Ciri-ciri umum kesusasteraan asing abad ke-17. Ciri-ciri sastera asing abad ke-17

Selepas mempelajari bab ini, pelajar akan:

tahu

• tentang kewujudan pelbagai prinsip periodisasi proses budaya-sejarah;
• punca krisis humanisme Renaissance;
• kandungan konsep baru manusia, yang terbentuk pada abad ke-17;
• prinsip asas estetika dan puisi klasikisme dan barok;

mampu untuk

• menyerlahkan ciri utama dalam kandungan abad ke-17, yang menentukan kekhususannya sebagai era budaya dan sejarah yang istimewa;
• untuk mencirikan perubahan dalam sikap dan pandangan seseorang pada abad ke-17;
• mengenal pasti unsur-unsur puisi barok dan klasik dalam karya seni;

sendiri

• idea tentang trend utama dalam proses sejarah dan budaya abad ke-17;
• idea tentang relativiti konfrontasi antara barok dan klasikisme;
• peruntukan utama puisi dan estetika klasikisme.

Di kalangan sejarawan moden dan pengkaji budaya terdapat mereka yang tidak percaya dengan prinsip periodisasi yang sedia ada dalam sejarah masyarakat manusia. Sebahagian daripada mereka percaya bahawa "sifat manusia pada setiap masa berusaha untuk kestabilan" dan oleh itu pencarian perbezaan antara generasi berturut-turut pada asasnya tidak bermakna. Yang lain pasti bahawa perubahan tidak berlaku mengikut beberapa logik sejarah, tetapi di bawah pengaruh personaliti individu yang cerah, oleh itu adalah lebih munasabah untuk memanggil tempoh sejarah dengan nama tokoh tersebut ("The Age of Beethoven", " Zaman Napoleon", dsb.) . Walau bagaimanapun, idea-idea ini masih belum mempunyai kesan yang ketara terhadap sains sejarah, dan kebanyakan kemanusiaan adalah berdasarkan periodisasi tradisional.

Pada masa yang sama, abad ke-17 mencipta beberapa kesukaran dalam menentukan kekhususannya sebagai era budaya dan sejarah yang bebas. Kerumitan sudah ditunjukkan oleh sebutan istilah - "abad ketujuh belas". Era bersebelahan dipanggil "Renaissance" dan "Pencerahan", dan sudah dalam nama itu sendiri terdapat petunjuk kandungan era ini dan garis panduan ideologi asas. Istilah "abad ketujuh belas" hanya menandakan kedudukan pada paksi kronologi. Percubaan berulang dilakukan untuk mencari sebutan lain untuk tempoh ini (era Kontra-Reformasi, era Absolutisme, era Baroque, dll.), tetapi tidak satu pun daripada mereka berakar umbi, kerana mereka tidak mencerminkan sepenuhnya sifat era. Namun, di sebalik ketidakkonsistenan dan kepelbagaian tempoh sejarah ini, ramai sarjana menunjukkannya transitivity sebagai ciri utama abad ke-17 sebagai era budaya dan sejarah.

Dalam perspektif sejarah yang luas, mana-mana era adalah peralihan dari satu peringkat sejarah ke peringkat yang lain, tetapi abad ke-17 menduduki kedudukan istimewa dalam siri ini: ia bertindak sebagai penghubung antara Renaissance dan Pencerahan. Banyak trend dalam pelbagai bidang kehidupan masyarakat Eropah, yang berasal dari kedalaman Renaissance, menerima kesimpulan logik dan formalisasi mereka hanya pada abad ke-18, jadi abad "interim" menjadi masa perubahan radikal. Perubahan ini terutamanya menjejaskan ekonomi: hubungan feudal secara aktif digantikan oleh hubungan kapitalis, yang membawa kepada pengukuhan kedudukan borjuasi, yang mula menuntut peranan yang lebih berpengaruh dalam masyarakat Eropah Barat. Sebahagian besarnya, perjuangan kelas baru untuk mendapatkan tempat di bawah sinar matahari menyebabkan malapetaka sosial di pelbagai negara - revolusi borjuasi di England, yang berakhir dengan hukuman mati Raja Charles I, percubaan rampasan kuasa di Perancis pada pertengahan abad, dipanggil Fronde, pemberontakan petani yang melanda Itali dan Sepanyol.

Sejak pengukuhan hubungan ekonomi baru di negara-negara Eropah Barat berlaku pada kadar yang berbeza, keseimbangan kuasa di arena antarabangsa juga mengalami perubahan pada abad ke-17. Sepanyol dan Portugal kehilangan bekas kuasa ekonomi dan pengaruh politik mereka, England, Belanda dan Perancis, di mana kapitalisme berkembang lebih dinamik, memasuki barisan hadapan dalam sejarah Eropah. Pengagihan semula Eropah Barat yang baru ini menjadi alasan untuk Perang Tiga Puluh Tahun (1618-1648), salah satu peperangan yang paling lama dan paling berdarah pada zaman moden. Dalam konflik ketenteraan ini, di mana Liga Habsburg, yang menyatukan terutamanya negara-negara Katolik (Sepanyol, Austria, kerajaan Katolik Jerman), ditentang oleh putera-putera Protestan Jerman, Perancis, Sweden, Denmark, disokong oleh England dan Belanda. Menurut ahli sejarah, lebih daripada 7 juta orang daripada populasi 20 juta mati akibat Liga Habsburg sahaja. Tidak menghairankan jika orang sezaman membandingkan peristiwa ini dengan Penghakiman Terakhir. Penerangan tentang kengerian Perang Tiga Puluh Tahun sering dijumpai dalam karya kesusasteraan Jerman pada zaman ini. Gambaran yang panjang dan sangat suram tentang bencana yang menimpa Jerman semasa tahun perang telah dibentangkan oleh Hans Jakob Christoffel Grimmelshausen dalam novelnya The Adventures of Simplicius Simplicissimus (1669).

Asas konflik antara negara Eropah bukan sahaja percanggahan ekonomi dan politik, tetapi juga percanggahan agama. Pada abad ke-17 Gereja Katolik, untuk membetulkan kedudukannya yang hancur dan mendapatkan semula pengaruhnya yang dahulu, memulakan pusingan baru perjuangan menentang Reformasi. Gerakan ini dipanggil Kontra-reformasi. Gereja, yang sangat menyedari kemungkinan penyebaran seni, menggalakkan penembusan tema dan motif keagamaan ke dalamnya. Budaya Baroque ternyata lebih terbuka kepada pengenalan sedemikian; ia lebih kerap dan lebih rela beralih kepada plot dan imej keagamaan. Adalah wajar bahawa salah satu negara di mana Baroque mengalami zaman kegemilangannya ialah Sepanyol, kubu utama Coitreformation di Eropah.

Pencirian abad ke-17 sebagai era istimewa dalam sejarah kesusasteraan Barat

Abad ke-17 ialah abad peperangan, konflik politik dan agama, abad apabila idea-idea Renaissance utopia tentang penguasaan semakin pudar, meninggalkan perasaan huru-hara dunia yang mutlak. Seseorang dalam kekacauan ini tidak lagi menjadi ukuran tertinggi dari semua perkara, dia terpaksa tunduk kepada undang-undang dan peraturan baru. Dan peningkatan penganiayaan terhadap bidaah, pengetatan penapisan hanya memperhebatkan suasana tragis yang tercermin dalam kesusasteraan. Dua konsep pandangan dunia muncul: konsep Katolik tentang kehendak bebas dan konsep takdir Protestan. Konsep pertama dicirikan oleh persepsi seseorang sebagai bebas, bebas memilih antara yang baik dan yang jahat, dengan itu menentukan masa depannya. Konsep Protestan mengandaikan bahawa keselamatan seseorang tidak bergantung pada bagaimana dia hidup, dan semuanya sudah ditentukan dari atas. Tetapi ini tidak melepaskan seseorang dari kewajipan untuk berakhlak mulia. Walaupun terdapat kelemahan konsep Katolik tentang kehendak bebas, yang melibatkan sejenis pertukaran antara Tuhan dan manusia (perbuatan baik dengan mengharapkan ganjaran ilahi), konsep ini paling mempengaruhi kesusasteraan abad ke-17.

Idea popular lain yang mendapat refleksi dalam kesusasteraan abad ke-17 ialah idea stoicism dan neostoicism. Prinsip dan moto utama penganut idea-idea ini adalah pemeliharaan kedamaian dalaman. Neostoicisme juga dicirikan oleh perasaan keagamaan yang sangat kuat, selari dengan kepercayaan dan firasat Injil.

Pada abad ke-17, dua sistem seni yang bertentangan telah dibentuk: barok dan klasikisme.

Ciri-ciri umum Baroque.

Baroque diterjemahkan dari bahasa Itali sebagai "pelik", dan perkataan ini mencirikan pergerakan sastera ini. Ia datang untuk menggantikan Renaissance dan memperkenalkan bentuk pelik, ekspresif, dinamik, ketidakharmonian dan ekspresi ke dalam kesusasteraan. Perspektif linear digantikan dengan perspektif barok yang pelik: pemendekan berganda, imej cermin, skala beralih. Semua ini bertujuan untuk menyatakan sukar difahami dunia dan sifat ilusi idea kita mengenainya. Dalam barok, tinggi dan sains, duniawi dan syurgawi, rohani dan jasmani, realiti dan ilusi ditentang. Tiada kejelasan, tiada integriti. Dunia berpecah, dalam pergerakan dan masa yang tidak berkesudahan. Larian ini menjadikan kehidupan manusia sangat cepat, maka tema kekurangan manusia, kelemahan segala yang ada.

Dalam dramaturgi, permainan barok pada mulanya dimanifestasikan dalam tontonan, ilusionisme, peralihan dari realiti kepada fantasi. Kehidupan manusia umpama teater. Tuhan memainkan teater kehidupan dengan membuka tirai kekacauan. Idea dramatik dunia dan manusia secara amnya adalah ciri Baroque. Ia mendedahkan kelucuan kewujudan manusia, apabila mengejar kebahagiaan hanyalah proses sejarah yang kejam.

Ciri-ciri umum klasikisme.

Biasanya, ciri klasikisme yang paling penting ialah sifat normatifnya, iaitu, satu set undang-undang dan peraturan yang wajib untuk semua artis. Walau bagaimanapun, ramai penyokong klasikisme tidak selalu mematuhi peraturan ini dengan ketat.

Sastera asing abad ke-17 - ke-18
abad ke-17 dalam perkembangan sastera dunia.

Proses sastera di Eropah pada abad ke-17 sangat kompleks dan bercanggah. Abad ke-17 adalah era yang menandakan peralihan daripada Renaissance kepada Pencerahan, dan ini menentukan ciri-ciri perkembangan sejarah dan budaya di negara-negara Eropah, kedudukan reaksi feudal Katolik diperkukuh, dan ini menyebabkan krisis humanisme Renaissance, paling kuat dinyatakan dalam seni barok.

Baroque sebagai gaya dibentuk bukan sahaja dalam kesusasteraan, tetapi juga dalam lukisan dan muzik. Sebagai aliran sastera, Baroque mempunyai beberapa prinsip falsafah dan seni umum.

Baroque adalah berdasarkan konsep polemik manusia berhubung dengan tradisi Renaissance. Makhluk yang lemah dan rapuh, seseorang, seperti yang dipercayai oleh penulis Baroque, ditakdirkan untuk mengembara dalam kekacauan hidup yang tragis. Konsepsi yang sangat pesimis tentang menjadi membawa sastera barok kepada cita-cita keagamaan yang zuhud.

Baroque mencipta teori seni elitis, menegaskan gaya hiasan metafora yang istimewa. Berdasarkan idea ketidakharmonian dunia, penulis Baroque, cuba untuk menyatakan idea ketidakharmonian dalam sistem kerja yang sangat kiasan, terbawa-bawa oleh kontras semantik dan bergambar. Prinsip-prinsip Baroque paling jelas terkandung dalam karya penulis drama Sepanyol yang hebat P. Calderon.

Dalam barok Eropah, dua arus terbentuk - tinggi dan akar umbi, atau demokratik, barok. Kepada idea-idea elitis, retorik agung barok tinggi, yang diwakili oleh teater P. Calderon, puisi L. de Gongora, D. Donne, novel pastoral dan gagah berani, barok akar umbi menentang gaya komik burlesque, yang dalam banyak aspek secara sedar memparodikan imejan yang luhur (kecenderungan ini paling jelas dinyatakan dalam novel picaresque abad ke-17).

Satu lagi aliran sastera abad ke-17 adalah klasikisme, yang menerima bunga istimewa di Perancis. Harus diingat bahawa asal-usul klasikisme kembali kepada estetika Renaissance, yang mencipta kultus kuno sebagai tumpuan ideal artistik. Klasikisme mencerminkan kebangkitan kesedaran kebangsaan masyarakat Perancis. Pada sepertiga pertama abad ke-17, sebuah monarki mutlak sedang ditubuhkan di Perancis, yang membawa kepada penghapusan persengketaan sivil feudal dan pembentukan sebuah negara berpusat tunggal. Proses progresif sejarah ini mewujudkan prasyarat objektif untuk perkembangan klasikisme. Idea R. Descartes, pencipta aliran falsafah rasionalis, mempunyai kesan yang mendalam terhadap estetika klasikisme.

Dalam perkembangannya, klasikisme abad ke-17 melalui dua peringkat utama. Pada separuh pertama abad ke-17, beliau menegaskan idea-idea tinggi kewarganegaraan dan kepahlawanan, yang dicerminkan dalam tragedi politik P. Corneille.

Pada separuh kedua abad ke-17, selepas peristiwa tragis Fronde, motif tragis semakin mendalam dalam klasikisme. Klasikisme mencipta teori estetik yang koheren, yang telah disiapkan dalam risalah N. Boileau "Seni Puisi". Golongan klasik mengembangkan teori seni normatif, termasuk pembezaan yang jelas antara kanun genre dan gaya "tinggi" dan "rendah", ketat. Sikap rasionalisme menentukan konsep manusia, ciri-ciri konflik dalam karya klasik. Pada masa yang sama, golongan klasik mempertahankan prinsip "tiruan alam semula jadi", "kemungkinan yang munasabah", yang membolehkan mereka mencipta semula dalam karya mereka ciri-ciri tipikal kehidupan sosial abad ke-17.
^ Abad XVII dalam perkembangan sastera dunia

Zaman Renaissance sukar dipisahkan daripada sejarah dan budaya abad ke-17. Pada permulaan abad ke-17, tokoh-tokoh Renaissance terus mencipta. Peralihan antara era sangat lancar dan berlangsung selama beberapa generasi. Perkara yang sama berlaku di sempadan atas tempoh. Abad XVII - XVIII - era asas untuk perkembangan budaya Eropah moden. Pada era ini, negeri jenis moden dicipta. Di Perancis, di bawah pengaruh budaya klasikisme, norma kesusasteraan dan bahasa dicipta, yang berakar hingga abad ke-20. Gerakan Pencerahan dan kesusasteraan rasionalis mempunyai fungsi pengawalseliaan yang sama di England.

Renaissance adalah era optimisme sosial, penemuan alam semesta dan keupayaan manusia. Sistem sosial menjadi lebih dinamik, kemungkinan keperibadian dan takdir manusia terbuka. Terdapat kepercayaan dalam mengatasi halangan sosial dalam pelbagai bidang. Cita-cita manusia Renaissance secara tipologi serupa dalam budaya yang berbeza. Ideal universal merangkumi triniti keindahan, kebaikan dan kebenaran. Tetapi sudah pada penghujung Renaissance, pada abad ke-16, ideal ini mula bergegar. Pada abad XVI terdapat peperangan agama, perjuangan negara untuk tanah jajahan, persaingan di arena Eropah. Satu budaya Eropah sedang digoncang. Pengaruh generalisasi asal Latin hilang. Budaya kebangsaan muncul, dan pelbagai jenis negara dicipta: borjuasi (revolusi di Belanda dan England), yang muncul sebagai hasil daripada proses feudalisasi semula, kembali kepada hubungan sosial lama (Sepanyol, Jerman, Itali). Di Jerman, "absolutisme kerdil" memerintah, negara berada dalam keadaan berpecah-belah. Keadaan ini diburukkan lagi oleh Perang Tiga Puluh Tahun yang berlaku pada abad ke-16. Di Perancis, terdapat gerakan beransur-ansur ke arah kapitalisme. Perancis pada era itu adalah salah satu kuasa Eropah yang terkemuka. Dia dianggap klasik untuk kesusasteraan era itu. Ia paling jelas menunjukkan kecenderungan pemusatan: perbezaan wilayah hilang, pusat bertambah kukuh, satu sistem perundangan dan budaya dicipta - dan absolutisme (peranan eksklusif kuasa diraja).

Pada abad ke-17, konsep kuasa muncul. Kuasa menjadi kuasa transpersonal yang tidak boleh dikawal. Ahli falsafah Inggeris Hobbes membayangkan keadaan dalam bentuk raksasa Leviathan, yang mengawal segala-galanya, memerlukan penyerahan dan bertindak dengan kaedah yang keras. Terdapat penyatuan hidup yang lengkap, penyerahan kepada raja. Kategori kebolehurusan menjadi yang terkemuka dalam zaman. Di Eropah, terdapat ritual yang mengawal kehidupan budaya dan sosial, etiket diperkenalkan. Pada era Louis XIV, etiket telah dibesar-besarkan. Kawalan keadaan tegar menjadi kuasa yang mengekang. Revolusi berlaku, diikuti oleh diktator dan pemulihan monarki berikutnya.

Semasa abad ke-17, cita-cita keagamaan baru sedang dibentuk. Terdapat pencarian untuk Tuhan "peribadi", pendekatannya terhadap kehidupan seharian. Borjuasi mengandaikan inisiatif peribadi. Penjelmaan pencarian ini ialah Reformasi dalam manifestasi ekstremnya (Puritanisme, Calvinisme). Sisi ritual dibuang dan iman telanjang kekal. Postulat asas Protestantisme adalah bukti individu bahawa anda layak mendapat keselamatan ilahi. Kandungan era itu juga adalah gerakan kontra-reformasi, yang terutama berkembang di Sepanyol dan Itali. Menurut para pembaharu balas, Tuhan diturunkan kepada empyrean, dia bertindak sebagai kuasa buta dan tidak rasional. Pembawa iman ini adalah Gereja, yang juga diturunkan kepada empyrean. Strategi ini dilaksanakan oleh perintah Jesuit, yang slogannya ialah "Akhirnya membenarkan cara".

Abad ke-17 adalah titik perubahan, apabila nilai-nilai manusia berubah secara dahsyat. Simbol-simbol era adalah pencarian yang tidak berkesudahan, kepercayaan pada kategori yang tidak rasional dan pemberontakan, rusuhan atas kehendak sendiri. Lelaki zaman itu sedang mencari sokongan dalam pencarian. Sokongan ini menjadi sama ada sebab atau perasaan. Kebenaran, kebaikan dan keindahan mula wujud secara berasingan antara satu sama lain. Akibatnya, dua kecenderungan yang bertentangan timbul: rasionalisme dan irasionalisme, masing-masing.

Gejala rasionalisme yang paling jelas ialah kebangkitan sains. Dalam penyelidikan tentang empirisme, masalah kaedah timbul, membawa sains lebih dekat dengan sastera (Rene Descartes, Spinoza, Hobbes). Pencarian saintifik ini mendapati kesinambungannya sehingga abad ke-20.

Bahagian belakang carian ini ialah tidak rasional. Irasionalisme meragui kemungkinan pengetahuan manusia. Dia berusaha untuk mengenal pasti kawasan yang tidak diketahui, untuk menunjukkan kepelbagaian dan permainan fenomena. Dalam irasionalisme, kategori konsep menonjol - penumpuan kategori yang berbeza, tetapi berkaitan secara mistik. Metafora berkembang daripada konsep. Sastera zaman ini adalah metafora. Pilihan antara kebenaran tertentu bergantung pada kehendak sendiri.

Salah satu universal era adalah rasa krisis, titik perubahan, penilaian semula cita-cita Renaissance. Kesusasteraan zaman itu bersifat polemik dan bersifat propagandis. Ideal Renaissance sama ada cuba memulihkan atau menafikannya. Terdapat juga penolakan terhadap prinsip keharmonian. Pada abad ke-17, terdapat pemasangan pada kategori dominan. Dialektik ditentukan oleh perpaduan dan perjuangan yang bertentangan: interaksi akal dan perasaan, keperibadian dan masyarakat. Era Baroque berminat dalam proses peribadi. Humanisme berubah - ia menjadi "humanisme walaupun". Nilai seseorang tidak ditetapkan pada mulanya, ia diperoleh. Satu lagi ciri era ialah analitikisme, pendekatan penyelidikan. Satu kaedah dibangunkan untuk memecahkan realiti kepada butiran dan gabungannya yang tidak dijangka. Era ini berusaha untuk panorama epik yang luas. Penulis menekankan pemusatan idea. Terima kasih kepada penemuan idea itu, terdapat interaksi antara kreativiti kewartawanan dan artistik. Idea dalam teks sastera didedahkan melalui kesedihan dan logik. Logik mengatur komposisi, sambungan bahagian. Salah satu isu utama era adalah kebenaran dan kredibiliti. Terdapat pencarian untuk kriteria kebenaran.
^ Kesusasteraan Baroque (huraian umum).

Penulis dan penyair di era Baroque menganggap dunia nyata sebagai ilusi dan mimpi. Perihalan realistik sering digabungkan dengan gambaran alegorinya. Simbol, metafora, teknik teater, imej grafik (baris puisi membentuk gambar), ketepuan dengan tokoh retorik, antitesis, paralelisme, gradasi, oksimoron digunakan secara meluas. Terdapat sikap menyindir dengan realiti. Kesusasteraan Baroque dicirikan oleh keinginan untuk kepelbagaian, untuk penjumlahan pengetahuan tentang dunia, inklusif, ensiklopedia, yang kadang-kadang berubah menjadi huru-hara dan mengumpul rasa ingin tahu, keinginan untuk belajar berada dalam kontrasnya (roh dan daging, kegelapan dan cahaya, masa. dan keabadian). Etika Baroque ditandai dengan keinginan untuk simbolisme malam, tema kelemahan dan ketidakkekalan, impian hidup (F. de Quevedo, P. Calderon). Lakonan Calderon "Hidup adalah impian" terkenal. Genre seperti novel gagah-heroik (J. de Scudery, M. de Scudery), novel kehidupan sebenar dan satira (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) juga sedang berkembang. Dalam kerangka gaya Baroque, jenis dan hala tujunya dilahirkan: Marinisme, Gongorisme (Kulteranisme), Konsepisme (Itali, Sepanyol), Sekolah Metafizik dan Eufuisme (England) (Lihat Kesusasteraan Tepat).

Tindakan novel sering dipindahkan ke dunia fiksyen zaman dahulu, ke Greece, angkuh istana dan wanita digambarkan sebagai gembala dan gembala, yang dipanggil pastoral (Honoré d'Urfe, "Astrea"). Puisi berkembang kesombongan, penggunaan metafora yang kompleks. Bentuk-bentuk biasa seperti soneta, rondo, concetti (puisi pendek yang menyatakan beberapa pemikiran lucu), madrigal.

Di barat, dalam bidang novel, wakil yang luar biasa ialah G. Grimmelshausen (novel "Simplicissimus"), dalam bidang drama - P. Calderon (Sepanyol). V. Voiture (Perancis), D. Marino (Itali), Don Luis de Gongora y Argote (Sepanyol), D. Donne (England) menjadi terkenal dalam puisi. Di Rusia, kesusasteraan Baroque termasuk S. Polotsky, F. Prokopovich. Di Perancis, "sastera berharga" berkembang dalam tempoh ini. Ia kemudiannya ditanam terutamanya di salon Madame de Rambouillet, salah satu salun bangsawan Paris, yang paling bergaya dan terkenal. Di Sepanyol, aliran barok dalam kesusasteraan dipanggil "gongorisme" selepas nama wakil yang paling menonjol (lihat di atas).
kesusasteraan barok (ciri umum).

universal era muncul dalam barok dan klasikisme. Dalam kesusasteraan Eropah, klasikisme dibentangkan sebagai versi barok yang dipermudahkan; dalam kesusasteraan Rusia, barok dan klasikisme dianggap sebagai pergerakan artistik yang berbeza. Tetapi dalam karya seorang penulis, kedua-dua aliran ini boleh menumpu. Di Sepanyol, barok menduduki kedudukan dominan. Estetika dan puisinya dibangunkan oleh wakil sekolah Lope de Vega. Klasikisme di sana hanya berkembang secara teori. Di England, tidak ada kaedah yang dominan, kerana tradisi Renaissance kuat di sana. Hanya pada pertengahan abad ini ciri-ciri klasikistik berkembang dalam seni Inggeris (teori Ben Jonson), tetapi ia tidak berakar di negara ini. Baroque akar umbi berkembang di Jerman, genre yang digemari ialah drama berdarah dan novel picaresque. Klasikisme menjadi kaedah asas di Perancis, tetapi kecenderungan Baroque juga muncul di sini. Bersama-sama dengan klasik, terdapat juga kesusasteraan salon, puisi libertines.

Baroque direalisasikan bukan sahaja dalam kesusasteraan. Pada mulanya, ia diserlahkan dalam seni bina (karya Bernini, air pancut Versailles). Dalam muzik, barok diwakili oleh karya Bach dan Handel, dalam lukisan oleh Titian dan Caravaggio, dalam kesusasteraan oleh Jean-Baptiste Marino dan Calderon. Baroque berkait rapat dengan Renaissance. Yu.B. Wipper bercakap tentang Mannerisme, humanisme tragis zaman Renaissance lewat. Ini adalah jalan keluar ke ruang alegoris dengan konflik falsafah yang menunjukkan kepercayaan kepada manusia dan tragedi kewujudan manusia.

Perkataan "baroque" itu sendiri tidak mempunyai penjelasan yang tepat. Istilah ini merujuk kepada pelbagai fenomena. Baroque, mengikut definisi, tidak mempunyai kanon. Kanun adalah individu, kepelbagaian memerintah di sini.
Tetapan pandangan dunia Baroque:
1. Merasakan sifat dunia yang bertentangan, kekurangan bentuk yang mantap, perjuangan yang tidak berkesudahan. Tugas pengarang adalah untuk menangkap realiti dalam kebolehubahannya.

2. Nada emosi yang pesimis. Ia datang dari pemecahan, dualitas dunia. Dalam kesusasteraan trend ini, motif ganda sering dijumpai.

3. Motif utama - perjuangan daging dan roh, yang kelihatan dan yang nyata. Tema kegemaran ialah perjuangan hidup dan mati. Pengarang Baroque sering menggambarkan seseorang dalam keadaan sempadannya (tidur, sakit, gila, pesta semasa wabak).

4. Teater, permainan, eksperimen pahlawan dengan kehidupan, sikap hormat kepada kegembiraan duniawi, mengagumi perkara kecil dalam kehidupan. Karya Baroque memaparkan kaleidoskop kehidupan.

5. Wira barok adalah seorang individu yang lengkap. Ini sama ada makhluk yang cerah, tetapi pada mulanya ganas yang perlu menebus dosanya, atau orang yang pada mulanya baik, tetapi cacat oleh keadaan hidup. Wira jenis kedua cuba melarikan diri dari dunia sama ada ke arah kreativiti atau dengan mencipta utopia kehidupan.
Estetika Baroque dihuraikan dalam risalah Wit or the Art of a Quick Mind (Balthasar Grassian) dan Spyglass Aristotle (Emmanuel Tesauro). Seni dari sudut pandangan Baroque adalah kreativiti subjektif. Ia tidak menyatakan kebenaran, tetapi mencipta ilusi, mematuhi kehendak penulis. Tugas penulis adalah transformasi realiti. Larian pemikiran mesti dibesar-besarkan. Pengarang Baroque berminat dengan semua yang luar biasa. Berkenalan dengan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, pembaca boleh terkejut. Alat seni utama ialah metafora. Metafora bersilang dengan amplifikasi - keterlaluan. Objek yang sama diputar dari sisi yang berbeza.
^ Ciri-ciri kesusasteraan Inggeris abad ke-17.

Separuh pertama abad ke-17 ditandai di England dengan berbunga puisi barok, yang diwakili terutamanya oleh sekolah penyair metafizik. Salah seorang penyair paling berbakat dalam arah ini, yang membuka ufuk baru puisi Eropah zaman moden, ialah John Donne (1572 - 1631), yang karyanya disyorkan untuk pelajar berkenalan. Revolusi borjuasi Inggeris (1640-1650) mempunyai pengaruh yang menentukan terhadap perkembangan kesusasteraan Inggeris pada abad ke-17. Ia diadakan di bawah slogan Puritan agama, yang menentukan spesifik pemikiran artistik era itu.

Perhatian utama dalam kajian kesusasteraan Inggeris abad ke-17 harus diberikan kepada karya D. Milton (1608 - 1674). Seorang publisiti revolusioner yang cemerlang, Milton mencerminkan dalam puisinya konflik politik yang paling mendesak pada zaman kita. Puisinya "Syurga Hilang" adalah percubaan pemahaman sosio-falsafah tentang pembangunan dunia dan manusia secara keseluruhan. Dalam dunia seni puisi, kecenderungan barok dan klasik digabungkan secara organik, yang harus diperhatikan apabila menganalisisnya.

transkrip

1 Anotasi Penerbitan, yang ditujukan untuk pelajar filologi dan ditulis dalam bentuk syarahan, menerangkan syarat-syarat pembentukan kesusasteraan Eropah pada abad ke-17 dan ke-18, menganalisis karya penulis terkemuka, yang karyanya mencerminkan ciri-ciri seni sistem masa itu - realisme Renaissance, barok, klasikisme, klasikisme pencerahan, realisme pencerahan, sentimentalisme. Selepas setiap topik, senarai rujukan ditawarkan, yang sangat memudahkan orientasi pelajar dalam kursus ini.

2 Veraksich I.Yu. Sejarah Kesusasteraan Asing Kursus Kuliah Abad ke-17-18

3 Kata Pengantar Kursus "Sejarah Kesusasteraan Asing Abad ke-17-18" adalah sebahagian daripada kursus universiti "Sejarah Kesusasteraan Asing". Manual, yang ditulis dalam bentuk syarahan, direka untuk membantu pelajar menguasai bahan yang sukar tetapi menarik, untuk menyediakan mereka untuk persepsi kesusasteraan abad ke-17-18. Semua bahan disusun sedemikian rupa sehingga, sebagai hasilnya, pelajar mempunyai pandangan holistik tentang keistimewaan proses sastera abad ke-17–18. Kesusasteraan asing abad ke-17 telah lama dianggap sebagai fenomena sebelum Pencerahan. Walau bagaimanapun, kajian beberapa dekad kebelakangan ini menunjukkan bahawa ia mempunyai ciri tersendiri, termasuk gaya. Ia adalah abad ke-17 yang untuk masa yang lama menentukan perkembangan sistem seni utama pada masa itu - klasikisme, barok, realisme kebangkitan. Pencerahan sebahagian besarnya bergantung pada pengalaman pendahulu mereka dalam pembangunan konsep epik (kehormatan, sebab, nisbah kehormatan dan kewajipan, dll.). Sistem seni abad ke-18 (Klasisisme Pencerahan, realisme Pencerahan, sentimentalisme) dipertimbangkan secara terperinci. Bahan teori yang kompleks dilengkapi dengan analisis karya wakil yang paling menonjol dari sistem seni tertentu. Ini mengambil kira konsep pengkritik sastera yang terkenal, yang dibentangkan dalam buku teks, buku teks mengenai sejarah kesusasteraan dan penerbitan rujukan, yang sangat memudahkan orientasi pelajar dalam kursus ini. Bilangan jam yang diperuntukkan oleh kurikulum untuk mempelajari kursus "Sejarah Kesusasteraan Asing Abad ke-17-18", malangnya, adalah kecil, oleh itu, manual ini menyediakan sistem pengetahuan asas yang diperlukan untuk pelajar. Selepas setiap topik, pelajar ditawarkan senarai rujukan, kajian yang akan membolehkan mereka meringkaskan pengetahuan yang diperoleh dalam kuliah, serta semasa kerja bebas mengenai subjek tersebut.

4 Isi Kuliah 1. Ciri-ciri umum proses sastera abad ke-17. Karya Lope de Vega. Kuliah 2. Kesusasteraan barok Sepanyol abad ke-17. Kuliah 3. Kesusasteraan Jerman abad ke-17. Kuliah 4. Klasisisme Perancis (Cornel, Racine, Molière). Kuliah 5. Zaman Pencerahan. Ciri-ciri umum Pencerahan Inggeris. Kuliah 6. English Enlightenment. D. Cepat. R. Terbakar. Kuliah 7. Pencerahan Jerman. Program estetik Lessing. Kuliah 8. Karya Goethe. Kuliah 9. Pencerahan Perancis. Voltaire. J.-J. Rousseau. Kuliah 10. Kreativiti Beaumarchais.

5 Kuliah 1 Ciri-ciri umum proses sastera abad XVII. Rancangan Lope de Vega Kreativiti 1. Ciri-ciri perkembangan proses sastera abad XVII. 2. Aliran sastera terkemuka abad ke-17: a) klasikisme; b) barok; c) Realisme Renaissance. 3. Kreativiti Lope de Vega: a) gambaran ringkas tentang kehidupan dan laluan kreatif penulis drama; b) keaslian ideologi dan artistik drama "Fuente Ovehuna"; c) keaslian ideologi dan artistik drama "The Star of Seville". 1. Keistimewaan Perkembangan Proses Sastera Abad Ke-17 Zaman sastera sukar untuk dimuatkan ke dalam kerangka kalendar yang ketat. Bercakap tentang kesusasteraan abad ke-18, kita teringat, pertama sekali, Zaman Pencerahan. Adakah terdapat kandungan ideologi dan estetik yang serupa dalam konsep "sastera asing abad ke-17"? Tidak ada kata sepakat mengenai isu ini dalam sains dalam dan luar negara. Ramai sarjana sastera menjawab soalan ini secara negatif dan mengemukakan banyak hujah yang terdengar sangat meyakinkan. Sesiapa yang beralih kepada kajian era ini mula-mula terpesona dengan pelbagai proses ekonomi, sosial, politik dan budaya yang berlaku pada masa itu di negara-negara Eropah yang berbeza. Dalam ekonomi England dan Belanda, hubungan borjuasi pada abad ke-17 menjadi dominan; di Perancis, perintah kapitalis berjaya dalam industri, dalam perdagangan dan perbankan, tetapi dalam pertanian sistem feudal masih cukup kuat; di Sepanyol, Itali, Jerman, hubungan borjuasi hampir tidak kelihatan, mengambil bentuk riba. Sama jelasnya adalah kontras dalam korelasi kuasa sosial. Pada awal abad ke-17, revolusi borjuasi di Belanda berakhir, yang bergabung dengan perjuangan pembebasan nasional menentang pemerintahan Sepanyol dan membawa kepada kemunculan negara borjuasi Belanda. Terdapat revolusi borjuasi di England. Walau bagaimanapun, di Itali, Sepanyol dan Jerman, kuasa feudal cuba untuk menyatukan kuasa mereka.

6 Tidak kurang juga gambaran yang pelbagai tentang kehidupan politik Eropah Barat. Pada abad ke-17, absolutisme adalah bentuk negara yang dominan. Bukan kebetulan bahawa abad yang sedang dipertimbangkan dipanggil abad absolutisme. Walau bagaimanapun, bentuk sistem mutlak adalah pelbagai di negara Eropah. Abad ke-17 ialah era peperangan berterusan di Eropah, penaklukan penjajah yang berterusan di Dunia Baru, Asia dan Afrika. Pada masa yang sama, negara kolonial lama Sepanyol dan Portugal secara beransur-ansur ditolak ke latar belakang oleh negeri muda Belanda dan England. Dengan kepelbagaian hubungan ekonomi, politik dan sosial di negara-negara Eropah, nampaknya mustahil untuk bercakap tentang sebarang perpaduan budaya Eropah Barat pada abad ke-17. Namun kita akan merujuk kepada sudut pandangan S.D. Artamonova, Z.T. Sivil, yang menganggap era ini sebagai peringkat bebas dalam sejarah kesusasteraan asing, kerana melalui pelbagai bentuk khusus perkembangan sejarah dan budaya setiap negara, ciri-ciri komuniti tipologi proses sosial, politik dan budaya era ini dapat dilihat. . Jadi, abad ke-17 adalah zaman bebas dalam era peralihan daripada feudalisme kepada kapitalisme, yang terletak di antara Renaissance dan Pencerahan. Ini adalah tempoh sejarah yang penuh dengan peristiwa, ditandai dengan perjuangan kelas yang sangat sengit dan dicirikan oleh penerokaan alam yang semakin meningkat. Dua kumpulan memasuki arena politik: Kesatuan Protestan (Perancis, Belanda, England, Denmark, Sweden yang ditubuhkan pada 1607) dan Liga Katolik (Austria, Sepanyol, Vatican yang ditubuhkan pada 1609). Persaingan antara dua kem politik ini membawa kepada Perang 30 Tahun, peristiwa penting abad ke-17. Peperangan bermula pada tahun 1618 dan dicirikan oleh perjuangan antara perintah borjuasi awal, yang ditubuhkan di Belanda sebagai hasil daripada gerakan pembebasan, dan bentuk reaksioner khas sistem feudal lewat. Sebaliknya, konflik bersenjata timbul antara negara feudal yang berbeza tahap pembangunan. Peperangan berakhir dengan berakhirnya Peace of Westphalia pada tahun 1648, pengiktirafan terakhir Jeneral Negeri (Belanda) dan revolusi borjuasi Inggeris pada tahun 1649. Ini adalah bagaimana negara-bangsa borjuasi pertama muncul dan pemerintahan Sepanyol reaksioner dipecahkan. Oleh itu, kita melihat bahawa perkara utama yang mencirikan sejarah Eropah pada abad ke-17 adalah peralihan, krisis era. Asas lama semakin runtuh; perintah feudal masih mengekalkan dominasinya, tetapi di kedalaman feudalisme percanggahan yang paling teruk terungkap, yang menggambarkan keruntuhan sistem lama.

7 Permulaan tempoh ini diletakkan oleh era sebelumnya. Pandangan dunia Renaissance sedang digantikan dengan yang baru. Anjakan dalam bidang sains turut menyumbang kepada pembentukannya. Di Eropah, komuniti saintifik dan akademi pertama muncul, penerbitan jurnal saintifik bermula. Sains skolastik Zaman Pertengahan memberi laluan kepada kaedah eksperimen. Matematik menjadi bidang sains terkemuka pada abad ke-17. Dalam keadaan sejarah ini, serta di bawah pengaruh tradisi Renaissance yang berterusan sebahagiannya, konsep pemahaman realiti telah dibangunkan, yang berdasarkan pandangan yang bertentangan tentang dunia dan tujuan manusia. Proses-proses ini tidak dapat tidak tercermin dalam sfera kreativiti sastera dan dalam perkembangan pemikiran falsafah zaman itu. Sementara para penulis, di satu pihak, menganjurkan pembebasan individu, sebaliknya, mereka memerhatikan kembalinya secara beransur-ansur kepada tatanan sosial lama, yang, bukannya penyerahan peribadi sebelumnya, mewujudkan bentuk pergantungan manusia yang baru pada asas material dan ideologi. Baru ini menimbulkan kepercayaan kepada takdir. Baru dalam konsep manusia, yang dikemukakan oleh kesusasteraan zaman ini, adalah pemahaman tentang tanggungjawab atas tindakan dan perbuatannya, tanpa mengira hubungan politik dan agama yang membelenggunya. Persoalan tentang hubungan manusia dengan Tuhan menduduki tempat yang menentukan dalam pemikiran abad ketujuh belas. Tuhan mewakili susunan tertinggi, keharmonian, yang diambil sebagai model untuk struktur duniawi yang huru-hara. Penyertaan dalam Tuhan sepatutnya membantu seseorang menghadapi ujian hidup. 2. Aliran sastera terkemuka abad ke-17 Keterukan perjuangan politik dan ideologi dicerminkan dalam pembentukan dan konfrontasi dua sistem seni barok dan klasikisme. Biasanya, mencirikan sistem ini, memberi tumpuan kepada perbezaan mereka. Perbezaan mereka tidak dapat dipertikaikan, tetapi tidak ada keraguan bahawa kedua-dua sistem ini mempunyai ciri-ciri tipikal yang sama: 1) sistem artistik timbul sebagai kesedaran tentang krisis cita-cita Renaissance; 2) wakil-wakil Baroque dan Classicism menolak idea keharmonian yang mendasari konsep Renaissance humanistik: bukannya keharmonian antara manusia dan masyarakat, seni abad ke-17 mendedahkan interaksi yang kompleks antara individu dan alam sekitar; bukannya keharmonian akal dan perasaan, idea untuk menundukkan nafsu kepada akal dikemukakan.

8 A. Klasisisme Klasisisme abad ke-17 menjadi sejenis refleksi humanisme pasca-Renaissance. Golongan klasik dicirikan oleh keinginan untuk meneroka keperibadian dalam hubungannya dengan dunia. Klasikisme sebagai sistem artistik menggabungkan orientasi ke arah kuno dengan penembusan mendalam ke dalam dunia dalaman watak-watak. Perjuangan antara perasaan dan tugas adalah konflik utama klasikisme. Melalui prismanya, penulis cuba menyelesaikan banyak percanggahan realiti. Klasikisme dari lat. classicus kelas pertama, teladan berasal dari Itali pada abad ke-16 di kalangan universiti sebagai amalan peniruan zaman dahulu. Ulama humanis cuba menentang dunia feudal dengan seni optimis tinggi zaman dahulu. Mereka berusaha untuk menghidupkan semula drama purba, cuba mendapatkan daripada karya-karya tuan purba peraturan am yang berdasarkan yang kononnya permainan Yunani kuno dibina. Sebenarnya, kesusasteraan kuno tidak mempunyai peraturan, tetapi ahli humanis tidak memahami bahawa seni dari satu era tidak boleh "dipindahkan" ke yang lain. Lagipun, apa-apa kerja timbul bukan berdasarkan peraturan tertentu, tetapi berdasarkan syarat khusus pembangunan sosial. Di Perancis pada abad ke-17, klasisisme bukan sahaja berkembang pesat, mencari justifikasi metodologi dalam falsafah, tetapi juga menjadi, untuk pertama kalinya dalam sejarah, gerakan sastera rasmi. Ini dipermudahkan oleh dasar mahkamah Perancis. Absolutisme Perancis (bentuk peralihan negara, apabila golongan bangsawan dan borjuasi yang lemah, yang belum mendapat kekuatan, sama-sama berminat dengan kuasa raja yang tidak terhad) berusaha untuk memulihkan ketenteraman dalam semua bidang kehidupan, untuk mewujudkan prinsip disiplin sivil. Klasikisme, dengan sistem peraturannya yang ketat, sesuai untuk absolutisme. Dia membenarkan kuasa diraja untuk campur tangan dalam bidang seni kehidupan awam, untuk mengawal proses kreatif. Ia adalah untuk kawalan sedemikian bahawa Académie de Reshelie yang terkenal telah dicipta pada 40-an abad ke-17. Falsafah René Descartes (), yang berpendapat bahawa manusia, dan bukan Tuhan, adalah ukuran segala sesuatu, dalam banyak hal menentang reaksi Katolik pada masa itu. Daripada menegaskan pertapaan dan ketaatan, Descartes mengisytiharkan "Cogito, ergo sum" "Saya fikir, oleh itu saya." Pengisytiharan akal manusia mempunyai sifat anti-perkeranian yang objektif. Inilah yang menarik ahli teori estetika klasikisme dalam ajaran pemikir Perancis. Falsafah rasionalisme telah menentukan sifat idea golongan klasik tentang pahlawan ideal dan positif. Golongan klasik melihat matlamat seni dalam pengetahuan kebenaran, yang bertindak sebagai ideal kecantikan. Mereka mengemukakan kaedah untuk mencapainya, berdasarkan tiga kategori utama mereka

9 estetika: sebab, model, rasa. Kesemua kategori ini dianggap sebagai kriteria objektif kesenian. Dari sudut pandangan golongan klasik, karya agung bukanlah buah bakat, bukan inspirasi, bukan fantasi artistik, tetapi berdegil mengikut telunjuk akal, mengkaji karya klasik zaman dahulu dan mengetahui peraturan rasa. Ahli klasik percaya bahawa hanya orang yang boleh menundukkan perasaan dan nafsunya kepada alasan adalah contoh yang layak. Itulah sebabnya seseorang yang sanggup mengorbankan perasaannya demi alasan sentiasa dianggap sebagai wira positif sastera klasik. Jadi, pada pendapat mereka, adalah Sid, watak lakonan dengan nama yang sama oleh Corneille. Falsafah rasionalis juga telah menentukan kandungan sistem artistik klasikisme, yang berdasarkan kaedah artistik sebagai sistem prinsip yang melaluinya perkembangan artistik realiti dalam semua kepelbagaiannya berlaku. Prinsip hierarki (iaitu, subordinasi) genre muncul, menegaskan ketidaksamaan mereka. Prinsip ini sesuai dengan ideologi absolutisme, yang menyamakan masyarakat dengan piramid, di atasnya berdiri raja, serta dengan falsafah rasionalisme, yang memerlukan kejelasan, kesederhanaan, dan pendekatan sistematik terhadap sebarang fenomena. Mengikut prinsip hierarki, terdapat genre "tinggi" dan "rendah". Genre "tinggi" (tragedi, ode) diberikan tema kebangsaan, mereka hanya boleh menceritakan tentang raja, jeneral, dan bangsawan tertinggi. Bahasa karya-karya ini mempunyai watak yang ceria dan khusyuk (“tenang tinggi”). Dalam genre "rendah" (komedi, dongeng, satira) adalah mungkin untuk menyentuh hanya masalah tertentu atau maksiat abstrak (kedekut, kemunafikan, kesombongan, dll.), bertindak sebagai ciri peribadi mutlak watak manusia. Wira dalam genre "rendah" boleh menjadi wakil masyarakat kelas bawah. Penyingkiran orang mulia dibenarkan hanya dalam kes-kes yang luar biasa. Dalam bahasa karya sedemikian, kekasaran, petunjuk samar-samar, permainan kata-kata ("tenang rendah") dibenarkan. Penggunaan perkataan "tenang tinggi" di sini, sebagai peraturan, adalah bersifat parodik. Selaras dengan prinsip rasionalisme, golongan klasik mengemukakan tuntutan untuk kemurnian genre. Genre campuran, seperti tragicomedy, sedang diperah. Ini menyerang keupayaan genre tertentu untuk mencerminkan realiti secara menyeluruh. Mulai sekarang, hanya keseluruhan sistem genre yang mampu mengekspresikan kepelbagaian kehidupan. Dengan kata lain, dalam klasikisme kekayaan dan kerumitan realiti didedahkan bukan melalui genre, tetapi melalui kaedah.

10 Menjelang pertengahan abad ke-17, pendapat telah ditubuhkan dengan kukuh bahawa genre sastera yang paling penting ialah tragedi (dalam seni bina istana, dalam melukis potret upacara). Dalam genre ini, undang-undang adalah yang paling ketat. Plot (bersejarah atau legenda, tetapi munasabah) harus menghasilkan semula zaman purba, kehidupan negeri yang jauh. Ia harus diteka sudah dari nama, seperti idea dari baris pertama. Kemasyhuran plot itu menentang pemujaan tipu daya. Ia diperlukan untuk mengesahkan logik kehidupan, di mana keteraturan menang atas peluang. Tempat istimewa dalam teori tragedi diduduki oleh prinsip tiga kesatuan. Ia telah dirumuskan dalam karya humanis Itali dan Perancis pada abad ke-16 (J. Trissino, J. Scaliger), yang bergantung pada Aristotle dalam perjuangan mereka dengan teater zaman pertengahan. Tetapi hanya ahli klasik abad ke-17 (terutama Boileau) yang mengangkatnya menjadi undang-undang yang tidak dapat dipertikaikan. Kesatuan tindakan memerlukan pembiakan satu tindakan integral dan lengkap yang akan menyatukan semua watak. Kesatuan masa telah dikurangkan kepada keperluan untuk meletakkan tindakan dalam satu hari. Kesatuan tempat itu dinyatakan dalam fakta bahawa aksi keseluruhan permainan harus terungkap di satu tempat. Kerja teori utama, yang menggariskan prinsip yang telah kami pertimbangkan, adalah buku oleh N. Boileau "Seni Puisi" (1674). Wakil klasikisme yang paling terkenal: Jean Lafontaine (), Pierre Corneille (), Jean Racine (), Jean-Baptiste Moliere (). B. Baroque Terdapat penjelasan yang berbeza untuk istilah "baroque". Dan setiap daripada mereka memberi banyak untuk memahami gaya itu sendiri. Adalah dipercayai bahawa nama arah ini berasal dari bahasa Portugis perola barrocca, yang bermaksud mutiara berharga yang bentuknya tidak teratur, berkilauan dan berkilauan dengan semua warna pelangi. Menurut versi kedua barocco, silogisme skolastik yang rumit. Akhirnya, versi ketiga barocco bermaksud kepalsuan dan penipuan. Hakikat bahawa mutiara berbentuk tidak teratur ini serta-merta membezakan barok dengan seni harmoni Renaissance, hampir dengan ideal klasik. Dalam penyesuaian dengan mutiara yang berharga, keinginan barok untuk kemewahan, kecanggihan, dan hiasan diperhatikan. Sebutan silogisme menunjukkan hubungan Baroque dengan skolastikisme zaman pertengahan. Akhirnya, fakta bahawa Baroque ditafsirkan sebagai kepalsuan dan penipuan menekankan detik ilusi, yang sangat kuat dalam seni ini.

11 Baroque adalah berdasarkan ketidakharmonian dan kontras. Ini adalah perbezaan antara sifat manusia yang tidak munasabah dan fikiran yang waras. Baroque juga dicirikan oleh kontras antara prosaik dan puitis, hodoh dan cantik, karikatur dan ideal yang tinggi. Penulis Baroque menekankan pergantungan manusia pada keadaan objektif, pada alam semula jadi dan masyarakat, persekitaran material dan alam sekitar. Pandangan mereka terhadap seseorang adalah tenang dan keras tanpa belas kasihan. Menolak idealisasi manusia, yang merupakan asas kesusasteraan Renaissance, seniman Baroque menggambarkan orang sebagai jahat dan mementingkan diri sendiri atau prosaik dan biasa. Manusia sendiri di mata mereka adalah pembawa ketidakharmonian. Dalam psikologinya mereka mencari percanggahan dan keanehan. Oleh itu, mereka menaungi kerumitan dunia dalaman seseorang dan menekankan di dalamnya, seolah-olah, ciri-ciri yang saling eksklusif. Tetapi bukan sahaja manusia yang tidak harmoni. Salah satu prinsip kesusasteraan barok juga adalah prinsip dinamik, pergerakan. Pergerakan itu dilihat berdasarkan percanggahan dalaman dan pertentangan. Dalam ketidakharmonian dalaman ini, yang dicerminkan dalam kesusasteraan Baroque, fakta bahawa ketidakharmonian memerintah dalam masyarakat itu sendiri, yang timbul daripada perjuangan kepentingan mementingkan diri sendiri, nyata. Ciri penting pemahaman kecantikan, idea kecantikan dalam seni barok, dikaitkan dengan ini. Kehidupan adalah prosaik, manusia secara semula jadi lemah dan ganas. Oleh itu, semua yang indah adalah di luar prinsip semula jadi material. Hanya dorongan rohani yang boleh menjadi indah. Yang cantik itu sekejap, ideal dan bukan milik yang sebenar, tetapi milik dunia lain, dunia fantasi. Bagi para penulis zaman Renaissance, keindahan terkandung dalam alam itu sendiri, misalnya, dalam puisi alam manusia. Bagi penulis barok, kecantikan adalah hasil daripada kemahiran sedar, aktiviti mental sedar. Ia adalah pelik, pelik, berlagak. Pada abad ke-16 dan ke-17, penulis dari negara yang berbeza berhujah tentang apa yang lebih tinggi: kemesraan alam semula jadi itu sendiri atau seni, ketukangan. Simpati penulis Baroque berada di sisi ketukangan. Ini juga terpakai kepada gaya sastera, yang mereka cuba buat tidak boleh diakses, rumit, dipenuhi dengan metafora dan perbandingan yang kompleks, hiperbola dan tokoh retorik. Walaupun fakta bahawa Baroque adalah gaya yang lengkap, dari sudut pandangan ideologi ia tidak penting. Cukuplah untuk menunjukkan dasar sengit yang diamalkan oleh Gongora dan Quevedo. Gongora mewakili barok dalam bentuk bangsawannya. Dia membezakan realiti dengan dunia ilusi, serupa dengan pemandangan bersyarat. Penciptaan dunia ini juga dihidangkan oleh gaya Gongora, penuh dengan hiperbola yang rumit dan imej pelik dan

12 mengubah hidup menjadi fantasi. Gaya ini dipanggil "culteranism" (dari perkataan culto processed, dressed). Berbeza dengan Gongora, lawannya Quevedo mencari kontras dan percanggahan dalam realiti Sepanyol itu sendiri, membawa maksiat kehidupan ke tahap karikatur dan aneh. Gaya "konsepisme" beliau (daripada perkataan concepto thought) bertentangan dengan apa yang diwakili oleh Gongora. Untuk melengkapkan pencirian Baroque, perkara berikut mesti ditambah. Penulis terbesar era ini, Quevedo, Tirso de Molina, Calderon, adalah orang yang beragama. Banyak karya mereka disemai dengan idea keagamaan dan tergolong dalam seni keagamaan. Berdasarkan ini, adalah sangat mudah untuk mengisytiharkan mereka sebagai reaksioner. Walau bagaimanapun, yang paling hebat daripada mereka (Calderon, Quevedo, Gracian, Tirso de Molina) bersentuhan dalam kerja mereka dengan idea rakyat dan sudut pandangan rakyat. Mereka memberikan kritikan yang tenang dan tajam terhadap dunia kewangan yang baru muncul, melukis orang biasa dan dengan itu menyumbang kepada pendemokrasian seni. B. Realisme Renaisans Realisme Renaisans, yang berkembang selari dengan klasikisme dan barok, memberi sinar baru tentang percanggahan pada masa itu, terutamanya dalam pandangan tentang nilai moral, yang tertinggi adalah manusia. Wakil-wakil realisme Renaissance dalam banyak cara adalah penentang klasikisme dengan sistem peraturan dan norma dan barok, bercita-cita untuk dunia eksotik dan fantasi. Mereka tidak menerima ragam, kecanggihan karya barok yang berlebihan. Pengikut humanisme kekal sebagai penyokong kejelasan, kebenaran dalam seni, tetapi tidak lagi tergesa-gesa untuk menegaskan kuasa minda manusia dan kemungkinan individu yang tidak terhad. Mengalami kekecewaan yang sama dalam cita-cita kemanusiaan sebagai sezaman, penulis realisme Renaissance tidak takut untuk menimbulkan persoalan yang membara. Tempat yang istimewa di kalangan mereka diduduki oleh konsep kebajikan, termasuk maruah manusia, kebanggaan, kehormatan, yang bercanggah dengan prejudis kelas feudalisme. Di samping itu, wakil realisme Renaissance beralih kepada penerangan kehidupan seharian manusia. Mereka terus mengembangkan tradisi kesusasteraan bandar. Buat pertama kalinya, wakil realisme Renaissance menimbulkan persoalan tentang hubungan antara watak moral seseorang dan harta pusakanya, dengan persekitaran di mana dia dididik. Pada masa yang sama, wakil rakyat ternyata lebih tinggi dan lebih kerap dari segi moral dalam karya mereka, dan Lope de Vega, sebagai contoh, buat pertama kalinya menunjukkan para petani sebagai komuniti individu yang cerdas, orang yang mampu membincangkan perkara yang tinggi. dan, jika perlu, menegakkan maruah manusia mereka hingga ke akhirnya.

13 Celaan yang dibuat oleh pengkritik terhadap penulis humanis ialah ketiadaan kritikan sosial yang tajam dalam tulisan mereka. Tetapi kita tidak boleh lupa bahawa dalam dramaturgi dan dalam prosa, persoalan etika berkait rapat dengan persoalan politik. Cuma sekarang mereka tidak diletakkan di latar depan. Kehidupan seharian duniawi seseorang tidak memerlukan kesedihan yang tinggi dan kecanggihan dalam ekspresi pemikiran. Pada masa yang sama, di sebalik segala kesederhanaan menggambarkan realiti, penulis menyembunyikan renungan serius tentang nasib negara dan rakyat mereka. Itulah sebabnya dramaturgi Lope de Vega atau dramaturgi awal Tirso de Molina masih belum kehilangan bunyi awamnya. Dan bukan kebetulan bahawa dalam pelbagai sumber sastera, penulis realisme Renaissance pada separuh pertama abad ke-17 sering disenaraikan di kalangan pengarang Renaissance lewat, dan karya mereka dipertimbangkan dalam bahagian sejarah kesusasteraan Renaissance. Kami mendapati pendekatan sedemikian dalam karya A.L. Stein, V.S. Uzina, N.I. Balashova. 3. Kreativiti Lope de Vega A. Gambaran keseluruhan kehidupan dan laluan kreatif penulis drama Pada permulaan abad ke-16 dan ke-17, Lope de Vega (), bergantung pada tradisi teater rakyat Sepanyol dan tradisi realistik yang kuat Renaissance, mencipta dramaturgi Sepanyol. Di antara galaksi penulis drama yang cemerlang, dia memegang tempat pertama. Orang Sepanyol memuja genius kebangsaan mereka. Namanya telah menjadi lambang segala yang indah. Lope Felix de Vega Carpio dilahirkan pada 25 November 1562 di Madrid. Bapanya, yang berasal dari keluarga petani Asturia, adalah seorang kaya yang mempunyai pertubuhan sulaman emas sendiri di Madrid. Dia memberi anaknya pendidikan yang baik dan juga golongan bangsawan, setelah membeli, mengikut kebiasaan pada masa itu, paten untuk gelaran yang mulia. Setelah menerima pendidikan awalnya di kolej Jesuit, lelaki muda itu lulus dari universiti. Sudah sejak usia muda, dia berkhidmat untuk orang-orang mulia, beraksi awal dengan kumpulan pelakon yang dia menulis drama, pernah menjadi askar, berkahwin beberapa kali, mempunyai hubungan cinta yang tidak berkesudahan, pada usia lima puluh menjadi pekerja Inkuisisi, kemudian seorang sami dan imam, yang tidak menghalangnya daripada menjalani gaya hidup sekular, tanpa menghentikan hubungan cintanya sehingga usia lanjutnya. Hanya sejurus sebelum kematiannya, di bawah pengaruh pengalaman peribadi yang sukar (kematian anak lelakinya, penculikan anak perempuannya), Lope de Vega mula menikmati kepercayaan pertapa dan menunjukkan kecenderungan untuk mistik. Dia meninggal dunia dikelilingi oleh kehormatan sejagat. Lebih daripada seratus penyair mengarang puisi untuk kematiannya. Kehidupan serba boleh Lope de Vega tercermin dalam karya sasteranya. Mudahnya dia menulis, kekayaan dan kecemerlangan

14 karyanya dikagumi oleh orang sezamannya, yang memanggilnya "keajaiban alam", "phoenix", "lautan puisi". Pada usia lima tahun, Lope de Vega sudah menulis puisi, dan pada usia dua belas dia mengarang komedi, yang dipentaskan. Selepas itu, seperti yang dia yakinkan, dia menulis drama itu lebih daripada sekali dalam satu hari. Dia mencuba semua genre puisi dan prosa. Menurut Lope de Vega sendiri, dia menulis 1800 komedi, yang mana 400 drama keagamaan dan sejumlah besar selingan mesti ditambah. Walau bagaimanapun, Lope de Vega sendiri tidak mengambil berat tentang keselamatan karya dramatiknya, yang dianggap sebagai jenis kesusasteraan paling rendah, akibatnya kebanyakannya tidak diterbitkan semasa hayatnya. Teks hanya 400 lakonan oleh Lope de Vega (hampir sepenuhnya puitis) telah disampaikan kepada kami, dan 250 lagi hanya diketahui dengan tajuk. Penulis drama itu sedar bahawa drama yang ditulis mengikut peraturan klasikisme yang ketat tidak mendapat sambutan yang sewajarnya di kalangan rakyat. Frasa hebat para pahlawan dilihat dengan dingin, nafsu kelihatan berlebihan. Lope de Vega mahu menggembirakan penonton, dia menulis untuk orang biasa. Pengasas teater klasik menuntut perpaduan kesan, tragis untuk tragedi, lucu untuk komedi. Lope de Vega menolak ini, dengan menyatakan bahawa segala-galanya dalam hidup tidak tragis atau semuanya lucu, dan demi kebenaran hidup dia menubuhkan untuk teaternya "campuran yang tragis dengan yang lucu", "campuran yang luhur. dan yang kelakar." Lope de Vega percaya bahawa untuk menghadkan penulis drama kepada had masa dua puluh empat jam, untuk menuntut daripadanya kesatuan tempat adalah tidak masuk akal, tetapi kesatuan plot adalah perlu, kesatuan tindakan adalah wajib. Penulis drama mengembangkan teori tipu daya pentas. Intrik adalah saraf permainan. Ia mengikat permainan bersama-sama dan kuat menahan penonton terpikat oleh pentas. Sejak awal lagi, tipu muslihat itu sepatutnya sudah mengikat simpulan peristiwa dan membawa penonton melalui labirin halangan pentas. Lope de Vega mencuba pelbagai genre. Dia menulis soneta, puisi epik, cerpen, puisi rohani. Walau bagaimanapun, Lope de Vega adalah seorang penulis drama yang cemerlang. Pelbagai plot karya adalah luas: sejarah manusia, sejarah kebangsaan Sepanyol, terutamanya zaman heroik, peristiwa dari kehidupan sezaman pelbagai lapisan sosial negara, episod yang jelas dari kehidupan semua orang. Terdapat 3 tempoh dalam karya penulis drama: Saya tempoh () pada masa ini dia secara aktif meringkaskan pencapaian teater kebangsaan, menegaskan hak penulis untuk kreativiti bebas. Drama terbaik dalam tempoh ini ialah The Dance Teacher (1594), The Valencian Widow (1599), The New World Discovered oleh Christopher Columbus (1609).

15 Dalam tempoh kedua (), penulis mencipta drama sejarah kebangsaannya sendiri, menggunakan plot novel rakyat Fuente Ovehuna (1613), Anak Tak Sah taraf Mudarra (1612). Dalam tempoh ini, komedi paling terkenal muncul: "The Dog in the Manger" (1613), "The Fool" (1613). Periode III () menulis drama "The Best Alcalde King" (), "The Star of Seville" (1623), komedi "Girl with a Jug" (1623), "To Love Without Knowing Whom" (1622). Walaupun kerumitan mengklasifikasikan warisan penulis mengikut genre, tiga kumpulan karya biasanya dibezakan: drama rakyat-heroik, nasional-sejarah dan sosial; komedi rumah tangga, dipanggil "jubah dan komedi pedang"; aktiviti rohani autos. B. Keaslian ideologi dan artistik drama "Fuente Ovejuna" Drama "Fuente Ovejuna" merupakan salah satu kemuncak karya Lope de Vega. Ia juga boleh dikaitkan dengan bilangan drama sejarah, kerana tindakannya berlaku pada akhir abad ke-15, semasa pemerintahan Ferdinand dan Isabella. Perkara yang paling luar biasa tentang drama ini, dipenuhi dengan kesedihan yang benar-benar revolusioner, ialah wiranya bukanlah watak individu, tetapi massa rakyat. Pekan Fuente Ovehuna, diterjemahkan bermaksud "Sheep Spring", terletak di Sepanyol berhampiran bandar Cordoba. Di sini, pada tahun 1476, pemberontakan berlaku terhadap sewenang-wenangnya komander Perintah Calatrava, Fernand Gomez de Guzman. Komander itu dibunuh oleh pemberontak. Fakta sejarah ini diterbitkan semula dalam drama beliau oleh penulis drama. Konsep "perintah rohani" membawa kita ke zaman purba Sepanyol. Seawal abad ke-12, perintah kerohanian dan kesatria, organisasi ketenteraan dan monastik telah diwujudkan di negara ini untuk memerangi orang Moor. Di kepala perintah itu ialah Guru Besar, yang tertakluk kepada nasihat perintah dan Paus. Kuasa Guru Besar dijalankan oleh komander gabenor tentera wilayah. Perintah-perintah ini tidak lama kemudian menawan wilayah yang luas, menjadi lebih kuat dari segi ekonomi, dan kerana mereka secara langsung bawahan kepada Paus, dan bukan kepada raja, mereka menjadi sejenis kubu kuat anarki feudal di negara itu. Komander Ordo Calatrava, Fernand Gomez, yang ditempatkan dengan detasmennya di kampung Fuente Ovehuna, melakukan keganasan terhadap penduduk, menghina alcalde tempatan dan cuba untuk tidak menghormati anak perempuannya Laurencia. Petani Frondoso, yang menyayanginya, berjaya melindungi gadis itu. Tetapi semasa perkahwinan Frondoso dan Laurencia, komander muncul bersama orang suruhannya, menyuraikan mereka yang berkumpul, mengalahkan alcalde, mahu menggantung Frondoso dan menculik Laurencia untuk kemudian mengambil miliknya secara paksa. Para petani tidak dapat menanggung aib seperti itu: mereka semua adalah lelaki,

16 wanita, kanak-kanak tanpa pengecualian mempersenjatai diri dan memukul perogol. Semasa siasatan mahkamah yang dilantik oleh raja dalam kes ini, apabila petani sedang diseksa, yang betul-betul membunuh Fernand Gomez, semuanya sebagai satu jawapan: "Fuente Ovejuna!" Raja terpaksa menghentikan mahkamah: dia "memaafkan" para petani dan mengambil Fuente Ovejuna di bawah kuasa langsungnya. Begitulah kuasa perpaduan rakyat. Komander Fernand Gomez, seperti yang dikatakan dalam sejarah sejarah, telah mengambil pemilikan bandar Fuente Ovehuna dengan sewenang-wenangnya, bertentangan dengan kehendak raja dan pihak berkuasa bandar Cordoba. Para petani yang memberontak terhadapnya melambangkan bukan sahaja pejuang menentang penindas rakyat, tetapi juga pejuang untuk perpaduan politik negara, yang ditekankan oleh Lope de Vega dalam permainannya. Ini bertepatan dengan program politik pihak berkuasa Sepanyol. Oleh itu, adalah mungkin untuk memuliakan petani yang memberontak dengan begitu berani. Masalah politik drama itu ditafsirkan oleh Lope de Vega dalam perspektif sejarah. Perkahwinan Aragonese Infante Ferdinand dengan Isabella of Castile bermakna pengilhakan kerajaan Aragon of Castile, iaitu penyatuan seluruh Sepanyol. Di Lope de Vega, para petani Fuente Ovehuna mengabdikan diri kepada Ferdinand dan Isabella, manakala komander, bersama-sama dengan seluruh perintahnya, bertindak sebagai pengkhianat, menyokong tuntutan ke atas takhta Castilian pemohon lain, yang akan membawa kepada pemecahan Sepanyol. Oleh itu, dalam lakonan Lope de Vega, perpaduan negara, kewarganegaraan dan kebangsawanan sejati dikaitkan secara dalaman. Watak utama drama Laurencia. Ini adalah gadis petani yang sederhana. Menawan, bangga, tajam lidah, pintar. Dia mempunyai harga diri yang tinggi, dan dia tidak akan membiarkan dirinya tersinggung. Lawrencia dipinang oleh budak kampung, tetapi buat masa ini, dia dan rakannya Pascuala telah memutuskan bahawa lelaki itu semuanya penyangak. Askar cuba menggoda Laurencia dengan hadiah, cenderung kepadanya untuk memihak kepada komander, tetapi gadis itu menjawab mereka dengan penghinaan: Ayam itu tidak begitu bodoh, Ya, dan keras untuknya. (Diterjemah oleh K. Balmont) Namun, gadis itu sudah tahu bahawa cinta itu wujud di dunia; Dia sudah mempunyai falsafah tertentu dalam hal ini. Dalam salah satu adegan drama itu, pertikaian tentang cinta bermula antara lelaki dan perempuan petani muda. Apa itu cinta? Adakah ia wujud? Petani Mengo, salah satu watak paling menarik dalam drama itu, menafikan cinta. Barrildo tidak bersetuju dengannya: Jika cinta tidak wujud, maka dunia juga tidak boleh wujud. (Diterjemah oleh K. Balmont)

17 Penghakiman ini diambil oleh orang lain. Cinta, menurut Laurencia, adalah "keinginan untuk kecantikan" dan matlamat utamanya adalah "mencapai keseronokan." Di hadapan kita adalah falsafah yang menegaskan kehidupan Renaissance. Watak Laurencia tidak langsung didedahkan kepada penonton. Kita masih tidak tahu apakah kekuatan jiwa yang disembunyikan oleh gadis petani ini dalam dirinya. Inilah pemandangan di tepi sungai: Laurencia sedang membilas pakaian, budak petani Frondoso, merana dengan cinta kepadanya, memberitahunya tentang perasaannya. Laurencia yang riang itu mentertawakannya. Ia memberikan kegembiraan untuk mengejek kekasihnya, tetapi dia menyukainya, lelaki muda yang jujur ​​dan jujur ​​ini. Komander muncul. Melihat dia, Frondoso bersembunyi, dan komander, percaya bahawa gadis itu bersendirian, dengan kasar melekat padanya. Laurencia berada dalam bahaya besar, dan dia tidak mempunyai pilihan selain meminta bantuan. Dia tidak menyebut nama Frondoso, yang bersembunyi di sebalik semak, dia berseru ke langit. Berikut adalah ujian keberanian Frondoso: adakah cintanya kuat, adakah dia tidak mementingkan diri sendiri? Dan lelaki muda itu bergegas untuk menyelamatkan. Dia diancam bunuh, tetapi dia menyelamatkan gadis itu. Frondoso terpaksa bersembunyi. Askar komander memburunya untuk menangkap dan membunuhnya. Tapi dia cuai. Dia berusaha untuk bertemu Laurencia, dia mencintainya dan sekali lagi memberitahunya tentang cintanya. Sekarang gadis itu tidak boleh tidak mencintainya, dia bersedia untuk berkahwin dengannya. Jadi, Laurencia yang cuai, yang menganggap semua lelaki sebagai penipu dan penyangak, jatuh cinta. Semuanya menjanjikan kebahagiaannya. Perkahwinan akan berlangsung tidak lama lagi. Ibu bapa anak muda bersetuju untuk menyatukan mereka. Sedangkan panglima dan askarnya keterlaluan, melimpahi piala kesabaran rakyat. Perkara yang mengerikan sedang berlaku di Fuente Ovehuna. Tetapi penyair tidak boleh muram, bercakap tentang perkara ini. Suasana keputusasaan dan pesimisme adalah asing baginya, begitu juga dengan wira petaninya. Semangat keceriaan dan kepercayaan kepada kebenaran tidak kelihatan di atas pentas. Frondoso dan Laurencia sudah berkahwin. Petani menyanyikan lagu-lagu kebajikan. Perarakan perkahwinan dipintas oleh komander bersama askarnya. Komander memerintahkan untuk menangkap kedua-duanya. Dan orang ramai yang merayakan bertaburan, pasangan muda ditangkap, ibu bapa malang meratapi anak-anak mereka. Frondoso diancam bunuh. Selepas penyeksaan yang lama, gangguan kotor, Laurencia melarikan diri dari komander. Dan bagaimana dia telah berubah! Dia muncul di perhimpunan kebangsaan, di mana wanita tidak dibenarkan: Saya tidak memerlukan hak untuk mengundi, Seorang wanita mempunyai hak untuk mengerang (Diterjemah oleh K. Balmont) Tetapi dia tidak datang ke sini untuk mengerang, tetapi untuk menyatakan penghinaannya. untuk lelaki sengsara yang tidak dapat mempertahankan diri. Dia menolak ayahnya. Dia mengecam petani yang pengecut:

18 Kamu adalah kambing biri-biri, dan Kunci Kambing biri-biri sesuai untuk kamu tinggali! .. Kamu ganas, bukan orang Sepanyol, Pengecut, anak arnab. tak puas hati! Kamu berikan isteri kamu kepada lelaki asing! Mengapa kamu membawa pedang? Gantung dari sisi gelendong! Saya bersumpah kepada anda, saya akan mengatur supaya wanita sendiri akan mencuci kehormatan mereka yang ternoda Dalam darah zalim yang khianat, Dan mereka akan meninggalkan anda dalam kesejukan (Diterjemahkan oleh K. Balmont) Ucapan Laurencia menyalakan para petani, mereka memberontak. Kemarahan para pemberontak adalah tanpa belas kasihan. Panglima terbunuh. Ceria dan pemalu, seorang wanita petani biasa pada permulaan permainan, Laurencia dalam tindakan menjadi ketua pemberontak yang diiktiraf. Dan bukan sahaja kebencian peribadi dan cinta kepada Frondoso membimbing tindakannya, tetapi juga kepentingan bersama kampung. Drama itu berakhir dengan pengakhiran yang menggembirakan. Petani menang. Dan ia tidak boleh sebaliknya, kerana hidup sentiasa menang. Ini adalah perbezaan utama antara Lope de Vega dan penyair dan penulis drama barok. Intipati persoalan bukan pada tema dan plot, bukan pada peristiwa yang digambarkan, tetapi pada sikap pengarang terhadap topik, plot dan peristiwa tersebut. B. Keaslian ideologi dan artistik drama "The Star of Seville" (1623) Drama ini berlaku di Seville, pusat Andalusia, pada zaman dahulu, apabila negara itu diperintah oleh raja petani Sancho IV the Bold. Konflik berkembang antara raja, yang tidak menganggap maruah manusia orang lain, dan Sepanyol lama, yang memelihara tradisi dan hidup mengikut undang-undang kehormatan yang tinggi. Dua konsep penghormatan menentukan perkembangan konflik. Kedua-duanya terkandung dalam watak utama Sancho Ortiz. Raja menyukai Estrella, yang digelar oleh rakyat kerana kecantikannya sebagai "Bintang Seville". Dia mahu mengambil milik kecantikan itu, tetapi abang gadis itu, Busto Tabera menghalangnya. Setelah menemui raja di rumahnya, dia menyerbunya dengan pedang. Raja memutuskan untuk membunuh musuh, tetapi untuk ini menggunakan Sancho Ortiz yang mulia, tunang Estrella. Raja mempermainkan kejujuran Sancho. Sebelum mengarahkan pembunuhan Busto Tabera, dia membawa Sancho keluar untuk bercakap terus terang

19 pengabdian dan kesetiaan kepada raja dan mengambil janjinya untuk memenuhi semua perintah tuan tanpa ragu-ragu. Mengetahui sepenuhnya sifat bangga Sancho, dia menyerahkan kepada lelaki muda itu kertas yang membenarkan semua tindakan berikutnya, tetapi Sancho mengoyakkannya. Dan hanya selepas raja akhirnya yakin tentang kesediaan Sancho untuk membalas penghinaan kepada raja, dia memberikan perintah bertulis dengan nama mangsa dan segera pergi dengan tergesa-gesa dengan kenyataan yang menunjukkan sikap tidak peduli sepenuhnya terhadap nasib orang bawahannya: Baca selepas dan mengetahui Siapa yang anda perlu bunuh. Walaupun nama itu mungkin mengelirukan anda, Tetapi jangan berundur (Diterjemah oleh T. Shchepkina-Kupernik) Setelah mengetahui bahawa dia mesti membunuh Busto Taber, kawan baiknya dan abang Estrella, Sancho berhadapan dengan pilihan: untuk memenuhi kehendak raja. memesan atau menolak. Dalam kedua-dua kes, dia adalah tebusan kehormatan. Buat pertama kalinya, penulis drama bercakap tentang kekurangan kebebasan seseorang dalam masyarakat yang tidak berperikemanusiaan dan kehidupan yang tidak bermakna. Sancho membunuh Busto Tabera dan kehilangan Estrella selama-lamanya. Kemuncak perdebatan tentang penghormatan akan menjadi adegan mahkamah, di mana Sancho enggan menamakan orang yang mengarahkan pembunuhan itu. Memfokuskan pada isu kehormatan dan tradisi Sepanyol lama, Lope de Vega pada masa yang sama menekankan bahawa, dibesarkan dalam semangat tradisi ini, Sancho Ortiz menjadi tebusan mereka, menjadi instrumen di tangan kuasa diraja. Ciri ciri drama ini ialah pengarang memperkenalkan ke dalam naratif pentas rasa sejarah yang wujud dalam era Sancho IV the Bold, yang memberikan aksi itu puisi yang menarik. Seperti banyak karya lain, "Star of Seville" juga dicirikan oleh humor, jenaka yang licik. Sejurus selepas penjelasan yang menyedihkan dari kekasih muda, dia membuat hamba, yang ternyata menjadi saksi kejadian ini secara tidak sengaja, memparodikan tuan mereka. Di sini, Lope de Vega mengikuti tradisinya, membawa "luhur dan lucu" ke naratif pentas. Senarai kesusasteraan yang disyorkan dan digunakan 1. Artamonov, S.D. Sejarah kesusasteraan asing abad XVII-XVIII / S.D. Artamonov. Moscow: Pencerahan, S. Artamonov, S.D. Sastera asing abad ke-17–18: sebuah antologi. Proc. elaun untuk pelajar. ped. in-tov / S.D. Artamonov. M.: Pencerahan, S

20 3. Vipper, Yu.B., Samarin, R.M. Kursus kuliah mengenai sejarah kesusasteraan asing abad ke-17 / Yu.B. Vipper, R.M. Samarin; ed. S.S. Ignatov. M.: Universitetskoe, S Erofeeva, N.E. Sastera asing. Abad XVII: buku teks untuk pelajar ped. universiti / N.E. Erofeev. Moscow: Bustard, S Plavskin, Z.I. Lope de Vega / Z.I. Plavskin. M.; L., s. 6. Stein, A.L. Sejarah Kesusasteraan Sepanyol / A.L. Matte. ed ke-2. Moscow: Editorial URSS, S

21 Kuliah 2 Kesusasteraan Baroque Sepanyol abad ke-17 Rancangan 1. Ciri-ciri perkembangan kesusasteraan Baroque Sepanyol. 2. Sekolah sastera Baroque Sepanyol. 3. Luis de Gongora sebagai wakil terkemuka lirik barok Sepanyol. 4. Dramaturgi barok Sepanyol (Calderon). 5. Francisco de Quevedo dan Prosa Baroque Sepanyol. 1. Ciri-ciri perkembangan kesusasteraan Baroque Sepanyol abad XVII di Sepanyol, era kemerosotan ekonomi yang paling dalam, krisis politik dan reaksi ideologi. Apabila sebuah negara Sepanyol bersatu bangkit pada penghujung abad ke-15 dan Reconquista telah siap, tiada apa yang kelihatan menggambarkan malapetaka yang cepat. Penjajahan mula-mula berfungsi sebagai dorongan untuk pembangunan ekonomi, kemunculan hubungan borjuasi awal dalam industri dan perdagangan. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian, kemerosotan mendalam negara Sepanyol, ekonomi dan politiknya, telah didedahkan. Emas Amerika membenarkan golongan pemerintah dan kuasa diraja Sepanyol mengabaikan perkembangan industri dan perdagangan dalam negeri. Akibatnya, menjelang akhir abad ke-16, industri itu layu. Seluruh cabang pengeluaran hilang, perdagangan berada di tangan orang asing. Pertanian telah runtuh. Orang ramai mengemis, dan golongan bangsawan dan pendeta yang lebih tinggi tenggelam dalam kemewahan. Percanggahan sosial dan nasional dalam negara meningkat secara mendadak. Pada tahun 1640, pemberontakan pemisah yang meluas bermula di Catalonia (wilayah paling perindustrian yang pada masa itu adalah Sepanyol), disertai dengan banyak pemberontakan dan rusuhan petani. Secara beransur-ansur, Sepanyol mula kehilangan tanah jajahannya. Semua ini tidak boleh tidak meninggalkan kesan pada kesusasteraan Sepanyol abad ke-17. Ciri-ciri tersendiri kesusasteraan Sepanyol abad ke-17: 1) semasa dekad pertama abad ke-17, seni Renaissance mengekalkan kedudukan yang kukuh di Sepanyol, walaupun ia sudah menunjukkan ciri-ciri krisis. Penulis terkemuka semakin sedar tentang ketidakkonsistenan dalaman cita-cita Renaissance, ketidakkonsistenan mereka dengan realiti yang suram;

22 2) sistem seni yang dominan di Sepanyol sepanjang abad ialah barok. Kecenderungannya wujud dalam karya seniman abad ke-17 Velazquez ("Venus di hadapan cermin"), Murillo ("Jesus mengedarkan roti kepada pengembara"), dan lain-lain. Interaksi Baroque dan Renaissance di Sepanyol lebih banyak sengit berbanding negara lain di Eropah Barat. Bukan kebetulan bahawa dalam karya tokoh utama dalam kesusasteraan Baroque Quevedo Sepanyol, Calderon dan lain-lain, gema cita-cita dan masalah Renaissance dikesan dengan jelas; 3) Seni barok Sepanyol berorientasikan golongan elit intelektual. Secara umum, seni Baroque Sepanyol dibezakan oleh: keterukan dan tragedi; menonjolkan prinsip kerohanian; keinginan untuk melepaskan diri dari cengkaman prosa kehidupan. Pada separuh kedua abad ke-17, ia dicirikan oleh peningkatan kecenderungan mistik. 2. Sekolah sastera Baroque Sepanyol Dalam kesusasteraan Baroque Sepanyol (terutamanya pada separuh pertama abad ini) terdapat pergelutan antara dua aliran utama kultisme (kultarianisme) dan konsepisme. Kultisme (daripada cultos Sepanyol yang diproses, ditanam) direka untuk dilihat oleh orang terpilih dan berpendidikan tinggi. Tidak menerima realiti, menentangnya dengan dunia seni yang sempurna dan indah, para pemuja menggunakan bahasa terutamanya sebagai cara untuk menolak realiti hodoh. Mereka mencipta "gaya gelap" khas, membebankan karya dengan metafora yang luar biasa dan kompleks, neologisme (kebanyakannya berasal dari Latin), dan pembinaan sintaksis yang kompleks. Ahli kultus penyair terbesar dan paling berbakat ialah Gongora (sebab itu pemujaan juga dipanggil Gongorisme). Conceptism (dari bahasa Sepanyol consepto thought), berbeza dengan kultusisme, mendakwa menyatakan kerumitan pemikiran manusia. Tugas utama ahli konsep adalah untuk mendedahkan hubungan yang mendalam dan tidak dijangka antara konsep dan objek yang berjauhan antara satu sama lain. Ahli konsep menuntut kekayaan semantik maksimum pernyataan itu. Helah kegemaran ahli konsep ialah penggunaan polisemi sesuatu perkataan, permainan kata, pemusnahan frasa yang stabil dan biasa. Bahasa mereka lebih demokratik daripada bahasa penganut agama, tetapi tidak kurang sukar untuk difahami. Bukan kebetulan bahawa ahli filologi Sepanyol yang terkenal R. Menendez Pidal menggelar cara Conceptists sebagai "gaya sukar". Penulis konsep yang paling menonjol ialah Quevedo, Guevara dan Gracian (yang terakhir ini juga seorang ahli teori konsep).

23 Walau bagaimanapun, kedua-dua sekolah mempunyai lebih banyak persamaan daripada perbezaan. Kedua-dua arah di atas semua meletakkan metafora di mana "fikiran cepat" sepadan dengan konsep yang tidak dijangka dan jauh, menggabungkan yang tidak sesuai. Dengan pematuhan yang melampau kepada dogma mereka, sekolah memperkayakan sastera dengan cara ekspresif baru dan mempengaruhi perkembangan seterusnya. Kultisme paling jelas terkandung dalam puisi, konsepisme dalam prosa. Dan ini bukan kebetulan. Para pemuja mengekspresikan nuansa perasaan yang paling halus: puisi mereka terlalu tepu secara emosi. Ahli konsep menyampaikan semua kekayaan dan fleksibiliti pemikiran yang tajam: prosa mereka kering, rasionalistik, cerdas. 3. Luis de Gongora sebagai wakil terkemuka lirik Baroque Sepanyol Luis de Gongora y Argote () salah seorang penyair kesusasteraan dunia yang paling kompleks dan berbakat, telah lama dianggap "abstruse", "gelap", tidak dapat diakses oleh pembaca biasa . Minat dalam karyanya dihidupkan semula pada abad kedua puluh melalui usaha penyair seperti R. Dario dan F. Garcia Lorca. Karya Gongora tidak diterbitkan semasa hayatnya. Mereka diterbitkan secara anumerta dalam koleksi Works in the Verses of the Spanish Homer (1627) dan dalam koleksi karyanya, diterbitkan pada 1629. Romantik, letrilla (bentuk popular puisi rakyat), soneta, puisi lirik - genre di mana penyair mengabadikan namanya. Gongora mencipta "gaya gelap" khas dalam puisi, yang mengecualikan pembacaan puisi yang tidak bertimbang rasa dan baginya adalah sejenis cara untuk menolak realiti hodoh. Yang sangat penting untuk pembentukan gaya penyair ialah lirik Arab-Andalusia zaman pertengahan (Gongora dilahirkan di Cordoba, bekas ibu kota khalifah Arab, yang mengekalkan tradisi budaya seribu tahun). Dia menghasilkan semula realiti dalam dua pesawat, nyata dan bersyarat. Penggantian pelan sebenar yang berterusan dengan rancangan metafora adalah peranti yang paling biasa dalam puisi Gongora. Tema puisinya hampir selalu mudah, tetapi pelaksanaannya amat sukar. Garisannya perlu dirungkai, dan ini adalah latar kreatifnya yang sedar. Pengarang percaya bahawa kekaburan ungkapan, "gaya gelap" mendorong seseorang untuk melakukan aktiviti dan penciptaan bersama, manakala kata-kata dan ungkapan yang biasa dilenyapkan membuai kesedarannya. Itulah sebabnya dia memenuhi ucapan puitisnya dengan neologisme dan arkaisme eksotik, menggunakan kata-kata biasa dalam konteks yang luar biasa, dan meninggalkan sintaks tradisional. Puisi Gongora menunjukkan kepelbagaian sudut pandangan mengenai subjek (pluralisme) dan kekaburan perkataan, tipikal sistem seni Baroque. Dalam kosa kata puitisnya ada yang pelik

24 kata kunci di mana keseluruhan sistem metafora dibina: kristal, delima, mutiara, emas, salji, anyelir. Setiap daripada mereka, bergantung pada konteks, memperoleh satu atau satu lagi makna tambahan. Jadi, perkataan "kristal" boleh bermakna bukan sahaja air, sumber, tetapi juga tubuh wanita atau air matanya. "Emas" ialah emas rambut, emas minyak zaitun, emas sarang lebah; "salji terbang" burung putih, "salji berputar" alas meja putih, "salji lari" wajah seputih salji seorang kekasih. Pada tahun-tahun masih agak muda, Gongora mencipta kira-kira 30 sonnet, yang dia tulis berdasarkan Ariosto, Tasso dan penyair Itali yang lain. Sudah ini, selalunya puisi pelajar, dicirikan oleh keaslian niat dan penggilapan bentuk yang teliti. Kebanyakan daripada mereka menumpukan kepada tema kelemahan hidup, kerapuhan keindahan. Motif sonnet terkenal "While the fleece of your hair flows" kembali kepada Horace. Ia telah dibangunkan oleh ramai penyair, termasuk Tasso. Tetapi walaupun dalam Tasso yang tragis, ia tidak terdengar putus asa seperti dalam Gongora: kecantikan bukan sahaja akan pudar atau pudar, tetapi akan berubah menjadi Tiada apa-apa yang berkuasa ... Cepat untuk merasai keseronokan dalam kuasa Tersembunyi di dalam kulit, dalam keriting, dalam mulut. Sehingga sejambak bunga anyelir dan teratai anda Bukan sahaja dengan mulia tidak layu, Tetapi tahun-tahun tidak mengubah anda menjadi abu dan tanah, menjadi abu, asap dan debu. (Diterjemahkan oleh S. Goncharenko) Ketidakharmonian dunia, di mana kebahagiaan sekejap di hadapan Yang Maha Kuasa Tiada apa-apa, ditekankan oleh komposisi puisi yang harmoni secara harmoni, difikirkan dengan terperinci terkecil. Gaya puisi Gongora paling banyak dinyatakan dalam puisinya The Tale of Polyphemus and Galatea (1612) dan Solitude (1614). Plot Polyphemus dan Galatea dipinjam daripada Metamorphoses Ovid. Gongora tertarik dengan plot dengan watak yang hebat dan imej yang aneh. Bermula dari imej klasik, Gongora mencipta puisi barok yang lengkap dan sempurna, dan lebih lirik daripada naratif. Dia secara dalaman adalah muzikal. Pengkaji karya Gongora Belmas membandingkannya dengan simfoni. Puisi itu, yang ditulis dalam oktaf, dibina di atas antitesis dunia Galatea yang indah dan cerah dan Asis yang dicintainya dan dunia gelap Polyphemus, serta rupa hodoh Cyclops dan perasaan lembut dan kuat yang benar-benar memenuhinya. . Di tengah-tengah puisi itu adalah pertemuan Asis dan Galatea. Kami tidak mendengar ucapan mereka, ia adalah pantomim senyap atau balet. Tarikh itu kelihatan seperti idyll, disemai dengan semangat keharmonian dan ketenangan. Dia terganggu oleh kemunculan raksasa yang marah kerana cemburu. Kekasih berlari tetapi bencana

25 mengatasi mereka. Marah, Polyphemus membaling batu ke atas Asis dan menimbusnya di bawahnya. Asis bertukar menjadi sungai. Gongora membawa pembaca kepada pemikiran: dunia tidak harmoni, kebahagiaan tidak dapat dicapai di dalamnya, keindahan mati di dalamnya, sama seperti Asis yang cantik mati di atas serpihan batu. Tetapi ketidakharmonian hidup diimbangi oleh keharmonian seni yang ketat. Puisi selesai. Dan dengan semua ketidakharmonian dalaman, ia mempunyai keseimbangan bahagian konstituennya. Puncak sebenar karya Gongora ialah puisi "Kesepian" (hanya "Kesepian Pertama" dan sebahagian daripada "Kedua" daripada 4 bahagian yang dirancang telah ditulis). Nama itu sendiri adalah samar-samar dan simbolik: kesunyian ladang, hutan, padang pasir, takdir manusia. Pengembaraan pengembara yang kesepian, wira puisi, dianggap sebagai simbol kewujudan manusia. Hampir tidak ada plot dalam puisi itu: seorang lelaki muda tanpa nama, kecewa dalam segala-galanya, menderita cinta yang tidak berbalas, akibat kapal karam berakhir di pantai yang tidak berpenghuni. Plot hanya berfungsi sebagai alasan untuk mendedahkan persatuan paling halus kesedaran wira yang merenung alam semula jadi. Puisi itu terlalu tepu dengan imej, metafora, paling kerap berdasarkan penggabungan dalam satu imej konsep yang jauh di belakang satu sama lain (yang dipanggil "concetto"). Pemadatan kiasan ayat yang dibawa ke had mewujudkan kesan "kegelapan" gaya. Oleh itu, kita melihat bahawa karya Gongora memerlukan pembaca yang bijak, berpendidikan, biasa dengan mitologi, sejarah, mengetahui sejarahisme dan kata-kata mutiara. Bagi pembaca yang sempurna, puisinya, tentu saja, lebih mudah difahami, tetapi bagi orang sezaman Gongora ia kelihatan misteri dan tidak wajar. 4. Dramaturgi Baroque Sepanyol (Calderón) Drama Baroque telah dibentuk dalam konteks perjuangan ideologi teater yang dipergiatkan. Penyokong paling fanatik kontra-reformasi berulang kali mengemukakan tuntutan untuk larangan persembahan teater sekular. Walau bagaimanapun, bukan sahaja tokoh-tokoh teater Sepanyol yang cenderung humanistik, tetapi juga wakil-wakil sederhana elit pemerintah masyarakat menentang percubaan ini, melihat dalam teater sebagai cara yang kuat untuk menegaskan cita-cita mereka. Namun begitu, sejak awal abad ke-17, kelas pemerintah semakin tegas menyerang kuasa demokrasi yang telah bertapak di teater Sepanyol. Matlamat ini dipenuhi dengan pengurangan bilangan kumpulan teater, penubuhan penapisan sekular dan gereja yang ketat ke atas himpunan dan, khususnya, sekatan beransur-ansur aktiviti teater bandar awam (yang dipanggil "koral") dan pengukuhan peranan teater mahkamah. Penggubal undang-undang fesyen teater, tentu saja, bukanlah kumpulan penduduk bandar yang ganas dan memberontak, seperti dalam "kandang",

Proses sejarah dan sastera ILP adalah satu set fenomena yang secara amnya penting dalam kesusasteraan dari semasa ke semasa dan di bawah pengaruh peristiwa sejarah. Perkembangan proses sastera ditentukan oleh seni berikut

Alegori ialah alegori, apabila konsep lain tersembunyi di bawah imej tertentu objek, orang, fenomena. Aliterasi adalah pengulangan konsonan homogen, mengkhianati teks sastera yang istimewa

Anotasi disiplin akademik Nama disiplin Program pendidikan utama, yang merangkumi disiplin Kesusasteraan negara-negara bahasa utama (Sepanyol) Linguistik 035700 Jilid disiplin Jilid

Genre gaya pertuturan artistik Gaya artistik digunakan dalam fiksyen. Ia mempengaruhi imaginasi dan perasaan pembaca, menyampaikan fikiran dan perasaan pengarang, menggunakan semua kekayaan

Gubahan pada tema pertempuran untuk seseorang dalam tragedi Faust Tragedi Faust oleh Johann Wolfgang Goethe: ringkasan Ia sepatutnya membawa kegembiraan dan keseronokan kepada seseorang, dan sebaiknya melakukannya, saudara Valentine.

Kesusasteraan Rusia abad ke-19 dalam konteks kesusasteraan dunia (kuliah) Svyatova E.N., guru bahasa dan kesusasteraan Rusia, Gimnasium 343, St.

Menyusun tema tema utama puisi Zaman Perak Tema puisi Zaman Perak. Imej bandar moden dalam puisi V. Bryusov. Bandar dalam kerja Blok. Tema bandar dalam karya V.V. Kontekstual

Seorang genius sepanjang masa Pada ulang tahun ke-450 kelahirannya Dalam Shakespeare Seluruh dunia adalah teater Di dalamnya, wanita, lelaki, semua pelakon Mereka mempunyai jalan keluar mereka sendiri, jalan keluar, Dan masing-masing memainkan lebih daripada satu peranan Dalam Shakespeare hingga Biografi ringkas daripada William

Anotasi kepada program kerja kesusasteraan dalam gred 6-9 MBOU SOSH 56 untuk tahun akademik 2014-2015

Sekolah menengah institusi pendidikan belanjawan negeri 392 dengan kajian mendalam bahasa Perancis di daerah Kirovsky St. Petersburg Diadopsi oleh Pedagogi

Subjek sastera Peringkat (gred) sekolah asas (gred 5-9) Dokumen peraturan Bahan pengajaran yang dilaksanakan Matlamat dan objektif mempelajari subjek Standard pendidikan negeri persekutuan umum utama

Satu ciri khas Renaissance ialah sifat sekular budaya dan. Istilah Renaissance sudah pun ditemui dalam kalangan humanis Itali, contohnya, Giorgio ... Teater dan drama digunakan secara meluas.

Mannerisme dari bahasa Itali "maniera" "cara", "gaya", diterjemahkan sebagai kesombongan. Gaya ialah satu set ciri yang mencirikan seni pada masa tertentu, arah atau gaya individu artis.

Esei mengenai tema ciri artistik novel Pushkin evgeny onegin Penyimpangan lirik Pushkin dalam novel Eugene Onegin tentang kreativiti, tentang cinta dalam kehidupan penyair. Cinta untuk Realisme dan kesetiaan

Program kerja muzik untuk gred 2 Keputusan yang dirancang untuk mempelajari subjek "Muzik" Pada akhir latihan dalam gred 2, pelajar dapat: - menunjukkan minat yang berterusan dalam muzik; - menunjukkan kesanggupan

Keputusan yang dirancang (dalam rangka Standard Pendidikan Umum Negeri Persekutuan - peribadi, subjek dan meta-subjek) pembangunan subjek seni halus di gred ke-7. Hasil peribadi menguasai seni halus

Kovaleva T. V. PENTERJEMAHAN SASTERA DAN PERSONALITI PENJEMAHAN Terjemahan sastera ialah sejenis kreativiti sastera, di mana karya yang wujud dalam satu bahasa dicipta semula dalam bahasa lain.

SE Lyubimov, TI Mitsuk MASALAH MANUSIA DAN KEBEBASAN KEMAHUAN DALAM ETIKA TOLSTOY Pembentukan pandangan Tolstoy banyak dipengaruhi oleh agama Kristian. Pada mulanya Tolstoy berkongsi sepenuhnya,

Fabulist Aesop (440-430 SM) Menurut legenda, dia adalah seorang lelaki tua, seorang peserta dalam pesta, seorang teman bicara yang bijak. Dia adalah seorang hamba, tetapi lebih bijak daripada warganegara bebas, hodoh, tetapi dengan jiwa yang indah. Aesop. Diego Velazquez

Peranan muzik klasik dalam kehidupan kanak-kanak Pencinta dan ahli tidak dilahirkan, tetapi menjadi... Untuk jatuh cinta dengan muzik, anda mesti terlebih dahulu mendengarnya... Suka dan mempelajari seni muzik yang hebat. Ia akan dibuka

Pentadbiran bandar Magnitogorsk Institusi pendidikan Perbandaran "Sekolah berasrama penuh (pembetulan) 4" bandar Magnitogorsk 455026, wilayah Chelyabinsk, Magnitogorsk,

Kementerian Pendidikan dan Sains Persekutuan Rusia

Esei mengenai tema keaslian artistik novel Quiet Don Novel Quiet Don, yang mendapat pengiktirafan di seluruh dunia, adalah epik, dan ia (lebih daripada 700) ditentukan oleh keaslian genre novel Sholokhov. Belum nampak lagi

1 Pendidikan estetik kanak-kanak dalam kelas muzik dalam organisasi pendidikan prasekolah Tugas terpenting dalam pendidikan muzik dan estetik ialah pembentukan keupayaan untuk melihat dan

BAJET PERBANDARAN INSTITUSI PENDIDIKAN AM BANDARAYA DAERAH TOLYATTI "SEKOLAH 11" Perintah 130 bertarikh 06/14/2016

Rancang untuk analisis karya lirik (gred 5-7). 1. Tema puisi: landskap, lirik cinta, lirik falsafah, lirik sosial (Tentang teks tentang apa?) 2. Plot: imej utama, peristiwa, perasaan, perasaan

67 PERANAN SENI HALUS DALAM PEMBENTUKAN DAN PERKEMBANGAN SAHSIAH KANAK-KANAK SEKOLAH Ucapan Loginova SA, guru seni halus Pembentukan dan perkembangan personaliti kanak-kanak adalah kompleks. Dalam itu

DAN TENTANG. Shaitanov Sejarah Kesusasteraan Asing Renaissance BENGKEL MOSCOW Dpofa 2009 Bengkel Kandungan: nota penerangan 3 Pandangan moden Renaissance: latar belakang teori

Drama sebagai sejenis sastera Teori sastera. Analisis sastera karya seni Drama (Greek: drama, lit. action)

Institusi pendidikan belanjawan perbandaran Sekolah menengah Vasilchinovskaya Diluluskan oleh Pengarah I.A. Perintah Korneeva PROGRAM KERJA 2017 mengenai budaya seni dunia

Program kerja sastera Gred 5-9 ABSTRAK Program kerja berdasarkan Standard Pendidikan Am Negeri Persekutuan, Model Program Pendidikan Am Lengkap Menengah.

Mikhail Bulgakov adalah seorang penulis dengan nasib yang luar biasa: bahagian utama warisan sasteranya diketahui oleh dunia membaca hanya seperempat abad selepas kematiannya. Pada masa yang sama, novel terakhirnya "Guru

LAMPIRAN 1.22 Institusi pendidikan belanjawan perbandaran bandar Mtsensk "Sekolah Menengah 7" PROGRAM KERJA mengenai subjek "Seni (MHK)" Gred: 10-11 Tahap pendidikan:

Diisi oleh: Golubeva K. Guru: Nemesh N.A. I.S. Turgenev (1818 1883) Biografi I.S. Turgenev dilahirkan pada 28 Oktober (9 November), 1818 di Orel. Masa kanak-kanaknya dihabiskan dalam "sarang mulia" keluarga - harta pusaka

KAJIAN KONSEP "CINTA" PADA PELAJARAN SASTERA DI SEKOLAH MENENGAH (CONTOH LIRIK M.I. TsVETAEVA) Izmailova E.A. Pelajar Lepasan Ijazah, Jabatan Teknologi Pendidikan dalam Filologi, Negara Rusia

Kementerian Pendidikan dan Sains Persekutuan Rusia Institusi Pendidikan Belanjawan Negara Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi "Institut Senibina Moscow (Akademi Negeri)" (MARCHI) Jabatan "Lukisan"

ANNOtasi PROGRAM KERJA PENDIDIKAN UMUM ASAS DALAM KESUSASTERAAN. Status dokumen Nota penerangan Program kerja kesusasteraan adalah berdasarkan komponen persekutuan negeri

Sejarah baru 1500-1800. (Gred 7) Kurikulum menggunakan kit pendidikan dan metodologi berikut: Buku Teks: "Sejarah Baru 1500-1800" Yudovskaya A.Ya., Baranov P.A., Vanyushkina L.M., - M .: "Pencerahan",

Institusi Pendidikan Am Autonomi Perbandaran "Sekolah Menengah 3" Saya meluluskan: pengarah sekolah menengah MAOU 3 perintah 196 pada 30 Ogos 2017. "P

Sebuah esei mengenai tema nasib generasi 1830 dalam lirik Lermontov Sejak usia dini, Lermontov merenungkan nasib, pada takdir yang tinggi, menghabiskan dua tahun di sekolah berasrama mulia Moscow, dan pada tahun 1830 dia memasuki

Anotasi kepada program kerja dalam sastera dalam gred 5 Program kerja dalam sastera untuk gred 5 telah dibangunkan berdasarkan dokumen berikut: 1. Standard Pendidikan Negeri Persekutuan

Perkembangan muzik dan estetik kanak-kanak prasekolah. Pengaruh muzik terhadap perkembangan menyeluruh keperibadian kanak-kanak Disediakan oleh pengarah muzik Churakova N.L. Sejarah mengajar kita bahawa seni adalah

TAKWIM DAN PERANCANGAN BERTEMA Bagi tahun akademik 2013-2014 Gred: 7 Mata Pelajaran: sejarah Bilangan jam mengikut kurikulum: sejarah - 68, 2 jam seminggu. 1. Disusun berdasarkan program pendidikan am

Bahagian 4. SEJARAH MASA BARU Topik 4.2 Negara-negara Eropah dan Amerika Utara pada abad ke-16-18. Syarahan 4.2.2. Kebangkitan absolutisme di negara-negara Eropah. Zaman Pencerahan. Rancangan 1. Konsep absolutisme. 2.

NOTA PENERANGAN Tujuan program ini adalah untuk membantu pelajar, secara kreatif menguasai bahasa ibundanya, menguasai pengalaman rohani manusia. Matlamat ini menentukan tugasan berikut:. Pelajar mesti mempelajari undang-undang penggunaan

Pavel Andreevich Fedotov adalah tokoh kesepian dan tragis dalam seni Rusia pada pertengahan abad ke-19. Seperti ramai orang berbakat pada masa itu, dia hidup dan mati tidak cukup difahami dan dihargai oleh orang sezamannya. Nasib

Anotasi kepada program kerja dalam sastera Gred: 5 Tahap pengajian bahan pendidikan: bahan pengajaran asas, buku teks: Program kerja disusun mengikut kandungan minimum wajib sastera.

I. Hasil terancang untuk menguasai bahasa asli (Rusia) dan kesusasteraan asli dalam gred 8 Pelajar harus tahu: maksud cara visual fonetik, perbendaharaan kata, sintaksis; penggunaan pelbagai

KARANGAN AKHIR TAHUN 2017/2018. HALA TUJU TEMATIK "LOIY AND TREASON". Dalam rangka arahan, seseorang boleh bercakap tentang kesetiaan dan pengkhianatan sebagai manifestasi yang bertentangan dengan keperibadian manusia, memandangkan

(Ulang tahun ke-195 N.A. Nekrasov) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ “Saya mendedikasikan kecapi kepada bangsa saya Mungkin saya akan mati, tidak diketahui oleh mereka. Tetapi saya melayannya dan hati saya tenang "Dalam sejarah kesusasteraan Rusia, Nikolai Alekseevich

Gred 7 "Sejarah Rusia dari akhir abad ke-16 hingga akhir abad ke-18", "Sejarah Zaman Baru". Program kerja telah dibangunkan berdasarkan komponen persekutuan Standard Negeri untuk Pendidikan Umum Asas

Anotasi kepada program kerja dalam kesusasteraan (FSES). Program kerja dalam kesusasteraan untuk gred 5-9 telah dibangunkan berdasarkan program teladan pendidikan umum asas dalam kesusasteraan, dengan mengambil kira cadangan

Kesusasteraan Zaman Perak pergantian abad dan permulaan abad ke-20. mencerminkan percanggahan dan pencarian era. Kehidupan sastera yang aktif: buku dan majalah, malam puisi dan pertandingan, salun sastera dan kafe,

Solodchik Olga 7-Zh Kesusasteraan Rusia abad ke-18 telah berjalan jauh dalam perkembangannya: dari klasisisme kepada sentimentalisme, dari cita-cita raja yang tercerahkan kepada pengalaman intim seseorang. Klasisisme Rusia

Senarai soalan untuk ujian « Sastera asing abad XVII-XVIII.

1. Abad XVII dalam perkembangan sastera dunia.

2. Baroque (ciri umum arah, kaedah, gaya).

3. Klasikisme (ciri umum arah, kaedah, ya, gaya).

4. Kesusasteraan Sepanyol abad ke-17 dan wakilnya.

5. Hasil kerja Calderon. "Hidup adalah impian" Calderon (analisis kerja).

6. Kesusasteraan Perancis abad ke-17. Perkembangan teori klasikisme dari Malherbe hingga Boileau.

7. Hasil kerja Corneille. "Sid" Corneille (analisis kerja).

10. Kreativiti Racine. Phaedra (analisis kerja).

11. Peranan Molière dalam mengubah genre komedi.

12. "Tartuffe" oleh Moliere (analisis kerja).

13. "The Misanthrope" oleh Moliere (analisis kerja).

14. Prosa Klasikisme Perancis. "Tales" Perrault.

15. komedi Itali. Goldoni dan Gozzi.

16. Kesusasteraan Inggeris abad ke-17. Lirik Donna.

17. Paradise Lost oleh Milton (huraian umum kerja).

18. Ciri-ciri umum kesusasteraan Pencerahan dalam konteks budaya Eropah abad XVIII.

19. Defoe Kreativiti. "Robinson Crusoe" Defoe (analisis 1 jilid).

20. kerja Swift. "Gulliver's Travels" (analisis kerja).

21. "Sekolah fitnah" Sheridan (analisis kerja).

22. Membakar lirik.

23. Hasil kerja Voltaire. "Candide" Voltaire (analisis kerja).

24. Kreativiti Diderot. Analisis salah satu karya Diderot.

25. Hasil kerja Rousseau. Analisis salah satu karya.

26. "The Marriage of Figaro" oleh Beaumarchais (analisis kerja).

27. kerja Wieland. sindiran.

28. Sastera "Ribut dan Serangan". Karya Goethe. Lirik.

29. "The Suffering of Young Werther" oleh Goethe (analisis karya).

30. "Faust" oleh Goethe (analisis kerja)

31. Kerja Schiller. Analisis salah satu karya Schiller.

32. Pra-Romantisisme dalam Kesusasteraan Asing Abad ke-18. Sekolah Inggeris. Daripada sentimentalisme kepada pra-romantik (ulasan).

Senarai rujukan bacaan wajib dalam disiplin

"Sejarah Kesusasteraan Asing Abad 17 - 18"

1. Lope de Vega F. Anjing di palungan. Mata Air Bebiri (Fuente Ovejuna). Guru tarian.

2. Tirso de Molina.Marta yang diberkati. Seville nakal, atau Don Juan.

3. Calderon P.Hidup adalah sebuah mimpi.

4. Cornell P.Sid. Horace.

5. Racine J. Andromache. Phaedra. Britannic.

6. Moliere J.-B.Misanthrope. Tartuffe . Kedekut. Don Juan. Pedagang dalam golongan bangsawan.

7. Donn D. Puisi.

8. Thomson D. Musim.

9. Milton D. Syurga yang hilang. Syurga kembali.

10. Defoe D. Robinson Crusoe(Jilid 1).

11. Swift D. Perjalanan Gulliver (versi dewasa).

10. Memadang G. Kisah Tom Jones, the Foundling.

11. Sheridan R.B. Sekolah fitnah.

12. Stern L. perjalanan sentimental . Kehidupan dan Pendapat Tristram Shandy.

13. Burns R. Lirik.

14. Montesquieu C. huruf Parsi.

15. Voltaire F.-M. tidak bersalah. Candide. Anak dara Orleans.

16. Didro D. Anak saudara Ramo. Nun. Jacques adalah seorang fatalis.

17. Rousseau J.-J. Julia, atau Eloise Baru (bahagian berasingan). Emil. Pengakuan. Pygmalion.

18. Beaumarchais P.Tukang Gunting Rambut Seville. Perkahwinan Figaro .

19. Lesage.Pengembaraan Gil Blas dari Santillana .

20. Lafayette. Puteri Cleves.

21. Lafontaine. Cerita dongeng. Cerita dongeng.

18. Kurangkan G.-E. Emilia Galotti. Laocoön (kata pengantar).

19. Goethe I.-V. Lirik. Penderitaan Werther muda. Faust.

20. Schiller F. Licik dan cinta. perompak. Mary Stuart. Don Carlos.

21. Grey T. Elegies.

22. Wieland. Sejarah Abderite. Oberon.

23. Goldoni K. Nyonya rumah hotel, atau pemilik penginapan.

24. Gozzi K. Puteri Turandot.

25. Perro Sh. Tales.

26. Choderlos de Laclos. Ikatan yang berbahaya.

27. Prevost A. Kisah Chevalier de Grieux dan Manon Lescaut.

28. Austin D. Pride dan Prejudis. Sense and Sensibility, atau Reason and Sensibility. Hujah alasan. Emma.

29. Walpole G. Istana Otranto.

30. Rahsia Radcliff A. Udolf.

Catatan. Sastera yang diperlukan dalam huruf tebal. Pelajar mesti memerhatikan perkadaran dalam pilihan karya daripada senarai, dengan mengambil kira sekolah kebangsaan dan genre.

Sastera wajib ditandakan dengan huruf tebal. Biasa - tambahan (mata bonus untuk membaca).

Senarai teks untuk bacaan terdiri daripada wajib dan pilihan. Semua karya yang dibaca hendaklah direkodkan dalam "Diari pembaca" (buku nota berasingan) dalam bentuk berikut:

1) cetakan buku (menunjukkan terjemahan);

2) kaedah;

3) genre karya seni;

4) jalan cerita utama;

5) sistem imej, nama.

Setiap modul mengandungi senarai artikel untuk mengambil nota. Abstrak hendaklah ditulis dalam buku nota yang berasingan.