Pelukis Flemish abad ke-17. Artis Belgium moden Artis Belgium abad ke-20

Terdapat beberapa muzium di sepanjang jalan. Dalam artikel ini saya akan memberitahu anda tentang Muzium Seni Halus Diraja di Brussels. Sebaliknya, ia adalah keseluruhan kompleks yang terdiri daripada enam muzium.

Empat di pusat Brussels:

*Muzium Seni Purba.
Koleksi hebat tuan lama dari abad ke-15 hingga ke-18.
Sebahagian besar koleksi ini terdiri daripada lukisan oleh artis Belanda Selatan (Flemish). Karya agung seperti Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Brueghel the Elder, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens dan lain-lain…
Koleksi itu berasal semasa Revolusi Perancis, apabila banyak karya seni telah dirampas oleh penceroboh. Sebahagian besar telah diangkut ke Paris, dan dari apa yang disimpan, muzium itu diasaskan oleh Napoleon Bonaparte pada tahun 1801. Semua barang berharga yang dirampas kembali dari Paris ke Brussels hanya selepas pemendapan Napoleon. Sejak 1811 muzium itu menjadi milik bandar Brussels. Dengan kemunculan United Kingdom Belanda di bawah Raja William I, dana muzium berkembang dengan ketara.

Robert Campin. "Pengumuman", 1420-1440

Jacob Jordanes. Satyr dan petani, 1620

*Muzium Seni Moden.
Koleksi seni kontemporari merangkumi karya dari akhir abad ke-18 hingga ke hari ini. Asas koleksi adalah karya artis Belgium.
Lukisan terkenal oleh Jacques-Louis David - kematian Marat boleh dilihat di bahagian lama muzium. Koleksi itu menggambarkan neoklasikisme Belgium dan berdasarkan karya yang didedikasikan untuk Revolusi Belgium dan penubuhan negara.
Ia kini dipersembahkan kepada orang ramai dalam bentuk pameran sementara di dalam bilik yang dipanggil "Patio". Ini membolehkan penggiliran tetap karya seni kontemporari.
Muzium ini menempatkan "Salome" oleh Alfred Stevens, wakil impresionisme Belgium yang paling terkenal. Dan juga karya terkenal seperti "Russian Music" oleh James Ensor dan "Tenderness of the Sphinx" oleh Fernand Khnopf dipersembahkan. Antara sarjana abad ke-19 yang diwakili di muzium, karya agung Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet dan Henri Fantin-Latour menonjol. Lukisan Perancis pada akhir abad ke-19. diwakili oleh "Potret Suzanne Bambridge" oleh Paul Gauguin, "Spring" oleh Georges Seurat, "Bay" oleh Paul Signac, "Two Disciples" oleh Edouard Vuillard, landskap oleh Maurice Vlaminck dan arca oleh Auguste Rodin "Caryatid", "Potret of a Peasant" oleh Vincent van Gogh (1885. ) dan Still Life with Flowers oleh Lovis Corinth.

Jean Louis David. "Kematian Marat", 1793

Gustav Wappers. "Episod hari-hari September", 1834

* Muzium Magritte.
Dibuka pada Jun 2009. Sebagai penghormatan kepada pelukis surrealist Belgium René Magritte (21 November 1898 - 15 Ogos 1967). Koleksi muzium ini mengandungi lebih daripada 200 karya minyak di atas kanvas, gouache, lukisan, arca dan objek dicat, serta poster pengiklanan (dia bekerja selama bertahun-tahun sebagai poster dan artis pengiklanan di kilang kertas), gambar lama dan filem yang dirakam oleh Magritte sendiri.
Pada penghujung tahun 20-an, Magritte menandatangani kontrak dengan Galeri Cento di Brussels dan dengan itu menumpukan dirinya sepenuhnya untuk melukis. Dia mencipta lukisan surealistik "The Lost Jockey", yang dia anggap lukisan pertamanya yang berjaya seumpamanya. Pada tahun 1927 beliau mengatur pameran pertamanya. Walau bagaimanapun, pengkritik mengiktirafnya sebagai tidak berjaya, dan Magritte pergi ke Paris, di mana dia bertemu dengan Andre Breton dan menyertai kalangan surealisnya. Dia memperoleh gaya tandatangan yang menjadikan lukisannya dikenali. Apabila kembali ke Brussels, dia meneruskan kerjanya dengan gaya baharu.
Muzium ini juga merupakan pusat penyelidikan untuk warisan artis surealis.

*Muzium akhir abad ini (Fin de siècle).
Muzium ini menggabungkan karya akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang dipanggil "akhir abad", terutamanya dengan watak avant-garde. Lukisan, arca dan grafik di satu pihak, tetapi juga seni gunaan, kesusasteraan, fotografi, filem dan muzik di pihak yang lain.
Kebanyakan artis Belgium diwakili, tetapi juga bekerja oleh sarjana asing yang sesuai dengan konteks. Karya oleh artis yang merupakan ahli gerakan progresif hebat artis Belgium pada masa itu.

Dan dua di pinggir bandar:

*Muzium Wirtz
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) - pelukis Belgium (1806-1865). Pada tahun 1835, beliau melukis lukisan penting pertamanya, The Struggle of the Greeks with the Trojans for the Possession of the Corpse of Patroclus, yang tidak diterima untuk pameran di Paris, tetapi membangkitkan semangat yang kuat di Belgium. Ia diikuti dengan: "Kematian St. Dionysius", triptych "The Entombment" (dengan figura Hawa dan Syaitan di sayap), "The Flight into Egypt", "The Revolt of the Angels" dan karya terbaik artis, "The Triumph of Christ" . Keaslian konsep dan gubahan, keceriaan warna, permainan kesan cahaya yang berani dan sapuan berus memberi majoriti rakyat Belgium alasan untuk melihat Wirtz sebagai penghidup semula lukisan sejarah negara lama mereka, sebagai langsung pewaris Rubens. Semakin jauh, semakin sipi ceritanya. Untuk kerja-kerja beliau, kebanyakannya bersaiz besar, serta untuk eksperimen dalam aplikasi lukisan matte yang dicipta olehnya, kerajaan Belgium membina sebuah bengkel yang luas di Brussels. Di sini Wirtz, yang tidak menjual mana-mana lukisannya dan hanya wujud sebagai pesanan potret, mengumpulkan semua, pada pendapatnya, kerja modal dan mewariskannya, bersama-sama dengan bengkel itu sendiri, sebagai warisan kepada rakyat Belgium. Kini bengkel ini ialah Muzium Wirtz. Ia menyimpan sehingga 42 lukisan, termasuk enam yang disebutkan di atas.

*Muzium Meunier
Muzium ini dibuka sebagai penghormatan kepada Constantin Meunier (1831-1905) yang dilahirkan dan dibesarkan dalam keluarga pendatang miskin dari wilayah perlombongan arang batu Belgium Borinage. Sejak kecil, dia sudah biasa dengan situasi sosial yang sukar dan sering menyedihkan kewujudan pelombong dan keluarga mereka. Meunier menangkap tanggapannya tentang kehidupan wilayah perlombongan dalam bentuk plastik, menunjukkan seorang lelaki buruh sebagai personaliti yang berkembang dengan harmoni. Pemahat telah membangunkan imej seorang pekerja, yang mencerminkan kebanggaan dan kekuatannya, dan yang tidak malu dengan profesionnya sebagai pemuat atau buruh pelabuhan. Menyedari beberapa idealisasi yang Meunier mencipta wiranya, seseorang juga mesti mengiktiraf merit sejarahnya yang hebat dalam fakta bahawa dia adalah salah seorang tuan pertama yang menjadikan seorang lelaki yang terlibat dalam buruh fizikal sebagai tema utama karyanya, sambil menunjukkan dia sebagai pencipta. penuh dengan maruah dalaman.

L. Aleshina

Sebuah negara kecil yang pada masa lalu memberikan dunia sejumlah artis terhebat - sudah cukup untuk menamakan saudara van Eyck, Brueghel dan Rubens - Belgium pada awal abad ke-19. mengalami genangan seni yang lama. Peranan tertentu dalam hal ini dimainkan oleh kedudukan bawahan politik dan ekonomi Belgium, yang sehingga 1830 tidak mempunyai kemerdekaan negara. Hanya apabila, dari awal abad baru, gerakan pembebasan negara berkembang lebih dan lebih kuat, seni menjadi hidup, yang tidak lama lagi menduduki tempat yang sangat penting dalam kehidupan budaya negara. Sekurang-kurangnya penting bahawa, berbanding dengan negara Eropah yang lain, bilangan artis di Belgium yang kecil berbanding dengan populasi adalah sangat besar.

Dalam pembentukan budaya seni Belgium abad ke-19. tradisi besar lukisan negara memainkan peranan penting. Hubungan dengan tradisi dinyatakan bukan sahaja dalam tiruan langsung banyak artis pendahulu mereka yang cemerlang, walaupun ini adalah ciri lukisan Belgium, terutamanya pada pertengahan abad ini. Pengaruh tradisi mempengaruhi spesifik sekolah seni Belgium zaman moden. Salah satu ciri khusus ini ialah komitmen artis Belgium kepada dunia objektif, kepada daging sebenar. Oleh itu kejayaan seni realistik di Belgium, tetapi juga beberapa batasan dalam tafsiran realisme.

Ciri ciri kehidupan artistik negara adalah interaksi rapat sepanjang abad budaya Belgium dengan budaya Perancis. Artis dan arkitek muda pergi ke sana untuk meningkatkan pengetahuan mereka. Sebaliknya, ramai tuan Perancis bukan sahaja melawat Belgium, tetapi juga tinggal di dalamnya selama bertahun-tahun, mengambil bahagian dalam kehidupan artistik jiran kecil mereka.

Pada awal abad ke-19, klasikisme menguasai lukisan, arca dan seni bina Belgium, seperti di banyak negara Eropah yang lain. Pelukis yang paling penting pada zaman ini ialah François Joseph Navez (1787-1869). Dia belajar pertama di Brussels, kemudian dari 1813 di Paris dengan David, yang ditemaninya dalam buangan ke Brussels. Selama bertahun-tahun diasingkan di Belgium, tuan Perancis yang luar biasa itu menikmati prestij terbesar di kalangan artis tempatan. Navez adalah salah seorang pelajar kegemaran David. Kerjanya tiada tandingan. Komposisi mitologi dan alkitabiah, di mana dia mengikuti kanun klasikisme, tidak bermaya dan sejuk. Potret, yang membentuk sebahagian besar warisannya, sangat menarik. Dalam potretnya, pemerhatian dan kajian alam semula jadi yang rapat dan penuh perhatian digabungkan dengan idea yang sangat ideal tentang keperibadian manusia. Ciri-ciri terbaik kaedah klasik - pembinaan komposisi yang kuat, bentuk penuh plastik - digabungkan secara harmoni dalam potret Navez dengan ekspresi dan kekhususan imej kehidupan. Potret keluarga Hemptinne (1816; Brussels, Muzium Seni Moden) nampaknya paling tinggi dalam kualiti seninya.

Tugas sukar potret dengan tiga watak berjaya diselesaikan oleh artis. Semua ahli keluarga muda - pasangan suami isteri dengan seorang anak perempuan kecil - digambarkan dalam pose yang meriah, santai, tetapi dengan rasa hubungan dalaman yang kuat. Skema warna potret itu membuktikan keinginan Navez untuk memahami tradisi klasik lukisan Flemish, sejak van Eyck. Warna berseri tulen bergabung menjadi kord harmonik yang menggembirakan. Potret keluarga Hemptinne yang sangat baik adalah dekat dengan kekuatan plastiknya, ketepatan dokumentari kepada karya potret akhir David, dan dalam lirik, keinginan untuk menyampaikan kehidupan dalaman jiwa dikaitkan dengan romantisme yang sudah muncul. Lebih dekat dengan romantisme ialah potret diri Navez pada usia muda (1810-an; Brussels, koleksi peribadi), di mana artis itu menggambarkan dirinya dengan pensil dan album di tangannya, merenung dengan jelas dan penuh perhatian pada sesuatu di hadapannya. Navez memainkan peranan yang sangat penting sebagai seorang guru. Ramai artis belajar dengannya, yang kemudiannya membentuk teras aliran realistik dalam lukisan Belgium.

Pertumbuhan sentimen revolusioner di negara ini menyumbang kepada kejayaan seni romantik. Perjuangan untuk kemerdekaan negara membawa kepada letupan revolusioner pada musim panas 1830, akibatnya Belgium memutuskan hubungan dengan Belanda dan membentuk sebuah negara merdeka. Seni memainkan peranan penting dalam peristiwa yang berlaku. Ia membangkitkan perasaan patriotik, menyalakan perasaan memberontak. Seperti yang diketahui, persembahan opera Aubert The Mute from Portici berfungsi sebagai punca segera pemberontakan revolusioner di Brussels.

Pada malam sebelum revolusi dalam lukisan Belgium, arah patriotik genre sejarah sedang terbentuk. Pemimpin aliran ini ialah artis muda Gustave Wappers (1803-1874), yang pada tahun 1830 mempamerkan lukisan "Pengorbanan Diri Burgomaster van der Werf di Pengepungan Leiden" (Utrecht, Muzium). Menyanyi perbuatan heroik nenek moyang mereka, tuan arah ini beralih kepada bahasa bentuk romantis. Kemuliaan struktur kiasan yang menyedihkan, bunyi warna yang berwarna-warni yang meningkat dilihat oleh orang sezaman sebagai kebangkitan semula tradisi bergambar nasional, yang paling jelas diwakili oleh Rubens.

Dalam 30-an. Lukisan Belgium, terima kasih kepada kanvas genre sejarah, mendapat pengiktirafan dalam seni Eropah. Perwatakan program dan patriotiknya, yang melaksanakan tugas bersama pembangunan negara, menentukan kejayaan ini. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle adalah antara artis paling popular di Eropah. Walau bagaimanapun, tidak lama lagi arah ini mendedahkan sisi terhadnya. Yang paling berjaya adalah karya-karya yang mencerminkan penderitaan gerakan pembebasan nasional rakyat, yang diilhamkan oleh kepahlawanan perjuangan masa lalu dan sekarang untuk kebebasan. Bukan kebetulan bahawa Hari September 1830 Wappers (1834-1835; Brussels, Muzium Seni Moden) mempunyai kejayaan terbesar. Artis mencipta kanvas sejarah pada bahan moden, mendedahkan kepentingan peristiwa revolusioner. Salah satu episod revolusi ditunjukkan. Tindakan itu berlaku di dataran tengah Brussels. Lonjakan ribut pergerakan popular disampaikan oleh komposisi pepenjuru yang tidak seimbang. Susunan kumpulan dan beberapa tokoh membangkitkan lukisan Delacroix "Liberty Leading the People", yang merupakan model yang tidak diragukan untuk artis itu. Pada masa yang sama, Wappers dalam kanvas ini agak luaran dan deklaratif. Imejnya sebahagiannya dicirikan oleh pertunjukan teater, demonstrasi dalam meluahkan perasaan.

Tidak lama selepas Belgium mencapai kemerdekaan, lukisan sejarah kehilangan kedalaman kandungannya. Tema pembebasan negara semakin hilang kaitannya, asas sosialnya. Gambar sejarah bertukar menjadi tontonan berkostum yang indah dengan plot yang menghiburkan. Dua trend semakin menghablur dalam lukisan sejarah; di satu pihak, ini adalah kanvas megah yang monumental; arah lain dicirikan oleh tafsiran genre sejarah. Tradisi melukis kebangsaan difahami dengan sangat dangkal - sebagai jumlah teknik dan cara yang tidak ditentukan oleh pengaruh era. Terdapat ramai artis yang melihat keseluruhan kerjaya mereka dalam genre lukisan, seperti "guru abad ke-17", atau adegan bersejarah, "seperti Rubens".

Antoine Joseph Wirtz (1806-1865) dengan berpura-pura, tetapi tidak berjaya, berusaha untuk menggabungkan pencapaian Michelangelo dan Rubens dalam kanvas bersejarah dan simboliknya yang besar. Hendrik Leys (1815-1869) mula-mula melukis lukisan genre-sejarah kecil, meniru warna Rembrandt. Dari tahun 60-an. dia beralih kepada gubahan berbilang angka yang luas dengan adegan setiap hari dari Renaissance Utara, dengan cara pelaksanaan yang dia mengikuti ketepatan dan perincian naif para pakar zaman ini.

Di antara banyak pelukis sejarah pertengahan abad ini, Louis Galle (1810-1887) patut disebut, yang lukisannya dibezakan oleh kekangan dan komposisi laconic, dan imejnya terkenal dengan kepentingan dalaman dan keluhuran mereka. Contoh tipikal ialah lukisan "Penghormatan Terakhir kepada Sisa Counts Egmont and Horn" (1851; Tournai, Muzium, pengulangan 1863 - Muzium Pushkin). Kualiti yang sama ini lebih menjadi ciri lukisan genrenya, seperti "The Fisherman's Family" (1848) dan "Slavonets" (1854; kedua-duanya Hermitage).

Secara beransur-ansur, lukisan sejarah Belgium kehilangan peranan utamanya dalam sistem genre, dan mula muncul di hadapan sekitar tahun 60-an. lukisan rumah keluar. Pelukis genre abad pertengahan, sebagai peraturan, meniru artis abad ke-17, beralih kepada penciptaan adegan menghiburkan di kedai minuman atau ruang dalaman yang selesa. Begitulah banyak lukisan oleh Jean Baptiste Madou (1796-1877). Hendrik de Brakeler (1840-1888) sangat tradisional dalam subjeknya, menggambarkan sosok kesepian pada pekerjaan yang tenang di pedalaman yang penuh cahaya. Kelebihannya terletak pada penyelesaian masalah pencahayaan dan suasana lapang dengan cara lukisan moden.

Pembangunan kapitalis negara yang berlaku pada kadar yang sangat pesat selepas mencapai kemerdekaan, sudah pada tahun 60-an. menimbulkan masalah baru untuk seni. Kemodenan semakin mula menyerang budaya seni Belgium. Seniman generasi muda mengemukakan slogan realisme, memaparkan aspek ciri kehidupan sekeliling. Dalam aspirasi mereka, mereka bergantung pada contoh Courbet. Pada tahun 1868, Persatuan Seni Halus Percuma telah diasaskan di Brussels. Peserta yang paling penting ialah Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois. Kesemua mereka datang dengan slogan realisme, dengan seruan untuk melawan seni lama, dengan tema yang jauh dari kehidupan dan bahasa seni yang ketinggalan zaman. Jurnal Free Art, yang mula diterbitkan pada tahun 1871, menjadi pemberita pandangan estetik masyarakat ini. terkenal dengan lukisan dari kehidupan lapisan masyarakat bawahan. Cara penulisannya dekat dengan Courbet. Pewarnaan dikekalkan dalam nada terkawal gelap, secara emosi sepadan dengan kesuraman yang menyakitkan yang digambarkan. Begitulah gambar "Pemanggang Kopi" (60-an; Antwerp, Muzium); di sini orang miskin ditunjukkan memanaskan diri pada hari musim sejuk yang gelap dan sejuk di luar oleh brazier tempat biji kopi dibakar. Simpati yang mendalam terhadap golongan yang kurang bernasib baik mencirikan karya artis.

Realisme di Belgium tidak lama lagi memenangi kedudukan yang kukuh dalam semua genre seni. Seluruh galaksi pelukis landskap muncul, dengan jujur ​​dan pada masa yang sama memaparkan sifat asli mereka - sekolah Tervuren yang dipanggil (selepas nama tempat yang terletak di hutan berhampiran Brussels). Ketua sekolah, Hippolyte Boulanger (1837-1874), melukis landskap hutan yang halus, agak melankolis, sama dengan warna Barbizon. Lebih bertenaga melihat sifat Louis Artan (1837-1890). Selalunya, dia menggambarkan pemandangan laut dan pantai. Calitannya adalah dinamik dan berdaya tahan; artis berusaha untuk menyampaikan suasana yang berubah-ubah, mood landskap.

Felicien Rops (1833-1898) menduduki tempat istimewa dalam seni Belgium. Walaupun hakikat bahawa tuan menghabiskan sebahagian besar kehidupan kreatifnya di Perancis, dia adalah peserta aktif dalam proses artistik Belgium. Kemasyhuran artis yang agak memalukan - sebagai penyanyi cocotes Paris sering mengaburkan peranannya yang sangat penting dalam kehidupan budaya Belgium. Rops ialah salah seorang pengasas majalah sastera dan seni Ulenspiegel (diasaskan di Brussels pada tahun 1856) dan ilustrator pertama novel terkenal oleh Charles de Coster (1867). Ilustrasi yang dibuat dalam teknik etsa memberikan penjelmaan yang tajam dan menarik bagi imej watak utama novel tersebut. Rops adalah seorang ahli lukisan yang cemerlang dan pemerhati yang penuh perhatian terhadap kehidupan moden, seperti yang dibuktikan oleh banyak karyanya.

Seni bina Belgium sehingga akhir abad ke-19. tidak mencipta sesuatu yang signifikan. Pada separuh pertama abad ini, beberapa bangunan dibina dalam gaya klasikisme, ditandai dengan rasa yang ketat (Istana Akademi di Brussels -1823-1826, arkitek Charles van der Straten; rumah hijau di Taman Botani Brussels - 1826- 1829, arkitek F.-T. Seys dan P.-F. Ginest). Sejak pertengahan abad ini, eklektikisme yang tidak terkawal dan keinginan untuk mencipta bangunan megah yang megah telah berkembang dalam seni bina. Ciri, sebagai contoh, adalah bangunan bursa saham di Brussels (1873-1876, arkitek L. Seiss), bangunan Muzium Seni Purba di tempat yang sama (1875-1885, arkitek A. Bala). Kapitalisme Belgium yang makmur berusaha untuk mencipta monumen kepada kuasanya. Ini adalah bagaimana bangunan Istana Kehakiman di Brussels (1866-1883, arkitek J. Poulart) timbul - salah satu struktur yang paling megah di Eropah, dibezakan oleh timbunan yang megah dan tidak masuk akal dan pencampuran semua jenis bentuk seni bina. Pada masa yang sama, penggayaan memainkan peranan penting dalam seni bina Belgium. Banyak gereja sedang dibina, dewan bandar dan bangunan awam lain meniru gaya Gothic, Flemish Renaissance, Romanesque.

Arca Belgium sehingga suku terakhir abad ke-19. ketinggalan dalam perkembangannya daripada melukis. Dalam 30-an. di bawah pengaruh idea-idea patriotik, beberapa patung yang menarik telah dicipta. Pertama sekali, perlu diperhatikan karya Willem Gefs (1805-1883 - batu nisan Count Frederic de Merode, yang gugur dalam pertempuran revolusi di Brussels (1837, Brussels, Katedral St. Gudula), dan patung Jeneral Belliard, berdiri di salah satu dataran ibu kota (1836.) Pertengahan abad di Belgium, seperti di banyak negara lain, ditandai dengan kemerosotan seni arca.

Pada tahun-tahun sukar untuk seni monumental ini, karya seniman terbesar Belgium Constantin Meunier (1831-4905) sedang dibentuk. Meunier memulakan pengajiannya di Akademi Seni Halus Brussels dalam kelas arca. Di sini, pada pertengahan abad ini, sistem akademik konservatif mendominasi; guru dalam kerja dan dalam pengajaran mereka mengikut corak dan rutin, menuntut hiasan alam semula jadi atas nama ideal abstrak. Karya plastik pertama Meunier masih sangat dekat dengan arah ini ("Garland"; telah dipamerkan pada tahun 1851, belum dipelihara). Tidak lama kemudian, bagaimanapun, dia meninggalkan arca dan beralih kepada lukisan, menjadi pelajar Navez. Yang terakhir, walaupun pada tahun-tahun itu merupakan simbol klasikisme usang, boleh mengajar arahan melukis yang yakin, pemodelan plastik bentuk dalam lukisan, dan pemahaman tentang gaya besar. Satu lagi aliran pengaruh pada tuan muda pada masa itu dikaitkan dengan persahabatannya dengan Charles de Groux, dengan kenalannya dengan karya-karya realis Perancis - Courbet dan Millet. Meunier sedang mencari seni yang sangat bermakna, seni idea besar, tetapi pada mulanya dia tidak beralih kepada tema moden, tetapi kepada lukisan keagamaan dan sejarah. Terutama menarik ialah lukisan "Episod dari Perang Petani 1797" (1875; Brussels, Muzium Seni Moden). Artis memilih salah satu adegan terakhir pemberontakan, yang berakhir dengan kekalahan. Beliau menggambarkan apa yang berlaku sebagai tragedi negara dan pada masa yang sama menunjukkan kehendak rakyat yang tidak berbelah bahagi. Gambar itu sangat berbeza daripada karya lain dalam genre sejarah Belgium pada tahun-tahun itu. Berikut ialah pendekatan yang berbeza untuk memahami sejarah, dan realisme dalam penggambaran watak, dan emosi yang menembusi yang digambarkan, dan pengenalan landskap sebagai persekitaran yang aktif.

Pada penghujung tahun 70-an. Meunier jatuh ke dalam "negara kulit hitam" - kawasan perindustrian Belgium. Di sini dia membuka dunia yang sama sekali baru, belum lagi dicerminkan dalam seni oleh sesiapa pun. Fenomena kehidupan dengan aspek kecantikan mereka yang sama sekali berbeza menentukan bahasa seni baharu, warna istimewa mereka sendiri. Meunier mencipta lukisan khusus untuk kerja pelombong, dia melukis jenis pelombong dan pelombong wanita, menangkap landskap "negara hitam" ini. Nota utama dalam lukisannya bukanlah belas kasihan, tetapi kekuatan orang yang bekerja. Inilah tepatnya kepentingan inovatif karya Meunier. Rakyat bukanlah sebagai objek belas kasihan dan simpati, rakyat sebagai pencipta nilai-nilai hidup yang agung, dengan itu sudah menuntut sikap yang layak terhadap diri mereka sendiri. Dalam pengiktirafan tentang kepentingan besar orang yang bekerja dalam kehidupan masyarakat, Meunier secara objektif berdiri pada tahap dengan pemikir paling maju pada era itu.

Dalam lukisannya, Meunier menggunakan bahasa generalisasi. Dia memahat bentuk dengan bantuan warna. Pewarnaannya adalah ketat dan terkawal - satu atau dua tompok berwarna-warni terang diselang-seli dalam ton kelabu tanah, menjadikan keseluruhan julat yang keras berbunyi. Komposisinya ringkas dan monumental, ia menggunakan irama garisan yang mudah dan jelas. Ciri adalah lukisan "Return from the Mine" (c. 1890; Antwerp, Museum). Tiga pekerja, seolah-olah melalui kanvas, dilukis dalam siluet yang jelas terhadap langit yang berasap. Pergerakan figura itu berulang dan pada masa yang sama mengubah motif umum. Irama kumpulan dan irama ruang gambar mencipta penyelesaian seimbang yang harmoni. Angka-angka itu dialihkan ke tepi kiri gambar, di antara mereka dan bingkai sebelah kanan terdapat sekeping ruang kosong yang terbuka. Kejelasan dan generalisasi siluet kumpulan, laconism imej setiap angka memberikan komposisi watak pelega bas hampir plastik. Beralih kepada topik baharu yang menarik perhatiannya, Meunier segera mengingati kerjaya asalnya. Generalisasi, laconism cara bahasa plastik tidak boleh digunakan dengan lebih baik untuk menyanyikan keindahan buruh manusia. Sejak pertengahan 80-an. satu demi satu, patung dan relief Meunier muncul, memuliakan namanya, membentuk era dalam perkembangan seni plastik pada abad ke-19. Tema dan imej utama pemahat adalah buruh, orang yang bekerja: penukul, pelombong, nelayan, gadis pelombong, petani. Arca, yang sebelum ini terhad kepada bulatan sempit subjek dan tokoh bersyarat yang jauh dari kemodenan, orang buruh masuk dengan langkah yang berat dan yakin. Bahasa plastik, sehingga kemudiannya benar-benar diwarnai, sekali lagi memperoleh kekerasan yang berat, daya pujukan yang kuat. Tubuh manusia menunjukkan kemungkinan baru kecantikan yang tersembunyi di dalamnya. Dalam relief "Industri" (1901; Brussels, Muzium Meunier), ketegangan semua otot, fleksibiliti elastik dan kekuatan angka, pernafasan yang sukar yang merobek dada, tangan bengkak berat - semua ini tidak mencacatkan seseorang, tetapi memberinya kuasa dan kecantikan yang istimewa. Meunier menjadi pengasas tradisi baru yang luar biasa - tradisi menggambarkan kelas pekerja, puisi proses buruh.

Orang yang digambarkan oleh Meunier tidak menganggap pose yang sangat cantik atau klasik. Mereka dilihat dan dipersembahkan oleh pengukir dalam kedudukan yang benar-benar nyata. Pergerakan mereka adalah kasar, seperti, sebagai contoh, dalam "The Hauler" yang kuat dan sombong (1888; Brussels, Muzium Meunier), kadang-kadang kekok ("The Pudding Man", 1886; Brussels, Muzium Seni Purba). Dalam cara tokoh-tokoh ini berdiri atau duduk, anda merasakan kesan yang ditinggalkan oleh tenaga kerja pada penampilan dan watak mereka. Dan pada masa yang sama, pose mereka penuh dengan kecantikan dan kekuatan plastik yang menawan. Ini adalah arca dalam erti kata sebenar, hidup di angkasa, mengaturnya di sekelilingnya. Tubuh manusia mendedahkan di bawah tangan Meunier semua kuasa kenyal dan dinamik sengit yang teruk.

Bahasa plastik Meunier adalah umum dan ringkas. Oleh itu, dalam patung "The Loader" (c. 1905; Brussels, Muzium Meunier), tidak begitu banyak potret dicipta sebagai jenis umum, dan inilah yang memberikannya kuasa persuasif yang hebat. Meunier menolak langsir akademik konvensional, pekerjanya memakai, boleh dikatakan, "keseluruhan", tetapi pakaian ini tidak menghancurkan dan tidak mengecutkan bentuk. Permukaan fabrik yang luas kelihatan melekat pada otot, beberapa lipatan berasingan menekankan pergerakan badan. Salah satu karya terbaik Meunier ialah Antwerp (1900; Brussels, Muzium Meunier). Pemahat tidak memilih beberapa alegori abstrak, tetapi imej yang sangat spesifik tentang pekerja pelabuhan sebagai personifikasi bandar yang bekerja keras dan aktif. Kepala yang teruk dan maskulin, dibentuk dengan laconism sepenuhnya, ditanam dengan kuat pada bahu berotot. Menyanyi buruh, Meunier tidak menutup mata terhadap keterukannya. Salah satu karya plastiknya yang paling menarik ialah kumpulan Gas Mine (1893; Brussels, Muzium Seni Purba). Ini adalah versi moden yang benar-benar tema berkabung abadi oleh ibu kepada anaknya yang telah meninggal dunia. Ia merakamkan kesan tragis akibat bencana di lombong itu. Sosok wanita yang sedih itu membongkok dalam keputusasaan yang tertahan dan bisu di atas tubuh telanjang yang kejang itu.

Setelah mencipta pelbagai jenis dan imej orang yang bekerja, Meunier mencipta pada tahun 90-an. tugu monumental kepada Buruh. Ia sepatutnya termasuk beberapa relief yang memuliakan pelbagai jenis buruh - "Industri", "Tuai", "Pelabuhan", dll., serta arca bulat - patung "The Sower", "Ibu", "Pekerja", dan lain-lain. Idea ini tidak pernah menemui penjelmaan terakhirnya kerana kematian master, tetapi pada tahun 1930 ia telah dijalankan di Brussels mengikut asal pengukir. Tugu itu secara keseluruhannya tidak memberikan kesan yang monumental. Lebih meyakinkan ialah serpihan individunya. Menggabungkan mereka bersama dalam versi seni bina yang dicadangkan oleh arkitek Orta ternyata agak luaran dan pecahan.

Karya Meunier dengan cara yang unik merumuskan perkembangan seni Belgium pada abad ke-19. Ia ternyata merupakan pencapaian realisme tertinggi di negara ini dalam tempoh yang ditinjau. Pada masa yang sama, kepentingan penaklukan Meunier yang realistik melampaui batas seni negara sahaja. Kerja-kerja pengukir yang luar biasa mempunyai kesan yang besar terhadap pembangunan plastik dunia.

Lebih pelbagai dan berwarna-warni daripada seni bina dan arca Flemish, lukisan Flemish abad ke-17 terserlah dalam bunganya yang mengagumkan. Malah lebih jelas daripada dalam seni ini, Flemish yang kekal muncul di sini daripada campuran asas utara dan selatan, sebagai khazanah negara yang tidak boleh dihancurkan. Lukisan kontemporari di negara lain tidak menangkap kawasan subjek yang kaya dan berwarna-warni. Di kuil baru atau dipulihkan, ratusan mezbah barok raksasa sedang menunggu imej orang kudus yang dilukis pada kanvas besar. Di istana dan rumah, dinding yang luas mendambakan lukisan kuda-kuda mitologi, alegori dan genre; Ya, dan potret, yang berkembang pada abad ke-16 kepada potret bersaiz sebenar, kekal sebagai seni yang hebat dalam erti kata penuh, menggabungkan sifat semula jadi yang menawan dengan keluhuran ekspresi.

Di sebelah lukisan besar ini, yang dikongsi oleh Belgium dengan Itali dan Perancis, berkembang di sini, meneruskan tradisi lama, lukisan kabinet asli, kebanyakannya pada papan kayu atau tembaga kecil, kaya luar biasa, merangkumi semua yang digambarkan, tidak mengabaikan subjek agama, mitologi atau alegori, mengutamakan kehidupan seharian semua kelas penduduk, terutamanya petani, pemandu teksi, askar, pemburu dan kelasi dalam semua manifestasinya. Reka bentuk latar belakang landskap atau bilik lukisan berfigura kecil ini bertukar menjadi landskap bebas dan lukisan seni bina di tangan beberapa pakar. Siri ini dilengkapkan dengan imej bunga, buah-buahan dan haiwan. Kepada tapak semaian dan taman kanak-kanak raja-raja yang memerintah di Brussels, perdagangan luar negara membawa keajaiban flora dan fauna. Kekayaan bentuk dan warna mereka tidak dapat diabaikan oleh artis yang menguasai segala-galanya.

Untuk semua itu, di Belgium tidak ada lagi tempat untuk lukisan dinding monumental. Kecuali lukisan Rubens di Gereja Jesuit Antwerp dan beberapa siri landskap gerejawi, tuan besar Belgium mencipta lukisan besar mereka di atas kanvas, lukisan dinding dan siling untuk penguasa asing, dan penurunan teknik permaidani Brussels, untuk yang mana penyertaan Rubens hanya memberi peningkatan sementara, menjadikan penyertaan tidak diperlukan. sarjana Belgium yang lain, seperti Jordans dan Teniers. Tetapi tuan Belgium mengambil yang terkenal, walaupun tidak sedalam Belanda, penyertaan dalam pembangunan lanjut ukiran dan etsa. Orang Belanda sejak lahir adalah pengukir terbaik sebelum Rubens, dan penyertaan pelukis terhebat Belgium: Rubens, Jordanses, Van Dycks, Brouwers dan Teniers dalam "ukiran lukisan" - etsa, sebahagiannya hanya urusan sampingan, malah sebahagiannya meragukan.

Antwerp, bandar perdagangan Jerman Rendah yang kaya di Scheldt, kini, lebih daripada sebelumnya, ibu kota lukisan Low Netherlandish. Lukisan Brussels, mungkin hanya dalam landskap mencari laluan bebas, menjadi cabang seni Antwerp; malah lukisan pusat seni lama Flemish, Bruges, Ghent dan Mecheln, pada mulanya hanya hidup dengan hubungannya dengan bengkel Antwerp. Tetapi di bahagian Walloon Belgium, iaitu di Lüttich, seseorang boleh mengesan tarikan bebas kepada orang Itali dan Perancis.

Untuk sejarah umum lukisan Flemish abad ke-17, sebagai tambahan kepada koleksi sumber sastera oleh Van Mander, Goubraken, de Bie, Van Gool dan Weyermann, leksikon Immerseel, Kramm dan Wurzbach, disatukan, hanya sebahagiannya ketinggalan zaman, buku oleh Michiels, Waagen, Waters, Rigel dan Philippi adalah penting. Memandangkan kepentingan utama seni Scheldt, seseorang juga boleh menyebut sejarah seni Antwerp oleh Van den Branden dan Rooses, yang, tentu saja, memerlukan penambahan dan perubahan. Bab berkaitan pengarang buku ini dalam Sejarah Lukisannya dan Woltmann sudah lapuk secara terperinci.

Lukisan Flemish abad ke-17 mencapai kebebasan penuh penyusunan dan pelaksanaan bergambar, perpaduan dalaman lukisan dan warna, keluasan dan kekuatan yang paling licin dalam tangan kreatif tuan besarnya Peter Paul Rubens, yang menjadikan Antwerp tempat utama untuk eksport lukisan untuk seluruh Eropah. Walau bagaimanapun, tiada kekurangan ahli yang berdiri pada peralihan antara arah lama dan baru.

Dalam sektor realistik nasional, dengan angka kecil berlatarbelakangkan landskap yang maju, hanya gema kehebatan dan kedekatan Pieter Brueghel the Elder yang masih hidup. Penyampaian landskap dalam era peralihan kekal dalam "gaya pentas" yang dicipta oleh Giliss Van Coninxloo, dengan dedaun pokoknya yang berumbai dan memintas kesukaran perspektif udara dan linear dengan membangunkan ton yang berasingan, berselang seli satu demi satu, warna berbeza. Pengasas lukisan landskap sekarang, saudara Antwerp Matthäus dan Paul Bril (1550-1584 dan 1554-1626), juga meneruskan dari gaya bersyarat ini, tentang perkembangan yang hampir tidak diketahui. Matthäus Bril muncul secara tiba-tiba sebagai pelukis lukisan dinding landskap di Vatican di Rom. Selepas kematian awalnya, Paul Bril, rakan abangnya di Vatican, mengembangkan lagi gaya landskap Belanda yang baharu. Beberapa lukisan tulen oleh Matthäus telah terselamat; lebih banyak datang daripada Paul, yang landskap gereja dan istananya di Vatican, di Lateran, dan di Istana Rospigliosi di Santa Cecilia dan Santa Maria Maggiore di Rom, saya telah melaporkan di tempat lain. Hanya secara beransur-ansur mereka lulus di bawah pengaruh yang lebih bebas, dengan perpaduan yang lebih besar dari landskap yang dilaksanakan oleh Annibale Carracci, kepada gaya peralihan seimbang yang ditunjukkan di atas. Perkembangan selanjutnya Bril, yang merupakan sebahagian daripada sejarah umum lukisan landskap, dicerminkan dalam banyaknya, sebahagiannya ditandai dengan tahun, landskap kecil di atas papan (1598 di Parma, 1600 di Dresden, 1601 di Munich, 1608 dan 1624 di Dresden , 1609, 1620 dan 1624 - di Louvre, 1626 - di St. Petersburg), biasanya banyak di dalam pokok, jarang cuba menyampaikan kawasan tertentu. Walau apa pun, Paul Bril tergolong dalam pengasas gaya landskap, dari mana seni Claude Lorrain berkembang.

Di Belanda, Antwerp Josse de Momper (1564 - 1644), yang paling baik diwakili di Dresden, membangunkan gaya pentas Koninxloo dalam landskap pergunungan yang dicat dengan bijak, tidak begitu kaya dengan pokok, di mana "tiga latar belakang", kadang-kadang dengan tambahan cahaya matahari keempat, biasanya muncul dalam semua keindahan coklat-hijau-kelabu-biru.

Pengaruh lukisan lama oleh Bril tercermin dalam anak kedua Peter Brueghel the Elder, Jan Brueghel the Elder (1568 - 1625), sebelum kembali ke Antwerp, pada 1596, yang bekerja di Rom dan Milan. Criveli dan Michel mendedikasikan karya berasingan kepadanya. Dia melukis kebanyakannya kecil, kadang-kadang gambar kecil yang memberikan gambaran landskap walaupun ia mewakili tema alkitabiah, alegori atau genre. Merekalah yang berpegang teguh pada gaya Coninksloo dengan dedaunan berumbai, walaupun mereka menyampaikan peralihan bersama tiga latar belakang dengan lebih halus. Ciri kepelbagaian Jan Brueghel ialah dia melukis latar belakang landskap untuk pelukis figura seperti Balin, figura untuk pelukis landskap seperti Momper, kalungan bunga untuk master seperti Rubens. Terkenal dengan "Kejatuhan" Muzium Hague yang baru dan halus dilaksanakan, di mana Rubens melukis Adam dan Hawa, serta landskap dan haiwan Jan Brueghel. Landskapnya sendiri, dengan banyaknya dilengkapi dengan kehidupan rakyat beraneka ragam, masih tidak begitu ekspresif dalam menyampaikan langit dengan awannya, kebanyakannya kawasan berbukit yang diairi oleh sungai, dataran dengan kincir angin, jalan kampung dengan pemandangan kedai minuman, terusan dengan tebing hutan, jalan desa yang sibuk di ketinggian berhutan dan jalan hutan dengan penebang kayu dan pemburu, diperhatikan dengan jelas dan setia. Lukisan awal oleh beliau boleh dilihat di Ambrosiana Milan. Ia diwakili terbaik di Madrid, di Munich, Dresden, St. Petersburg dan Paris. Kepentingan khusus dalam erti kata mencari cara baru ialah lukisan bunganya, yang paling meyakinkan menyampaikan bukan sahaja keindahan bentuk dan kecerahan warna warna yang jarang berlaku, tetapi juga gabungan mereka. Gambar warna berusnya mempunyai Madrid, Vienna dan Berlin.

Daripada rakan sekerjanya, kita tidak boleh ketinggalan Hendrik van Balen (1575 - 1632), yang gurunya dianggap sebagai guru kedua Rubens, Adam van Noort. Lukisan mezbahnya (contohnya, di Gereja Jacob di Antwerp) tidak dapat ditanggung. Dia menjadi terkenal dengan lukisan manisnya yang kecil, dicat dengan lancar, di atas papan dengan kandungan terutamanya daripada dongeng purba, contohnya, Feast of the Gods di Louvre, Ariadne di Dresden, Gathering Manna di Brunswick, tetapi lukisannya seperti ini juga kekurangan. kesegaran artistik dan segera.

Gaya landskap peralihan yang diterangkan di atas diteruskan, bagaimanapun, dalam kalangan peniru yang lemah sehingga awal abad ke-18. Di sini kita boleh perhatikan hanya ahli terkuat arah ini, yang memindahkannya ke Belanda, David Winkboons dari Mecheln (1578 - 1629), yang berpindah dari Antwerp ke Amsterdam, melukis pemandangan hutan dan kampung yang segar, kadang-kadang juga episod alkitabiah dalam landskap suasana, tetapi kebanyakannya bercuti kuil di hadapan kedai minuman kampung. Lukisan terbaiknya di Augsburg, Hamburg, Braunschweig, Munich, St. Petersburg secara langsung diperhatikan dan dicat dengan warna berbunga, bukan tanpa kekerasan. Rellant Savery of Courtrai (1576 - 1639), yang kepadanya Kurt Erasmus menumpukan kajian bertulis dengan penuh kasih sayang, mempelajari pergunungan berhutan Jerman dalam perkhidmatan Rudolph II, selepas itu dia menetap sebagai pelukis dan pengecat, pertama di Amsterdam, kemudian di Utrecht. Cahayanya yang dipenuhi cahaya, secara beransur-ansur menggabungkan tiga pesawat, tetapi agak kering dalam pelaksanaan, landskap pergunungan, berbatu dan hutan, yang boleh dilihat dengan baik di Vienna dan Dresden, dia dilengkapi dengan kumpulan hidup haiwan liar dan jinak dalam adegan memburu, dalam imej syurga dan Orpheus. Dia juga tergolong dalam pelukis bunga bebas yang terawal. Adam Willaerts dari Antwerp (1577, meninggal dunia selepas 1649), yang berpindah ke Utrecht pada 1611, adalah wakil landskap laut gaya peralihan ini. Pemandangan pantai dan lautnya (contohnya, di Dresden, di Weber di Hamburg, di Galeri Liechtenstein) masih kering dalam corak ombak, masih kasar dalam menggambarkan kehidupan kapal, tetapi menawan dengan kejujuran hubungan mereka dengan alam semula jadi. Akhirnya, Alexander Kerrinx dari Antwerp (1600 - 1652), yang memindahkan seni landskap Flemishnya ke Amsterdam, masih mengikuti Coninxloe dalam lukisan dengan tandatangannya, tetapi dalam lukisan Brunswick dan Dresden yang terkemudian, jelas dipengaruhi oleh tonal Belanda yang berwarna coklat Van Goyen. melukis. . Oleh itu, dia adalah milik tuan peralihan dalam erti kata penuh.

Daripada tuan Antwerp jenis ini yang kekal di rumah, Sebastian Vranks (1573 - 1647) mendedahkan kejayaan yang tidak diragui sebagai pelukis landskap dan pelukis kuda. Dia juga menggambarkan dedaunan dalam bentuk tandan, paling kerap tergantung seperti birch, tetapi memberikan sambungan yang lebih semula jadi, memberikan kejelasan baru kepada nada lapang dan tahu bagaimana untuk menyampaikan watak penting kepada tindakan yang ditulis dengan yakin dan koheren. kuda dan penunggang pertempuran dan adegan perompak yang boleh dilihat. , contohnya, di Braunschweig, Aschaffenburg, Rotterdam dan di Weber di Hamburg.

Akhirnya, dalam lukisan seni bina seawal abad ke-16, mengikut laluan Steenwick the Elder, dia mengembangkan gaya peralihan, yang terdiri daripada penggantian beransur-ansur huruf mengikut alam semula jadi dengan daya tarikan artistik, anaknya Gendrik Steenwick the Younger (1580 - 1649). ), yang berpindah ke London, dan di sebelahnya, yang utama Oleh itu, Peter Neefs the Elder (1578 - 1656), yang pandangan dalaman gereja boleh didapati di Dresden, Madrid, Paris dan St.

Secara umum, lukisan Flemish jelas berada di jalan yang betul untuk kembali kepada seni kecil, apabila seni besar Rubens naik di atasnya seperti matahari dan membawanya bersama-sama ke alam cahaya dan kebebasan.

Peter Paul Rubens (1577 - 1640) - matahari yang mengelilingi semua seni Belgium abad ke-17 berputar, tetapi pada masa yang sama salah satu tokoh besar seni pan-Eropah pada zaman ini. Bertentangan dengan semua pelukis Baroque Itali, beliau adalah wakil utama Baroque dalam lukisan. Kepenuhan bentuk, kebebasan bergerak, penguasaan ke atas orang ramai, yang memberikan keindahan kepada gaya seni bina barok, dalam lukisan Rubens, mereka meninggalkan berat batu dan, dengan kemewahan warna yang memabukkan, menerima hak baru yang bebas. untuk wujud. Dengan kekuatan bentuk individu, kehebatan komposisi, kepenuhan cahaya dan warna yang mekar, keghairahan hidup dalam pemindahan tindakan secara tiba-tiba, kekuatan dan api dalam mengujakan kehidupan jasmani dan rohani lelaki dan perempuan yang berdaging itu, sosok berpakaian dan tidak berpakaian, dia mengatasi semua tuan yang lain. Tubuh mewah wanita berambut cerah dengan pipi penuh, bibir penuh dan senyuman ceria bersinar dengan keputihan. Dibakar oleh matahari, kulit wira lelakinya bersinar, dan dahi cembung tebal mereka dimeriahkan oleh lengkungan kening yang kuat. Potretnya adalah yang paling segar dan paling sihat, bukan yang paling individu dan intim untuk masa mereka. Tiada siapa yang tahu cara membiak haiwan liar dan jinak dengan jelas seperti dia, walaupun kerana kekurangan masa, dalam kebanyakan kes, dia meninggalkan pembantunya untuk menggambarkan mereka dalam lukisannya. Dalam landskap, pelaksanaan yang dia juga diamanahkan kepada pembantu, dia melihat, pertama sekali, kesan umum akibat kehidupan atmosfera, tetapi dia sendiri melukis, walaupun pada usia tua, landskap yang menakjubkan. Seninya merangkumi seluruh dunia fenomena rohani dan fizikal, keseluruhan kerumitan masa lalu dan masa kini. Lukisan mezbah dan sekali lagi lukisan mezbah yang dilukisnya untuk gereja. Dia melukis potret dan potret terutamanya untuk dirinya dan rakan-rakannya. Imej mitologi, alegori, sejarah dan adegan perburuan yang diciptanya untuk orang-orang hebat di dunia ini. Lukisan landskap dan genre adalah kerja sampingan sekali-sekala.

Perintah menghujani Rubens. Sekurang-kurangnya dua ribu lukisan keluar dari studionya. Permintaan besar untuk seninya menyebabkan pengulangan keseluruhan lukisan atau bahagian individu oleh tangan pelajar dan pembantunya. Pada kemuncak hidupnya, dia biasanya meninggalkan lukisan yang dilukis dengan tangan kepada pembantunya. Terdapat semua peralihan antara karya tulisan tangannya sendiri dan lukisan studio, yang mana dia hanya memberikan lakaran. Dengan semua persamaan bentuk asas dan mood asas, lukisannya sendiri mendedahkan perubahan ketara dalam gaya, sama seperti kebanyakan orang sezamannya, daripada pemodelan plastik keras dan tulisan tebal, berat kepada pelaksanaan yang lebih ringan, bebas, cerah, hingga garisan yang lebih meriah, kepada pemodelan yang lebih lembut, lapang dan penuh mood, disinari oleh warna bunga lukisan ton.

Di ketua kesusasteraan terkini mengenai Rubens ialah karya terkumpul Max Rooses yang difikirkan secara meluas: The Works of Rubens (1887-1892). Karya biografi terbaik dan paling penting ialah karya Rooses dan Michel. Karya yang dikumpul, selepas Waagen, turut diterbitkan oleh Jakob Burchardt, Robert Fischer, Adolf Rosenberg dan Wilhelm Bode. Soalan berasingan tentang Rubens telah dianalisis oleh Ruelens, Voltman, Riegel, Geller von Ravensburg, Grossman, Riemanns dan lain-lain. Rubens, sebagai pengukir, terlibat dalam Gimans dan Voorthelm-Schnevogt.

Rubens dilahirkan di Siegen, dekat Cologne, dari Antwerp yang dihormati dan menerima pendidikan seni pertamanya di kota bapanya dari Tobias Verhegt (1561 - 1631), seorang pelukis landskap biasa-biasa sahaja dalam gaya peralihan, kemudian belajar selama empat tahun dengan Adam Van Noort (1562 - 1641), salah seorang yang rata-rata menguasai Italiisme sopan, seperti yang diketahui sekarang, dan kemudian bekerja selama empat tahun lagi dengan Otto Van Ven, seorang yang kaya dengan fiksyen, kosong dalam bentuk klasik palsu, kepada siapa di mula-mula dia menyertai rapat dan pada tahun 1598 menjadi ketua persatuan. Pada tahun 1908, Habertzwil menumpukan artikel terperinci kepada tiga guru Rubens. Adalah mustahil untuk mewujudkan dengan pasti satu gambaran tunggal zaman Antwerp awal Rubens. Dari 1600 hingga 1608 dia tinggal di Itali; pertama di Venice, kemudian terutamanya dalam perkhidmatan Vincenzo Gonzaga di Mantua. Tetapi sudah pada tahun 1601, di Rom, untuk tiga mezbah gereja Santa Croce di Gerusalemme, dia melukis The Finding of the Cross, The Crowning with Duri, dan The Exaltation of the Cross. Ketiga-tiga lukisan ini, yang kini dimiliki oleh kapel sebuah hospital di Grasse, di selatan Perancis, mendedahkan gaya zaman Itali pertamanya, masih mencari dirinya sendiri, masih dipengaruhi oleh salinan dari Tintoretto, Titian dan Correggio, tetapi sudah penuh dengan usaha bebas. untuk kekuatan dan pergerakan. Pada tahun 1603, tuan muda pergi ke Sepanyol dengan perintah daripada puteranya. Dari lukisan yang dilukisnya di sana, tokoh-tokoh ahli falsafah Heraclitus, Democritus dan Archimedes di Muzium Madrid mendedahkan bentuk yang masih sombong, bergantung, tetapi juga kesan yang kuat kepada kedalaman psikologi. Kembali ke Mantua, Rubens melukis altar besar tiga bahagian, gambar tengahnya, dengan penghormatan keluarga Gonzaga kepada St. Trinity, telah dipelihara dalam dua bahagian di perpustakaan Mantua, dan dari lukisan sisi yang luas dan banyak, menunjukkan kuasa bentuk dan tindakan orang ramai yang semakin meningkat, Pembaptisan Kristus berakhir di Muzium Antwerp dan Transfigurasi di Muzium Nancy. Kemudian pada tahun 1606, tuan sekali lagi melukis di Rom untuk Chiesa Nuova sebuah megah, sudah penuh dengan kuasa Rubensian dalam figuranya yang penuh cahaya, altarpiece Assumption of St. Gregory", kini dimiliki oleh Muzium Grenoble, dan di Rom telah digantikan pada tahun 1608 oleh tiga yang lain, bukan lukisan terbaik oleh tuan yang sama. Lebih jelas mengingatkan gaya Caravaggio ialah "Circumcision of Christ" yang menakjubkan pada 1607 di Sant'Ambrogio di Genoa. Walau bagaimanapun, penyelidik seperti Rooses dan Rosenberg menyifatkan tuan kepada zaman Itali, apabila dia menyalin karya Titian, Tintoretto, Correggio, Caravaggio, Leonardo, Michelangelo dan Raphael, dan beberapa lukisan oleh berusnya, nampaknya, bagaimanapun, ditulis. nanti. Alegori besar tentang paparan dan kebaikan di Dresden, yang berasal dari Mantua, kuat dalam bentuk dan warna, jika ia tidak ditulis, seperti yang difikirkan Michel dengan kami, sekitar 1608 di Mantua, maka kami lebih suka mengakui, bersama-sama dengan Bode, bahawa ia muncul mengikut kepulangan Rubens ke tanah airnya berbanding dengan Roosers, bahawa mereka telah ditulis sebelum perjalanan Italinya ke Antwerp. Imej Jerome yang dilukis dengan yakin dan dimodelkan secara plastik di Dresden juga mendedahkan cara Rubensian yang pelik, mungkin juga terlalu berkembang untuk zaman Italinya, yang kini kami atributkan gambar ini. Setelah kembalinya Rubens pada tahun 1608 ke Antwerp, sudah pada tahun 1609 beliau telah dilantik sebagai pelukis istana untuk Albrecht dan Isabella, dan gayanya, sudah bebas, dengan cepat berkembang menjadi kuasa dan kemegahan yang megah.

Bersepah-sepah dalam komposisi, gelisah dalam rangka, tidak sekata dalam kesan pencahayaan adalah Adoration of the Magi (1609-1610) beliau di Madrid, bagaimanapun, ditandai dengan pergerakan yang kuat. Penuh dengan kehidupan dan keghairahan, berkuasa dalam pemodelan badan berotot, imej tiga bahagiannya yang terkenal "Peningkatan Salib" di Katedral Antwerp. Kenangan Itali yang lebih kuat dirasai dalam gambar mitologi serentak, seperti Venus, Cupid, Bacchus dan Ceres di Kassel, dan Prometheus yang dirantai gempal di Oldenburg. Contoh ciri potret berskala besar era ini ialah potret landskap Albrecht dan Isabella di Madrid dan gambar Munich yang indah, yang mewakili dalam arbor honeysuckle, tuan sendiri bersama isteri mudanya, Isabella Brant, dibawa pulang ke tanah airnya pada tahun 1609. , imej yang tiada tandingan cinta kebahagiaan murni yang tenang.

Seni Rubens menemui penerbangan lanjut antara 1611 dan 1614. Lukisan besar "Descent from the Cross" dengan "Visit Mary Elizabeth" yang megah dan "Entrance into the Temple" di sayap, di Katedral Antwerp, dianggap sebagai karya pertama di mana tuan membawa jenisnya dan kaedah penulisannya. kepada pembangunan sepenuhnya. Hebat adalah daya hidup ghairah pergerakan individu, lebih hebat lagi kuasa penembusan persembahan bergambar. Lukisan mitologi seperti "Romulus dan Remus" di Galeri Capitoline, "Faun dan Faun" di Galeri Schonborn di Vienna juga tergolong dalam tahun-tahun ini.

Lukisan oleh Rubens pada tahun 1613 dan 1614, yakin dalam komposisi, dengan bentuk dan warna yang jelas, adalah beberapa lukisan yang ditandakan sebagai pengecualian dengan nama dan tahun pelaksanaannya. Begitulah rupa yang tulen, indah dalam lukisan warna "Jupiter dan Callisto" (1613), penuh dengan cahaya ajaib "Penerbangan ke Mesir" di Kassel, "Zuhrah Beku" (1614) di Antwerp, "Ratapan" yang menyedihkan (1614) dalam Vienna dan "Susanna" (1614) di Stockholm, yang badannya tidak syak lagi lebih menyenangkan dan lebih difahami daripada badan terlalu mewah Susanna sebelumnya di Madrid; dari segi lukisan, imej simbolik yang kuat tentang Kristus yang kesepian yang disalibkan dengan latar belakang langit yang gelap di Munich dan Antwerp bersebelahan dengan lukisan ini.

Sejak itu, komisen bertimbun di studio Rubens sehingga dia memberi pembantunya penyertaan yang lebih ketara dalam pelaksanaan lukisannya. Yang tertua, selain Jan Brueghel, adalah milik pelukis cemerlang haiwan dan buah-buahan Frans Snyders (1579 - 1657), menurut Rubens sendiri, yang melukis helang dalam lukisan Oldenburg dengan Prometheus yang disebutkan di atas, dan pelukis landskap yang meriah Jan Wildens ( 1586 - 1653), yang bekerja dari 1618 untuk Rubens. Kolaborator yang paling luar biasa ialah Anton van Dyck (1599 - 1641), yang kemudiannya menjadi tokoh bebas. Walau apa pun, setelah menjadi tuan pada tahun 1618, dia sehingga 1620 tangan kanan Rubens. Lukisan Rubens sendiri pada tahun-tahun ini biasanya membezakan penumbra kebiruan badan dengan titik cahaya kuning kemerahan, manakala lukisan dengan kerjasama Van Dyck yang jelas dibezakan oleh chiaroscuro hangat yang seragam dan penghantaran bergambar yang lebih gugup. Antaranya ialah enam imej besar yang dilukis dengan penuh semangat dari kehidupan konsul Rom Decius Moussa, di Istana Liechtenstein di Vienna, kadbod yang dibuat oleh Rubens untuk permaidani tenunan pada tahun 1618 (salinan yang masih ada di Madrid), dan lukisan plafon hiasan yang besar. (hanya dipelihara lakaran dalam pelbagai koleksi), dan sebahagian daripada komposisi yang menakjubkan, dengan banyak figura altarpieces gereja ini, “The Miracle of St. Xavier" dan "Keajaiban St. Ignatius”, diselamatkan oleh Muzium Mahkamah Vienna. Kerjasama Van Dyck juga tidak dapat dinafikan dalam Penyaliban besar di Antwerp, di mana Longinus, menunggang kuda, menusuk sisi Juruselamat dengan tombak, di Madonna dengan pendosa yang bertaubat di Kassel, dan menurut Bode juga dalam Hari Tritunggal Munich dan di Berlin Lazar, menurut Rooses juga dalam pemburuan singa yang dramatik dan dalam penculikan yang tidak kurang dramatik, ghairah dan cepat terhadap anak perempuan Leucippus di Munich. Semua lukisan ini bersinar bukan sahaja dengan kekuatan berani gubahan Rubens, tetapi juga dengan kehalusan menembusi perasaan lukisan Van Dyck. Di antara lukisan yang dilukis dengan tangan, yang dilukis di bahagian utama oleh Rubens sendiri antara 1615 dan 1620, terdapat juga lukisan keagamaan terbaik - penuh dengan gerakan massa yang menggembirakan dan gelisah "The Last Judgment" di Munich dan penuh dengan animasi dalaman "Assumption of Our Lady" di Brussels dan di Vienna, serta lukisan mitologi yang mahir, "bacchanalia" yang mewah dan imej "Thiazos" di Munich, Berlin, St. Petersburg dan Dresden, di mana kuasa kegembiraan hidup sensual yang melimpah, diterjemahkan dari Rom ke Flemish, nampaknya mencapai ekspresi penuh buat kali pertama . "Pertempuran Amazon" di Munich (sekitar 1620), ciptaan yang tidak dapat diakses dalam erti kata penghantaran indah pergelutan dan pertempuran yang paling ganas, walaupun ditulis dalam saiz kecil, bersebelahan di sini. Kemudian terdapat kanak-kanak telanjang bersaiz sebenar, seperti putti yang sangat baik dengan kalungan buah-buahan di Munich, kemudian adegan memburu ganas, memburu singa, yang terbaik adalah di Munich, dan memburu babi hutan, yang terbaik digantung di Dresden. Ini diikuti dengan lukisan landskap pertama dengan tambahan mitologi, sebagai contoh, suasana penuh Kehancuran Kapal Aeneas di Berlin, atau dengan persekitaran semula jadi, seperti landskap Rom yang berseri dengan runtuhan di Louvre (sekitar 1615) dan landskap yang penuh dengan kehidupan "Musim Panas" dan "Musim Sejuk (c. 1620) di Windsor. Disampaikan dengan megah, ditulis secara luas dan benar tanpa sedikit pun gelagat lama, diterangi oleh cahaya semua jenis manifestasi cakerawala, mereka berdiri seperti mercu tanda dalam sejarah lukisan landskap.

Jelas, megah, hebat, potret Rubens dalam tempoh lima tahun ini akhirnya muncul. Sebuah karya mahir potret dirinya di Uffizi, kumpulan potretnya "Four Philosophers" di Istana Pitti sangat mengagumkan. Di puncak kecantikannya ialah isterinya Isabella dalam potret mulia Berlin dan The Hague. Sekitar tahun 1620, potret menakjubkan Susanna Fuhrman dalam topi dengan bulu, yang dikipas dengan chiaroscuro paling halus, turut dilukis di Galeri Nasional London. Potret lelaki terkenal tuan tahun ini boleh dilihat di Munich dan di Galeri Liechtenstein. Betapa bersemangatnya Rubens menggambarkan episod dari sejarah dunia yang suci, adegan perburuan dan juga landskap, dia melukis figura potretnya dengan tenang, dapat menyampaikan cangkang tubuh mereka dengan kuasa dan kebenaran yang monumental, tetapi tanpa cuba untuk rohani secara dalaman, hanya digenggam secara umum. , ciri-ciri wajah.

Van Dyck meninggalkan Rubens pada tahun 1620, dan isterinya Isabella Brant meninggal dunia pada tahun 1626. Dorongan baru untuk seninya ialah perkahwinannya semula dengan Helena Furman muda yang cantik pada tahun 1630. Walau bagaimanapun, lawatan artistik dan diplomatiknya ke Paris juga menjadi dorongan ( 1622, 1623, 1625), Madrid (1628, 1629) dan London (1629, 1630). Daripada dua siri sejarah besar dengan alegori, 21 lukisan besar dari kehidupan Marie de Medici (cerita itu ditulis oleh Grossman) kini tergolong dalam hiasan terbaik Louvre. Dilukis oleh tangan mahir Rubens, dilukis oleh pelajarnya, disiapkan oleh dirinya sendiri, lukisan bersejarah ini dipenuhi dengan banyak potret moden dan tokoh mitologi alegori dalam semangat barok moden dan mempersembahkan sejumlah besar keindahan individu dan keharmonian artistik sedemikian rupa. mereka selamanya akan kekal sebagai karya lukisan terbaik abad ke-17. Dari satu siri lukisan kehidupan Henry IV dari Perancis, dua lukisan separuh siap berakhir di Uffizi; lakaran untuk orang lain disimpan dalam koleksi yang berbeza. Sembilan lukisan yang memuliakan James I dari England, yang dengannya Rubens beberapa tahun kemudian menghiasi bidang plafon dewan utama di White Hall, dihitamkan dari jelaga London, tidak dapat dikenali, tetapi mereka sendiri tidak tergolong dalam karya tuan yang paling berjaya. .

Daripada lukisan keagamaan yang dilukis oleh Rubens pada tahun dua puluhan, "Adoration of the Magi" yang berapi-api di Antwerp, siap pada tahun 1625, sekali lagi menandakan titik perubahan dalam perkembangan seninya dengan berusnya yang lebih bebas dan lebih luas, bahasa bentuk yang lebih ringan dan lebih keemasan. , pewarna lapang. . "Assumption of Mary" yang terang dan lapang di Katedral Antwerp telah siap pada 1626. Ini diikuti dengan "Adoration of the Magi" yang indah dan percuma di Louvre dan "The Education of the Virgin Mary" di Antwerp. Di Madrid, di mana tuan sekali lagi mempelajari Titian, pewarnaannya menjadi lebih kaya dan "berbunga". "Madonna" dengan orang-orang kudus memujanya di gereja Augustinian di Antwerp adalah pengulangan yang lebih barok dari Frari Madonna Titian. Bahagian "Triumph of Caesar" yang disemak secara bermakna oleh Mantegna, terletak pada tahun 1629 di London (kini di Galeri Nasional), berdasarkan suratnya, juga boleh muncul hanya selepas masa ini. Dekad ini sangat kaya dengan potret besar tuan. Lebih tua, tetapi masih penuh dengan ketampanan yang memanaskan, adalah Isabella Brant dalam potret cantik Hermitage; ciri yang sudah lebih tajam diwakili oleh potret dalam Uffizi. Antara yang terbaik dan paling berwarna-warni ialah potret dua anak lelakinya di Galeri Liechtenstein. Potret ekspresif Caspar Gevaert di mejanya di Antwerp terkenal. Dan tuan tua itu sendiri muncul di hadapan kami dengan senyuman diplomatik nipis di bibirnya dalam potret patung Aremberg yang indah di Brussels.

Dekad terakhir yang jatuh ke tangan Rubens (1631 - 1640) berdiri di bawah bintang isteri kedua tercintanya, Elena Furman, yang dia lukis dalam semua bentuk, dan yang melayaninya sebagai alam untuk lukisan agama dan mitologi. Potret terbaiknya oleh Rubens tergolong dalam potret wanita paling cantik di dunia: separuh panjang, dalam pakaian mewah, dalam topi dengan bulu; bersaiz hidup, duduk, dalam pakaian mewah terbuka di dada; dalam bentuk kecil, di sebelah suaminya untuk berjalan-jalan di taman - dia berada di Munich Pinakothek; telanjang, hanya sebahagiannya ditutup dengan mantel bulu - di Muzium Mahkamah Vienna; dalam sut untuk berjalan di padang - di Hermitage; dengan anak sulungnya di ikat pinggang, berganding bahu dengan suaminya, dan juga di jalanan, disertai dengan halaman - di Baron Alphonse Rothschild di Paris.

Kerja-kerja gereja yang paling penting pada zaman akhir tuan yang berkembang pesat dan berseri ini adalah komposisi yang megah dan tenang, bersinar dengan semua warna pelangi, mezbah St. Ildefons dengan figura penderma yang berkuasa di pintu Muzium Mahkamah Vienna dan hiasan mezbah yang indah di gereja pengebumian Rubens sendiri di Gereja Jacob di Antwerp, dengan orang-orang kudus bandar itu dilukis dari wajah yang dekat dengan tuannya. Kerja-kerja yang lebih mudah, seperti: St. Cecilia di Berlin dan Bathsheba yang mengagumkan di Dresden tidak kalah dengan mereka dalam nada dan warna. Antara gambar mitologi yang berharga pada zaman ini ialah Penghakiman Paris yang berkilauan di London dan Madrid; dan betapa bersemangatnya semangat memburu Diana di Berlin, betapa mewahnya pesta Venus di Vienna, sungguh cahaya ajaib yang menerangi Orpheus dan Eurydice di Madrid!

Persediaan untuk lukisan jenis ini adalah beberapa imej genre tuan. Jadi, watak genre mitologi merakamkan "Jam Tarikh" yang berani sensual, bersaiz hidup di Munich.

Prototaip semua adegan sekular Watteau adalah yang terkenal, dengan tuhan cinta yang terbang, lukisan yang dipanggil "Taman Cinta", dengan kumpulan pasangan yang berpakaian mewah bercinta di festival di taman. Salah satu karya terbaik jenis ini dimiliki oleh Baron Rothschild di Paris, satu lagi di Muzium Madrid. Lukisan genre yang paling penting dengan tokoh-tokoh kecil dari kehidupan rakyat, dilukis oleh Rubens, adalah tarian petani Rubensian yang megah dan penting di Madrid, kejohanan separuh landskap di hadapan parit istana, di Louvre, dan pameran. dalam koleksi yang sama, yang motifnya sudah mengingatkan Teniers.

Kebanyakan landskap sebenar Rubens juga tergolong dalam tahun-tahun terakhir hidupnya: begitulah landskap berseri dengan Odysseus di Istana Pitti, begitulah landskap, reka bentuk baharu, menerangkan secara artistik, dengan imej persekitaran yang ringkas dan luas. , kawasan rata di mana rumah kediaman Rubens terletak, dan dengan perubahan langit pemindahan perasaan yang megah dan penuh. Yang paling indah ialah matahari terbenam yang berapi-api di London dan landskap dengan pelangi di Munich dan St. Petersburg.

Apa sahaja yang dilakukan Rubens, dia mengubah segala-galanya menjadi emas bersinar; dan sesiapa sahaja yang bersentuhan dengan seninya, sebagai kolaborator atau pengikut, tidak lagi dapat keluar dari lingkaran setannya.

Daripada banyak murid Rubens, hanya Anton van Dyck (1599 - 1641) - yang cahayanya, tentu saja, merujuk kepada cahaya Rubens, seperti cahaya bulan matahari - mencapai langit seni dengan kepala yang diterangi oleh kecemerlangan. Walaupun Balen dianggap sebagai guru sebenar, Rubens sendiri memanggilnya sebagai muridnya. Walau apa pun, perkembangan mudanya, setakat yang kita tahu, berada di bawah pengaruh Rubens, yang mana dia tidak pernah menyimpang sepenuhnya, tetapi, mengikut perangainya yang lebih mudah dipengaruhi, mengolah semula menjadi cara yang lebih gugup, lembut dan halus dalam lukisan. dan kurang kuat dalam melukis. . Lama tinggal di Itali akhirnya mengubahnya menjadi seorang pelukis dan pakar warna. Bukan urusannya untuk mencipta dan memburukkan lagi aksi langsung secara dramatik, tetapi dia tahu cara meletakkan tokoh dalam lukisan sejarahnya dalam hubungan yang difikirkan dengan jelas antara satu sama lain dan menyampaikan kepada potretnya ciri-ciri halus status sosial, yang menjadi pelukis kegemaran. daripada golongan bangsawan pada zamannya.

Karya ringkasan terkini tentang Van Dyck adalah oleh Michiels, Giffrey, Kust dan Schaeffer. Halaman berasingan kehidupan dan seninya dijelaskan oleh Vibiral, Bode, Hymans, Rooses, Lau, Menotti dan pengarang buku ini. Malah sekarang mereka berdebat tentang perbezaan antara tempoh kehidupan yang berbeza, yang berkaitan terutamanya dengan perjalanan. Menurut penyelidikan terkini, dia bekerja sehingga 1620 di Antwerp, pada 1620 - 1621 di London, pada 1621 - 1627 di Itali, terutamanya di Genoa, dengan rehat dari 1622 hingga 1623, dijalankan, seperti yang ditunjukkan oleh Rooses, mungkin di rumah, pada 1627 - 1628 di Belanda, kemudian sekali lagi di Antwerp, dan dari 1632 sebagai pelukis istana Charles I di London, di mana dia meninggal dunia pada 1641, dan dalam tempoh ini, pada 1634 - 1635 berada di Brussels, pada 1640 dan 1641 di Antwerp dan Paris.

Hampir tidak ada karya awal Van Dyck di mana pengaruh Rubens tidak akan ketara. Malah siri Kerasulannya yang awal sudah menunjukkan kesan cara Rubensian. Daripada jumlah ini, beberapa kepala asal dikekalkan di Dresden, yang lain di Althorp. Antara lukisan keagamaan yang dilukis oleh Van Dyck mengikut reka bentuknya sendiri, atas bahaya dan risikonya sendiri, dari 1618 hingga 1620, semasa dia dalam perkhidmatan Rubens, tergolong dalam "Martyrdom of St. Sebastian", dengan komposisi lama yang sarat "Lamentation of Christ" dan "Bathing Susanna" di Munich. "Thomas di St. Petersburg", "Ular Tembaga" di Madrid. Tiada lukisan ini boleh bermegah dengan komposisi yang sempurna, tetapi ia dicat dengan baik dan berwarna berbunga. Dresden "Jerome" adalah indah dan sangat dirasai dalam jiwa, mewakili kontras yang jelas dengan jiran yang lebih tenang dan ditulis secara kasar Jerome Rubens.

Kemudian ikuti: The Mocking of Christ in Berlin, lukisan semi-Rubens yang paling kuat dan paling ekspresif ini, dan cantik dalam komposisi, tidak syak lagi dilakar oleh Rubens, St. Martin" di Windsor, duduk di atas kuda, menghulurkan jubah kepada pengemis. Pengulangan Martin yang dipermudahkan dan lebih lemah ini dalam gereja Saventham adalah lebih dekat dengan cara tuan yang kemudian.

Van Dyck adalah seorang artis yang hebat di era Rubens ini, terutamanya dalam potretnya. Sebahagian daripada mereka, menggabungkan kelebihan terkenal kedua-dua master, dikaitkan dengan Rubens pada abad ke-19, sehingga Bode mengembalikannya kepada Van Dyck. Mereka lebih individu dalam ciri individu, lebih gementar dalam ekspresi, lebih lembut dan lebih dalam dalam penulisan daripada potret serentak Rubens. Potret separa Rubens tertua oleh Van Dyck ialah kedua-dua potret payudara pasangan tua yang sudah berkahwin pada tahun 1618 di Dresden, yang paling cantik ialah separuh angka dua pasangan suami isteri di galeri Liechtenstein: seorang wanita dengan tali emas di dadanya , seorang lelaki yang menarik sarung tangan, dan duduk di hadapan seorang wanita tirai merah dengan seorang kanak-kanak di pangkuannya, di Dresden. Isabella Brant of the Hermitage yang mengagumkan adalah miliknya, dan dari Louvre potret berganda Jean Grusset Richardeau yang didakwa dan anaknya berdiri di sebelahnya. Daripada potret berganda, pasangan yang berdiri bersebelahan dikenali - potret Frans Snyders dan isterinya dengan pose yang sangat terpaksa, Jan de Wael dan isterinya di Munich, adalah yang paling indah. Akhirnya, dalam potret diri tuan muda yang muda, dengan pandangan yang bijaksana, yakin diri, di St. Petersburg, Munich dan London, umurnya, kira-kira dua puluh, menunjukkan tempoh awal.

Daripada lukisan keagamaan yang dilukis oleh Van Dyck antara 1621 - 1627. di Itali, di selatan, masih terdapat pemandangan yang indah, diilhamkan oleh Titian, dengan "Syiling Peter" dan "Mary with the Child" dalam lingkaran cahaya api, di Palazzo Bianco, mengingatkan Rubens, "Penyaliban" dalam istana diraja di Genoa, yang dirasai dengan indah dan rohani , Entombment of the Borghese Gallery di Rom, ketua Mary yang lesu di Istana Pitti, keluarga yang megah dan berseri-seri di Turin Pinacothek, dan yang berkuasa, tetapi lebih sopan. mezbah Madonna del Rosario di Palermo dengan figura memanjang. Daripada lukisan sekular, kami akan menyebut di sini hanya lukisan yang indah, dalam semangat Giorgione, lukisan yang menggambarkan tiga zaman kehidupan di muzium bandar di Vincenza dan lukisan yang ringkas, tetapi berapi-api "Diana dan Endimon" di Madrid.

Permodelan strok yang yakin, tegas dan pada masa yang sama lembut dalam chiaroscuro gelap dan warna yang mendalam dan kaya dari kepala Itali yang berusaha untuk perpaduan mood juga ditunjukkan dalam potret Italinya, terutamanya Genoa. Dilukis dengan foreshortening yang berani, hampir menghadap penonton, potret ekuestrian Antonio Giulio Brignole Sale, melambai-lambaikan topinya di tangan kanannya sebagai tanda salam, yang terletak di Palazzo Rossi di Genoa, adalah penunjuk sebenar laluan baharu. Noble, dengan lajur Baroque dan langsir di latar belakang, potret Signora Geronimo Brignole Sale dengan anak perempuannya Paola Adorio dalam gaun sutera biru tua dengan sulaman emas dan seorang lelaki muda dalam pakaian seorang bangsawan, dari koleksi yang sama, berdiri pada kemuncak seni potret mutlak. Mereka bersebelahan dengan potret Marchesa Durazzo dalam pakaian damask sutera kuning muda, dengan kanak-kanak, di hadapan tirai merah, potret kumpulan meriah tiga kanak-kanak dengan seekor anjing dan potret mulia seorang budak lelaki dalam pakaian putih, dengan burung kakak tua, disimpan di Palazzo Durazzo Pallavicini. Di Rom, Galeri Capitoline mempunyai potret berganda Luca dan Cornelis de Wael yang sangat penting; di Florence, di Palazzo Pitti, terdapat potret ekspresif rohani Kardinal Giulio Bentivoglio. Potret lain zaman Itali Van Dyck ditemui di luar negara. Salah satu yang terbaik dimiliki oleh Pierpont Morgan di New York, tetapi ia juga boleh didapati di London, Berlin, Dresden dan Munich.

Tempoh lima tahun (1627 - 1632) yang dihabiskan oleh tuan di tanah airnya selepas pulang dari Itali ternyata sangat membuahkan hasil. Salib yang besar dan penuh dengan pergerakan, apakah Salib yang berkuasa di gereja St. Zhen di Dendermonde, di gereja Michael di Ghent, dan di gereja Romuald di Meheln, dan "Exaltation of the Cross" yang bersebelahan di gereja St. Gens di Courtrai tidak mewakili beliau serta karya-karya yang penuh dengan kehidupan dalaman, yang mana kami menyertakan Penyaliban dengan yang akan datang di Muzium Lille, "Rehat semasa Penerbangan" di Munich dan Penyaliban individu yang penuh dengan perasaan di Antwerp, Vienna dan Munich. Lukisan ini menterjemahkan imej Rubens daripada bahasa heroik kepada bahasa perasaan. Lukisan yang paling indah dalam tempoh ini termasuk Madonna dengan pasangan berlutut penderma dan malaikat menuangkan bunga di Louvre, Madonna dengan Christ Child berdiri di Munich dan suasana penuh "Lament over Christ" di Antwerp, Munich, Berlin dan Paris. Madonna dan ratapan secara umum adalah tema kegemaran Van Dyck. Dia jarang mengambil imej tuhan pagan, walaupun Hercules di Persimpangan di Uffizi, imej Venus, Vulcan, Vienna dan Paris menunjukkan bahawa dia mampu menanganinya sedikit sebanyak. Dia kekal sebagai pelukis potret. Kira-kira 150 potret berusnya telah dipelihara dari tempoh lima tahun ini. Ciri-ciri wajah mereka lebih tajam, pada tangan yang lazimnya anggun dan tidak aktif terdapat lebih sedikit ekspresi daripada lukisan Itali tentang dia yang sama. Kemudahan yang agak lebih bangsawan telah ditambahkan pada postur mereka, dan suasana umum yang lebih halus muncul dalam pewarnaan yang lebih sejuk. Pakaian biasanya jatuh dengan mudah dan bebas, tetapi secara material. Antara yang paling indah daripada mereka, dicat dalam saiz penuh, adalah potret ciri penguasa Isabella di Turin, di Louvre dan di Galeri Liechtenstein, Philippe de Roy dan isterinya dalam koleksi Wallace di London, potret berganda seorang lelaki budiman. dan seorang wanita dengan seorang kanak-kanak dalam pelukan mereka di Louvre dan di Muzium Gothic dan beberapa lagi potret lelaki dan wanita di Munich. Antara potret pinggang dan generasi yang paling ekspresif kami termasuk potret Bishop Mulderus dan Martin Pepin di Antwerp, Adrian Stevens dan isterinya di St. Petersburg, Count Van den Berg di Madrid, dan Canon Antonio de Tassis di Galeri Liechtenstein. Pemain organ Liberty kelihatan selamba, pengukir Colin de Nole, isterinya dan anak perempuan mereka kelihatan bosan melihat kumpulan potret di Munich. Potret seorang lelaki dan wanita di Dresden dan Marie Louise de Tassis di Galeri Liechtenstein dibezakan oleh postur yang mulia dan indah. Pengaruh Van Dyck pada semua potret zamannya, terutamanya bahasa Inggeris dan Perancis, sangat besar; namun, dalam ciri semula jadi dan kebenaran dalaman, potretnya tidak boleh dibandingkan dengan potret sezamannya Velázquez dan Frans Hals, bukan untuk menamakan orang lain.

Walau bagaimanapun, kadang-kadang, Van Dyck juga mengambil jarum ukiran. Dikenali untuk 24 dengan mudah dan dengan makna besar melaksanakan lembaran kerjanya. Sebaliknya, dia menugaskan pengukir lain untuk menghasilkan semula satu siri potret kecil orang sezaman terkenal yang dilukis olehnya, dicat dalam satu warna kelabu. Dalam koleksi lengkap, "Ikonografi Van Dyck" ini dalam seratus helaian muncul hanya selepas kematiannya.

Sebagai pelukis istana Charles I, Van Dyck melukis sedikit lukisan keagamaan dan mitologi sepanjang lapan tahun terakhir hidupnya. Namun begitu, beberapa lukisan terbaik yang ditulis semasa tinggal singkatnya di Belanda adalah kepunyaan zaman master lewat ini. Ia adalah penggambaran terakhir dan paling indah tentang "Beristirahat dalam Penerbangan ke Mesir", dengan tarian bulat malaikat dan ayam hutan terbang, kini di Hermitage, "Ratapan Kristus" yang paling matang dan paling indah di Muzium Antwerp, bukan sahaja jelas, tenang dan menyentuh dalam komposisi, tetapi ekspresi kesedihan sebenar, tetapi juga dalam warna, dengan kord indah biru, putih dan emas gelap, mewakili karya yang mahir dan mempesonakan. Kemudian ikuti potret zaman Inggeris yang sangat banyak. Benar, di bawah pengaruh jenis mahkamah London, kepalanya menjadi lebih dan lebih seperti topeng, tangannya menjadi kurang ekspresif; tetapi pakaiannya lebih halus dan lebih banyak bahan dalam tulisan, warna-warna, nada perak yang hanya beransur-ansur mula pudar, memenangi lebih banyak dan lebih dalam pesona lembut. Sudah tentu, Van Dyck juga menubuhkan bengkel di London dengan pengeluaran berskala besar, di mana ramai pelajar terlibat. Potret keluarga di Windsor, menunjukkan pasangan diraja yang duduk dengan dua anak dan seekor anjing, adalah paparan yang agak lemah. Potret ekuestrian raja di tempat yang sama di hadapan gerbang kemenangan dicat dengan rasa yang hebat, potret ekuestriannya di Galeri Negara lebih indah, potret raja yang menggembirakan dalam sut memburu di Louvre benar-benar indah . Daripada potret Ratu Henrietta Maria oleh Van Dyck, yang dimiliki oleh Lord Northbrook di London dan menggambarkan ratu dengan orang kerdilnya di teres taman adalah antara yang paling segar dan terawal, dan yang ada di galeri Dresden, untuk semua bangsawannya, adalah antara yang paling lemah dan terkini. Pelbagai potret anak-anak raja Inggeris terkenal, milik karya paling menarik Van Dyck. Turin dan Windsor mempunyai potret terbaik daripada tiga anak diraja; tetapi yang paling mewah dan paling cantik adalah potret Windsor dengan lima anak raja, dengan seekor anjing besar dan kecil. Daripada banyak lagi potret Van Dyck di Windsor, potret Lady Venice Digby, dengan tambahan kiasannya dalam bentuk burung merpati dan dewa cinta, menandakan era baru, dan potret berganda Thomas Killigrew dan Thomas Carew menyerang dengan hubungan kehidupan yang digambarkan yang luar biasa bagi tuan kita. Potret James Stuart, dengan seekor anjing besar berpaut padanya, di Muzium Seni Metropolitan di New York, dibezakan oleh rahmat istimewa, potret tunangan, anak-anak William II dari Orange dan Henrietta Maria Stuart, di muzium bandar di Amsterdam sangat menarik. Kira-kira seratus potret zaman Inggeris tuan telah dipelihara.

Van Dyck mati muda. Sebagai seorang artis, dia bercakap, nampaknya, semua. Dia tidak mempunyai fleksibiliti, kepenuhan, dan kuasa guru besarnya, tetapi dia mengatasi semua orang Flemish sezamannya dalam kehalusan mood bergambar semata-mata.

Pelukis penting lain, kolaborator dan pelajar Rubens di Antwerp sebelum dan selepas Van Dyck, hidup hanya gema seni Rubens, Malah Abraham Dipepbeck (1596 - 1675), Cornelis Schut (1597 - 1655), Theodor van Thulden (1606 - 1676) , Erasmus Quellinus (1607 - 1678), abang kepada pemahat yang hebat, dan cucunya Jan Erasmus Quellinus (1674 - 1715) tidak begitu penting untuk memikirkan mereka. Wakil pelbagai jabatan realistik bengkel Rubens adalah lebih penting secara bebas. Frans Snyders (1579 - 1657) bermula dengan sifat mati, yang dia suka lakukan dalam saiz kehidupan, secara luas, realistik dan, untuk semua itu, hiasan; sepanjang hidupnya dia melukis besar, penuh dengan imej pemerhatian sihat bekalan dapur dan buah-buahan, seperti yang terdapat di Brussels, Munich dan Dresden. Di bengkel Rubens, dia juga belajar untuk menggambarkan meriah dan menarik, hampir dengan kekuatan dan kecerahan gurunya, dunia yang hidup, haiwan bersaiz hidup dalam adegan memburu. Lukisan memburu besar beliau di Dresden, Munich, Vienna, Paris, Kassel dan Madrid adalah klasik dalam cara mereka. Kadang-kadang digabungkan dengan Snyders adalah abang iparnya Paul de Vos (1590 - 1678), yang lukisan besar haiwan tidak dapat menandingi kesegaran dan kehangatan lukisan Snyders. Gaya landskap baharu, yang dibangunkan di bawah pengaruh Rubens, yang hampir menghapuskan sepenuhnya latar belakang pentas tiga warna lama dan dedaunan pokok seperti jumbai tradisional, muncul di hadapan kita dengan lebih jelas dalam lukisan dan goresan Lucas van Oudens (1595 - 1672), seorang pembantu dalam tempoh akhir tuan dalam landskap. Lukisan landskapnya yang banyak tetapi kebanyakannya kecil, di mana sembilan digantung di Dresden, tiga di St. Petersburg, dua di Munich, adalah imej landskap sempadan tempatan yang menarik secara semula jadi antara kawasan berbukit Brabant dan dataran Flemish. Persembahannya luas dan teliti. Warnanya berusaha untuk menyampaikan bukan sahaja kesan semula jadi pokok hijau dan padang rumput, bumi coklat dan jarak berbukit kebiruan, tetapi juga langit yang sedikit mendung dan cerah. Sisi cerah awan dan pokoknya biasanya berkelip dengan bintik-bintik cahaya kuning, dan di bawah pengaruh Rubens, awan hujan dan pelangi kadangkala turut muncul.

Seni Rubens menyebabkan revolusi dalam ukiran tembaga Belanda. Banyak pengukir, yang kerjanya dia teliti, berkhidmat untuknya. Yang tertua daripada mereka, Antwerp Cornelis Galle (1576 - 1656) dan Jacob Matham Belanda (1571 - 1631) dan Jan Müller, masih menterjemah gayanya ke dalam bahasa bentuk yang lebih tua, tetapi pengukir sekolah Rubens, sejumlah yang dibuka oleh Peter Southman dari Harlem (1580 - 1643), dan terus bersinar dengan nama seperti Lukas Forstermann (b. 1584), Paul Pontius (1603 - 1658), Boethius dan Schelte. Bolswerth, Pieter de Jode yang lebih muda, dan lebih-lebih lagi pengukir chiaroscuro yang hebat Jan Wittdöck (b. 1604) berjaya menyemai lembaran mereka dengan kekuatan dan pergerakan Rubensian. Teknik mezzotint baharu, yang mengeraskan permukaan plat dengan menggunakan beliung untuk mengikis lukisan di atasnya dalam jisim lembut, jika tidak dicipta, maka buat pertama kalinya digunakan secara meluas oleh Vallerand Vaillant dari Lille (1623). - 1677), pelajar pelajar Rubens Erasmus Quellinus, seorang pelukis potret yang terkenal dan pelukis asli alam mati. Oleh kerana, bagaimanapun, Vaillant mempelajari seni ini bukan di Belgium, tetapi di Amsterdam, tempat dia berpindah, sejarah seni Flemish hanya boleh menyebutnya.

Beberapa tuan penting Antwerp pada zaman ini, yang tidak mempunyai hubungan langsung dengan Rubens atau pelajarnya, yang menyertai Caravaggio di Rom, membentuk kumpulan Rom. Garis besar yang jelas, pemodelan plastik, bayang-bayang berat Caravaggio hanya melembutkan dalam lukisan mereka yang kemudiannya mengenai lukisan yang lebih bebas, hangat, lebih luas yang bercakap tentang pengaruh Rubens. Di ketua kumpulan ini ialah Abraham Janssens Van Nuessen (1576 - 1632), yang pelajarnya Gerard Zegers (1591 - 1651) dalam lukisan kemudiannya sudah pasti berpindah ke fairway of Rubens, dan Theodore Rombouts (1597 - 1637) mendedahkan pengaruh Caravaggio dalam genrenya, dalam saiz sebenar, dengan warna berkilau metalik dan bayang-bayang hitam, lukisan di Antwerp, Ghent, St. Petersburg, Madrid dan Munich.

Pelukis tertua Flemish ketika itu yang tidak berada di Itali, Caspar de Crayer (1582 - 1669), berpindah ke Brussels, di mana, bersaing dengan Rubens, dia tidak pergi lebih jauh daripada mengambil eklektikisme. Mereka diketuai oleh Antwerp Jacob Jordaens (1583 - 1678), juga seorang pelajar dan menantu Adam Van Noort, ketua realis Belgium yang benar-benar bebas pada era itu, salah seorang pelukis cemerlang Flemish yang paling penting Abad ke-17, bersebelahan dengan Rubens dan Van Dyck. Rooses juga mendedikasikan kerja yang luas kepadanya. Lebih kasar daripada Rubens, dia lebih langsung dan asli daripadanya. Badannya lebih besar dan berisi daripada Rubens, kepalanya lebih bulat dan lebih biasa. Gubahannya, biasanya diulang, dengan sedikit perubahan untuk lukisan yang berbeza, selalunya lebih tidak berseni dan sering terlalu banyak bekerja, berusnya, untuk semua kemahirannya, lebih kering, licin, kadang-kadang lebih padat. Untuk semua itu, dia adalah seorang pewarna asli yang hebat. Pada mulanya dia menulis dengan segar dan pantas, memodelkan lemah dalam warna tempatan yang tepu; selepas 1631, terbawa-bawa oleh pesona Rubens, dia beralih kepada chiaroscuro yang lebih halus, kepada warna perantaraan yang lebih tajam dan kepada ton lukisan keperangan, dari mana rona asas dalam yang berair dengan berkesan menyerlah. Dia juga menggambarkan semua yang digambarkan. Dia berhutang kejayaan terbaiknya kepada lukisan alegori dan genre bersaiz hidup, dalam kebanyakan kes bertemakan peribahasa rakyat.

Lukisan terawal yang diketahui oleh Jordaens "Crucifixion" pada tahun 1617 di gereja St. Paul di Antwerp mendedahkan pengaruh Rubens. Jordaens adalah dirinya sendiri pada tahun 1618 dalam "Adoration of the Shepherds" di Stockholm dan dalam gambar yang sama di Braunschweig, dan terutamanya dalam imej awal seorang satyr melawat seorang petani, kepada siapa dia menceritakan kisah yang sukar dipercayai. Lukisan terawal jenis ini dimiliki oleh Encik Celst di Brussels; diikuti dengan salinan di Budapest, Munich dan Kassel. Lukisan agama awal juga termasuk imej ekspresif Penginjil di Louvre dan Murid di Makam Penyelamat di Dresden; daripada lukisan mitologi awal, Meleager dan Atlanta di Antwerp patut disebut. Gubahan terawal kumpulan potret keluarga beliau (sekitar 1622) adalah milik Muzium Madrid.

Pengaruh Rubensian sekali lagi jelas dalam lukisan Jordaens, yang ditulis selepas 1631. Dalam sindirannya tentang seorang petani di Brussels, satu giliran sudah ketara. Penggambaran terkenalnya tentang "Bean King", yang mana Kassel memiliki salinan terawal - yang lain berada di Louvre dan di Brussels - serta imejnya yang tidak terhitung tentang peribahasa "Apa yang orang tua nyanyi, yang kecil mencicit", Antwerp salinannya bertarikh 1638. warna yang lebih segar daripada Dresden, yang ditulis pada 1641 - yang lain di Louvre dan Berlin - sudah tergolong dalam cara tuan yang lebih licin dan lembut.

Sebelum 1642, lukisan mitologi kasar "Procession of Bacchus" di Kassel dan "Ariadne" di Dresden, potret cemerlang Jan Wirth dan isterinya di Cologne juga dilukis; kemudian, sehingga 1652, lukisan dianimasikan secara luaran dan dalaman, walaupun garis yang lebih tenang, seperti St. Ivo di Brussels (1645), potret keluarga yang hebat di Kassel dan "Bean King" yang bertenaga di Vienna.

Pada tahun 1652, tuan itu berkuasa penuh dengan jemputan ke The Hague untuk mengambil bahagian dalam hiasan "Istana Hutan", yang mana "Deification of Prince Friedrich Heinrich" dan "The Victory of Death over Envy" oleh Jordaens memberikan jejaknya, dan pada tahun 1661 jemputan ke Amsterdam, di mana dia melukis lukisan yang masih hidup tetapi kini hampir tidak dapat dibezakan untuk dewan bandar baru.

Lukisan terbaik dan paling religius di zaman akhir beliau ialah Jesus among the Scribes (1663) di Mainz; indah dalam warna, "Pintu Masuk ke Kuil" di Dresden dan "Perjamuan Terakhir" meresap dengan cahaya di Antwerp.

Jika Jordaens terlalu kasar dan tidak sekata untuk disenaraikan antara yang terhebat di antara yang hebat, namun begitu, sebagai seorang pelukis burgher Antwerp dan pelukis burghers, dia menduduki tempat terhormat di sebelah Rubens, putera pelukis dan pelukis putera raja. Tetapi justru kerana keasliannya, dia tidak mencipta murid atau pengikut yang luar biasa.

Cornelis de Vos (1585 - 1651) adalah seorang sarjana, seperti Jordans, yang secara bebas bersebelahan dengan masa lalu seni Flemish pra-Rubensia, terutamanya yang cemerlang sebagai pelukis potret, berusaha untuk kebenaran tanpa seni dan keikhlasan dengan gaya lukisan yang tenang, menembusi, pelik. kecemerlangan di mata figuranya dan penuh dengan pewarnaan cahaya. Kumpulan potret keluarga terbaik, dengan gubahan santai, adalah milik Muzium Brussels, dan potret tunggal terkuat ketua persatuan Grapheus adalah milik Antwerp. Potret berganda pasangan suami isteri dan anak perempuannya di Berlin juga sangat tipikal.

Berbeza dengan gaya Flemish semata-mata, dengan sentuhan Itali, yang dipegang dengan penyelewengan yang lebih besar atau lebih kecil oleh sebahagian besar pelukis Belgium pada abad ke-17, sekolah Luttich Walloon, yang diterokai oleh Gelbier, mengembangkan gaya Rom-Belgia aliran Poussin mengikut Perancis. Mengetuai sekolah ini ialah Gerard Duffet (1594 - 1660), seorang ahli akademik yang berdaya cipta, sangat digilap, terkenal di Munich. Gérard Leresse (1641 - 1711), murid muridnya Bartolet Flemalle atau Flemal (1614 - 1675), peniru Poussin yang lembap, yang sudah berpindah ke Amsterdam pada 1667, memindahkan gaya akademik ini dari Lüttich ke Belanda meniru Perancis, yang dia mengejar bukan sahaja sebagai pelukis dan pembuat cetakan subjek mitologi, tetapi juga dengan pen dalam bukunya, yang mempunyai kesan yang ketara. Dia seorang reaksioner yang melampau dan kebanyakannya menyumbang pada pergantian abad kepada peralihan aliran kebangsaan lukisan Belanda yang sihat ke laluan pameran Romanesque. "Seleucus and Antioch" di Amsterdam dan Schwerin, "Parnassus" di Dresden, "Departure of Cleopatra" di Louvre memberikan gambaran yang mencukupi tentang dia.

Leres, akhirnya, mengembalikan kita dari lukisan Belgium yang hebat kepada yang kecil; dan yang terakhir ini, sudah pasti, masih berpengalaman dalam lukisan berfigura kecil dengan latar belakang landskap atau seni bina berbunga kebangsaan yang matang pada abad ke-17, yang tumbuh terus dari tanah yang disediakan oleh tuan-tuan zaman peralihan, tetapi mencapai kebebasan pergerakan sepenuhnya terima kasih kepada Rubens yang maha kuasa, di beberapa tempat juga terima kasih kepada pengaruh baru, Perancis dan Itali, atau malah kesan seni muda Belanda terhadap Flemish.

Gambar genre sebenar, dan kini, seperti dahulu, memainkan peranan pertama dalam Flanders. Pada masa yang sama, sempadan yang agak tajam dapat dilihat antara tuan yang menggambarkan kehidupan kelas atasan dalam adegan sekular atau potret kumpulan kecil, dan pelukis kehidupan rakyat di kedai minuman, pameran dan jalan desa. Rubens mencipta contoh kedua-dua genera. Pelukis sekular, dalam semangat Rubens' Gardens of Love, menggambarkan tuan-tuan dan puan-puan dalam sutera dan baldu, bermain kad, mengadakan jamuan, bermain muzik ceria atau menari. Salah seorang yang pertama di kalangan pelukis ini ialah Christian van der Lamen (1615 - 1661), yang terkenal dengan lukisan di Madrid, Gotha, terutamanya di Lucca. Pelajarnya yang paling berjaya ialah Jérôme Janssens (1624 - 1693), "Penari" dan adegan tariannya boleh dilihat di Braungschweig. Di atasnya sebagai seorang pelukis berdiri Gonzales Kokvets (1618 - 1684), seorang ahli potret kumpulan kecil bangsawan yang menggambarkan ahli keluarga bersatu di rumah di Kassel, Dresden, London, Budapest dan The Hague. Pelukis Flemish yang paling prolifik tentang kehidupan rakyat kelas bawahan ialah Teniers. David Teniers the Elder (1582 - 1649) dan anaknya David Teniers the Younger (1610 - 1690) menonjol daripada keluarga besar artis ini. Yang lebih tua mungkin pelajar Rubens, Rubens yang lebih muda mungkin memberi nasihat mesra. Kedua-duanya sama kuat dalam landskap dan genre. Walau bagaimanapun, tidak mungkin untuk memisahkan semua karya orang tua dari lukisan muda yang lebih muda. Tidak dinafikan, penatua itu memiliki empat landskap mitologi Muzium Mahkamah Vienna, masih sibuk menghantar "tiga pesawat", "The Temptation of St. Anthony" di Berlin, "Mountain Castle" di Braunschweig dan "Mountain Gorge" di Munich.

Oleh kerana David Teniers the Younger dipengaruhi oleh Adrien Brouwer dari Oudenard (1606-1638), kami memberi keutamaan kepada yang terakhir. Brouwer ialah pencipta dan orang awam laluan baharu. Bode meneliti seni dan kehidupannya dengan teliti. Dalam banyak aspek, dia adalah pelukis terhebat dalam kehidupan rakyat Belanda dan pada masa yang sama salah seorang pelukis landskap Belgium dan Belanda yang paling terinspirasi. Pengaruh lukisan Belanda pada Flemish pada abad ke-17 mula-mula dilihat dengan dia, seorang pelajar Frans Hals di Haarlem, sudah sebelum 1623. Sekembalinya dari Belanda, dia menetap di Antwerp.

Pada masa yang sama, seninya membuktikan bahawa julukan paling mudah dari kehidupan orang biasa boleh, terima kasih kepada persembahan mereka, memperoleh nilai artistik tertinggi. Dari Belanda, dia mengambil kedekatan persepsi alam, persembahan bergambar, dengan sendirinya artistik. Sebagai orang Belanda, dia menyatakan dirinya dengan mengasingkan diri dalam menyampaikan detik-detik pelbagai manifestasi kehidupan, seperti orang Belanda, dengan jenaka yang berharga, dia menyerlahkan adegan merokok, pergaduhan, permainan kad dan pesta minum kedai.

Lukisan terawal yang dilukisnya di Belanda, pertarungan minum petani, pergaduhan, di Amsterdam, mendedahkan dalam watak-watak kasar mereka yang bising itu tindak balas seni peralihan Old Flemish. Karya agung kali ini ialah "Pemain Kad" Antwerp dan adegan kedai minuman di Institut Städel di Frankfurt. Perkembangan selanjutnya muncul secara mendadak dalam "Pisau" dan "Mandian Kampung" dari Munich Pinakothek: di sini tindakan itu secara mendadak kuat sudah tanpa angka sekunder yang berlebihan; pelaksanaan dalam semua butiran difikirkan dengan indah; dari chiaroscuro keemasan warna, ton merah dan kuning masih bersinar. Ini diikuti dengan tempoh akhir matang master (1633 - 1636), dengan lebih banyak angka individu, ton warna yang lebih sejuk, di mana kawasan cat hijau dan biru menonjol. Ini termasuk 12 daripada lapan belas Munichnya dan yang terbaik daripada empat lukisan Dresdennya. Schmidt-Degener melampirkan kepada mereka beberapa lukisan dari koleksi peribadi di Paris, tetapi keasliannya, nampaknya, tidak selalu ditentukan dengan tepat. Landskap terbaik Brouwer, di mana motif alam semula jadi yang paling ringkas dari persekitaran Antwerp dikipas dengan transmisi udara dan fenomena cahaya yang hangat dan berseri, juga tergolong dalam tahun-tahun ini. "Dunes" di Brussels, lukisan dengan nama tuan, membuktikan keaslian orang lain. Mereka mempunyai rasa yang lebih moden daripada semua landskap Flemish beliau yang lain. Antara yang terbaik ialah landskap cahaya bulan dan pastoral di Berlin, landskap bukit pasir berbumbung merah di Galeri Bridgewater, dan landskap matahari terbenam yang hebat yang dikaitkan dengan Rubens di London.

Lukisan bergenre dua tahun terakhir kehidupan tuan bersaiz besar lebih suka tulisan ringan, berlorek dan subordinasi warna tempatan yang lebih jelas kepada nada kelabu yang umum. Petani yang menyanyi, askar bermain dadu dan pasangan tuan rumah di rumah minum Munich Pinakothek disertai dengan lukisan kuat yang menggambarkan operasi di Institut Staedel dan Louvre "Smoker". Seni asli Brouwer sentiasa bertentangan dengan semua konvensyen akademik.

David Teniers the Younger, pelukis genre kegemaran dunia mulia, dijemput pada tahun 1651 oleh pelukis mahkamah dan pengarah galeri Archduke Leopold Wilhelm dari Antwerp ke Brussels, di mana dia meninggal dunia pada usia tua, tidak dapat dibandingkan dengan Brouwer dalam segera pemindahan kehidupan, dalam pengalaman emosi humor, tetapi itulah sebabnya ia mengatasi dia dengan penghalusan luaran dan penggayaan bandar kehidupan rakyat difahami. Dia suka menggambarkan orang bandar berpakaian bangsawan dalam hubungan mereka dengan orang kampung, kadang-kadang dia melukis adegan sekular dari kehidupan bangsawan, dan juga menghantar episod keagamaan dalam gaya lukisan genrenya, di dalam bilik yang dihias indah atau di antara yang benar-benar diperhatikan, tetapi landskap hiasan. Godaan St. Anthony (di Dresden, Berlin, St. Petersburg, Paris, Madrid, Brussels) tergolong dalam topik kegemarannya. Lebih daripada sekali dia juga melukis penjara bawah tanah dengan imej Peter di latar belakang (Dresden, Berlin). Daripada tema mitologi dalam gaya lukisan genrenya, kami akan menamakan "Neptune dan Amphitrite" di Berlin, lukisan alegori " Five Senses" di Brussels, karya puisi - dua belas lukisan dari "Liberated Jerusalem" di Madrid. Lukisan beliau yang mewakili ahli alkimia (Dresden, Berlin, Madrid) juga boleh diklasifikasikan sebagai genre masyarakat tinggi. Sebilangan besar lukisannya, yang mana terdapat 50 di Madrid, 40 di St. Petersburg, 30 di Paris, 28 di Munich, 24 di Dresden, menggambarkan persekitaran penduduk kampung bergembira pada waktu lapang. Dia menggambarkan mereka berpesta, minum, menari, merokok, bermain kad atau dadu, di pesta, di kedai minuman atau di jalanan. Ringan dan bebas dalam bahasa asli bentuknya, menyapu dan pada masa yang sama tulisan lembut mengalami perubahan hanya dalam warna. Nada "Temple Feast in the Half Light" pada tahun 1641 di Dresden adalah berat, tetapi dalam dan sejuk. Kemudian dia kembali ke warna coklat pada tahun-tahun awal, yang dengan cepat berkembang menjadi nada emas yang berapi-api dalam lukisan seperti penjara bawah tanah 1642 di St. Petersburg, "Rumah bir Guild" pada 1643 di Munich dan "The Prodigal Son" dalam 1644 di Louvre, menyala lebih terang seperti "Tarian" 1645 di Munich dan "Pemain Dadu" 1646 di Dresden, kemudian, sebagai "Perokok" 1650 di Munich menunjukkan, secara beransur-ansur menjadi kelabu dan, akhirnya, pada tahun 1651, dalam "Perkahwinan Petani" di Munich, bertukar menjadi rona perak halus dan disertai dengan tulisan yang semakin ringan dan cair yang membezakan lukisan Teniers pada tahun lima puluhan, seperti "Pengawal" 1657 di Istana Buckingham. Akhirnya, selepas 1660 berusnya menjadi kurang yakin, pewarna lagi lebih coklat, kering dan keruh. Munich memiliki lukisan yang mewakili seorang ahli alkimia, dengan ciri-ciri lukisan oleh seorang tuan tua dari tahun 1680.

Di kalangan pelajar Brouwer, Joos van Kreesbeek (1606 - 1654) menonjol, di mana lukisannya pertarungan kadang-kadang berakhir dengan tragis; Gillis van Tilborch (sekitar 1625 - 1678) dikenali daripada pelajar Teniers the Younger, yang juga melukis potret kumpulan keluarga dalam gaya Kokves. Bersama-sama dengan mereka adalah ahli keluarga pelukis Rikavert, yang terutama David Rikaert III (1612 - 1661) meningkat ke tahap kemerdekaan tertentu.

Di sebelah lukisan tokoh kecil Flemish kebangsaan, terdapat aliran Itali yang serentak, walaupun tidak setara, yang tuannya bekerja sementara di Itali dan menggambarkan kehidupan Itali dalam semua manifestasinya. Walau bagaimanapun, yang terbesar daripada ahli "komuniti" Belanda ini di Rom, yang dibawa oleh Raphael atau Michelangelo, adalah orang Belanda, kepada siapa kami akan kembali ke bawah. Pieter Van Laer dari Gaarlem (1582 - 1642) ialah pengasas sebenar aliran ini, yang mempengaruhi kedua-dua orang Itali dari jenis Cherkvozzi dan orang Belgium dari jenis Jan Mils (1599 - 1668) secara sama rata. Kurang bebas ialah Anton Goubau (1616 - 1698), yang memenuhi runtuhan Rom dengan kehidupan yang berwarna-warni, dan Peter Van Blemen, yang digelar Standardaard (1657 - 1720), yang lebih suka pameran kuda Itali, pertempuran berkuda dan adegan kem. Kehidupan rakyat Itali telah kekal sejak zaman tuan-tuan ini kawasan yang setiap tahun menarik ramai pelukis utara.

Sebaliknya, lukisan landskap berkembang dalam semangat Flemish kebangsaan, dengan tema pertempuran dan perompak, bersebelahan dengan Sebastian Vranks, yang pelajarnya Peter Snyers (1592 - 1667) berpindah dari Antwerp ke Brussels. Lukisan awal Sniers, seperti di Dresden, menunjukkan dia di trek yang agak indah. Kemudian, sebagai pelukis pertempuran House of Habsburg, beliau menekankan kesetiaan topografi dan strategik lebih daripada kesetiaan pelukis, seperti yang ditunjukkan oleh lukisan besarnya di Brussels, Vienna dan Madrid. Pelajar terbaiknya ialah Adam Frans Van der Meulen (1631 - 1690), seorang pelukis pertempuran Louis XIV dan seorang profesor di Akademi Paris, yang memindahkan ke Paris gaya Snyers, diperhalusi olehnya dalam perspektif udara dan cahaya. Di Istana Versailles dan di Hotel des Invalides di Paris, dia melukis siri besar lukisan dinding, sempurna dalam bentuk yakin dan kesan landskap yang indah. Lukisan-lukisannya di Dresden, Vienna, Madrid dan Brussels dengan kempen, pengepungan bandar, kem, kemasukan kemenangan raja besar juga terkenal dengan kehalusan bergambar mereka yang cerah. Lukisan pertempuran Belanda Baharu ini telah dipindahkan ke Itali oleh Cornelis de Wael (1592-1662), yang menetap di Genoa, dan, setelah memperoleh di sini berus yang lebih sempurna dan warna hangat, dia tidak lama kemudian beralih kepada menggambarkan kehidupan rakyat Itali.

Dalam lukisan landskap Belgium yang betul, diterangkan dengan lebih terperinci oleh pengarang buku ini dalam The History of Painting (miliknya sendiri dan Woltmann), seseorang dapat dengan jelas membezakan yang asli, asli, hanya sedikit tersentuh oleh aliran pengaruh selatan dari pseudo-klasik. trend yang bersebelahan dengan Poussin di Itali. Lukisan landskap kebangsaan Belgium dikekalkan, berbanding dengan Belanda, mengetepikan Rubens dan Brouwer, ciri hiasan yang agak luaran; dengan ciri ini, dia muncul dalam hiasan istana dan gereja dengan siri lukisan dekoratif dengan banyaknya yang tiada di tempat lain. Antwerpian Paul Bril menanamkan lukisan seperti ini di Rom; kemudiannya orang Belgium Perancis Francois Millet dan Philippe de Champagne menghiasi gereja Paris dengan lukisan landskap. Pengarang buku ini menulis artikel berasingan tentang landskap gereja pada tahun 1890.

Daripada tuan-tuan Antwerp, pertama sekali harus menunjuk kepada Caspar de Witte (1624 - 1681), kemudian Peter Spirincks (1635 - 1711), yang memiliki landskap gereja yang tersilap dikaitkan dengan Peter Risbrak (1655 - 1719) dalam koir Augustinian gereja di Antwerp, dan terutamanya pada Jan Frans Van Bloemen (1662 - 1748), digelar "Horizonte" kerana kejelasan jarak gunung biru kejayaannya, sangat mengingatkan Duguet, tetapi lukisan yang keras dan sejuk.

Lukisan landskap kebangsaan Belgium pada zaman ini berkembang terutamanya di Brussels. Nenek moyangnya ialah Denis Van Alsloot (sekitar 1570 - 1626), yang, berdasarkan gaya peralihan, mengembangkan kekuatan besar, ketegasan dan kejelasan lukisan dalam lukisan separa luar bandar, separa bandar. Murid besarnya Lucas Achtschellingx (1626 - 1699), dipengaruhi oleh Jacques d'Artois, mengambil bahagian dalam hiasan gereja Belgium dengan landskap alkitabiah dengan pokok hijau gelap yang subur dan jarak berbukit biru, dengan cara yang luas, bebas, agak luas. Jacques d'Artois (1613 - 1683), pelukis landskap Brussels terbaik, pelajar Jan Mertens yang hampir tidak dikenali, juga menghiasi gereja dan biara dengan landskap yang besar, pemandangan alkitabiah yang dilukis oleh rakan-rakannya, pelukis sejarah. Landskapnya di kapel St. Penulis buku ini melihat isteri-isteri Katedral Brussels dalam sakristi gereja ini. Landskap gereja, dalam apa jua keadaan, juga lukisan besarnya di Muzium Mahkamah dan Galeri Liechtenstein di Vienna. Dengan lukisan biliknya yang kecil, mewakili alam semula jadi hutan yang subur di persekitaran Brussels, dengan pokok-pokok hijau gergasi, jalan berpasir kuning, jarak berbukit biru, sungai dan kolam yang cerah, anda boleh mengenali Madrid dan Brussels dengan sempurna dan juga dengan sempurna di Dresden , Munich dan Darmstadt. Dengan komposisi tertutup yang mewah, dalam, tepu dengan warna-warna cerah, dengan udara yang jelas dengan awan, yang dicirikan oleh sisi bercahaya kuning keemasan, mereka dengan sempurna menyampaikan umum, tetapi masih hanya watak umum kawasan itu. Emas, lebih hangat, lebih hiasan, jika anda suka, lebih banyak warna Venetian daripada d'Artois, pelajar terbaiknya Cornelis Huysmans (1648 - 1727), yang landskap gereja terbaiknya ialah "Christ at Emmaus" dari Gereja St. Wives di Mecheln .

Di bandar tepi laut Antwerp, marina juga dibangunkan secara semula jadi. Keinginan untuk kebebasan dan keaslian abad ke-17 direalisasikan di sini dalam lukisan yang mewakili pertempuran pantai dan laut Andries Aartvelt atau Van Ertvelt (1590 - 1652), Buonaventura Peters (1614 - 1652) dan Hendrik Mindergout (1632 - 1696), yang, bagaimanapun, tidak dapat mengejar pengrajin Belanda terbaik dalam industri yang sama.

Dalam lukisan seni bina, yang dengan rela hati menggambarkan bahagian dalam gereja-gereja Gothic, tuan-tuan Flemish, seperti Peter Neefs yang lebih muda (1620 - 1675), yang hampir tidak melampaui gaya peralihan yang kasar, juga tidak mempunyai daya tarikan dalaman, penuh cahaya, indah Belanda. gambar gereja.

Lebih keberanian dan kecerahan yang dibawa oleh orang Belgium kepada imej haiwan, buah-buahan, alam mati dan bunga. Walau bagaimanapun, walaupun Jan Fit (1611 - 1661), seorang pelukis bekalan dapur dan buah-buahan, tidak pergi lebih jauh daripada Snyders, yang melaksanakan dengan teliti dan menggabungkan semua butiran secara dekoratif. Lukisan bunga juga tidak pergi ke Antwerp, sekurang-kurangnya dengan sendirinya, lebih jauh daripada Jan Brueghel the Elder. Malah pelajar Brueghel di kawasan ini, Daniel Seghers (1590 - 1661), mengatasinya hanya dalam keluasan dan kemewahan susun atur hiasan, tetapi tidak dalam memahami daya tarikan bentuk dan warna warni warna individu. Walau apa pun, karangan bunga Seghers pada Madonnas pelukis figura hebat dan imej bunganya yang jarang ditemui, seperti pasu perak di Dresden, mendedahkan cahaya sejuk yang jelas dari pelaksanaan yang tiada tandingannya. Antwerp pada abad ke-17 adalah tempat utama lukisan Belanda bunga dan buah-buahan, namun ia tidak begitu berhutang kepada tuan tempatan tetapi kepada Utrechtian Jan Davids de Gey yang hebat (1606 - 1684), yang berpindah ke Antwerp dan membesarkannya. anak lelaki Cornelis, yang dilahirkan di Leiden. de Gay (1631 - 1695), kemudian juga seorang sarjana Antwerp. Tetapi merekalah, pelukis terhebat dari semua pelukis bunga dan buah-buahan, yang dibezakan oleh cinta mereka yang tidak terhingga untuk perincian kemasan dan kuasa lukisan, yang mampu menggabungkan butiran ini secara dalaman, seperti tuan Belanda, dan bukan jenis Belgium.

Kami telah melihat bahawa terdapat hubungan yang ketara antara lukisan Flemish dan seni Belanda, Itali dan Perancis. Flemings dapat menghargai persepsi langsung dan intim Belanda, keanggunan menyedihkan Perancis, kemewahan hiasan bentuk dan warna orang Itali, tetapi, mengetepikan pembelot dan fenomena terpencil, mereka sentiasa kekal hanya seperempat daripada diri mereka dalam seni mereka, untuk suku yang lain mereka diromankan secara dalaman dan secara lahiriah Belanda Jermanik, yang dapat memahami dan menghasilkan semula alam semula jadi dan kehidupan dengan semangat yang kuat dan terburu-buru, dan dalam erti kata hiasan dengan suasana hati.

Antaranya anda juga boleh melihat potret salah seorang pakar Flanders yang paling terkenal pada era itu, Adrian Brauer. (1606-1632) , yang lukisannya dikumpul oleh Rubens sendiri (terdapat tujuh belas daripadanya dalam koleksinya). Setiap karya Brauer adalah mutiara lukisan. Artis itu dikurniakan bakat warna yang besar. Tema karyanya, dia memilih kehidupan seharian orang miskin Flemish - petani, pengemis, gelandangan - membosankan dalam kebosanan dan kekosongan, dengan hiburan yang menyedihkan, kadang-kadang terganggu oleh wabak nafsu haiwan liar. Brouwer meneruskan tradisi Bosch dan Brueghel dalam seni dengan penolakan aktifnya terhadap kemelaratan dan keburukan kehidupan, kebodohan dan kehinaan haiwan sifat manusia, dan pada masa yang sama minat yang mendalam terhadap ciri uniknya. Dia tidak bertujuan untuk membuka sebelum penonton latar belakang kehidupan sosial yang luas. Kekuatannya adalah dalam penggambaran situasi genre tertentu. Dia terutamanya mempunyai keupayaan untuk menyatakan dalam ekspresi muka pelbagai kesan perasaan dan sensasi yang dialami oleh seseorang. Berbeza dengan Rubens, van Dyck dan juga Jordans, dia tidak memikirkan sebarang cita-cita dan nafsu mulia. Sinis dia memerhati orang itu seadanya. Di dalam muzium anda boleh melihat lukisannya "Drinking Buddies", yang luar biasa kerana pewarnaan cahaya yang halus, dengan jelas menyampaikan pencahayaan dan keadaan atmosfera. Pemandangan bandar yang celaka berhampiran benteng, bersama-sama pemain gelandangan, membangkitkan sayu yang menyayat hati. Mood artis itu sendiri, bercakap tentang keputusasaan kewujudan yang membosankan, sememangnya sangat dramatik.

Frans Hals

Jabatan lukisan Belanda agak kecil, tetapi ia mengandungi lukisan oleh Rembrandt, Jacob Ruisdael, Lesser Dutch, pakar landskap, masih hidup, dan adegan genre. Potret ingin tahu pedagang Willem Heithuissen, karya seniman Belanda yang hebat Frans Hals (1581/85-1666) . Heithuissen adalah seorang yang kaya tetapi berfikiran sempit dan sangat sia-sia. Secara semula jadi desa, dia bagaimanapun berusaha untuk menyerupai bangsawan mulia dengan keanggunan yang kekayaannya seolah-olah dibenarkan untuk diperoleh. Hals adalah tidak masuk akal dan asing dengan dakwaan orang baru ini. Kerana begitu gigih, dengan jumlah sindiran tertentu, dia menjadikan imej potret dua. Mula-mula kita perhatikan pose Heithuissen yang santai, sutnya yang mewah, topinya dengan tepi yang rapi, dan kemudian wajahnya yang tidak berekspresi, pucat, tidak lagi muda dengan wajah yang kusam. Intipati prosaik lelaki ini muncul, walaupun semua helah untuk menyembunyikannya. Ketidakkonsistenan dalaman dan ketidakstabilan imej didedahkan kebanyakannya oleh komposisi potret asal yang diselesaikan. Heithuissen, dengan cambuk di tangannya, seolah-olah selepas perjalanan, duduk di atas kerusi, yang dia nampaknya sedang berayun. Pose ini menunjukkan penetapan pantas artis terhadap keadaan model dalam tempoh yang singkat. Dan postur yang sama memberikan imej naungan beberapa kelonggaran dalaman dan kelesuan. Ada sesuatu yang menyedihkan dalam diri lelaki ini, yang cuba menyembunyikan dari dirinya layu yang tidak dapat dielakkan, kesia-siaan keinginan dan kekosongan batin.

Lucas Cranach

Di bahagian lukisan Jerman di Muzium Brussels, karya cemerlang Lucas Cranach the Elder menarik perhatian. (1472-1553) . Ini adalah potret Dr. Johann Schering bertarikh 1529. Imej seorang lelaki yang kuat semangat dan kuat adalah tipikal seni Renaissance Jerman. Tetapi Cranach setiap kali menangkap kualiti individu minda dan perwatakan dan mendedahkannya dalam penampilan fizikal model, dengan ketara digenggam oleh keunikannya. Dalam pandangan tegas Shering, di wajahnya seseorang dapat merasakan semacam obsesi dingin, kekakuan dan ketidaktegasan. Imejnya akan menjadi tidak menyenangkan jika kekuatan dalaman yang besar tidak menimbulkan rasa hormat terhadap watak pelik orang ini. Kebijaksanaan kemahiran grafik artis adalah menarik, dengan begitu tajam menyampaikan ciri-ciri besar wajah yang hodoh dan banyak butiran kecil potret.

Koleksi Itali dan Perancis

Koleksi lukisan oleh artis Itali mungkin membangkitkan minat pengunjung muzium, kerana ia mengandungi karya Tintoretto, pelukis hebat, titan terakhir Renaissance Itali. "Pelaksanaan St. Mark” ialah kanvas kitaran yang didedikasikan untuk kehidupan seorang wali. Gambar itu diserap dengan drama ribut, kesedihan yang penuh ghairah. Bukan sahaja manusia, malah langit di awan yang koyak dan laut yang bergelora seolah-olah meratapi kematian seseorang.

Karya agung koleksi Perancis ialah potret seorang lelaki muda oleh Mathieu Lenin dan landskap oleh Claude Lorrain.

Dalam bahagian seni lamanya, kini terdapat lebih daripada seribu dan seratus karya seni, kebanyakannya mampu memberikan keseronokan estetik yang mendalam kepada penonton.

Jacques Louis David

Bahagian kedua Muzium Seni Halus Diraja - koleksi seni dari abad ke-19 dan ke-20. Ia mengandungi kebanyakan karya oleh sarjana Belgium. Karya paling cemerlang sekolah Perancis, disimpan di muzium, ialah "Kematian Marat" oleh Jacques Louis David (1748-1825) .

David adalah seorang artis terkenal Perancis, ketua klasikisme revolusioner, yang lukisan sejarahnya memainkan peranan besar dalam membangkitkan kesedaran sivik sezamannya pada tahun-tahun sebelum revolusi borjuasi Perancis. Kebanyakan lukisan pra-revolusi artis dilukis pada subjek dari sejarah Yunani Purba dan Rom, tetapi realiti revolusioner memaksa David untuk beralih ke masa kini dan mencari di dalamnya seorang wira yang layak menjadi ideal.

“Maratu - David. Tahun dua" - seperti tulisan laconic pada gambar. Ia dianggap sebagai epitaph. Marat - salah seorang pemimpin Revolusi Perancis - terbunuh pada tahun 1793 (mengikut kalkulus revolusi pada tahun kedua) diraja Charlotte Corday. "Sahabat orang" digambarkan pada saat kematian, sejurus selepas pukulan itu. Pisau berdarah dilemparkan berhampiran mandian penyembuhan tempat dia bekerja walaupun mengalami penderitaan fizikal. Kesunyian yang keras memenuhi gambar, yang kedengaran seperti requiem untuk wira yang gugur. Sosoknya dipahat kuat dengan chiaroscuro dan diibaratkan seperti patung. Kepala yang tercampak dan tangan yang jatuh itu seolah-olah dibekukan dalam kedamaian khidmat abadi. Komposisi mengagumkan dengan keterukan pemilihan objek dan kejelasan irama linear. Kematian Marat dianggap oleh David sebagai drama heroik nasib seorang warganegara yang hebat.

Francois Joseph Navez dari Belgium menjadi pelajar David, yang menjalani tahun-tahun terakhir hidupnya dalam buangan dan Brussels. (1787-1863) . Sehingga akhir hayatnya, Navez tetap setia dengan tradisi yang dicipta oleh gurunya, terutamanya dalam potret, walaupun dia memperkenalkan sentuhan tafsiran romantis imej ke dalam genre ini. Salah satu karya terkenal artis "Potret keluarga Emptinn" ditulis pada tahun 1816. Penonton secara tidak sengaja menyampaikan bahawa pasangan muda dan cantik itu disatukan oleh perasaan cinta dan kebahagiaan. Sekiranya imej seorang wanita penuh dengan kegembiraan yang tenang, maka lelaki itu penuh dengan beberapa misteri romantis dan sedikit kesedihan.

Lukisan Belgium pada abad ke-19 dan ke-20

Di dalam dewan muzium anda boleh melihat karya pelukis Belgium terbesar abad ke-19: Henri Leys, Joseph Stevens, Hippolyte Boulanger. Jan Stobbarts dipersembahkan dengan salah satu lukisan terbaiknya, Farm in Kreiningen, yang benar-benar menggambarkan buruh tani di Belgium. Walaupun artis itu belajar sendiri, lukisan itu dibina dengan hebat dan berkualiti tinggi dalam lukisan. Temanya mungkin diilhamkan oleh The Return of the Prodigal Son karya Rubens. Stobbarts adalah salah seorang pelukis pertama abad ke-19 yang mengisytiharkan prinsip realisme.

Permulaan kerjaya seninya adalah sukar. Terbiasa dengan konsep romantis imej artistik, orang ramai Antwerp dengan marah menolak lukisannya yang jujur. Antagonisme ini terbukti begitu kuat sehingga Stobbarts akhirnya terpaksa berpindah ke Brussels.

Muzium ini mempunyai dua puluh tujuh kanvas oleh artis Belgium terkenal Henri de Brakeleur. (1840-1888) , yang merupakan anak saudara dan pelajar A. Leys, seorang pelukis sejarah yang cemerlang. Minat yang meningkat dalam sejarah kebangsaan Belgium, tradisi, cara hidup, budaya digabungkan di de Brakeler dengan perasaan cinta yang aneh, penuh dengan sedikit penyesalan dan kerinduan untuk masa lalu. Adegan genrenya diserap dengan kenangan masa lalu, wataknya menyerupai orang-orang berabad-abad dahulu, dikelilingi oleh barangan antik dan objek. Dalam karya de Brakelera tidak diragukan lagi terdapat unsur penggayaan. Khususnya, lukisannya "Ahli Geografi" menyerupai karya tuan Belanda abad ke-17 G. Metsu dan N. Mas. Dalam gambar itu kita melihat seorang lelaki tua duduk di atas bangku baldu abad ke-17 dan tenggelam dalam renungan kain satin lama yang dicat.

Lukisan oleh James Ensor (1860-1949) "Puan Berbaju Biru" (1881) mempunyai kesan pengaruh kuat Impresionisme Perancis. Skala yang indah terdiri daripada ton biru, kelabu kebiruan dan hijau. Pukulan yang meriah dan bebas menyampaikan getaran dan pergerakan udara.

Tafsiran gambar yang indah mengubah motif harian menjadi adegan puitis. Persepsi bergambar artis yang lebih tinggi, kegemaran untuk fantasi, dan keinginan berterusan untuk mengubah apa yang dilihatnya menjadi sesuatu yang luar biasa juga tercermin dalam kehidupan pegunnya yang cemerlang, contoh yang paling berjaya ialah Skat Brussels. Ikan laut sungguh cantik menjijikkan dengan warna dan bentuk merah jambu yang tajam, seakan-akan kabur di hadapan mata, dan ada sesuatu yang tidak menyenangkan dan mengganggu dalam pandangannya yang menyihir menusuk terus kepada penonton.

Ensor menjalani kehidupan yang panjang, tetapi aktiviti kerjanya jatuh pada tempoh dari 1879 hingga 1893. Ironi Ensor, penolakan sifat buruk manusia dengan sindiran tanpa belas kasihan, ditunjukkan dalam banyak lukisan yang menggambarkan topeng karnival, yang juga boleh dilihat di Muzium Brussels. Tidak dinafikan sambungan berturut-turut Ensor dengan seni Bosch dan Brueghel.

Tukang warna terbaik dan pengukir paling berbakat yang meninggal dunia dalam Perang Dunia Pertama, Rick Wauters (1882-1916) diwakili di muzium sebagai lukisan dan arca. Artis mengalami pengaruh terkuat Cezanne, menyertai arus yang dipanggil "Brabant Fauvism", tetapi tetap menjadi tuan yang sangat asli. Seni perangainya diserap dengan cinta yang ghairah untuk kehidupan. Dalam The Lady with the Yellow Kalung, kami mengenali isterinya, Nel, bertengger di kerusi berlengan. Bunyi perayaan warna kuning langsir, kotak-kotak merah - kotak-kotak, kalungan hijau pada kertas dinding, biru - pakaian membangkitkan perasaan kegembiraan, menawan seluruh jiwa.

Muzium ini menempatkan beberapa karya oleh pelukis terkenal Belgium Permeke (1886-1952) .

Constant Permeke secara meluas dianggap sebagai ketua Ekspresionisme Belgium. Belgium adalah negara kedua selepas Jerman di mana aliran ini mendapat pengaruh yang besar dalam persekitaran seni. Wira Permeke, kebanyakannya daripada rakyat, digambarkan dengan kekasaran yang disengajakan, yang, menurut pengarang, harus mendedahkan kekuatan dan kuasa semulajadi mereka. Permeke menggunakan ubah bentuk, skema warna yang dipermudahkan. Walau bagaimanapun, dalam "Betrothed" beliau merasakan sejenis monumentalisasi, walaupun imej primitif, keinginan untuk mendedahkan watak dan hubungan seorang kelasi dan teman wanitanya.

Antara ahli aliran realistik abad ke-20, Isidore Opsomer dan Pierre Polus menonjol. Yang pertama dikenali sebagai pelukis potret yang hebat ("Potret Jules Destre"), yang kedua - sebagai seorang artis yang, seperti C. Meunier, menumpukan karyanya untuk menggambarkan kehidupan sukar pelombong Belgium. Dewan muzium juga menampilkan karya artis Belgium yang tergolong dalam aliran lain dalam seni kontemporari, terutamanya surealisme dan abstraksiisme.

Artis Belgium Belgium (artis Belgium)

Kerajaan Belgium

“Lukisan Belgium Kontemporari. Artis Belgium»

Artis Belgium dan kontemporari.

Belgium!
Belgium! negara Belgium!
Belgium! Negeri Belgium!
Belgium! Nama rasmi negara Belgium ialah Kerajaan Belgium!

Belgium! Kerajaan Belgium ialah sebuah negeri di Barat Laut Eropah.
Belgium! Kerajaan Belgium adalah ahli Kesatuan Eropah (EU), Pertubuhan Bangsa-Bangsa Bersatu (PBB) dan blok tentera Atlantik Utara (NATO).
Belgium! Kerajaan Belgium meliputi kawasan seluas 30,528 km².
Belgium! Kerajaan Belgium! Hari ini, lebih daripada 10 juta orang tinggal di kerajaan itu. Sebilangan besar penduduk Belgium adalah bandar - kira-kira 97% sudah pada tahun 2004.
Belgium! Kerajaan Belgium! Ibu kota kerajaan Belgium ialah bandar Brussels.
Belgium! Kerajaan Belgium! Belgium bersempadan dengan Belanda di utara, Jerman di timur, Luxembourg di tenggara, dan Perancis di selatan dan barat. Kerajaan Belgium di barat laut mempunyai akses ke Laut Utara.
Belgium! Kerajaan Belgium! Bentuk kerajaan di Belgium ialah monarki parlimen berperlembagaan, bentuk struktur pentadbiran-wilayah ialah persekutuan.

Belgium Sejarah Belgium
Belgium Prasejarah
Belgium Sejarah Belgium Jejak tertua kehadiran hominid di wilayah masa depan Belgium ditemui di bukit Allambe, di sekitar Gunung Saint-Pierre (Sint-Petersberg) di wilayah Liege, dan bermula sejak kira-kira 800 ribu tahun dahulu.
Belgium Sejarah Belgium Dalam tempoh 250-35 ribu tahun SM. e. wilayah Belgium didiami oleh Neanderthal, terutamanya di wilayah Liege dan Namur.
Belgium Sejarah Belgium Sekitar 30,000 SM. e. Neanderthal semakin hilang, dihalau oleh Cro-Magnons. Glasiasi terakhir di kawasan ini berakhir sekitar 10,000 SM. e. Pada masa itu, paras laut di tempat-tempat ini jauh lebih rendah daripada sekarang, jadi terdapat hubungan darat antara Belgium dan England moden, yang kemudiannya hilang.
Belgium Sejarah Belgium Semasa zaman Neolitik, silikon telah dilombong secara aktif di Belgium, seperti yang dibuktikan oleh lombong Spienne prasejarah.
Belgium Sejarah Belgium Tanda-tanda pertama Zaman Gangsa di Belgium bermula sekitar 1750 SM. e.
Belgium Sejarah Belgium Sejak abad ke-5 SM. e. dan sebelum permulaan e. di Belgium, budaya Gallic La Tène berkembang pesat, mengekalkan hubungan perdagangan dan budaya dengan Mediterranean. Dari sini, puak berbahasa Gallic melakukan perluasan ke timur, sehingga ke Asia Minor. Perkataan "Belgium" berasal dari nama suku Gallic Belgium, yang mendiami negara ini pada permulaan era kita. Antara puak yang mendiami wilayah Belgium, Eburon, Aduatics, Nervii, Menaps diketahui dari sumber sejarah.

Belgium Sejarah Belgium
Zaman Rom Belgium
Belgium Sejarah Belgium Pada 54 SM. e. wilayah Belgium moden telah ditakluki oleh tentera maharaja Rom Julius Caesar dan termasuk dalam wilayah Rom Gaul.
Belgium Sejarah Belgium Selepas kejatuhan Empayar Rom Barat, pada abad ke-5 wilayah Rom Gaul telah ditakluki oleh puak-puak Jermanik Frank.

Belgium Sejarah Belgium
Belgium Sejarah Belgium sebelum merdeka
Belgium Sejarah Belgium Pada Zaman Pertengahan, Belgium adalah sebahagian daripada Duchy of Burgundy.
Belgium Sejarah Belgium 1477-1556 Dalam tempoh ini, perkahwinan dinasti Mary of Burgundy membawa milikan Burgundia ke dalam Empayar Rom Suci.
Belgium Sejarah Belgium 1556-1713 pada tahun-tahun ini wilayah Belgium moden berada di bawah kawalan Sepanyol. Perang Tiga Puluh Tahun menandakan permulaan pemisahan wilayah Belgium dari Belanda Protestan.
Belgium Sejarah Belgium 1713-1792 Wilayah Belgium moden telah dimasukkan ke dalam Empayar Rom Suci sebagai Belanda Austria.
Belgium Sejarah Belgium 1792-1815 Wilayah Belgium moden berada di bawah kawalan Perancis.
Belgium Sejarah Belgium 1815-1830 Wilayah Belgium moden dimasukkan, mengikut keputusan Kongres Vienna, ke dalam Kerajaan Belanda Bersatu. Walau bagaimanapun, ramai di Belgium tidak berpuas hati dengan penyatuan paksa dengan Belanda (terutamanya penduduk berbahasa Perancis dan paderi Katolik, yang takut akan pengukuhan peranan bahasa Belanda dan pengakuan Protestan, masing-masing).

Belgium Sejarah Belgium
Belgium Revolusi Belgium Negara Belgium
Belgium Sejarah Belgium Pada tahun 1830, akibat revolusi Belgium, Belgium berundur daripada kerajaan Belanda. Pada tahun 1830, Kerajaan Belgium yang diisytiharkan buat pertama kali menerima statusnya sebagai sebuah negara merdeka.
Belgium Sejarah Belgium Kerajaan Belgium selepas mencapai kemerdekaan mula giat membangunkan ekonominya. Sebagai contoh, Belgium menjadi negara pertama di benua Eropah, di mana kereta api Mechelen-Brussels dibina pada tahun 1835.
Belgium Sejarah Belgium Belgium sangat menderita semasa Perang Dunia Pertama. Orang Belgium masih memanggil perang ini sebagai "Perang Besar". Walaupun sebahagian besar Belgium telah diduduki, sepanjang perang, tentera Belgium dan British memegang sebahagian kecil negara itu, diapit di antara Laut Utara dan Sungai Yser.
Belgium Sejarah Belgium Sejarah bandar Ypres di Belgium amat tragis - semasa perang ia hampir musnah sepenuhnya. Di sini, berhampiran bandar Ypres, untuk pertama kalinya dalam sejarah peperangan, gas beracun (klorin) digunakan. Dan gas mustard yang digunakan dua bulan kemudian dinamakan sempena bandar ini.
Belgium Sejarah Belgium Pada 3 April 1925, satu perjanjian telah dibuat antara Belgium dan Belanda untuk menyemak semula perjanjian 1839. Pembatalan berkecuali yang lama Belgium dan demilitarisasi pelabuhan Antwerp.
Belgium Sejarah Belgium Perang Dunia II (1940-1944). Semasa Perang Dunia II, Jerman menduduki Belgium. Kerajaan Belgium melarikan diri ke England, dan Raja Leopold III dihantar pulang ke Jerman, ketika dia menandatangani tindakan penyerahan pada 28 Mei 1940. Untuk tempoh pendudukan Jerman di Belgium, rejim pentadbiran tentera Jerman diperkenalkan di bawah arahan Jeneral von Falkenhausen.
Belgium Sejarah Belgium Pembebasan Belgium daripada tentera Jerman bermula pada 3 September 1944, dengan kemasukan tentera British ke Brussels. 11 Februari 1945 Belgium memulakan kerajaannya sendiri.

Belgium Sejarah Belgium
Belgium Kerajaan Belgium Sejarah moden Belgium
Belgium Sejarah Belgium 4 April 1949 Kerajaan Belgium menyertai NATO.
Belgium Sejarah Belgium Pada tahun 1957, Kerajaan Belgium menyertai Komuniti Ekonomi Eropah (EEC).

Budaya Belgium Belgium

Belgium Budaya Belgium Satu ciri kehidupan budaya Belgium ialah ketiadaan satu bidang kebudayaan.
Belgium Budaya Belgium Sebenarnya, kehidupan budaya di kerajaan Belgium tertumpu dalam komuniti bahasa. Tiada televisyen, akhbar atau media lain di seluruh negara di Belgium.

Belgium Budaya Belgium Seni Belgium
Seni Belgium Belgium
Belgium Sudah dalam Renaissance, Flanders menjadi terkenal dengan lukisannya (primitif Flemish).
Belgium Kemudian, artis terkenal Rubens tinggal dan bekerja di Flanders (di Belgium, bandar Antwerp masih sering dipanggil bandar Rubens). Menjelang separuh kedua abad ke-17, bagaimanapun, seni Flemish telah beransur-ansur merosot.
Belgium Kemunculan baru seni bergambar di Belgium tergolong dalam tempoh Romantikisme, Ekspresionisme dan Surrealisme. Artis Belgium yang terkenal di dunia: James Ensor (ekspresionisme dan surealisme), Constant Permeke (ekspresionisme), Leon Spilliart (simbolisme).
Artis Belgium yang paling terkenal di Belgium sudah pasti René Magritte, dianggap sebagai salah satu pelopor surealisme yang paling penting.
Belgium 2 Jun 2009 di Brussels di kompleks Muzium Seni Halus Diraja membuka muzium baru artis surealis Belgium Rene Magritte (1898-1967). Pameran itu merangkumi kira-kira 250 karya. Muzium baharu itu telah menjadi pameran lukisan terbesar oleh René Magritte di dunia.

Belgium Budaya Belgium Seni Belgium
Belgium Seni Belgium Seniman Belgium Lukisan Belgium
Belgium! Artis Belgium (pelukis dan pengukir Belgium), pelukis Belgium (tuan lukisan Belgium) terkenal di seluruh dunia dan mencipta gambar yang cantik. Karya artis Belgium sangat pelbagai. Artis Belgium (pelukis Belgium) sering mempamerkan karya mereka di pameran antarabangsa di seluruh dunia, termasuk di Rusia.

Belgium! Artis Belgium (artis Belgium) menyokong dengan secukupnya tradisi sejarah sekolah lukisan Belgium.
Belgium! Artis Belgium (artis Belgium) Galeri kami mempersembahkan karya artis yang menarik dan berbakat yang tinggal di Belgium.

Belgium! Artis Belgium (artis Belgium) Artis Belgium dan karya mereka patut mendapat perhatian yang mendalam daripada pencinta seni sebenar.
Belgium! Artis Belgium (Artis Belgium) Artis Belgium dihargai kerana bakat, keaslian gaya dan profesionalisme mereka.
Belgium! Artis Belgium (artis Belgium moden) Lukisan oleh artis Belgium disukai dan rela dibeli di semua negara di dunia.

Belgium! Artis Belgium (artis Belgium moden) Di galeri kami, anda boleh mencari dan memesan karya cantik dan menarik dari artis Belgium terbaik dan pengukir Belgium terbaik!