Apakah tarian ballroom sukan. Klasifikasi dan kategori penari dalam tarian ballroom Bilangan pasangan yang menyertai pertandingan

Kelas penguasaan difahami sebagai tahap tertentu perkembangan fizikal, kesediaan psikologi dan muzik-estetik seorang atlet, memberikannya keupayaan untuk melakukan figura dan tarian tahap kerumitan tertentu dalam istilah teknikal dan koreografi pada pelbagai peringkat proses latihan. dikaitkan dengan umur atlet.

Terdapat tujuh kumpulan pengelasan. Kelas kemahiran diberikan kepada atlet hanya berdasarkan keputusan pertandingan yang diadakan oleh CTSR dan ahli gabungannya.

Atlet yang tidak mempunyai kelas boleh diberikan kelas "E" jika dia telah menamatkan latihan awal dalam program enam tarian dan menerima buku klasifikasi berdasarkan permohonan jurulatih.

Penugasan kelas D, C, B, A dijalankan oleh presidium organisasi anggota serantau TSR atas cadangan ketua kelab berdasarkan mata yang dijaringkan dalam pertandingan yang berkaitan. "Penugasan kelas S dan M dijalankan oleh Presidium FTSR selepas penyerahan petisyen daripada presidium organisasi anggota serantau STSR."

Dalam pertandingan sepuluh tarian (gabungan), dalam kes di mana kelas pasangan berbeza dalam program Eropah dan Amerika Latin (contohnya, A - dalam Eropah, B - dalam Amerika Latin), pasangan itu didaftarkan dan dibenarkan untuk bersaing dalam kelas yang paling rendah.

Pengiraan mata, berdasarkan mana peralihan dari satu kelas ke kelas lain dijalankan untuk semua atlet, dibuat mengikut jadual

Mata diberikan secara berasingan untuk setiap atlet dalam pasangan, mengikut kelas kemahirannya dan tempat yang diduduki oleh setiap atlet dalam pertandingan.

Atlet yang tidak menerima mata mengikut jadual dan termasuk dalam separuh daripada pasangan yang diambil untuk pemarkahan menerima 1 mata. Pembundaran tidak dilakukan kepada integer. Untuk mara dari kelas B ke kelas A dan dari kelas A ke kelas S, seorang atlet mesti mempunyai sekurang-kurangnya 2 mata dalam jumlah mata yang dijaringkan dalam salah satu pertandingan berikut:

Kejohanan mana-mana daerah persekutuan, Moscow dan St. Petersburg;
- Kejohanan mana-mana daerah persekutuan, Moscow dan St. Petersburg;
- Kejohanan Rusia;
- Kejohanan Rusia;
- Kejohanan antarabangsa terbuka "Glory to Russia", Moscow,
- Terbuka kejohanan antarabangsa "Vivat Russia", Sochi.

Tugasan kelas A, S dan M dijalankan secara berasingan dalam program Eropah dan Amerika Latin.

Bilangan mata yang diperlukan untuk bergerak dari kelas ke kelas

Penari kelas antarabangsa, pemenang Pertandingan Menari Ballroom All-Union II (1975), juara berulang negara-negara sosialis dalam tarian tarian (1979-80), finalis Piala Dunia dalam 10 tarian (1985-86), Pekerja Seni Terhormat Rusia Persekutuan, Presiden Kesatuan Tarian Rusia, penganjur kejohanan profesional kebangsaan dan antarabangsa, pengulas program TV mengenai tarian sukan, tuan tarian Bola Vienna.

Dalam setiap bidang aktiviti kreatif terdapat tuan yang namanya paling hampir sepadan dengannya. Apabila bercakap tentang tarian tarian di Rusia, Stanislav Popov pastinya salah seorang daripada mereka.

Atas kehendak takdir, dia dilahirkan pada masa tarian tarian, yang menjadi kerja hidupnya, dianggap di negara kita sebagai "pendudukan borjuasi" yang menjejaskan asas sistem sedia ada. Tetapi dia berjaya melalui jalan yang sukar, pertama sebagai penari, dan kemudian sebagai penganjur, menjadikan tarian profesional Rusia menjadi komponen tarian dunia yang kuat dan bebas.

Hari ini, antara banyak jenis koreografi, tarian tarian adalah fenomena yang menggabungkan sukan dan seni. Dan untuk "mendamaikan" dalam satu keseluruhan dua sisi yang kelihatan saling eksklusif, masalah penting itu, pada penyelesaian yang bergantung kepada masa depan genre itu. Bercakap tentang motifnya menari, Stanislav Popov berulang kali menekankan keinginannya untuk bersaing, kerana dia sentiasa tertarik dengan pertandingan. Tetapi pada masa yang sama, seluruh hidupnya sebagai penghibur, guru dan penganjur mengesahkan bahawa, dalam pemahamannya, menari adalah, pertama sekali, seni. Jadi, mungkin bukan kebetulan bahawa ketua organisasi profesional penari, Kesatuan Tarian Rusia, adalah orang yang telah dianugerahkan gelaran Pekerja Seni Terhormat Rusia.

Penari

Tarian adalah, tanpa ragu-ragu, cinta hidup Stanislav Popov. Tetapi adalah mustahil untuk menundukkan objek cinta kepada analisis kering, cuba menentukan apa yang menyebabkan perasaan terang ini dalam jiwa seseorang? Stanislav sentiasa suka menari. Semasa kecil, dia bimbang orang lain boleh melakukannya, tetapi dia tidak boleh. Sekali dalam lapan tahun, dia datang ke hari lahir seorang gadis dari halaman rumahnya. Untuk percutian, lelaki itu juga membeli minuman, pada masa itu ia dipanggil cider. Dan pada masa itu, apabila mereka diajar satu tarian: satu langkah ke satu arah, satu langkah ke arah yang lain, Stanislav tiba-tiba dirampas oleh perasaan kegembiraan yang besar. Dia fikir dia telah belajar menari! Tetapi akhirnya, dia tidak segera datang ke tarian tarian. Pada mulanya terdapat sukan - renang dan pentatlon, dan sangat serius - ahli sukan. Kemudian, apabila dia datang ke sekolah tarian di Sokolniki Park, dia sekali lagi mempunyai perasaan yang menakjubkan itu. Mungkin hanya kerana orang yang menari itu gembira. Hormon kebahagiaan, menembusi minda dan seluruh badan semasa menari, mendorong Stanislav untuk melakukannya lebih jauh. Saya suka perasaan muzik, pergerakan. Benar, pada mulanya tidak ada pertandingan, dan dia, yang mempunyai urat sukan, tidak begitu berminat.

Pada tahun 1965, Stanislav memasuki MPEI di Fakulti Kejuruteraan Elektronik, dan pada tahun 1967, abangnya Viktor, yang pada masa itu sudah terlibat dalam tarian tarian, membawanya ke Pusat Kebudayaan Khimik untuk memperkenalkannya kepada pasangan yang baik. Jadi Anya Kushnareva menjadi rakan kongsi pertama Stanislav, dan Bruno Belousov, ketua studio tarian, menjadi guru pertamanya. Berjaya membuat persembahan dalam kelas "D" di pertandingan di Moscow, Gorky, Tartu, Tallinn, Stanislav dan Anna menari bersama untuk masa yang singkat, kira-kira satu setengah tahun. Kemunculan kejohanan dan sukan tarian bermakna kemunculan profesion penari-atlet. Dia menjadi masalah kehidupan. Benar, semua ini belum datang.

Sementara itu, di antara banyak calon yang menarik untuk tempat rakan kongsi baru, yang utama ialah pemain solo ensembel Sekolah Tahun, Lyudmila Borodina. Selepas 7 tahun, mereka menjadi pasangan, dan selepas itu mereka tinggal bersama selama 20 tahun lagi. Bagi kebanyakan orang, kesatuan mereka adalah ideal untuk tarian dan duet perkahwinan. Popov sendiri menilai tahun-tahun ini sebagai kehidupan yang hebat dengan sejumlah besar kejohanan. Popov, sememangnya, adalah pasangan itu, terima kasih yang telah lama ditunjukkan oleh Kesatuan Soviet bahawa kami "mendahului yang lain" dalam bidang tarian tarian.

Kerjaya amatur Stanislav dan Lyudmila mempunyai lebih daripada seratus kejohanan. Antara persembahan yang paling berjaya adalah seperti Amber Couple (Kaunas), Riga Autumn, Tallinn Regatta dan Tallinn Spring, Vilnius, Baltic Sea Week (GDR), Savaria (Hungary) , pertandingan di Finland, Austria, Bulgaria dan negara lain. Pada tahun 1975, Stanislav dan Lyudmila menjadi pemenang Pertandingan Tarian Ballroom All-Union II, dan, bermula pada tahun 1975, satu siri persembahan pemenang hadiah pertama dan kemudian kemenangan bermula di kejohanan negara-negara sosialis, termasuk di Moscow pada tahun 1979. 1981 ditandai dengan tahap baru dalam kerjaya tarian mereka - Stanislav dan Lyudmila menjadi profesional. Dan penyertaan pertama dalam Festival Tarian Dresden membawa kejayaan, yang disatukan pada Kejohanan Eropah dan Dunia berikutnya dalam program Amerika Latin, Eropah, serta program 10 tarian.

Satu episod membuktikan betapa sukarnya kehidupan seorang penari yang terlibat dalam tarian ballroom di negara kita. Sekali, selepas persembahan Stanislav dan Lyudmila di Kejohanan Eropah di UK, mereka telah dijemput ke Kejohanan Dunia di London. Kemudian di USSR terdapat perintah yang tidak diucapkan bahawa mustahil untuk pergi ke negara Barat lebih kerap daripada sekali setiap enam bulan. Jadi untuk duet tarian mereka, jabatan antarabangsa Jawatankuasa Pusat CPSU membuat keputusan khas. Bagaimanapun, selepas membuat persembahan di London, mereka sekali lagi dijemput, tetapi kali ini ke Festival Blackpool, acara terbesar dalam dunia tarian. Hari ini, kejohanan paling berprestij dan tertua ini berusia lebih lapan puluh tahun. Semua peserta tiba di atas perbelanjaan mereka sendiri, dan British bersedia untuk membayar sepenuhnya perbelanjaan untuk pasangan Soviet: perjalanan, penginapan, tinggal seminggu sebelum kejohanan. Sekarang ini mungkin kelihatan tidak penting, tetapi pada zaman Soviet, dengan perbelanjaan perjalanannya, tawaran sedemikian kelihatan serius. British sendiri bercakap dengan kedutaan kami, ​​di mana mereka, bersama-sama dengan penari, digalakkan, tetapi akibatnya, pada masa yang tepat, Stanislav dan Lyudmila tidak dapat "melalui" sesiapa pun. Dan selepas itu mereka menjadi terhad untuk melancong ke luar negara selama tiga tahun.

Stanislav dan Lyudmila PopovPersembahan terakhir Stanislav dan Lyudmila berlaku pada tahun 1988 di kejohanan All World Stars Champions, yang terbesar dalam sejarah tarian ballroom, di Tokyo, di dewan besar Rumah Tokyo, yang boleh memuatkan 50,000 penonton. Dana hadiah kejohanan ini adalah kira-kira 300 ribu dolar, dan pemenang juga menerima model Mazda baharu. Televisyen Jepun merakamkan detik yang menarik: penari dan guru dari negara yang berbeza mengatur majlis perpisahan untuk warga Muscovit dengan tarian yang kompetitif. Dan Stanislav dan Lyudmila mengucapkan selamat tinggal kepada peminat mereka di Rusia dengan waltz perlahan beberapa bulan kemudian pada tahun yang sama di Pertandingan Tarian Ballroom Antarabangsa I yang diadakan oleh mereka di Moscow.

Masa penyertaan dalam pertandingan ternyata menarik bukan sahaja dari sudut pergaduhan dengan saingan. Persaingan yang sengit merangsang kreativiti penari. Pengetahuan profesional baru diperlukan. Dan pada tahun 1980, Stanislav dan Lyudmila menjadi pelajar GITIS di jabatan koreografi (lulus pada tahun 1985). Mereka mendapat penghormatan untuk belajar pada tahun terakhir Rostislav Zakharov, salah seorang pengasas sekolah balet Soviet. Bersama Lyudmila Stanislav, banyak nombor tarian yang menarik telah dicipta. Tidak dinafikan, yang terbaik daripada mereka ialah "Carmen" kepada muzik Bizet dalam susunan Shchedrin, yang berhak memasuki sejarah tarian tarian Rusia sebagai percubaan pertama dan sangat berjaya untuk menggabungkan muzik klasik dan koreografi bilik tarian.

Kemudian, pada Piala Dunia pada tahun 1999, nombor ini diperbaharui oleh Igor Kondrashev dan Irina Ostroumova. Pada ulang tahun, Piala Dunia ke-15 (2009), pasangan dari Amerika Syarikat membuat persembahan di pertunjukan gala dengan nombor "Carmen", manakala juara dunia dalam program tarian 10, Herman Mushtuk dan Iveta Lukosite. German dengan sukacitanya berkongsi cerita menarik berkaitan rancangan ini. Hanya pada masa dia mula menari sebagai budak kecil, di Chisinau dan Moscow, dia melihat persembahan demonstrasi Stanislav dan Lyudmila Popov beberapa kali dengan nombor "Carmen". Kemudian semua orang bercakap tentang bilik yang indah ini. Takdir menetapkan bahawa Herman berakhir di Amerika Syarikat, sama seperti salah seorang pelajar terbaik Stanislav - Talat Tarsinov. Hari ini Talat, juara USSR dalam pertunjukan Amerika Latin, adalah salah seorang koreografer ballroom terkemuka di dunia. Dan dia mencadangkan agar Herman dan Iveta membuat "Carmen" mereka dengan muzik yang sama. Jadi Herman dibawa ke kenangan zaman kanak-kanaknya yang indah, dan pada ulang tahun Piala Dunia mereka menyampaikan nombor ini kepada Stanislav.

cikgu

Sepanjang kerjaya tarian mereka yang aktif dari 1971 hingga 1988, Stanislav dan Lyudmila tidak kurang aktif mengajar di studio tarian mereka di Istana Budaya yang dinamakan sempena. Gorky di Moscow. Dalam pasukan yang luar biasa kreatif dari segi suasana ini, lebih daripada dua puluh pasangan kelas antarabangsa telah dilatih. Seperti Peter dan Alla Chebotarevs, Vladimir dan Olga Andryukins, Alexei dan Svetlana Dmitrievs, Artur dan Maria Lobovs, Talat dan Marina Tarsinovs, Igor dan Ivetta Kondrashevs, Vladimir dan Elena Kolobovs, Leonid Pletnev dan Tatyana Pavlova. Hari ini, mereka semua adalah guru yang cemerlang, menyampaikan kepada pelajar mereka di negara kita dan di luar negara pengabdian yang luar biasa untuk menari, yang sentiasa membezakan Popov sendiri.

Salah seorang pelajarnya, kini Artis Rakyat Ukraine, pengasas dan pengarah satu-satunya Teater Tarian di dunia (Sevastopol) Vadim Elizarov teringat bahawa Stanislav Popov mempunyai pengaruh yang besar terhadapnya. Dia adalah idolanya. Seorang pakar yang paling cekap dan seorang yang mempunyai cita rasa yang luar biasa, Stanislav adalah sistem dalam tarian semua-Kesatuan. Dan berapa banyak pasangan yang dibesarkan oleh Stanislav dan Lyudmila! Semua profesional telah melalui tangan mereka. Elizarov mengimbas kembali kem latihan terkenal di Hijrah dan Crimea, di Sevastopol, dan Stas - demokratik dan pada masa yang sama sangat profesional. Bagi Elizarov, dia bukan hanya seorang guru, tetapi di atas semua orang yang menunjukkan contoh sikap profesional terhadap kerjanya.

Dari 1991 hingga 1995, Stanislav tinggal dan bekerja di Amerika Syarikat, di mana dia mengajar di Kelab Tarian Washington di Seattle. Dengan keputusan kerajaan AS, dia diberi "kad hijau" khas sebagai orang "dengan kebolehan cemerlang dan pengiktirafan antarabangsa." Pada masa ini, Stanislav mengajar di Holland, Jerman, Hong Kong.

Kesatuan Tarian Rusia

Sejarah pembentukan organisasi tarian profesional pertama Rusia bermula pada tahun 1987, apabila Suruhanjaya Kreatif untuk Koreografi Ballroom ditubuhkan di bawah Persatuan Muzikal All-Union, yang diketuai oleh pengerusi Stanislav Popov. Pada tahun berikutnya (1988), Persatuan Penghibur Profesional dan Guru Tarian Ballroom (APIUBT) bangkit atas dasarnya. Organisasi inilah yang pada tahun 1994 diubah menjadi Kesatuan Tarian Rusia, dan Stanislav Popov menjadi presiden tetapnya. Kini Rusia, yang diwakili oleh RTS, telah menerima hak untuk mengambil bahagian dalam kerja organisasi profesional antarabangsa - Majlis Tarian Dunia (WD&DSC). Setelah mengembangkan kuasanya, RTS pada tahun 2007 telah berubah menjadi Kesatuan Tarian Rusia.

Kejohanan profesional pertama yang dianjurkan oleh Stanislav Popov ialah Pertandingan Menari Ballroom All-Union yang pertama, yang diadakan pada tahun 1988 di Dewan Sukan Druzhba (Moscow). Atas sebab sejarah, ia masih belum mempunyai nama rasmi kejohanan, tetapi sebenarnya ia adalah. Buat pertama kalinya di negara kita, pertandingan tarian diadakan hanya mengikut program pertandingan antarabangsa, tidak termasuk tarian Soviet. Pemenangnya dengan alasan yang kukuh boleh ditakrifkan sebagai juara pertama negara. Mereka ialah: Stanislav dan Lyudmila Popovs dalam standard, Juris dan Birute Baumanis (Riga) dalam rancangan Latin, Stanislav dan Lyudmila Popovs sekali lagi dalam rancangan Eropah, dan Talat dan Marina Tarsinovas dalam rancangan Amerika Latin.

Bermula dari tahun 1990, kini kejohanan Rusia telah diadakan setiap tahun untuk semua program tarian kompetitif: pertunjukan standard, latin, Eropah dan Amerika Latin dan 10 tarian.

Selama bertahun-tahun, tarian tarian telah berkembang di negara kita secara berasingan daripada seluruh dunia. Ini adalah lebih penting untuk dibayangkan, kerana tarian ini dilahirkan tepat di sana, di dunia "lain". Itulah sebabnya pada mulanya, walaupun tidak penting, dan kemudian hubungan yang semakin meluas dengan komuniti tarian global sangat penting. Dan, mungkin, tugas menganjurkan dan mengadakan kejohanan antarabangsa di negara sendiri tidak kurang pentingnya daripada menjadikan kejohanan luar negara boleh diakses oleh penari kita.

Pertandingan Antarabangsa Moscow Pertama, yang diadakan pada tahun 1988 oleh Stanislav Popov, menjadi pertandingan profesional antarabangsa pertama dengan penyertaan pasangan terkemuka dunia. Dalam rangka kerjanya, satu lagi peristiwa bersejarah untuk dunia tarian berlaku - pertunjukan juara dunia Espen dan Kirsten Sahlberg dan Alana dan Hazel Fletcher "Latin Fantasy II". Pertandingan pertama diikuti oleh tiga lagi pada tahun 1990, 1992 dan 1994 dengan selang dua tahun. Pengalaman yang diperoleh membolehkan, bermula pada tahun 1995, mendekati Piala Dunia, yang membuka negara kita kepada dunia tarian.

Sebagai Presiden Kesatuan Tarian Rusia, Stanislav Popov sentiasa terlibat secara aktif dalam kerja Majlis Tarian Dunia (WDC). Selama beberapa tahun beliau berkhidmat sebagai Naib Presiden dengan Pihak Berkuasa Khas Jawatankuasa Sukan WD&DSC dan dari 2003 hingga 2012 sebagai Naib Presiden Majlis Tarian Dunia (WDC). Pada tahun 2013, sebagai mengiktiraf sumbangan Stanislav Popov kepada pembangunan tarian ballroom dunia, beliau telah dianugerahkan gelaran Naib Presiden Kehormat WDC pada Mesyuarat Tahunan WDC.

Sejak 2001, Stanislav Popov mula kerap mengadakan kejohanan WDC rasmi di negara kita: Kejohanan Eropah untuk program Eropah, Moscow - 2001, 2009, 2012; Kejohanan Eropah dalam program Amerika Latin, St. Petersburg - 2002, Moscow - 2005, 2008; kejohanan dunia dalam pertunjukan Amerika Latin, Moscow - 2003, 2006, Omsk - 2009; Kejohanan Eropah 10-tarian, Omsk - 2008. Dan akhirnya, kejohanan utama, dari segi status, ialah Kejohanan Dunia dalam bahasa Latin. Ia diadakan pada tahun 2007 di Kremlin dan menjadi perpisahan untuk pasangan cemerlang pada zaman kita, Brian Watson dan Carmen (Jerman), yang memenangi gelaran kesembilan terakhir mereka di sana. Pada tahun 2011, parket Kremlin sekali lagi diberikan kepada duet tarian terbaik di planet ini dalam bahasa latin. Gelaran kejuaraan kali ini dimenangi oleh Riccardo Cocchi dan Yulia Zagoruichenko (AS). Dan pada tahun 2013, sekali lagi di Kremlin, buat pertama kalinya dalam sejarah tarian ballroom, pasangan terkuat di dunia dalam program Eropah berkumpul di negara kita. Arunuas Bizhokas dan Katyusha Demidova (AS) naik ke tangga teratas podium.

Berasal sebagai organisasi penari profesional dan guru tarian, hari ini RTS berjaya membangunkan tarian amatur dalam rangka kerja AL WDC. Jadi, kira-kira 1,200 duet tarian amatur membuat persembahan pada kejohanan RTS bersama terakhir pada 2013.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, RTS telah berkembang bukan sahaja secara kuantitatif, tetapi, yang lebih penting, secara kualitatif. Tradisi yang ditubuhkan 25 tahun yang lalu telah dikembangkan lagi, dan jasa rakan-rakan mereka di RTS kini diiktiraf dengan anugerah "Pengiktirafan" pada majlis khidmat khas. Stanislav Popov telah berulang kali menjadi pemilik anugerah ini dalam pencalonan "Kejohanan Terbaik Tahun Ini". Dan pada tahun 2013, pencalonan untuk Kejohanan Dunia Tarian Eropah ini ditambah dengan pencalonan "Penganjur Terbaik Tahun Ini".

Piala Dunia

Kejohanan antarabangsa yang dianjurkan setiap tahun oleh Stanislav Popov. Tetapi untuk berkata demikian, ia bermakna menunjukkan hanya satu sisi sikapnya terhadap aksi tarian ini. Baik untuk orang ramai mahupun peserta kejohanan, peranan Popov sebagai ketua tidak kurang pentingnya. Tanpa sentuhan akhir ini, suasana unik Tarian itu, yang membezakan Piala daripada semua pertandingan lain, tidak akan berkembang.

Memulakan sejarahnya pada tahun 1995, Piala Dunia telah menjadi kejohanan yang menghimpunkan pasangan terbaik di dunia dalam program Amerika Latin. Untuk dua tahun pertama, juara dunia lima belas kali Donnie Burns dan Gaynor Fairweather (Scotland) (1995, 1996) menjadi pemenangnya, juara dunia sembilan kali Brian Watson dan Carmen (Jerman) memenangi Piala empat kali (1999, 2000, 2002, 2004) dan beberapa pemenang festival Blackpool Michal Malitowski dan Joana Lenis (Poland) (2007, 2009, 2010, 2012), tiga kali - pemenang empat kali Festival Blackpool Jukka Haapalainen dan Sirpa Suutari (Finland) (1997, 1998, 2001), sekali - naib juara dunia Paul Killik dan Hanna Kartunen (Great Britain) (2003) dan sudah dua kali juara dunia Ricardo Cocchi dan Yulia Zagoruichenko (AS) (2008, 2011). Dan, sudah tentu, pasangan Rusia. Finalis Piala Dunia Sergey Ryupin dan Elena Khvorova (2005) adalah yang pertama memenangi Piala Dunia, dan tahun berikutnya naib juara dunia Slava Kriklyvyi dan Elena Khvorova (2006) naik ke tahap tertinggi.

Sepanjang hampir 20 tahun yang lalu, penganjur sendiri paling mengingati kejohanan pertama, yang mengadakannya memerlukan banyak kerja dengan malam tanpa tidur. Pada pertengahan 90-an, sukar untuk membayangkan bahawa semua bintang yang akhirnya datang ke Luzhniki akan beraksi di Moscow (kejohanan pertama diadakan di Arena Sukan Kecil). Empat daripada enam finalis dunia menari bersama kami. Tahap tertinggi, dan sudah tentu, acara yang menggembirakan. Kemudian dia diikuti oleh Piala Dunia kedua, yang berpindah ke Kremlin. Tempat dan keadaan yang sama sekali berbeza, tetapi juga acara yang sangat menarik. Popov juga mengingati Piala Dunia ke-10, di mana buat pertama kali dalam beberapa tahun Donnie Burns dan Gaynor Fairweather beraksi semula dengan rumba yang sangat indah.

Selama bertahun-tahun, Piala Dunia telah menjadi salah satu kejohanan jemputan yang paling, jika bukan yang paling, berprestij di dunia. Pertama sekali, ini disebabkan oleh dewan yang indah - Kremlin, pusat bersejarah Rusia, Moscow. Dan juga dengan parket yang menakjubkan, pasangan yang cantik, cahaya - semua komponen yang membolehkan kejohanan ini menjadi istimewa. Piala Dunia bukanlah maraton tarian, ia hanya mempunyai tiga pusingan. Ini lebih kepada acara sosial daripada pertandingan sukan, terutamanya memandangkan pada hari kedua terdapat pertunjukan gala - aksi teater yang terdiri daripada peserta dan tetamu terbaik Piala Dunia. Dan semasa rehat, penonton keluar ke parket yang terkenal untuk menari dan mendapatkan tenaga positif. Dan selama bertahun-tahun kumpulan muzik "7 Winds" di bawah pimpinan Artis Terhormat Persekutuan Rusia Georgy Musheev telah membantu mereka dalam hal ini.

Bola Vienna

Pada tahun 2000, Stanislav Popov melakukan peranan baru untuk dirinya sendiri - seorang tuan tarian. Pada masa itu, ia adalah mengenai Bola Milenium yang bersejarah, yang diadakan di Teater Bolshoi. Dan beberapa tahun kemudian, pada tahun 2003, penganjur Bola Vienna yang diadakan di Moscow buat kali pertama beralih kepada Popov, memilihnya sebagai pengurus bola. Dari masa ke masa, peranan tuan tarian Bola Vienna ditambah dengan peranan tuan tarian "Bola Rusia" di Vienna, Baden-Baden, Alma Ata, Palma de Mallorca, Montreux, Kiev. Memakai gaun bola dan baju ekor, lelaki dan wanita berusaha untuk diangkut ke bola dalam dimensi lain. Dan keteraturan pegangan mereka menunjukkan bahawa ramai orang hari ini ingin terjun ke dalam keadaan romantis yang menakjubkan ini, yang diilhamkan oleh Natasha Rostova. Sebelum Vienna Ball, debutan dipilih, di mana daripada 800 gadis hanya tinggal 100. Dan setiap tahun Popov memerlukan 2.5 bulan untuk menyediakan mereka. Dan tidak semua orang boleh menjadi debutan. Sudah tentu umur (dari 17 hingga 23 tahun), status belum berkahwin dan ketampanan juga penting. Tetapi pertama sekali, ia harus menjadi seorang wanita muda rohani, dibesarkan dan dididik dengan baik. Ia memasuki masyarakat dan mesti mematuhi cita-cita tertentu.

Budaya tarian

Satu lapisan besar budaya biasa yang kita ada di negara ini, tetapi, malangnya, kini sebahagian besarnya hilang. Kembali dari Amerika Syarikat ke Rusia pada pertengahan 90-an, nampaknya Popov bahawa perubahan yang sangat diperlukan untuk pembangunan tarian tarian baik sebagai sukan dan semata-mata sebagai jenis aktiviti manusia mula berlaku dalam masyarakat. Masa telah berlalu, tetapi sehingga kini, di negara kita, keutamaan hanya diberikan kepada sukan tarian, dan orang ramai, tarian sosial tidak begitu maju dalam perkembangannya berbanding 25-30 tahun dahulu. Pada zaman ketika terdapat sekolah tarian, bukan kelab sukan dan hanya lantai tarian, tarian adalah lebih popular. Hari ini, orang ramai tidak pergi ke mana-mana untuk menari, dan rehat tarian berlaku hanya dalam rangka beberapa acara, dan itu pun tidak selalu. Pada tahun-tahun sekolah, tiada siapa yang memperoleh kemahiran menari, kerana tidak ada tarian dalam kurikulum sekolah, dengan cara itu, tidak seperti di banyak negara Eropah. Tetapi walaupun sudah matang, orang tidak terfikir untuk pergi ke kursus tarian dan mengajar badan mereka untuk bergerak dengan betul. Sementara itu, tarian memberi seseorang bukan sahaja keupayaan untuk menyelaraskan badan, mobiliti dan keanggunan. Banyak dalam kehidupan mereka dan komunikasi menjadi lebih mudah. Menurut Popov, mempopularkan tarian tarian dan menyediakan orang ramai peluang yang luas untuk menari masih menjadi masalah mendesak bagi negara kita.

Baru-baru ini, detik yang menggembirakan telah muncul dalam kehidupan budaya masyarakat - bola, termasuk Bola Vienna yang diadakan di Moscow, mula menduduki tempat yang semakin menonjol. Acara tarian berpangkat ini memberi peluang kepada semua peringkat umur untuk merasai keseronokan menari.

Jika anda melihat ke masa lalu yang jauh, maka budaya tarian menduduki tempat yang sama sekali berbeza dalam masyarakat Rusia. Dalam hal ini, Stanislav Popov mengimbas kembali perhimpunan Petrovsky. Menyedari bahawa menari adalah sebahagian daripada budaya pan-Eropah, Peter I memaksa semua orang untuk menari. Sebelum ini, Popov dan rakan-rakannya sering menyebut contoh ini dalam perbualan dengan wakil badan ideologi yang menghalang perkembangan budaya tarian. Tetapi walaupun pada zaman Soviet itu seseorang boleh mencari contoh positif. Jadi pada satu masa, Menteri Pertahanan K. Voroshilov mengeluarkan perintah, mengikut mana tarian diajar di semua sekolah tentera. Pegawai Soviet harus dapat menari, menari di sekolah Suvorov. Dan hari ini sukar untuk membayangkan pegawai kita menari, kerana masyarakat telah menurunkan mereka ke tahap sosial yang tidak layak untuk pegawai.

Tarian ballroom sentiasa cantik. Dan kerana kecantikan telah digunakan pada zaman Soviet, ia sangat berharga. Pada Malam Tahun Baru, orang ramai menantikan bukan sahaja program "Melodi dan Irama Seni Pelbagai Asing", tetapi juga "Tarian, Tarian" selepas "Cahaya Biru" pada pukul 4 pagi. Muncul di kaca TV sekali setahun, program itu menjadi sangat diingati. Pasangan tarian Popov sangat diingati oleh penonton yang lebih tua bukan sahaja untuk program ini, tetapi juga terima kasih kepada penyertaan mereka dalam banyak konsert pop. Hari ini, amalan konsert gabungan telah hilang, kata Popov dengan penyesalan. Tetapi dalam mereka yang lulus, terdapat vokalis, kumpulan tarian, tetapi pasangan tarian tidak hadir sama sekali di atas pentas.

Bagi televisyen, hari ini, menurut Popov, manipulasi kesedaran adalah perkara yang jelas dan nyata. Televisyen tidak mahu menyiarkan persembahan demonstrasi daripada kejohanan tarian, tetapi rancangan realiti yang meragukan muncul. Seseorang hanya boleh menyesali tahap pukal yang menonton mereka. Semua orang terlupa bahawa televisyen harus mempunyai fungsi pendidikan dan jangan sekali-kali mengejutkan, tidak bermain pada maksiat, menawarkan produk yang tidak estetik. Idea inilah yang dibimbing oleh Stanislav Popov apabila dia mengetuai juri untuk rancangan yang kini popular "Dancing with the Stars" di saluran RTR selama enam tahun. Komennya yang profesional dan bijak membolehkan berjuta-juta penonton untuk lebih memahami dan menyukai keindahan tarian ballroom.

Dan satu lagi sentuhan kepada budaya tarian, "diintip" oleh Popov di Amerika Syarikat. Di negara ini, tidak ada satu pun hotel bertaraf lima bintang yang dibina tanpa pusat konvensyen besar yang boleh dijadikan ballroom. Apabila kita menyebut "bilik tarian", ia dimaksudkan bukan untuk bola berstatus tinggi, tetapi untuk tarian peserta persidangan selepas ia tamat. Ini adalah bilik tarian khas, bentuk komunikasi. Pada dasarnya, kami tidak mempunyai dewan sedemikian, walaupun di peringkat projek hotel, kerana ini bukan dalam mentaliti orang yang bergantung kepada pembangunan dan penggunaan projek. Paling baik, terdapat ruang besar untuk disko, yang juga bagus: melalui peringkat tertentu perkembangan mereka, orang muda perlu "menari" dari hati, mungkin juga memecahkan perabot. Tetapi semua ini harus digabungkan dengan peluang lain, apabila orang dapat menyedari diri mereka dalam persekitaran lain.

Tarian awam

Mengapa orang menari? Dalam salah satu temu bualnya, Hanna Kartunen, seorang penari bertaraf dunia, menyatakan bahawa tidak ada tempat, kecuali untuk menari, dia mendapat perasaan yang luar biasa untuk berpindah ke dimensi lain, yang dia dapat daripada perpaduan yang lengkap dengan pasangan. Juara berkata begitu, tetapi mana-mana orang yang menari di mana-mana peringkat akhirnya berusaha untuk perkara yang sama. Hanya ini berlaku kepadanya bukan pada kejohanan cemerlang antarabangsa, tetapi dalam kehidupan peribadinya, yang penting baginya. "Menari dan bergembiralah!" - kata Stanislav Popov. Dan ramai yang memulakan jalan kebahagiaan ini, dan mendapatkannya daripada mencapai bukan sahaja matlamat tertinggi, tetapi hanya dari kebebasan bergerak, daripada peluang untuk bergabung dengan muzik, daripada meningkatkan harga diri mereka, memperoleh postur yang cantik dan, sudah tentu. , komunikasi. Komunikasi antara lelaki dan wanita, aksi muzikal dan tarian bersama mereka, di mana kualiti terbaik seseorang ditunjukkan.

Menurut Popov, tarian tarian adalah sejenis aktiviti sosial, kepentingannya dalam masyarakat kita belum difahami sepenuhnya. Contoh utama ialah kanak-kanak. Jika mereka mula menari pada usia 6-8 tahun, maka pada usia 11-12 tahun mereka sudah sangat berbeza daripada rakan sebaya baik dalam cara komunikasi dan dalam persekitaran badan. Tidak banyak aktiviti di mana kanak-kanak lelaki dan perempuan, lelaki dan perempuan, lelaki dan perempuan diajar berkomunikasi. Membawa kanak-kanak untuk menari, ramai ibu bapa selepas beberapa waktu mula menari sendiri, dan kemudiannya datuk nenek juga menyertai. Ternyata di peringkat budaya fizikal, tarian tarian adalah pergerakan yang paling besar. Lagipun, bukan semua orang bermain bola sepak, tetapi semua orang menari.

Sebelum kemunculan leher, putus dan seumpamanya, tarian telah dipasangkan. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh perubahan yang berlaku dalam struktur sosial. Hari ini, institusi keluarga mempunyai banyak masalah, orang semakin berpecah, dan tarian juga semakin berbeza. Tetapi Stanislav Popov tidak kehilangan harapan. bahawa apabila orang ramai digoncang secara individu, mereka akan mengembangkan nostalgia untuk hubungan manusia yang tinggi dan mula terikat. Mungkin mereka akan kembali bersama dan gembira.

Lagipun, tarian tarian adalah hubungan yang ideal antara lelaki dan wanita.

Menari dan bergembiralah!

Dan masih menari. Saya memutuskan untuk menulis apa yang saya fahami untuk masa yang lama dan perlahan-lahan sendiri - asas tarian ballroom sukan. Saya menulis untuk ibu bapa seperti saya. Untuk ibu bapa yang tidak tahu apa yang berlaku. Bagi ibu bapa yang pening kepala dari banyaknya maklumat yang perlu dipelajari.

Adakah saya menasihati sesiapa sahaja untuk menghantar anak mereka ke tarian tarian? Sudah tentu tidak.
1. mahal
2. mengambil banyak masa
3. "berlepas" banyak hujung minggu
4. ia adalah berjam-jam menunggu
5. kasihanilah saraf anda!

Katakan anda mendaftarkan anak anda dalam tarian tarian.
Pada mulanya, kanak-kanak itu hanya mempunyai kelas berkumpulan dua kali seminggu. Jika kanak-kanak itu kecil, mereka diajar menari:
5 tahun
polka kanak-kanak, anak itik, disko
6 tahun
waltz perlahan, polka berlin, disko
7 tahun ke atas
waltz perlahan, cha-cha-cha dan polka

Semua kelab mengajar langkah yang sama. Ini adalah langkah-langkah yang diperlukan untuk pengesahan. Bagi kanak-kanak, kejohanan ini adalah sama dengan pensijilan. Tetapi terdapat juga program tertentu, seperti Enam Langkah Penguasaan (tetapi lebih lanjut mengenainya kemudian).

Apabila anak anda telah mempelajari langkah pertama, jurulatih berkata sudah tiba masanya untuk menyertai kejohanan.

Selepas persembahan kanak-kanak itu, JANGAN LUPA ambil KERTAS bercetak (kelihatan seperti reben) yang menyatakan jumlah mata yang diperolehi anak anda, siapa hakim utama, di mana acara itu berlangsung, berapa ramai pasangan yang ada, nombor anak anda. Tampalkan kertas itu ke dalam buku kejohanan! Jika belum ada buku, JANGAN buang kertas itu, tampal kemudian!
Anak anda bergerak ke peringkat seterusnya apabila jurulatih membuat keputusan. Atau apabila anda mendapat 100 mata dalam kejohanan.

JANGAN LUPA AMBIL AIR! Kanak-kanak walaupun untuk minum! dan coklat boleh berguna - ia tidak membebankan perut sebelum persembahan dan memberikan sedikit rangsangan tenaga :)
Pada kejohanan, anda harus sentiasa mempunyai pin untuk menyemat nombor anda, kerana pin tidak selalu dijual.
Pada awal tahun, jurulatih biasanya mengumpul wang dan membuat buku atlet. Jika buku itu sedia untuk kejohanan pertama, jangan lupa bawa bersama anda. Jika buku itu belum siap, jangan lupa untuk mengambil sijil kelahiran anak atau pasport anda, di mana anak itu direkodkan.
Jangan lupa untuk mengetahui nama dan nama keluarga jurulatih dan nama kelab!

Anda tiba sejam sebelum bermula. Anda membeli tiket masuk untuk diri sendiri, kanak-kanak, dan jika anda mahu, anda juga boleh membeli secawan satu tarian, tetapi ini tidak perlu. Contohnya, Piala Polka.
Selepas membeli tiket, anda pergi dan daftarkan anak, mereka memberi anda nombor. Berdandan anak anda:
perempuan
seluar ketat bogel, sandal, baju renang putih, skirt hitam atau (jika dibenarkan, pakaian rating), sanggul di kepala (pengilat kuku mestilah tanpa kilauan, tiada solek)
budak lelaki
baju lengan panjang putih, seluar hitam, tali leher hitam atau tali leher, stokin hitam dan kasut tarian hitam

dan sematkan nombor di belakang kanak-kanak itu.
Kejohanan biasanya menampilkan solo, pasangan dan piala. Untuk kanak-kanak, program ini dipanggil:
Bayi 1 dan Bayi 2

Untuk kanak-kanak berumur tujuh tahun ke atas
H3, H4 ... H6 - mengikut bilangan tarian yang dipersembahkan.
Selepas H6 terdapat kelas E, D, C, B, A. Kelas A adalah yang paling tinggi. Di belakangnya adalah seorang ahli sukan.

Di kejohanan, anak anda menari programnya. Hakim menilai kanak-kanak itu pada sistem tiga mata. Markah tertinggi untuk satu tarian ialah 3 mata. Yang paling rendah ialah 1. Kadangkala hakim mungkin tidak memberi markah langsung. Markah tertinggi dalam H3 ialah 9 mata. Iaitu, 3 tarian, tiga mata untuk setiap satu. Kadang-kadang kanak-kanak yang mendapat 9 mata menari lagi H3. Dan antara mereka pilih yang terbaik - tempat 1,2 dan 3.

Jika anda membeli secawan satu tarian, maka kanak-kanak itu menari bersama-sama dengan orang lain satu tarian. Jika anda bernasib baik, anak anda akan ke separuh akhir, dan kemudian ke final. Selalunya 7 orang kekal di final. tempat ke-1 hingga ke-7.

Mula-mula mereka menari program H3. Kanak-kanak ini datang awal. Apabila mereka menamatkan program mereka dan menerima hadiah, maka, sudah tentu, mereka akan pulang ke rumah. Dan ketika ini, pendaftaran kanak-kanak yang akan menari H4 telah pun dijalankan.
Jika anak anda menari dua program, maka anda mula-mula mendaftar untuk H3, dan apabila pendaftaran bermula untuk H4, kemudian juga untuk H4. Sememangnya, kanak-kanak itu akan mempunyai nombor yang berbeza. Jangan lupa beli tiket lagi.

Terdapat juga program pensijilan "Enam tahap penguasaan"
Ini adalah sistem untuk menilai kemahiran tarian kanak-kanak berumur 1-3 tahun pengajian. Penari terkecil (5-6 tahun, tahun pertama latihan adalah kumpulan kanak-kanak prasekolah) mengambil bahagian dalam langkah yang dipanggil bayi-1 dan bayi-2. Penari yang lebih tua (6 tahun ke atas) secara beransur-ansur lulus dari 1 hingga 6 tahap penguasaan.

Pada pensijilan terdapat beberapa peraturan dan tradisi yang mesti dipatuhi. Pertama, tertentu berpakaian- untuk kanak-kanak perempuan ia adalah triko putih, skirt hitam, seluar ketat berwarna daging atau stoking putih dan kasut menari (dari langkah ke-4 ia dibenarkan menari dalam pakaian rating), untuk kanak-kanak lelaki - baju putih lengan panjang, hitam seluar, tali leher atau tali leher hitam, stokin hitam dan kasut menari hitam. Gaya rambut untuk kanak-kanak perempuan- sanggul (pilihan lain tidak dibenarkan jika gadis itu mempunyai potongan rambut pendek, semua rambut mesti dibuang sebanyak mungkin dengan penyepit rambut dan produk penggayaan yang tidak kelihatan), semua rambut mesti dikumpulkan menjadi gaya rambut menggunakan varnis atau produk penggayaan lain (tidak bersinar) dan jepit rambut tidak kelihatan. Pakaian dan penyepit rambut hendaklah bebas daripada barang kemas dan labuci. Adalah lebih baik untuk melakukan rambut anda terlebih dahulu, di rumah, supaya anda hanya perlu memperbaikinya sebelum prestasi. Kedua, terdapat tradisi dalam pensijilan - kanak-kanak memberi bunga kepada jurulatih anda. Ini berlaku sebelum permulaan setiap peringkat selepas perarakan peserta. Oleh itu, anda perlu membawa bunga bersama anda - memandangkan jurulatih hadir pada pensijilan dari pagi hingga petang, dan biasanya terdapat ramai pelajar, lebih baik memberikan satu bunga dengan sedikit bau dan supaya ia tidak layu. Ia tidak akan berlebihan bagi mereka yang melepasi langkah bayi-1 atau bayi-2 atau langkah 1 untuk membawa beberapa jenis bekas bunga bersama mereka supaya mereka tidak layu sehingga petang (contohnya, botol air 5 liter yang dipotong ) - ini akan menjadi manifestasi penghormatan kepada jurulatih. Ketiga, anda mesti ada 4 pin keselamatan- ia adalah bahasa Inggeris, mereka perlu untuk menyematkan nombor, pin biasa boleh mencederakan kanak-kanak itu. Keempat, penyertaan dalam pensijilan dibayar(biasanya ia adalah 250-300 rubel setiap penonton dan setiap peserta, dan peserta membayar yuran ini untuk setiap peringkat). Dan akhir sekali, jurulatih memaklumkan anda lebih awal jam berapa anda perlu tiba untuk pendaftaran. Perhatian! Jika anda lewat, anda mungkin tidak didaftarkan, dan kanak-kanak itu tidak akan dapat mengambil bahagian dalam penilaian. Rancang masa anda lebih awal supaya anda tiba tanpa berlengah-lengah.

Di manakah pensijilan dijalankan? Selalunya, pensijilan berlaku di dewan tarian "Nika" (jalan Kirovogradskaya, 21a, stesen metro terdekat "Prazhskaya"). Anda telah tiba untuk pensijilan, apakah yang perlu anda lakukan seterusnya? Pertama sekali, anda perlu membayar yuran untuk penyertaan dalam pensijilan. Kemudian anda perlu mendaftar. Senarai peserta disiarkan di sebelah pendaftaran (lihat dengan teliti peringkat mana senarai itu disiarkan, kadangkala pendaftaran ditangguhkan). Anda perlu mencari nama dan nombor anak anda dalam senarai. Anda menamakan nombor ini dan nombor sekolah semasa pendaftaran. Jika anda tiba-tiba tidak menjumpai nama keluarga anda dalam senarai, anda perlu pergi ke pendaftaran dan hanya memberikan nama keluarga dan nama pertama kanak-kanak, pasukan dan terakhir nama jurulatih. Orang yang mendaftarkan anda biasanya bertanya nama keluarga kanak-kanak itu, berhati-hati. Memandangkan anak anda telah didaftarkan, nama dan nama keluarga beliau akan ditulis pada diploma. Selepas itu, anda akan diberikan nombor. Ia perlu disematkan di belakang kanak-kanak. Di dalam dewan, cuba rapat dengan jurulatih dan kanak-kanak lain serta ibu bapa dari kelab anda supaya tidak terlepas perarakan peserta dan pemanasan badan (kanak-kanak diberi peluang mengulangi tarian sebelum persembahan). Semua kanak-kanak berpakaian sama, kelihatan sama dari belakang. Berhati-hati agar tidak kehilangan anak dalam keramaian))). Selepas tamat persembahan, anda perlu mengeluarkan nombor dengan cepat dan memberikannya kepada jurulatih.

Apakah tarian yang dipersembahkan pada pensijilan?

Program "Dance Planet of Childhood":

Peringkat I (bayi-1) - polka kanak-kanak, anak itik, disko
Peringkat II (bayi-2) - waltz perlahan, polka Berlin, disko

Mengikut program 6 tahap penguasaan, tarian berikut dipersembahkan:

Peringkat I - waltz perlahan, cha-cha-cha dan polka.
Peringkat II - waltz perlahan, samba, cha-cha-cha, disko
Peringkat III - waltz perlahan, samba, cha-cha-cha, disko
Peringkat IV - waltz perlahan, foxtrot berirama, samba, cha-cha-cha, jive
Peringkat V - waltz perlahan, langkah pantas, samba, cha-cha-cha, jive
Peringkat VI - waltz perlahan, langkah pantas, samba, cha-cha-cha, jive

Anda boleh melihat angka yang dilakukan pada langkah mana

Apakah sistem penggredan untuk pensijilan?

Pada pengesahan, markah diberikan oleh 5 hakim. Peserta pengesahan berdaya saing dinilai pada sistem 5 mata.

Gred:
1 mata- peserta tidak menari program pertandingan
2 mata- menari program yang kompetitif, tetapi tidak mengikut irama muzik
3 mata- menari program kompetitif mengikut muzik, tetapi tidak mengekalkan garisan badan.
4 mata- menari mengikut muzik, mengekalkan garisan badan, tetapi secara teknikalnya tidak melakukan angka dengan tepat.
5 mata- menari mengikut muzik, memegang garisan badan, mempersembahkan figura secara teknikal dengan betul.

Mengikut keputusan penilaian, peserta dianugerahkan: diploma, diploma, diploma dengan kepujian.Menurut keputusan penilaian, peserta dianugerahkan: diploma, diploma, diploma dengan kepujian.

Tugasan peringkat penguasaan tarian seterusnya dibenarkan sekiranya peserta mendapat markah maksimum 4 dan 5, iaitu. menerima diploma atau diploma dengan kepujian. Jika seorang kanak-kanak melepasi kesemua 6 langkah dengan sempurna, dia menerima reben pelajar yang cemerlang, di mana anda boleh melampirkan semua lencana.

Salam, oh Juara! Hari ini saya berhasrat untuk menjelaskan beberapa konsep dan kepala kita! By the way, kepala saya tidak terkecuali! Saya telah berniat untuk bercakap tentang apa yang saya katakan untuk masa yang lama! Pun, tetapi kini semuanya akan jatuh ke tempatnya. Sebenarnya, semuanya berpunca daripada fakta bahawa dalam tarian ballroom sukan, peserta adalah penari yang diklasifikasikan kepada dua kategori utama, salah satunya saya ingin memberitahu anda hari ini. Kami berminat dengan "klasifikasi dan kategori penari dalam tarian ballroom".

Jadi, klasifikasi No 1 ialah tahap latihan penari, dan klasifikasi No 2 ialah kumpulan umur penari. Saya fikir tidak masuk akal untuk menjelaskan keperluan untuk kewujudan klasifikasi sedemikian, kerana jika anda membayangkan bahawa seorang penari yang belum berumur tujuh tahun akan memasuki lantai, dan sebagai pengimbang akan ada penari kelas antarabangsa, maka 100 % akan menang ... - persahabatan?!

Bagi saya, hidangan utama adalah klasifikasi mengikut kumpulan umur. Lagipun, jika ada penari di atas lantai, sama-sama bersedia, tetapi dengan perbezaan umur 20 tahun, jelas pengalaman akan membawa kemenangan dalam situasi ini. Walaupun saya tidak akan tegas dengan pendapat sedemikian sama ada, kerana selalu ada pengecualian. Namun begitu, terdapat peraturan tertentu dalam sistem kelas yang tidak boleh dipintas. Salah satu daripada peraturan ini ialah umur penari itu sendiri, yang merupakan faktor pengehad dalam meningkatkan kelas dari segi tahap latihan, tetapi saya akan membincangkan perkara ini dalam artikel seterusnya, dan hari ini saya cadangkan anda mempertimbangkan konsep " Klasifikasi dan kategori penari dalam tarian ballroom».

Berdasarkan apa yang baru kita bincangkan, ia mengikuti kesimpulan yang agak logik bahawa klasifikasi penari membolehkan anda membuat pertandingan yang setara, yang mana anda boleh menentukan tahap latihan penari dengan lebih tepat.

Jadi, klasifikasi penari mengikut tahap latihan. ini pengelasan mengandungi sedemikian kategori:

kelas "E".. Ini adalah kelas sukan yang sedang bermula. Dengan sendirinya, kelas "E" adalah kelas pertama untuk penari di mana pertandingan diadakan. Kelas ini bersempadan rapat dengan kelas "H", yang harus difahami sebagai "pemula" atau "kelas sifar". Hakikatnya ialah tiada pertandingan dalam kelas "H", dan kelas "H" itu sendiri dibahagikan kepada "H-3", "H-4", "H-5" dan "H-6". Nombor dalam kes ini bermakna bilangan tarian yang terhad. Untuk "N-3" - ini ialah: waltz, cha-cha-cha dan polka. Untuk "N-4" - ini ialah: cha-cha-cha, samba, waltz dan jive. Untuk "N-5" - ini ialah: langkah pantas, samba, cha-cha-cha, jive dan waltz. Dan "H-6" yang terakhir ialah kelas yang menimbulkan kelas "E".

Juga, perbezaan utama antara kelas "E" dan "H" ialah ia mempunyai pembahagian ke dalam program Eropah dan Amerika Latin. Yang pertama termasuk langkah cepat, waltz perlahan dan waltz Vienna, dan yang kedua termasuk jive, samba dan cha-cha-cha.

kelas "D".. Kelas ini adalah langkah kedua dalam perjalanan ke kejuaraan! Untuk masuk ke kelas "D", penari perlu mendapat mata dalam pertandingan sebelumnya. Kelas "D" tidak termasuk enam (seperti kelas "E"), tetapi lapan tarian, termasuk: waltz perlahan, tango, waltz Vienna dan langkah pantas dalam program Eropah, dan samba, cha-cha-cha, rumba, jive dalam bahasa Latin program Amerika. Juga, perbezaan antara kelas "D" dan "E" ialah bilangan lanjutan elemen boleh laku.

kelas "C". Kelas ini berbeza daripada yang sebelumnya kerana ia membenarkan pelaksanaan koreografi bukan dari senarai asas angka. Justeru, penari yang bertanding dalam kelas “C” berpeluang memperindah persembahan mereka dengan figura yang memberikan sentuhan tarian yang agak tersendiri dan berwarna-warni. Dalam erti kata lain, bermula dari kelas "C", pendidikan jasmani tarian ballroom bertukar menjadi seni!

Kerjaya penari yang serius biasanya bermula dari kelas ini, dan program Eropah dan Amerika Latin mengandungi lima tarian setiap satu. Program Eropah: waltz perlahan, tango, waltz Vienna, foxtrot perlahan dan langkah pantas. Program Amerika Latin: samba, cha-cha-cha, rumba, jive dan paso doble. Bermula dari kelas "C", tarian menjadi lebih daripada hobi untuk penari.

Kelas di atas diikuti oleh kelas B, A, S dan M.

kelas "B". Untuk berpindah ke kelas "B", penari mesti melengkapkan program sepuluh tarian dalam kelas "C" tanpa gagal, dan selepas itu mereka boleh menentukan kerjaya masa depan mereka dalam program Amerika Latin atau Eropah yang sesuai dengan mereka. Ia juga boleh menjadi "sepuluh" tarian. Ciri tersendiri kelas ini ialah di sini para penari mendapat peluang untuk menggunakan postur dan pelbagai sokongan dalam tarian mereka.

"Kelas. Ini ialah kelas perantaraan antara semua yang ada sebelum kelas "A" dan kelas antarabangsa "S" dan "M".

kelas "S".. Ditugaskan oleh keputusan Presidium persekutuan kebangsaan berdasarkan keputusan Kejohanan atau Keunggulan kebangsaan. Juga kelas "S" ialah kelas antarabangsa.

kelas "M". Ini adalah kelas antarabangsa, yang merupakan yang tertinggi dalam sukan tarian. Inilah kelas yang diidamkan oleh semua penari, yang mana tarian tarian telah menjadi kehidupan mereka.

Selalunya anda akan menemui istilah tersebut Kelas hobi. Kelas ini adalah untuk penari dewasa pemula yang ingin menari lebih banyak tarian dan dengan lebih banyak gerakan daripada kanak-kanak pemula. Sebagai peraturan, penganjur pertandingan dalam kelas ini tidak mengenakan sekatan ke atas pakaian dan elemen persembahan sama sekali, dan secara amnya, kelas "Hobi" sedemikian mempunyai status separuh rasmi. Ini adalah kelas permulaan yang pertama, di mana hanya empat tarian dibenarkan: langkah pantas, jive, waltz perlahan dan cha-cha-cha. Pada masa yang sama, semua variasi pergerakan tarian ini tidak tersedia untuk penari, dan hanya pergerakan yang paling asas dibenarkan.

Saya ingin menarik perhatian anda kepada konsep seperti kelas tarian pasangan» Istilah ini digunakan untuk pasangan tarian yang baru dicipta dan, yang paling penting dan menarik, ditentukan oleh kelas pasangan! Mungkin hari ini sebahagian daripada anda akan mula mengingati kata-kata yang tidak masuk akal seperti dasar jantina atau jantina (!), tetapi bagaimanapun, hari ini ini adalah peraturan yang ketat. Walaupun tidak semuanya seburuk yang kelihatan pada pandangan pertama. Sekiranya kelas pasangan itu dua atau lebih tinggi daripada kelas pasangan, maka pasangan itu boleh diterima masuk ke pertandingan yang diadakan antara pasangan yang kelasnya satu kelas lebih tinggi daripada kelas pasangan tersebut. Dan jika pasangan mendapat separuh atau lebih mata untuk berpindah ke kelas seterusnya, mana-mana rakan kongsi yang kelasnya lebih rendah diberikan kelas yang lebih tinggi daripada rakan kongsi kedua. Lebih-lebih lagi, ini adalah peraturan wajib dan ia tidak tertakluk kepada perbincangan!

Penari yang telah mendapat jumlah mata yang diperlukan diberikan kelas biasa yang baru. Sehingga kelas "B", mata dalam bahasa Latin dan standard dijaringkan bersama dan kemudian disimpulkan menjadi satu, tetapi bermula dari kelas "B" - secara berasingan. Kelas S dan M diberikan bukan sahaja oleh mata yang dijaringkan, tetapi juga oleh prestasi yang berjaya, oleh keputusan Presidium persekutuan kebangsaan berdasarkan keputusan Kejohanan atau Keunggulan kebangsaan.

Itu sahaja, jika anda membincangkan perkara utama secara ringkas pengelasan tahap latihan penari!

Tarian ballroom mesti dilakukan secara berpasangan. Tarian sebegini pada hari ini biasanya dirujuk sebagai tarian sukan piawai yang dipersembahkan pada pertandingan tarian dan acara istiadat. Hari ini dalam dunia tarian terdapat dua klasifikasi utama, dalam agregat yang terdiri daripada sepuluh gaya tarian: program Eropah dan Amerika Latin. Baca lebih lanjut mengenai menari di bawah.

Sejarah tarian ballroom

Asal usul konsep "tarian ballroom" berasal dari perkataan Latin "ballare", yang bermaksud "menari". Pada masa lalu, tarian sedemikian adalah sekular dan ditujukan hanya untuk orang yang paling tinggi, dan tarian rakyat kekal untuk segmen penduduk yang lebih miskin. Sejak itu, pembahagian kelas dalam tarian, sudah tentu, tidak lagi wujud, dan banyak tarian tarian sebenarnya adalah tarian rakyat yang dimuliakan. Khususnya, budaya orang Afrika dan Amerika Latin mempunyai pengaruh yang besar terhadap tarian tarian moden.

Apa yang dipanggil tarian tarian juga bergantung pada era. Pelbagai tarian dipersembahkan pada bola pada masa yang berbeza, seperti polonaise, mazurka, minuet, polka, quadrille dan lain-lain, yang kini dianggap bersejarah.

Pada tahun 1920-an, Majlis Tarian Ballroom telah diasaskan di Great Britain. Berkat aktivitinya, tarian tarian kemudiannya memperoleh format pertandingan dan mula dibahagikan kepada dua kumpulan - kepada tarian sukan dan tarian sosial yang dipanggil. Program ini termasuk: waltz, tango, serta jenis foxtrot yang perlahan dan pantas.

Dalam tempoh 30-an - 50-an, bilangan tarian meningkat: tarian berpasangan Amerika Latin seperti rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble dan jive telah menyertai program ini. Walau bagaimanapun, pada tahun 60-an, tarian ballroom tidak lagi menjadi hiburan biasa, kerana ia memerlukan latihan teknikal tertentu daripada para penari, dan digantikan oleh tarian baru yang dipanggil twist, yang tidak perlu ditarikan secara berpasangan.

Tarian program Eropah

Program tarian Eropah, atau Standard, termasuk: waltz perlahan, tango, foxtrot, quickstep dan waltz Vienna.

Waltz perlahan

Pada abad ke-17, waltz adalah tarian rakyat di kampung Austria dan Bavaria, dan hanya pada awal abad ke-19 ia dipersembahkan di bola di England. Kemudian ia dianggap kesat, kerana ia adalah tarian tarian pertama di mana penari boleh memegang pasangannya begitu dekat dengannya. Sejak itu, waltz telah mengambil pelbagai bentuk, tetapi setiap daripada mereka disatukan oleh keanggunan yang unik dan suasana romantis.

Ciri waltz ialah tanda tangan masa muzik dalam tiga suku dan tempo perlahan (sehingga tiga puluh denyutan seminit). Anda boleh menguasai angka asasnya di rumah sendiri.

Tango ialah tarian ballroom yang berasal dari Argentina pada akhir abad ke-19. Pada mulanya, tango adalah sebahagian daripada program tarian Amerika Latin, tetapi kemudian ia dipindahkan ke program standard Eropah.

Mungkin, setelah melihat tango sekurang-kurangnya sekali, kemudian semua orang akan dapat mengenali tarian ini - cara yang tegas dan bersemangat ini tidak boleh dikelirukan dengan apa-apa. Ciri tango adalah langkah menyapu pada seluruh kaki, yang membezakannya daripada "aliran" klasik dari tumit ke kaki.

Foxtrot perlahan

Foxtrot ialah tarian ballroom yang agak ringkas yang menyediakan asas yang bagus untuk dibina kepada pemula. Foxtrot boleh menari dalam tempo perlahan, sederhana dan pantas, yang membolehkan pemula untuk bergerak dengan anggun di atas parket tanpa sebarang kemahiran khas. Tarian itu agak mudah dipelajari dari awal.

Ciri utama foxtrot adalah pertukaran irama cepat dan perlahan, tetapi kelancaran dan keringanan langkah adalah perlu, yang sepatutnya memberi gambaran bahawa penari sedang berkibar di atas dewan.

Langkah pantas

Quickstep muncul pada tahun 1920-an sebagai gabungan foxtrot dan Charleston. Kumpulan muzik pada masa itu memainkan muzik yang terlalu pantas untuk pergerakan foxtrot, jadi mereka telah diubah suai dalam langkah pantas. Sejak itu, apabila ia berkembang, tarian tarian ini menjadi lebih dinamik, membolehkan penari menunjukkan teknik dan kesukanan mereka.

Quickstep menggabungkan banyak elemen berbeza seperti casis, pusingan progresif dan langkah, untuk menamakan beberapa.

Waltz Vienna adalah salah satu tarian ballroom tertua, yang dipersembahkan dengan pantas, yang mencirikan waltz pertama. Zaman kegemilangan waltz Vienna di Eropah datang pada awal abad ke-19, ketika komposer terkenal Johann Strauss masih hidup dan bekerja. Populariti waltz ini meningkat dan jatuh, tetapi ia tidak pernah ketinggalan zaman.

Saiz waltz Vienna adalah sama dengan waltz perlahan, ia adalah tiga suku, dan bilangan rentak sesaat adalah dua kali lebih banyak - enam puluh.

Tarian program Amerika Latin

Tarian ballroom sukan berikut biasanya mewakili program tarian Amerika Latin: cha-cha-cha, samba, rumba, jive dan paso doble.

Samba

Tarian tarian ini dianggap sebagai tarian kebangsaan Brazil. Dunia mula menemui samba sejak 1905, tetapi tarian tarian ini menjadi sensasi di Amerika Syarikat hanya pada tahun 40-an terima kasih kepada penyanyi dan bintang filem Carmen Miranda. Samba mempunyai banyak jenis, contohnya, samba menari dalam karnival Brazil dan tarian ballroom dengan nama yang sama tidak sama.

Samba menggabungkan banyak pergerakan yang membezakan tarian tarian Amerika Latin yang lain: terdapat pergerakan bulat pada pinggul, dan kaki "springy", dan putaran yang diukur. Walau bagaimanapun, ia tidak begitu popular untuk dipelajari: kadar prestasi yang pantas dan keperluan untuk latihan fizikal sering menghilangkan semangat penari pemula.

Nama tarian ini merujuk kepada bunyi-bunyi yang dibuat oleh penari dengan kaki mereka semasa mereka menari mengikut irama maracas. Tarian ini berkembang daripada rumba dan tarian mambo. Mambo tersebar luas di Amerika Syarikat, tetapi muziknya yang pantas sangat sukar untuk menari, jadi komposer Cuba Enrique Jorin menjadikan muzik itu lebih perlahan - dan tarian cha-cha-cha dilahirkan.

Ciri cha-cha-cha ialah apa yang dipanggil triple step untuk dua kiraan. Ciri ini menjadikan cha-cha-cha tarian yang berasingan, membezakannya daripada mambo, walaupun pergerakan lain agak serupa dengan gaya ini. Cha-cha-cha juga bercirikan pergerakan yang minima di sekeliling dewan, pada asasnya tarian ballroom ini dipersembahkan hampir di satu tempat.

Rumba mempunyai sejarah yang agak kaya - ia muncul sebagai genre muzik dan sebagai gaya tarian dengan akar di Afrika. Rumba adalah tarian yang sangat berirama dan kompleks yang telah melahirkan banyak gaya tarian lain, termasuk salsa.

Sebelum ini, tarian Amerika Latin ini dianggap terlalu kasar kerana pergerakannya yang tidak dihalang. Ia masih dipanggil tarian cinta. Suasana tarian boleh berubah semasa pelaksanaannya - daripada diukur kepada agresif. Gaya persembahan mengingatkan gaya mambo dan cha-cha-cha. Ukuran utama rumba ialah QQS atau SQQ (dari bahasa Inggeris S - "slow" - "slow" dan Q - "quick" - "fast").

"Paso doble" ialah bahasa Sepanyol untuk "dua langkah", yang mentakrifkan sifat kawadnya. Ia adalah tarian yang kuat dan berirama, yang dicirikan oleh punggung lurus, pandangan dari bawah kening dan postur dramatik. Di antara banyak tarian Amerika Latin yang lain, paso doble terkenal kerana anda tidak akan menemui akar Afrika dari asalnya.

Tarian rakyat Sepanyol ini diilhamkan oleh laga lembu, dengan lelaki itu selalu menggambarkan penjinak matador dan wanita memainkan peranan jubah atau lembu jantannya. Walau bagaimanapun, semasa persembahan paso doble di pertandingan tarian, pasangan itu tidak pernah menggambarkan seekor lembu jantan - hanya jubah. Oleh kerana gayanya dan bilangan peraturan yang banyak, tarian tarian ini boleh dikatakan tidak dipersembahkan di luar pertandingan tarian.

Jive

Jive berasal dari kelab Afrika Amerika pada awal 40-an. Perkataan "jive" itu sendiri bermaksud "bualan mengelirukan" - istilah slanga yang popular di kalangan orang Afrika Amerika pada masa itu. Tentera AS membawa tarian itu ke England semasa Perang Dunia II. Terdapat jive telah disesuaikan dengan muzik pop British dan mengambil bentuk yang ada pada hari ini.

Ciri khas jive ialah rentak tarian yang pantas, yang menyebabkan pergerakannya menjadi kenyal. Satu lagi ciri jive ialah kaki lurus. Anda boleh menari tarian ballroom sukan ini pada kiraan enam bar dan kiraan lapan bar.