Persembahan "teknik lukisan bukan tradisional". "Teknik Lukisan Bukan Konvensional"
Irina Yeruslankina
Pembentangan untuk pendidik mengenai topik: "Jenis-jenis teknik lukisan bukan tradisional"
Pembentangan untuk pendidik mengenai topik tersebut:
« JENIS-JENIS TEKNIK LUKISAN BUKAN TRADISIONAL»
Kanak-kanak harus hidup dalam dunia kecantikan, permainan, cerita dongeng, muzik, lukisan, fantasi, kreativiti. V. A. Sukhomlinsky
Seni adalah untuk mencari yang biasa dalam luar biasa dan biasa dalam luar biasa.
Denis Diderot
Adalah sangat penting untuk membiasakan seseorang dengan kecantikan sejak kecil. Dan apakah yang boleh menjadi contoh yang lebih menggambarkan untuk memahami keindahan daripada seni halus? Tetapi kadang-kadang tidak begitu mudah untuk menarik minat kanak-kanak. Kanak-kanak kecil sentiasa berada dalam keadaan penerokaan dunia di sekeliling mereka. Mereka sudah tahu bahawa kerusi dibuat untuk duduk, selimut untuk bersembunyi, dan jumbai untuk cat. Rentetan yang tidak berkesudahan "dewasa" peraturan dan bukan langkah ke tepi. memecahkan corak mengajar kanak-kanak seni halus. Sudah tentu, sebelum meneruskan kepada mereka, adalah perlu untuk memberikan asas pengendalian pensel, krayon dan berus. Hanya selepas artis kecil itu menguasai asas klasik teknik melukis, adalah perlu untuk bermula tidak konvensional.
Teknik lukisan bukan tradisional menarik kanak-kanak dengan spontan dan kebebasan mereka. Tiada peraturan di sini, dan yang paling penting - prosesnya. Dalam perjalanan kelas sedemikian, bukan sahaja visi dan pemahaman tentang kecantikan berkembang, tetapi juga fantasi, ketangkasan, kepintaran dan kemahiran motor. Teknik Bukan Konvensional merangsang motivasi positif, menyumbang kepada ekspresi keperibadian kanak-kanak. Gabungan pelbagai juruteknik menggalakkan kanak-kanak berfikir, memilih secara bebas teknik yang sesuai untuk mencipta karya yang unik dan lebih ekspresif.
Jenis-jenis cara lukisan bukan tradisional:
Plastisinografi
-Melukis pada semolina
-lukisan kertas renyuk
Threadografi
-lukisan pasir
Blotografi
-Melukis tapak tangan dan jari
-lukisan garam
Monotaip
Kertas marmar
Plasticineography ialah sejenis seni dan kraf baharu. Ia adalah ciptaan lukisan stuko yang menggambarkan lebih kurang cembung, objek separa volumtrik pada permukaan mendatar.
Bahan utama ialah plastisin.
Teknik"sembur" terdiri daripada semburan titisan dengan bantuan peranti khas, yang di tadika akan digantikan dengan berus gigi atau berus. Dengan berus gigi di tangan, kami mengambil sedikit cat, dan dengan timbunan (atau berus) kita melukis pada permukaan berus dengan pergerakan ke arah diri kita sendiri. Percikan terbang di atas kertas. Tema untuk melukis mungkin sangat pelbagai.
Mancography adalah aktiviti untuk kanak-kanak dari semua peringkat umur. Selain kelam kabut biasa melukis dan permainan percuma untuk kanak-kanak masih boleh dilakukan lukis bunga, matahari dan sinar, awan dan hujan, rumah dan pagar, dll. Juga ini teknik Boleh digunakan dengan pasir dan garam.
Melukis kertas renyuk - ia sangat menghiburkan teknik melukis, yang memberi ruang untuk imaginasi dan kebebasan untuk tangan kecil. Malah proses penyediaan untuk pelajaran itu menarik. Gumpalan kertas, yang mana kerja sebenarnya akan dijalankan, kanak-kanak boleh dengan senang hati menguli sendiri.
Nitkography menarik teknik melukis benang. Di dalam ini teknik garisan terbentuk selepas melekatkan benang. Gam digunakan pada pangkalan dan imej yang dipilih diisi langkah demi langkah dengan lapisan benang.
Menconteng ialah satu cara membuat lukisan dengan menconteng kertas atau kadbod yang diisi dengan dakwat dengan pen atau alat yang tajam. Nama lain teknik - waxography.
Blotografi adalah sejenis grafik teknologi, berdasarkan transformasi tompok-tompok kepada imej sebenar atau hebat yang dikehendaki. Lukisan dalam ini teknologi sedang dipenuhi: dakwat, dakwat, cat air, guas.
Lukisan jari menyumbang kepada perkembangan awal kebolehan kreatif. Tidak kira apa dia melukis dan bagaimana dia melukis Apa yang penting ialah betapa dia seronok melakukannya.
Monotaip ialah grafik teknik. Lukisan itu digunakan terlebih dahulu pada permukaan yang rata dan licin, dan kemudian ia dicetak pada permukaan lain.
Kertas marmar adalah teknik lukisan bukan tradisional dengan mencampurkan busa pencukur dan cat.
Frottage - teknik memindahkan tekstur bahan atau kelegaan yang dinyatakan lemah ke atas kertas dengan menggosok pergerakan pensel yang tidak diasah.
Menjalankan aktiviti seni kreatif menggunakan teknik bukan tradisional:
Membantu melegakan ketakutan kanak-kanak;
Membangunkan keyakinan diri;
Membangunkan pemikiran spatial;
Membangunkan kanak-kanak untuk menyatakan niat mereka secara bebas;
Menggalakkan kanak-kanak untuk mencari dan penyelesaian kreatif;
Membangunkan keupayaan kanak-kanak untuk bertindak dengan pelbagai bahan;
Membangunkan deria komposisi, irama, warna, deria tekstur dan kelantangan;
Membangunkan kemahiran motor halus tangan;
Membangunkan kreativiti, imaginasi dan penerbangan kemewahan;
Semasa aktiviti, kanak-kanak menerima keseronokan estetik.
Artis mahu cat
Biarkan mereka tidak memberinya buku nota ...
Itulah sebabnya artis-dan artis
Dia melukis di mana sahaja dia boleh...
Dia melukis dengan kayu di atas tanah,
Pada musim sejuk, jari di atas kaca,
Dan menulis dengan arang di pagar,
Dan pada kertas dinding di lorong.
Melukis dengan kapur di papan hitam
Menulis di atas tanah liat dan pasir
Jangan ada kertas di tangan,
Dan tidak ada wang untuk kanvas,
Dia akan lukis atas batu,
Dan pada sekeping kulit kayu birch.
Dia akan melukis udara dengan tabik hormat,
Mengambil garpu rumput menulis di atas air,
Seorang artis, oleh itu seorang artis,
Apa yang boleh melukis di mana-mana,
Dan siapa yang menghalang artis -
Dia menghilangkan keindahan bumi!
Terima kasih kerana memberi perhatian!
Lihat slaid dalam saiz besar
Persembahan - Teknik lukisan bukan tradisional
3,534
tontonan
Teks pembentangan ini
Teknik lukisan bukan tradisional
"… Ini adalah benar! Nah, apa yang perlu disembunyikan? Kanak-kanak suka, suka melukis! Di atas kertas, di asfalt, di dinding. Dan dalam trem di tingkap ... "
Melukis menggunakan teknik bukan tradisional -
ini adalah lukisan yang bertujuan untuk keupayaan untuk menyimpang daripada piawai. Syarat utama: untuk berfikir secara bebas dan menerima peluang tanpa had untuk meluahkan perasaan dan fikiran anda dalam lukisan, melibatkan diri dalam dunia kreativiti yang indah.
Penggunaan teknik aktiviti seni bukan tradisional:
menyumbang kepada pengayaan pengetahuan dan idea kanak-kanak tentang objek dan penggunaannya, bahan, sifatnya, kaedah aplikasi; merangsang motivasi positif pada kanak-kanak, menyebabkan mood gembira, melegakan ketakutan proses lukisan; memberi anda peluang untuk mencuba; mengembangkan sensitiviti sentuhan, perbezaan warna; menggalakkan pembangunan koordinasi tangan-mata; tidak meletihkan kanak-kanak prasekolah, meningkatkan kecekapan; mengembangkan pemikiran tidak standard, emansipasi, keperibadian.
Cara penggambaran bukan tradisional dalam lukisan.
Kaedah imej
Lukisan DIY (lukisan dengan jari dan tapak tangan)
Lukisan basah
Threadografi
Lukisan dengan lukisan terikat setem, tera)
Monotaip
Dan lain-lain
Grattage
Permainan Blot (Blotografi)
Melukis dengan sikat, berus gigi
Lukisan groats
Plastisinografi
Melukis dengan jari dan tapak tangan.Umur: dari dua tahun.Cara ekspresi: noda, warna, siluet yang hebat.Bahan: piring lebar dengan gouache, berus, kertas tebal apa-apa warna, cadar besar, tuala.Kaedah imej: kanak-kanak mencelupkannya tangan ke dalam gouache (jari) atau cat dengan berus (dari umur lima tahun) dan membuat cetakan di atas kertas. Mereka melukis dengan kedua-dua tangan kanan dan kiri, dicat dengan warna yang berbeza. Selepas bekerja, tangan disapu dengan serbet, kemudian gouache mudah dicuci.
Cetak dengan cetakan daripada sayur-sayuran dan buah-buahan Umur: dari tiga tahun Maksud ekspresif: noda, tekstur, warna. Bahan: mangkuk atau kotak plastik, yang mengandungi pad setem yang diperbuat daripada getah buih nipis yang direndam dalam gouache, kertas tebal apa-apa warna dan saiz, setem kentang. Kaedah mendapatkan imej: kanak-kanak menekan tanda pada pad dakwat dan membuat kesan di atas kertas. Untuk mendapatkan warna yang berbeza, kedua-dua mangkuk dan meterai bertukar.
Styrofoam, cetakan getah buih Umur: empat tahun. : kanak-kanak menekan buih, getah buih ke pad setem dengan cat dan membuat kesan di atas kertas. Untuk mendapatkan warna yang berbeza, kedua-dua mangkuk dan buih ditukar.
Cetakan kertas renyuk.Umur: dari empat tahun.Cara ekspresi: noda, tekstur, warna.Bahan: piring atau kotak plastik, yang mengandungi pad dakwat diperbuat daripada getah buih nipis yang diresapi dengan gouache, kertas tebal dalam sebarang warna dan saiz , kertas renyuk.Kaedah mendapatkan imej: kanak-kanak menekan kertas renyuk ke pad dakwat dan membuat kesan pada kertas. Untuk mendapatkan warna yang berbeza, kedua-dua piring dan kertas renyuk bertukar.
Cetakan daun.Umur: dari lima tahun.Cara ekspresi: tekstur, warna.Bahan: kertas, daun pokok yang berbeza (lebih baik gugur), gouache, berus.Kaedah imej: kanak-kanak menutup daun pokok dengan cat warna yang berbeza , kemudian gunakannya pada bahagian kertas yang dicat untuk menerima cetakan. Setiap kali daun baru diambil. Tangkai daun boleh dicat dengan berus.
Cucuk dengan berus separa kering yang keras. Umur: mana-mana. Cara ekspresi: tekstur warna, warna. Bahan: berus keras, gouache, kertas dalam sebarang warna dan format, atau siluet yang dipotong gebu atau haiwan berduri.kertas, dipegang menegak. Apabila bekerja, berus tidak jatuh ke dalam air. Oleh itu, keseluruhan helaian, kontur atau templat diisi. Ternyata tiruan tekstur permukaan yang gebu atau berduri.
Umur: dari 2 tahun Bermaksud ekspresif: noda, tekstur, warna Bahan: piring atau kotak plastik, yang mengandungi pad setem yang diperbuat daripada getah buih nipis yang direndam dalam gouache, kertas tebal apa-apa warna dan saiz, kertas renyuk. Kaedah mendapatkan imej: kanak-kanak menekan kertas berkedut ke pad dakwat dan menarik perhatian kertas. Untuk mendapatkan warna yang berbeza, kedua-dua piring dan kertas renyuk bertukar.
Pembungkusan dengan swab kapas, pensil
Krayon lilin (lilin) + cat air Umur: dari empat tahun Maksud ekspresif: warna, garisan, noda, tekstur. Bahan: krayon lilin, kertas putih tebal, cat air, berus. Kaedah mendapatkan imej: kanak-kanak melukis dengan krayon lilin di atas kertas putih. Kemudian dia melukis helaian dengan cat air dalam satu atau lebih warna. Lukisan dengan krayon kekal tidak dicat. Lilin + cat air Umur: dari empat tahun. Maksud ekspresif: warna, garisan, bintik, tekstur. Bahan: lilin, kertas tebal, cat air, berus. Kaedah mendapatkan imej: kanak-kanak itu melukis dengan lilin "di atas kertas. Kemudian dia melukis helaian dengan cat air dalam satu atau lebih warna. Lukisan dengan lilin kekal putih.
Subjek monotaip.Umur: dari lima tahun.Cara ekspresi: bintik, warna, simetri.Bahan: kertas tebal apa-apa warna, berus, gouache atau cat air.Kaedah imej: kanak-kanak melipat helaian kertas menjadi dua dan melukis separuh daripada objek yang digambarkan pada separuh daripadanya ( objek dipilih simetri). Selepas melukis setiap bahagian subjek, sehingga cat telah kering, helaian sekali lagi dilipat dua untuk mendapatkan cetakan. Imej itu kemudiannya boleh dihiasi dengan juga melipat helaian selepas melukis beberapa hiasan.
Monotaip landskapUmur: dari 6 tahun Ekspresif bermaksud: bintik, ton, simetri menegak, imej ruang dalam gubahan. Bahan: kertas, berus, gouache atau cat air, span basah, jubin. Bagaimana untuk mendapatkan imej: kanak-kanak melipat sehelai kertas separuh. Pada satu separuh daripadanya, landskap dilukis, di sisi lain, pantulannya di tasik, sungai (jejak) diperolehi. Landskap dilakukan dengan cepat supaya cat tidak mempunyai masa untuk kering. Separuh daripada helaian yang dimaksudkan untuk mencetak disapu dengan span lembap. Lukisan asal, selepas dicetak, dimeriahkan dengan warna supaya lebih berbeza daripada cetakan. Untuk monotaip, anda juga boleh menggunakan helaian kertas dan jubin. Lukisan digunakan pada yang terakhir dengan cat, kemudian ia ditutup dengan sehelai kertas. Landskapnya kabur.
Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com
Kapsyen slaid:
Topik: "Teknik lukisan bukan tradisional di institusi pendidikan prasekolah dan peranannya dalam pembangunan kanak-kanak prasekolah." "Asal usul kebolehan dan bakat kanak-kanak di hujung jari. Secara kiasan, benang dan aliran yang paling nipis datang dari jari, yang memberi sumber pemikiran kreatif. Dengan kata lain, lebih banyak kemahiran dalam tangan kanak-kanak, lebih pintar anak." V.A. Sukhomlinsky.
Dalam proses lukisan bukan tradisional, kanak-kanak itu berkembang secara menyeluruh. Kelas sedemikian tidak memenatkan kanak-kanak prasekolah, kanak-kanak kekal aktif, kapasiti bekerja sepanjang masa yang diperuntukkan untuk tugas itu. Teknik bukan tradisional membolehkan guru menjalankan pendekatan individu kepada kanak-kanak, mengambil kira keinginan, minat mereka. Penggunaannya menyumbang kepada perkembangan intelek kanak-kanak, pembetulan proses mental dan sfera peribadi kanak-kanak prasekolah.
Banyak jenis lukisan bukan tradisional menyumbang kepada peningkatan tahap pembangunan koordinasi mata tangan (contohnya, lukisan pada kaca, lukisan pada kain, lukisan dengan kapur pada kertas baldu, dll.), serta koordinasi halus kemahiran motor jari.
Tujuan kerja saya adalah untuk mewujudkan keadaan pedagogi untuk perkembangan imaginasi kreatif kanak-kanak melalui penggunaan teknik dan teknik lukisan bukan tradisional. Setelah mengkaji karya pelbagai pengarang, saya mendapati banyak idea menarik dan menetapkan sendiri tugas berikut: Untuk membentuk kemahiran lukisan teknikal kanak-kanak. Perkenalkan kanak-kanak kepada pelbagai teknik lukisan bukan tradisional. Belajar untuk mencipta imej unik anda sendiri menggunakan pelbagai teknik lukisan.
Pengalaman kerja yang dipelajari: I.A. Lykova "Program pendidikan seni, latihan dan pembangunan kanak-kanak berumur 2-7 tahun. "Tapak tangan berwarna"; A.V. Nikitina "Teknik lukisan bukan tradisional"; G.N. Davydov "Teknik Lukisan Tidak Konvensional"; R.G. Kazakov "Kelas lukisan dengan kanak-kanak prasekolah". Pada peringkat persediaan, saya berkenalan dengan kesusasteraan metodologi pelbagai pengarang, seperti A.V. Nikitina "Teknik lukisan bukan tradisional di tadika", I.A. Lykova - "Panduan metodologi untuk pakar institusi pendidikan prasekolah", T.N. Doronova - "Alam, seni dan aktiviti visual kanak-kanak" R.G. Kazakova "Aktiviti yang baik di tadika".
1. Persediaan - pengenalan 2. Pada peringkat kedua - pembiakan, dia menetapkan tugas: untuk membiasakan kanak-kanak dengan pelbagai cara ekspresi. 3. Peringkat ketiga adalah membina. Tugas peringkat ini adalah untuk mengajar kanak-kanak melakukan kerja kolektif, untuk menganjurkan aktiviti bersama (antara satu sama lain, dengan guru) Peringkat:
1. Tulisan tangan 2 . Menggunakan cap 3. Melukis dengan bulu 4. Melukis dengan jari. 5. Monotaip. 6. Lukisan stensil dengan swab. 7. Melukis dengan mencucuk. 8. Blotografi. 9. Sembur. 10. Kisi. 11. Melukis dengan buih sabun. 12. Melukis dengan kertas renyuk 13. Daripada berus - penebuk lubang. 14. Nitkografiya. Kaedah dan teknik lukisan bukan tradisional
Dengan kanak-kanak usia prasekolah yang lebih muda adalah disyorkan untuk menggunakan: melukis dengan jari; cetakan dengan cetakan kentang; lukisan tapak tangan. Kanak-kanak usia prasekolah pertengahan boleh diperkenalkan kepada teknik yang lebih kompleks: cucuk dengan berus separuh kering yang keras. percetakan buih; percetakan penyumbat; krayon lilin + cat air; lilin + cat air; cetakan daun; lukisan tapak tangan; lukisan dengan swab kapas; tali ajaib. Dan pada usia prasekolah yang lebih tua, kanak-kanak boleh menguasai kaedah dan teknik yang lebih sukar: lukisan pasir; lukisan dengan buih sabun; lukisan dengan kertas renyuk; blotting dengan tiub; monotaip landskap; percetakan skrin; monotaip subjek; blotting biasa; plastisinografi.
Saya menggunakan cara berikut - aktiviti bersama pendidik dengan kanak-kanak, - aktiviti bebas kanak-kanak. Saya menggunakan kaedah berikut: lisan maklumat, praktikal. Kaedah maklumat merangkumi teknik berikut: - peperiksaan - pemerhatian - lawatan - sampel guru - persembahan guru Kaedah lisan merangkumi - perbualan - cerita - penggunaan sampel guru - kata artistik Kaedah amali adalah kaedah yang bertujuan untuk memantapkan pengetahuan dan kemahiran kanak-kanak. Ini adalah kaedah latihan yang membawa kemahiran kepada automatisme, ia termasuk teknik mengulang kerja pada draf, melakukan pergerakan membentuk dengan tangan.
Kriteria 2 Kumpulan junior Kumpulan pertengahan Kumpulan senior Kumpulan persediaan % manifestasi 1. Persepsi artistik dan estetik 18 22 29 41 2. Paparan kreativiti 21 29 33 54 3. Paparan inisiatif 20 34 42 59 4. Paparan kemerdekaan 483 61 5 Paparan keperibadian 21 43 52 59 6. Menggunakan cara ekspresif 24 45 51 64 7. Menguasai cara mencipta imej 28 42 54 60 8. Melihat imej artistik 19 39 46 62 9. Merancang aktiviti 18 28 101 7. Kemahiran dan kebolehan menggunakan alatan 17 28 49 76 Analisis keberkesanan kemahiran dan kebolehan melukis mengikut kumpulan: 1. Peringkat persediaan:
Kriteria 2 Kumpulan junior Kumpulan pertengahan Kumpulan senior Kumpulan persediaan % manifestasi 1. Persepsi artistik dan estetik 19 24 32 45 2. Paparan kreativiti 23 30 34 56 3. Paparan inisiatif 22 34 45 60 4. Pameran kemerdekaan 594 65 37 Paparan keperibadian 25 45 54 63 6. Menggunakan cara ekspresif 23 47 53 65 7. Menguasai cara mencipta imej 30 44 56 67 8. Melihat imej artistik 22 41 49 62 9. Merancang aktiviti 20 29 54 8. dan kebolehan menggunakan alatan 21 35 50 86 2. Peringkat utama:
Kriteria 2 Kumpulan junior Kumpulan pertengahan Kumpulan senior Kumpulan persediaan % manifestasi 1. Persepsi artistik dan estetik 29 34 38 46 2. Paparan kreativiti 33 37 38 56 3. Paparan inisiatif 28 39 48 64 4. Paparan kemerdekaan 592 66 39 Pameran keperibadian 35 48 53 65 6. Menggunakan cara ekspresif 33 49 57 67 7. Menguasai cara-cara mencipta imej 34 48 59 67 8. Melihat imej artistik 29 46 51 76 9. Merancang aktiviti 28 35 107 8. Kemahiran dan kebolehan menggunakan alatan 29 38 58 88 3. Peringkat akhir:
Kesimpulan: selepas menganalisis keberkesanan kemahiran dan kebolehan lukisan dalam kumpulan yang terlibat dalam teknik lukisan bukan tradisional, saya membuat kesimpulan bahawa terdapat trend positif pada kanak-kanak kumpulan persediaan, kerana mereka telah menguasai banyak jenis lukisan bukan tradisional. teknik dan kemahiran motor halus jari semakin berkembang.
Mengendalikan kelas menggunakan teknik bukan tradisional menyumbang kepada: - Menghilangkan ketakutan kanak-kanak; - Membangunkan keyakinan diri; - Membangunkan pemikiran spatial; Mengajar kanak-kanak untuk menyatakan hasrat mereka secara bebas Menggalakkan kanak-kanak untuk mencari dan penyelesaian yang kreatif; Mengajar kanak-kanak bekerja dengan pelbagai bahan; Membangunkan rasa komposisi, irama, warna, persepsi warna; rasa tekstur dan kelantangan; Membangunkan kemahiran motor halus tangan; Membangunkan kreativiti, imaginasi dan penerbangan kemewahan; Semasa bekerja, kanak-kanak mendapat keseronokan estetik.
Masa kanak-kanak prasekolah adalah masa yang sangat penting dalam kehidupan kanak-kanak. Pada usia inilah setiap kanak-kanak menjadi penjelajah kecil, dengan kegembiraan dan kejutan menemui dunia yang tidak dikenali dan menakjubkan di sekelilingnya. Lebih banyak aktiviti kanak-kanak yang pelbagai, lebih berjaya perkembangan serba boleh kanak-kanak itu, potensinya dan manifestasi kreativiti pertama direalisasikan. Itulah sebabnya salah satu jenis kerja yang paling dekat dan paling mudah diakses dengan kanak-kanak di tadika adalah aktiviti visual, artistik dan produktif yang mewujudkan keadaan untuk melibatkan kanak-kanak dalam kreativiti mereka sendiri, dalam proses di mana sesuatu yang indah, luar biasa dicipta.
Oleh kerana banyak sudut pandangan mengenai keadaan pedagogi dan artistik untuk pembentukan kebolehan berubah dengan cepat, generasi kanak-kanak berubah dan, dengan itu, teknologi kerja guru prasekolah harus berubah. Untuk melakukan ini, bersama-sama dengan kaedah tradisional dan kaedah imej, adalah perlu untuk memasukkan teknik lukisan bukan tradisional.
Apabila memperkenalkan kanak-kanak kepada seni, perlu menggunakan pelbagai teknik lukisan bukan tradisional. Terdapat banyak di antara mereka yang memberikan pilihan yang paling tidak dijangka, tidak dapat diramalkan untuk perwakilan artistik dan dorongan yang luar biasa kepada imaginasi dan fantasi kanak-kanak.
Semakin pelbagai keadaan di mana aktiviti visual berlaku, kandungan, bentuk, kaedah dan teknik bekerja dengan kanak-kanak, serta bahan yang mereka gunakan, semakin intensif kebolehan artistik kanak-kanak akan berkembang.
Anda perlu mempelbagaikan kedua-dua warna dan tekstur kertas, kerana ini juga mempengaruhi ekspresi lukisan dan meletakkan kanak-kanak di hadapan keperluan untuk memilih bahan untuk lukisan, memikirkan warna penciptaan masa depan, dan tidak menunggu untuk penyelesaian siap sedia.
Kemungkinan bekerja dengan kanak-kanak dalam teknik lukisan bukan tradisional adalah berdasarkan penggunaan pelbagai meterai. Lukisan jenis ini tidak memerlukan sebarang kemahiran khas: yang anda perlukan hanyalah cetakan bentuk siap yang disapu dengan cat.
Signet boleh hanya dicelup dalam cat atau ditekan pada "pad setem" berwarna, sekeping getah buih rata, atau disapu dengan cat atau cat, khususnya memilih gabungannya. Cap boleh dibuat daripada kapas, gabus, kentang mentah, pemadam, sekeping getah buih, kertas renyuk, daun pokok, dll.
Agar kanak-kanak tidak membuat templat (lukis hanya pada helaian landskap), helaian kertas boleh dalam bentuk yang berbeza: dalam bentuk bulatan (pinggan, piring, serbet), persegi (sapu tangan, kotak).
Monotaip adalah salah satu teknik percetakan yang paling mudah. Dengan bantuan monotaip, imej simetri objek atau objek dilakukan. Untuk melakukan ini, sehelai kertas dilipat separuh secara menegak atau mendatar, dengan mengambil kira objek yang digambarkan. Pada satu separuh helaian, bintik warna digunakan (lukisan abstrak) atau separuh daripada objek simetri (lukisan konkrit). Warna-warna dipilih cerah, berair, supaya cetakan jelas. Selepas dakwat pada separuh pertama helaian, separuh kedua helaian ditindih untuk mencipta kesan pada separuh helaian yang lain. Berkembang, anda akan melihat imej simetri secara keseluruhan - rama-rama melebarkan sayapnya, bunga itu mekar sepenuhnya, dan mahkota pokok itu menjadi lebih megah. Cetakan siap boleh diubah suai atau dihiasi dengan butiran tambahan. Teknik monotaip adalah keseronokan untuk kanak-kanak dari pelbagai peringkat umur, terutamanya kanak-kanak prasekolah yang lebih muda.
Pengalaman, penggunaan teknik visual bukan tradisional, adalah berdasarkan idea untuk belajar tanpa paksaan, berdasarkan mencapai kejayaan, mengalami kegembiraan mengetahui dunia, atas minat ikhlas seorang kanak-kanak prasekolah dalam melaksanakan tugas kreatif menggunakan teknik pengimejan bukan tradisional. Tugas sedemikian meletakkan kanak-kanak itu dalam kedudukan pencipta, mengaktifkan dan mengarahkan pemikiran kanak-kanak, dan membawa mereka dekat dengan garis di mana kelahiran idea artistik mereka sendiri boleh bermula.
Menguasai teknik artistik yang bukan tradisional untuk pendidikan prasekolah membantu meningkatkan ekspresi imej artistik dalam lukisan kanak-kanak prasekolah, mengekalkan sikap positif mereka terhadap aktiviti visual, membantu memenuhi keperluan kanak-kanak dalam ekspresi artistik, dan mengembangkan seni halus kanak-kanak. Pemilihan dan urutan memperkenalkan teknik artistik bukan tradisional ke dalam amalan pendidikan prasekolah adalah berdasarkan fakta bahawa penguasaan setiap teknik sebelumnya adalah dan bertindak sebagai peringkat propaedeutik dalam pembangunan tugas artistik yang lebih kompleks dan bertujuan untuk pembangunan. seni halus kanak-kanak.
Ia adalah perlu untuk mengajar teknik lukisan bukan tradisional mengikut ciri-ciri umur kanak-kanak.
Guru perlu membantu kanak-kanak itu mencari dirinya sendiri, menawarkannya sebanyak mungkin cara yang berbeza untuk ekspresi diri. Cepat atau lambat, tetapi dia pasti akan memilih jalannya sendiri, yang akan membolehkannya menunjukkan dirinya sepenuhnya. Itulah sebabnya kanak-kanak itu mesti diperkenalkan kepada pelbagai jenis teknologi visual. Tidak semua orang boleh menggunakan berus atau pensil, sukar bagi seseorang untuk menyatakan diri mereka dalam satu baris, seseorang tidak memahami dan tidak menerima pelbagai warna. Biarkan semua orang memilih teknologi yang dekat dengannya dalam semangat, yang tidak membuatnya menderita apabila membandingkan kerjanya dengan kerja kanak-kanak yang lebih berkebolehan.
Aktiviti artistik kanak-kanak akan menjadi lebih berjaya jika orang dewasa, guru dan ibu bapa menilai secara positif, tidak membandingkan hasil kerja kanak-kanak antara satu sama lain, tetapi mencatat cara prestasi individu. Oleh itu, perhatian khusus mesti diberikan kepada perbincangan kerja kanak-kanak, adalah penting untuk mempraktikkan analisis lukisan kanak-kanak dalam perbualan individu dengannya. Pada masa yang sama, cuba menilai pencapaian kanak-kanak itu sesuai dengan keupayaan peribadinya dan berbanding dengan lukisannya sendiri sebelum ini, berhujah dengan teliti terhadap penilaian dan berikannya watak positif untuk membuka jalan untuk membetulkan kesilapan.
Setiap kanak-kanak adalah dunia yang berasingan dengan peraturan tingkah lakunya sendiri, perasaannya sendiri. Dan semakin kaya, lebih pelbagai kesan kehidupan kanak-kanak itu, semakin cerah, imaginasinya yang luar biasa, semakin besar kemungkinan keinginan intuitif untuk seni akan menjadi lebih bermakna dari semasa ke semasa.
"Asal usul kebolehan dan bakat kanak-kanak berada di hujung jari. Secara kiasan, benang yang paling nipis datang dari jari - aliran yang memberi sumber pemikiran kreatif. Dengan kata lain, lebih banyak kemahiran dalam tangan kanak-kanak, lebih pintar kanak-kanak," V.A. .Sukhomlinsky.
