Pengiring penari flamenco. Flamenco - lebih daripada kehidupan, lebih daripada cinta

Pada pertengahan abad XIX-XX, tarian flamenco, bersama-sama dengan gitar dan nyanyian flamenco, akhirnya memperoleh keperibadian terakhirnya. Zaman keemasan tarian bertepatan secara kronologi dengan perkembangan kafe nyanyian. Tarian flamenco menjadi popular bukan sahaja di kalangan orang biasa, tetapi juga di kalangan orang kaya, dan menjadi bergaya untuk menari tango, sevillana, dan gaya lain. Seville dianggap sebagai pusat utama flamenco. Akademi tarian terbaik telah diasaskan di sini dan, sebagai tambahan, bandar ini bersungguh-sungguh mengekalkan tradisi dan kesucian tarian. Ramai tokoh terkenal datang ke sini dari wilayah lain kerana di sinilah mereka mempersembahkan flamenco asli. Profesional menari di hadapan penonton setiap hari dan bersaing antara satu sama lain untuk mendapat tepukan penonton. Bailors wanita yang paling popular pada masa itu ialah La Malena, La Macarrona, Gabriela Ortega, La Quica; bailaor lelaki yang paling popular ialah Antonio el de Bilbao, El Viruta, Faico, Joaquín el Feo.

Juana Vargas (La Macarrona) (1870-1947)

Dia dilahirkan di Jerez de la Frontera. Pada usia 16 tahun, dia mula bekerja di kafe Silverio. Ratu flamenco yang paling hebat.

Juana La Macarrona memasuki sejarah tarian flamenco sebagai penghibur "kualiti maksimum". Dia dipanggil "dewi upacara purba yang penuh dengan misteri", dan ditambah bahawa "gerak isyarat dan pakaian mengubahnya menjadi gelombang, angin, bunga ...".

Dia belum berumur lapan tahun, dan dia sudah cukup menunjukkan tariannya di mana-mana - di hadapan kedai tembakau, di hadapan kedai roti, dan juga di atas meja kecil.

Dan selepas persembahan La Macarrona yang berusia sembilan belas tahun di Paris, Shah of Persia, yang ditakluki oleh keindahan tarian itu, berkata:

"Keanggunan tariannya membuatkan saya melupakan semua keseronokan di Tehran." Dia dipuji oleh raja-raja, raja-raja, putera raja dan adipati.

Fernando El de Triana (1867-1940) membincangkan ciri-ciri tariannya seperti berikut:

"Dia adalah orang yang selama bertahun-tahun menjadi ratu dalam seni tarian flamenco, kerana Tuhan memberinya segala yang diperlukan untuk menjadi satu: wajah gipsi, sosok yang terpahat, fleksibiliti batang tubuh, keanggunan pergerakan dan gegaran badan. , hanya unik. Sapu tangan Manilanya yang besar dan gaun persalinan paras lantai menjadi pasangannya, selepas beberapa pergerakan di sekeliling pentas dia tiba-tiba berhenti untuk memasuki falsetto, dan kemudian ekor gaun persalinannya berkibar di belakang. Dan apabila, pada pelbagai peralihan dalam set palsu, dia membuat pusingan pantas dengan berhenti mengejut, membenarkan kakinya terjerat dalam jubah panjang, dia menyerupai arca yang cantik diletakkan di atas alas yang elegan. Ia Juana La Macarrona! Semua. Apa yang boleh dikatakan tentang pucatnya di hadapan kehadirannya yang sebenar! Bravo. Sherry!"

Pablillos de Valladolid pertama kali melihat La Macarrona di kafe Novedades di Seville, tempat penari itu membuka jabatan tarian gipsi. Dia menggambarkan kekagumannya dalam kata-kata berikut:

"La Macarrona! Berikut adalah wanita tarian flamenco yang paling menarik. Dengan kehadiran La Macarrona, semua penghibur yang berwibawa dilupakan. Dia bangkit dari kerusinya dengan martabat agung seorang permaisuri.

Hebat! Dia mengangkat tangannya di atas kepalanya, seolah-olah mengagungkan dunia... Dia membentangkan jubah batiste putih berkanji melintasi pentas dalam penerbangan yang luas. Dia seperti burung merak putih, megah, megah ... "

La Malena (Jerez de la Frontera, 1872 - Seville, 1956).

Dia menari hampir sepanjang hidupnya di Seville, tetapi kemasyhurannya cepat merebak ke seluruh Andalusia. Gaya utamanya ialah tango. Mereka memuji tangannya, warna gipsinya, permainannya dengan kompas.

La Malena pada masa mudanya menonjol kerana kecantikannya yang luar biasa dari jenis gipsi dan merupakan satu-satunya pesaing La Macarrona yang mungkin. Persaingan mulia antara mereka berlangsung selama kira-kira empat puluh tahun. Hampir semua kehidupan artistiknya terbentang di Seville, di mana dia pergi membuat persembahan di kafe untuk menyanyi. Dengan cara yang sama, seperti La Macarrona, dia melalui dewan terbaik dan banyak teater, memukau dengan artikel wanitanya yang elegan, gaya dan irama tariannya yang halus.

Menurut Conde Rivera:

“La Malena melambangkan semua rahmat, semua rahmat dan semua gaya seni terbaik, dipelajari dan dikuasai olehnya dengan pengabdian yang tulus, dan di mana dia telah melaburkan seluruh jiwa dan semua perasaannya. Pada peringkat yang paling pelbagai selama setengah abad, dia terus menunjukkan kepada dunia gaya sebenar dan kemahiran tertinggi, yang pada hari-hari terbaiknya hanya boleh dibandingkan dengan satu saingan sejati, dengan meritnya sendiri: La Macarrona.

Adalah diketahui bahawa pada tahun 1911 La Malena telah dijemput ke Tsar Rusia sebagai sebahagian daripada rombongan Maestro Realito.

Empat pemain gitar mengiringi tarian terakhir penari La Malena yang berusia lapan puluh tahun di salah satu festival di Seville, yang dengannya dia membangkitkan kekaguman dan kejutan orang ramai, seperti pada tahun-tahun terbaiknya.

Gabriela Ortega Feria (Cádiz, 1862 / Seville, 1919). Dia bekerjasama dengan kafe El Burrero (Seville), tempat dia keluar setiap malam dengan tango dan alegria. Dia berkahwin dengan matador El Gallo. Dia meninggalkan kerjayanya untuk cinta. Keluarganya menentang Gallo dan dia memutuskan untuk menculiknya. Dia sangat dihormati dengan tepat sebagai ibu kepada keluarga yang terkenal, sebagai ratu gipsi, seorang wanita dengan kebaikan dan kemurahan hati yang tidak pernah habis.

Antonio El de Bilbao (1885-19??), penari dari Seville.

Vicente Escudero (1885-1980), seorang penari dari Valladolid, menganggapnya sebagai "pelaku zapateado dan alegrais yang paling cemerlang". Persembahannya di Café La Marina di Madrid pada tahun 1906 diterangkan oleh pemain gitar legenda Ramon Montoya:

“Ada satu malam yang tidak dapat dilupakan di Café La Marina apabila Antonio El de Bilbao muncul di premis itu diiringi beberapa rakan dan mereka memintanya menari sesuatu. Pada masa itu tindakan spontan seperti itu kerap, dan penari itu bangun di atas tablao dan meminta saya untuk menemaninya untuk allegrias. Penampilannya tidak menimbulkan keyakinan. Dia naik ke pentas memakai beret, yang menunjukkan asal Basquenya (saya silap). Saya memandangnya dan menganggap itu jenaka, dan memutuskan untuk memainkannya sebagai jenaka juga, yang Antonio membantah dengan bermaruah: "Tidak, lebih baik anda bermain apa yang saya boleh menari!" Dan sememangnya, lelaki ini tahu apa yang hendak ditunjukkan, dan menakluki pemain gitar, penyanyi dan seluruh penonton dengan tariannya.

Sedikit masa akan berlalu, dan Antonio El de Bilbao akan menjadi pemilik kafe ini.

Penyanyi legenda Pepe de la Matrona (1887-1980) sering mengimbau satu lagi episod yang berlaku kepada Antonio El de Bilbao.

Pada suatu petang di sebuah kafe, Antonio meminta kebenaran impresario untuk menunjukkan tariannya. Ketidakpercayaan impresario apabila melihat seorang lelaki "kurus, bertubuh kecil, dengan tangan dan kaki yang sangat pendek" menyebabkan rasa tidak puas hati dan bunyi bising di kalangan rakan-rakannya sehingga dia dibenarkan memanjat tablao. Ya, sudah tiba masanya untuk ditutup. Para pelayan sudah mengumpulkan kerusi, menimbunkannya di atas meja. Antonio mengambil hanya satu langkah ganda, tidak lebih, dan beberapa kerusi jatuh ke lantai dari tangan pelayan yang terkejut. Selepas itu, kontrak segera ditandatangani dengan penari itu.

Penari La Golondrina (1843-19??) dari Granada.

Tokoh mitos untuk sambra. Pada usia sebelas tahun, dia sudah menari sambra di gua-gua Sacromonte.

Pada tahun 1922, apabila pertandingan nyanyian jondo diadakan di Granada, yang dianjurkan oleh Manuel de Falla dan F. G. Lorca. Antonio Chacon menyanyi, dan Ramon Montoya mengiringinya. Di seberang mereka, seolah-olah bersembunyi dari semua orang, seorang wanita tua sedang duduk di atas lantai dan menangis dengan tenang, ditangkap oleh lagu Antonio Chacon - soleares dalam gaya Enrique El Melliso. Tiba-tiba gipsi tua itu berdiri dan berkata kepada Ramon Montoya tanpa banyak mukadimah:

"Orang muda! Main dengan cara yang sama supaya saya menari!

Ramón Montoya, kerana menghormati usia wanita tua itu, mula mengiringi dengan gitar dalam gaya El Heresano. Wanita tua itu, langsing seperti poplar, mengangkat tangannya dan melemparkan kepalanya ke belakang dengan keagungan yang mengagumkan. Dengan pergerakan yang satu ini, dia, seolah-olah, menerangi dan menghidupkan semula semua yang hadir. Jika kebebasan dicapai, semua orang mengiktirafnya sekaligus. Dia memulakan tariannya. Tarian dengan keaslian yang tidak dapat dijelaskan. Montoya mempunyai senyuman beku di wajahnya, dan Chacón, yang tidak pernah menyanyi untuk penari sebelum ini, dengan bibirnya bergetar kerana teruja, menggeletar soleares dalam gaya Ramon El de Triana.

La Sordita

Seorang lagi penari, berasal dari Jerez de la Frontera, La Sordita, anak perempuan kepada mater sigiriyas Paco la Lusa yang cemerlang, menari walaupun dia benar-benar pekak. salah satu wakil paling tulen dan paling tulen dari gaya gipsi. Dia mempunyai repertoir yang luas, menekankan Soleares dan Bulerias

Dia mempunyai irama yang hebat. Kehebatannya menari adalah iri hati ramai penari terbaik era itu. Lagipun, ketika itu tarian flamenco adalah pada waktu subuh dan, seperti yang anda tahu, persaingannya sangat besar.

Pablillos de Valladolid, yang melihatnya di Café Novedades di Seville, mungkin ketika dia benar-benar pekak, berkata:

“Saya tidak pernah bergantung pada pendengaran saya. Dia mempunyai pendengaran yang steril dan tertutup! Namun, dia menari dengan hebat dengan cara yang megah, mengisi figuranya dengan harmoni dan irama.

1. Kelahiran balet flamenco.

Menjelang awal tahun 1910-an, flamenco semakin muncul dalam produksi teater Pastora Imperio, La Argentinita, La Nina de los Peines, El Mochuelo, flamenco semakin muncul dalam program genre lain, pada akhir rancangan filem atau drama komedi.

Semasa tempoh opera flamenco, nyanyian, tarian dan gitar sering digabungkan dalam komedi dan membawa bersama mereka rasa kawasan atau genre flamenco itu sendiri.

Pada masa ini, La Argentinaitamenubuhkan syarikatnya dengan AntonioEl de Bilbao dan Faico; bersama-sama mereka mengembara ke seluruh Amerika dengan persembahan dan membuat penampilan sulung mereka di Teater Maxime Elliot New York pada tahun 1916, di mana mereka mempersembahkan produksi Goyescas oleh Enrique Granados.

DALAM 1915 tahunManuel de Fallamengarang UntukPastora Imperio "El Amor Brujo"Dengan librettoGregorio Martinez Sierra.Walaupun syarikat Tarian Sepanyol pertama telah dicipta oleh La Argentina tidak lama kemudian, pada tahun 1929, karya ini dianggap menandakan kelahiran balet flamenco.Enam tahun kemudian La Argentinitamenggabungkan balet pertama berasaskan sepenuhnya pada flamenco dengan versi sendiri "El Amor Brujo". Antonia Mercé diiringi oleh Vicente Escudero, Pastora Imperio dan Miguel Molina, pemuzik paling terkemuka dalam persembahannya.

Pastora Imperio (Sevilla, 1889 - Madrid, 1979).

Selama satu tahun dia berkahwin dengan matador hebat Rafael Gallo ("The Rooster"). Cinta membawa ke altar, tetapi pukulan dua personaliti cemerlang memecahkan kesatuan ini dalam 1 tahun. Dia cantik, berbakat dan berdikari - gabungan yang sangat sukar untuk mana-mana wanita pada tahun 1911. Pada masa yang sama, mereka jatuh cinta. Mereka suka dan sentiasa berjuang. Pastora ialah prototaip sebuah emansip yang memperjuangkan hak seorang wanita pada awal abad ke-20: "Dia adalah seorang perintis dan dia mengetahuinya. Dia sedang mencari jalan untuk mengubah dunia, dia mahu ia menjadi sedikit lebih baik setiap hari. Hari ini tidak ada seorang pun artis yang berani seperti Pastora Mungkin hanya Sarah Baras yang mempunyai skop antarabangsa seperti Pastora. Orang sezaman meninggalkan banyak testimoni bersemangat tentang betapa cantiknya Pastora menari.

La Argentinita (Buenos Aires, Argentina 1895 - Nueva York 1945).

Teman wanita Federico Garcia Lorca, "sepupu tersayang" dan "balu sivil" matador Ignacio Sanchez Mejias. Puisi Lorca "Lament for Ignacio Sanchez Mejias" didedikasikan untuknya. Arkhentinita membantu Lorca semasa kuliah, bertindak sebagai "ilustrasi muzik". Ia juga perlu ditambah bahawa Argentinita - bayangkan! - dalam 30-an. datang dalam lawatan ke USSR. Dan pada awal 70-an, empat lagu dari koleksi Arkhentinita dan Lorca diterbitkan pada rekod fleksibel dalam majalah Krugozor.

1920-1930an

Tahun dua puluhan dan tiga puluhan di Sepanyol berlalu di bawah tanda kembalinya ke akar, dan seni rakyat mendapati dirinya berada di tengah-tengah minat bersama, cetusan patriotik yang sama. Lebih-lebih lagi selepas perayaan yang dianjurkan pada tahun 1922 oleh Garcia Lorca dan Manuel de Falla. Tidak semua orang tahu bahawa penyair Lorca juga seorang pemuzik yang serius, dan juga ahli etnografi; jasa beliau dalam pemeliharaan cerita rakyat Sepanyol adalah tidak ternilai: semasa dalam perjalanan, beliau mencari dan merakam versi jarang lagu, dan kemudian pergi dengan kuliah, cemerlang dan ghairah, disemai dengan cinta untuk rakyatnya. Pada tahun 1929 (menurut sumber lain pada tahun 1931), Argentinita dan Lorca merekodkan pada rekod gramofon dua belas lagu rakyat Sepanyol, dikumpulkan dan diproses oleh penyair. Rakaman ini menarik kerana Lorca bertindak sebagai pengiring. Argentinita, dia menyanyi dan mengetuk irama, dan Lorca sendiri mengiringi piano.

Encarnación Lopez dan La Argentinita mencipta cerita rakyat dan persembahan flamenco yang mengangkat Argentinita ke puncak tarian Sepanyol: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos".. . Dia mengupah artis terbaik pada masa itu: La Macarrona, La Malena, Ignacio Espeleta, El Niño Gloria, Rafael Ortega... Mengetahui dengan baik kepentingan scenografi dalam balet, dia beralih kepada artis terkemuka dengan cadangan untuk mencipta pemandangan untuknya persembahan. Jadi, Salvador Dali menjadi pengarang pemandangan untuk "El Café de Chinitas" (persembahan pertama kali disampaikan oleh La Argentinita di New York).

Café de Chinitas di Malaga ialah salah satu pub artistik yang terkenal di Sepanyol, yang dipanggil "cafe cantante", yang sejak pertengahan abad ke-19 telah menjadi tempat utama untuk persembahan oleh penghibur flamenco. Café de Chinitas wujud sehingga 1937 dan ditutup semasa Perang Saudara. Jadi generasi Lorca dan Dali bukan sahaja mengenalinya dengan baik, dia adalah tanda bagi mereka - tanda masa muda mereka dan simbol Sepanyol mereka.

Dan itu juga nama balet kepada muzik lagu-lagu rakyat yang diatur oleh Lorca; Argentinita mementaskannya (yang melakukan tidak kurang daripada Antonio Ruiz Soler untuk mempopularkan flamenco dan memasukinya di pentas besar), dan Dali melukis bahagian belakang dan tirai. Ia adalah persembahan yang asalnya nostalgia: Lorca telah pun meninggal dunia pada masa itu, Dali dan Arkhentinita telah berhijrah; persembahan itu dilakukan pada tahun 1943 di Michigan dan kemudian di New York Metropolitan Opera dan menjadi satu lagi mitos flamenco.

Persembahan terdiri daripada sepuluh nombor untuk muzik lagu-lagu Lorca. Cantaora yang mempersembahkan mereka (penyanyi terkenal Esperanza Fernandez) mengambil bahagian sepenuhnya dalam aksi itu - lagipun, dalam flamenco tulen, tarian dan nyanyian tidak dapat dipisahkan. Tarian ini ditunjukkan di sini dalam kedua-dua samarannya: sebagai bahasa artistik - dan sebagai persembahan dalam persembahan, apabila seseorang menari mengikut plot, dan selebihnya adalah penonton.

Secara umumnya, hubungan antara penghibur dan penonton dalam flamenco juga merupakan perkara yang istimewa. Mereka dilahirkan di mana kehidupan cerita rakyat yang sangat sinkretik dilahirkan dan direalisasikan; ini adalah hubungan protagonis dan koir, dialog dan persaingan, komuniti dan persaingan, perpaduan dan pertempuran. Protagonis adalah salah satu daripada orang ramai. Dalam tetapan asli, bukan teater, perbuatan flamenco bermula dengan duduk tertumpu umum; kemudian irama dilahirkan dan matang, ketegangan dalaman umum dipam dan, setelah mencapai titik kritikal, menembusi - seseorang bangun dan pergi ke tengah.

La Argentinita meninggal dunia di New York pada tahun 1945 dan digantikan oleh kakaknya, Pilar Lopez, yang bertanggungjawab untuk ciptaan cemerlang seperti "bailes de la caña", caracoles, dan cabales.

Vicente Escudero (1885-1980), penari dari Valladolid

Escudero adalah salah seorang ahli teori pada zamannya yang boleh mengulas mengenai koreografi tarian flamenco lelaki. "Dekalog" atau sepuluh peraturannya untuk penari masih dihormati hari ini. Selain menjadi penari flamenco terkemuka pada zamannya, beliau merupakan seorang artis berbakat dan karya bertemakan flamenco beliau sering dipamerkan. Karyanya dikagumi oleh artis moden Sepanyol Juan Miro. Escudero juga muncul dalam filem On Fire (1960) dan East Wind (1966).

Persembahan rasmi pertamanya adalah pada tahun 1920 di Teater Olympia di Paris. Dia mencapai kematangannya sebagai penari pada 1926-1936, pada masa itu dia melawat Eropah dan Amerika. Escudero mengilhamkan rasa hormat terhadap tarian flamenco lelaki, yang kadangkala dianggap kurang artistik berbanding persembahan wanita.

Escudero mempunyai pengaruh yang besar dalam membentuk cita rasa generasinya dan generasi akan datang, Antonio Gades yang legenda mengambil banyak daripada Escudero. Gayanya berdasarkan maskulin yang kuat dan ekspresif, gerak kaki yang jelas dan tepat serta braceos (gerakan tangan). Sepuluh prinsip Escudero adalah seperti berikut:

1. Menari seperti lelaki.

2. Kekangan

3. Putar berus dari anda, jari bersama-sama.

4. Menari dengan tenang dan tanpa kekecohan.

5. Pinggul tidak bergerak.

6. Keharmonian kaki, tangan dan kepala.

7. Jadilah cantik, plastik dan jujur. ("Estetika dan keplastikan tanpa penipuan").

8. Gaya dan intonasi.

9. Menari dengan pakaian tradisional.

10. Mencapai pelbagai bunyi dengan jantung, tanpa tumit logam pada kasut, penutup pentas khas dan peranti lain.

Karya beliau:

Mi Bale (Tarian Saya) (1947);

Pintura que Baila (Artis Menari) (1950);

Decálogo del Buen bailarín (Sepuluh peraturan untuk seorang penari) (1951).

Vicente Escudero mencipta seguiriya, yang dibentangkannya di banyak bandar di seluruh dunia. Hanya beberapa tahun selepas dia, Carmen Amaya mencipta taranto semasa perjalanannya ke tanah Amerika, dan Antonio Ruiz menari martinete buat kali pertama…

Pada tahun 1932 dia membuat persembahan di New York sebagai sebahagian daripada pasukannya sendiri.

tamat 30- X - 40- e tahun

ANTONIO RUIZ SOLER (Antonio). FLORENCIA PÉ REZ PADILLA ().

Antonio dan Rosario adalah wakil yang paling "kelihatan" dari tarian flamenco dan klasik Sepanyol di Sepanyol dan di negara lain pada masa itu. Mereka menghabiskan dua puluh tahun di Amerika.

Apabila perang saudara bermula di Sepanyol, Antonio dan Rosario, seperti ramai yang lain, meninggalkan sana dan bekerja di Amerika Syarikat, termasuk di Hollywood. Seni asli orang Sepanyol berjaya di Amerika.

Dan pada masa yang sama, berdasarkan rakaman Antonio dan Rosario's Sevillana dari filem "Hollywood Canteen" ("Hollywood Canteen", 1944), sifat gembira flamenco mereka sedikit kabur: seolah-olah skala tertentu berubah. , dan seni cerah Antonio telah diwarnakan dengan rona ringan riang bukan bahasa Sepanyol - dan mungkin juga kesembronoan, cemerlang tetapi meletus secara halus. Jika kita membandingkan rakaman filem ini dengan rakaman, katakan, Carmen Amaya, yang akan kita bincangkan di hadapan, perubahan sedikit ke arah flamenco teater pop dapat dilihat.

Pengaruh tarian moden, langkah. Pengaruh jazz dan pop. Keringanan riang ditambah kepada flamenco.

(1912 - 2008) . "Spanish Ballet Pilar Lopez" terkenal bukan sahaja untuk persembahan yang menakjubkan, tetapi juga untuk menjadi "penempaan tembakan" flamenco. Doña Pilar sentiasa mahir dalam mencari "berlian kasar" dan mengubahnya menjadi berlian. Sekolahnya dihadiri oleh Antonio Gades, Mario Maya.

Jose Yunani(1918-2000), mengikut asal - bahasa Itali.

Dia berpindah ke New York, mula menari di Brooklyn. Rakan kongsinya ialah La Argentinita, kemudian - Pilar Lopez. Tiga daripada anak perempuannya dan seorang daripada 3 anak lelakinya menari flamenco. Kali terakhir dia muncul di pentas pada tahun 1995 pada usia 77 tahun.

Carmen Amaya. Dilahirkan di Barcelona. 1913-1963

Sejak tahun 1930-an selama tiga puluh tahun, bintang Carmen Amaya telah bersinar, yang tidak boleh dikaitkan dengan mana-mana arah atau sekolah. Beraksi di seluruh Eropah dan Amerika serta berlakon dalam sejumlah besar filem, Carmen Amaya telah mendapat pengiktirafan di seluruh dunia.

"Pada tahun 1944 yang sama, dia membintangi filem Hollywood "Follow the boys" ("Following the guys"), dibuat berdasarkan prinsip yang sama dan mengikut susunan sosial yang sama seperti "kantin Hollywood": plot mudah dengan latar belakang perarakan selebriti, untuk mengekalkan semangat patriotik dan ketenteraan pada kemuncak perang untuk Amerika Syarikat. Sosok kecil dalam sut lelaki - seluar ketat dan bolero - pantas melintasi dataran yang dipenuhi penonton, berlepas di atas pentas dan segera meluru masuk ke zapateado militan. Dia adalah sekumpulan tenaga; dalam tarian panik tidak ada bayang-bayang perayaan elegan Antonio, tetapi, walaupun semua rahmat, terdapat kuasa dan kemagnetan tertentu, dan ada, walaupun semua pembakar, pengasingan bangga tertentu. Jadi kontras dengan bintang Amerika yang ceria lebih kuat di sini. (Secara umum, dalam kaleidoskop nombor pop filem ini terdapat dua nota dramatik, dua wajah yang diterangi oleh kesedihan dalaman: Carmen Amaya dan Marlene Dietrich, Sepanyol dan Jerman.)”

Carmen Amaya berkata: "Saya merasakan bagaimana dalam nadi saya, setelah mencairkan hati saya dengan keghairahan yang membara, arus api merah mengalir." Dia adalah salah seorang daripada orang yang berkata dengan tarian mereka bahawa dalam hidup ada penderitaan, kemarahan, kebebasan. Dia seorang yang genius, seorang revolusioner dalam tarian, pada zamannya dia membuat tarian flamenco seperti tarian sekarang. Dia juga menyanyi, tetapi bailora dalam dirinya mengatasi penyanyi dalam dirinya. Dia tidak pernah pergi ke sekolah tarian. Guru-gurunya hanyalah naluri dan jalanan, tempat dia menyanyi dan menari untuk mendapatkan wang. Dia dilahirkan di berek jerami di suku Somorrostro. Bapanya, Francisco Amaya ("El Chino"), adalah seorang pemain gitar. Berpindah dari satu kedai ke kedai yang lain, dia membawa anak perempuannya, yang pada masa itu berumur kurang dari 4 tahun, ke salah satu kedai minuman ini, supaya Carmen kecil membantunya mendapatkan wang. Selepas persembahan, gadis itu berjalan-jalan dengan topi di tangannya, dan kadang-kadang mereka hanya mengutip syiling yang dilemparkan kepada mereka tepat di atas tanah semasa persembahan. Francisco dan Carmen juga bekerja di teater kecil. Melihat persembahan Carmen kecil, seorang impresario yang bijak dan bijak dalam rancangan pelbagai terkenal menghantar gadis itu belajar dengan seorang guru terkemuka di Teater Sepanyol di Barcelona. Maka bermulalah perkembangan profesional penari hebat Carmen. Vincente Escudero, apabila melihat tariannya, mengisytiharkan: "Gadis gipsi ini akan merevolusikan tarian flamenco, kerana persembahannya menggabungkan dua gaya hebat yang dipersembahkan dengan cerdik: gaya lama dan lama dengan ciri pergerakan halus dari pinggang ke kepala, yang dilakukannya. dengan gerakan tangan tanpa berat dan kelipan mata yang jarang berlaku, dan gaya yang menarik dengan pergerakan kaki yang bertenaga, gila dalam kelajuan dan kekuatan. Selepas permulaan perang saudara, dia meninggalkan Sepanyol dan mengembara ke seluruh dunia: Lisbon, London, Paris, Argentina, Brazil, Chile, Colombia, Cuba, Mexico, Uruguay, Venezuela dan New York - melihat dan mengagumi flamenconya. Pada masa dia membuat keputusan untuk kembali ke Sepanyol pada tahun 1947, dia sudah pun menjadi bintang antarabangsa, status yang terus dipegangnya sehingga kematiannya.

Dia membintangi beberapa filem yang turut membawa kemasyhurannya: "La hija de Juana Simon" (1935), "Maria de la O" (1936), bersama-sama dengan Pastor Imperio, Sueños de Gloria" (1944) , "VEA helicopter Mi abogado" (1945) dan "Los Tarantos" (1963). Penghibur Flamenco, Pilar Lopez mengimbas kembali tanggapan pertama yang dibuat oleh tarian Carmen kepadanya di New York: "Sama ada tarian wanita atau lelaki, itu tidak penting. Tariannya unik! Carmen mempunyai nada mutlak dan rasa irama. Tiada siapa yang boleh melakukan selekoh seperti dia, sangat pantas, dilaksanakan dengan sempurna. Pada tahun 1959, mata air ditemui di Barcelona, ​​​​yang diberi namanya. Ia ditemui di jalan yang melintasi suku Somorrostro, di mana dia menghabiskan masa kecilnya.

Tahun-tahun terakhir dalam hidupnya, Carmen hidup dikelilingi oleh orang yang benar-benar rapat dengannya, bukan untuk orang ramai, tetapi untuk mereka yang bekerja dengannya dan untuknya. Carmen mempunyai tenaga yang luar biasa. Pelajarnya, Fernando Chiones, mengimbas kembali: "Selepas menamatkan salah satu persembahan terakhirnya, di Madrid, dia bertanya kepada saya: "Jadi bagaimana? Beritahu saya sesuatu tentang tarian saya!" Dan sebelum saya dapat menjawab, saya mendengar. "Saya tidak faham apa yang berlaku kepada saya, saya bukan penari yang sama lagi." Pada masa ini, Carmen sudah sakit tenat, tetapi meneruskan. untuk menegaskan bahawa tarian menyembuhkannya, membantu menghilangkan toksin dari badannya. Dia membintangi sejumlah besar filem, tetapi penggambaran filem terakhir "Los Tarantos" pada musim bunga tahun 1963, adalah amat sukar. Anda terpaksa menari tanpa alas kaki, dalam sejuk yang tidak dapat ditanggung.Selepas penggambaran, dia merasakan , kemerosotan yang kuat dalam kesihatannya, tetapi terus berkata: "Saya akan menari selagi saya boleh berdiri di atas kaki saya" Tetapi kekuatan saya telah kehabisan, dan pada suatu petang, pada bulan Ogos 1963 , menari beberapa langkah dari penonton, dia berpaling kepada pemain gitarnya: "Andres, kita sudah selesai." Pada malam yang sama, Carmen meninggal dunia.

Juana de los Reyes Valencia, Tía Juana la del Pipa (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1905-1987).

Mereka berkata tentang dia: "más gitana que las costillas del faraón" (dia lebih gipsi daripada paha firaun).

Lola Flores (La faraona) (1923 - 1995).

Flores dilahirkan di Jerez de la Frontera, Cadiz (Andalusia), yang merupakan ikon cerita rakyat Andalusia dan budaya gipsi. Lola Flores bukan seorang gipsi dan tidak pernah mengenal pasti dirinya seperti itu, walaupun dia mengakui dalam temu bual bahawa datuk sebelah ibunya ialah Romani. Dia menjadi penari terkenal dan penyanyi cerita rakyat Andalusia pada usia yang sangat muda. Dia melakukan coplas dan berlakon dalam filem dari 1939 hingga 1987. Kejayaan terbesarnya ialah dalam pertunjukan cerita rakyat dengan Manolo Caracol. Lola Flores meninggal dunia pada tahun 1995, berumur 72 tahun, dan dikebumikan di Cementerio de la Almudena di Madrid. Tidak lama selepas kematiannya, anak lelakinya, Antonio Flores, 33 tahun, telah membunuh diri dengan mengambil ubat barbiturat secara berlebihan dan dikebumikan di sebelahnya. Di Jerez de la Frontera terdapat monumen kepada Lola Flores.

Muzik flamenco- salah satu yang paling dikenali dan ciri di Eropah. Flamenco berakar umbi dalam pelbagai jenis tradisi muzik, termasuk India, Arab, Yahudi, Yunani dan Castilian. Muzik ini dicipta oleh orang gipsi di selatan Sepanyol, yang menetap di Andalusia pada abad ke-15. Mereka datang dari utara India, dari wilayah yang kini menjadi milik Pakistan.

Muzik Flamenco adalah salah satu yang paling dikenali dan ciri di Eropah. Flamenco berakar umbi dalam pelbagai jenis tradisi muzik, termasuk India, Arab, Yahudi, Yunani dan Castilian. Muzik ini dicipta oleh orang gipsi di selatan Sepanyol, yang menetap di Andalusia pada abad ke-15. Mereka datang dari utara India, dari wilayah yang kini menjadi milik Pakistan.

Orang gipsi melarikan diri dari gerombolan Tamerlane, pertama ke Mesir, kemudian ke Republik Czech. Di sana juga, mereka tidak menerima sambutan hangat, dan mereka terpaksa berpindah. Dari Republik Czech, satu bahagian Gypsies pergi ke Eropah Timur, satu lagi ke Balkan dan Itali.

Dokumen pertama yang membuktikan kemunculan gipsi di Sepanyol bermula pada tahun 1447. Orang gipsi menggelarkan diri mereka sebagai "orang padang rumput" dan bercakap salah satu dialek India. Pada mulanya mereka kekal sebagai nomad dan terlibat dalam penternakan lembu. Seperti biasa dalam pengembaraan mereka, orang gipsi mengamalkan budaya penduduk tempatan dan membuatnya semula dengan cara mereka sendiri.

Muzik adalah bahagian penting dalam kehidupan dan perayaan mereka. Untuk mempersembahkan muzik ini, apa yang diperlukan hanyalah suara dan sesuatu untuk mengalahkan irama. Flamenco primitif boleh dipersembahkan tanpa alat muzik. Penambahbaikan dan penguasaan suara adalah ciri penting muzik flamenco. Di Andalusia, di mana tradisi budaya Kristian, Arab dan Yahudi bercampur selama lapan ratus tahun, orang gipsi mendapat tempat yang baik untuk muzik mereka.

Pada akhir abad ke-15, raja-raja Katolik mengeluarkan dekri mengenai pengusiran dari Sepanyol semua orang yang tidak mahu menerima Katolik. Gipsi menjadi pariah masyarakat Sepanyol, bersembunyi di pergunungan daripada pembaptisan paksa, tetapi muzik, nyanyian dan tarian mereka sangat popular. Mereka sering dijemput untuk membuat persembahan di rumah yang kaya dan mulia. Mengambil kesempatan daripada fakta bahawa dialek mereka tidak dapat difahami oleh pemiliknya, orang gipsi sering mengejek mereka dalam persembahan mereka. Lama kelamaan, undang-undang Sepanyol menjadi lebih bertolak ansur, orang gipsi secara beransur-ansur memasuki masyarakat Sepanyol dan semakin ramai orang yang bukan orang gipsi menunjukkan minat terhadap muzik mereka. Pengarang muzik klasik telah diilhamkan oleh irama flamenco. Secara umum, pada akhir abad ke-19, flamenco memperoleh bentuk klasiknya, tetapi terus berkembang sehingga sekarang.

Pelbagai penyelidik telah mencatat kesan pelbagai pengaruh dalam seni flamenco, kebanyakannya oriental: Arab, Yahudi dan, seperti yang telah disebutkan, India. Walau bagaimanapun, ini adalah pengaruh, bukan pinjaman. Seni flamenco, yang menggabungkan ciri-ciri seni orang-orang yang pada pelbagai masa tinggal di Semenanjung Iberia dan diasimilasikan oleh penduduk tempatan, tidak kehilangan asas asalnya. Kami tidak melihat stratifikasi unsur heterogen cerita rakyat oriental, tetapi gabungannya yang berharga, tunggal dan tidak dapat dipisahkan dengan seni rakyat Andalusia dalam nyanyian dan tarian flamenco, yang tidak boleh dikaitkan dengan seni oriental. Akar seni ini kembali ke zaman purba - walaupun 200 - 150 tahun SM. e. Orang Rom bertapak di Semenanjung Iberia. Menjelang zaman Cicero dan Julius Caesar, Sepanyol selatan telah menjadi Romanisasi, dan budaya muziknya telah tunduk kepada trend dan cita rasa estetik yang menguasai zaman kuno. Pertama di Alexandria, dan kemudian di Rom, genre teater baru, pantomim, menerima perkembangan yang cerah. Tempat pelakon tragis itu diambil oleh penari. Korus tidak hilang dari pentas, tetapi pusat graviti dipindahkan ke iringan instrumental. Penonton baharu sedang mencari irama baharu, lebih ditekankan, dan jika di tanah Rom penari mengalahkan meter dengan bantuan "scabelli" (kayu di tapak kaki), maka epigram Martial bercakap tentang penari dari Cadiz Sepanyol dengan kastanet nyaring...

Genre flamenco mendapat kemasyhuran antarabangsa apabila, pada Mei 1921, keseluruhan persembahan flamenco dimasukkan ke dalam program balet Rusia, yang dilakukan di Paris, di Teatro Gayette Lyric. Persembahan ini telah dianjurkan oleh impresario Sergei Diaghilev, yang semasa perjalanannya ke Sepanyol menyaksikan kemungkinan besar teater dan pentas flamenco.

Satu lagi persembahan teater flamenco, dipentaskan di atas pentas yang sama terkenal, ialah Café Chinitas. Nama itu dipilih selepas kafe terkenal di Malaga, aksi berdasarkan lagu dengan nama yang sama oleh Federico Garcia Lorca, pemandangan dibuat oleh Salvador Dali. Persembahan itu berlangsung di Teater Metropolitan di New York pada tahun 1943.

Buat pertama kalinya, orkestrasi melodi flamenco untuk pentas telah dijalankan oleh Manuel de Falla dalam baletnya "Magical Love" (El Amor Brujo) - sebuah karya yang disemai dengan semangat flamenco.
Tetapi bukan persembahan teater dan pertunjukan hebat yang menarik untuk flamenco - seni rakyat yang hidup; seni yang berakar umbi pada masa lampau. Adalah diketahui bahawa walaupun pada zaman dahulu, seni Iberia membimbangkan jiran, bahkan mereka yang biasa memandang rendah orang barbar; penulis kuno memberi kesaksian tentang ini.

Ciri utama nyanyian Sepanyol ialah penguasaan penuh melodi ke atas perkataan. Semuanya tertakluk kepada melodi dan irama. Melisma tidak mewarna, tetapi membina melodi. Ini bukan hiasan, tetapi, seolah-olah, sebahagian daripada ucapan. Muzik menyusun semula tekanan, menukar meter, dan juga mengubah ayat menjadi prosa berirama. Kekayaan dan ekspresi melodi Sepanyol terkenal. Yang lebih mengejutkan ialah rasa dan ketepatan perkataan itu sendiri.

Ciri khas tarian flamenco secara tradisinya dianggap "zapateado" - mengalahkan irama dengan tumit, bunyi gendang berirama memukul tumit dan tapak but di atas lantai. Walau bagaimanapun, pada zaman awal tarian flamenco, zapateado hanya dipersembahkan oleh penari lelaki. Memandangkan teknik persembahan sedemikian memerlukan kekuatan fizikal yang besar, zapateado telah lama dikaitkan dengan kejantanan. Tarian wanita lebih dicirikan oleh pergerakan lancar lengan, pergelangan tangan dan bahu.

Kini perbezaan antara tarian wanita dan lelaki tidak begitu jelas, walaupun pergerakan tangan, kelenturan dan kecairan masih membezakan tarian seorang wanita. Pergerakan tangan penari beralun, “belai” malah berahi. Garis lengan lembut, siku mahupun bahu tidak mematahkan lengkung yang licin. Malah sukar untuk mempercayai betapa kelancaran dan fleksibiliti garis tangan secara tidak sedar mempengaruhi persepsi umum tarian bailora. Pergerakan berus adalah luar biasa mudah alih, ia dibandingkan dengan kipas pembukaan dan penutup. Pergerakan tangan penari lelaki lebih geometri, terkawal dan ketat, mereka lebih suka dibandingkan "dengan dua pedang memotong udara".

Selain zapateado, penari menggunakan "pitos" (menjentik jari), "palmas" (tepuk tangan berirama dengan tapak tangan bersilang), yang sering berbunyi pada irama dua kali ganda irama utama lagu. Dalam flamenco tradisional, tangan tidak boleh diduduki oleh sebarang objek dan harus bebas bergerak semasa menari. Dianggap sebagai tradisional, kastanet pertama kali digunakan hanya dalam tarian klasik Sepanyol dan tarian tradisional Andalusia yang dipersembahkan oleh beberapa penari sekaligus. Walau bagaimanapun, disebabkan kelulusan penonton, kastanet kini menjadi sebahagian daripada mana-mana "pertunjukan flamenco".

Elemen penting dalam imej bailora ialah pakaian tradisional yang dipanggil "bata de cola" - pakaian flamenco tipikal, biasanya setinggi lantai, selalunya diperbuat daripada bahan polka dot pelbagai warna, dihiasi dengan hiasan dan hiasan tambahan. Prototaip pakaian ini adalah pakaian tradisional gipsi. Satu bahagian penting dalam tarian adalah permainan anggun dengan hujung pakaian.

Pakaian tradisional penari lelaki ialah seluar gelap, tali pinggang lebar dan baju putih berlengan lebar. Kadang-kadang tepi baju diikat depan di pinggang. Jaket bolero pendek dipanggil chaleco kadangkala dipakai di atas baju. Apabila seorang wanita melakukan tarian tradisional maskulin, zapateado atau farruca, dia juga memakai pakaian sedemikian.

Flamenco lebih daripada muzik. Ini adalah pandangan dunia keseluruhan, sikap terhadap kehidupan, ia adalah, pertama sekali, segala-galanya yang diwarnai oleh emosi yang kuat dan pengalaman emosi. Menyanyi, menari, bermain instrumen - semua ini adalah cara untuk mencipta imej: cinta keghairahan, kesedihan, perpisahan, kesunyian, beban kehidupan seharian. Tidak ada perasaan manusia yang tidak dapat diungkapkan oleh flamenco.

Flamenco ialah kad pelawat Sepanyol, yang perlu dilihat oleh setiap pelancong. Bagaimana jenis tarian ini muncul, apa yang istimewa dan di mana untuk melihat - kami telah mengumpulkan semua maklumat yang diperlukan untuk mereka yang baru mengenali jenis tarian ini.

Mengenai Gypsies dan Granada

Di wilayah selatan Sepanyol, Andalusia, Granada yang megah terletak di kaki bukit Sierra Nevada. Selama berabad-abad, kota itu telah menyaksikan orang Rom, dan pencerobohan orang Yahudi, dan kedatangan orang Moor. Granada, sebagai ibu kota Emirat Granada, menerima sebagai mengenang masa itu Istana Alhambra yang terkenal, yang disenaraikan sebagai Tapak Warisan Dunia UNESCO. Orang ramai datang dan pergi, menyerap tradisi tempatan dan meninggalkan adat mereka sendiri sebagai warisan, itulah sebabnya budaya Andalusia ternyata cerah dan pelbagai rupa.

Gipsi muncul di rantau ini pada awal abad ke-18. Mereka dianiaya, kerana cara hidup berpindah-randah, tenung dan kecurian ternakan berbeza dengan cara hidup penduduk tempatan. Sebagai tindak balas, raja-raja Sepanyol mengetatkan undang-undang mengenai kecurian, menandatangani dekri mengenai eksport gipsi ke Afrika, dan melarang mereka menetap di bandar. Menjelang akhir abad ke-18, percubaan untuk mengusir orang gipsi terhenti: orang gipsi "keluar ke dalam orang", dan dengan mereka seni flamenco.

Gaya dan arah flamenco

Flamenco adalah budaya yang dipupuk dengan mencampurkan tradisi beberapa orang, termasuk melodi India, Mauritania dan juga melodi orang Yahudi. Tetapi orang gipsilah yang menggilap triniti tarian (baile), lagu (cante) dan muzik (toque) kepada negeri di mana kita tahu tarian ini.

Apa yang anda bayangkan apabila anda mendengar "flamenco"? Seorang penari gah dalam pakaian cerah perlahan-lahan mengalahkan irama dengan tumitnya, nyanyian melukis suara lelaki serak tentang nasib yang sukar, atau kumpulan tarian Joaquin Cortez yang terdiri daripada sedozen orang dengan orkestra?

Apa pun imaginasi anda memberitahu anda, semuanya betul, kerana flamenco sebagai gaya dibahagikan kepada dua kelas: cante jondo / cante grande (dalam, kuno) dan cante chico (versi ringkas). Dalam kedua-dua kelas, terdapat sehingga 50 arah, yang hanya boleh dibezakan oleh profesional. Penganut Cante jondo mematuhi tradisi klasik dan boleh membuat persembahan flamenco tanpa iringan muzik. Penganut cante chico mengembangkan dan menyerap genre lain, termasuk biola dan juga bes berganda dalam iringan instrumental, dan irama rumba dan jazz dalam muzik flamenco. Muzik sebagai bentuk seni sentiasa berkembang: Granada, Cadiz, Cordoba, Seville, Madrid dan Barcelona kemudiannya mencipta gaya flamenco mereka sendiri.

Di tengah-tengah setiap gaya flamenco adalah corak irama - kompas (kompas). Terdapat gaya 12 rentak (bulerias, alegrias, fandango, siguiriya, petenera) dan gaya 4/8 rentak (tangos, rumba, farucca).

Tuding pada imej di bawah - pautan video boleh klik akan muncul.

Pakaian Flamenco

Saman wanita

Bata de cola - pakaian yang dipasang, sempit ke lutut. Embel-embel dan embel-embel pergi dari lutut, membentuk kereta api kecil. bulu tangkis bermula di atas lutut. Untuk pakaian, fabrik bernafas dengan ketumpatan sederhana dipilih, yang akan membolehkan penari melakukan elemen penting dalam permainan dengan hem. Pakaian itu dijahit mengikut ukuran penari, berdasarkan ukuran tepat kereta api yang berlepas semasa tarian dikira. Warna: daripada hitam terbakar dan merah polka dot kepada kuning dan merah jambu eksotik. Pakaian bata de cola juga dijual siap pakai di kedai khusus (70-250 euro untuk model ringkas). Di kedai cenderamata dan lebih kurang (40-50 euro).

Gaya rambut sentiasa sanggul licin yang mendedahkan leher dan bahu yang anggun. Flamenco jarang menari dengan rambut longgar. Dari barang kemas: sisir kulit kura-kura peineta (peineta), anting-anting padan dan bunga yang terang di kepala. Pada mulanya, puncak memegang mantilla - tudung renda jatuh di atas bahu seorang wanita. Hari ini ia digunakan hanya untuk hiasan. Peineta diperbuat daripada kulit kura-kura atau daripada bahan yang ada - plastik.

Semasa cuti kebangsaan, wanita Sepanyol gembira memakai pakaian kebangsaan, dan di pasaran tempatan, pelancong ditawarkan kotak dengan tulisan "Para alegria", yang mengandungi sikat, anting-anting dan bunga (2-5 euro).

Kasut Bailaora ialah kasut tertutup dengan jari kaki ketat bulat, yang membolehkan anda berdiri di atasnya hampir seperti kasut pointe. Kasut diperbuat daripada kulit tebal yang boleh menahan hentakan tajam ke lantai. Tapak diperbuat daripada beberapa lapisan kulit. Tumit kayu lebar atau bertindan setinggi kira-kira 7 cm. Keghairahan Flamenco tidak boleh ditunjukkan pada tumit stiletto! Teknologi purba melibatkan beberapa baris paku khas pada hujung kasut dan pada tumit, tetapi sekarang ini sudah jarang berlaku, lebih kerap terdapat tumit sekeping logam.

Manton (manton) - Selendang buatan tangan Sepanyol, di mana penari membalut tubuh bangganya, kemudian mengepakkannya seperti sayap. Bermain selendang tidak semudah yang dilihat pada pandangan pertama, dan tangan yang kuat diperlukan untuk menari dengan bailore manton.

Kipas (abanico) - aksesori lain untuk menari: besar (31 cm) dan kecil (21 cm). Kipas disyorkan untuk penjamin pemula kerana ia lebih mudah dikawal daripada manton atau kastanet.

Castanets, bertentangan dengan kepercayaan popular, tidak selalu digunakan. Pertama, kastanet adalah alat muzik, permainan yang mesti dikuasai terlebih dahulu. Kedua, kastanet mengehadkan pergerakan tangan yang anggun, dan tangan adalah penting dalam flamenco. Irama dipukul dengan tumit (zapateado), memetik jari (pitos) atau menepuk tapak tangan (palmas).

Sut lelaki

Bailaor memakai baju putih, hitam atau berwarna, seluar hitam dan tali pinggang lebar. Mereka juga memakai jaket bolero (chaleco).

Kasut - kasut tinggi dengan tapak dan tumit bertetulang. Kadangkala lelaki membuat persembahan dengan berbaju hitam atau bertelanjang dada seperti Joaquin Cortez.

Antara aksesori lelaki:
- topi hitam atau merah (sombrero) dengan bahagian atas rata.
- tongkat kayu (baston) diperbuat daripada kayu tahan lama, mampu menahan hentakan yang kuat dan tajam ke lantai.

Di mana untuk menonton flamenco di Granada

Persembahan Flamenco diadakan di semua bandar di Sepanyol: di dewan konsert untuk 3 ribu orang dan kafe kecil yang selesa. Tetapi di Granada, sebagai tempat kelahiran flamenco, para pakar pergi untuk menikmatinya sepenuhnya di tablao tempatan - pertubuhan di mana tarian ini dipersembahkan.

Pada siang hari, tablao berfungsi seperti bar dan kafe biasa, pada waktu malam mereka membuat persembahan. Prestasi berlangsung 1.2-1.5 jam. Harga tiket - 11-18 euro. Harga tiket mungkin termasuk segelas wain dan tapas - sepinggan kecil makanan ringan.

Bagi penggemar flamenco, penduduk tempatan mengesyorkan berjalan ke Gunung Sacramento, atau Gunung Gypsy. Sebelum ini, undang-undang melarang orang gipsi untuk menetap di bandar Granada, dan pada masa itu gunung itu berada tiga kilometer dari tembok kota. Terdapat gua karst di gunung, di mana orang "terbuang" menetap. Di sanalah seni flamenco dilahirkan. Orang masih tinggal di gua-gua ini. Dari segi rupa, dinding gunung yang dicat putih yang tidak mencolok di dalamnya kelihatan seperti rumah moden dengan peralatan dan Internet. Suhu perumahan sedemikian sepanjang tahun disimpan pada + 22 + 24 darjah.

Di dalam gua dan di restoran di gunung, mereka menunjukkan flamenco gipsi yang paling "sebenar". Harga untuk persembahan di gunung adalah lebih tinggi sedikit daripada turun di bandar - daripada 17 euro. Para tetamu dijemput setengah jam sebelum persembahan untuk mempunyai masa untuk mengedarkan minuman dan makanan ringan. Biasanya terdapat 3 orang lelaki di atas pentas: seorang penyanyi - seorang kantaor, seorang penari - seorang baylaor dan seorang pemuzik. Selalunya ia akan menjadi gitar - instrumen klasik dan utama dalam banyak gaya flamenco. Selain itu, cajon baru-baru ini menjadi popular - alat perkusi yang berasal dari Amerika Latin dan digabungkan secara organik ke dalam kem instrumen flamenqueria Sepanyol. Kadang-kadang ada biola. Untuk bunyi pertama nyanyian, seorang penari keluar.

Perlu diperhatikan bahawa hanya satu karya panjang yang dilakukan semasa persembahan, dan bukan gabungan beberapa melodi. Ia akan mempunyai bahagian lirik yang perlahan, pantas, hampir menggembirakan dan bahagian dramatik yang semestinya berkembang, yang akan menemui jalan keluarnya dalam satu titik atau angka beku.

Alamat Tablao di Granada:
1. Jardines de Zoraya Calle Panaderos, 32, 18010 Granada
2. LaAlboreA, Pan Road, 3, 18010 Granada
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Granada.

Jika anda melalui Granada, maka anda boleh menyertai seni flamenco di jalan-jalan bandar. 5-10 minit persinggahan singkat oleh penari jalanan akan mengatasi sepanjang malam di tablao dari segi kekuatan ekspresi.

Bercakap tentang flamenco, mereka sering menyebut konsep seperti duende (duende) - semangat, tidak kelihatan. Di Rusia mereka berkata "tiada api di dalamnya", dan di Sepanyol "tiada tiene duende", tidak ada keghairahan, tidak ada kuasa halimunan yang memimpin anda dan membuatkan anda menjalani muzik. Penyanyi terkenal Sepanyol Antonio Mairena berkata bahawa rakamannya adalah "no valen na", i.e. mereka tidak bernilai, kerana ia dibuat pada waktu pagi, dan duende melawatnya secara eksklusif pada waktu malam. Anda boleh menyanyi tanpa suara, tanpa bernafas, tetapi jika ada duende, maka anda akan membuat seluruh penonton menangis dan bergembira dengan anda.

Anda boleh menyukai atau membenci flamenco, tetapi ia masih berbaloi untuk ditonton dan didengari sekurang-kurangnya sekali.

“Olé” yang memberi inspirasi bergema dari segenap penjuru, dan penonton, bersama-sama artis, menyanyi dan bertepuk tangan, mencipta irama unik lagu untuk seorang wanita cantik yang menari di atas pentas rendah. Beginilah suasana malam biasa dalam flamenco "peña" (peña). Ini adalah peluang untuk melihat dengan mata anda sendiri bagaimana orang, melupakan segala-galanya di dunia, menyerah kepada kuasa muzik, irama dan semangat. Apakah flamenco? Bagaimana ia datang ke Sepanyol? Dan pakaian apa yang dianggap klasik dalam budaya flamenco? Kami akan menjawab ini dan banyak soalan lain dalam bahan kami yang didedikasikan untuk seni indah selatan Sepanyol ini.

Bilakah dan bagaimana seni flamenco dilahirkan?

Flamenco muncul dengan kedatangan orang gipsi dari Empayar Rom di Sepanyol pada tahun 1465. Selama beberapa dekad mereka hidup dengan aman di sebelah orang Sepanyol, Arab, Yahudi, hamba asal Afrika, dan dari masa ke masa, muzik baru mula terdengar dalam karavan gipsi, yang menyerap unsur-unsur budaya jiran baru. Pada tahun 1495, selepas perang yang panjang, umat Islam, penguasa jangka panjang kebanyakan wilayah semenanjung, terpaksa meninggalkan Sepanyol.

Dari saat itu bermulalah penganiayaan terhadap "yang boleh disangkal", iaitu orang bukan Sepanyol. Semua yang menganut agama dan budaya yang berbeza terpaksa meninggalkan tabiat asal, nama, pakaian dan bahasa mereka sendiri. Pada masa itulah flamenco misteri dilahirkan, bentuk seni yang tersembunyi dari mata yang mengintip. Hanya dalam kalangan keluarga dan rakan-rakan "berlebihan" orang boleh menari mengikut muzik kegemaran mereka. Walau bagaimanapun, para artis tidak melupakan kenalan baru mereka, juga dikecualikan daripada masyarakat, dan nota melodi orang Yahudi, Muslim dan orang dari pantai Caribbean kedengaran dalam muzik orang nomad.

Adalah dipercayai bahawa pengaruh Andalusia dalam flamenco dinyatakan dalam kecanggihan, maruah dan kesegaran bunyi. Motif gipsi - dalam semangat dan keikhlasan. Dan pendatang Caribbean membawa irama tarian yang luar biasa kepada seni baharu.

Gaya flamenco dan alat muzik

Terdapat dua gaya utama flamenco, di mana sub-gaya menonjol. Yang pertama ialah hondo, atau flamenco grande. Ia termasuk sub-gaya, atau palos dalam bahasa Sepanyol, seperti tona, solea, saeta dan sigiriya. Ini adalah jenis flamenco tertua di mana pendengar boleh memilih nota sedih dan penuh ghairah.

Gaya kedua ialah cante, atau flamenco chico. Ia termasuk alegria, farruka dan boleria. Ini adalah motif yang sangat ringan, ceria dan ceria dalam bermain gitar Sepanyol, dalam menari dan menyanyi.

Sebagai tambahan kepada gitar Sepanyol, muzik flamenco dicipta oleh kastanet dan palma, iaitu, bertepuk tangan.

Kastanet berbentuk seperti cangkerang yang disambungkan dengan tali. Dengan tangan kiri, penari atau penyanyi mengalahkan irama utama karya itu, dan dengan tangan kanan, dia mencipta corak irama yang rumit. Kini seni bermain kastanet boleh dipelajari di mana-mana sekolah flamenco.

Satu lagi alat penting yang mengiringi muzik ialah palmas, bertepuk tangan. Mereka berbeza dalam suara, tempoh, irama. Adalah mustahil untuk membayangkan sebarang persembahan flamenco tanpa bertepuk tangan, serta tanpa laungan "Olé", yang hanya menambah keunikan pada tarian dan lagu.

pakaian klasik

Pakaian flamenco tradisional dipanggil bata de cola dalam bahasa Sepanyol. , gaya dan bentuk yang menyerupai pakaian biasa orang gipsi: skirt lebar panjang, lipatan dan hiasan di sepanjang labuh pakaian dan pada lengan. Biasanya pakaian dijahit dari kain putih, hitam dan merah, paling kerap dengan titik polka. Selendang berjumbai panjang dilemparkan ke atas pakaian penari. Kadang-kadang ia diikat di pinggang untuk menekankan keanggunan dan keharmonian artis. Rambut disisir ke belakang dan dihiasi sama ada dengan penyepit rambut atau bunga yang terang. Lama kelamaan, pakaian flamenco klasik menjadi pakaian rasmi untuk Pameran April yang terkenal di Seville. Di samping itu, setiap tahun ibu kota Andalusia menganjurkan pertunjukan fesyen antarabangsa pakaian flamenco.

Kostum penari lelaki ialah seluar gelap bertali pinggang lebar dan berbaju putih. Kadang-kadang hujung baju diikat di hadapan di pinggang, dan selendang merah diikat di leher.

Jadi apa itu flamenco?

Salah satu daripada beberapa soalan yang mempunyai ratusan jawapan. Dan semua kerana flamenco bukan sains, ia adalah perasaan, inspirasi, kreativiti. Seperti yang orang Andalusia sendiri suka katakan: "El flamenco es un arte".

Kreativiti yang menggambarkan sepenuhnya cinta, keghairahan, kesunyian, kesakitan, kegembiraan dan kebahagiaan... Apabila kata-kata tidak cukup untuk menyatakan perasaan ini, flamenco datang untuk menyelamatkan.

Flamenco ialah bunyi kastanet, nyala api, keghairahan sebenar Sepanyol.

Salah satu tarian paling popular di planet ini telah lama melarikan diri dari sempadan Andalusia dan memulakan perarakan kemenangannya merentasi planet ini.

Dilahirkan dalam beberapa abad

Tarian semangat Sepanyol berasal dari abad kelima belas terima kasih kepada peneroka gipsi. Hidupkan video dan lihat pergerakan para penari. Warisan masyarakat India, tanah air bersejarah orang gipsi, jelas dikesan di sini. Melintasi Eropah, sampai ke Andalusia, mereka membawa tradisi mereka. Berdepan dengan budaya Moor dan Sepanyol, nomad mencipta tarian ghairah baharu.

Flamenco di jalan Seville

Tanah air flamenco - keindahan selatan Andalusia, menjadi sejenis alembic hingga abad kelapan belas, memperbaiki pergerakan, mencampurkan tradisi orang Arab (Moors), Sepanyol, gipsi, Yahudi.

Tiga abad pengasingan dan pengembaraan telah menjadikannya unik. Di sini anda boleh mendengar kepahitan kehilangan tanah air, bahaya dan jangkaan jalan baru, kegembiraan mencari negara baru, berkenalan dengan dunia baru Sepanyol. Abad kelapan belas adalah titik perubahan untuk tarian gipsi yang bersemangat, yang menjadi meluas di kalangan penduduk tempatan.

Pusingan pembangunan baru berlaku pada akhir abad kedua puluh. Pada masa ini, tarian itu telah menjadi hak milik negara orang Sepanyol, dan kanak-kanak menyerap irama dan pergerakannya dengan susu ibu mereka. Perkembangan pelancongan, sambungan antarabangsa dan kos hartanah di Andalusia telah memberi kesan positif kepada flamenco. Irama Cuba bercampur dengan melodi muzik Eropah popular tahun lapan puluhan, mencipta trend cerita rakyat.

Tarian rakyat Sepanyol menerima bunyi istimewa daripada penambahbaikan dan perkembangan Joaquin Cortes, yang menghidupkan semula dan memodenkan pergerakan, menghapuskan banyak sekatan yang memberikan sentuhan arkaisme.

Dan gaun dengan banyak lipatan

Flamenco sangat popular, malah orang yang jauh dari seni Terpsichore tahu bahawa wanita yang berpakaian cerah, gaun mengalir melakukannya. Bahagian atas sesuai dengan sosok penari yang langsing, dan bahagian bawah sentiasa skirt gipsi lebar dengan flounces. Pakaian separas kaki mungkin mempunyai kereta api yang panjang. Skirt lebar tidak menghalang pergerakan dan direka untuk permainan yang menakjubkan. Pakaian itu boleh menjadi biasa, warna api atau hitam, pakaian sering dijahit dari warna yang berbeza, tetapi kain dengan kacang besar dianggap klasik.

Castanets adalah salah satu atribut, tetapi aksesori ini lebih digunakan untuk menarik perhatian pelancong. Di Andalusia, tarian panik ini lebih disukai, dilakukan oleh penari menggunakan keplastikan khas tangan mereka, untuk ini mereka mesti bebas. Selain itu, tangan diperlukan untuk melaksanakan pergerakan mandatori yang berkesan dengan skirt.

Pada suatu masa dahulu, penari gipsi dan Sepanyol menari terkenal berkilauan dengan kasut tumit kosong, dengan kedatangan abad kedua puluh, wanita mula mengalahkan irama dengan kasut bertumit tinggi. Mereka mula menghiasi rambut mereka dengan bunga wajib, berpakaian manik-manik yang menarik perhatian, anting-anting gelung, gelang.

Satu lagi perincian terang ialah selendang. Dia mengelilingi kem penari atau meluncur ke bawah. Tarian peminat Sepanyol telah menjadi klasik dalam genre ini. Pelaku, menunjukkan keanggunan, bermain dengan kipas terang yang besar, menggunakannya secara organik untuk mencipta persembahan yang menakjubkan.

Di jalan-jalan Seville

Kembali pada abad kesembilan belas, pengucapan awam adalah domain profesional. Tarian itu tidak lagi menjadi hiburan rakyat secara eksklusif, yang dipersembahkan pada hari cuti dan sekitar api. Kini ia dipamerkan di tempat minum untuk kesenangan pengunjung. Tetapi sebaliknya, profesional tidak menggalakkan pembangunan, dalam setiap cara yang mungkin meletakkan halangan untuk penambahbaikan. Ia tidak mungkin untuk mengembangkan tarian, hanya sedikit orang yang berjaya mempelajari kemahiran yang kompleks.

Flamenco - tarian api , iramanya berbunyi dalam kehidupan seharian orang Sepanyol, menarik ramai pelancong. Percutian utama ialah festival Biennale de Flamenco, yang kerap diadakan di jalan-jalan Seville, mengumpulkan peminat, pemuzik, dan penghibur terbaik.

Anda boleh melihat flamenco dengan melawat tablao. Ini adalah bar di mana makan malam disertai dengan persembahan, yang diusahakan oleh koreografer dan penghibur profesional. Pertunjukan Flamenco adalah seni dalam bentuk yang paling tulen, anda boleh pergi ke persembahan dengan membeli tiket. Bar atau kelab peñas (selalunya bukan pelancong) menganjurkan parti dadakan di mana pelawat melihat persembahan rakyat secara langsung.

Versi kanonik boleh dilihat di Muzium Flamenco di Seville. Lawatan sehari adalah interaktif dengan pemain terbaik. Dan pada waktu petang muzium menjadi dewan konsert.

Irama kehidupan moden

Flamenco adalah tarian gipsi Sepanyol, muziknya dibezakan oleh corak irama yang kompleks, penambahbaikan yang berterusan. Penari dan guru juga sentiasa membawa sesuatu yang tersendiri, menjadikan flamenco sebagai seni hidup yang istimewa.