rumah › Cahaya dan kaca › Persembahan - kebangkitan semula. Zaman kebangkitan awal Muat turun karya pembentangan seni renaiss awal

Persembahan - kebangkitan semula. Zaman kebangkitan awal Muat turun karya pembentangan seni renaiss awal

Itali lewat abad ke-13 - abad ke-16

Slaid 2: Tempoh perkembangan seni Renaissance

Pra-kebangkitan hingga 13 - 14 abad. Renaissance awal ke-15 c. Renaissance Tinggi hingga 15 - 16 abad. Renaissance lewat hingga abad ke-16.

slaid 3

hingga 13-14 abad. Pra-Renaissance Proto-Renaissance Trecento

Slaid 4: Seni Pra-Renaissance, abad ke-13 - ke-14

Giotto "Kiss of Judas" "Lamentation" Belfry of the Cathedral of Santa Maria del Fiore

slaid 5

slaid 6

Slaid 7

Seni Renaissance Awal abad ke-15 Botticelli "Musim Bunga" "Kelahiran Zuhrah" "Venus dan Marikh" "Pengumuman" "Terbengkalai"

Slaid 8

Slaid 9

Slaid 10

slaid 11

slaid 12

slaid 13

Slaid 14

slaid 15

Seni Renaissance Awal abad ke-15 Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"

slaid 16

Slaid 17

Slaid 18

Slaid 19

Seni Renaissance Tinggi abad ke-16 Leonardo da Vinci "Madonna Benois" "Madonna Litta" "La Gioconda" "Wanita dengan Ermine" "Potret Diri" (goresan) "The Last Supper" (fresco)

Slaid 20

slaid 21

slaid 22

slaid 23

slaid 24

Slaid 25

slaid 26

Slaid 27

Slaid 28

Seni Renaissance Tinggi abad ke-16 Raphael Conestabile Madonna Tukang Kebun Cantik Sistine Madonna Bertunang Mary School of Athens (fresco)

Slaid 29

slaid 30

Slaid 31

slaid 32

Slaid 33

slaid 34

Seni Lukisan High Renaissance abad ke-16 Michelangelo "David" "Pieta" di siling Kapel Sistine (lukisan dinding) Kubah Katedral St. Petra di Rom

Slaid 35

slaid 36

Slaid 37

Slaid 38

Slaid 39

Slaid 40

Slaid 41

Leonardo da Vinci (1452-1519), pelukis Itali, pengukir, arkitek, saintis dan jurutera. Pengasas budaya seni Renaissance Tinggi, Leonardo da Vinci berkembang sebagai sarjana, belajar pada 1467-1472 di Florence dengan A. del Verrocchio. Kaedah kerja di bengkel Verrocchio, di mana amalan artistik digabungkan dengan eksperimen teknikal, serta persesuaian dengan ahli astronomi P. Toscanelli, menyumbang kepada kemunculan kepentingan saintifik Leonardo da Vinci muda. Dalam karya awalnya (ketua malaikat dalam Pembaptisan Verrocchio, selepas 1470, Annunciation, sekitar 1474, kedua-duanya dalam Uffizi; yang dipanggil Benois Madonna, sekitar 1478, Muzium Pertapaan Negeri, St. Petersburg), artis, membangunkan tradisi seni Renaissance Awal, menekankan kelantangan bentuk yang lancar dengan chiaroscuro lembut, kadang-kadang memeriahkan wajah dengan senyuman yang hampir tidak dapat dilihat, mencapai dengan bantuannya pemindahan keadaan fikiran yang halus. Mencatat hasil pemerhatian yang tidak terkira banyaknya dalam lakaran, lakaran dan kajian lapangan yang dilakukan dalam pelbagai teknik (pensel Itali dan perak, sanguine, pen, dll.), Leonardo da Vinci dicapai, kadang-kadang menggunakan gaya aneh yang hampir karikatur, ketajaman dalam pemindahan wajah. ekspresi, dan fizikal membawa ciri dan pergerakan badan manusia ke dalam harmoni yang sempurna dengan suasana rohani gubahan.

Slaid 42

Pada tahun 1481 atau 1482, Leonardo da Vinci memasuki perkhidmatan pemerintah Milan, Lodovico Moro, bertindak sebagai jurutera tentera, jurutera hidraulik, dan penganjur cuti mahkamah. Selama lebih 10 tahun dia bekerja di monumen ekuestrian Francesco Sforza, bapa kepada Lodovico Moro (model tanah liat bersaiz sebenar monumen itu telah musnah apabila Milan diambil oleh Perancis pada tahun 1500). Semasa zaman Milan, Leonardo da Vinci mencipta "Madonna in the Rocks" (1483-1494, Louvre, Paris; versi ke-2 - kira-kira 1497-1511, Galeri Nasional, London), di mana watak-wataknya dipersembahkan dikelilingi oleh landskap berbatu yang pelik. , dan chiaroscuro ( sfumato) terbaik memainkan peranan sebagai prinsip yang mengikat secara rohani, menekankan kemesraan hubungan manusia. Di ruang makan biara Santa Maria delle Grazie, dia membuat lukisan dinding "The Last Supper" (1495-1497; disebabkan oleh keanehan teknik yang digunakan oleh Leonardo da Vinci - minyak dengan tempera - ia telah dipelihara dalam keadaan yang teruk. bentuk rosak; dipulihkan pada abad ke-20), yang menandakan satu daripada puncak lukisan Eropah; kandungan etika dan rohaninya yang tinggi dinyatakan dalam keteraturan matematik komposisi, yang secara logik meneruskan ruang seni bina sebenar, dalam sistem gerak isyarat dan ekspresi muka yang jelas dan dibangunkan dengan ketat, dalam keseimbangan bentuk yang harmoni. Terlibat dalam seni bina, Leonardo da Vinci membangunkan pelbagai versi bandar "ideal" dan projek kuil berkubah pusat, yang mempunyai pengaruh besar pada seni bina kontemporari Itali.

slaid 43

Selepas kejatuhan Milan, kehidupan Leonardo da Vinci berlalu tanpa henti (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Florence; 1500 - Mantua dan Venice; 1506, 1507-1513 - Milan; 1513-1516 - Rom; 151917-Rom; 151917-Rom - Perancis). Di Florence, dia bekerja pada lukisan Dewan Majlis Besar di Palazzo Vecchio "The Battle of Anghiari" (1503-1506, belum selesai, diketahui dari salinan dari kadbod), berdiri di asal-usul genre pertempuran Eropah zaman moden . Dalam potret Monna Lisa atau Mona Lisa (sekitar 1503, Louvre, Paris), dia menjelmakan cita-cita agung kewanitaan abadi dan daya tarikan manusia; elemen penting dalam komposisi ialah landskap yang luas dari segi kosmik, mencair menjadi jerebu biru sejuk. Kerja-kerja akhir Leonardo da Vinci termasuk projek untuk monumen kepada Marshal Trivulzio (1508-1512), karya altar "St. Anna dengan Mary dan Anak Kristus" (sekitar 1500-1507, Louvre, Paris), menyelesaikan pencarian untuk menguasai dalam bidang perspektif cahaya-udara dan pembinaan piramid harmonik komposisi, dan "John the Baptist" (sekitar 1513-1517, Louvre, Paris), di mana kekaburan imej yang agak manis menunjukkan peningkatan dalam momen krisis dalam hasil kerja artis. Dalam satu siri lukisan yang menggambarkan malapetaka sejagat (yang dipanggil kitaran dengan "Banjir", pensil Itali, pen, sekitar 1514-1516, Perpustakaan Diraja, Windsor), refleksi tentang tidak pentingnya manusia di hadapan kuasa unsur digabungkan dengan idea rasionalistik tentang sifat kitaran proses semula jadi. Sumber yang paling penting untuk mengkaji pandangan Leonardo da Vinci ialah buku nota dan manuskripnya (kira-kira 7 ribu helaian), petikan yang dimasukkan dalam "Risalah Lukisan", yang disusun selepas kematian tuan oleh pelajarnya F. Melzi dan yang mempunyai kesan yang besar terhadap pemikiran teori dan amalan artistik Eropah.

Slaid 44

Dalam "perselisihan seni" Leonardo da Vinci memberikan tempat pertama untuk melukis, memahaminya sebagai bahasa universal (sama dengan matematik dalam bidang sains), mampu merangkumi semua manifestasi pelbagai prinsip rasional dalam alam semula jadi. Sebagai seorang saintis dan jurutera, beliau memperkayakan hampir semua bidang sains pada masa itu. Leonardo da Vinci, wakil terkemuka sains semula jadi baru berdasarkan eksperimen, memberi perhatian khusus kepada mekanik, melihat di dalamnya kunci utama kepada rahsia alam semesta; tekaan konstruktifnya yang cemerlang jauh mendahului era kontemporarinya (projek kilang bergulir, mesin penggerak bumi, kapal selam, pesawat). Pemerhatian yang dikumpulnya terhadap pengaruh media lutsinar dan lut sinar pada pewarnaan objek membawa kepada penubuhan prinsip perspektif udara berasaskan saintifik dalam seni Renaissance Tinggi. Mengkaji peranti mata, Leonardo da Vinci membuat tekaan yang tepat tentang sifat penglihatan binokular. Dalam lukisan anatomi, beliau meletakkan asas ilustrasi saintifik moden, dan juga mempelajari botani dan biologi. Seorang saintis eksperimen yang tidak kenal lelah dan artis cemerlang, Leonardo da Vinci menjadi simbol Renaissance yang diiktiraf secara universal.

Slaid 45

Raphael (sebenarnya Raffaello Santi atau Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), pelukis dan arkitek Itali. Dalam karyanya, idea-idea humanistik Renaissance Tinggi tentang orang yang cantik dan sempurna yang hidup selaras dengan dunia, cita-cita ciri kecantikan yang mengesahkan kehidupan zaman itu, paling jelas terkandung dalam karyanya. Rafael, anak kepada pelukis Giovanni Santi, menghabiskan tahun-tahun awalnya di Urbino, pada 1500-1504 dia belajar dengan Perugino di Perugia. Karya-karya zaman ini ditandai dengan puisi halus dan lirik lembut latar belakang landskap (“The Knight's Dream”, Galeri Nasional, London; “Three Graces”, Muzium Conde, Chantilly; “Madonna Conestabile”, Muzium Hermitage Negara, St. Petersburg ; semua - sekitar 1500-1502). Imej mezbah Raphael's Betrothal of Mary (1504, Galeri Brera, Milan) adalah hampir dalam penyelesaian komposisi dan spatial untuk lukisan dinding Perugino "Menyerahkan Kunci kepada St. Peter" di Kapel Sistina Vatican. Dari 1504, Raphael bekerja di Florence, di mana dia berkenalan dengan karya Leonardo da Vinci dan Fra Bartolommeo, mempelajari anatomi dan perspektif saintifik. Banyak imej Madonna yang dicipta olehnya di Florence (“Madonna of the Granduca”, 1505, Pitti Gallery, Florence; “Madonna with the Christ Child and John the Baptist” atau “Beautiful Gardener”, 1507, Louvre, Paris; “Madonna dengan Goldfinch”, Uffizi) membawa kemasyhuran All-Itali kepada artis itu.

Slaid 46

Pada tahun 1508, Raphael menerima jemputan daripada Pope Julius II ke Rom, di mana dia dapat mengenali monumen purba dengan lebih baik dan mengambil bahagian dalam penggalian arkeologi. Memenuhi perintah paus, Raphael mencipta mural dewan (stesen) Vatican, memuliakan cita-cita kebebasan dan kebahagiaan duniawi seseorang, ketidakterbatasan keupayaan fizikal dan rohaninya. Dalam kemegahan yang tenang, komposisi mural yang harmoni secara harmoni, latar belakang seni bina memainkan peranan penting, secara inovatif membangunkan trend seni bina Itali kontemporari kepada Raphael. Dalam Stanza della Senyatura (1509-1511), artis membentangkan bidang utama aktiviti rohani pada zamannya: teologi ("Pertikaian"), falsafah ("sekolah Athens"), puisi ("Parnassus"), perundangan ("Kebijaksanaan, Ukur, Kekuatan” ), serta adegan alegori, alkitabiah dan mitologi di siling yang sepadan dengan gubahan utama. Dalam Stanza d "Eliodoro dengan lukisan dinding mengenai subjek legenda dan sejarah ("Pengusiran Eliodor", "Pertemuan Paus Leo I dengan Attila", "Misa di Bolsena", "Pembebasan Rasul

Slaid 47

Peter dari penjara") Bakat Raphael sebagai ahli chiaroscuro dan pewarnaan yang harmoni, lembut dan ringan ditunjukkan dengan kekuatan tertentu. Drama yang berkembang dalam lukisan dinding ini mengambil sentuhan kesedihan teater dalam mural Stanza del Incendio (1514-1517), yang telah dilakukan Raphael dengan ramai pembantu dan pelajar. Kadbod Raphael terletak berhampiran dengan lukisan dinding Vatican, dengan satu siri permaidani untuk menghiasi dinding Kapel Sistine (1515-1516, pensil Itali, pewarna berus, Muzium Victoria dan Albert, London, dan koleksi lain). Lukisan dinding "The Triumph of Galatea" di Villa Farnesina di Rom (1514) disemai dengan semangat klasik purba dengan kultus keindahan sensualnya. Di Rom, bakat cemerlang Raphael sebagai pelukis potret mencapai kematangan (“Potret Kardinal”, kira-kira 1512, Prado, Madrid; “Wanita Berbaju Putih” atau “Donna Velata”, kira-kira 1513, Galeri Palatina, Florence; potret B Castiglione, 1515-1516, Louvre, Paris, dll.). Dalam "Madonnas" Raphael zaman Rom, suasana indah karya awalnya digantikan dengan rekreasi perasaan keibuan manusia yang lebih mendalam ("Alba Madonna", sekitar 1510-1511, Galeri Nasional, Washington; "Madonna di Foligno ", sekitar 1511-1512, Vatican Pinakothek); sebagai penuh maruah dan kesucian rohani, perantara umat manusia muncul dalam karya Raphael yang paling terkenal - "The Sistine Madonna" (1515-1519, Galeri Seni, Dresden).

Slaid 48

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Raphael terlalu sarat dengan perintah sehingga dia mempercayakan pelaksanaan banyak daripada mereka kepada pelajar dan pembantunya (Giulio Romano, J.F. Penny, dll.), biasanya mengehadkan dirinya kepada penyeliaan umum kerja. Dalam karya ini (lukisan dinding "Loggia of Psyche of the Villa Farnesina", 1514-1518; lukisan dinding dan stuko di Loggias of the Vatican, 1519; imej altar yang belum selesai "Transfiguration", 1519-1520, Vatican Pinakothek), ciri-ciri krisis Renaissance, tarikan kepada tingkah laku, jelas ditunjukkan. Kepentingan yang luar biasa untuk pembangunan seni bina Itali ialah aktiviti Raphael sebagai seorang arkitek, yang mewakili, seolah-olah, hubungan antara karya Bramante dan Palladio. Selepas kematian Bramante, Raphael mengambil jawatan ketua arkitek Katedral St. Peter di Rom (dia merangka rancangan baru untuk katedral itu, berdasarkan jenis seni bina basilika), dan juga menyiapkan pembinaan halaman Vatican dengan loggia yang dimulakan oleh Bramante. Antara bangunan lain Raphael: gereja bulat Sant Eligio degli Orefici (dibina dari 1509) dan kapel Chigi di gereja Santa Maria del Popolo (1512-1520) di Rom, Palazzo Vidoni Caffarelli yang elegan (dari 1515) di Rom dan Pandolfini (c 152O) di Florence. Rancangan pengarang Raphael sebahagiannya direalisasikan di vila Rom Madama (sejak 1517; pembinaan diteruskan oleh arkitek A. de Sangallo the Younger), secara organik dihubungkan dengan taman-taman di sekeliling dan taman teres. Seni Raphael, yang mempunyai impak besar pada lukisan Eropah pada abad ke-16-19 dan, sebahagiannya, abad ke-20, selama berabad-abad mengekalkan nilai kuasa dan model artistik yang tidak dapat dipertikaikan untuk artis dan penonton.

Slaid 49

Michelangelo Buonarroti (1475-1564) pemahat Itali, pelukis, arkitek dan penyair. Dalam seni Michelangelo, dengan kuasa ekspresif yang hebat, kedua-dua cita-cita manusia yang mendalam dari Renaissance Tinggi, penuh dengan kesedihan heroik, dan rasa tragis krisis pandangan dunia humanistik, ciri-ciri era Renaissance lewat, telah diwujudkan. Michelangelo belajar di Florence dalam bengkel D. Ghirlandaio (1488-1489) dan dengan pengukir Bertoldo di Giovanni (1489-1490), bagaimanapun, kenalannya dengan karya Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, kajian tentang monumen adalah sangat penting untuk pembangunan kreatif plastik antik Michelangelo. Sudah dalam karya muda (relief "Madonna at the Stairs", "Battle of the Centaurs", kira-kira 1490-1492, Casa Buonarroti, Florence, kedua-dua marmar, seperti semua karya arca Michelangelo yang disebutkan), ciri-ciri utama pengukir kerja ditentukan - monumentaliti dan kuasa plastik, ketegangan dalaman dan drama imej, penghormatan untuk kecantikan manusia. Bekerja di Rom pada akhir 1490-an, Michelangelo memberi penghormatan kepada keghairahan untuk arca purba di patung Bacchus (1496-1497, Muzium Negara, Florence); beliau memperkenalkan kandungan kemanusiaan baharu, imej yang meyakinkan terang ke dalam skema tradisional Gothic kumpulan Ratapan Kristus (sekitar 1497-1498, Katedral St. Peter, Rom).

Slaid 50

Pada tahun 1501, Michelangelo kembali ke Florence, di mana dia mencipta patung "David" yang sangat besar (1501-1504, Galeri Accademia, Florence), yang merangkumi dorongan kepahlawanan dan kehebatan sivik orang Florentine yang membuang kuk kezaliman Medici. Dalam kadbod untuk mengecat Palazzo Vecchio "The Battle of Cascine" (1504-1504, salinan telah disimpan), dia berusaha untuk menyatakan kesediaan rakyat untuk mempertahankan republik itu. Pada tahun 1505, Paus Julius II menjemput Michelangelo ke Rom dan mempercayakannya dengan penciptaan makamnya sendiri. Untuk makam Julius II, yang hanya siap pada tahun 1545 (Gereja San Pietro di Vincoli di Rom), Michelangelo mencipta beberapa patung, termasuk yang dikurniakan kehendak perkasa, kekuatan raksasa dan perangai "Moses" (1515-1516). ), dipenuhi dengan tragedi "The Dying Slave" dan "The Insurgent Slave" (1513-1516, Louvre, Paris), serta 4 figura hamba yang belum selesai (1532-1534), di mana karya pengukir adalah jelas kelihatan, dengan berani menyelidiki bongkah batu di beberapa tempat dan meninggalkan tempat lain hampir tidak selesai. Dalam kitaran bergambar, yang dilaksanakan oleh Michelangelo di peti besi Kapel Sistine di Vatican (1508-1512; termasuk adegan dari kitab Kejadian di bahagian tengah siling, figura monumental para nabi dan sibyl di bahagian sisi peti besi, imej nenek moyang Kristus dan episod alkitabiah dalam pelucutan, layar dan lunettes) , artis mencipta komposisi yang megah, khidmat, mudah dilihat secara umum dan terperinci, dianggap sebagai himne untuk kecantikan fizikal dan rohani, sebagai pernyataan kemungkinan kreatif yang tidak terbatas dari Tuhan dan manusia yang diciptakan dalam rupanya. Lukisan dinding siling Sistine Chapel, seperti lukisan lain oleh Michelangelo, dicirikan oleh kejelasan pemodelan plastik, ekspresi lukisan dan komposisi yang sengit, penguasaan warna indah yang disenyapkan dalam julat berwarna-warni.

Slaid 51

Pada 1516-1534, Michelangelo sekali lagi tinggal di Florence, bekerja pada reka bentuk fasad gereja San Lorenzo dan ensemble seni bina dan arca makam keluarga Medici di New Sacristy dari gereja yang sama (1520-1534). , serta pada arca untuk makam Pope Julius II. Sikap Michelangelo pada tahun 1520-an menjadi tragis. Pesimisme mendalam yang mencengkamnya dalam menghadapi kematian kebebasan politik dan sivil di Itali, krisis humanisme Renaissance, tercermin dalam struktur kiasan arca makam Medici - dalam meditasi berat dan pergerakan tanpa tujuan patung-patung Dukes of Lorenzo dan Giuliano, tanpa ciri potret, dalam simbolisme dramatik empat tokoh yang menggambarkan " Petang", "Malam", "Pagi" dan "Siang" dan mempersonifikasikan ketakterbalikan aliran masa. Pada 1534 Michelangelo sekali lagi berpindah ke Rom, di mana dia menghabiskan 30 tahun terakhir hidupnya. Lukisan akhir tuan memukau dengan kuasa imej yang tragis (lukisan dinding "Penghakiman Terakhir" di dinding mezbah Kapel Sistine di Vatican, 1536-1541), diserap dengan pantulan pahit tentang kesia-siaan kehidupan manusia, mengenai keputusasaan yang menyakitkan dalam pencarian kebenaran (sebahagiannya menjangkakan lukisan barok lukisan Kapel Paolina di Vatican, 1542-1550). Karya arca terakhir Michelangelo termasuk "Pieta" untuk Katedral Florentine Santa Maria del Fiore (sebelum 1550-1555, dipecahkan oleh Michelangelo dan dipulihkan oleh pelajarnya M. Calcagni; kini di Galeri Accademia, Florence) dan kumpulan arca "Pieta Rondanini "(1555-1564, Muzium Seni Purba, Milan), yang dimaksudkan olehnya untuk batu nisannya sendiri dan belum selesai.

Slaid 52

Karya akhir Michelangelo dicirikan oleh pemergian secara beransur-ansur dari lukisan dan arca dan tarikan kepada seni bina dan puisi. Bangunan Michelangelo dibezakan oleh peningkatan keplastikan, dinamisme dalaman dan ketegangan orang ramai; peranan penting di dalamnya dimainkan oleh reka bentuk pelega dinding, organisasi chiaroscuro aktif permukaannya dengan bantuan pilaster tinggi, cornice yang sangat besar, architraves dan portal pintu. Kembali pada zaman Florentine terakhirnya, beliau mereka bentuk dan menyelia pembinaan bangunan Perpustakaan Laurenzian (1523-1534), mencipta ensembel ekspresif yang merangkumi ruang lobi dinamik dengan tangga dan ruang dalam bilik bacaan yang tenang dan ketat. Dari 1546, Michelangelo menyelia pembinaan Katedral St. Peter di Rom dan pembinaan ensembel Capitol Square (kedua-dua kerja telah siap selepas kematiannya). Dataran trapezoid Capitol dengan monumen ekuestrian purba Maharaja Marcus Aurelius di tengah, ensembel perancangan bandar Renaissance pertama, yang direka oleh seorang artis, ditutup dengan Istana Konservatif, diapit oleh dua istana yang diletakkan secara simetri di sisinya dan dibuka. ke dalam bandar dengan tangga yang luas. Dalam rancangan Katedral St. Peter, Michelangelo, mengembangkan idea-idea Bramante dan memelihara idea sentris, mengukuhkan kepentingan salib di ruang dalaman. Semasa hayat Michelangelo, bahagian timur katedral dibina dengan asas kubah yang megah, didirikan pada 1586-1593 oleh arkitek M. Giacomo della Porta, agak memanjangkan bahagiannya. Kedalaman pemikiran dan tragedi yang tinggi menandakan lirik Michelangelo. Dalam madrigals dan sonnets, cinta ditafsirkan sebagai keinginan abadi seseorang untuk kecantikan dan keharmonian, ratapan tentang kesepian artis di dunia yang bermusuhan berdampingan dengan kekecewaan pahit seorang humanis dalam menghadapi keganasan yang berjaya. Karya Michelangelo, yang menjadi peringkat akhir yang cemerlang dalam Renaissance Itali, memainkan peranan yang besar dalam perkembangan seni Eropah, dalam banyak cara menyediakan pembentukan mannerisme, dan mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan prinsip-prinsip Baroque. .

Slaid 53

Botticelli (Botticelli) Sandro [sebenarnya Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445–1510), pelukis Itali Zaman Renaissance Awal. Kepunyaan sekolah Florentine, sekitar 1465-1466 beliau belajar dengan Filippo Lippi; pada 1481–1482 dia bekerja di Rom. Karya-karya awal Botticelli dicirikan oleh pembinaan ruang yang jelas, pemodelan cahaya dan teduh yang jelas, minat dalam perincian setiap hari ("The Adoration of the Magi", kira-kira 1476-1471, Uffizi). Dari penghujung tahun 1470-an, selepas hubungan Botticelli dengan mahkamah penguasa Florence, Medici dan kalangan humanis Florentine, ciri-ciri bangsawan dan penghalusan dipergiatkan dalam karyanya, lukisan muncul pada tema kuno dan alegori, di mana sensual. imej pagan dipenuhi dengan kerohanian lirik yang luhur dan pada masa yang sama puitis ("Musim bunga", sekitar 1477-1478, "Kelahiran Venus", sekitar 1483-1484, kedua-duanya dalam Uffizi).

Slaid 54

Animasi landskap, keindahan figura yang rapuh, kemuzikan cahaya, garis yang bergetar, ketelusan warna yang indah, seolah-olah ditenun dari refleks, mewujudkan suasana termenung dan sedikit kesedihan. Dalam lukisan dinding yang dibuat oleh Botticelli pada 1481–1482 di Kapel Sistine di Vatican ("Pemandangan dari Kehidupan Musa", "Hukuman Korea, Dathan dan Aviron", dll.), keharmonian landskap dan purba yang megah. seni bina digabungkan dengan ketegangan plot dalaman, ketajaman ciri potret yang wujud dalam , bersama-sama dengan pencarian nuansa halus keadaan dalaman jiwa manusia, dan potret kuda-kuda tuan (potret Giuliano Medici, 1470-an, Accademia Carrara , Bergamo). Pada tahun 1490-an, semasa era pergolakan sosial yang menggegarkan Florence dan khutbah mistik-pertapa sami Savonarola, nota drama dan kemuliaan agama muncul dalam seni Botticelli ("Fitnah", selepas 1495, Uffizi), tetapi lukisannya untuk "Lawak Ilahi" Dante ( 1492-1497, Kabinet Ukiran, Berlin, dan Perpustakaan Vatican) manakala ekspresi emosi yang tajam mengekalkan kecerahan garis dan kejelasan imej Renaissance.

Slaid 55

Donatello (Donatello; sebenarnya Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (sekitar 1386-1466), pengukir Itali Zaman Renaissance Awal. Pada 1404-1407 beliau belajar di bengkel L. Ghiberti. Dia bekerja terutamanya di Florence, serta di Siena (1423-1434 m 1457-1461), Rom (1430-1433), Padua (1444-1453), pada 1451 dia melawat Mantua, Venice, Ferrara. Salah satu yang pertama di Itali, Donatello secara kreatif memahami pengalaman seni plastik kuno dan menghasilkan bentuk klasik dan jenis arca Renaissance - patung berdiri bebas, batu nisan dinding, monumen berkuda, relief "bergambar". Dalam karya Donatello, pencarian ekspresif baru bermakna ciri seni Renaissance, minat yang mendalam terhadap realiti dalam semua kepelbagaian manifestasi konkritnya, keinginan untuk generalisasi yang luhur dan idealisasi heroik diwujudkan. Kerja-kerja awal tuan (patung para nabi untuk portal sisi Katedral Florentine, 1406-1408) masih ditandai dengan ketegaran bentuk Gothic, pemecahan remuk irama linear. Walau bagaimanapun, sudah patung St Mark untuk fasad gereja Orsanmichele di Florence (marmar, 1411-1413) dibezakan oleh tektonik yang jelas jisim plastik, kekuatan dan kemegahan yang tenang.

Slaid 56

Cita-cita Renaissance bagi pahlawan-pahlawan terkandung dalam imej St. George untuk gereja yang sama (marmar, sekitar 1416, Muzium Negara, Florence). Patung-patung para nabi untuk campanile Katedral Florentine (marmar, 1416–1435, Muzium Katedral, Florence) mewakili galeri imej potret yang sangat individu. Dalam relief "pelukis" (“The Feast of Herod” pada fon gangsa Siena Baptistery, 1423–1427; relief Old Sacristy of the Church of San Lorenzo di Florence, 1434–1443), dia mencipta kesan kedalaman ruang yang besar dengan bantuan perspektif linear, persempadanan pelan yang tepat dan menurunkan ketinggian imej secara beransur-ansur. Pelaksanaan Renaissance bentuk purba menandakan karya sedemikian oleh Donatello sebagai batu nisan Baldassare Kosh (antipope John XXIII; bersama-sama dengan arkitek Michelozzo di Bartolommeo, marmar, gangsa, 1425–1427, baptistery di Florence), yang menggunakan bentuk antik. sarkofagus, tokoh alegori dan pembingkaian pesanan, altarpiece Annunciation (yang dipanggil altarpiece Cavalcanti; batu kapur, terracotta, sekitar 1428–1433, Gereja Santa Croce, Florence) dengan hiasan barang antik yang mewah, nyanyian tribune Katedral Florence (marmar dengan mozek dan penyepuhan, 1433–1439, Muzium Katedral, Florence) dengan tarian pusingan riang putti yang ceria,

Slaid pembentangan terakhir: Seni Renaissance

patung David (gangsa, 1430-an, Muzium Negara, Florence) - imej pertama tubuh manusia telanjang dalam plastik patung Renaissance. Bekerja di Padua, Donatello mencipta monumen sekular Renaissance yang pertama - monumen ekuestrian kepada condottiere Gattamelate (gangsa, marmar, batu kapur, 1447-1453) dan mezbah arca besar untuk gereja Sant'Antonio (1446-1450), dihiasi dengan adegan-adegan lega yang dipasang secara mahir dalam ruang ilusi. Kemudian, dilakukan di Florence, karya Donatello sangat ekspresif, ditandai dengan ciri-ciri kerosakan rohani (kumpulan Judith dan Holofernes, gangsa, sekitar 1456–1457, Piazza della Signoria; relief mimbar Gereja San Lorenzo, gangsa, 1460-an). Pengaruh Donatello terhadap perkembangan seni Renaissance di Itali sangat besar, ramai pelukis dan pengukir - P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna, dan kemudian Michelangelo dan Raphael - melihat pencapaiannya.

Sejarah Zaman Pertengahan, Darjah 6

Kami bekerja mengikut rancangan:

"Pencinta kebijaksanaan" dan kebangkitan semula warisan kuno.
Doktrin baru manusia.
Didikan lelaki baru.
Humanis pertama
Seni Zaman Renaissance Awal.

Tugasan untuk pelajaran:

Mengapa Itali menjadi tempat kelahiran kemunculan era baru - Renaissance?

Sebab-sebab kemunculan budaya baru.

kelahiran semula

zaman kegemilangan
Itali
bandar-bandar

Perkembangan perdagangan
dan kraftangan

Pembangunan di bandar
pendidikan

Aspirasi penduduk bandar
Untuk belajar lebih lagi

"Pencinta kebijaksanaan" dan kebangkitan semula warisan kuno:

Pada abad ke-14, di bandar-bandar kaya di Itali, muncul orang yang menggelarkan diri mereka sebagai "pencinta kebijaksanaan"

Sastera kesatria

Renaissance, atau Renaissance - era dalam sejarah budaya Eropah, yang menggantikan budaya Zaman Pertengahan.

Sastera Knightly:

"Pencinta Kebijaksanaan" mempelajari bahasa Latin dan Yunani. Mereka mencari patung dan manuskrip kuno, menyalin dan mengkaji karya sastera kuno.

Doktrin baru manusia:

Humanisme - pandangan dunia, di tengah-tengahnya adalah idea manusia sebagai nilai tertinggi.

Humanis pertama

Humanis pertama dipanggil penyair Itali Francesco Petrarca (1304-1374), yang, bertentangan dengan kehendak bapanya, mengabdikan hidupnya untuk puisi dan falsafah.

Francesco Petrarca

Humanis pertama

Suatu ketika Petrarch melihat seorang wanita muda di dalam gereja. Dia jatuh cinta dengannya serta-merta dan mencintainya sepanjang hidupnya. Dia meninggal dunia akibat wabak pada tahun 1348, tanpa membalas penyair sebagai balasan.

Francesco dan Laura

Humanis pertama

Dia tidak kaya dan tidak terbilang, tetapi kedua-dua paus dan maharaja mendengar nasihat Petrarch dan juga celaan kerasnya. Pada tahun 1341, pada upacara khidmat di Rom, Petrarch dinobatkan dengan karangan bunga laurel dan gelaran Raja Penyair.

Humanis pertama

Seorang pelajar dan pengikut Petrarch adalah seorang penulis dan saintis Giovanni Boccaccio(1313-1375). Karya terbaik dan terkenal beliau ialah The Decameron, sebuah buku yang mengandungi seratus cerpen.

Giovanni Boccaccio

Sudah dari Renaissance awal di Eropah, seni berbunga bermula. Lukisan, arca dan seni bina Zaman Renaissance disemai dengan cita-cita kemanusiaan.

Palazzo Pitti

Seni Renaissance Awal:

Pelukis yang paling luar biasa pada zaman Renaissance awal ialah Florentine Sandro Botticelli (1445-1510)

Sandro Botticelli

"Musim bunga"

"Kelahiran Venus"

Seni zaman Renaissance awal ringkaskan:

Permainan tic-tac-toe

Kerja rumah:

Perenggan 29, soalan 5,6 atau 7 secara bertulis

Pengarang templat: Tatarnikov Vitaliy Viktorovich, guru fizik, sekolah menengah No. 20, kampung Baranchinsky, Kushva, wilayah Sverdlovsk http://pedsovet.su/ - Melukis untuk latar belakang http://17986.globalmarket.com.ua/data/530378_3. jpg - http://prosto-life.ru/prostyie-istorii/o-svyataya-prostota - gambar: - http://s51.radikal.ru/i132/0905/b8/170a8be0f4eb.jpg http://ru. wikipedia.org/wiki/%C3%F3%EC%E0%ED%E8%E7%EC http://i.obozrevatel.ua/8/796962/gallery/137642_image_large.jpg

Antonenkova Anzhelika Viktorovna
Guru sejarah, MOU Budinskaya OOSh
rantau Tver

Pelajar darjah 10 S. Monko

Pembentangan mengenai seni Renaissance mengandungi maklumat dan slaid mengenai topik ini.

Muat turun:

Pratonton:

Untuk menggunakan pratonton pembentangan, buat akaun Google (akaun) dan log masuk: https://accounts.google.com

Kapsyen slaid:

Ciri-ciri Seni Renaissance

Renaissance (Renaissance) Renaissance - daripada "Renaissance" Perancis Kebangkitan Antikuiti Era berbunga intelektual dan artistik, yang bermula di Itali pada abad ke-14, mencapai kemuncak pada abad ke-16

Idea Renaissance: Humanisme (cita-cita kemanusiaan untuk keperibadian yang bebas, maju, meningkatkan diri) Idea Utopia seni negara (imej dunia yang ideal)

Pengalaman falsafah dan seni purba yang hebat telah dihidupkan semula, dan di atas segalanya, idea bahawa "manusia adalah ukuran bagi semua perkara." Seni bina lukisan kesusasteraan Renaissance

Kesusasteraan Renaissance Wakil utama Renaissance dalam kesusasteraan: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Perkembangan genre dalam Zaman Renaissance Awal: Tengah: Akhir: karangan novel soneta drama cerpen

Dante Alighieri (1265 - 1321) penyair Itali, pencipta bahasa sastera Itali. Puncak karya Dante ialah puisi "The Divine Comedy" (diterbitkan pada tahun 1472) dalam tiga bahagian ("Neraka", "Purgatory", "Syurga")

Francesco Petrarca (1304 - 1374) penyair Itali, humanis, penyelidik zaman dahulu. Petrarch ialah pengasas budaya humanistik Renaissance, bersama-sama dengan Dante, pencipta bahasa sastera Itali. Francesco Petrarca ialah pencipta soneta.

Kata-kata mutiara dan petikan oleh Francesco Petrarch Untuk dapat menyatakan betapa anda mencintai bermakna untuk mencintai sedikit. Dia yang mempunyai banyak maksiat mempunyai banyak tuan. Untuk mencari kuasa untuk keamanan dan keselamatan adalah mendaki gunung berapi untuk berlindung daripada ribut.

William Shakespeare (1564 - 1616) Penulis drama Inggeris dan penyair Renaissance.

Genre karya Shakespeare: Chronicles ("Richard II") Komedi ("The Taming of the Shrew") Tragedi ("Romeo and Juliet") Tragicomedies ("Pericles, Prince of Tyre")

Miguel de Cervantes (1547-1616) penulis terbesar Sepanyol. Pengarang salah satu novel pertama dalam erti kata moden, "The Cunning Hidalgo Don Quixote of La Mancha"

Lukisan Renaissance Wakil utama lukisan Renaissance: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) pelukis Itali, pengukir, saintis, jurutera dan arkitek zaman Renaissance.

Karya terkenal Leonardo da Vinci "Gioconda" "Lady with an ermine"

Vecellio Titian (1485 - 1576) "Raja pelukis dan pelukis raja" dipanggil Titian Vecellio, salah seorang pakar lukisan dunia yang paling hebat. Seninya adalah fenomena paling menarik dari sekolah Venice Renaissance Itali.

Karya terkenal oleh Titian Vecellio "Penitent Mary "Flora" Magdalene"

Albrecht Durer (1471 - 1528) pelukis Jerman dan artis grafik. Pengasas seni Renaissance Jerman.

Karya terkenal Albrecht Dürer "Young Venetian" Madonna dan Child "woman"

Seni bina Renaissance

Ciri-ciri seni bina Seni bina kebangkitan berkembang dalam perjuangan dengan seni bina Gothic lama. Prinsip utama: simetri pelan dan komposisi bangunan dan pengedaran seragam, penempatan semua elemen fasad pada jarak yang sama antara satu sama lain. Sumber Internet: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html

« Quattrocento. Renaissance awal»- persembahan yang akan memperkenalkan pencapaian utama Zaman Renaissance Awal di Itali. Ia adalah kira-kira tiga artis cemerlang yang dipanggil bapa Renaissance. Ini adalah arkitek Brunelleschi, pemahat Donatello dan pelukis Masaccio.

Quattrocento. Renaissance awal

Tahun 1400 dipanggil Quattrocento di Itali. Ini adalah masa yang sangat istimewa apabila orang yang paling berkuasa dan terkaya bersaing untuk memiliki karya seni terbaik. Pope dan duke dari republik kota Itali berusaha untuk menjemput artis dan penyair terbaik ke mahkamah mereka. Florence dianggap sebagai tempat kelahiran Renaissance Itali. Penguasa kota ini, bankir terkaya di Eropah, Medici, menjadi penaung seni, mengumpulkan artis paling terkenal di mahkamah mereka.

Keistimewaan era Quattrocento terletak pada hakikat bahawa seni pada masa itu menjadi alat pengetahuan sejagat. Penemuan dibuat untuk mendekatkan imej objek kepada apa yang dipantulkan dalam cermin. Ia adalah pemahat dan arkitek Filippo Brunelleschi yang terkenal kerana menemui undang-undang perspektif, yang secara teorinya dibuktikan oleh arkitek, ahli matematik, penulis, ahli falsafah Leon Batista Alberti, dan dalam praktiknya digunakan oleh rakan-rakan Brunelleschi, pelukis Masaccio dan pengukir. Donatello.

Filippo Brunelleschi

Selepas penyertaan yang tidak berjaya dalam pertandingan untuk menghias pintu pembaptisan Florentine, di mana Lorenzo Ghiberti ternyata menjadi pemenang, Filippo Brunelleschi memutuskan untuk pergi ke Rom, di mana, bersama rakannya, pemahat Donatello, dia dengan penuh semangat. mengkaji monumen purba. Kekaguman terhadap arca dan seni bina purba tidak menghalang Brunelleschi daripada kreatif menggunakan pemerhatiannya, yang dia wujudkan dalam bangunan Renaissance yang benar-benar. Arked Rumah Anak Yatim di Piazza Annunziata di Florence menggabungkan gerbang Rom dan lajur Yunani, arked ini kelihatan ringan dan sangat harmoni. Biasanya semasa pelajaran, saya mencadangkan agar kanak-kanak membandingkan rupa katedral Gothic dan Rumah Anak Yatim Brunelleschi dalam kaitan dengan perkadaran manusia. Ini membantu untuk menunjukkan penjelmaan idea humanisme dalam seni bina.

Tetapi filem ini belum diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, tetapi ini tidak menghalang kita daripada memahami karya agung Filippo Brunelleschi yang dicipta.

Donatello

Penemuan perspektif linear yang dibuat oleh Brunelleschi, rakannya Donatello dipraktikkan, mencipta arca Renaissancenya yang indah. Donatello buat kali pertama selepas pengharaman abad pertengahan selama seribu tahun pada imej bogel mencipta David sendiri. Dia menghidupkan semula arca bulat, melemparkan monumen ekuestrian ke kondottiere Gattamelata dalam gangsa, menggunakan perspektif linear untuk mencipta banyak relief. Di tapak anda akan mendapat maklumat tentang Donatello dengan banyak ilustrasi

Masaccio

Seorang rakan muda Donatello dan Brunelleschi, artis Masaccio, menjadi seorang revolusioner dalam lukisan. Walaupun tidak hidup selama tiga puluh tahun, pelukis ini mengambil dan mengembangkan apa yang Giotto telah mulakan pada era Proto-Renaissance. Menggunakan penemuan rakannya Brunelleschi, Masaccio mencipta imej "Triniti" dalam perspektif, dengan begitu mahir sehingga mereka yang melihat karya ini mempunyai ilusi ruang sebenar. Masaccio buat kali pertama menggunakan ciri potret orang sebenar apabila menggambarkan orang suci dan watak alkitabiah. Angka-angka pada lukisan dinding di Brancacci Chapel di Florence sangat besar, berkat penggunaan mahir artis chiaroscuro.

Anda akan menemui sambungan cerita tentang Renaissance Awal di Itali dalam pembentangan

Pembentangan itu akan membiasakan anda dengan seni era terbesar dalam sejarah seni, bukan sahaja Itali, tetapi dunia.

Di penghujung cerpen saya tentang artis-artis cemerlang Quattrocento Saya ingin menawarkan yang kecil senarai buku untuk seni:

Argan J.K. Sejarah Seni Itali. - M .: JSC Publishing House "Rainbow", 2000
Beckett V. Sejarah lukisan. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
Vipper B.R. Renaissance Itali abad ke-13 - ke-16. - M.: Seni, 1977
Dmitrieva N.A. Sejarah ringkas seni. Dari zaman purba hingga abad ke-16. esei. - M.: Seni, 1988
Emokhonova L.G. Seni Dunia. Buku teks untuk pelajar. Purata Ped. Proc. Institusi. - M .: Pusat Penerbitan "Akademi", 1988
Muratov P.P. Imej Itali. - M.: Republika, 1994

Saya akan gembira jika kerja saya mendapat permintaan!

Semua yang terbaik!

1
Renaissance

2
Renaissance - era perkembangan budaya di negara-negara Eropah Barat pada abad ke-15-16. Dalam bentuk klasiknya, budaya Renaissance berkembang di bandar-bandar Itali Utara dan Tengah. Renaissance dicirikan oleh kebangkitan semula minat dalam kesusasteraan, seni, falsafah Yunani dan Rom purba. Dunia sebenar dan manusia diisytiharkan sebagai nilai tertinggi: Manusia adalah ukuran bagi semua perkara. Ideal estetik Renaissance dibentuk berdasarkan pandangan dunia baru - humanisme (pengiktirafan nilai peribadi manusia). Peranan orang kreatif telah meningkat terutamanya.

3
Renaissance
Renaissance Itali 1. Proto-Renaissance (abad ke-12-13) 2. Renaissance Awal (abad ke-15) 3. Renaissance Tinggi (akhir abad ke-15-awal abad ke-16) 4. Renaissance Akhir (Selasa, separuh abad ke-16) Renaissance Utara

4
Proto-Renaissance
Proto-Renaissance - tempoh dalam sejarah seni Itali, meliputi abad ke-13 dan ke-14, dicirikan oleh pertumbuhan kecenderungan realistik sekular dan tarikan kepada tradisi kuno. Giotto. Fresco "Kiss of Judas"

5

Era penemuan dunia yang menggembirakan. Pusat - Florence. Arkitek Filippo Brunelleschi. Idea ruang terbuka "bandar ideal".

6
Renaissance awal (Quattrocento abad ke-15)
Donatello "David"
Masaccio "Pengusiran dari Syurga"

7
Renaissance Tinggi Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519), pelukis Itali, pengukir, arkitek, saintis dan jurutera. Pengasas budaya seni Renaissance Tinggi .. Artis, mengembangkan tradisi seni Renaissance Awal, menekankan kelantangan bentuk yang lancar dengan chiaroscuro lembut, kadang-kadang memeriahkan wajah dengan senyuman yang hampir tidak dapat dilihat, mencapai dengan bantuannya pemindahan keadaan fikiran yang halus. Leonardo da Vinci mencapai ketajaman dalam pemindahan ekspresi muka, dan membawa ciri fizikal dan pergerakan tubuh manusia ke dalam penjajaran sempurna dengan suasana rohani gubahan.

8
"Puan dengan Ermine"
"Madonna in the Rocks" "Madonna Litta"

9
Leonardo da Vinci "Perjamuan Terakhir"

10
Raphael Renaissance Tinggi
Raphael (1483-1520), pelukis dan arkitek Itali. Dalam karyanya, idea-idea humanistik Renaissance Tinggi tentang orang yang cantik dan sempurna yang hidup selaras dengan dunia, cita-cita ciri kecantikan yang mengesahkan kehidupan zaman itu, paling jelas terkandung dalam karyanya.

11
Madonna Conestabile
Sistine Madonna

12
High Renaissance Michelangelo Buonarroti
Di peti besi Kapel Sistine di Vatican, artis mencipta komposisi yang megah, khusyuk, mudah dilihat secara umum dan terperinci, dianggap sebagai himne untuk keindahan fizikal dan rohani, sebagai pernyataan kemungkinan kreatif Tuhan dan manusia tanpa had. diciptakan serupa dengan-Nya.