Bagaimana Hamlet melihat dunia, kenapa hero itu tragis. Pada
Apa khabar semua! Duduk. Semak sama ada semuanya sudah sedia untuk pelajaran. Di atas meja mesti ada peralatan menulis, diari, buku teks tentang kesusasteraan. baiklah. Anda boleh mulakan. Buka buku nota anda, tulis tarikh dan topik pelajaran:
ketiga puluh September
W. Shakespeare "Hamlet".
"Imej abadi" Hamlet dalam tragedi itu. Pemikiran penderitaan.
- Kata pengantar guru
Hari ini pada pelajaran kita mula mengkaji salah satu karya terbesar kesusasteraan asing, tragedi William Shakespeare "Hamlet". Sebenarnya, "Hamlet" tidak tergolong dalam zaman klasikisme. Karya ini ditulis lebih awal (1600-1601), dan merupakan contoh karya Renaissance. Klasikisme akan mengikuti.
Kami mengubah logik sedikit, kerana disebabkan keadaan tertentu kami tersilap melangkau topik ini, tetapi kami terpaksa kembali kepadanya, kerana Hamlet adalah salah satu karya kesusasteraan yang luar biasa, dan kami tidak mempunyai hak untuk memintasnya. Dalam pelajaran seterusnya, kita akan kembali ke klasikisme, dan kita akan mengkaji Ode of Lomonosov.
Terdapat satu persamaan antara zaman Renaissance dan zaman Klasik. Bolehkah sesiapa menamakan dia?
Hakikatnya ialah semasa tempoh perkembangan pemikiran manusia dan perkembangan kesusasteraan, sampel Antikuiti telah ditangani tiga kali, tiga kali mereka cuba mengembalikannya dan membentangkannya sebagai cita-cita. Kali pertama dalam Renaissance, kemudian semasa Pencerahan dan pemerintahan klasikisme, dan kemudian sudah di Zaman Perak - ini adalah permulaan abad ke-20 (Blok, Balmont, Bryusov). Ciri umum ialah daya tarikan kepada cita-cita masa lalu. Shakespeare's Hamlet ialah karya Renaissance, tetapi anda sudah boleh melihat beberapa ciri klasikisme yang kami perhatikan semalam dalam teks ini. Mereka baru dilahirkan. Perbezaan utama antara karya Renaissance dan klasik adalah ketiadaan kultus alasan terhadap perasaan, iaitu, sebaliknya, perasaan menguasai. Kita boleh mendapatkan pengesahan fakta ini dengan menganalisis Hamlet Shakespeare, kerana karya itu penuh dengan perasaan dan pengalaman, mereka berada di latar depan, mereka mengukur segala-galanya.
- Pesan cikgu.
Beri perhatian kepada tajuk pelajaran. Hari ini kita akan menganalisis imej protagonis tragedi itu, tetapi sebelum kita memulakan kerja ini, mari kita ingat apa yang mendasari drama itu? (Konflik) Dalam tragedi "Hamlet" dia mempunyai 2 peringkat:
1 tahap. Peribadi antara Putera Hamlet dan Raja
Claudius, yang menjadi suami kepada ibu putera raja selepas itu
pembunuhan khianat bapa Hamlet. Konflik
mempunyai sifat moral: dua penting
jawatan.
2tingkat . Konflik manusia dan zaman. ("Penjara Denmark." "Keseluruhannya
dunia busuk.)
Dari sudut tindakan, tragedi itu boleh dibahagikan kepada 3 bahagian. yang mana? Di manakah plot, klimaks, denouement?
1 bahagian . Plot, lima babak lakonan pertama. Bertemu Dusundengan Hantu, yang mempercayakan Hamlet dengan tugas membalas dendam pembunuhan keji;
2 bahagian. Klimaks, digelar "perangkap tikus". Hamlet akhirnya yakin akan kesalahan Claudius, Claudius sendiri menyedari bahawa rahsianya telah terbongkar, Hamlet membuka mata Gertrude, dll.;
bahagian 3 . Pertukaran. Duel Hamleg dan Laertes, kematian Gertrude, Claudius
Laertes, Hamlet.
Siapa Hamlet? Siapa Hamlet, wira tragedi Shakespeare?
Knight of Honor? Lelaki kebangkitan yang ideal?
Seorang pembongkar kebohongan yang ghairah? Atau orang yang paling sengsara
yang kehilangan segala-galanya di dunia ini dan binasa? Gila? - Setiap
pembaca menilai Hamlet dengan caranya sendiri.
Perkara pertama yang menarik perhatian anda apabila membaca tragedi adalah sesuatu yang luar biasa
bahasa puitis, terutamanya dalam terjemahan B. Pasternak. Semua
watak berfikir dalam imej dan konsep puitis. Sebelum kita
tindakan digunakan di negara tertentu (Denmark), di negara tertentu
masa (abad XIV), tetapi nampaknya ini boleh berlaku dalam mana-mana
negara lain dan pada bila-bila masa lain. Itulah sebabnya kerja itu sangat popular sehingga hari ini.
"Imej abadi", apakah maksudnya? Sebarang pendapat?
Mari kita tulis.
"Imej abadi" ialah nama watak sastera, kepada siapa generalisasi artistik muktamad memberikan makna manusia yang abadi. (Don Juan, Hamlet, Faust, dll.) Penulis dari pelbagai negara dan generasi menerangkan intipati watak mereka dengan cara mereka sendiri.
Kemunculan konsep baru malah dikaitkan dengan imej Hamlet, ia dipanggil "hamletisme". Itulah ciri khas seseorang. Ciri-ciri watak seperti keraguan, berada dalam keadaan percanggahan abadi, keraguan tersirat. ini refleksi, introspeksi, melumpuhkan keupayaan seseorang untuk bertindak.
Prototaip wira adalah Putera Amlet separa legenda, yang namanya terdapat dalam salah satu kisah Iceland. Tugu sastera pertama, yang menceritakan kisah dendam Amleth, adalah milik pena seorang penulis sejarah Denmark zaman pertengahan.
Mari kita beralih kepada watak Hamlet sebagai wira - mikrokosmos tragedi.
Kita boleh menilai apa yang berlaku di dunia dalaman Hamlet secara tidak langsung (tingkah laku, pertembungan dengan pembesar istana, teguran berbisa) dan secara langsung (dari perbualan dengan rakan-rakan, dengan ibunya, dari monolog).
- Bekerja dengan teks, mendedahkan persepsi pembaca terhadap karya oleh pelajar.
Bagaimanakah kita melihat Hamlet dalam Akta 1? Apakah ucapan pertamanya?
Kata-kata pertama pahlawan itu mendedahkan kedalaman kesedihannya. sebelum kita dan pahlawan yang sungguh mulia. Ini adalah seorang lelaki yang pertama kali menemui kejahatan dalam hidupnya dan merasakan dengan sepenuh hati betapa mengerikannya itu. Dusun tidak berdamai dengan kejahatan dan berniat memeranginya.
Analisis monolog pertama. Monolog tentang apa? Mengapa Hamlet mengatakan bahawa dia meluat dengan seluruh dunia? Kerana yang mana? Adakah hanya kerana kematian bapanya?
Monolog pertama mendedahkan kepada kita ciri khas Hamlet - keinginan untuk menyamaratakan fakta individu. Ia hanya drama keluarga peribadi. Bagi Hamlet, bagaimanapun, ia ternyata cukup untuk membuat generalisasi: kehidupan adalah "taman yang subur yang hanya menghasilkan satu biji; peraturan liar dan jahat di dalamnya.”
Jadi, 3 fakta mengejutkan jiwa:
Kematian mengejut bapa;
Tempat bapa di atas takhta dan di hati ibu diambil oleh orang yang tidak layak berbanding dengan si mati;
Ibu mengkhianati ingatan cinta. Oleh itu, Hamlet mengetahui bahawa kejahatan bukanlah abstraksi falsafah, tetapi realiti mengerikan yang ada di sebelahnya, pada orang yang paling dekat dengan darah.
Masalah balas dendam dalam tragedi diselesaikan oleh wira yang berbeza dengan cara yang berbeza. Mengapa tugas membalas dendam yang diamanahkan kepada Hamlet dianggap olehnya sebagai sumpahan?
Hamlet menjadikan tugas membalas dendam peribadi sebagai masalah memulihkan keseluruhan tatanan dunia moral yang musnah. Tugas membalas dendam dalam fikiran Hamlet berkembang menjadi masalah pembalasan, dan ini adalah perkara yang berbeza. Sebelum mula hidup dengan sebenar-benarnya, sebagaimana layaknya seseorang, dia masih perlu terlebih dahulu mengatur kehidupannya supaya sesuai dengan prinsip kemanusiaan.
Mengapa Hamlet tidak bertindak segera selepas memikul tugas membalas dendam?
Kejutan itu menyebabkan dia tidak dapat bertindak untuk beberapa lama.
Dia perlu melihat sejauh mana dia boleh mempercayai kata-kata hantu itu. Untuk membunuh seorang raja, perlu bukan sahaja untuk meyakinkan diri sendiri tentang kesalahannya, tetapi juga untuk meyakinkan orang lain.
Apakah sifat "kegilaan" Hamlet?Adakah kegilaannya hanya pura-pura atau benar-benar gila?
Hamlet adalah seorang lelaki yang merasakan apa yang berlaku dengan seluruh dirinya, dan kejutan yang dia alami sudah pasti menyebabkan dia tidak seimbang. Dia berada dalam keadaan kegawatan yang paling dalam.
Bagaimanakah konflik dalaman hero semakin mendalam dengan perkembangan aksi tersebut? Untuk menjawab soalan ini, mari kita beralih kepada monolog terkenal Hamlet "To be or not to be ...", yang merupakan kemuncak imej perkembangan perselisihan mental (akta 3, adegan 1)Jadi apa soalannya?
- Mendengar dan menganalisis bacaan monolog Hamlet oleh Vysotsky.
Kata mesej
Mari kita beralih kepada bahan video, monolog Hamlet dibaca oleh Vladimir Vysotsky, yang berjaya menyampaikan kerumitan imej Hamlet dengan paling tepat dan sepenuhnya. Menurut majoriti pengkritik teater, Hamlet yang dipersembahkan oleh V. Vysotsky adalah yang terbaik daripada semua yang dicipta dalam empat dekad terakhir dalam teater.
Mendengar (5 minit)
- Perbualan
Vladimir Vysotsky sendiri sudah memberikan penerangan separa tentang wira. Mendedahkan kepada kami Hamlet yang dimainkannya.
Apakah yang membezakan monolog ini dengan monolog dan replika putera raja yang lain?
1. Monolog adalah pusat komposisi tragedi.
2. Tidak berkaitan secara tema dengan aksi babak ini dan jalan cerita utama.
3. Hamlet kelihatan sudah berfikir, kita tidak tahu permulaan monolognya dan penghujungnya - "Tetapi diam!". Untuk seketika, dunia dalaman wira "membuka" kepada kita.
Apa yang Hamlet fikirkan dalam monolog ini? Apa yang mendorong pemikirannya?
Hamlet mengalami keadaan yang menyakitkan yang disebabkan oleh kesedaran tentang apa yang mengelilinginya. Di hadapannya, di wajah kerabat dan pembesarnya, jurang kejahatan yang wujud di dunia terbuka. Soal sikap terhadap kejahatan adalah soal hidup dan mati.
Hamlet berhenti sebelum persoalan bagaimana seseorang harus berkelakuan di dunia kejahatan: untuk bertarung dengannya dengan senjatanya sendiri ("mengangkat senjata melawan lautan kekacauan, untuk membunuh mereka dengan konfrontasi") atau mengelak perjuangan, tinggalkan kehidupan tanpa mengotori dirinya dengan kotorannya.
Fikiran Hamlet berat dan sayu. Apakah sebab keraguan dalaman Hamlet?
Sebelum Hamlet, kematian muncul dalam semua kewujudannya yang menyakitkan. Ada rasa takut akan kematian dalam dirinya. Hamlet mencapai had tertinggi dalam keraguannya. Jadi. Dia memutuskan untuk melawan, dan ancaman kematian menjadi nyata baginya: dia memahami bahawa Claudius tidak akan meninggalkan hidup seseorang yang akan melemparkan tuduhan pembunuhan ke mukanya.
Apakah yang menghalang Hamlet daripada hanya membalas dendam terhadap Claudius dan membunuhnya, sama seperti dia membunuh bapanya? Lagipun, kes seperti itu muncul kepadanya (Akta 3, adegan 2).
1. Hamlet memerlukan rasa bersalah Claudius untuk menjadi jelas kepada semua orang. Di samping itu, wira tidak mahu menjadi seperti musuhnya dan bertindak dengan cara yang sama (untuk membunuh raja sekarang bermakna melakukan rahsia yang sama dan pembunuhan keji). Dia mempunyai rancangan untuk ini:
Teruja (topeng kegilaan tidak mereda, tetapi membangkitkan kewaspadaan Claudius, memprovokasi dia untuk bertindak)
Paksa untuk menyamar (Akta 2, adegan 2)
Bunuh (Akta 3, adegan 3).
2. Doa membersihkan jiwa Claudius (bapanya meninggal dunia tanpa pengampunan dosa).
3. Claudius berlutut membelakangi Hamlet (melanggar prinsip kehormatan mulia).
Bagaimana kita melihat Hamlet sekarang?
Sekarang kita mempunyai Dusun baru, yang tidak mengetahui perselisihan dahulu; ketenangan batinnya digabungkan dengan pemahaman yang mendalam tentang perselisihan antara kehidupan dan cita-cita.
Adakah adegan terakhir menyelesaikan konflik Hamlet?
Dengan membunuh Claudius, Hamlet memenuhi dendam peribadinya. Tetapi tugas besar yang ditetapkan oleh wira itu sendiri - transformasi realiti - tetap tidak tertanggung untuknya. Berlepas dari kehidupan, Hamlet meninggalkan dunia yang masih tidak sempurna, tetapi dia mencemaskannya, menumpukan perhatian mereka yang masih hidup pada fakta yang mengerikan: "zaman telah digoncang". Ini adalah misinya, seperti misi humanis hebat lain era Shakespeare.
Jadi apakah tragedi Hamlet?
Tragedi itu bukan sahaja dunia ini dahsyat, tetapi juga bahawa ia mesti tergesa-gesa ke dalam jurang kejahatan untuk melawannya. Dia sedar bahawa dia sendiri jauh dari sempurna, tingkah lakunya mendedahkan bahawa kejahatan yang memerintah dalam hidup, sedikit sebanyak, menghitamkannya. Ironi tragis keadaan hidup membawa Hamlet kepada fakta bahawa dia, bertindak sebagai pembalas untuk bapa yang dibunuh, juga membunuh bapa Laertes dan Ophelia, dan Laertes membalas dendam kepadanya.
- Merumuskan. Generalisasi.
Pada pendapat anda, mengapakah pelajaran kita dipanggil “Penderitaan Pemikiran”?
Pilihan moral adalah masalah utama yang tumbuh daripada nasib Hamlet. Setiap orang ada pilihan. Apa pilihan itu bergantung kepada individu. Dan seterusnya dari generasi ke generasi. Imej Hamlet menjadi imej abadi, ia telah ditangani semula selama berabad-abad dan akan ditangani lebih daripada sekali pada masa hadapan. Oleh itu konsep "Hamletisme" - iaitu, orang yang meragui selama-lamanya.
- Kerja rumah
Hamlet Prince of Denmark ialah watak utama tragedi oleh W. Shakespeare. Imejnya adalah pusat kepada tragedi itu. Pembawa pemikiran utama, kesimpulan falsafah keseluruhan karya ialah Hamlet. Ucapan pahlawan penuh dengan kata-kata mutiara, pemerhatian yang bertujuan baik, kecerdasan dan sindiran. Shakespeare mencapai tugas seni yang paling sukar - dia mencipta imej seorang pemikir yang hebat.
Terjun ke dalam peristiwa tragedi Shakespeare, kami memerhatikan semua fleksibiliti watak protagonis. Hamlet bukan sahaja seorang yang mempunyai nafsu yang kuat, tetapi juga mempunyai intelek yang tinggi, seorang yang merenung tentang erti kehidupan, tentang cara untuk melawan kejahatan. Dia adalah seorang lelaki zamannya, yang membawa dalam dirinya dualitasnya. Di satu pihak, Hamlet memahami bahawa "manusia adalah keindahan alam semesta! Mahkota semua yang hidup! ”; sebaliknya, “intisari debu. Tidak ada orang yang menggembirakan saya."
Matlamat utama wira ini dari awal permainan adalah membalas dendam atas pembunuhan bapanya, bertentangan dengan sifatnya, kerana. Hamlet adalah manusia zaman baru, penganut pandangan kemanusiaan, dan dia tidak mampu menyebabkan kesakitan dan penderitaan kepada orang lain. Tetapi, mengetahui kepahitan kekecewaan, siksaan yang dilaluinya, Hamlet menyedari bahawa dalam memperjuangkan keadilan, dia perlu menggunakan kekerasan.
Di sekelilingnya, dia hanya melihat pengkhianatan, penipuan, pengkhianatan, "bahawa anda boleh hidup dengan senyuman dan menjadi bajingan dengan senyuman; sekurang-kurangnya di Denmark." Dia kecewa dengan "cinta yang hina", pada ibunya, bapa saudara - "Oh, wanita yang merosakkan! Bajingan, bajingan tersenyum, bajingan terkutuk! Renungannya tentang tujuan manusia, tentang makna hidup memperoleh pewarnaan yang tragis. Di hadapan mata kita, wira itu melalui perjuangan yang sukar antara rasa tanggungjawab dan keyakinannya sendiri.
Hamlet mampu menjalin persahabatan yang hebat dan setia. Dalam hubungannya, dia asing dengan prasangka feudal: dia menghargai orang mengikut kualiti peribadi mereka, dan bukan mengikut kedudukan yang mereka duduki.
Monolog Hamlet mendedahkan perjuangan dalaman yang dia pimpin dengan dirinya sendiri. Dia sentiasa mencela dirinya sendiri kerana tidak aktif, cuba memahami sama ada dia mampu melakukan apa-apa tindakan sama sekali. Dia juga berfikir tentang bunuh diri:
“Menjadi atau tidak menjadi persoalannya;
Apa yang lebih mulia dalam semangat - untuk tunduk
Sling dan anak panah nasib murka
Atau, mengangkat senjata melawan lautan kesusahan, bunuh mereka
Konfrontasi? Mati, tidur
Tetapi hanya; dan katakan bahawa anda berakhir dengan mimpi
Rindu dan seribu siksaan semula jadi,
Legasi daging - bagaimana denouement sedemikian
Jangan mengidam? Mati, tidur. - Tidur!
Dan mimpi, mungkin? Itulah kesukarannya” (5, hlm. 44)
Shakespeare menunjukkan perkembangan konsisten watak Hamlet. Kekuatan imej ini bukan pada tindakan apa yang dilakukannya, tetapi pada apa yang dirasakan dan memaksa pembaca untuk mengalami.
Watak-watak kecil
Gambar Dusun didedahkan secara keseluruhannya dalam hubungan dengan semua watak. Lagipun, setiap watak kecil mempunyai tugasnya sendiri, nasibnya sendiri dan menerangi beberapa aspek watak watak utama. Pertimbangkan peranan dan kepentingan wira sekunder tragedi untuk persepsi penuh watak utama dan persepsi artistik. berfungsi secara amnya.
Ruang tragedi adalah struktur berbilang vektor, hampir setiap vektor yang menjadikan konfrontasi sedia ada antara protagonis dan watak tertentu drama itu visual. Semua watak dalam "Hamlet" adalah peserta langsung dalam aksi dramatik dan boleh digabungkan mengikut ciri mereka sendiri.
Secara konvensional, Claudius dan Gertrude mewakili vektor pertama dalam bidang konflik dramatik. Ibu dan bapa saudara kepada protagonis tragedi itu adalah pemerintah yang merampas kuasa.
Yang kedua ialah Polonius dan Osric. Canselor kerajaan Denmark, yang berada di puncak masyarakat feudal, adalah salinan miskin penipu berbakat, bersatu dalam kesediaan mereka untuk melaksanakan apa-apa perintah kuasa, tidak melupakan kepentingan mereka sendiri.
Yang ketiga ialah Ophelia dan Laertes, anak perempuan dan anak lelaki Polonius, yang nasibnya berkaitan langsung dengan tindakan Hamlet.
Yang keempat ialah Horatio, Rosencrantz dan Guildenstern, rakan pelajar Hamlet di Universiti Wittenberg.
Yang kelima ialah Putera Fortinbras. Hamlet tidak akan bertemu dengannya di atas pentas, tetapi perasaan bahawa Fortinbras adalah sejenis protagonis berganda tidak hilang. Beberapa peristiwa dalam kehidupan putera Norway bertepatan dengan kisah Putera Hamlet (sebagaimana, dengan cara itu, dengan kisah Laertes), bagaimanapun, setiap orang menentukan keutamaan hidup dengan cara mereka sendiri. Dalam ruang sebenar tragedi itu, Fortinbras boleh menjadi pasangan kepada bapanya, yang dibunuh oleh Raja Hamlet, Hamlet sendiri dan Laertes.
Di luar sistem wira yang benar-benar berlakon, masih ada watak yang mencipta plot jalan cerita utama - ini adalah Hantu, bayangan bapa Hamlet. Sfera kesedaran watak ini terhad kepada komunikasi dengan Hamlet, Hantu mendorong Putera Hamlet untuk mengambil tindakan. Peristiwa-peristiwa yang berlaku sebelum permulaan persembahan diterjemahkan ke dalam bidang pilihan moral dan menggalakkan wira untuk menentukan keutamaan menjadi, untuk mencari dan meluluskan, walaupun pada kos nyawa, sistem nilai baru.
Satu lagi skema kemungkinan sistem kiasan tragedi itu boleh dipetik: Hamlet dan dua raja (Hamlet, Claudius); Hamlet dan dua wanita (Gertrude, Ophelia); Dusun dan pengikut muda yang dianggap oleh putera sebagai kawan (Horace, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet dan anak lelaki yang membalas dendam (Fortinbras, Laertes).
Imej Claudius menangkap jenis raja perampas berdarah.
“Pembunuh dan budak;
Smerd, lebih kecil daripada dua puluh kali sepersepuluh
Yang menjadi suami awak; jester di atas takhta;
Pencuri yang mencuri kuasa dan negara,
Menarik mahkota yang berharga
Dan masukkan ke dalam poketnya!” (5, hlm.59)
Menjaga topeng orang yang dihormati, penguasa yang prihatin, pasangan yang lembut, "bajingan yang tersenyum" ini tidak mengikat dirinya dengan mana-mana piawaian moral: dia melanggar sumpahnya, menggoda ratu, membunuh saudaranya, menjalankan rancangan berbahaya terhadap yang berhak. waris. Di mahkamah, dia menghidupkan semula adat feudal lama, terlibat dalam pengintipan dan kecaman. "Si liar dan jahat berkuasa di sini."
"Ya, binatang buas ini, sumbang mahram,
Keajaiban fikiran, penipuan dengan hadiah hitam -
Wahai fikiran yang keji dan pemberian yang keji yang berkuasa
Jadi memikat! (5, hlm. 14)
Dikurniakan "keajaiban minda, penipuan dengan hadiah hitam", Claudius cerdik dan berhati-hati: dia dengan cekap menghalang Fortinbras daripada berarak ke Denmark, memadamkan kemarahan Laertes dengan cepat, mengubahnya menjadi alat balas dendam terhadap Hamlet, dan mencipta penampilan kolegial dalam mentadbir negeri. Takut rakyat akan membela putera raja, raja melakukan tipu muslihat terhadapnya dengan berhati-hati: dia tidak percaya khabar angin tentang kegilaan Hamlet.
Konflik antara Hamlet yang humanis dan Claudius yang zalim adalah konflik masa lama dan masa baru.
Gertrude
Permaisuri menimbulkan perasaan sukar. Gertrude adalah "isteri saya yang kelihatan suci", seorang wanita yang lemah semangat, walaupun tidak bodoh, "langit dan duri yang hidup di dadanya, menyengat dan menyengat, sudah cukup daripadanya."
“Kamu adalah permaisuri, isteri pakcik;
Dan - oh, mengapa ia berlaku! - anda adalah ibu saya ”(5, ms 71)
Di sebalik keagungan dan daya tarikan luaran, anda tidak boleh segera menentukan bahawa ratu tidak mempunyai kesetiaan perkahwinan mahupun kepekaan keibuan. Rakyat Denmark jauh dan asing kepada permaisuri. Apabila, bersama-sama dengan Laertes, orang yang tidak berpuas hati dengan raja menyerbu masuk ke dalam istana, dia berteriak kepada mereka:
“Mereka menjerit dan gembira, kerana tersesat!
Kembalilah, anjing Denmark yang nakal!” (5, hlm. 79)
Teguran keras dan terus terang Hamlet yang ditujukan kepada Ibu Permaisuri adalah wajar. Dan walaupun pada penghujung tragedi sikapnya terhadap Hamlet semakin hangat, kematian ratu secara tidak sengaja tidak menimbulkan simpati, kerana dia adalah rakan sejenayah Claudius, yang sendiri ternyata menjadi mangsa tanpa disedari kekejamannya. Menyerahkan kepada Claudius, dia dengan patuh membantu menjalankan "eksperimen" ke atas seorang putera yang dikatakan gila, yang sangat menyakitkan perasaannya dan menyebabkan rasa tidak hormat terhadap dirinya sendiri.
Polonius ialah seorang pegawai istana yang cerdik bertopengkan orang bijak. tipu muslihat, munafik, licik menjadi kebiasaannya di istana dan rumahnya sendiri. Semuanya tertakluk kepada pengiraan. Dia mengajar perkara yang sama kepada orang lain, sebagai contoh, berkata kepada anaknya Laertes:
Pemikiran ruam - dari tindakan.
Bersikap sederhana dengan orang lain, tetapi tidak bermakna kasar.
Rakan-rakan anda, setelah menguji pilihan mereka,
Lekatkan jiwa dengan gelung keluli,
Tetapi jangan panggil tapak tangan nepotisme
Dengan mana-mana biasa tanpa bulu. ke dalam pertengkaran
Berhati-hati memasuki; tetapi dengan masuk
Maka bertindaklah untuk berwaspada terhadap musuh.
Kumpul semua pendapat, tetapi simpan pendapat anda sendiri.
Pakaian leher semahal mungkin
Tetapi tidak ada kekecohan - kaya, tetapi tidak menarik:
Seseorang sering dinilai dari rupa” (5, ms. 24)
Ketidakpercayaannya terhadap orang ramai sehingga kepada anak-anaknya sendiri. Dia menghantar seorang hamba untuk mengintip anaknya, menjadikan anak perempuannya Ophelia sebagai rakan sejenayah dalam mengintip Hamlet, tidak bimbang tentang bagaimana ini menyakiti jiwanya dan bagaimana ia merendahkan maruahnya. Dia tidak akan pernah memahami perasaan ikhlas Hamlet terhadap Ophelia, dan dia memusnahkannya dengan campur tangan kasarnya. Dia mati di tangan Hamlet, sebagai pengintip, mencuri dengar perbualan antara permaisuri dan anaknya.
Imej Ophelia adalah salah satu contoh paling terang tentang kemahiran dramatik Shakespeare. Hamlet menyayangi Ophelia, anak perempuan yang lemah lembut kepada istana Polonius. Gadis ini berbeza daripada heroin Shakespeare yang lain, yang dicirikan oleh keazaman, kesediaan untuk memperjuangkan kebahagiaan mereka: ketaatan kepada bapanya tetap menjadi ciri utama wataknya.
Hamlet mencintai Ophelia, tetapi tidak mendapat kebahagiaan bersamanya. Nasib tidak menguntungkan Ophelia: bapanya Polonius berada di pihak Claudius, yang bersalah atas kematian bapa Hamlet dan merupakan musuh terdesaknya. Selepas pembunuhan bapanya oleh Hamlet, kerosakan tragis berlaku dalam jiwa gadis itu dan dia menjadi gila.
“Kedukaan dan kesedihan, penderitaan, neraka itu sendiri
Dia berubah menjadi kecantikan dan daya tarikan "(5, ms. 62)
Kegilaan dan kematian makhluk rapuh tanpa perlindungan ini bersimpati. Kami mendengar kisah puitis tentang bagaimana dia meninggal dunia; bahawa sebelum kematiannya dia terus menyanyi dan mati dengan sangat indah, "menanyaman jelatang, buttercup, iris, orkid menjadi kalungan", pecah menjadi "aliran menangis". Sentuhan puitis terakhir ini amat penting untuk melengkapkan imej puitis Ophelia.
"Baju dia
Terbentang, mereka membawanya seperti bidadari;
Sementara itu, dia menyanyikan serpihan lagu,
Seolah-olah saya tidak menghidu masalah
Atau adalah makhluk yang dilahirkan
Dalam unsur air; ia tidak boleh bertahan
Dan jubah, mabuk berat,
Tidak berpuas hati dengan bunyi yang dibawa pergi
Ke dalam rawa kematian” (5, ms 79)
Kematiannya bergema di hati Hamlet sebagai kehilangan berat yang baru.
Akhirnya, di kuburnya, kita mendengar pengakuan Hamlet bahawa dia mencintainya, "sebagaimana empat puluh ribu saudara tidak boleh mencintai!" Itulah sebabnya kata-kata kejam yang dia katakan kepadanya sukar baginya, dia mengucapkannya dengan putus asa, kerana, mencintainya, dia menyedari bahawa dia telah menjadi alat musuhnya terhadapnya, dan untuk membalas dendam, cinta. mesti juga ditinggalkan. Hamlet mengalami hakikat bahawa dia terpaksa menyakiti Ophelia dan, menahan rasa kasihan, tanpa belas kasihan dalam mengutuk wanita.
Laertes ialah anak kepada Polonius. Dia berterus terang, bertenaga, berani, dengan caranya sendiri sangat menyayangi kakaknya, mendoakan kesejahteraan dan kebahagiaannya. Tetapi dilihat dari segi, dibebani oleh penjagaan domestik, Laertes berusaha untuk meninggalkan Elsinore, sukar untuk mempercayai bahawa dia sangat terikat dengan bapanya. Bagaimanapun, setelah mendengar tentang kematiannya, Laertes bersedia untuk menghukum mati pelakunya, sama ada raja sendiri, yang dia bersumpah taat setia.
“Saya tidak takut mati. saya mengisytiharkan
Bahawa kedua-dua dunia itu hina kepada saya,
Dan apa yang berlaku; hanya untuk ayah
Balas dendam sebagaimana mestinya "(5, ms. 51)
Dia tidak berminat dengan keadaan di mana bapanya meninggal dunia, dan sama ada dia betul atau salah. Perkara utama baginya ialah "membalas dendam sebagaimana mestinya." Kekuatan niatnya untuk membalas dendam dalam apa jua keadaan adalah begitu kuat sehingga dia membangkitkan pemberontakan terhadap raja:
"Lautan itu sendiri, melimpahi sempadan,
Maka tidak memakan bumi dengan marah,
Seperti Laertes muda dengan orang ramai yang memberontak
Menyapu pengawal. Orang ramai mengikutinya;
Dan seolah-olah dunia baru sahaja bermula
Terlupakan zaman dahulu dan adat yang dihina -
Menyokong dan mengikat semua ucapan, -
Mereka berteriak: “Raja Laertes! Dia terpilih!"
Topi, tangan, lidah dilepaskan:
"Laertes, jadilah raja, raja Laertes!" (5, hlm. 47)
Laertes, setelah mengadakan perjanjian dengan raja, dan setelah memasuki pertandingan dengan putera raja, memiliki senjata beracun, mengabaikan kehormatan, martabat dan kemurahan hati, kerana sebelum pertandingan Hamlet menjelaskan kepadanya dan Laertes mengulurkan tangannya kepadanya. Hanya kedekatan kematiannya sendiri, kesedaran bahawa dia sendiri adalah mangsa penipuan Claudius, membuatnya bercakap benar dan memaafkan Hamlet.
"Bayar
sangat layak; dia menyediakan sendiri racun itu. -
Marilah kita saling memaafkan, Dusun yang mulia.
Semoga awak berada dalam kematian saya yang tidak bersalah
Dan ayah saya, seperti saya dalam ayah anda! (5, hlm. 97)
Horatio ialah kawan Hamlet. Wira menganggap Horatio sendiri sebagai kawan terbaik kerana dia melihat dalam dirinya seorang yang sebenar, tidak disentuh oleh kerosakan moral sejagat, yang tidak menjadi "hamba nafsu", di mana "darah dan fikiran" digabungkan secara organik. Ini adalah seorang pemuda yang seimbang, sederhana dan tenang, yang mana Hamlet memujinya:
"..Manusia,
Siapa yang tidak menderita walaupun dalam penderitaan
Dan dengan kesyukuran yang sama menerima
Kemarahan dan hadiah nasib; diberkati
Yang darah dan fikirannya digabungkan dengan begitu menggembirakan,
Bahawa dia bukan paip di jari Fortune,
Bermain di atasnya” (5, ms 33)
Hamlet dan Horatio ditentang oleh Rosencrantz dan Guildenstern yang penipu dan penipu, "rakan sebayanya dari zaman sekolah", yang bersetuju untuk mengintip Hamlet memihak kepada raja dan mengetahui "rahsia apa yang menyeksanya dan sama ada kita mempunyai ubat untuknya. "
Horatio mewajarkan sepenuhnya kepercayaan Hamlet, melihat bahawa Hamlet sedang nazak, dia bersedia untuk mati bersamanya, tetapi dia dihalang oleh permintaan wira, yang memberikan peranan penting kepada rakannya - untuk memberitahu orang ramai tentang kebenarannya selepas kematian. Dan, mungkin, kebenaran ini akan mengajar orang untuk menghargai kehidupan, untuk lebih memahami bayangan kebaikan dan kejahatan.
Komposisi dan ciri artistik
Asas komposisi dramatik "Hamlet" oleh W. Shakespeare adalah nasib putera Denmark. Pendedahannya dibina sedemikian rupa sehingga setiap peringkat baru tindakan itu disertai dengan beberapa perubahan dalam kedudukan Hamlet, kesimpulannya, dan ketegangan meningkat sepanjang masa, sehingga episod akhir pertarungan, berakhir dengan kematian wira itu. Ketegangan tindakan itu dicipta, di satu pihak, dengan jangkaan apa langkah wira seterusnya, dan, sebaliknya, oleh komplikasi yang timbul dalam nasibnya dan hubungan dengan watak lain. Apabila tindakan itu berkembang, simpulan dramatik menjadi lebih dan lebih teruk sepanjang masa.
Di tengah-tengah mana-mana kerja dramatik adalah konflik, dalam tragedi "Hamlet" ia mempunyai 2 tahap. Tahap 1 - peribadi antara Putera Hamlet dan Raja Claudius, yang menjadi suami kepada ibu putera raja selepas pembunuhan khianat bapa Hamlet. Konflik mempunyai sifat moral: dua kedudukan hidup bertembung. Tahap 2 - konflik manusia dan zaman. ("Denmark adalah penjara", "seluruh dunia adalah penjara, dan sangat baik: dengan banyak pintu, penjara bawah tanah dan penjara bawah tanah ..."
Dari segi tindakan, tragedi itu boleh dibahagikan kepada 5 bahagian.
Bahagian 1 - plot, lima babak lakonan pertama. Pertemuan Hamlet dengan Hantu, yang mempercayakan Hamlet dengan tugas membalas dendam pembunuhan keji itu.
Plot tragedi itu adalah dua motif: kematian fizikal dan moral seseorang. Yang pertama terkandung dalam kematian bapanya, yang kedua dalam kejatuhan moral ibu Hamlet. Oleh kerana mereka adalah orang yang paling rapat dan paling disayangi oleh Hamlet, maka dengan kematian mereka kehancuran rohani itu berlaku, apabila bagi Hamlet semua kehidupan kehilangan makna dan nilainya.
Detik kedua plot ialah pertemuan Hamlet dengan hantu. Dari dia, putera raja mengetahui bahawa kematian bapanya adalah kerja Claudius, seperti yang dikatakan hantu: “Pembunuhan itu sendiri adalah keji; tetapi ini lebih keji daripada semua dan lebih tidak berperikemanusiaan daripada semua.
Bahagian 2 - perkembangan tindakan yang timbul daripada plot. Dusun perlu meredakan kewaspadaan raja, dia berpura-pura gila. Claudius mengambil langkah untuk mengetahui sebab-sebab tingkah laku ini. Hasilnya ialah kematian Polonius, bapa Ophelia, kekasih putera raja.
Bahagian 3 - klimaks, dipanggil "perangkap tikus": a) Hamlet akhirnya yakin akan kesalahan Claudius; b) Claudius sendiri sedar bahawa rahsianya telah terbongkar; c) Hamlet membuka matanya kepada Gertrude.
Kemuncak bahagian tragedi ini dan, mungkin, keseluruhan drama secara keseluruhan ialah episod "adegan di atas pentas". Penampilan pelakon secara tidak sengaja digunakan oleh Hamlet untuk membuat persembahan yang menggambarkan pembunuhan yang serupa dengan yang dilakukan oleh Claudius. Keadaan menyebelahi Hamlet. Dia mendapat peluang untuk membawa raja ke keadaan sedemikian apabila dia akan dipaksa untuk mengkhianati dirinya dengan perkataan atau tingkah laku, dan ini akan berlaku di hadapan seluruh mahkamah. Di sinilah Hamlet mendedahkan niatnya dalam monolog yang menyimpulkan Akta II, pada masa yang sama menjelaskan mengapa dia setakat ini teragak-agak:
"Roh yang muncul kepada saya,
Mungkin ada juga syaitan; syaitan itu berkuasa
Letakkan imej comel; dan, mungkin,
Itu, kerana saya santai dan sedih, -
Dan di atas jiwa seperti itu dia sangat berkuasa, -
Dia membawa saya ke kematian. saya perlu
Kembalikan sokongan. Tontonan adalah gelung,
Untuk memanjakan hati nurani raja" (5, ms. 29)
Tetapi walaupun telah membuat keputusan, Hamlet masih tidak merasakan tanah yang kukuh di bawah tapak kakinya.
Bahagian ke-4: a) menghantar Hamlet ke England; b) ketibaan Fortinbras di Poland; c) Kegilaan Ophelia; d) kematian Ophelia; e) persekongkolan raja dengan Laertes.
Bahagian 5 - denouement. Duel of Hamlet and Laertes, Death of Gertrude, Claudius, Laertes, Hamlet.
Persepsi Pembaca
Pada pendapat kami, tragedi "Hamlet" adalah salah satu puncak tertinggi karya Shakespeare. Ini mungkin karya paling popular dan paling mendalam dari penulis drama yang hebat. Tragedi dicirikan oleh kerumitan dan kedalaman kandungan, penuh dengan kepentingan falsafah. Shakespeare melabur dalam "Hamlet" kandungan sosio-falsafah yang besar.
Tragedi Hamlet, tragedi pengetahuan seseorang tentang kejahatan, berkembang di hadapan mata pembaca, kita menjadi saksi peristiwa tragis yang tidak disengajakan, pilihan sukar yang dihadapi oleh watak utama. Di Hamlet, siksaan moral seseorang yang dipanggil untuk bertindak, dahagakan tindakan, tetapi bertindak secara impulsif, hanya di bawah tekanan keadaan, didedahkan; mengalami perselisihan antara pemikiran dan kehendak. Taksub dengan pemikiran membalas dendam, Hamlet menentang keyakinan dan prinsip moralnya. Matlamat Hamlet bukan semata-mata untuk membunuh Claudius yang dibenci; tugasnya adalah untuk menghukum pembunuh bapanya dengan segala keadilan.
Pengkhianatan orang yang paling rapat dengannya, kejutan yang dialami oleh Hamlet, menggoyahkan kepercayaannya kepada manusia, menimbulkan perpecahan dalam kesedarannya. Perjuangan dalaman yang dialami Hamlet membawanya kepada keadaan tidak pasti, kekeliruan dalam menghadapi keadaan: "Oleh itu pemikiran menjadikan kita pengecut." Di hadapannya adalah pilihan yang sukar, untuk tunduk atau menentang kejahatan dan membalas dendam kematian bapanya, atau mati, tertidur, "berikan diri anda pengiraan dengan keris mudah." Hamlet menyedari bahawa ketakutan kematian adalah "tanah yang tidak diketahui yang tidak dapat kembali kepada pengembara duniawi", yang tidak diketahui "mengelirukan kehendaknya", dan dia memahami bahawa adalah lebih baik "menghadapi kesukaran dan tidak tergesa-gesa kepada orang lain yang tersembunyi daripada". kami." Hamlet tegas dalam niatnya: "O pemikiran saya, mulai sekarang anda mesti berdarah, atau debu adalah harga anda!"
Hamlet adalah pejuang keadilan yang kesepian. Dia melawan musuhnya dengan cara mereka sendiri. Percanggahan dalam tingkah laku wira adalah bahawa untuk mencapai matlamat, dia menggunakan kaedah tidak bermoral yang sama seperti lawannya.
Semua kemalangan yang kita perhatikan pada akhir kerja boleh dielakkan jika "abad itu tidak merosot." Ramai yang menjadi mangsa konspirasi jahat itu termasuk konspirator sendiri. Kejahatan melahirkan kejahatan. Pembalasan berlaku, tetapi sangat menyedihkan saya, kerana akhirnya, dua hati yang berkasih sayang tidak dapat bersama, anak lelaki dan perempuan kehilangan ayah dan kedua-duanya mati, dan Dusun ibu, raja meninggal, walaupun "balasnya adalah setimpal. ; dia sendiri yang menyediakan racun itu,” dan Hamlet sendiri.
Dijawab oleh: Tetamu
anti-fasisme Itali
Dijawab oleh: Tetamu
Lukisan oleh Fyodor Pavlovich Reshetnikov "Again deuce" - salah satu karya seni Soviet yang paling terkenal dan dicintai. Setiap atau hampir setiap orang yang melihat gambar boleh mengingati dirinya dalam situasi yang sama, apabila anda mahu atau tidak, tetapi anda perlu pulang ke rumah dan bercakap tentang bagaimana anda mendapat gred yang teruk.
Dalam gambar ini, perkara yang paling penting ialah figura dan wajah orang, sudah dengan postur mereka kita boleh memahami mood. Wajah-wajah itu menyampaikan perasaan dan fikiran sebenar mereka dengan sangat fasih. Dalam gambar kita melihat sebuah keluarga: seorang ibu dan tiga anak. Artis menggambarkan semua orang pada masa ini apabila setiap watak dalam gambar bertindak balas secara mendadak terhadap situasi itu. Dan reaksi ini terpancar pada wajah semua orang.
Di tengah-tengah bilik itu terdapat seorang budak lelaki yang telah pulang dari sekolah. Beg bimbitnya, yang diikat dengan benang, dari mana skate keluar, menunjukkan bahawa pada hari ini pelajar itu kurang memberi perhatian kepada pelajarannya daripada gelanggang luncur. Kakaknya memandang abangnya dengan celaan dan ketidaksetujuan. Dia sendiri berdiri dengan buku teks berhampiran meja dan, nampaknya, akan membuat kerja rumahnya. "Sekali lagi deuce" - ini bukan tentang dia, gadis ini kemungkinan besar pelajar cemerlang. Ibu kepada anak-anak kecewa dengan budak itu. Mungkin dia baru sahaja bercakap secara aktif dengan anak perempuan dan anak bongsunya. Tetapi kemudian anak tengah masuk dan jelas di wajahnya: "Sekali lagi, deuce." Semua suasana gembira serta-merta hilang.
Nama gambar itu menunjukkan bahawa dengan budak lelaki itu - wira gambar itu - cerita sebegitu kerap berlaku. Tiada siapa yang terkejut, tetapi hampir semua orang marah, termasuk yang kalah sendiri. Pada saat ini, penyesalan dibaca di wajahnya: "Eh, jika saya boleh mulakan semula, maka saya tidak akan meluncur sepanjang hari, tetapi pertama-tama saya akan belajar pelajaran saya!" Hanya adik lelaki yang memandangnya dengan perasaan ingin tahu - apa yang akan berlaku seterusnya? Dan hanya anjing itu - kawan sejati - tidak peduli apa gred dalam diari pemiliknya, dia dengan senang hati cuba menjilat hidungnya.
Mari kita ingat ketika gambar itu dilukis. Ini adalah tahun 1952, 7 tahun telah berlalu sejak berakhirnya Perang Patriotik Besar. Daripada yang digambarkan dalam gambar, hanya adik lelaki yang tidak menangkap perang. Kakak saya, nampaknya, dilahirkan sebelum perang. Protagonis, seorang yang kalah, adalah seorang kanak-kanak kecil semasa perang, tetapi, sudah pasti, dia tahu dan mengingati kesulitan yang dialami orang. Namun, ini adalah keluarga bahagia - bapa mereka pulang dari perang dan kemudian anak ketiga mereka dilahirkan. Keluarga itu hidup dengan baik, melimpah ruah. Untuk tahun-tahun itu, perabot di dalam bilik sangat bagus, malah kaya. Kanak-kanak itu mempunyai basikal yang tidak semua kanak-kanak mempunyai. Budak itu mungkin bangga dengan bapanya dan telah berulang kali berjanji kepadanya untuk memperbaiki diri. Dan di sini salah faham yang malang itu berulang. Sudah tentu, semua ini tidak digambarkan dalam gambar, tetapi cerita ini mudah diteka, anda hanya perlu melihat dengan lebih dekat.
Dijawab oleh: Tetamu
Hercules disayangi kerana dia membantu mereka dan menyelamatkan mereka daripada pelbagai haiwan
Dijawab oleh: Tetamu
Ilyusha bercerita tentang bagaimana dia dan rakan-rakannya didakwa melihat brownies di kilang kertas.
Kostya menceritakan tentang seorang tukang kayu pinggir bandar, yang terkenal dengan kesuramannya. Perwatakannya yang muram dijelaskan oleh kejadian yang berlaku kepadanya semasa perjalanan ke hutan untuk mencari kacang. Tukang kayu itu tersesat dan pada waktu malam tertidur di bawah pokok. Mendengar melalui mimpi bahawa seseorang memanggilnya, dia bangun dan melihat seekor ikan duyung. Setelah mengambil beberapa langkah ke arahnya, dia sedar dan menyilangkan dirinya. Kemudian ikan duyung berhenti ketawa dan mula menangis. Apabila ditanya oleh tukang kayu tentang punca air mata, dia menjawab bahawa lebih baik jika dia tinggal bersamanya sehingga akhir zamannya dalam "keseronokan", tetapi kini dia melintasi dirinya sendiri, dan ini menjadi mustahil. Jadi dia menangis dan membunuh dirinya sendiri. Namun, kini dia ditakdirkan bersedih hingga ke penghujung harinya. Sejak itu, tukang kayu Gavrila tidak ketawa malah tersenyum.
Ilyusha menceritakan kisah lain - tentang seorang lelaki yang lemas di kolam tempatan (cetek di tengah kolam kononnya menunjukkan dengan tepat tempat dia lemas). Kerani tempatan menghantar kandang Yermila ke pejabat pos, yang, dalam perjalanan dari pejabat pos, mengembara ke kedai minuman, minum dan kembali pada waktu malam. Memandu melepasi kolam, saya melihat seekor kambing, putih dan kerinting, sedang berdiri di kawasan cetek. Walaupun reaksi aneh kuda itu, Yermil memutuskan untuk membawanya bersamanya. Dalam perjalanan, Yermil perasan bahawa domba jantan itu memandang tepat ke matanya. Dia menjadi ketakutan dan, untuk menenangkan diri, dia mula membelai kambing itu dan berkata "Byasha, byasha". Dan domba jantan itu, sebagai tindak balas, menampakkan giginya dan juga berkata: "Byasha, byasha."
Kanak-kanak mula bercakap tentang serigala, tentang serigala jadian, kemudian perbualan bertukar kepada orang mati. Mereka mengatakan bahawa di salah satu kampung sekitar mendiang lelaki itu muncul dan mencari sesuatu di tanah, dan apabila dia ditanya, dia menjawab bahawa dia sedang mencari celah di rumput.
Ilyusha mengatakan bahawa pada hari Sabtu ibu bapa di beranda anda boleh melihat mereka yang ditakdirkan untuk mati tahun ini. Dia menyebut seorang wanita tertentu Ulyana, yang melihat di beranda seorang budak lelaki yang meninggal tahun lalu, dan dirinya sendiri. Kepada bantahan bahawa nenek Ulyana masih hidup, Ilyusha menjawab bahawa tahun itu belum berakhir.
Kemudian perbualan bertukar kepada hari kiamat (gerhana matahari), yang tidak lama dahulu. Para petani yang menyaksikan fenomena ini ketakutan, mereka memutuskan bahawa "Trishka akan datang." Apabila ditanya tentang siapa Trishka, Ilyusha mula menjelaskan bahawa ini adalah jenis orang yang akan datang apabila tiba masa terakhir, bahawa dia akan menggoda orang Kristian dan tiada apa yang boleh dilakukan dengannya - tidak memasukkannya ke dalam penjara, mahupun belenggu dia dengan rantai, dan jangan bunuh, kerana dia akan dapat memalingkan pandangan semua orang. Di kampung itu, ramai yang menjangkakan bahawa ketika gerhana matahari Trishka akan muncul. Mereka pun berlari keluar ke jalan dan ke padang dan mula menunggu. Salah seorang penduduk, seorang cooper, mempermainkan mereka - dia meletakkan jag kosong di atas kepalanya dan menakutkan semua orang.
Seekor bangau menjerit di atas sungai, kanak-kanak bertindak balas dengan jelas terhadap perkara ini, Pavlusha menyedari bahawa mungkin jiwa Akim si rimbawan mengadu tentang pesalah (rimbawan itu lemas oleh perompak tahun lepas). Di antara kanak-kanak terdapat pertikaian tentang roh jahat yang terdapat di paya, tentang katak, jembalang dan roh jahat yang lain.
Apabila menjadi perlu untuk pergi untuk air, mereka teringat cerita tentang tukang air yang menyeret orang ke dalam aliran air, kanak-kanak mengingati Akulina si bodoh, yang dikatakan gila selepas dia diseret ke dasar air dan "manja" di sana.
Kemudian mereka mengingati budak lelaki Vasya, yang juga lemas, dan ibunya meramalkan kematiannya dari air. Kembali dari sungai, Pavel melaporkan bahawa dia mendengar suara Vasya di pantai, yang memanggilnya kepadanya.
MUZIK
Muzik lahir dari tragedi roh, tragedi Hamlet sendiri. Bunyi muzik dalam drama dari aksi pertama hingga terakhir. Pekak dan cemas - ini adalah Claudius yang menyelinap ke arah adiknya yang sedang tidur. Bunyi sangkakala yang meletus menandakan kemunculan hantu. Serunai merungut ucapan Ophelia sehingga saat dia mula mengintip Hamlet atas hasutan bapanya.Timpani bergemuruh melihat kemunculan Claudius, seolah-olah mengejek kesombongannya.
" Ini dilaporkan oleh guruh timpani,
Bagaimana kalau menang."
Biola menusuk kita dengan bunyinya seperti pedang, apabila, selepas persembahan pelakon yang mengembara, Hamlet yakin dengan kebenaran kata-kata hantu, dan Claudius menyedari bahawa rahsianya terbuka. Biola yang sama menjerit untuk Ophelia yang lemas. Gendang mengiringi pertarungan antara Hamlet dan Laertes. Dan akhirnya, pada peringkat akhir, perarakan pengebumian dimainkan.
"Biar muzik dan upacara kesat
Bercerita tentang dia."
TEATER, PELAKON, TOPENG
“Seluruh dunia adalah teater.
Di dalamnya, wanita, lelaki - semua pelakon.
Mereka mempunyai pintu keluar sendiri, berlepas,
Dan masing-masing memainkan peranan."
Hamlet bermain dengan anaknya menghormati ibu dan bapa saudaranya. Benar, dia tidak begitu mahir. Selepas dia mengambil watak orang gila. Dia meyakinkan semua orang tentang kegilaannya, dengan kemungkinan pengecualian Claudius yang mencurigakan.
Pelakon pengembara mendedahkan rahsia pembunuhan saudara dengan persembahan mereka.
Ophelia, yang ikhlas mencintai Hamlet dan, nampaknya, dicintai olehnya, kehilangan keikhlasannya dan menjadi pengintip untuk Claudius atas arahan bapanya. Hamlet memahami perkara ini dan juga mula bermain dengannya. Perasaan mereka semakin mati. Ophelia juga akan mati.
Pakcik itu berperanan sebagai raja yang adil, suami yang penyayang, bapa saudara yang penyayang yang menggantikan ayah Hamlet, yang dibunuh olehnya.
Polonius sedang bermain permainannya - seorang pegawai istana yang cerdik bertopengkan seorang bijak. tipu muslihat, munafik, licik menjadi kebiasaannya di istana dan rumahnya sendiri. Semuanya tertakluk kepada pengiraan. Dia mengajar perkara yang sama kepada orang lain: anaknya Laertes: "Jauhkan pemikiran daripada bahasa... Kumpul semua pendapat, tetapi simpan pendapat anda sendiri...".
Ibu Hamlet, Gertrude, juga termasuk dalam keseluruhan permainan. Menyedari kelakuannya yang tidak senonoh (tergesa-gesa dalam perkahwinan selepas pengebumian suami pertamanya) dan diseksa oleh tekaan yang samar-samar dan mengerikan tentang suami keduanya, dia berpura-pura bahawa semuanya dalam keadaan sempurna. Permainannya berakhir apabila dia bercakap tentang racun dalam piala.
Permainan Laertes berakhir seperti Gertrude dengan kematian menghampiri:
"Saya mati sendiri kerana kejam dan tidak akan bangun.
Tiada permaisuri. saya tak sanggup lagi…
Raja segala-galanya, raja segala-galanya! "
Peranan yang diperuntukkan kepada mereka dimainkan oleh bekas rakan universiti Hamlet - Guildenstern dan Rosencrantz.
Hamlet mahu percaya bahawa dia berlakon, tetapi memainkan peranan bebas khas dalam drama itu.
“Apa pendapat awak, saya lebih teruk dari seruling?
Isytiharkan saya sebarang instrumen
awak boleh marah saya
tetapi saya tidak boleh bermain."
Malah membayangkan dirinya sebagai pengarang sebuah drama yang ditulis sendiri. Tetapi ini adalah khayalan dan manifestasi kebanggaan. Shakespeare membuktikan kepada kita bahawa drama kehidupan manusia tidak boleh ditulis oleh orang sendiri. Mereka ditulis oleh pemeliharaan Tuhan.
BALDA AYAH DAN IBU
"Prudence, Horace! Dari pengebumian
Pai peringatan pergi ke meja perkahwinan.
PERSOALAN KEKAL HIDUP
Menjadi atau tidak, itulah persoalannya.
Layakkah menanggung aib nasib tanpa rungutan
Adakah anda perlu menentang?
Bangkit, Lengan, Takluk
Atau mati, mati, tidur?
Dan mengetahui bahawa ini memutuskan rantaian siksaan hati
Dan beribu-ribu kepayahan yang wujud dalam badan!
Bukankah ini matlamat yang semua orang inginkan -
Mati, tidur, tidur?
Dan melihat mimpi?
Inilah jawapannya.
Mimpi macam mana dalam mimpi fana itu akan bermimpi,
Bilakah tabir perasaan duniawi ditanggalkan?!
Inilah penyelesaiannya.
Inilah yang memanjangkan nasib malang kita selama bertahun-tahun!
Orang-orang sezaman Shakespeare dan orang-orang dari generasi berikutnya menjelaskan persoalan hebat ini dengan cara yang berbeza. Ada yang mudah: untuk hidup atau tidak untuk hidup; bertindak atau tidak bertindak. Ahli falsafah melihatnya sebagai percubaan untuk memahami makna kewujudan manusia. Satu cara atau yang lain, kepada persoalan kehidupan yang hebat dan kekal, yang dikemukakan oleh Shakespeare di hadapan kita, kita masing-masing menjawab dengan cara kita sendiri.
DENGKI, DOSA
KEJAHATAN
"Apa yang akan dilakukan oleh kebaikan tanpa kejahatan?
Mengapa belas kasihan diperlukan?
Kita berdoa agar Tuhan tidak membiarkan kita jatuh
Atau menyelamatkan kami dari kedalaman kejatuhan ". (Claudius)
"Raja tidak tidur dan menari sehingga dia jatuh,
Dan dia minum dan makan sampai pagi."
Mungkin kerakusan, mabuk dan cuti yang berterusan membantu Claudius untuk menenggelamkan kepedihan hati nurani. Kemarahan menjelma dalam dirinya apabila dia merasakan pendekatan pembalasan.
HANTU, BAYANG AYAH DESAK
PEMBALASAN
KEMATIAN
T tragedi dipenuhi dengan kematian hingga ke had. Hampir semua watak utama mati. Polonius dibunuh oleh pedang Hamlet. Ophelia menjadi gila kerana kematian bapanya dan lemas di sungai. Bapa Hamlet dan ibunya Gertrude mati akibat racun Claudius. Laertes, Claudius dan Hamlet sendiri dibunuh oleh rapier yang dilumur dengan racun Claudius yang sama. Malah watak-watak rancangan kedua - Guildenstern dan Rosencrantz, seperti yang kita lihat dari teks, pasti akan meletakkan kepala mereka di atas blok pemotongan terima kasih kepada surat palsu Hamlet. Oleh itu, kematian, walaupun tidak diisytiharkan oleh pengarang dalam kredit tragedi itu, sudah pasti salah satu wataknya.
Mengapa imej Hamlet adalah imej yang kekal? Terdapat banyak sebab, dan pada masa yang sama, setiap individu atau semua bersama-sama, dalam perpaduan yang harmoni dan harmoni, mereka tidak dapat memberikan jawapan yang lengkap. kenapa? Kerana tidak kira seberapa keras kita mencuba, tidak kira apa penyelidikan yang kita lakukan, kita tidak tertakluk kepada "rahsia besar ini" - rahsia kejeniusan Shakespeare, rahsia tindakan kreatif, apabila satu karya, satu imej menjadi kekal, dan satu lagi hilang, larut menjadi ketiadaan, jadi tanpa menyentuh jiwa kita. Namun, imej Hamlet mengundang, menghantui ...
W. Shakespeare, "Hamlet": sejarah penciptaan
Sebelum memulakan perjalanan yang mengujakan jauh ke dalam jiwa Hamlet, mari kita imbas kembali ringkasan dan sejarah penulisan tragedi besar itu. Plot karya itu berdasarkan peristiwa sebenar yang diterangkan oleh Saxo Grammatik dalam buku "History of the Danes". Horvendil tertentu, seorang penguasa Jutland yang kaya, telah berkahwin dengan Gerut, mempunyai seorang anak lelaki, Amleth, dan seorang saudara lelaki, Fengo. Yang terakhir iri dengan kekayaan, keberanian dan kemasyhurannya, dan pada suatu hari, di hadapan semua pembesar istana, dia dengan kejam memperlakukan abangnya, dan kemudiannya mengahwini balunya. Amlet tidak tunduk kepada penguasa baru dan, walaupun segala-galanya, memutuskan untuk membalas dendam kepadanya. Dia berpura-pura gila dan membunuhnya. Selepas beberapa lama, Amlet sendiri telah dibunuh oleh seorang lagi bapa saudaranya... Lihat - persamaannya jelas!
Masa tindakan, tempat, tindakan itu sendiri dan semua peserta dalam peristiwa yang berlaku - terdapat banyak persamaan, bagaimanapun, masalah tragedi W. Shakespeare tidak sesuai dengan konsep "tragedi balas dendam" dan pergi jauh melampaui batasnya. kenapa? Masalahnya ialah watak-watak utama drama Shakespearean, yang diketuai oleh Hamlet, Putera Denmark, bersifat samar-samar, dan berbeza dengan ketara daripada wira pada Zaman Pertengahan. Pada zaman itu, bukanlah kebiasaan untuk banyak berfikir, beralasan, dan lebih-lebih lagi, untuk meragui undang-undang yang diterima pakai dan tradisi kuno. Sebagai contoh, ia dianggap tidak jahat, tetapi satu bentuk memulihkan keadilan. Tetapi dalam imej Hamlet kita melihat tafsiran yang berbeza tentang motif membalas dendam. Ini adalah ciri pembezaan utama drama, titik permulaan semua yang unik dan menakjubkan yang berada dalam tragedi, dan yang telah menghantui selama beberapa abad sekarang.
Elsinore - raja-raja yang megah. Setiap malam, pengawal malam memerhatikan kemunculan Hantu, yang dilaporkan oleh Horatio, kawan Hamlet. Ini adalah arwah arwah bapa putera Denmark. Dalam "jam mati malam" dia menceritakan kepada Hamlet rahsia utamanya - dia tidak mati secara semula jadi, tetapi dibunuh secara khianat oleh saudaranya Claudius, yang menggantikannya - takhta dan berkahwin dengan balu - Ratu Gertrude.
Jiwa lelaki yang dibunuh itu menuntut balas dendam daripada anaknya, tetapi Hamlet, keliru dan terpegun dengan semua yang didengarinya, tidak tergesa-gesa untuk bertindak: bagaimana jika hantu itu bukan bapa sama sekali, tetapi utusan neraka? Dia memerlukan masa untuk diyakinkan tentang kebenaran rahsia yang diberitahu kepadanya, dan dia berpura-pura gila. Kematian raja, yang di mata Dusun bukan sahaja ayah, tetapi juga cita-cita seseorang, kemudian tergesa-gesa, walaupun berkabung, perkahwinan ibu dan bapa saudaranya, kisah Hantu adalah kilat pertama. daripada ketidaksempurnaan dunia yang muncul, inilah plot tragedi itu. Selepas dia, plot berkembang pesat, dan dengan itu watak utama sendiri berubah secara dramatik. Dalam masa dua bulan, dia bertukar daripada seorang lelaki muda yang bersemangat menjadi "orang tua" yang acuh tak acuh dan melankolis. Mengenai perkara ini, topik yang didedahkan ialah “V. Shakespeare, "Hamlet, the image of Hamlet" tidak berakhir.
Penipuan dan pengkhianatan
Claudius curiga dengan penyakit Hamlet. Untuk memeriksa sama ada anak saudara itu benar-benar hilang akal secara tiba-tiba, dia bersekongkol dengan Polonius, seorang istana setia raja yang baru dibuat. Mereka memutuskan untuk menggunakan Ophelia yang tidak curiga, kekasih Hamlet. Untuk tujuan yang sama, kawan-kawan lama putera raja, Rosencrantz dan Guildensten, dipanggil ke istana, yang ternyata tidak begitu setia, dan bersedia untuk membantu Claudius.
Perangkap tikus
Rombongan teater tiba di Elsinore. Hamlet memujuk mereka untuk membuat persembahan di hadapan raja dan permaisuri, plot yang betul-betul menyampaikan kisah Hantu. Semasa persembahan, dia melihat ketakutan dan kekeliruan di wajah Claudius, dan yakin akan kesalahannya. Nah, jenayah itu diselesaikan - sudah tiba masanya untuk bertindak. Tetapi Hamlet sekali lagi tidak tergesa-gesa. "Denmark adalah penjara", "masa terkehel", kejahatan dan pengkhianatan mendedahkan diri mereka bukan sahaja dalam pembunuhan raja oleh saudaranya sendiri, mereka berada di mana-mana, mulai sekarang ini adalah keadaan biasa di dunia. Zaman orang ideal sudah lama berlalu. Dengan latar belakang ini, perselisihan darah kehilangan makna asalnya, tidak lagi menjadi bentuk "pemulihan" keadilan, kerana, pada dasarnya, tidak ada yang berubah.
Jalan kejahatan
Hamlet mendapati dirinya berada di persimpangan jalan: “Untuk menjadi atau tidak menjadi? - itulah soalannya". Apa guna membalas dendam, ianya kosong dan tidak bermakna. Tetapi walaupun tanpa balasan awal untuk kejahatan yang dilakukan, adalah mustahil untuk terus hidup. Ini adalah hutang kehormatan. Konflik dalaman Hamlet membawa bukan sahaja kepada penderitaannya sendiri, kepada alasannya yang tidak berkesudahan tentang kesia-siaan hidup, kepada pemikiran untuk membunuh diri, tetapi, seperti air mendidih dalam bejana yang tersumbat, mendidih dan mencurah ke seluruh siri kematian. Putera raja secara langsung atau tidak langsung bersalah atas pembunuhan ini. Dia membunuh Polonius, yang mencuri dengar perbualannya dengan ibunya, menyangka dia sebagai Claudius. Dalam perjalanan ke England, tempat Hamlet akan dihukum bunuh, dia menggantikan surat yang mencemarkan nama baik di atas kapal itu, dan bukannya dia rakan-rakannya, Rosencrantz dan Guildenster, dihukum mati. Di Elsinore, Ophelia, yang telah menjadi gila dengan kesedihan, meninggal dunia. Laertes, abang kepada Ophelia, memutuskan untuk membalas dendam ayah dan kakaknya, dan mencabar Hamlet untuk pertarungan mahkamah. Hujung pedangnya diracun oleh Claudius. Semasa pertarungan itu, Gertrude mati selepas merasai wain beracun dari mangkuk yang sebenarnya dimaksudkan untuk Hamlet. Akibatnya, Laertes dan Claudius terbunuh, dan Hamlet sendiri mati ... Mulai sekarang, kerajaan Denmark berada di bawah pemerintahan raja Norway Fortinbras.
Imej Hamlet dalam tragedi
Imej Hamlet muncul tepat ketika Renaissance menghampiri kemerosotannya. Pada masa yang sama, yang lain, tidak kurang jelas, "imej abadi" muncul - Faust, Don Quixote, Don Juan. Jadi apakah rahsia umur panjang mereka? Pertama sekali, mereka samar-samar dan pelbagai rupa. Dalam setiap daripada mereka tersembunyi nafsu yang besar, yang, di bawah pengaruh peristiwa tertentu, mempertajam satu atau satu lagi sifat watak ke tahap yang melampau. Sebagai contoh, keterlaluan Don Quixote terletak pada idealismenya. Imej Hamlet yang dihidupkan, boleh dikatakan, tahap introspeksi terakhir yang melampau, introspeksi, yang tidak mendorongnya untuk membuat keputusan yang cepat, untuk mengambil tindakan tegas, tidak memaksanya untuk mengubah hidupnya, tetapi, pada sebaliknya, melumpuhkannya. Di satu pihak, peristiwa memeningkan menggantikan satu sama lain, dan Hamlet adalah peserta langsung di dalamnya, watak utama. Tetapi ini di satu pihak, inilah yang terletak di permukaan. Dan pada yang lain? - Dia bukan "pengarah", dia bukan pengurus utama keseluruhan aksi, dia hanya "boneka". Dia membunuh Polonius, Laertes, Claudius, menjadi punca kematian Ophelia, Gertrude, Rosencrantz dan Guildensten, tetapi semua ini berlaku atas kehendak takdir, dengan kemalangan tragis, secara tidak sengaja.
Keluaran Zaman Renaissance
Walau bagaimanapun, sekali lagi, tidak semuanya begitu mudah dan tidak jelas. Ya, pembaca mendapat gambaran bahawa imej Hamlet dalam tragedi Shakespeare dipenuhi dengan keraguan, ketidakaktifan dan kelemahan. Sekali lagi, ini hanyalah puncak gunung ais. Di bawah ketebalan air yang tidak dapat ditembusi, sesuatu yang lain tersembunyi - fikiran yang tajam, keupayaan yang menakjubkan untuk melihat dunia dan diri sendiri dari luar, keinginan untuk sampai ke intipati, dan, pada akhirnya, untuk melihat kebenaran, apa pun yang terjadi. Hamlet adalah wira sebenar Renaissance, hebat dan kuat, meletakkan peningkatan diri rohani dan moral di tempat pertama, mengagungkan keindahan dan kebebasan tanpa batas. Walau bagaimanapun, bukan salahnya bahawa ideologi Renaissance pada peringkat akhir mengalami krisis, yang mana dia terpaksa hidup dan bertindak. Dia sampai pada kesimpulan bahawa semua yang dia percayai dan bagaimana dia hidup hanyalah ilusi. Kerja-kerja menyemak dan menilai semula nilai kemanusiaan bertukar menjadi kekecewaan, dan akibatnya berakhir dengan tragedi.
Pendekatan yang berbeza
Kami meneruskan topik tentang apakah ciri-ciri Hamlet. Jadi apakah punca tragedi Hamlet, Putera Denmark? Dalam era yang berbeza, imej Hamlet dilihat dan ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Sebagai contoh, Johann Wilhelm Goethe, seorang pengagum bakat W. Shakespeare, menganggap Hamlet sebagai makhluk yang cantik, mulia dan bermoral tinggi, dan kematiannya datang dari beban yang ditimpakan kepadanya oleh takdir, yang dia tidak dapat menanggung atau membuangnya. .
S. T. Coldridge yang terkenal menarik perhatian kita kepada kekurangan kehendak sepenuhnya pada putera raja. Semua peristiwa yang berlaku dalam tragedi itu, tidak syak lagi, sepatutnya menyebabkan lonjakan emosi yang tidak pernah berlaku sebelum ini, dan seterusnya peningkatan dalam aktiviti dan ketegasan tindakan. Ia tidak boleh sebaliknya. Tetapi apa yang kita lihat? Dahagakan dendam? Pelaksanaan serta-merta? Tiada apa-apa jenis, sebaliknya - keraguan yang tidak berkesudahan dan refleksi falsafah yang tidak bermakna dan tidak wajar. Dan ini bukan tentang kekurangan keberanian. Hanya itu sahaja yang mampu dia lakukan.
Kelemahan kehendak yang dikaitkan dengan Hamlet dan But, menurut seorang pengkritik sastera yang cemerlang, ia bukan kualiti semula jadinya, sebaliknya bersyarat, disebabkan oleh situasi itu. Ia datang dari perpecahan rohani, apabila kehidupan, keadaan menentukan satu perkara, dan keyakinan dalaman, nilai dan kebolehan dan peluang rohani - yang lain, sangat bertentangan.
W. Shakespeare, "Hamlet", imej Hamlet: kesimpulan
Seperti yang anda lihat, berapa ramai orang - begitu banyak pendapat. Imej abadi Hamlet sangat mengejutkan banyak pihak. Boleh dikatakan bahawa keseluruhan galeri seni potret Hamlet yang saling eksklusif: seorang mistik, seorang egois, mangsa kompleks Oedipus, seorang pahlawan yang berani, seorang ahli falsafah yang cemerlang, seorang misoginis, penjelmaan tertinggi dari cita-cita kemanusiaan, seorang melankolik, tidak disesuaikan dengan apa-apa ... Adakah ini berakhir? Lebih berkemungkinan tidak daripada ya. Oleh kerana pengembangan alam semesta akan berterusan selama-lamanya, maka imej Hamlet dalam tragedi Shakespeare akan mengujakan orang ramai selama-lamanya. Dia memisahkan diri dari teks itu sendiri sejak lama dahulu, meninggalkan rangka kerja sempit drama itu untuknya, dan menjadi "mutlak", "jenis super" yang mempunyai hak untuk wujud di luar masa.
