dan keluarganya pada musim bunga tahun 1904 dari Helsinki ke sebuah ladang kecil di kampung Järvenpää, di kawasan yang indah berhampiran Tasik Tuusula, mempunyai pengaruh yang besar terhadap karya kreatif komposer. Di estet, terletak di taman dan dikelilingi oleh hutan, komposer mencipta karya paling matang, termasuk simfoni "3" dan "4" pada tahun 1907 dan 1911, yang dianggap sebagai perkataan baharu dalam karya komposer. Simfoni ini menandakan peralihan Sibelius ke laluan simfonisme lirik dan menyebabkan pencarian cara ekspresi baharu dan bentuk baharu. Sibelius menyampaikan pendalaman lirik ke dalam dunia dalamannya dalam karya pianonya.

Sibelius menulis lebih 150 karya piano, kira-kira 115 daripadanya telah diterbitkan. Komposer itu sendiri secara melulu mengatakan bahawa dia menulis perkara kecil untuk piano pada saat-saat lapangnya sebagai rehat dari karya orkestra besar. Dalam tempoh dari 1911 hingga 1919, kitaran piano muncul: Keratan Lirik op. 40, Empat Keping Lirik op. 74, 13 keping op. 76, 6 keping op. 1914-1919) dan op 85 "Bunga" (1916-1917) . Kitaran ini adalah antara contoh terbaik warisan piano komposer. Lima keping op. 85 bertajuk "Bunga". Setiap helai didedikasikan untuk bunga tertentu.

№1 "Daisy"

№2 "Carnation"

No. 4 "Aquilegia"

No. 5 "Loceng" - akhir yang cerah dan berkilauan.

Setiap drama ditandai dengan kesungguhan dan puisi. Mari kita lihat dengan lebih dekat bahagian No. 2 dan No. 4.

No. 2 "Carnation" (Oeilet) - sekeping yang ditulis dalam bentuk tiga bahagian, berbunyi dalam kekunci As-dur, dengan kontras mod as-moll di bahagian tengah. Merenung sebentar pada drama itu, khususnya pada teksturnya, dan tidak mengetahui siapa yang mengarangnya, seseorang boleh menjawab Felix Mendelssohn dengan selamat "Lagu tanpa kata-kata." Secebis sifat cantilena dalam gaya romantik, dengan melodi yang indah dilengkapkan dengan nada polifonik suara tengah, memenuhi kita dengan bunyi seperti haruman bunga. Seseorang ingin menikmati dan tenggelam dalam keindahan nada pedal, seseorang ingin berputar dalam irama waltz tiga bahagian, kekayaan dan keindahan revolusi harmonik yang menyerupai kelopak bunga. Tetapi secara tiba-tiba, pergerakan berirama yang berani daripada nota suku dengan loghat dan peralihan kepada tekstur kord membawa kita ke dalam suasana kesedihan. (perhatikan contoh bahagian tengah).

Kelimpahan flat (7) memberi kita perubahan mood yang singkat, dan pergerakan melodi skala as-moll dan pergerakan aksen yang sama dari quadrupoles mengembalikan kita kepada keadaan asal keseronokan dan kebahagiaan, keghairahan dan keindahan. Dan hanya kemuncak kecil kuartol dan tekstur kord yang dikembalikan tanpa diduga membuatkan kami teruja, tetapi hanya seketika, menenangkan dengan tonik lembut kord major A-flat. (contoh muzik baris terakhir karya).

No. 4 "Aquilegia" Karya ini turut menarik perhatian dengan tema romantiknya, ditekankan oleh kekunci utama A-flat, yang kedengaran segar malah sedikit wangi. Drama ini mempunyai tiga bahagian dengan tema pengenalan. Sibelius dalam pengenalan digunakan, pada pandangan pertama, pergerakan silang tangan tidak begitu mudah, apabila tema berbunyi dalam daftar rendah, dan iringan dalam satu tinggi. Selepas memainkan pengenalan beberapa kali, tangan cepat terbiasa dengan pergerakan bersilang dan persembahan menjadi sangat selesa (contoh muzik pengenalan).

Secara umum, permainan mempunyai tekstur yang sangat mudah untuk persembahan.

Tema utama lagu, lembut. Sibelius menggunakan penjajaran kekunci selari dalam bunyi tema. As-dur - f-moll berakhir dengan arpeggio major C yang tidak dijangka, yang lancar bertukar menjadi bunyi urutan menaik melodi yang dibina atas motif menurun - mengeluh: membawa kami ke pusingan terputus D7 - langkah ke-4. (perhatikan contoh tiga ukuran baris terakhir).

Kemudian tema utama diulang dalam daftar atas, seolah-olah komposer mengalihkan pandangan kami ke atas dan kami dengan lembut melihat kelopak atas bunga - lembut dan cantik, kami terkejut dengan keajaiban semula jadi. Di bahagian tengah, mood berubah, motif teruja muncul, ulangan di tangan kiri, sisihan sedikit dalam Des-dur, arpeggio pendek yang membimbangkan tangan kiri sekali lagi membawa kita ke arpeggio C major. Dan akhirnya, ada ulangan. Dalam bunyi tema utama, gerakan kromatik yang menakjubkan muncul dalam pergerakan bertentangan, yang akhirnya menyelesaikan tema utama ke dalam tonik. Bahagian akhir berbunyi, di mana tema pengenalan terbina dalam bunyi seperti gerbang. Dan hanya fermata yang membuat kita berfikir tentang keajaiban alam yang dilahirkan! Empat langkah terakhir berbunyi seperti monolog pengarang: "Ini adalah bunga yang luar biasa" (contoh muzik bagi empat ukuran terakhir).

Lima keping op 75 (1914-1919) - "Pokok" adalah salah satu contoh terbaik persepsi sensitif komposer, yang mengakui bahawa pokok bercakap dengannya, dan setiap pokok mempunyai pemikiran, perasaan, sejarahnya sendiri.

No. 1 "Apabila abu gunung mekar" - pengenalan lirik yang teruja dalam kitaran dalam semangat P.Ch. Tchaikovsky.

No. 2 "Lone Pines" Memberi kesan daya tahan mutlak, sebagai simbol ketahanan Finland terhadap angin berais dari timur.

No. 3 "Aspen" meniupkan misteri impresionisme.

No 4 "Birch" - pokok kegemaran orang Finland.

No. 5 "Spruce" adalah salah satu "hits" Sibelius yang tidak dapat dipertikaikan.

Mari kita lihat lebih dekat bahagian No. 4, No. 3, No. 5

No. 4 "Birch" ditulis dalam dua bentuk peribadi, bahagian pertama ialah Es-dur, bahagian kedua ialah Des-dur.

Nada asli dalam mod Mixolydian. Bahagian pertama adalah tekstur kord, saiznya dua suku, selang seli kord di tangan kiri menekankan dan mengingatkan kita tentang goyangan birch. Tema utama dalam daftar soprano menyerupai melodi lagu rakyat - nyaring, berirama, aktif, disebabkan oleh strok staccato dengan aksen, ditekankan oleh nota suku, ia berbunyi dua kali dan melukis batang pokok dalam imaginasi:

Arpeggio menyediakan peralihan ke bahagian kedua bahagian Des - dur, perubahan kunci, timbre yang diperkaya dengan flat dan perubahan tekstur kepada arpeggio patah dalam nota kelapan, seolah-olah memindahkan imaginasi kita ke mahkota pokok dengan dedaunnya yang banyak dan anting-anting bergoyang.

Melodi bahagian kedua terselubung dalam tekstur not kelapan, mengingatkan melodi rakyat.

Permulaan aktif karya dengan dinamik mf membawa kepada pp di bahagian kedua, memudahkan bunyi, membawa pandangan kita ke atas, jauh, seolah-olah kita, bersama-sama dengan daun bergoyang ditiup angin, berpisah dari tanah dan menjadi sama tanpa berat dan ringan.

No. 3 "Aspen" ialah contoh yang jelas tentang onomatopoeia dan kiasan.

Dalam karya itu, komposer menggunakan teknik yang besar - formasi harmonik yang kaya dari arpeggios di tangan kiri disambungkan oleh melodi oktaf di sebelah kanan. Kursus dimensi kord ditekankan oleh separuh panjang "r".

Perubahan yang tidak dijangka dalam irama yang diukur oleh kembar tiga dan perkembangan melodi pendek enam belas memecah ketenangan dan membawa kepada "berdentum" daun:

No. 5 Spruce - bahagian akhir kitaran. Layak, kuat, monumental dan sangat cantik. Sibelius memilih genre waltz untuk mencipta drama itu. Kecantikan Waltz ini setanding dengan Waltz Sad. Pengenalan ringkas kepada stretto arpeggio membawa kita kepada tema utama - kaya, mewah, bebas, bebas dalam bunyi. Permainan ini adalah dalam kunci h-moll yang sama, yang dikaitkan dengan beberapa kekangan, keterukan warna dan pewarnaan kawasan semula jadi Finland.

Tema pada mulanya kedengaran kuat di daftar bawah, seolah-olah melukis batang pokok yang kuat. Struktur melodi berbeza daripada bahagian lain kitaran dengan keterukan, klasisisme dalam pembinaan frasa dan ayat:

Kemudian peralihan melodi naik ke oktaf kedua membawa pandangan kita ke atas pokok. Seterusnya - tarian - waltz mengelilingi kami, menikmati bau segar jarum pain, kemudian menghentikan pendengaran kami seketika. Di tangan kanan, B rata, A tajam di tangan kiri, menambah fermata:

Bahagian tengah - Risoluto - aliran perasaan tiga puluh saat yang tegas dan bergelora, diperkaya dengan kombinasi harmonik kromatik arpeggio pendek dan bes bergaris, membuatkan kita bimbang dan berempati dengan pengarang. Tetapi… ribut cepat reda dan menenangkan kami. Tema pertama kembali lagi - kuat, berterusan, tetapi sangat pendek. Ia memecahkan dan menyelesaikan persepsi kita, menenangkan, menjadi tonik arpeggio kecil B. Selepas mendengar drama itu, seseorang boleh membayangkan imej komposer itu sendiri, memahami ketabahan, keberanian, patriotisme, kehebatan, bakat, kebanggaan, kecantikan dan cintanya!

Dalam tahun-tahun kemerosotannya, Sibelius meramalkan: "Saya tahu bahawa kepingan piano saya mempunyai masa depan yang selamat, walaupun pada hakikatnya ia telah dilupakan sepenuhnya - suatu hari nanti ia akan menjadi popular seperti karya Schumann." Malah, ramai pemain piano telah mempelajari karya piano Sibelius, mengiktiraf keaslian dan kesesuaiannya untuk instrumen itu. Termasuk Glenn Gould, menekankan kemahiran komposer, berkata bahawa "dalam karya piano Sibelius - segala-galanya adalah muzik, semuanya menyanyi ... dan, yang paling penting, ini adalah tambahan penting kepada himpunan piano terlalu terhad romantisme lewat. " Banyak rakaman koleksi muzik piano Sibelius telah muncul dalam era digital. Pemain piano Finland Eric Tavaststierna (1951), yang bapanya juga seorang pemain piano (pelajar Neuhaus, Cortot dan penyelidik karya Sibelius), mencatatkan yang paling teliti daripada mereka pada awal 80-an. Menurutnya, "Banyak karya piano Sibelius adalah luar biasa baik dari segi bentuk dan dari segi bahan muzik dan gaya yang sesuai dengan watak instrumen dengan baik. Gubahannya mempunyai masalah teknikal yang ketara yang menarik bagi penghibur, tekstur umumnya merdu dan berwarna-warni, kemudian menarik kepada pendengar...

pelajaran tunjuk cara

Pelajaran muzik dalam darjah 6 (serpihan)

Topik: "Imej alam semula jadi dalam karya piano Jean Sibelius"

Tujuan pelajaran: Berkenalan dengan karya piano komposer Finland Jean Sibelius.

Idea artistik dan pedagogi: " Banyak karya piano Sibelius agak luar biasa dari segi bentuk dan dari segi bahan muzik... dalam gubahannya... tekstur keseluruhannya adalah melodi dan berwarna-warni, yang menarik kepada pendengar. "

(Glenn Gould)

Bahan muzik:

1. I. Sibelius - "Waltz Sedih".

2. I. Sibelius - "Spruce".

3. I. Sibelius - "Aquilegia".

peralatan:

1. Pembentangan tentang karya Jean Sibelius.

2. Potret komposer

3. Ilustrasi untuk drama "Spruce", "Aquilegia", "Birch", "Carnation", "Aspen".

Utara bukan sahaja keajaiban malam putih aurora borealis, bukan sahaja keindahan puncak gunung yang bertukar biru di kejauhan, tetapi ia juga merupakan muzik ombak laut yang mempesonakan. Utara adalah keberanian, perjuangan, ia sentiasa bekerja, dan oleh itu kisah tradisional Utara tidak bertele-tele dan keras. Walaupun ia diceritakan dengan bunyi muzik. Mari kita ingat perkara ini semasa membuka lawatan kami ke muzik Suomi, yang biasa kami panggil Finland.

Jan Sibelius ialah pengasas sekolah muzik kebangsaan Finland dan wakil terbesarnya. Seni Sibelius berkait rapat dengan masa lalu dan masa kini orang Finland, dengan sifat Finland, dengan lagu dan legendanya. Dalam muzik Sibelius, kami merasakan nadi negara asalnya. Sifat keras Finland, negara "seribu tasik", batu granit dan hutan berabad-abad, juga tercermin dalam karyanya. Untuk berasa gembira, komposer sentiasa memerlukan matahari, cahaya, kicauan burung; tetapi sejak kecil dia juga jatuh cinta dengan satu lagi wajah tanah airnya: warna matte, pastel landskap utara yang dilitupi salji, senja misteri malam kutub yang panjang, angin puyuh dan lolongan ribut salji.

Jan (Johan) Julius Christian Sibelius dilahirkan pada 8 Disember 1865 di bandar kecil Finland Hemeenlinna dalam keluarga seorang doktor rejimen. Di Hemeenlinna terdapat koir amatur dan kumpulan muzik, artis dari Rusia, Helsinki dan Turku sering datang. Jelas bahawa di tengah-tengah persekitaran seperti itu, minat Janne terhadap muzik semakin meningkat.

Dari usia lima tahun, mereka mula mengajarnya bermain piano, tetapi penimbang dan latihan tidak menggalakkan budak lelaki itu daripada pengajian muzik untuk masa yang lama. Walau bagaimanapun, untuk semua kebolehan muziknya yang luar biasa, Sibelius kecil sama sekali tidak memberikan kesan anak ajaib. Dia seorang kanak-kanak biasa, ceria yang kadang-kadang suka bermain gurauan dan bermain-main dengan rakan-rakannya. Satu-satunya perkara yang membezakannya adalah cinta yang luar biasa terhadap alam semula jadi. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, menyerah kepada desakan ibu dan neneknya, yang, walaupun mereka menggalakkan Janne untuk membuat muzik di rumah, tidak mahu mendengar tentang profesion seorang pemuzik, lelaki muda itu memasuki fakulti undang-undang Universiti dari Helsinki. Pada masa yang sama, beliau belajar di Institut Muzik dalam kelas biola dan teori muzik. Tidak lama kemudian, kehidupan muzik di ibu kota begitu mempesonakan Sibelius muda sehingga dia lupa tentang perundangan. Di Institut Muzik, Sibelius mengambil pelajaran dalam biola dan teori gubahan. Pada mulanya, Jan lebih suka biola, tetapi secara beransur-ansur mengatasi komposisi. Karya diploma Sibelius - trio rentetan, kuartet rentetan - telah dipersembahkan secara terbuka pada tahun 1889 di Helsinki dan merupakan satu kejayaan besar. Di institut itu, Sibelius berkawan dengan pemain piano dan komposer terkenal Ferruccio Busoni, yang merupakan seorang guru piano pada 1888-1889. Pada musim luruh tahun 1889, Sibelius pergi untuk menamatkan pendidikannya di Berlin. Penginapan selama dua tahun di Jerman dan Austria membawa banyak kesan menarik. Di Berlin, dia mengambil pelajaran daripada ahli teori terkenal Albrecht Becker. Kenalan baru dibuat di sana: dengan pemuzik muda dengan Jerman dan Finland, dengan muzik mereka; dia mendengar "Don Giovanni" oleh Richard Strauss dan simfoni "Aino".

Sibelius tinggal di rumah pada tahun 1890 ditandai dengan peristiwa penting dalam hidupnya - dia bertunang dengan Aino Jarnefelt. Dalam tempoh bahagia hidupnya ini, komposer muda menjadi salah seorang tokoh utama dalam kehidupan seni Finland. Dia berkomunikasi dengan tokoh utamanya, berkenalan dengan penulis drama terkenal Minna Kant, terus bertemu dengan penaung dan penasihatnya R. Kayanus, komposer pianis O. Merikanto dan lain-lain. Seorang artis berbakat, yang menarik perhatian seluruh Eropah dengan karyanya. lukisan, Axel Galen, menjadi kawan rapatnya - Callela. Rakan-rakan menghabiskan masa berjam-jam dalam perbualan rancak mengenai isu seni yang membakar di suatu tempat di kafe atau restoran di Helsinki. Kesemua mereka adalah penganut setia aliran kebangsaan dalam seni, imej Kalevala adalah sumber inspirasi mereka yang tidak pernah habis.

Sibelius mengambil banyak kesan menarik dari perjalanannya ke Itali. Setelah melawat Rom, Venice dan bandar-bandar lain, dia, dengan pengakuannya sendiri, "dalam tahap tertinggi terpikat oleh alam semula jadi, pemandangan sejarah yang menakjubkan dan penduduk negara itu." Terima kasih kepada bantuan mesra Cajanus, Sibelius mendapat peluang untuk meningkatkan kemahiran orkestranya melalui pendidikan kendiri.

Hampir semua karya beliau pada zaman ini secara langsung berkaitan dengan imej negara asalnya, sejarahnya, puisi rakyat, terutamanya Kalevala. Sibelius kekal sebagai penganut muzik yang dikaitkan dengan teks puisi, vokal dan program. Dalam surat kepada penyair Yu. Kh Erkko, dia berkata: "Saya percaya bahawa muzik itu sendiri, boleh dikatakan, muzik mutlak, tidak dapat memuaskan. Ia menyebabkan sensasi, emosi tertentu, tetapi pada masa yang sama, beberapa jenis ketidakpuasan . .. Muzik boleh menunjukkan sepenuhnya kesannya hanya apabila ia diberi arahan oleh beberapa plot puitis, dengan kata lain, apabila sfera penciptaan oleh muzik menjadi jelas, dan kata-kata, tidak kira betapa indahnya dalam diri mereka, memperoleh makna yang lebih besar " . Tidak lama kemudian dia pergi lagi untuk penambahbaikan, kali ini ke Vienna. Ibu kota Austria, yang merupakan pusat muzik terbesar, mempunyai tarikan yang besar untuk semua orang yang terlibat dalam seni.

Apabila komposer berusia 26 tahun itu pulang ke tanah air pada tahun 1891, dia yakin bahawa beberapa gubahannya telah dipersembahkan dengan mudah dan menikmati pengiktirafan. Tidak lama kemudian Sibelius menghasilkan karya yang hebat, yang buat pertama kalinya secara meluas mendedahkan bakatnya - puisi simfoni "Kullervo" untuk dua pemain solo, koir lelaki dan orkestra. Lakaran pertamanya dibuat semasa bertahun-tahun tinggal di luar negara.

K. Flodin menulis: "... Dia berusaha untuk mencipta muzik Finland dari awal hingga akhir. Dalam watak pelik lagu rune, dalam irama tarian rakyat, dalam melodi tanduk gembala, dia mendapati suasana yang dekat dengannya. . Dalam skala yang dia gunakan, dalam penggunaan lima rentak, dia benar-benar mengikuti rune kuno..." Kemunculan karya sebegitu besar dan signifikan selepas pengalaman sekolah semata-mata dan beberapa karya dewan yang diterbitkan atau dipersembahkan secara terbuka dan karya orkestra, selepas "tahun mengembara" yang tidak produktif di luar negara, adalah misteri bagi penulis biografi.

Pada musim luruh tahun 1892, Sibelius mula mengajar di Institut Muzik di Helsinki. Dia mengajar kelas gubahan dan pada masa yang sama mengambil bahagian dalam kerja kuartet rentetan institut, memainkan bahagian biola kedua. Pada masa ini, sebuah sekolah orkestra dibuka di Helsinki di Persatuan Filharmonik atas inisiatif Kajanus. Sibelius telah dijemput ke sana sebagai guru gubahan.

"Dan ini bukan satu-satunya bukti minat aktif Kayanus dalam diri saya," kata komposer itu. "Adalah penting bagi saya bahawa dia benar-benar meletakkan orkestranya pada perkhidmatan seni saya, memberikannya kepada saya apabila saya mahu. untuk mencuba kesan beberapa kombinasi timbre atau mendengar bunyi sebenar skor saya. Dorongan Kajanus banyak menyumbang kepada perkembangan saya sebagai komposer orkestra pada dekad terakhir abad kesembilan belas. Saya terhutang budi kepadanya untuk semua yang dia lakukan untuk saya , bukan sahaja pada masa muda saya, tetapi juga kemudian untuk seni itu agak kecil."

Walaupun fakta bahawa Institut dan sekolah mengambil alih Sibelius sehingga tiga puluh jam seminggu, dia berjaya mengarang banyak. .

Bulan-bulan musim panas 1893 memberi kehidupan kepada karya-karya lain Sibelius. Nampaknya, pada musim bunga, masyarakat pelajar Vyborg memintanya untuk menulis iringan muzik kepada satu siri "gambar hidup" yang menceritakan tentang beberapa detik sejarah masa lalu Karelia. Komposer dengan senang hati menerima cadangan ini. Tahun-tahun yang akan datang berlalu dengan kerja yang tidak kenal lelah dan membuahkan hasil. Sibelius melengkapkan Suite Lemminkäinen dan mengarang satu-satunya opera satu-lakonnya, The Girl in the Tower.

Tahun-tahun terakhir sebelum akhir abad ini ternyata menjadi masa peningkatan kreatif yang hebat untuk Sibelius. Seperti sebelum ini, komposer bekerja dalam genre yang berbeza.

Musim sejuk 1903/04 ternyata menjadi Sibelius terakhir yang dihabiskan di Helsinki. Kehidupan di ibu kota mula membebankannya. Terdapat beberapa sebab - baik peribadi dan awam. Keadaan politik yang memburuk di negara ini, penindasan negara, terutamanya dirasai di bandar-bandar, menyebabkan penderitaan moral yang teruk kepada komposer - seorang patriot. Penyakit fizikal juga ditambah kepada ini: penyakit telinga yang telah bermula pada tahun 1901 semakin bertambah dan menyebabkan kebimbangan yang serius. Di samping itu, kehidupan di Helsinki sentiasa menghalangnya daripada menumpukan semua kekuatan rohaninya pada kreativiti, di mana Sibelius melihat kedua-dua panggilannya dan pemenuhan tugas sosialnya.

Aktiviti kreatif komposer secara beransur-ansur akan berakhir. Kenyataan beliau tentang muzik penuh dengan makna yang mendalam. Mereka menunjukkan artis yang hebat dan bijak, yang berfikir secara luas dan berani, tidak pernah mengikuti trend fesyen. "Setelah menjalani kehidupan yang begitu lama seperti saya," kata Sibelius, "dan melihat bagaimana satu arah dilahirkan demi satu, berkembang dan mati, anda mengambil kedudukan yang kurang tegas. Anda cuba mencari kebaikan di tempat yang anda cari. setiap muzik "sekolah" mempunyai sesuatu yang baik di dalamnya dalam satu cara atau yang lain. Jika saya masih muda lagi, tetapi dengan pengalaman seperti sekarang, maka saya fikir, sebagai contoh, bahawa saya akan lebih bertolak ansur dengan Wagner daripada saya dahulu. Sikap saya terhadap Wagner sebahagian besarnya, saya fikir, bergantung pada fakta bahawa semua kawan saya, baik muda mahupun tua, tunduk kepada pengaruhnya. Namun saya masih meletakkan Verdi di atas Wagner ... "

Atas permintaan Jean Sibelius, E. Gilels memainkan dua prelude dan fugues oleh Shostakovich. "Sibelius mendengar separuh tertutup, tertumpu, dalam tidak bergerak sepenuhnya. Apabila bunyi piano reda, dia diam seketika dan kemudian berkata, membuat isyarat lebar dengan tangannya: "Ini adalah muzik, mendengar yang anda mulakan. untuk merasakan bahawa dinding bilik ini telah bergerak berasingan dan siling telah menjadi lebih tinggi…”

Sehingga akhir hayatnya, Sibelius (20 September 1957, pada tahun sembilan puluh dua hidupnya) mengekalkan minda yang cerah, menembusi, rasa humor yang indah, kekuatan fizikal dan semangat, kepintaran yang luar biasa.

Orang Finland mengidolakan penyanyi hebat mereka.

Pada tahun 1985, Hadiah Jean Sibelius Antarabangsa telah ditubuhkan.

Permulaan aktiviti mengarang Sibelius bertepatan dengan kelahiran sekolah muzik kebangsaan di negara-negara Eropah.

Sekolah Rusia baharu, yang memberikan dunia artis realis yang cemerlang seperti Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky, mendapat pengiktirafan sejagat. Komposer yang luar biasa Smetana dan Dvořák akan menjadi terkenal di Republik Czech. Di Norway - Grieg.

Seni Sibelius juga disemai dengan semangat kebangsaan, tetapi ini dinyatakan secara berbeza dalam dirinya berbanding pendahulunya di Finland.

Rasa utara khas lagu rakyat Finland sentiasa memberi inspirasi kepada Sibelius. Tetapi, seperti yang telah kami katakan, dalam karyanya komposer tidak memetik melodi rakyat, setelah berjaya menangkap watak mereka, menggunakan intonasi melodi dan harmonik yang berasingan, ciri berirama.

Sejarah lagu-lagu orang Finland kembali berabad-abad lamanya. Di bahagian timur Finland, lagu-lagu indah timbul - rune. Rune adalah lagu stropik, dengan penguasaan meter koreik (bergantian satu suku kata panjang dan satu pendek), dengan melodi yang kaya, pelbagai, dengan irama yang jelas tertentu. Saiz yang paling biasa ialah 5/4 dan 7/4. Seni rune telah dipelihara. Dan hari ini, di kawasan yang lebih terpencil di Finland, anda boleh bertemu penyanyi-pencerita yang mengingati banyak lagu ini dengan hati, menambah mereka dengan improvisasi baharu. Rune yang termasuk dalam koleksi Kalevala adalah seni rakyat tulen.

Pada akhir abad ke-20, seluruh galaksi komposer Finland berbakat berkumpul di sekeliling Martin Vegelius, pengarah Institut Muzik Helsinki, pengarang muzik simfoni, piano dan vokal, penyusun beberapa karya teori. Ini ialah Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin dan lain-lain.

Perkembangan kesedaran kebangsaan Sibelius juga difasilitasi oleh persekitaran di mana dia bergerak pada masa mudanya. Rakan komposer, penyair muda dan penulis menggalakkan Sibelius bekerja dalam bidang lirik vokal dan muzik teater. Pada masa inilah penciptaan "Kulervo - simfoni" dalam lima bahagian untuk orkestra, koir dan pemain solo yang besar; beberapa episod "Kalevala" berfungsi sebagai plot untuknya.

Atas nasihat rakannya R. Kayanus, Sibelius menulis pada tahun 1892 "Saga" sebuah puisi simfoni untuk sebuah orkestra besar.

Pada tahun 1893, semasa salah satu penginapan musim panasnya di Kuopio, di utara Finland, Sibelius, yang diilhamkan oleh episod dari Kalevala, memutuskan untuk menulis opera. Dia bersemangat untuk bekerja, mencipta suite orkestra besar "Lyamminkäinen".

Puisi pertama adalah legenda - "Lämminkäinen dan gadis-gadis di pulau Saari". Kandungan terprogram dari legenda kedua - "Lyamminkyanen in Tuonela" didedikasikan untuk tiga eksploitasi wira yang dilakukannya untuk memenangi tangan gadis tercintanya.

Kita melihat bahawa, hampir dari awal lagi, karya Sibelius mendapat pengiktirafan luas. Pengiktirafan perkhidmatan Sibelius kepada budaya kebangsaan ini dinyatakan, antara lain, dalam fakta bahawa dengan keputusan Senat Finland pada tahun 1897, Sibelius telah dianugerahkan biasiswa tahunan, yang memberinya peluang untuk mengurangkan aktiviti pengajarannya dengan ketara.

Sibelius mula menulis Simfoni Pertamanya pada usia 34 tahun.

Muzik dramatik sentiasa menarik minat komposer. Tetapi tidak ada satu pun karya Sibelius yang tersebar luas seperti "Sad Waltz" dari muzik untuk drama "Death" oleh Arvid Jernefelt, yang ditulis pada tahun 1903.

Banyak lagu solo oleh Sibelius merupakan sumbangan berharga kepada lirik percintaan - kebanyakannya digubah pada teks Sweden, sebagai penyair Finland pada abad ke-19.

Runberg, Rydbeg, Topelius - menulis dalam bahasa Sweden.

Alat kebuk yang paling dekat dengan Sibelius ialah biola. Komposisi biola utama Sibelius termasuk Konsert Violin untuk Orkestra.

Komuniti muzik Rusia sangat menghormati karya komposer Finland yang luar biasa itu. Muziknya sentiasa didengari di dewan konsert bandar dan di radio. Tarikh penting dalam kehidupan Sibelius sentiasa dirayakan di negara kita.

Jean Sibelius ialah seorang komposer Finland yang karyanya merupakan antara khazanah muzik klasik yang paling berharga. Banyak karya beliau dihormati oleh pemuzik, pengkritik dan pencinta muzik di seluruh dunia. Muziknya tergolong dalam gaya romantisme awal dan sekolah.

Biografi

Jan Sibelius, yang biografinya dibentangkan dalam artikel ini, dilahirkan pada tahun 1865, di Finland. Bapa komposer masa depan adalah seorang doktor tentera. Ketika Jan berumur 3 tahun, ketua keluarga meninggal dunia akibat ibu budak itu. Gustav ditinggalkan dengan hutang, selain itu, pengebumian itu sangat mahal. Janda itu tidak dapat menjaga rumah itu. Harta pusaka dan sebahagian besar harta itu diberikan kepada pemiutang kerana hutang. Balu doktor dan tiga anak berpindah tinggal di rumah nenek mereka.

Komposer masa depan Jean Sibelius mempunyai imaginasi yang sangat jelas sejak zaman kanak-kanak. Dia sentiasa membuat cerita tentang pari-pari. Ibu kepada J. Sibelius bermain piano dan memperkenalkan kanak-kanak kepada muzik. Mereka menghadiri konsert bersama seluruh keluarga. Sejak kecil, kanak-kanak dalam keluarga Sibelius telah diajar muzik. Kak Yana belajar bermain piano. Abang - cello. Yang sendiri mula-mula belajar bermain piano, tetapi kemudian menyatakan keinginan untuk menukar instrumen dan beralih kepada biola. Budak lelaki itu gelisah, dan untuk membuat dia belajar dengan tekun, guru pertama memukulnya di tangan dengan jarum mengait. J. Sibelius menulis karya pertamanya pada usia 10 tahun. Minatnya dalam muzik meningkat dari masa ke masa, dan dia mula belajar dalam kumpulan brass. Di sekolah, Jan sangat tidak masuk akal. Di tepi buku notanya, dia sentiasa menulis muzik. Tetapi, pada masa yang sama, dia menerima markah yang baik dalam botani dan matematik. Satu lagi hobi budak itu ialah membaca.

Pada tahun 1885, Jean Sibelius memasuki universiti di Fakulti Undang-undang. Tetapi dia tidak lama lagi berhenti sekolah, dia tidak berminat dengannya. Dia memasuki Institut Muzik. Gurunya ialah Martin Vegelius. Jan sangat seronok belajar. Dia adalah pelajar terbaik gurunya. Karya-karya yang ditulis oleh J. Sibelius pada tahun-tahun pelajarnya telah dilakukan oleh guru dan pelajar institut itu. Pada tahun 1889, lelaki muda itu mempelajari komposisi dan teori muzik di Berlin. Setahun kemudian - di Vienna.

cara kreatif

Selepas menamatkan pengajiannya dan kembali ke Finland, Jean Sibelius membuat debut rasminya sebagai komposer. Karya pertamanya yang dipersembahkan secara terbuka ialah puisi simfoni "Kullervo", yang berdasarkan epik rakyat Finland. Yang segera menjadi popular, dia diisytiharkan sebagai harapan muzik negara. Komposer menulis simfoni pertama pada tahun 1899. Ia ditayangkan di Helsinki. Berkat simfoninya, komposer itu mendapat kemasyhuran antarabangsa.

J. Sibelius sebenarnya telah menyelesaikan aktiviti kreatifnya pada tahun 1926. Dalam tiga puluh tahun berikutnya dalam hidupnya, dunia sedang menunggu gubahan barunya, tetapi dia hanya menulis drama kecil yang tidak mempunyai kepentingan khusus untuk warisan budaya. Walaupun terdapat bukti bahawa dia mengarang, dia memusnahkan kebanyakan manuskripnya pada zaman itu. Mungkin terdapat karya penting di kalangan mereka, tetapi atas sebab tertentu penulis tidak menyiapkannya. Pada 40-an abad ke-20, minat terhadap muzik komposer di dunia adalah sangat rendah. Tetapi di Finland ia dihargai sehingga hari ini sebagai simbol kebesaran negara.

Senarai karya

Bagi mereka yang baru mula berjinak-jinak dengan karya komposer Finland ini, timbul persoalan: "Jan Sibelius, berapa banyak simfoni yang dia tulis?" Secara keseluruhan, dia mengarang banyak karya. Terdapat tujuh simfoni.

Simfoni oleh Jean Sibelius:

• No. 1, e-moll.
• No. 2, D-dur.
• No. 3, C-dur.
• No. 4, a-moll.
• No. 5, Es-dur.
• No. 6, d-moll.
• No. 7, C-dur

Puisi simfoni:

• "Saga".
• "Finland".
• "Tunggangan Malam dan Matahari Terbit".
• "Bard".
• "Lautan".
• "Tapiola".
• "Nimfa Hutan".
• "Anak perempuan Pohjola".
• "Dryad".

Suite oleh Jean Sibelius:

• "Karelia".
• Suite untuk Violin dan Piano.
• "Kekasih".
• "Suite Kecil"
• "Untuk biola, viola dan cello".
• "Suite Genre".
• "luar bandar".

Muzik untuk drama dan drama:

• "Biawak".
• "Ribut".
• "Perayaan Belsyazar".
• "Raja Kristian II".
• "Scaramouche".
• "Angsa Putih".
• "Kematian".
• "Setiap".
• "Pelleas dan Mélisande".

Dia juga menulis tawaran, drama, melodeklamasi, konserto, perarakan, adegan, serenade instrumental, percintaan untuk orkestra, legenda, humoresque, tarian, kuartet, dadakan, sonata, karya untuk koir, cantata, balada, pujian, lagu untuk suara dengan iringan , arioso, variasi, opera dan sebagainya.

freemasonry

Jean Sibelius adalah ahli tarekat Masonik selama bertahun-tahun dan merupakan salah seorang tokoh terkemukanya. Dia adalah salah seorang pengasas pondok di Helsinki. Lama kelamaan, beliau menjadi ketua organis Freemason Finland. Pada tahun 1927, J. Sibelius menulis sembilan karya, yang digabungkan oleh komposer sendiri ke dalam koleksi berasingan. Ia dipanggil "Masonic Music for Rites". Koleksi ini pertama kali diterbitkan pada tahun 1936. Kerja-kerja itu bertujuan untuk diedarkan di kalangan Mason. Pada tahun 1950, koleksi itu telah diperbetulkan, ditambah dengan gubahan baru dan diterbitkan semula. Ia juga termasuk puisi simfoni terkenal "Finland", yang disertakan dengan teks khas semasa upacara tersebut.

rumah komposer

Jean Sibelius pada tahun 1904 menetap di Järvenpää, bersebelahan dengan Tasik Tuusula, bersama keluarganya. Komposer menulis karya terakhirnya di sini. J. Sibelius sangat menyayangi rumahnya. Orang kreatif yang mesra dengan komposer sering berkumpul di sini. Jean Sibelius meninggal dunia pada 20 September 1957 di rumah tercintanya. Isterinya terus tinggal di sana selepas kematiannya sehingga awal 1970-an. Pada tahun 1972, keturunan komposer menjual rumah itu kepada negeri ini. Sekarang ada muzium di sana. Ia dibuka kepada orang ramai pada tahun 1974.

Muzium J. Sibelius

Ini adalah satu-satunya muzium muzik di Finland. Ia dicipta semasa hayat komposer. Muzium ini dibuka berkat usaha profesor muzikologi Otto Andersson. Dia mendermakan koleksi alat muziknya kepada bandar. Pada 30-an abad ke-20, muzium itu menjadi pemilik manuskrip komposer J. Sibelius, serta maklumat terperinci tentang biografi dan karya komposer. Semua ini disampaikan oleh rakan Jan, Adolf Paum. Pada mulanya, muzium itu dipanggil "Koleksi Muzikal dan Sejarah Akademi Abo". Pada tahun 1949, ia dinamakan semula sebagai penghormatan kepada komposer, yang secara peribadi bersetuju dengan ini. Di muzium anda boleh berkenalan dengan karya J. Sibelius, melihat koleksi 350 alat muzik, serta melawat konsert dan pameran.