rumah › Sistem bahan api › Karya Glinka Ruslan dan Lyudmila. Opera Ruslan dan Lyudmila

Karya Glinka Ruslan dan Lyudmila. Opera Ruslan dan Lyudmila

; libretto oleh komposer dan V. Shirkov berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin. Pengeluaran pertama: Petersburg, 27 November 1842.

Watak: Lyudmila (soprano), Ruslan (bariton), Svetozar (bass), Ratmir (contralto), Farlaf (bass), Gorislava (soprano), Finn (tenor), Naina (mezzo-soprano), Bayan (tenor), Chernomor (bisu ) peranan), anak lelaki Svetozar, kesatria, budak lelaki dan budak lelaki, gadis dan ibu jerami, belia, grid, pemain bowling, stolnik, skuad dan orang; gadis-gadis istana ajaib, araps, kerdil, hamba Chernomor, bidadari, undines.

Tindakan itu berlaku di Kyiv dan tanah dongeng semasa zaman Kievan Rus.

Bertindak satu

Kenduri perkahwinan di gridnitsa putera besar Kyiv Svetozar riuh rendah dengan kegembiraan. Svetozar memberikan anak perempuannya Lyudmila kepada kesatria berani Ruslan. Para tetamu memuji putera raja dan pasangan muda itu. Hanya dua saingan Ruslan yang ditolak yang sedih - Farlaf yang sombong dan pengecut dan Ratmir yang bersemangat dan termenung. Tetapi kemudian keseronokan yang bising berhenti: semua orang mendengar penyanyi-gusler Bayan. Bayan Nabi meramalkan nasib Ruslan dan Lyudmila. Kesedihan dan malapetaka menanti mereka, tetapi kuasa cinta akan menghancurkan semua penghalang kebahagiaan: "Kedukaan mengikuti kebaikan, tetapi kesedihan adalah janji kegembiraan." Dalam lagu lain, Bayan merujuk kepada masa depan yang jauh. Melalui kegelapan abad yang akan datang, dia melihat seorang penyanyi yang akan menyanyikan Ruslan dan Lyudmila dan memuliakan tanah airnya dengan lagu-lagunya.

Sedih untuk meninggalkan Lyudmila bersama bapanya, dengan Kiev asalnya. Dia secara berseloroh menghiburkan pasangan Farlaf dan Ratmir yang malang, dengan kata-kata sapaan dia ditujukan kepada Ruslan yang terpilih dari hatinya. Svetozar memberkati golongan muda. Tiba-tiba, guruh berdentum, lampu malap, dan semua orang terjerumus ke dalam pingsan ajaib yang pelik:

“Alangkah indahnya saat ini! Apakah maksud mimpi indah ini? Dan kebas perasaan ini? Dan kegelapan misteri di sekeliling?

Secara beransur-ansur, kegelapan hilang, tetapi Lyudmila tidak ada di sana: dia telah diculik oleh kuasa misteri jahat. Svetozar berjanji untuk memberikan tangan anak perempuannya dan separuh daripada kerajaannya kepada orang yang mengembalikannya. Ketiga-tiga kesatria bersedia untuk pergi mencari puteri.

Tindakan kedua

Gambar satu. Untuk mencari Lyudmila, Ruslan datang ke gua orang tua Finn yang bijak. Finn mendedahkan kepada ksatria bahawa Lyudmila telah diculik oleh ahli sihir jahat Chernomor. Ruslan ditakdirkan untuk mengalahkannya. Sebagai jawapan kepada soalan ksatria itu, Finn memberitahunya kisah sedih. Suatu ketika dia menggembalakan ternakan di ladang yang luas di tanah airnya yang jauh. Pengembala muda itu jatuh cinta dengan Naina yang cantik. Tetapi gadis yang sombong itu berpaling darinya. Dengan prestasi senjata, kemasyhuran dan kekayaan, Finn memutuskan untuk memenangi cinta Naina. Dia pergi bertarung dengan pasukannya. Tetapi, kembali sebagai hero, dia sekali lagi ditolak. Kemudian Finn mula mempelajari seni sihir untuk memaksa gadis yang tidak dapat ditembusi itu mencintai dirinya sendiri dengan kuasa mantra sihir. Namun takdir mentertawakannya. Apabila, selepas bertahun-tahun yang lesu, saat yang diingini tiba, sebelum Finn muncul, berkobar-kobar dengan semangat, "seorang wanita tua yang uzur, beruban, dengan bonggol, dengan kepala yang menggeleng." Finn berlari darinya. Naina, yang juga menjadi ahli sihir, kini sentiasa membalas dendam terhadap Finn. Sudah tentu, dia juga akan membenci Ruslan. Finn memberi amaran kepada ksatria terhadap sihir penyihir jahat.

Gambar dua. Farlaf yang pengecut sudah cukup bersedia untuk meninggalkan pencarian untuk Lyudmila, tetapi kemudian dia bertemu dengan seorang wanita tua yang uzur. Ini adalah ahli sihir jahat Naina. Dia berjanji untuk membantu mencari puteri. Cuma perlu Farlaf pulang ke rumah dan menunggu arahannya di sana. Dengan ceria, Farlaf menantikan kemenangan: "Saat kemenangan saya sudah dekat: saingan yang dibenci akan pergi jauh dari kita!"

Gambar tiga. Semakin jauh ke utara Ruslan meneruskan perjalanannya. Tetapi ini adalah padang terbiar di hadapannya, menyimpan jejak pertempuran. Segala-galanya di sini mengingatkan kita tentang kefanaan kehidupan, kesia-siaan perkara duniawi. Perisai berperisai, tulang dan tengkorak pahlawan yang gugur terletak di sana sini. Ruslan berdiri dalam pemikiran yang mendalam. "Hai padang, padang, siapa yang menodaimu dengan tulang mati?" dia bertanya. Walau bagaimanapun, ksatria itu tidak boleh melupakan pertempuran yang akan datang, dan dia sedang mencari pedang dan perisai untuk menggantikan yang patah dalam pertempuran terakhir. Sementara itu, kabus hilang, dan kepala hidup yang besar muncul di hadapan Ruslan yang terkejut. Melihat kesatria itu, raksasa itu mula bertiup, menimbulkan ribut keseluruhan. Ruslan dengan berani melemparkan dirinya ke atas kepalanya dan menusuknya dengan lembing Di bawahnya ada pedang. Ruslan gembira - pedang jatuh di tangannya.

Kepala itu menceritakan kisahnya yang menakjubkan kepada Ruslan. Pernah ada dua saudara lelaki - gergasi dan Charles Chernomor. Saudara-saudara telah diramalkan bahawa mereka akan mati dengan satu pedang. Setelah memperoleh pedang yang indah dengan bantuan abangnya, kerdil yang licik itu memotong kepala gergasi itu dan, dengan kuasa sihirnya, memaksa kepala ini untuk menjaga pedang di padang pasir yang jauh. Sekarang pedang yang indah itu adalah milik Ruslan, dan di tangannya ia akan "mengakhiri kejahatan orang yang berbahaya."

Akta Tiga

Naina, ingin memusnahkan kesatria, memutuskan untuk menarik mereka ke dalam istana ajaibnya. Gadis cantik memanggil pengembara untuk berehat di dalam bilik yang penuh dengan kemewahan dan kebahagiaan. Untuk mencari orang yang disayangi, Gorislava, yang ditinggalkan oleh Ratmir, datang ke istana Naina. Dan inilah Ratmir sendiri. Tetapi panggilan dan doa Gorislav adalah sia-sia. Ratmir digoda oleh gadis ajaib yang licik. Naina turut memikat Ruslan ke istananya. Dibutakan oleh penglihatan yang indah, kesatria yang berani itu sudah bersedia untuk melupakan Lyudmila, apabila tiba-tiba Finn yang baik muncul. Pada gelombang tongkat sihirnya, istana kebohongan dan penipuan lenyap, Finn mengisytiharkan kepada ksatria nasib mereka:

"Harapan palsu, Ratmir, jangan terpikat, anda akan mendapati kebahagiaan dalam Gorislav sahaja! Lyudmila akan menjadi teman wanita Ruslan: ia telah diputuskan oleh nasib yang tidak berubah!

lakonan empat

Lyudmila merana di taman ajaib Chernomor. Tiada apa yang dapat menghilangkan fikirannya yang sedih, kerinduannya untuk yang manis. Puteri yang bangga bersedia untuk mati daripada tunduk kepada kerdil jahat. Sementara itu, Chernomor dengan pengikutnya datang melawat tawanan itu. Untuk menghilangkan kesedihannya, dia mengarahkan tarian itu dimulakan. Tiba-tiba tanduk bertiup: Ruslan yang mencabar Chernomor untuk berduel. Dia menjerumuskan Lyudmila ke dalam mimpi ajaib, dan dia melarikan diri ke arah kesatria itu. Dan Ruslan datang dengan kemenangan; topi keledarnya terjalin dengan janggut kerdil yang dikalahkan. Ratmir dan Gorislava ada bersamanya. Ruslan bergegas ke Lyudmila, tetapi puteri itu berada di bawah kuasa mantra sihir. Ruslan berputus asa. Lebih seperti neraka! Ahli sihir akan membantu memecahkan mantera dan membangunkan Lyudmila.

Akta Lima

Gambar satu. Malam cahaya bulan. Di lembah, dalam perjalanan ke Kyiv, Ruslan menetap bermalam dengan puteri yang sedang tidur, Ratmir dengan Gorislava dan bekas hamba Chernomor. Ratmir berjaga-jaga. Tanpa diduga, hamba Chernomor membawa berita yang membimbangkan: Lyudmila telah diculik lagi, Ruslan telah bergegas mencari isterinya. Finn muncul kepada Ratmir yang sedih. Dia memberi ksatria cincin ajaib yang akan membangunkan Lyudmila. Ratmir pergi ke Kyiv.

Gambar dua. Lyudmila, dibawa ke Kyiv oleh Farlaf, tidur dalam mimpi terpesona di gridiron putera raja. Setelah menculik Lyudmila dengan bantuan Naina, kesatria Varangian itu, bagaimanapun, tidak dapat membangunkannya. Sia-sialah rintihan bapa, ratapan hamba-hamba raja: Lyudmila tidak bangun. Tetapi kini bunyi dentingan kuda kedengaran: Ruslan menunggang dengan Ratmir dan Gorislava. Di tangan wira adalah cincin ajaib, yang diberikan Ratmir kepadanya. Apabila Ruslan menghampiri dengan cincin, Lyudmila bangun. Saat selamat tinggal yang ditunggu-tunggu telah tiba. Semuanya penuh dengan kegembiraan dan keseronokan. Orang ramai memuji tuhan mereka, tanah air mereka dan Ruslan dan Lyudmila.

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSLAN DAN LYUDMILA - opera ajaib oleh M. Glinka dalam 5 hari (8 k.), libretto oleh V. Shirkov dan komposer dengan penyertaan N. Markevich, N. Kukolnik dan M. Gedeonov berdasarkan puisi yang sama nama oleh A. Pushkin (dengan pemeliharaan banyak ayat asal ). Tayangan perdana: St. Petersburg, Teater Bolshoi, 27 November 1842, dikendalikan oleh C. Albrecht.

Seperti biasa, Glinka bercakap dengan sangat jarang tentang idea Ruslan dalam Notanya, merujuk kepada fakta bahawa A. Shakhovskoy memberinya idea untuk beralih kepada puisi Pushkin; dia juga menyebut perbualannya dengan penyair besar itu. Setelah mencipta opera semasa hayat Pushkin dan bergantung pada bantuannya (sudah tentu, penasihat, bukan librettist), komposer mula mengarang selepas kematian tragis penyair hebat itu. Kerja berlarutan selama lima tahun, konsepnya semakin mendalam dan kaya. Kandungan dan imej puisi muda Pushkin telah berubah dengan ketara. Ini adalah semula jadi, kerana Glinka melihat puisi itu dalam konteks karya Pushkin dan keseluruhan laluan yang dilalui oleh seni Rusia sejak 1820, ketika Ruslan muncul dalam cetakan. Glinka menterjemah puisi itu ke dalam rancangan gaya dan ideologi yang berbeza. Di tengah-tengah bukanlah pengembaraan para pahlawan, tetapi pencarian makna kehidupan, prinsip etika, penegasan perbuatan aktif yang melayani kejayaan kebaikan. Glinka rapat dengan Pushkin dengan keyakinan yang menegaskan kehidupan. Menurut kandungan kiasan, lagu pertama Bayan adalah kunci untuk memahami kehidupan sebagai silih berganti dan perjuangan prinsip terang dan gelap: "Kedukaan mengikuti kebaikan, kesedihan adalah ikrar kegembiraan." Lagu Bayan bukan sahaja menjangkakan perjalanan peristiwa yang akan datang, tetapi juga mengisytiharkan kemenangan kebaikan. Adakah ini bermakna ia akan menang dengan sendirinya, tanpa perjuangan? Muzik mengesahkan keperluan untuk rintangan aktif. Butiran drama muzikal adalah balada Finn, yang menegaskan perbuatan itu sebagai makna kehidupan. Wira mempunyai jalan yang berbeza, mereka perlu membuat pilihan. Sesetengah, seperti Ruslan, memilih jalan kebaikan, yang lain menjadi, walaupun secara pasif, hamba kejahatan (Farlaf); ada lagi yang enggan berperang atas nama kesenangan yang tidak difikirkan (Ratmir). Dimurnikan dalam fon cinta Gorislava, dibebaskan oleh Finn yang bijak dari mantra Naina, Ratmir kembali ke jalan cahaya, Farlaf dipermalukan dan tertipu dengan harapannya. Intrik kuasa gelap telah dikalahkan.

Glinka, secara rasmi kekal setia kepada prinsip skrip opera sihir tradisional, pada dasarnya, meletupkannya dari dalam. Apa yang ada di dalamnya - perubahan pengembaraan teater, transformasi ajaib - menjadi cara yang mencapai matlamat yang lebih tinggi. Prinsip dramaturgi muzik Ruslan adalah epik, bukan peristiwa luaran. Permulaan heroik-epik menentukan perjalanan utama aksi muzikal, dan dalam hadnya terletak dunia lirik, aneh, kecoh, bermeditasi falsafah, tetapi sentiasa berpuisi. Membandingkan dan membezakan Rus Purba dan Timur yang menakjubkan, imej yang megah dan hebat, Glinka berusaha untuk menyampaikan pergerakan hidup kehidupan, dunia dalaman wataknya. Dalam kerja-kerja gudang epik, watak-watak biasanya tidak berubah, tetapi bertindak seperti watak-watak yang diberikan pada asalnya. Dalam opera Glinka, imej berkembang: struktur psikologi mereka semakin mendalam, ujian yang dialami memperkaya watak. Ruslan dan Lyudmila pergi ke arah ini - dari keseronokan yang tidak difikirkan kepada kegembiraan yang dimenangi oleh penderitaan. Tetapi walaupun komposer tidak memberikan pendedahan imej secara beransur-ansur, wataknya bertindak sebagai pembawa perasaan yang kompleks dan mendalam. Contohnya, Gorislava, yang intonasinya, menurut kenyataan B. Asafiev, menjangkakan intonasi Tatiana dalam Tchaikovsky.

Ciri-ciri dramaturgi muzikal, kekayaan warna yang tidak habis-habis telah menimbulkan dan terus menimbulkan tugas yang sukar untuk teater. Perkenalan pertama dengan karya agung Glinka pada tahun 1842 mengejutkan pendengar: skema senario biasa dipenuhi dengan kandungan baharu. Muzik opera sihir lama hanya menggambarkan perubahan situasi - di sini ia memperoleh makna bebas. Ruslan disambut dengan permusuhan oleh akhbar konservatif yang diketuai oleh F. Bulgarin. Seperti sebelum ini, V. Odoevsky menyokong Glinka, O. Senkovsky, F. Koni menyertainya. Dua persembahan pertama, disebabkan oleh beberapa keadaan yang tidak menguntungkan, tidak berjaya, bermula dari yang ketiga, opera menakluki penonton dengan lebih kuat (A. Petrova-Vorobeva - Ratmir, S. Artemovsky - Ruslan). Bagaimanapun, penghakiman mengenainya sebagai karya bukan pentas tidak pudar. Skor itu dikenakan pemotongan dan pemotongan yang melanggar logik perkembangan muzik. V. Stasov, bercakap dalam mempertahankan opera, kemudian memanggilnya "seorang martir zaman kita." Pandangan palsu tradisional "Ruslan" sebagai karya yang merupakan hasil kebetulan, dan bukan konsep yang difikirkan dengan baik, hanya disangkal oleh muzikologi Soviet, dan di atas semua oleh B. Asafiev.

Teater Rusia telah berulang kali beralih kepada opera yang hebat. Acara-acara cemerlang adalah produksinya di Teater Mariinsky St. Petersburg pada tahun 1871 di bawah arahan E. Napravnik (perdana - 22 Oktober), serta di Moscow Bolshoi pada tahun 1882 dan 1897, dan terutamanya persembahan Teater Mariinsky pada tahun 1904 pada seratus tahun kelahiran Glinka, dengan penyertaan F. Chaliapin, I. Ershov, V. Kastorsky, M. Slavina, I. Alchevsky, M. Cherkasskaya dan lain-lain. Kemudian buat pertama kalinya "Ruslan" dilakukan tanpa singkatan. Tidak kurang pentingnya ialah persembahan Teater Bolshoi pada tahun 1907 (ditayangkan pada 27 November), dengan penyertaan A. Nezhdanova, G. Baklanov dan L. Sobinov, dalam memperingati ulang tahun ke-50 kematian komposer, dan pengeluaran Teater Mariinsky yang dikendalikan oleh N. Malko pada tahun 1917 untuk ulang tahun ke-75 tayangan perdana opera. Pada tahun 1867 "Ruslan" telah dilakukan dengan kejayaan besar di Prague yang dikendalikan oleh M. Balakirev.

Opera Glinka adalah hiasan himpunan negara; dalam produksi terbaik (contohnya, Teater Bolshoi pada tahun 1948) mereka berjaya mengatasi pendekatan "mempesona" yang meluas, ciri, khususnya, persembahan Teater Bolshoi pada tahun 1937, di mana seekor gajah hidup muncul di atas pentas! Selama bertahun-tahun dalam repertoir Teater Leningrad. Kirov, pengeluaran 1947 (konduktor B. Khaikin) telah dipelihara. Pada 2 Mei 1994, tayangan perdana produksi bersama dengan Opera San Francisco berlangsung di Teater Mariinsky dalam pemandangan yang diperbaharui A. Golovin dan K. Korovin (konduktor V. Gergiev, pengarah L. Mansuri), pada tahun 2003 Teater Bolshoi beralih kepada Ruslan (konduktor A. Vedernikov, pengarah V. Kramer).

Sepanjang sejarah pentas opera yang panjang, tuan terbesar teater muzik Rusia telah membuat persembahan di dalamnya: O. Petrov, S. Artemovsky, A. Vorobieva, I. Melnikov, Yu. Platonova, D. Leonova, E. Lavrovskaya, E. Mravina, P. Radonezhsky , S. Vlasov, E. Zbrueva, F. Stravinsky, F. Chaliapin, M. Slavina, A. Nezhdanova, M. Cherkasskaya, P. Andreev, I. Ershov, P. Zhuravlenke, E. Stepanova, V. Barsova, M Reizen, A. Pirogov, I. Petrov, S. Lemeshev, G. Kovaleva, B. Rudenko, E. Nesterenko dan lain-lain jarang berlaku di kalangan bes. E. Stark menulis: "Memberi suara yang benar-benar mencukupi di semua tempat di mana kepahlawanan Ruslan menjadi tumpuan, dia [Kastorsky] menguasai dengan kemahiran luar biasa muzik yang menarik orang yang reflektif dan penyayang dalam Ruslan. Ini terdengar meyakinkan walaupun dalam Akta I ("Oh, percayalah cintaku, Lyudmila") dan terungkap menjadi gambaran kiasan yang jelas dalam aria "Di padang, padang ...", di mana terdapat begitu banyak mood tertumpu dan perasaan yang mendalam. Mengikut pemahaman lengkap gaya muzik, seseorang boleh mengatakan bahawa di sini Glinka sendiri bercakap melalui mulut Kastorsky. Persembahan Ruslan B. Asafiev oleh Kastorsky juga sangat dihargai. Dia menulis: "Salam dan bergembira - itulah yang perlu saya lakukan dalam nota ini ... Kemahiran menyanyi, terutamanya dalam melos Ruslan dengan ekspresi yang kuat, menarik perhatian secara tidak dapat ditarik balik dan tidak dapat ditolak."

Chaliapin juga melakukan bahagian Ruslan, tetapi artis yang cemerlang mencapai puncak di Farlaf, mengatasi dua pendahulunya yang mulia - O. Petrov dan F. Stravinsky. Tradisi pentas menuntut Farlaf naik ke pentas dalam Akta II. Farlaf - Chaliapin bersembunyi di dalam parit, dia perlahan-lahan menjulurkan kepalanya keluar dari situ, memandang dengan pengecut. Selepas bertemu dengan Naina dan kehilangannya, Farlaf "... melihat ke ruang kosong, dan dirasakan dia masih melihat seorang" wanita tua yang dahsyat. "Tiba-tiba dia gembira: tidak! , dia mula-mula merasakan dengan kakinya tempat Kehilangan Naina, kemudian dengan penuh kejayaan memijaknya dengan seluruh berat badan Farlaf, dan kemudian, dengan penuh kemenangan menampar kakinya, memulakan rondo ... "Angkuh, bermegah, kesombongan yang tidak terkawal, mabuk dengan keberanian" sendiri ", iri hati dan kemarahan, pengecut, keterlaluan, segala kekufuran sifat Farlaf didedahkan oleh Chaliapin dalam persembahan rondo tanpa keterlaluan karikatur, tanpa penekanan dan tekanan. Di sini penyanyi mencapai kemuncak persembahan vokal, mengatasi kesulitan teknikal dengan mudah virtuoso.

Opera itu dipentaskan di luar negara di Ljubljana (1906), Helsingfors (1907), Paris (1909, 1930), London (1931), Berlin (1950), Boston (1977). Nota khusus ialah persembahan di Hamburg (1969, konduktor C. Mackeras, artis N. Benois, koreografer J. Balanchine).

Tayangan perdananya berlaku tepat 6 tahun selepas pementasan opera pertama Glinka A Life for the Tsar (27 November). Selepas tragedi rakyat-sejarah, komposer beralih ke kisah dongeng, secara puitis diceritakan semula dalam puisi muda oleh A.S. Pushkin (1820).

Idea untuk mencipta opera datang ke Glinka bukan secara kebetulan. Pada tahun-tahun itu, ramai tokoh budaya Rusia mengalami minat yang meriah dalam epik Rusia, "tradisi zaman purba yang mendalam".

Tanpa mengubah kanvas teks Pushkin, komposer membuat beberapa perubahan padanya. Jadi, sebagai contoh, Pushkin kadang-kadang menunjukkan sedikit ironi muda berhubung dengan wiranya, Glinka tidak mempunyai ini. Setelah mengurniakan watak-watak positif dengan watak yang mendalam, beliau memberi mereka kepentingan etika yang besar.

Rayuan kepada Pushkin lebih menekankan permulaan yang cerah dan harmoni yang wujud dalam karya Glinka. "Ruslan"nya mungkin merupakan karya paling "utama" dalam semua opera klasik, yang didedikasikan untuk idea kemenangan cinta, kemenangan kekuatan heroik ke atas kuasa gelap kejahatan.

LibrettoValerian Shirkov, Konstantin Bakhturin dan Mikhail Glinka.

Genre, ciri dramaturgi epik

Puisi Pushkin dalam tafsiran Glinka dibezakan oleh nada epik, ia adalah, seolah-olah, "dinyanyikan dengan cara yang epik" (Asafiev). Komposer itu menamakan karyanya "opera ajaib yang hebat". Genre ialah rakyat sangat epik opera.

Genre baru menentukan ciri-ciri dramaturgi Ruslan. Ia dicirikan oleh:

Pada masa yang sama, epik "Ruslan dan Lyudmila" adalah hebat. Dan setiap kisah dongeng berkorelasi dengan mitos suci sebagai penurunannya. Itulah sebabnya Glinka tidak menafikan "anti-wira"nya yang menentang watak-watak cerah dengan humor Pushkin. Mereka lebih lucu daripada mengerikan. "Laut Hitam" dan ajaib dalam "Ruslan dan Lyudmila", tentu saja, bermusuhan, tetapi seolah-olah untuk keseronokan, dengan cara dongeng.

Secara muzik, watak positif dan negatif dalam Ruslan dan Lyudmila ditandakan. Yang pertama dicirikan oleh muzik vokal, yang kedua oleh instrumental. Chernomor tidak menyanyi sama sekali, dia adalah watak bisu, dan Naina menyanyi pada satu atau dua not dalam deruan kering. Cara penting untuk menggambarkan wira yang hebat ialah keharmonian - "skala Chernomor" yang penuh tona, unsur-unsur mod yang dikurangkan (contohnya, triad yang dikurangkan dalam pencirian Naina), percanggahan yang tajam. Kecanggihan fantasi Glinka membawa Ruslan lebih dekat dengan Oberon karya Weber dan The Magic Flute karya Mozart.

Dalam pencirian watak positif, tematik lagu rakyat mendominasi. Komposer mencipta semula ciri yang paling menarik dalam lagu rakyat Rusia, melodi, harmoni, irama, tanpa menggunakan petikan langsung. Lapisan cerita rakyat muzik yang paling kuno diwakili secara meluas - lagu ritual (perkahwinan, pujian), epik, ratapan dan perumpamaan (dalam paduan suara akta ke-5, sebahagiannya di bahagian Lyudmila dalam kurungan di Chernomor), intonasi lagu-lagu epik di bahagian Ruslan.

Dalam Ruslan dan Lyudmila, bukan sahaja realiti dan fantasi, tetapi juga Rus' dan Timur berbeza secara kontras. Dalam adegan oriental, komposer menggunakan melodi rakyat asli yang wujud di kawasan berbeza di Caucasus dan Timur Tengah - Arab, Parsi, Georgia. Oleh itu, "Timur" Glinka ialah konsep kolektif, tanpa koordinat nasional yang tepat. Imaginasi terkaya komposer mencipta seluruh dunia imej muzik yang berwarna-warni, halus, bunyi yang luar biasa - kadang-kadang temperamental dan bertenaga, kadang-kadang kontemplatif, lesu, memabukkan. Penemuan ini kemudiannya membentuk asas sfera asal muzik Rusia - "Timur Rusia".

Orkestra. Overture

Kemahiran orkestra adalah salah satu ciri yang membezakan Ruslan dan Lyudmila. Sesetengah wira sentiasa diiringi oleh timbres tertentu (oleh itu mereka dipanggil leittimbres): imej Ruslan dikaitkan dengan timbre klarinet, Lyudmila - dengan laluan ringan seruling atau dengan biola, Gorislava - dengan timbre "eksotik" daripada bassoon. Ratmira diiringi oleh timbre hon Inggeris, Naina diiringi oleh bunyi "berduri" tiupan kayu bermain staccato.

Eksposisi tema terpenting opera dan ekspresi tertumpu ideanya ialah tawaran, ditulis selepas tamat opera. Borang sonata, dibina berdasarkan perbandingan imej yang bertentangan: permulaan yang cerah dan positif tertumpu pada eksposisi, ulangan dan bahagian akhir koda; pembangunan dan bahagian awal kod dikhaskan untuk imej fiksyen jahat.

Permulaan pembukaan (bahagian pembukaan, bahagian utama dan permulaan pengikat) diambil sepenuhnya dari bahagian akhir babak kelima. Imej Bogatyr sudah muncul tema pengenalan- kord kuat nisbah plagal (T-S-T). Komposer sendiri membandingkan mereka dengan tumbukan yang kuat.

topik utama tergesa-gesa dan optimis, "terbang dalam layar penuh" (ungkapan Glinka). Ia berdasarkan nyanyian heksachord ("Glinka hexachord").

Buat pertama kalinya, serpihan skala nada keseluruhan (skala Chernomor) muncul di bahagian memaut. Bahagian sampingan adalah berdasarkan tema lirik cinta Ruslan ("Oh, Lyudmila, Lel menjanjikan saya kegembiraan" dari arianya). Dalam pembangunan, imej Chernomor muncul semula - dalam "kord kebas" yang berbunyi dalam adegan penculikan Lyudmila. Dalam koda, trombon mempunyai skala nada penuh penuh dua kali ( "Gamma Chernomor"), tetapi selepas itu intonasi bahagian utama dan pengenalan kembali, merangkumi idea kemenangan kebaikan mengatasi kejahatan.

Tindakan pertama

Tindakan pertama dibuka dengan adegan paduan suara yang monumental. ini pengenalan yang muziknya menimbulkan rasa kuno. Tokoh utama pengenalan ialah penyanyi-pencerita Bayan, yang dikenali dari legenda kuno - simbol imej yang merangkumi kebijaksanaan rakyat.

Bentuk pengenalan ialah gubahan berbentuk rondo. Refrain adalah korus Bayan "The Affairs of Bygone Days", yang dikembangkan untuk koir dan pemain solo (pada nyanyian utama - hexachord Glinka), dan sebagai episod - dua lagu narator. Koir pengenalan ditulis dalam genre lama lagu perkahwinan gemilang.

Dalam lagu pertama Bayan (tenor) - “Berpakaian dengan fajar” (ms 23)- ramalan peristiwa dramatik masa depan bunyi opera (bahawa "batu mengancam pengantin lelaki dengan kematian"). Sifat kisah epik itu ditekankan oleh kord arpeggiato pada kecapi dan piano. Mereka meniru permainan kecapi, yang secara tradisinya mengiringi persembahan epik. Warna rakyat juga dicipta dengan cara modal (Frygian dan minor semula jadi digunakan). Juga tipikal untuk lagu-lagu rakyat Rusia ialah penjajaran puitis imej alam dan manusia (bunga cinta dan pengantin lelaki, ribut dan rock).

Lagu kedua Bayan - "Ada tanah padang pasir"(hlm.32) - memperkenalkan unsur meditasi lirik ke dalam suasana perayaan. dia didedikasikan untuk ingatan Pushkin ("tetapi istilah penyanyi di bumi adalah pendek").

Watak watak utama didedahkan dalam arias-potret yang diperluaskan. Ludmila(soprano) adalah lambang kewanitaan, kecantikan dan cinta. Ini adalah imej agung yang ideal - pola dasar kesucian, keikhlasan dan kesetiaan. Pencirian pertamanya diberikan dalam cavatine dari akta pertama. Ia adalah pentas yang besar dengan koir. Pertama, menurut majlis perkahwinan, Lyudmila mengucapkan selamat tinggal kepada rumah bapa tirinya - "Saya sedih, ibu bapa sayang"(hlm.50). Muziknya dipenuhi dengan kesedihan yang ringan. Seperti dalam bahagian Antonida, kemerduan lagu rakyat Rusia, intonasi percintaan bandar dan nyanyian virtuoso yang kompleks digabungkan di sini. Kehebatan bahagian vokal menyerlahkan keceriaan muda Lyudmila.

Replika paduan suara menghiburkan Lyudmila dan memuliakan Lel - "Jangan bersedih, wahai anak" (m.s. 53) - berbunyi dengan lembut, penuh kasih sayang pada 5/4.

Kemudian heroin itu beralih kepada pemohon yang tidak berjaya untuk tangannya - Farlaf dan Ratmir. Dengan setiap daripada mereka dia bercakap secara berbeza: dengan Farlaf - bergurau ( "Jangan marah wahai tetamu yang mulia" dalam irama polka hlm.56), merujuk kepada Ratmir, meniru intonasi oriental ( "Di Bawah Langit Mewah Selatan" Dengan. 57 - kromatisme, major harmonik).

Secara umum, imej seorang puteri muda dan cuai kebudak-budakan dicipta di cavatina. Kemuncak majlis perkahwinan akta pertama - koir "Lel misteri, menggembirakan"(hlm. 77), di mana suasana tindakan pagan kuno timbul. Kesan arkaisme dicipta oleh persembahan unison melodi dalam meter lima ketukan, dengan pengulangan bunyi dalam penggandaan oktaf, dengan laungan liar "Oh, Dido!". Pengulangan melodi tanpa perubahan membentuk bentuk "variasi Glinka" (tekstur dan orkestrasi berbeza-beza).

Korus terputus secara tiba-tiba - bermula tempat kejadian penculikan Lyudmila. Pencerobohan kuasa hebat yang bermusuhan mengubah struktur muzik: skala nada keseluruhan kedengaran mengancam (mod simetri dianggap di sini sebagai sesuatu yang dingin, tidak memihak, bermusuhan).

Kesemua mereka yang hadir pada penculikan itu dirampas dengan pingsan, yang digambarkan dengan cara muzik. Pada nada lanjutan (E-flat, secara enharmonik digantikan dengan D-sharp), kord ketujuh yang dominan kepada pelbagai kekunci yang mempunyai bunyi ini dalam komposisinya dirangkai. Mereka kekal tanpa kebenaran, "bergantung di udara", mewujudkan kesan tidak realiti peristiwa yang berlaku. Dengan latar belakang ini, kuartet 4 suara rendah berbunyi "Saat yang indah". Pesertanya - tiga kesatria (Ruslan, Ratmir dan Farlaf) dan Svetozar - menyanyikan kanon, seolah-olah separuh tidur, mengulangi frasa yang sama dengan perlahan.

Perbuatan kedua

Pusat lukisan pertama perbuatan kedua - Balada Finn, di mana petikan daripada lagu rakyat Finland berbunyi (dalam bentuk yang menggabungkan rondo dengan variasi). Dalam ayat kedua terakhir, di mana Finn menggambarkan Naina sebagai "wanita tua, uzur, berambut kelabu," bunyi kord tiupan kayu staccato yang akan menjadi motif leit Naina.

Adegan Farlaf dan Naina(gambar ke-2 lakonan kedua) - komik. Farlaf takut dengan Naina (“Wanita tua yang dahsyat kenapa dia datang ke sini”, dll.). Di Rondo Farlaf "Saat kemenanganku sudah dekat" penggunaan pemusing lidah dalam garis bes, tipikal buffa opera komik Itali; disini dia memaparkan watak Farlaf seorang yang penakut dan pemalas. Wira itu tercekik dengan kegembiraan bahawa dia akan dapat mencari Lyudmila tanpa usaha, dengan bantuan Naina.

Adegan ke-3 lakonan kedua didedikasikan untuk Ruslan(bariton). Imej ini mencerminkan idea tentang patriotisme dan keberanian wira epik dan dongeng, yang dalam fikiran popular sentiasa mempersonifikasikan pembela dan penyelamat tanah Rusia.

Terdapat tiga bahagian dalam aria potret Ruslan. Dua yang pertama adalah perlahan, kecil: "Tentang padang, padang"(hlm.154) dan "Masa dari Kegelapan Abadi"(hlm.156). Bahagian vokal dalam sifat bacaan nyanyian menyampaikan pemikiran tentang kelemahan segala sesuatu yang duniawi. Intonasi awal bahagian 1 ialah pergerakan sepanjang heksachord Glinka (seperti dalam tema utama overture dan frasa pembukaan Bayan).

bahagian ke-3 - "Berikan, Perun, pedang damask di tangan saya"(ms 159) - yang utama, mendedahkan intipati heroik imej. Ia ditulis dalam bentuk sonata tanpa perincian. Tema utama adalah seperti perarakan, bertenaga, ia berkaitan dengan semua tema dengan heksakord Glinka. Tema bahagian sampingan - "Oh, Lyudmila" (ms 160) - adalah lirik (ia juga bertindak sebagai bahagian sampingan dalam pembukaan opera). Gambar itu berakhir dengan adegan Ruslan dengan Ketua. Bahagian Ketua dipersembahkan oleh koir lelaki menyanyi serentak.

Kepala yang sujud menceritakan kisahnya kepada Ruslan. Suatu ketika dia adalah seorang kesatria gergasi yang berani, tetapi malangnya dia mempunyai seorang adik lelaki kerdil yang lebih muda, Chernomor yang jahat, yang iri kepada yang lebih tua. Pada suatu hari, Chernomor mendedahkan rahsia yang ditemuinya dalam buku-buku hitam, bahawa di sebalik pergunungan timur di ruang bawah tanah terdapat pedang yang berbahaya untuk kedua-dua beradik. Chernomor memujuk abangnya untuk pergi mencari pedang ini dan, apabila dia ditemui, dia secara curang mengambil miliknya dan memotong kepala abangnya, memindahkannya ke kawasan padang pasir ini dan ditakdirkan untuk menjaga pedang itu selama-lamanya. Kepalanya menawarkan Ruslan untuk mengambil pedang dan membalas dendam terhadap Chernomor yang berbahaya.

Perbuatan ketiga

Perbuatan ketiga boleh disifatkan sebagai oriental. Ia berlaku di istana ajaib Naina, yang memikat Ruslan dan Ratmir ke dalam kerajaan kebahagiaannya.

Koir lembut dan menyindir gadis-gadis ajaib Naina ( koir Parsi, p.179) adalah berdasarkan melodi sebenar lagu oriental, yang ditulis dalam bentuk variasi Glinka (kepada melodi tetap).

Gorislava muncul - kekasih Ratmir, yang berani menyelamatkannya dari istana Naina. Potretnya diberikan cavatine(intonasi percintaan yang penuh ghairah). Aria Ratmir, seperti aria Ruslan, ia terdiri daripada bahagian yang berbeza - bacaan perlahan dan pantas "Mimpi indah untuk hidup cinta". Ini adalah waltz yang sangat pantas.

Jadi, Ratmir suka gadis ajaib dan menolak Gorislav, tetapi Ruslan, yang muncul di final, sangat menyukainya ("Pandangan sedih ini, meradang dengan semangat, suara, bunyi ucapan, pergerakan harmoni mengganggu hati saya ... Dan Imej comel Lyudmila pudar, hilang ..."). Nasib baik, Finn muncul tepat pada masanya - dia memusnahkan mantra Naina dan istana ajaibnya bertukar menjadi hutan. Ruslan bersedia untuk menyelamatkan Lyudmila lagi.

Perbuatan keempat

Perbuatan keempat dibuka adegan Lyudmila di taman Chernomor. Arianya "Oh, dolyushka" (hlm. 262) kedengaran seperti lagu lirik Rusia yang menjiwai. Melodi dicirikan oleh penghujung frasa yang "merosot", iringan "gitar". Aria adalah sebahagian daripada adegan besar berbentuk rondo di mana episod solo dan paduan suara silih berganti. Ini adalah paduan suara kecil air dan gadis dongeng yang kedengaran sangat riang, yang mencipta kontras dengan keadaan Lyudmila. Lyudmila juga tidak lama lagi menarik dirinya bersama-sama: muzik bahagian terakhir "Mad Magician! Saya anak perempuan Svetozar."

Potret muzik Chernomor ialah perarakan biadab konvensional, agak mengingatkan Janissaries Mozart. Muzik perarakan ini mencirikan ahli sihir yang jahat, baik yang menggerunkan dan lucu (tanpa janggutnya, kerdil itu benar-benar tidak berkuasa). Dalam imej penguasa berjanggut dan bisu, gabungan ironi dan aneh, ciri "anti-wira" "Ruslan dan Lyudmila", paling jelas terkandung.

Perarakan Chernomor ditulis dalam bentuk 3 bahagian berganda (trio dan reprise diulang). Sukar untuk menentukan tonaliti (triad meningkat yang diperolehi daripada keseluruhan skala Chernomor sentiasa berbunyi). Terdapat dua elemen dalam tema pembukaan (hlm.279). Elemen pertama dilakukan secara mengancam, tutti secara serentak, ff, dengan aksen pada rentak rendah. Elemen ke-2 - kord berentak, melantun. Di bahagian tengah - trio (m.s. 280) - loceng berbunyi perlahan dalam daftar tinggi, pizzicato rentetan menggambarkan sifat ilusi dunia dongeng yang diperintah oleh yang satu ini.

Perarakan diikuti tarian timur. ini kononnya balet ciri, terdiri daripada tarian rakyat pelbagai warna kebangsaan. Tarian Turki yang lancar dan lesu diikuti dengan tarian Arab yang bergerak dan berani, dan kemudian lezginka angin puyuh yang berapi-api. Lezginka menggunakan dua melodi Transcaucasian asli, yang Glinka pelajari daripada artis I.K. Aivazovsky, yang mendengarnya di Crimea. Lezginka terganggu oleh panggilan isyarat Ruslan (sebuah trompet solo di luar pentas) dan bertukar menjadi paduan suara hamba yang menonton pertarungan langit antara kesatria dan Chernomor.

Perbuatan kelima

Tindakan kelima berlaku di Kyiv purba. Kievans meratapi puteri. Terdapat dua koir: « "Oh, awak, cahaya Lyudmila"(hlm. 349) - menyedihkan, dekat dengan ratapan rakyat, sejenis ratapan Rusia. Tiruan kanonik biola solo meningkatkan ekspresi. Koir kedua - "Burung itu tidak akan bangun pada waktu pagi" (m.s. 354) -

Sejarah penciptaan

Walaupun semasa hayat Pushkin, Glinka mencipta opera berdasarkan puisi mudanya Ruslan dan Lyudmila (1820). Penyair hebat menjadi tertarik dengan idea ini dan juga mengambil bahagian dalam perbincangan rancangan untuk opera masa depan. Walau bagaimanapun, kematian tragis Pushkin menerima komanwel yang baru muncul. Pelan asal opera itu disusun oleh penyair kecil dan penulis drama K. A. Bakhturin (1809-1841), yang mana seruan menyedihkan Glinka diketahui: Bakhturin bukannya Pushkin! Bagaimana ia berlaku? "Saya sendiri tidak faham." Teks terakhir ditulis oleh penyair dan pencinta muzik, rakan komposer VF Shirkov (1805-1856) dengan penyertaan paling aktif Glinka. Rakan-rakannya yang lain juga terlibat dalam penciptaan libretto pada satu tahap atau yang lain - penulis N. V. Kukolnik (1809-1868), ahli etnografi dan ahli sejarah N. A. Markevich (1804-1860) dan anak pengarah teater empayar , penapis drama M. A Gedeonov (1814 - akhir 1850-an).
Teks opera telah berubah dengan ketara berbanding dengan sumber asal. Keringanan masa muda, kenakalan, ironi memberi laluan kepada permulaan yang epik, liriknya menjadi lebih dalam dan lebih agung. Beberapa pelarasan dibuat pada plot: Ruslan mempunyai dua, bukan tiga, saingan dalam libretto, Ratmir dan Farlaf, dan putera Khazar menjadi pembantu Ruslan yang tidak berminat, kerana cintanya dikembalikan kepada dirinya sendiri oleh tawanan cantik Gorislava (Pushkin tidak mempunyai dia). Imej Bayan kenabian, yang disebut secara ringkas oleh penyair, memperoleh peranan istimewa.
Kerja-kerja muzik opera telah dijalankan selama beberapa tahun. Yang paling intensif - pada tahun 1837, apabila ia hampir siap sepenuhnya dan dibentangkan kepada pengarah teater tindakan pertama. Pada musim panas tahun berikutnya, koir Parsi, perarakan Chernomor dan balada Finland yang digubah di sana telah dipersembahkan di estet Kachenovka di Ukraine. Pada tahun 1838, beberapa nombor telah ditulis, termasuk kavatina Gorislava, dan pada musim bunga tahun 1839, kavatina Lyudmila dari Akta I. Pada musim panas 1840, pengenalan megah dan aria Ruslan "Di padang, padang" muncul dalam tiga minggu. Skor penuh opera telah disiapkan pada April 1842. Tayangan perdana berlangsung pada 27 November (9 Disember), 1842 di St. Petersburg, di Teater Bolshoi (sebagai Mariinka).

Plot

Putera Svetozar dari Kiev sedang meraikan perkahwinan anak perempuannya Lyudmila dan kesatria mulia Ruslan. Antara tetamu ialah saingan Ruslan yang tidak berjaya, putera Khazar Ratmir dan kesatria Varangian Farlaf. Penyanyi kenabian Bayan menyanyikan tentang masa lalu heroik, kemudian pemikirannya beralih kepada pengantin baru: hari-hari yang sukar menanti mereka. Lyudmila bersumpah cintanya kepada orang pilihannya - ini adalah kunci kebahagiaannya dengan Ruslan. Bayan menyanyikan lagu lain - tentang penyanyi hebat yang akan mengekalkan kisah Lyudmila dan Ruslan untuk anak cucu. Tiba-tiba, guruh kedengaran, kegelapan turun. Apabila ia hilang, puteri muda tidak termasuk dalam pesta. Svetozar menggesa para kesatria mencari anak perempuan mereka yang hilang dan berjanji untuk memberikannya sebagai isteri kepada penyelamat.
Jalan Ruslan menghala ke utara. Dia datang ke gua Finn, seorang lelaki tua yang bijak, yang mendedahkan kepadanya nama penculik Lyudmila. Ini adalah ahli sihir jahat, Charles Chernomor, yang belum ada sesiapa pun yang dapat menembusinya. Tetapi kesatria yang mulia akan dapat mengalahkan penjahat. Dia hanya perlu berhati-hati dengan tipu muslihat ahli sihir jahat Naina, yang membalas dendam kepada semua orang yang Finn bantu.
Farlaf juga mengambil keputusan untuk mencuba nasib. Tetapi jalan berbahaya itu membosankannya. Dia menggeletar ketakutan pada setiap bunyi berdesir. Dia juga takut dengan seorang wanita tua usang yang terserempak. Ini Naina. Dia menenangkan ksatria pengecut: ahli sihir akan membantu mengalahkan Ruslan dan mengambil alih Lyudmila. Terlalu gembira, Farlaf berjanji akan patuh kepada wanita tua itu dalam segala hal.
Ruslan mendapati dirinya berada di medan perang yang dipenuhi dengan tulang-tulang askar yang gugur. Di tengah-tengah padang - Ketua yang besar, yang dengan kekuatan yang dahsyat mula meniup kesatria. Mengatasi angin naik, Ruslan memukul Kepala dengan lembing. Terkejut, dia memecahkan pedang ajaib yang tersembunyi. Hanya mereka yang boleh mengalahkan Chernomor, abang Ketua yang licik dan jahat, yang menebangnya.
Ujian seterusnya ialah istana ajaib Naina. Gadis-gadis bersuara manis mengundang pelancong untuk berehat, untuk melupakan diri mereka dalam pelukan mereka. Kedua-dua Ruslan dan Ratmir tunduk kepada pesona mereka, yang Gorislava, yang meninggalkannya dan datang ke sini untuk mencarinya, memohon dengan sia-sia untuk mengingati cintanya dahulu. Penampilan Finn menghilangkan sihir Naina. Knights meneruskan jalan sukar mereka.
Lyudmila rindu dalam kurungan. Taman ajaib Chernomor tidak menggembirakan matanya. Tarian gadis ajaib dan hadiah yang dihantar oleh pemerintah yang licik adalah menjijikkan. Dia sendiri muncul - kerdil dengan janggut besar, yang dibawa di atas bantal oleh orang Arab.Bunyi hon pertempuran mengumumkan kemunculan Ruslan, mencabar penculik Lyudmila ke pertempuran maut.

Penampilan opera "Ruslan dan Lyudmila"

Idea kerja - kejayaan kuasa hidup yang cerah - didedahkan dalam rancangan opera, di mana muzik riang akhir opera digunakan.

Muzik ini disemai dengan jangkaan percutian, pesta, perasaan malam perayaan.

Di bahagian tengah overture, bunyi misteri dan hebat timbul.

Bahan persembahan cemerlang ini terlintas di fikiran komposer apabila pada suatu malam dia menaiki kereta dari kampung Novospasskoye ke St. Petersburg.

Opera "Ruslan dan Lyudmila"

Opera dalam lima babak; libretto oleh komposer dan V. Shirkov berdasarkan puisi dengan nama yang sama oleh A. S. Pushkin. Pengeluaran pertama: Petersburg, 27 November 1842.

Pelakon: Lyudmila (soprano), Ruslan (baritone), Svetozar (bass), Ratmir (contralto), Farlaf (bass), Gorislava (soprano), Finn (tenor), Naina (mezzo-soprano), Bayan (tenor), Chernomor (peranan senyap), anak lelaki Svetozar, kesatria, budak lelaki dan budak lelaki, perempuan dan ibu jerami, belia, grid, mangkuk, stolnik, skuad dan orang; gadis-gadis istana ajaib, araps, kerdil, hamba Chernomor, bidadari, undines.

Rumah agam tinggi Grand Duke of Kyiv Svetozar penuh dengan tetamu. Putera raja sedang meraikan perkahwinan anak perempuannya Lyudmila dengan kesatria Ruslan. Bayan kenabian menyanyikan lagu tentang kemuliaan tanah Rusia, tentang kempen berani. Dia meramalkan nasib Ruslan dan Lyudmila: bahaya maut tergantung pada pahlawan, mereka ditakdirkan untuk berpisah, ujian yang teruk. Ruslan dan Lyudmila bersumpah cinta abadi antara satu sama lain. Ratmir dan Farlaf, cemburu terhadap Ruslan, diam-diam bergembira dengan ramalan itu. Walau bagaimanapun, Bayan meyakinkan semua orang: kuasa yang tidak kelihatan akan melindungi kekasih dan menyatukan mereka. Para tetamu memuji golongan muda. Alunan Bayan berbunyi lagi. Kali ini dia meramalkan kelahiran seorang penyanyi hebat yang akan menyimpan kisah Ruslan dan Lyudmila daripada dilupakan. Di tengah-tengah kemeriahan perkahwinan, bunyi guruh kedengaran, semuanya tenggelam dalam kegelapan. Kegelapan hilang, tetapi Lyudmila tidak ada di sana: dia telah diculik. Svetozar menjanjikan tangan anak perempuan dan separuh kerajaan kepada orang yang menyelamatkan puteri. Ruslan, Ratmir dan Farlaf pergi mencari.

Di kawasan utara jauh, tempat perjalanan Ruslan membawanya, ahli sihir yang baik hati Finn tinggal. Dia meramalkan kemenangan kesatria ke atas Chernomor, yang menculik Lyudmila. Atas permintaan Ruslan, Finn menceritakan kisahnya. Pengembala yang malang, dia jatuh cinta dengan Naina yang cantik, tetapi dia menolak cintanya. Baik dengan eksploitasi, mahupun dengan kekayaan yang diperoleh dalam serbuan berani, dia tidak dapat memenangi hati seorang kecantikan yang membanggakan. Dan hanya dengan bantuan mantra sihir, Finn memberi inspirasi kepada Naina dengan cinta untuk dirinya sendiri, tetapi Naina, sementara itu, menjadi seorang wanita tua yang uzur. Ditolak oleh ahli sihir, kini dia menghantuinya. Finn memberi amaran kepada Ruslan terhadap muslihat ahli sihir jahat itu. Ruslan meneruskan perjalanannya.

Mencari Lyudmila dan Farlaf. Tetapi semua yang bertemu dalam perjalanan menakutkan putera pengecut. Tiba-tiba, seorang wanita tua yang dahsyat muncul di hadapannya. Ini Naina. Dia mahu membantu Farlaf dan dengan itu membalas dendam kepada Finn, yang melindungi Ruslan. Farlaf berjaya: hari sudah dekat apabila dia akan menyelamatkan Lyudmila dan menjadi pemilik kerajaan Kyiv.

Pencarian membawa Ruslan ke tempat terpencil yang tidak menyenangkan. Dia melihat padang yang dipenuhi dengan tulang-tulang pahlawan dan senjata yang gugur. Kabus hilang, dan garis besar Kepala besar muncul di hadapan Ruslan. Dia mula meniup ke arah ksatria, ribut meningkat. Tetapi, terkena tombak Ruslan, Kepala itu berguling, dan pedang diturunkan di bawahnya. Kepala memberitahu Ruslan kisah dua beradik - gergasi dan kerdil Chernomor, kerdil itu mengalahkan abangnya dengan licik dan, setelah memenggal kepalanya, memaksanya untuk menjaga pedang ajaib. Memberi pedang kepada Ruslan, Ketua meminta untuk membalas dendam terhadap Chernomor yang jahat.

Istana ajaib Naina. Anak dara, tertakluk kepada ahli sihir, menjemput pengembara untuk berlindung di istana. Di sini, Ratmir Gorislava yang dikasihi rindu. Kelihatan Ratmir tidak menyedarinya. Ruslan juga berakhir di istana Naina: dia terpesona dengan keindahan Gorislava. Vityazey diselamatkan oleh Finn, yang memusnahkan mantera jahat Naina. Ratmir, kembali ke Gorislava, dan Ruslan sekali lagi berangkat mencari Lyudmila.

Lyudmila merana di taman Chernomor. Tiada apa yang menggembirakan puteri. Dia merindui Kyiv, untuk Ruslan dan bersedia untuk membunuh diri. Paduan suara hamba yang tidak kelihatan memujuknya untuk tunduk kepada kuasa ahli sihir. Tetapi ucapan mereka hanya menimbulkan kemarahan anak perempuan Kota Glory yang bangga. Bunyi perarakan menandakan pendekatan Chernomor. Hamba membawa masuk kerdil berjanggut besar di atas usungan. Tarian bermula. Tiba-tiba, bunyi hon. Ruslanlah yang mencabar Chernomor untuk berduel. Setelah menjerumuskan Lyudmila ke dalam mimpi ajaib, Chernomor pergi. Dalam pertempuran, Ruslan memotong janggut Chernomor, menghilangkan kekuatan ajaibnya. Tetapi dia tidak dapat membangunkan Lyudmila dari tidur ajaibnya.

Kem Ruslan rosak di lembah. Malam. Ratmir menjaga impian kawan-kawan. Hamba Chernomor yang ketakutan berlari masuk, yang dibebaskan Ruslan dari kuasa ahli sihir jahat. Mereka melaporkan bahawa Lyudmila telah diculik sekali lagi oleh kuasa yang tidak kelihatan, diikuti oleh Ruslan. Farlaf, setelah menculik puteri dengan bantuan Naina, membawanya ke Kyiv. Tetapi tiada siapa yang mampu menyedarkan Lyudmila. Svetozar meratapi anak perempuannya. Ruslan tiba-tiba muncul. Cincin ajaib Finn menyedarkan puteri. Rakyat Kiev yang bergembira memuliakan kesatria yang berani, menyanyikan tanah air mereka.

Komposer mula bekerja pada opera pada tahun 1837, tanpa libretto sedia lagi. Oleh kerana kematian Pushkin, dia terpaksa beralih kepada penyair kecil dan amatur dari kalangan rakan dan kenalan. Antaranya ialah N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) dan lain-lain. ditulis semula. Glinka dan ahli libretnya membuat beberapa perubahan pada komposisi watak. Beberapa watak hilang (Rogdai), yang lain muncul (Gorislava); tertakluk kepada beberapa pengubahan dan jalan cerita puisi.

Idea opera adalah berbeza daripada sumber sastera. Puisi muda Pushkin yang cemerlang (1820), berdasarkan tema epik dongeng Rusia, mempunyai ciri-ciri ironi ringan dan sikap suka bermain terhadap watak-watak. Glinka dengan tegas menolak tafsiran plot tersebut. Dia mencipta karya skop epik, penuh dengan pemikiran yang hebat, generalisasi kehidupan yang luas.

Kepahlawanan, keluhuran perasaan, kesetiaan dalam cinta dinyanyikan dalam opera, pengecut diejek, penipuan, niat jahat dan kekejaman dikutuk. Melalui keseluruhan karya, komposer menyampaikan pemikiran tentang kemenangan cahaya atas kegelapan, tentang kejayaan hidup. Glinka menggunakan plot cerita dongeng tradisional dengan eksploitasi, fantasi, transformasi ajaib untuk menunjukkan pelbagai watak, hubungan yang kompleks antara manusia, mencipta keseluruhan galeri jenis manusia. Antaranya ialah Ruslan yang mulia dan berani, Lyudmila yang lembut, Bayan yang terinspirasi, Ratmir yang bersemangat, Gorislava yang setia, Farlaf yang pengecut, Finland yang baik hati, Naina yang khianat, Chernomor yang kejam.

Opera itu ditulis oleh Glinka selama lima tahun dengan rehat yang panjang: ia telah siap pada tahun 1842. Tayangan perdana berlangsung pada 27 November (9 Disember) tahun yang sama di Teater Bolshoi di St. Petersburg.

Konflik utama - pertembungan kuasa baik dan jahat - dicerminkan dalam muzik opera disebabkan oleh penentangan lega terhadap ciri-ciri muzik watak-watak. Bahagian vokal barang-barang, adegan rakyat penuh dengan lagu. Watak negatif sama ada tidak mempunyai ciri vokal (Chernomor), atau digariskan dengan bantuan "pembicara" yang membaca (Naina). Gudang epik itu ditekankan oleh banyaknya adegan massa paduan suara dan perkembangan aksi yang tidak tergesa-gesa, seperti dalam narasi epik.

Idea karya itu - kejayaan kuasa hidup yang cerah - telah pun didedahkan dalam pembukaan, di mana muzik riang akhir opera digunakan. Di bahagian tengah overture, bunyi misteri dan hebat timbul.

Adegan penculikan bermula dengan kord tajam orkestra; muzik mengambil rasa yang hebat dan suram, yang juga dipelihara dalam kanun "Momen yang indah", yang menyampaikan keadaan terpinga-pinga yang telah merampas semua orang. Aksi pertama dinobatkan oleh kuartet dengan koir "Wahai kesatria, bukan di padang terbuka", penuh dengan keazaman yang berani.

Lakon kedua, yang terdiri daripada tiga babak, bermula dengan pengenalan simfoni yang menggambarkan landskap utara yang keras dan misteri, dirangkul oleh kesunyian yang berjaga-jaga.

Dalam gambar pertama, balada Finn mengambil bahagian tengah; muziknya mencipta imej mulia, penuh dengan kemanusiaan yang mendalam dan keindahan moral.

Gambar kedua adalah bertentangan dengan gambar pertama. Penampilan Naina digariskan oleh irama berduri frasa orkestra pendek, timbre instrumental yang sejuk. Potret komik yang bertujuan baik seorang pengecut yang gembira dirakamkan dalam rondo Farlaf "Jam kejayaan saya sudah dekat."

Di tengah-tengah gambar ketiga ialah aria muzik Ruslan yang mengagumkan; pengenalannya yang perlahan "Hai padang, padang, yang menaburkan kamu dengan tulang mati" menyampaikan suasana meditasi yang mendalam dan tertumpu; bahagian kedua, dalam pergerakan bertenaga yang pantas, dikurniakan ciri-ciri heroik.

Aksi ketiga adalah yang paling pelbagai dari segi warna dan keindahan muzik. Koir bergantian, tarian, nombor solo melukis suasana istana ajaib Naina. Melodi fleksibel koir Parsi "Kegelapan malam jatuh di padang" kedengaran menawan menggoda, disemai dengan kelesuan manis. Cavatina Gorislava "Bintang Cinta Mewah" penuh dengan perasaan panas dan ghairah. Aria Ratmir "Dan haba dan haba menggantikan malam dengan bayang-bayang" diperhatikan dengan rasa oriental yang ketara: melodi aneh bahagian perlahan dan irama waltz seperti waltz yang fleksibel menggariskan sifat bersemangat kesatria Khazar.

Tindakan keempat dibezakan oleh hiasan yang subur, kecerahan kontras yang tidak dijangka. Aria Lyudmila "Oh, awak kongsi, kongsi" - adegan monolog yang dilanjutkan; kesedihan yang mendalam bertukar menjadi keazaman, kemarahan dan protes. Perarakan Chernomor melukis gambar perarakan yang pelik; melodi sudut, bunyi paip yang menindik, bunyi loceng yang berkedip-kedip mencipta imej aneh seorang ahli sihir yang jahat. Perarakan diikuti dengan tarian oriental: Turki - lancar dan lesu, Arab - bergerak dan berani; suite tarian diakhiri dengan lezginka angin puyuh yang berapi-api.

Terdapat dua babak dalam lakonan kelima. Di tengah-tengah yang pertama ialah percintaan Ratmir "Dia adalah hidup saya, dia adalah kegembiraan saya", dipenuhi dengan kebahagiaan dan keghairahan. Adegan kedua ialah kesudahan opera. Koir yang tegas dan sedih "Oh, awak, Light-Lyudmila" dekat dengan ratapan rakyat. Langkah kedua "Burung itu tidak akan bangun pada waktu pagi" diwarnai dengan kesedihan, diganggu oleh ucapan sedih Svetozar. Muzik adegan kebangkitan dikipas oleh kesegaran pagi, puisi kehidupan yang berkembang pesat; melodi yang penuh dengan perasaan meriah dan bergetar (“Kegembiraan, kebahagiaan yang jelas”) dinyanyikan oleh Ruslan; Lyudmila menyertainya, dan kemudian peserta lain dan koir. Korus terakhir (“Kemuliaan kepada tuhan-tuhan yang agung”) kedengaran riang, ringan dan ceria (muzik overture).

"Pemikiran pertama tentang Ruslan dan Lyudmila diberikan kepada saya oleh pelawak terkenal kami Shakhovsky ... Pada salah satu malam Zhukovsky, Pushkin, bercakap tentang puisinya "Ruslan dan Lyudmila", mengatakan bahawa dia akan membuat semula banyak; Saya ingin tahu daripadanya apa jenis perubahan yang dia ingin lakukan, tetapi kematiannya yang awal tidak mengizinkan saya untuk memenuhi niat ini. Beginilah cara Glinka menerangkan konsep opera Ruslan dan Lyudmila. Komposer mula bekerja pada opera pada tahun 1837, tanpa libretto sedia lagi. Oleh kerana kematian Pushkin, dia terpaksa beralih kepada penyair kecil dan amatur dari kalangan rakan dan kenalan. Antaranya ialah N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) dan lain-lain.

Teks opera termasuk beberapa serpihan puisi, tetapi secara umum ia ditulis semula. Glinka dan ahli libretnya membuat beberapa perubahan pada komposisi watak. Beberapa watak hilang (Rogdai), yang lain muncul (Gorislava); tertakluk kepada beberapa pengubahan dan jalan cerita puisi.

Kepahlawanan, keluhuran perasaan, kesetiaan dalam cinta dinyanyikan dalam opera, pengecut diejek, penipuan, niat jahat dan kekejaman dikutuk. Melalui keseluruhan karya, komposer menyampaikan pemikiran tentang kemenangan cahaya atas kegelapan, tentang kejayaan hidup. Glinka menggunakan plot cerita dongeng tradisional dengan eksploitasi, fantasi, transformasi ajaib untuk menunjukkan pelbagai watak, hubungan yang kompleks antara manusia, mencipta keseluruhan galeri jenis manusia. Antaranya ialah Ruslan yang gagah perkasa dan berani, Lyudmila yang lembut, Bayan yang terinspirasi, Ratmir yang bersemangat, Gorislava yang setia, Farlaf yang pengecut, orang Finland yang baik hati, Naina yang khianat, Chernomor yang kejam.

Muzik

Ruslan dan Lyudmila ialah sebuah opera epik. Imej monumental Kievan Rus, tokoh legenda Grand Duke Svetozar, wira Ruslan, penyanyi rakyat nubuatan Bayan membawa pendengar ke dalam suasana zaman purba, menimbulkan idea tentang keindahan dan keagungan kehidupan rakyat . Tempat penting dalam opera diduduki oleh gambar-gambar hebat kerajaan Chernomor, istana Naina, yang muziknya dikurniakan rasa oriental. Konflik utama - pertembungan kuasa baik dan jahat - dicerminkan dalam muzik opera disebabkan oleh penentangan lega terhadap ciri-ciri muzik watak-watak. Bahagian vokal barang-barang, adegan rakyat penuh dengan lagu. Watak negatif sama ada tidak mempunyai ciri vokal (Chernomor), atau digariskan dengan bantuan "pembicara" yang membaca (Naina). Gudang epik itu ditekankan oleh banyaknya adegan massa paduan suara dan perkembangan aksi yang tidak tergesa-gesa, seperti dalam narasi epik.

Idea karya itu - kejayaan kuasa hidup yang cerah - telah pun terungkap dalam pembukaan, di mana muzik riang akhir opera digunakan. Di bahagian tengah overture, bunyi misteri dan hebat timbul.

Tindakan pertama mengagumkan dengan keluasan dan monumentaliti penjelmaan muzik. Tindakan itu dibuka dengan pengenalan yang merangkumi satu siri nombor. Lagu Bayan "Cases of Bygone Days", diiringi kecapi meniru kecapi, dikekalkan dalam irama yang terukur, penuh ketenangan yang megah. Lagu kedua Bayan "Ada tanah gurun" mempunyai watak lirik. Pengenalan diakhiri dengan koir tahniah yang kuat "Kepada Putera Cahaya dan kesihatan dan kemuliaan." Cavatina Lyudmila "Saya sedih, ibu bapa sayang" - adegan yang dibangunkan dengan paduan suara - mencerminkan mood yang berbeza seorang gadis, suka bermain dan anggun, tetapi mampu perasaan ikhlas yang hebat. Koir "Lel misteri, memabukkan" membangkitkan semangat lagu pagan kuno. Adegan penculikan bermula dengan kord tajam orkestra; muzik itu mempunyai rasa yang hebat dan suram, yang juga dipelihara dalam kanun "Momen yang indah", yang menyampaikan keadaan terpinga-pinga yang telah menyelubungi semua orang. Perbuatan itu dinobatkan oleh kuartet dengan koir "Wahai kesatria, bukan di padang terbuka", penuh dengan keazaman yang berani.

Lakon kedua, yang terdiri daripada tiga babak, bermula dengan pengenalan simfoni yang menggambarkan landskap utara yang keras dan misteri, dirangkul oleh kesunyian yang berjaga-jaga.

Dalam gambar pertama, balada Finn mengambil bahagian tengah; muziknya mencipta imej mulia, penuh dengan kemanusiaan yang mendalam dan keindahan moral.

Tindakan keempat dibezakan oleh hiasan yang subur, kecerahan kontras yang tidak dijangka. Aria Lyudmila "Oh, awak kongsi, kongsi" - adegan monolog terperinci; kesedihan yang mendalam bertukar menjadi keazaman, kemarahan dan protes. Perarakan Chernomor melukis gambar perarakan yang pelik; melodi sudut, bunyi paip yang menindik, bunyi loceng yang berkedip-kedip mencipta imej aneh seorang ahli sihir yang jahat. Perarakan diikuti dengan tarian oriental: Turki - lancar dan lesu, Arab - bergerak dan berani; suite tarian diakhiri dengan lezginka angin puyuh yang berapi-api.

Terdapat dua babak dalam lakonan kelima. Di tengah-tengah yang pertama ialah percintaan Ratmir "Dia adalah hidup saya, dia adalah kegembiraan saya", dipenuhi dengan kebahagiaan dan keghairahan.

Adegan kedua ialah kesudahan opera. Koir yang tegas dan sedih "Oh, awak, Light-Lyudmila" dekat dengan ratapan rakyat. Langkah kedua "Burung itu tidak akan bangun pada waktu pagi" diwarnai dengan kesedihan, diganggu oleh ucapan sedih Svetozar. Muzik adegan kebangkitan dikipas oleh kesegaran pagi, puisi kehidupan yang berkembang pesat; melodi yang penuh dengan perasaan meriah dan bergetar (“Kegembiraan, kebahagiaan yang jelas”) dinyanyikan oleh Ruslan; Lyudmila menyertainya, dan kemudian peserta lain dan koir. Korus terakhir (“Kemuliaan kepada tuhan-tuhan yang agung”) kedengaran riang, ringan dan ceria (muzik overture).

M. Druskin

Tayangan perdana opera itu berlalu tanpa kejayaan yang memberangsangkan. Pada masa hadapan, daripada prestasi kepada prestasi, kejayaan meningkat. Kami perhatikan pengeluaran 1904 di Teater Mariinsky untuk ulang tahun ke-100 kelahiran Glinka (pemain solo Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya). Selalunya diletakkan di luar negara. Pada tahun 1969, pengeluaran di Hamburg dipentaskan oleh koreografer D. Balanchine (pengarah Mackeras, artis N. Benois).

Popular dalam kategori: