Bahagian I Konsep kesusasteraan elit dan massa. Genre kesusasteraan moden: apa yang kita baca? sastera elit

Ciri-ciri pembentukan kesusasteraan massa abad XX.

§ 1. "Zaman peralihan" dan fenomena kesusasteraan massa.

§ 2. Perkembangan kesusasteraan massa pada awal abad ke-20.

Prosa awal A.P. Chekhov dan hierarki sastera pergantian abad ini

Cara-cara perkembangan sastera massa pada awal abad ke-20.

§ 3. Novel pengembaraan tahun 1920-an dan perkembangan sastera popular abad ke-20.

Tema kembara dalam novel pengembaraan 1920-an 120

Hoax dan parodi dalam novel pengembaraan tahun 1920-an

Novel dan akhbar pengembaraan 1920-an

Novel pengembaraan sinematik

Fiksyen sebagai bidang sastera "tengah".

§ 1 Laluan daripada novel pengembaraan kepada fiksyen sebagai strategi untuk perkembangan kreativiti penulis.

§ 2 Fenomena fiksyen wanita.

§ 3 "Sastera tengah" dalam konteks proses sastera moden

§ 4 Fiksyen memoir moden.

§ 5 B. Projek "Genre" Akunin sebagai peringkat dalam pembangunan fiksyen moden.

Puisi kesusasteraan massa Rusia moden.

§ 1. Penulis - situasi sosiobudaya - pembaca: dominan perkembangan sastera massa moden. - Imej pembaca sebagai dominan penganjur sastera massa

§ 3. Detektif wanita: kreativiti A. Marinina dan vektor pembangunan genre.

§ 4. Puisi kehidupan seharian sastera massa.

§ 5. Ciri-ciri tipologi kisah cinta pada pergantian abad XX-XXI.

§ 6. Transformasi teks klasik dalam kesusasteraan popular moden.

§ 7. Puisi tajuk dalam kesusasteraan popular.

§8. Keaslian leksiko-stilistik kesusasteraan massa moden

Pengenalan Disertasi 2005, abstrak filologi, Chernyak, Maria Alexandrovna

Perubahan ketara yang berlaku dalam ruang budaya Rusia pada akhir abad ke-20 secara semula jadi mempengaruhi proses sastera juga. Transformasi ditemui dalam pelbagai bidang ruang sastera; nisbah kualitatif dan kuantitatif karya pelbagai genre telah berubah.

Pada akhir 1990-an, terdapat peminggiran dan pengkomersilan yang jelas bagi lapisan budaya tertentu; Sastera mula bertukar menjadi salah satu saluran komunikasi massa, yang jelas terzahir dalam amalan sastera moden. Era relativisme mengandaikan banyak pendekatan yang sama kepada realiti. Dalam hal ini, daya tarikan terhadap masalah kesusasteraan massa menjadi sangat relevan dan perlu. Kesusasteraan massa, sebagai salah satu manifestasi budaya moden yang paling ketara, kekal sebagai fenomena yang kurang difahami secara teori.

Proses kompleks yang mencirikan keadaan semasa kesusasteraan massa hanya boleh dikaji dengan latar belakang kehidupan sastera dekad sebelumnya abad ke-20.

Perkaitan penyelidikan disertasi ditentukan oleh keperluan untuk memahami kesusasteraan popular Rusia abad ke-20 sebagai objek integral kritikan sastera, untuk mengkaji asal-usul objek ini pada abad ke-20, untuk menentukan spesifik kesusasteraan massa dan utama. ciri-ciri puisinya.

Istilah "sastera massa" agak sewenang-wenangnya dan tidak menunjukkan keluasan pengedaran satu atau penerbitan lain1, seperti

1 Selalunya, istilah "sastera massa" hanya terikat dengan pertumbuhan penerbitan buku besar-besaran: "Sastera massa harus dipanggil mana-mana karya yang timbul pada era pasca-Gutenberg dan wujud dalam paradigma genre tertentu, yang merangkumi detektif, fiksyen sains. , fantasi, melodrama, dsb. Dalam kritikan sastera Barat, berhubung dengan sastera tersebut menggunakan istilah "remeh", "formula", "paraliterasi", "sastera popular" (Zorkaya 1998, Mendel 1999, Dubin 2001).

Pengkomersilan aktiviti penulisan dan penglibatannya dalam hubungan pasaran, peningkatan bilangan pembaca, yang dikaitkan dengan perkembangan kuat penerbitan buku dan perdagangan buku, dan dengan peningkatan dalam tahap pendidikan, menjadi prasyarat untuk pembentukan kesusasteraan massa. Sejak tahun 1895, apabila bentuk besar-besaran baru pengedaran buku dan penerbitan buku terbentuk dan berjaya, Bookman mula menerbitkan senarai buku terlaris di Amerika Syarikat. Hari ini, perkataan "bestseller" (dari bahasa Inggeris. bestseller. - "well-selling" book), setelah kehilangan sampah "ekonomi.", telah memperoleh pewarna gaya yang berbeza, dan bermaksud buku yang menghiburkan, berjaya, bergaya. Pembahagian kesusasteraan kepada massa dan elit dihubungkan, pertama sekali, dengan kewujudan sastera secara kualitatif baru dalam masyarakat industri dan dengan berakhirnya kewujudan penulisan di salon tertutup dan kalangan akademik (Huyssen 1986, Docker 1995, Gudkov, Dubin, Strada 1998).

Kesusasteraan massa bertindak sebagai istilah yang agak universal yang timbul sebagai hasil daripada penandaan fiksyen mengikut kualiti estetikanya dan menetapkan peringkat rendah sastera, yang merangkumi karya yang tidak termasuk dalam hierarki sastera rasmi pada zaman mereka dan tetap asing kepada "teori sastera yang dominan pada zaman itu" (Reitblat! 992:6). keadaan kemajuan teknikal moden "(Belokurova S.P., Drugoveyko S.V. Kesusasteraan Rusia. Akhir abad XX. - St. Petersburg., 2001, P. 239).

Pelbagai masalah secara asasnya mengubah visi kesusasteraan, dan, dengan itu, pertimbangan struktur mana-mana fakta sastera, serta artifak budaya. "Kategori puisi jelas mudah alih: dari zaman ke zaman dan dari kesusasteraan ke kesusasteraan, mereka mengubah penampilan mereka, makna, memasuki hubungan dan hubungan baru, menambah sistem yang istimewa dan berbeza. Sifat setiap sistem tersebut ditentukan oleh kesedaran sastera era.<.>Kesedaran artistik era itu diterjemahkan ke dalam puisinya, dan perubahan dalam jenis kesedaran artistik menentukan garis utama dan arah pergerakan sejarah, "kata sarjana moden (Averintsev et al. 1994: 78).

Dalam kajian domestik dan Barat beberapa tahun kebelakangan ini, persoalan tentang krisis struktur umum dalam kemanusiaan telah berulang kali dibangkitkan. Jadi, sebagai contoh, M. Gronas melihat jalan keluar daripada krisis penjajahan ini (pembangunan kawasan mata pelajaran baru yang belum diduduki oleh disiplin jiran, tetapi sudah mempunyai nilai sosial) dan perluasan (penyitaan kawasan mata pelajaran asing yang telah diduduki oleh disiplin jiran ( strategi ini dipanggil interdisciplinarity) (Gronas 2002).

M. Epstein menegaskan laluan sintetik khas untuk kemanusiaan, sejenis teori generatif abad ke-21, yang "tidak hanya meneroka apa yang telah dibentuk dalam bidang kemanusiaan, tetapi sendiri menjana "keluarga" konsep baru, genre, disiplin” (Epstein 2004: 17) . Pengarang memperkenalkan istilah "penculikan" (harfiahnya "penculikan", "penculikan") - terbitan konsep daripada siri kategori (disiplin, sekolah, konsep) di mana ia diabadikan oleh tradisi, dan memindahkannya ke siri atau siri lain. pelbagai siri konsep; peranti logik berdasarkan pengembangan kerja dengan konsep teori (Epshtein 2004: 824), yang nampaknya sangat tepat dalam pembangunan alat baru untuk menganalisis kesusasteraan massa abad ke-20, kerana daya tarikan kepada teks sedemikian pasti membawa pengkaji untuk meluaskan sempadan analisis filologi.

Contoh menarik tentang pembangunan alat konsep baru, cara baru untuk menjelaskan realiti sosio-budaya, kecukupan dan keberkesanannya ialah kajian R. Darnton "High Enlightenment and the literary lower classes in pra-revolusioner Perancis". Penulis, meneruskan dari fakta bahawa dalam sejarah intelektual, penggalian lapisan bawah memerlukan kaedah baru dan bahan baru, bukan menyelidiki risalah falsafah, tetapi mencari dalam arkib, membuat andaian bahawa "Pencerahan adalah sesuatu yang jauh lebih duniawi daripada yang tinggi- altitude intelek suasana intelek penulis buku teks menerangkan, dan masuk akal untuk mempersoalkan gambaran terlalu mental, terlalu metafizik kehidupan intelektual dalam abad kelapan belas" (Darnton 1999).

Ia akan dikatakan bahawa kritikan harus diberi perhatian hanya dengan kerja-kerja merit yang boleh dilihat; Saya tidak fikir mana-mana tulisan lain tidak bernilai dengan sendirinya, tetapi luar biasa dalam kejayaan atau pengaruhnya; dan dalam hal ini, pemerhatian moral lebih penting daripada pemerhatian sastera,” kata-kata ini, yang kedengaran moden pada akhir abad ke-20, dikatakan oleh A.S. Pushkin lebih daripada 150 tahun yang lalu (Pushkin 1978:309).

Hari ini adalah jelas bahawa perhatian kepada karya "baris kedua" bukan sahaja mengembangkan ufuk budaya, tetapi secara radikal mengubah optik, kerana kepelbagaian budaya massa adalah pelbagai jenis sosialiti1. Masalah sastera massa termasuk dalam konteks luas sosiologi budaya, dan sosiologi sastera khususnya.

1 Contoh pengembangan bidang penyelidikan sastera moden boleh menjadi artikel oleh L. Pletneva, yang mewujudkan hubungan antara cerita N.V. Gogol "The Nose" dan cetakan popular "The Adventure of the Nose and the Severe Frost". Jika sekarang kita boleh dengan mudah meletakkan teks popular setanding dengan lagu rakyat atau epik, maka pada abad ke-18-19 adalah mustahil untuk membandingkan genre ini. Dalam pembinaan romantik ruang sastera, teks-teks yang dihasilkan oleh budaya bandar akar umbi tidak mendapat tempat untuk diri mereka sendiri. Luboks menduduki niche yang diduduki oleh siri televisyen, komik, poster dan cerita detektif dalam kulit cerah pada zaman kita (Pletneva 2003:123).

Sifat pelbagai peringkat proses sastera adalah fakta yang diakui oleh kritikan sastera moden. Jelas sekali, gambaran sejarah kesusasteraan abad XX. akan benar-benar lengkap hanya apabila ia juga mencerminkan aliran sastera, selalunya diabaikan begitu sahaja, dipanggil paraliterasi, sastera massa, peringkat ketiga, tidak patut diberi perhatian dan analisis. Pada tahun 1924, V.M. Zhirmunsky menyatakan bahawa "persoalan tradisi kesusasteraan memerlukan kajian luas tentang kesusasteraan massa era itu" (Zhirmunsky 1977).

Pada tahun 1920-an, bukan sahaja dalam karya formalis, prasyarat sosial untuk pembentukan sastera telah dipertimbangkan: karya inovatif A. Beletsky, A. Rubakin dan lain-lain dalam hal ini patut diberi perhatian. Dalam kritikan sastera Soviet, apabila, menurut kepada definisi tepat A. Belinkov, "kajian kesusasteraan sejarah sebenar telah memberi laluan kepada penerangan terperinci tentang buku-buku yang baik,<. >sains sastera bertukar menjadi "The Life of Remarkable People", dan tanda tanya meninggalkan kritikan sastera" (Belinkov 2002:509), sosiologi sastera sebagai disiplin tidak dikembangkan. Kajian pertama muncul pada awal 1990-an (Gudkov, Dubin 1994, Dobrenko 1997, Dobrenko 1998, Gudkov, Dubin, Strada 1998, Dubin 2001, dll.).

Pembaca, ufuknya, minat, citarasa, harapannya adalah subjek sosiologi kesusasteraan. Sosiologi kesusasteraan dalam erti kata modennya, tentu saja, berbeza dari segi matlamat dan objektif, dan dalam subjek penyelidikan dengan sosiologi kesat G. Plekhanov, A. Lunacharsky, V. Pereverzev dan lain-lain, yang menganalisis teks bergantung kepada surat-menyurat atau ketidakselarasan dengan tugas politik, yang dikemukakan oleh parti, dari "psikologi" era. Tugas sosiologi kesusasteraan moden

1 Bidang sosiologi kesusasteraan yang bermasalah termasuk kajian tentang organisasi sosial kesusasteraan: peranan penulis, pengkritik, pengkritik sastera dan genesis budaya dan sejarah mereka; piawaian rasa antara pelbagai kategori masyarakat pembaca. Sosiologi kesusasteraan secara sistematik mengkaji pembentukan kanon sastera utama dan dinamika pihak berkuasa (komposisi pengarang "teladan" - "klasik"), sebagai bahagian penting dalam kritikan sastera telah menjadi pertimbangan kewujudan sastera dalam masyarakat sebagai institusi khusus yang mempunyai struktur dan sumber sendiri (budaya sastera, kanun, tradisi, pihak berkuasa, norma untuk penciptaan dan tafsiran fenomena sastera.).

Pemimpin sekolah estetika reseptif Konstanz, H.-R. Jauss, menghubungkan perubahan dalam tafsiran karya dengan perubahan dalam persepsinya oleh pembaca, dengan struktur jangkaan normatif yang berbeza. Aplikasi metodologi estetika reseptif terhadap sejarah sastera sebagai institusi sosiobudaya memungkinkan untuk melihat pengaruh faktor luar sastera (Gudkov, Dubin, Strada 1998) terhadap evolusi sastera yang sebenar.

Karya yang dikhaskan untuk masalah mengkaji pembaca dibahagikan kepada dua kategori besar: di satu pihak, yang berkaitan dengan fenomenologi tindakan individu membaca (R. Ingarden, V. Iser, dll.), Sebaliknya , mereka yang sibuk dengan hermeneutik respons orang ramai terhadap teks (G. Gadamer, H.R. Jauss dan lain-lain). Pendekatan reseptif membawa penyelidik moden kepada keperluan untuk mengasingkan parameter baru pengenalan genre, untuk menentukan sistem isyarat genre, mental dominan yang terbentuk dalam proses persepsi pembaca dan menentukan "undang-undang genre" baru (Bolshakova 2003). .

Dalam sains filologi, tradisi telah lama ditubuhkan, mengikut mana sfera kreativiti "tinggi" dipersonifikasikan dan ditetapkan, manakala yang "rendah" dianggap sebagai sejenis ruang artistik tanpa nama yang tidak terbentuk. L. Gudkov dan B. Dubin dalam kajian mendalam dan inovatif mereka "Sastera sebagai Institusi Sosial" menulis tentang bahaya pemilihan aliran sastera dan pengekalan komposisi budaya berstruktur hierarki normatif (Gudkov, Dubin 1994: 67). sifat persepsi karya baru dan penilaian genre yang paling popular, puisi massa,

Dalam pelbagai penerbitan saintifik jurnal "Tinjauan Sastera Baru" (No. 22, 40, 57, dsb.), persoalan mewujudkan minat dalam fenomena kesusasteraan massa, pendekatan pelbagai peringkat terhadap karya sastera telah dibangkitkan lebih daripada sekali, multivariance kreativiti dan persepsi estetik, berbeza (mengikut matlamat, fungsi, sejarah, sosial, budaya "kepunyaan", dll.) estetika, termasuk yang bersaing.

Saling bergantung antara estetika dan sosial, kepelbagaian keperluan "dilayani" oleh karya sastera sebagai fenomena, ucapan sosial, dengan pendekatan ini, lebih relevan berbanding sebelum ini. Dan kategori genre, gaya,<.>penentangan tradisional golongan klasik dan avant-garde, golongan elitis dan massa mesti dipersembahkan dalam cahaya baharu” (Benediktova 2002:16). Tidak mustahil untuk tidak mengenali ketepatan kata-kata ahli sosiologi L. Gudkov: "Setuju - lagipun, ini adalah sains kesusasteraan yang aneh, yang tidak menduduki 97% aliran sastera, apa yang dipanggil "sastera" dan apa yang dibaca oleh kebanyakan orang? Bolehkah kita mengurangkan semua biologi kepada rama-rama?” (Gudkov 1996).

Keperluan untuk kajian saintifik yang serius mengenai kesusasteraan popular domestik datang pada pertengahan 1990-an, dan disebabkan oleh perubahan mendadak dalam struktur pasaran buku. "Terdapat sejenis pembebasan pembaca, pembebasannya daripada perintah ideologi berpusatkan sastera dahulu dan tekanan piawaian "rasa tinggi", dan, akibatnya, pengembangan dan penegasan peranan semantik sastera. Gejala ini adalah proses kritikan sastera yang beralih ke arah penilaian semula dan pemahaman terhadap fenomena kesusasteraan massa, walaupun proses ini kini berada di peringkat awal lagi,” tulis ahli sosiologi Natalia Zorkaya pada tahun 1997 (Zorkaya 1997:35). Walau bagaimanapun, hampir sepuluh tahun kemudian, keadaan kekal praktikal tidak berubah, kesusasteraan massa kekal dalam bidang pandangan hanya kritikan sastera dan ahli sosiologi sastera. perkaitan antara pembinaan sastera dan ideologi (Dubin 2003: 12).

Kemasukan dalam bidang pandangan bahan baharu, yang secara tradisinya layak sebagai bukan sastera atau sebagai fenomena sempadan budaya sastera, secara semula jadi mendedahkan batasan kaedah analisis sastera yang diterima. "Rayuan kepada "sastera massa" sering menyebabkan emosi yang tidak perlu, berhubung dengannya terdapat sudut pandangan yang sangat bertentangan. Alasan untuk ini bukan sahaja terletak pada hakikat bahawa definisi subjek perbincangan adalah sukar, tetapi juga kerana mereka yang berurusan dengan kesusasteraan sedemikian pasti menghadapi beberapa masalah metodologi dan nilai. Dilema, sebagai contoh, ialah kemunculan dan kesan sastera sebegitu banyak bergantung kepada konteks bukan sastera. Kaedah penyelidikannya pasti melangkaui sempadan disiplin tradisional” (Mentzel 1999: 57). Fenomena kesusasteraan massa pastinya membawa mana-mana pengkaji kepada isu-isu interdisiplin yang berkaitan dengan sosiologi, kajian budaya, falsafah, dan psikologi.

Hampir tiada bahasa yang sesuai untuk penerangan yang mencukupi tentang kesusasteraan popular moden telah dibangunkan. Jika dalam kritikan sastera Barat kajian fenomena kesusasteraan popular diwakili secara meluas (Kitsch 1969, Brooks 1985, Taylor 1989, Radway 1991, Woodmansee 1994, Rosenfeld 1999, dll.), maka di Rusia karya sastera massa secara aktif dibincangkan dalam kritikan sastera beberapa tahun kebelakangan ini, tetapi sebelum ini belum lagi menjadi subjek kajian saintifik sastera khas. Pada masa yang sama, fenomena budaya massa moden dalam semua polifoninya secara aktif dibincangkan oleh wakil pelbagai profesion kemanusiaan (ahli falsafah, ahli budaya, ahli sosiologi, pengkritik sastera), seperti yang dibuktikan oleh karya tahun-tahun kebelakangan ini (Kejayaan massa 1989, Cherednichenko 1994). , Mazurina 1997, Sokolov 2001, Mass culture Russia 2001, Popular Literature 2003).

Kaedah untuk mengkaji fenomena kesusasteraan massa tidak dapat tidak melangkaui sempadan disiplin tradisional. Perluasan bidang penyelidikan filologi sedemikian sangat penting, kerana perubahan dalam proses sastera moden sebahagian besarnya disebabkan oleh perubahan dalam lingkaran pembacaan, penyatuan permintaan dan cita rasa pengguna massa, yang sesuai dengan asas asas. budaya massa. Bukan kebetulan bahawa Yu.M. Lotman menegaskan bahawa konsep "sastera massa" adalah "konsep sosiologi. Ia tidak begitu membimbangkan struktur teks ini atau itu tetapi fungsi sosialnya dalam sistem umum teks yang membentuk budaya tertentu” (Lotman 1993:231).

Dalam hal ini, menjadi perlu untuk membangunkan kit alat sastera khas, di mana peranan disiplin berkaitan, terutamanya psikologi dan sosial, yang tidak membatalkan, tetapi melengkapi puisi dan estetika, adalah hebat. Seseorang tidak boleh tidak bersetuju dengan D.S. Likhachev, yang percaya bahawa "sains boleh berkembang hanya apabila terdapat sekolah yang berbeza dan pendekatan yang berbeza terhadap bahan di dalamnya (Likhachev 1993:614).

Dalam tempoh yang berbeza dalam perkembangan kesusasteraan, terdapat sikap yang berbeza terhadap budaya rakyat (massa), selalunya ia adalah negatif dan acuh tak acuh. A.V. Chernov dalam kajian mendalamnya "Fiksyen Rusia 20-40-an abad ke-19" pada bahan prosa fiksyen yang kurang dipelajari abad ke-19 membuktikan bahawa "fiksyen ternyata menjadi satu bentuk kesusasteraan yang paling memadai. memenuhi keperluan estetik pada masa itu: ia adalah yang paling sepadan dengan pengembangan luas bidang kesusasteraan sambil mengekalkan orientasi ke arah norma estetik purata" (Chernov 1997: 148).

V. G. Belinsky, seperti yang anda ketahui, memberi perhatian yang besar kepada kesusasteraan rakyat dan mekanisme sosio-budaya kejayaan dan pengiktirafan, bertanya soalan ironis: untuk benar-benar tanpa sastera? (Belinsky 1984:31).

Pada pertengahan abad XIX. M.E. Saltykov-Shchedrin, merenungkan tahap dan sifat populariti karya sastera tertentu, menulis: "Karya yang sangat diminati pada masa ini, karya yang penampilannya disambut oleh bunyi umum, secara beransur-ansur dilupakan dan diserahkan kepada arkib. Walau bagaimanapun, bukan sahaja sezaman, malah keturunan yang jauh tidak berhak untuk mengabaikan mereka, kerana dalam kes ini, kesusasteraan membentuk, boleh dikatakan, dokumen yang boleh dipercayai, yang berdasarkannya lebih mudah untuk memulihkan ciri-ciri masa itu dan mengetahui keperluannya ”(Saltykov-Shchedrin 1966:455).

Minat dalam kesusasteraan popular timbul dalam kritikan sastera klasik Rusia (A. Pypin, S. Vengerov, V. Sipovsky, A. Veselovsky, V. Peretz, M. Speransky, V. Adrianov-Peretz, dll.) Sebagai tindak balas kepada romantisme tradisi mengkaji penulis cemerlang yang terasing dari zaman sekeliling mereka dan menentangnya.

Sastera massa timbul dalam masyarakat yang sudah mempunyai tradisi budaya "tinggi" yang kompleks dan menonjol sebagai fenomena bebas apabila ia menjadi, pertama, komersial dan, kedua, profesional. A.A. Panchenko dengan tepat menulis: "Idea kami tentang "tinggi" dan "rendah", "remeh" dan "asli", "elitis" dan "jisim", "lisan" dan "bertulis" kesusasteraan lebih ditentukan oleh keutamaan sosio-budaya semasa daripada kriteria abstrak bentuk, estetika dan puisi. Oleh itu, walaupun dalam rangka tempoh sejarah yang agak singkat, seseorang boleh melihat pendapat yang paling kontroversial tentang gradasi tertentu "elegan" dan "sastera tidak elegan" (Panchenko 2002:391). Perlu ditekankan bahawa selalunya karya-karya yang secara tradisinya tergolong dalam genre rendah kemudiannya dianggap sebagai teks dengan merit estetik yang tidak diragui.

Perkaitan beralih kepada kesusasteraan massa ditentukan oleh faktor lain yang dinyatakan oleh B. Dubin: "Pada separuh kedua tahun 90-an, orang biasa menjadi orang utama di Rusia: yang tinggi mencangkung, yang rendah naik di hujung kaki, semua orang menjadi sederhana. Oleh itu peranan penting kesusasteraan "pertengahan" dalam kajian Rusia pada tahun 1990-an (dengan cara itu, "sederhana" juga bermaksud pengantara, perantaraan, menghubungkan)" (Dubin 2004). Sesungguhnya, kesusasteraan massa abad XX. memungkinkan untuk menghargai dan merasakan perubahan sosial yang besar dalam masyarakat Rusia.

Ciri baharu budaya massa moden ialah sifat kosmopolitannya yang progresif yang dikaitkan dengan proses globalisasi, penghapusan perbezaan nasional dan, sebagai hasilnya, keseragaman motif, plot dan teknik. “Budaya massa sebagai pengubahsuaian industri terkini bagi cerita rakyat (oleh itu klisenya, pengulangan unsur dan struktur) tidak lagi menumpukan pada bahasa budaya kebangsaan tertentu, tetapi pada kod transnasional tanda-tanda “budaya massa” yang boleh dikenali dan digunakan dalam dunia” (Zenkin 2003: 157). V.Pelevin dan P.Coelho, B.Akunin dan H.Murakami, V.Sorokin dan M.Pavich mendapati diri mereka berada dalam bidang budaya yang sama hari ini. Kesusasteraan massa bukan sahaja memberi pembaca peluang untuk memilih teks "nya", tetapi juga memenuhi sepenuhnya keghairahan orang ramai untuk mengintip, minat dalam gosip, cerita, anekdot.

Fenomena budaya moden yang tinggal di "pasar raya global" dikaitkan untuk penyelidik Amerika D. Seabrook dengan konsep "bising" - aliran kesedaran kolektif di mana "politik dan gosip, seni dan pornografi, kebaikan dan wang, kemuliaan pahlawan dan kemasyhuran pembunuh bercampur-campur ” (Seabrook 2005:9). "Kebisingan" ini menyumbang kepada kemunculan pengalaman budaya yang kuat, satu detik yang Seabrook panggil "nobrow" - tidak tinggi (haghbrow), tidak rendah (lowbrow), dan bukan budaya pertengahan (middlebrow), tetapi wujud di luar hierarki rasa sama sekali (Seabrook 2005:19). Sesungguhnya, konsep rasa artistik menjadi penting dalam mendefinisikan fenomena budaya massa.

Budaya massa menduduki kedudukan pertengahan antara budaya biasa, yang dikuasai oleh seseorang dalam proses sosialisasinya, dan budaya elit khusus, yang perkembangannya memerlukan rasa estetik dan tahap pendidikan tertentu. Budaya massa melaksanakan fungsi sebagai penterjemah simbol budaya daripada budaya khusus kepada kesedaran harian (Orlova 1994). Fungsi utamanya adalah untuk memudahkan dan menyeragamkan maklumat yang dihantar. Fungsi ini menentukan ciri-ciri wacana budaya massa. Budaya massa beroperasi dengan teknik yang sangat mudah yang diusahakan oleh budaya terdahulu. "Ia adalah tradisional dan konservatif, memberi tumpuan kepada norma semiotik linguistik purata, kerana ia ditujukan kepada pembaca, penonton dan penonton yang besar" (Rudnev 1999: 156).

Kepentingan konseptual ialah idea Yu.M. Lotman bahawa kesusasteraan massa lebih stabil mengekalkan bentuk-bentuk masa lampau dan hampir selalu mewakili struktur berbilang lapisan (Lotman 1993:213). Minat terhadap kesusasteraan popular dalam kajian sastera dekad yang lalu nampaknya agak semula jadi, kerana perubahan dalam kesedaran sehari-hari sebahagian besarnya disebabkan oleh perubahan dalam kalangan pembacaan.

Kesusasteraan massa dicipta sesuai dengan keperluan pembaca, selalunya sangat jauh dari arus perdana budaya, tetapi kehadirannya yang aktif dalam proses kesusasteraan era adalah tanda perubahan sosial dan budaya. Untuk memahami ciri-ciri kesusasteraan massa, keaslian genre dan puisinya bermakna bukan sahaja untuk menentukan intipati fenomena sosiobudaya ini, untuk mendedahkan hubungan kompleks antara kesusasteraan "besar" dan "kadar kedua", tetapi juga untuk menembusi ke dalam dunia dalaman kontemporari kita.

Proses sastera dalam mana-mana era pasti melibatkan konflik dan selang-seli genre lama dan baharu; kanun di mana arus perdana kehidupan sastera boleh berubah dari semasa ke semasa. Apabila membincangkan isu fiksyen dan kesusasteraan popular, adalah penting untuk tidak menghadkan diri kita kepada penilaian estetik, tetapi cuba memahami proses sastera dari sudut pandangan dinamik genre dan hubungannya. Sebagai peraturan, dalam tempoh pergolakan sosial, sempadan antara genre menjadi kabur, interpenetrasi mereka semakin intensif, dan percubaan dibuat untuk memperbaharui genre lama dan mencipta yang baharu untuk memberi nafas segar kepada budaya secara keseluruhan. Dalam artikel klasik "Fakta Sastera" (1928), Y. Tynyanov menulis: "Dalam era penguraian genre, ia bergerak dari tengah ke pinggir, dan sebagai gantinya, dari perkara-perkara kecil kesusasteraan, darinya. halaman belakang dan tanah rendah, fenomena baru terapung ke tengah (ini dan ada fenomena "pengkanonisasian genre junior", yang dibicarakan oleh V. Shklovsky). Ini adalah bagaimana novel pengembaraan menjadi boulevard, dan ini adalah bagaimana cerita psikologi kini menjadi boulevard" (Tynyanov 1977: 258).

Dalam antitesis "sastera tinggi", seni massa muncul sebagai mencipta penjelasan yang berbeza tentang kehidupan - fungsi kognitif muncul ke hadapan. Sifat dwi "keprimitifan" kesusasteraan massa ini, yang juga menampakkan dirinya dalam hubungannya dengan prinsip konstruktif lain, juga menentukan sifat bertentangan fungsinya dalam sistem umum budaya (Lotman 1993).

Sebagai contoh, menunjukkan perbincangan yang berlaku pada halaman majalah Znamya “Kesusasteraan Moden: Bahtera Nuh?” (1999). Salah satu soalan yang dicadangkan oleh editor ialah: "Adakah kepelbagaian dalam kesusasteraan tanda masalah sosial dan budaya?" Walaupun sudut pandangan yang pelbagai dan sering bercanggah, para peserta perbincangan membuat kesimpulan bahawa "fenomena aliran" mengubah orientasi nilai semalam ke dalam, menjadi realiti sosiobudaya era peralihan pada pergantian abad ke-20-21.

Yu.M. Lotman mentakrifkan peranan kesusasteraan massa dalam era kemunculan sistem sastera baharu, dan, akibatnya, paradigma estetika baharu secara keseluruhan: paradigma, tetapi juga ciri tersendiri kandungan perubahan yang berterusan” (Lotman 1993: 134).

Budaya massa adalah komponen median wajib bagi mana-mana fenomena budaya dan sejarah, di dalamnya terdapat dana rizab untuk penyelesaian inovatif era masa depan. Karya-karya V. Pelevin, A. Slapovsky, A. Korolev, M. Veller, V. Tokareva dan lain-lain adalah contoh yang menarik tentang pelaksanaan tetapan fiksyen, jauh di luar skop kesusasteraan massa, bukti "proses kabur sempadan genre”. naratif, meresap melalui dan melalui "kesasteraan", memainkan kesan pengiktirafan teks tertentu, dan tradisi sastera, dan genre sastera popular.

Sistem ideologi buatan yang realisme sosialis selama bertahun-tahun telah menghilangkan kesusasteraan Rusia dari perkembangan normalnya. Lagipun, dialog bebas antara kesusasteraan massa dan elit yang menentukan kesihatan budaya. “Pada abad ke-20, Rusia terkeluar daripada kitaran budaya yang perlu yang memaksa masyarakat massa untuk memindahkan cerita rakyat, budaya tanah kepada budaya massa. Dari sini, dari budaya massa dunia yang sudah menjadi universal, seorang pengrajin, seorang artis dilahirkan (sama seperti Sophocles dan Aristophanes muncul dari tradisi). Dia menetap di dalam dan menguasai bentuk yang dicipta oleh budaya massa: bentuk itu ternyata rakyat, dan kandungan adalah milik pengarang,” nota A.Genis (Genis 1999: 78).

Pada zaman Soviet, selalunya bertentangan dengan kanun realis sosialis, fiksyen berkembang, mewakili sejenis ruang "tengah" kesusasteraan; dalam niche ini karya kreatif V. Kataev, V. Kaverin, Vs Ivanov, I. Ilf dan E. Petrov, V. Panova, K. Paustovsky dan banyak lagi yang dibangunkan.

Menjelang akhir tahun 1970-an, keinginan pembaca Soviet untuk novel plot, cerita detektif dan melodrama mengakibatkan penyerahan besar-besaran kertas buangan, untuk kupon yang mana anda boleh membeli koleksi cerita detektif Inggeris dan Sweden, novel oleh A. Dumas, M. Druon, A. Christie, dll. Penulis moden N. Kryshchuk menulis dengan kejengkelan tentang pengasingan orang-orang generasinya dari perkembangan kesusasteraan massa dunia: "Hampir semua kehidupan berlalu tanpa fiksyen sains, pengembaraan dan cerita detektif . kesian pulak. Mereka yang suka dengan kesusasteraan seperti itu pada zaman kanak-kanak adalah orang yang gembira. Detektif dan pengembaraan menghilangkan seketika pening kepala soalan kekal, berpura-pura melakukan gimnastik minda dan kemahiran wawasan dan belas kasihan sekejap dengan anda" (Kryschuk 2001).

Ia tidak sehingga tahun 1990-an bahawa polifoni budaya Rusia, yang hilang pada tahun 1920-an, mula pulih. Lebih-lebih lagi, pembaca massa tahun 1990-an mengikuti jalan yang sama seperti pembaca tahun 1920-an - dari keghairahan untuk cerita detektif asing dan melodrama Barat kepada penciptaan secara beransur-ansur kesusasteraan massa domestik, yang sedang berkembang secara aktif hari ini dan mendapat tempatnya dalam dunia moden. proses sastera.

Yu.M. Lotman menulis bahawa pengagihan dalam kesusasteraan sfera "tinggi" dan "rendah" dan ketegangan bersama antara bidang-bidang ini menjadikan sastera bukan sahaja jumlah teks, tetapi juga satu teks, satu wacana artistik yang penting: " Bergantung pada keadaan sejarah, dari saat kesusasteraan tertentu mengalami perkembangannya, satu atau kecenderungan lain boleh mengambil alih. Walau bagaimanapun, ia tidak boleh memusnahkan sebaliknya: maka perkembangan sastera akan berhenti, kerana mekanismenya, khususnya, terdiri daripada ketegangan antara kecenderungan ini "(penekanan saya - M.Ch.) (Lotman 1993: 145). Oleh itu, daya tarikan kepada puisi sastera massa (untuk semua stereotaip dan klisenya) nampaknya relevan.

Dalam kesusasteraan popular, terdapat kanun bertema genre yang ketat, yang merupakan model kandungan formal karya prosa, dibina mengikut skema plot tertentu dan mempunyai tema yang sama, set watak dan jenis watak yang mantap. Stereotaip komposisi kandungan dan corak estetik mendasari semua jenis kesusasteraan massa bergenre-tematik (cerita detektif, thriller, filem aksi, melodrama, fiksyen sains, fantasi, novel kostum-sejarah, dll.), ia membentuk "jangkaan genre" pembaca dan "serialisasi" » projek penerbitan.

Ahli sosiologi Y. Levada menyebut stereotaip templat siap sedia, "acuan ke mana aliran pendapat umum dilontarkan. Stereotaip sosial mencerminkan dua ciri pendapat umum: kewujudan bentuk ekspresi dan predestinasi yang sangat standard dan dipermudahkan, keutamaan bentuk-bentuk ini berhubung dengan proses atau tindakan komunikasi tertentu.<.>Stereotaip bukan sahaja menonjolkan pendapat purata statistik, tetapi menetapkan norma, model tingkah laku yang diluluskan secara sosial atau diterima secara sosial yang dipermudahkan atau dipuratakan kepada had" (Levada 2000: 299). Stereotaip ditetapkan dan dikemas kini oleh media, persekitaran komunikasi itu sendiri, termasuk kesusasteraan massa, yang karya-karyanya dicirikan oleh kemudahan asimilasi yang tidak memerlukan rasa sastera dan artistik yang istimewa, dan kebolehcapaian kepada orang yang berumur berbeza, strata sosial yang berbeza, tahap pendidikan yang berbeza.

Sastera massa, sebagai peraturan, dengan cepat kehilangan kaitannya, keluar dari fesyen, ia tidak bertujuan untuk membaca semula, penyimpanan di perpustakaan rumah. Bukan kebetulan bahawa sudah pada abad ke-19, cerita detektif, novel pengembaraan dan melodrama dipanggil "fiksyen gerabak", "bacaan kereta api", "sastera pakai buang". Runtuhnya sastera "terpakai" telah menjadi tanda hari ini.

Fungsi penting kesusasteraan popular ialah penciptaan konteks budaya sedemikian di mana mana-mana idea artistik adalah stereotaip, ternyata remeh dalam kandungannya dan dalam cara penggunaan, bertindak balas kepada naluri manusia bawah sedar, membantu mengimbangi keinginan yang tidak puas dan kompleks, mencipta jenis persepsi estetik tertentu yang mempengaruhi persepsi fenomena serius kesusasteraan dalam bentuk yang dipermudahkan dan diturunkan nilainya.

Kepelbagaian budaya massa adalah kepelbagaian imaginasi sosial, jenis sosialiti, cara budaya perlembagaan mereka. Takrifan "jisim" tidak memerlukan pengarang untuk mencipta karya: jika sastera adalah "jisim", maka teksnya boleh diperlakukan tanpa penghormatan khusus, seolah-olah mereka bukan milik sesiapa, seolah-olah tanpa pengarang. Premis ini mengandaikan kebolehulangan teknik dan struktur, kesederhanaan kandungan dan primitif cara ekspresif.

Kajian kesusasteraan massa sebagai salah satu komponen proses sastera membolehkan kita mengesan dinamik kewujudannya pada abad ke-20, untuk mengenal pasti tempoh aktualisasi.

Kajian tentang ciri mentaliti artistik era peralihan memberi alasan untuk bercakap tentang perkembangan tidak sekata pelbagai jenis dan lapisan budaya yang berbeza. A. Gurevich, mengenai bahan Zaman Pertengahan, sampai pada kesimpulan yang relevan dan terpakai untuk kesusasteraan abad ke-20, bahawa, walaupun pada hakikatnya kesusasteraan massa dan kesusasteraan kelas berpendidikan berbeza dalam jenis, terdapat tidak ada sempadan buta di antara mereka: "Orang sederhana bersembunyi dalam intelektual zaman pertengahan, tidak kira betapa ditindasnya lapisan "akar umbi" kesedarannya oleh beban pembelajaran" (Gurevich 1990: 378).

Untuk kesusasteraan popular, di mana kebolehramalan tema, plot twist dan cara menyelesaikan konflik adalah sangat tinggi1, konsep "formula" ("kisah dongeng Cinderella", rayuan, ujian kesetiaan, malapetaka, jenayah dan penyiasatannya. , dsb.) pada asasnya penting.yang diperkenalkan ke dalam paradigma saintifik oleh J. Cavelti. Seorang penyelidik Amerika menganggap "formula sastera" sebagai "struktur naratif atau konvensyen dramatik yang digunakan dalam sejumlah besar karya" (Cavelti 1996). Cavelti mencirikan kaedahnya sebagai hasil sintesis kajian genre dan archetypes, yang bermula dengan Poetics Aristotle; kajian mitos dan simbol dalam kajian perbandingan folishorist dan antropologi. Menurut Cavelti, "rumus ialah gabungan, atau sintesis, satu set klise budaya tertentu dan bentuk naratif yang lebih universal atau archetypes. Dalam banyak cara, ia serupa dengan konsep genre sastera tradisional.

Kesusasteraan formula adalah terutamanya jenis kreativiti sastera. Jadi ia boleh dianalisis dan dinilai seperti mana-mana jenis kesusasteraan lain. Dalam konsep Cavelti, adalah penting untuk menukar peranan penulis, kerana formula itu membolehkannya menulis karya baharu dengan cepat dan cekap. keaslian

1 “Sastera massa boleh dipanggil bayang-bayang yang berkualiti, tetapi bayang-bayang terang yang bercahaya, memudahkan dan membawa ke had yang melampau, termasuk karikatur, segala-galanya yang telah terkumpul oleh tradisi seni. Jadi, niat pencerahan dan pendidikan kesusasteraan tinggi merosot di sini menjadi didaktik kasar, komunikatif - menjadi menggoda pembaca dan bermain bersama dengan naluri asasnya," kata S. Chuprinin (Chuprinin 2004). dialu-alukan hanya jika ia meningkatkan pengalaman yang diharapkan tanpa mengubahnya dengan ketara.

Sampel sastera menetapkan cara yang paling berkesan atau, atas sebab tertentu, cara yang paling boleh diterima untuk melegakan tekanan, ciri-ciri situasi sosio-budaya tertentu. "Kepentingan fungsional formula sastera terletak pada pembangunan definisi realiti yang dipersetujui, dan oleh itu dalam pencapaian kestabilan sosiobudaya" (Gudkov, Dubin 1994: 212).

Bidang kesusasteraan popular abad ke-20 adalah luas dan pelbagai. Perubahan pesat nama dalam bidang kesusasteraan massa dikaitkan dengan fakta bahawa, cuba bertahan dan menguasai, budaya massa mencipta kecantikan ersatz dan wira ersatz. "Oleh kerana mereka tidak dapat mengurangkan penderitaan yang tulen dan memuaskan keinginan sebenar orang ramai, perubahan simbol yang cepat dan kerap diperlukan," pengkritik T. Moskvina percaya (Moskvina 2002: 26). Sukar untuk bersetuju dengan kenyataan ini, kerana stereotaip budaya massa, sebagai peraturan, tidak berubah (inilah yang menarik pembaca), dan hanya bidang hiasan yang berubah dengan cepat.

Dalam kajian ini, objek analisis adalah tepat "sastera formula", iaitu, genre sastera popular yang mengalami transformasi paling ketara pada akhir abad ke-20 - kisah detektif dan kisah cinta Rusia. Lapisan sastera popular, yang diwakili oleh fiksyen sains moden dan fantasi, ternyata berada di luar skop kajian. Genre-genre ini, selaras dengan karya-karya penting yang dicipta pada abad ke-20, telah menjadi subjek penyelidikan serius dalam beberapa tahun kebelakangan ini (Chernaya 1972, Kagarlitsky 1974, Geller 1985, Osipov 1989, Chernysheva 1985, Katz 1993, Malkov 1995, Kharitonov , Gubailovsky 2002).

Minat saintifik yang semakin meningkat dalam fenomena kesusasteraan massa ditentukan oleh keinginan untuk meninggalkan stereotaip yang berlaku, untuk memahami corak dan trend dalam perkembangan proses sastera pelbagai bentuk dan polifonik pada akhir abad ke-20. Masalah gradasi sastera dan estetik, yang pasti timbul apabila merujuk kepada sastera popular, nampaknya penting secara asasnya. Yang paling penting ialah kajian sifat triad "klasik - fiksyen - sastera popular".

Mengemas kini radas konsep termasuk memikirkan semula kategori sastera. Salah satu komponen aktualisasi paradigma konsep sastera ialah "fiksyen" sebagai bidang kesusasteraan "tengah", yang merangkumi karya yang tidak berbeza dalam keaslian artistik yang diucapkan. Karya-karya ini menarik kepada nilai-nilai abadi, berusaha untuk hiburan dan kognisi. Fiksyen, sebagai peraturan, memenuhi pembaca yang meriah sezaman kerana tindak balas kepada arah aliran terpenting era atau daya tarikan kepada masa lalu sejarah, autobiografi dan intonasi memoir. Lama kelamaan, ia kehilangan kaitannya dan terkeluar daripada kehidupan seharian pembaca. Sekiranya kesusasteraan klasik mendedahkan sesuatu yang baru kepada pembaca, maka fiksyen, pada dasarnya konservatif, sebagai peraturan, mengesahkan apa yang diketahui dan bermakna, dengan itu mengesahkan kecukupan pengalaman budaya dan kemahiran membaca.

Keinginan untuk mengenal pasti perbezaan asas formal dan bermakna antara fiksyen dan karya klasik kesusasteraan Rusia telah dicerminkan dalam beberapa kajian saintifik baru-baru ini. Sumbangan saintifik yang signifikan kepada kajian masalah ini ialah kerja yang dibina di atas bahan kesusasteraan Rusia abad ke-18-19. (Pulkhritudova 1983, Gurvich 1991, Markovich 1991, Vershinina 1998, Chernov 1997, Akimova 2002).

Tanda yang ketara bagi teks fiksyen ialah penyediaan idea baharu dalam sempadan kesedaran "purata"; dalam fiksyen, cara penggambaran baharu diperakui, yang tidak dapat dielakkan direplikasi; ciri individu karya sastera diubah menjadi ciri genre. T. Tolstaya dalam eseinya "Pedagang dan Seniman" bercakap tentang keperluan untuk fiksyen seperti berikut: "Fiksyen adalah bahagian kesusasteraan yang indah, perlu, dicari, memenuhi tatanan sosial, bukan melayani serafim, tetapi makhluk yang lebih sederhana, dengan peristalsis. dan metabolisme, i.e. kami bersama anda - amat diperlukan oleh masyarakat untuk kesihatan awamnya sendiri. Ia tidak sama untuk bermain-main di butik - anda ingin pergi ke kedai dan membeli roti” (Tolstaya 2002: 125).

Fiksyen dan kesusasteraan popular adalah konsep yang rapat, sering digunakan sebagai sinonim (sebagai contoh, I.A. Gurvich dalam monografnya tidak mengetengahkan kesusasteraan massa, menganggap keseluruhan jilid kesusasteraan "ringan" adalah fiksyen (Gurvich 1991)). Istilah "sastera massa" dalam karya yang dikhaskan untuk kesusasteraan abad ke-18-19 bermaksud nilai "bawah" hierarki sastera. Ia bertindak sebagai kategori penilaian yang timbul hasil daripada persempadanan fiksyen mengikut kualiti estetiknya dan melibatkan pertimbangan karya seni secara "menegak". Kepada ciri ciri kesusasteraan massa abad XIX. E.M. Pulkhritudova menyifatkan unsur-unsur seperti penjelmaan idea-idea politik dan moral yang konservatif dan, sebagai hasilnya, kebebasan konflik, ketiadaan watak dan keperibadian psikologi pahlawan, tindakan yang berkembang secara dinamik dengan banyak insiden yang luar biasa, "dokumentariisme palsu" , iaitu percubaan untuk meyakinkan pembaca tentang kesahihan peristiwa yang paling luar biasa (Pulkhritudova 1987). Jelas sekali, pada akhir abad XX. ciri yang sama boleh didapati, yang menunjukkan keteguhan ciri ontologi utama kesusasteraan massa.

Pemimpin sekolah budaya-sejarah, I. Ten, menganggap karya sastera sebagai "gambaran moral sekeliling dan bukti keadaan fikiran tertentu," sebagai sumber maklumat yang diperlukan untuk mencipta "sejarah perkembangan moral" (Teng 1996). Dalam "Falsafah Seni" I. Ten menekankan bahawa moral, pemikiran dan perasaan yang dibiaskan dalam kesusasteraan bergantung pada ciri-ciri kumpulan kebangsaan dan sosial manusia. Dalam hal ini, saintis mengenal pasti enam peringkat ciri "perkauman", setiap satunya sepadan dengan "tahap" seninya sendiri: 1) kesusasteraan "bergaya", yang menarik minat pembaca selama 3-4 tahun; 2) kesusasteraan "generasi", yang wujud selagi jenis wira yang terkandung di dalamnya wujud; 3) karya yang mencerminkan "watak utama era"; 4) karya yang menjelmakan watak kebangsaan; 5) karya di mana "watak asas zaman dan bangsa" boleh ditemui, dan dengan struktur bahasa dan mitos yang "adalah mungkin untuk meramalkan bentuk masa depan agama, falsafah, masyarakat dan seni"; 6) "karya hidup yang kekal" yang menyatakan "jenis yang dekat dengan semua kumpulan manusia" (Ten 1996, Krupchanov 1983).

Jelas sekali, idea Taine kekal relevan pada permulaan abad ke-20-21. Sekiranya hierarki yang diberikan digunakan pada proses sastera moden, maka kesusasteraan massa (karya A. Marinina, P. Dashkova, D. Dontsova, E. Topol, A. Kivinov, A. Suvorov, dll.) dan fiksyen popular akan menjadi diletakkan pada dua peringkat pertama. giliran abad (karya oleh V. Tokareva, G. Shcherbakova, A. Slapovsky, B. Akunin, V. Pelevin, V. Tuchkov dan lain-lain).

Hari ini, apabila hampir tiada kriteria bersatu untuk menilai karya seni dan hierarki nilai sastera yang dipersetujui, menjadi jelas bahawa adalah perlu untuk melihat kesusasteraan terkini sebagai sejenis kepelbagaian sastera, iaitu, sebagai konglomerat yang sama, walaupun berbeza sifatnya, serta kesusasteraan yang berbeza kualiti dari segi prestasi. . Hierarki sastera kesusasteraan terbaru yang dicadangkan oleh S. Chuprinin, yang diwakili oleh empat peringkat, boleh dianggap sebagai kesinambungan moden dari teori I. Tan: 1) kesusasteraan berkualiti tinggi (dan sinonim dengannya - kesusasteraan bukan genre, serius). sastera, sastera tinggi); 2) kesusasteraan semasa tertumpu kepada refleksi kendiri, eksperimen dan inovasi; 3) kesusasteraan massa ("fiksyen pulpa", "permen karet lisan", remeh, pasaran, rendah, kitsch, "sastera thrash"), dicirikan oleh keseluruhan yang agresif, kesediaan bukan sahaja untuk menduduki ceruk kosong atau kurang diselesaikan dalam ruang sastera, tetapi juga untuk mengeluarkan jenis sastera yang kompetitif dari jawatan biasa; 4) kesusasteraan pertengahan (sejenis kesusasteraan, berstrata antara tinggi, elit dan massa, kesusasteraan hiburan, yang dihasilkan oleh interaksi dinamik mereka dan, sebenarnya, menghilangkan pertentangan abadi antara mereka) (Chuprinin 2004).

Ternyata menjadi kepentingan asas bahawa pembaca sering memilih tahap teks sastera "mereka sendiri" (dari "novel filologi" kepada "detektif samseng", dari novel L. Ulitskaya kepada detektif ironis G. Kulikova, daripada novel B. Akunin hingga fiksyen sejarah akar umbi dan lain-lain) dipengaruhi oleh kepunyaan satu atau lapisan masyarakat yang lain. Dalam kajian budaya, objek stratifikasi budaya ialah kumpulan yang berbeza dalam orientasi nilai, kedudukan pandangan dunia, dan bidang aktiviti dalam pelbagai bidang amalan budaya.

Stratifikasi pasaran buku ditemui, sebagai contoh, dalam penerbitan fiksyen sejarah Rusia. V. Pikul boleh dianggap sebagai pengasas fiksyen sejarah massa, direka untuk pembaca yang mencari hiburan (“Requiem for a Karavan RS> -17”, “Word and Deed”, “Wealth”, “Favorite”, “Dogs of the Tuhan", dsb.). Sejarah rakyat (Myasnikov 2002) adalah fenomena pelbagai rupa, termasuk novel pengembaraan, novel ruang tamu, hagiografi-monarki, patriotik, dan cerita detektif retro (V. Suvorov "Icebreaker", A. Bushkov

Rusia, yang bukan", A. Razumovsky "Maharaja Malam", D. Balashov "Sovereigns of Moscow", "Will and Power", "Mr. Great New Town", S. Valyansky dan D. Kalyuzhny "Satu lagi Sejarah Rusia ”, A. Curls "Penguasa Alaska", E. Ivanov "Dengan Rahmat Tuhan Kami, Nicholas II.", E. Sukhov "Cinta Kejam Tsar"). Genre ini direka untuk pembaca tertentu yang berpuas hati dengan cerita yang dibina berdasarkan gosip dan anekdot. Fiksyen sejarah bergantung kepada suasana politik dalam masyarakat. Siri "White Detective" yang didedikasikan untuk pergerakan imigran Putih, sejarah rakyat monarki "Romanovs. Dinasti dalam novel" dan lain-lain. Pembaca yang tergolong dalam kumpulan sosial lain memilih fiksyen sejarah oleh E. Radzinsky, L. Yuzefovich, L. Tretyakova dan lain-lain.

Stratifikasi sosial memungkinkan untuk membezakan peranan sosial dan kedudukan wakil pelbagai lapisan masyarakat, yang tidak dapat tidak mempengaruhi ciri-ciri kumpulan sosial pembaca dan pengguna produk sastera. Perlu bersetuju dengan S. Chuprinin, yang percaya bahawa "struktur piramid tradisional untuk kesusasteraan Rusia telah digantikan di hadapan mata kita oleh bangunan bandar bertingkat, dan para penulis telah pergi dengan cara mereka yang berasingan.<. .>, tidak lagi memfokuskan kepada kategori katolik seperti Pembaca, tetapi pada khalayak sasaran yang berbeza antara satu sama lain<. .>. Konsep garis utama dan marginal kehilangan makna penilaiannya hari ini, stratifikasi "menegak" digantikan dengan penjajaran "mendatar" pelbagai jenis kesusasteraan, pilihan yang menjadi perkara peribadi untuk kedua-dua penulis dan pembaca" (Chuprinin 2004).

Rayuan terhadap fenomena kesusasteraan massa abad ke-20 mengandaikan pemahaman saintifik tentang masalah kesusasteraan moden yang sedikit berkembang dan sangat relevan untuk kesusasteraan moden reputasi sastera, penerimaan pembaca, sosiologi kesusasteraan, dll. Pelbagai isu ini juga mewujudkan masalah membina semula konteks sejarah dan sastera, mengaitkan wacana kreatif penulis dengan jenis wacana seni yang lain .

Tujuan penyelidikan disertasi adalah untuk secara teori membuktikan tempat kesusasteraan massa Rusia abad ke-20 dalam konteks sejarah, budaya dan sastera, untuk menentukan keaslian ontologi dan tipologi kesusasteraan massa abad ke-20 dan hubungannya dengan seni. kesedaran pembaca massa sebagai satu bentuk amalan budaya yang biasa. Matlamat yang ditetapkan juga menentukan objektif utama kajian:

1. Untuk mengesahkan prasyarat teori, metodologi, sejarah dan sastera untuk kajian fenomena kesusasteraan massa Rusia

2. Berikan justifikasi konseptual untuk sastera massa sebagai fenomena budaya sempadan.

3. Pertimbangkan kesusasteraan popular domestik dalam siri tipologi era peralihan, kenal pasti proses berulang dalam mozek pelbagai fenomena artistik dalam kesusasteraan abad ke-20.

4. Tunjukkan kesalinghubungan organik proses ciri kesusasteraan massa domestik suku pertama abad ke-20 dan pergantian abad ke-20-21.

5. Untuk mengenal pasti teknik artistik yang diulang dalam kesusasteraan massa abad ke-20, untuk menunjukkan kestabilan ciri-ciri penentu puisi sastera massa yang berterusan sepanjang abad ke-20.

6. Menunjukkan pergantungan kesusasteraan massa terhadap dominan sosial dan budaya utama era; mengenal pasti sifat hubungan antara pengarang sastera massa dan pembaca.

7. Tunjukkan tempat kesusasteraan massa dalam proses sastera, kenal pasti kesannya terhadap perkembangan bidang dan proses subbudaya dalam budaya "elit"; pada bahan khusus untuk menunjukkan interaksi fiksyen domestik dan sastera popular.

Kebaharuan saintifik penyelidikan. Buat pertama kalinya, kesusasteraan massa Rusia menjadi subjek kajian pelbagai rupa, dipertimbangkan dalam konteks sejarah dan budaya yang luas pada abad ke-20. Subjek pertimbangan khusus adalah model penciptaan karya genre yang berbeza ciri kesusasteraan massa, genesis model ini, pergantungan pada "iklim era" budaya dan ideologi didedahkan.

Kaedah penyelidikan. Karya ini menggunakan pendekatan bersepadu yang ditentukan oleh spesifik bahan yang dikaji, yang mengumpul pelbagai fenomena budaya dan seni. Subjek kajian membawa kepada penglibatan model analisis yang dicipta oleh pelbagai sekolah dan aliran sastera dengan penguasaan pendekatan sejarah dan sastera serta metodologi estetika reseptif.

Peruntukan utama disertasi yang dikemukakan untuk pembelaan:

1. Kehadiran aktif kesusasteraan massa dalam proses kesusasteraan era adalah tanda perubahan sosial dan budaya dalam masyarakat Kajian kesusasteraan massa sebagai komponen wajib budaya adalah perlu untuk mewujudkan gambaran lengkap sejarah kesusasteraan Rusia. abad ke-20.

2. Kemasukan dalam bidang kajian bahan yang secara tradisinya diklasifikasikan sebagai "bukan sastera" atau sebagai fenomena sempadan budaya sastera mendedahkan batasan parameter tradisional analisis sastera; mengkaji fenomena kesusasteraan massa memerlukan menangani isu antara disiplin yang berkaitan dengan sosiologi, kajian budaya, dan psikologi.

3. Rayuan terhadap fenomena kesusasteraan massa domestik abad ke-20 melibatkan pemahaman saintifik mengenai masalah kesusasteraan moden yang kurang berkembang dan sangat relevan secara teoritis mengenai reputasi sastera, penerimaan pembaca, sosiologi kesusasteraan, dll. Pelbagai isu ini menonjolkan masalah membina semula konteks sejarah dan sastera, mengaitkan wacana penulis kreatif dengan jenis wacana artistik lain, institusi sastera dan sosial, dan amalan bukan wacana.

4. Kajian tentang genesis kesusasteraan massa abad ke-20 membuktikan pengaktifannya dalam era peralihan (Zaman Perak, situasi sastera pasca revolusi, giliran abad ke-20-21). Fenomena era peralihan terdiri daripada mengubah cara faktor utama kesedaran artistik berfungsi. Era peralihan mencadangkan kebolehubahan eksperimen estetik, eklektikisme pembangunan artistik yang dikaitkan dengan pembebasan budaya daripada dogma. Perspektif mengkaji fenomena kesusasteraan massa membolehkan kita melihat integriti dalam mozek pelbagai fenomena artistik kesusasteraan abad ke-20, untuk memperbaiki proses berulang yang telah berlaku dalam era krisis tipologi yang serupa.

5. Untuk mengenal pasti asal usul sastera massa, kajian tentang hubungan "klasik - fiksyen - sastera massa" adalah amat penting. Fiksyen, sebagai sastera "baris kedua", pada asasnya berbeza daripada "bawah" sastera, adalah bidang kesusasteraan "tengah", yang merangkumi karya yang tidak berbeza dalam keaslian artistik yang jelas, menghiburkan dan bermaklumat dalam asasnya, menarik kepada nilai-nilai abadi. Ciri-ciri formal kod fiksyen yang bermakna boleh didapati dalam karya penulis yang tergolong dalam tempoh sastera yang berbeza (V. Kataev, V. Kaverin, I. Grekova, V. Tokareva, B. Akunin, dll.).

6. Ciri-ciri tersendiri puisi kesusasteraan popular ialah keformulaan, penggunaan plot stereotaip, sinematografi, pengekodan semula dan bermain dengan teks-teks kesusasteraan klasik, pengaktifan klise, secara genetik berasal dari budaya Rusia pada awal abad ke-20 dan fenomena budaya barat.

7. Kajian sistematik tentang fenomena kesusasteraan massa melibatkan rayuan kepada kategori pengarang dan pembaca, yang mengubah sifat "ontologi" mereka, yang dikaitkan dengan perubahan status mereka semasa "era peralihan".

8. Sempadan antara lapisan sastera yang berbeza muncul pada permulaan abad ke-20-21. kabur, kerana satu set klise dan corak yang menandakan genre kesusasteraan massa tertentu digunakan oleh wakil kedua-dua yang dipanggil "sastera pertengahan" dan pascamodenisme moden.

Ini merujuk kepada kesejagatan karya-karya kesusasteraan pascamoden, tumpuan mereka kepada kedua-dua pembaca yang bersedia dan tidak bersedia. Pertama, ia menyumbang kepada perpaduan orang ramai dan artis, dan kedua, ia semata-mata "fizikal" memperluaskan kemungkinan kesusasteraan. Selalunya kesejagatan ini membayangkan apa yang dipanggil "tulisan berlapis": teks yang mengandungi beberapa cerita, seolah-olah ditujukan untuk pelbagai jenis pembaca (satu lapisan boleh menjadi cerita detektif tabloid, satu lagi risalah falsafah). Contoh klasik karya agung "berlapis" ialah "The Name of the Rose" oleh W. Eco.

2. Penggantian pautan menegak dan hierarki dengan pautan mendatar dan rhizomatik. Dalam karya J. Deleuze dan F. Guattari "Rhizome", mereka secara metafora digambarkan sebagai pokok dan miselium. Sebagai ganti model pokok dunia (sambungan menegak antara langit dan bumi, pembangunan linear - satu arah, determinisme pendakian, pembahagian semata-mata kepada "kiri - kanan", "tinggi - rendah"), model "rhizomatik" diletakkan. ke hadapan (rizom adalah miselium khas, iaitu, seolah-olah, akarnya sendiri).

Ini membolehkan anda membenarkan hubungan dan interaksi tahap semantik yang berbeza, meluaskan sempadan persepsi, dipaparkan dalam pelbagai ciri ideologi dan pluralisme artistik (kepelbagaian).

3. Dari perenggan sebelumnya mengikuti penolakan idea lineariti, penolakan idea metadiskursiviti, kepercayaan terhadap kemungkinan metakod, bahasa universal. Penolakan pemikiran berdasarkan pembangkang binari. Ini merujuk kepada "ketiadaan keperluan untuk membangunkan beberapa jenis bahasa seni dan falsafah yang berasingan, "berbeza" dan "lebih benar" berhubung dengan bahasa sebelumnya. Tiada satu bahasa, tiada kaedah yang boleh membuat tuntutan untuk menyelesaikan penguasaan realiti. Semua bahasa dan semua kod<<...>> kini mereka menjadi tanda-tanda bahasa super budaya, sejenis kunci di mana karya polifonik baru roh manusia dimainkan, "- seperti yang ditulis M. Epstein. Penolakan metadiscourse (sistem pertuturan bersatu yang bertujuan untuk mendedahkan meta-idea tertentu) membayangkan diskursif yang digariskan dalam naratif, pergantungan pada konteks Definisi harus diberikan:

Wacana (Wacana Perancis atau wacana Inggeris) ialah organisasi sistem pertuturan yang berkondisi sosial, serta prinsip-prinsip tertentu mengikut mana realiti diklasifikasikan dan diwakili (diwakili) dalam tempoh masa tertentu.

4. "Kematian Pengarang" membayangkan "depersonalisasi" teks, penyingkiran maksimum penulis daripada apa yang ditulis. Dan pada masa yang sama, ini bermakna kesatuan lengkapnya dengan teks. Dalam konteks ini, bukannya konsep "pengarang", konsep "skriptor" sering digunakan, sebagai seseorang bukan pencipta, tetapi "rakaman". Tiada unsur teks sedemikian yang boleh dijana "secara peribadi" dan secara langsung oleh Pengarang.

5. Serentak dengan "ketiadaan" penulis, ada fenomena "kehadiran berganda" beliau. IT dinyatakan dalam fakta bahawa pengarang secara serentak adalah subjek, objek, dan pemerhati luar. Ruang multidimensi karya sastera pascamoden membolehkan perkara ini dilakukan. Igor Smirnov percaya bahawa budaya pascamodenisme dibahagikan kepada dua versi berdasarkan penguasaan subjektiviti atau objektiviti: versi schizoid dan versi narsisistik. Pascamodenisme Schizoid menawan dunia dalam model di mana segala yang imanen dipersembahkan sebagai transenden. Ia kekurangan yang diberikan, hanya ada yang lain. Versi narsisistik menganggap dunia sebagai sesuatu yang kekal, wujud dalam satu kesedaran dan dihasilkan olehnya. Intertekstualiti ialah interaksi teks dengan persekitaran budaya semiotik sebagai pengenalan dan penggunaan luaran: penggunaan petikan, rujukan, kiasan.

Pascamodenisme- pengalaman pertukaran tanda berterusan, provokasi bersama dan pengekodan semula. Ini menerangkan sepenuhnya centonality (petikan) dan intertekstual pascamoden: pertukaran makna yang berterusan memadamkan perbezaan antara perkataan "sendiri" dan "asing", tanda yang diperkenalkan ke dalam situasi pertukaran menjadi potensi milik mana-mana peserta dalam pertukaran.

Karya seni pascamodenisme tidak mengaku baru. Dengan hanya mendakwa plot sebagai asal, ia mungkin terdiri daripada petikan langsung dan diubah suai dan rujukan kepada pelbagai sumber yang tidak berkaitan. Aspek ini adalah yang paling sukar, kerana, jika dikehendaki, hampir semua karya klasik boleh dikurangkan kepada petikan.

Kontekstualiti. Teks pascamoden boleh dikatakan tidak mempunyai sempadan: minatnya dalam konteks sangat besar sehingga sangat sukar untuk memahami di mana "kerja" berakhir dan "situasi" bermula. "Pusat graviti" teks semakin banyak terletak di luar teks. Imej pengarang, hubungan antara pengarang dan orang ramai, pengarang dan ruang artistik, orang ramai dan orang awam lain, adalah "dihasilkan", dan bukan "perkara" sebenar.

Paradoks semantik ciri-ciri banyak karya pascamodenisme. Setiap perkataan, setiap pernyataan boleh bermakna dalam deria yang berbeza dan malah bertentangan. Permainan pascamoden ialah permainan dengan perkataan yang mengubah makna bergantung pada konteks.

kepentingan dalam marginaliti, kepada manifestasi kewujudan manusia yang sebelum ini merupakan budaya "luar". Tetapi ini bukan tentang minat dalam fenomena marginal, tetapi tentang menyamakan hak pusat dan pinggir; apa yang "di tepi" dan apa yang menjadi "sipi".

Tidak ada gunanya bercakap tentang permulaan periferi jika hierarki itu sendiri telah "dibongkar". Tetapi ia sentiasa lebih mudah untuk bercakap tentang "peningkatan minat dalam marginal" daripada tentang "tidak dapat dibezakan" yang dikehendaki.

Ironi. Pascamodenisme adalah ironis berhubung dengan apa-apa jenis pembinaan ideologi "tegar" kepada realiti "objektif", dan lebih-lebih lagi berhubung dengan dirinya sendiri. Konsep tinggi dan rendah tidak bermakna dalam alam semesta pascamoden. Contoh yang jelas ialah kartun Soviet yang terkenal "Plasticine Crow": watak plastisin bertukar menjadi satu sama lain dalam rantai, "menyahkan" dongeng Krylov di sepanjang jalan: karya yang ketat dengan moral yang sangat spesifik berubah menjadi permainan bodoh berpakaian dengan larangan berdiri dan melompat di mana beban digantung.

Seksualiti. Mengikuti Freudianisme, pascamodenisme menunjukkan peningkatan perhatian kepada seksualiti. Sebaliknya, postmodernisme tidak cuba untuk menjelaskan fenomena seksualiti dengan jelas, sebaliknya menganggap seksualiti sebagai sejenis matriks asas untuk membina wacana. Konsep dari bidang seksual, diperluaskan kepada budaya, adalah simbol pascamoden yang disayangi.

Maya, kekurangan realiti objektif, simulasi. Krisis watak, tarikan kepada fantasi menimbulkan teori simulacrum dalam pascamodenisme. Simulacrum (Bahasa Perancis - stereotaip, pseudo-benda, bentuk kosong). Malah lebih awal, dalam Plato - "simulacrum", "salinan salinan." Dalam estetika pascamoden, simulacrum menduduki tempat yang tergolong dalam imej artistik dalam sistem estetik klasik. Walau bagaimanapun, jika imej (salinan) mempunyai persamaan dengan asal, maka simulacrum sudah sangat jauh dari sumber asalnya. Gilles Deleuze melihat simulacrum sebagai tanda yang menafikan kedua-dua yang asal dan salinan.

Tamat kerja -

Topik ini kepunyaan:

Disiplin sastera asas dan tambahan

Kami menganggap sifat inspirasi pemikiran kreatif pada contoh mengkaji pembentukan kesedaran diri tentang keperibadian artis. Membandingkan.. Persepsi awal dunia yang sepadan dengan kecenderungan dan kecenderungan menentukan.. Kami menganggap inspirasi sebagai manifestasi dan realisasi keperibadian artis - sintesis proses mental ..

Jika anda memerlukan bahan tambahan mengenai topik ini, atau anda tidak menemui apa yang anda cari, kami mengesyorkan menggunakan carian dalam pangkalan data kerja kami:

Apa yang akan kami lakukan dengan bahan yang diterima:

Jika bahan ini ternyata berguna untuk anda, anda boleh menyimpannya ke halaman anda di rangkaian sosial:

tweet

Semua topik dalam bahagian ini:

Disiplin sastera asas dan tambahan
Kritikan sastera ialah sains yang mengkaji kekhususan, genesis dan perkembangan seni lisan, meneroka nilai dan struktur ideologi dan estetika karya sastera, mengkaji sosio-sejarah.

Kekhususan seni
Pertikaian tentang kekhususan dan intipati seni, kreativiti artistik telah berlaku sejak zaman dahulu. Aristotle mengaitkan intipati kreativiti artistik dengan "keghairahan" semula jadi seseorang untuk meniru

Dunia Seni dan Fiksyen
Dunia seni dan fiksyen adalah warisan budaya dan rohani umat manusia. Setiap negara kaya dengan budayanya, yang dalam imej yang jelas mencerminkan mentaliti mereka.

Jenis imej artistik
Salah satu fungsi yang paling penting bagi imej sastera adalah untuk memberikan kata-kata berat, integriti, dan kepentingan diri yang dimiliki oleh sesuatu. Kekhususan imej lisan juga ditunjukkan dalam

Epilog
Komponen akhir kerja, yang terakhir, dipisahkan daripada tindakan yang digunakan di bahagian utama teks. KARANGAN KARYA SASTERA

Organisasi teks yang subjektif
Dalam karya sastera, seseorang harus membezakan antara objek ucapan dan subjek ucapan. Objek ucapan ialah segala sesuatu yang digambarkan dan segala yang diceritakan tentang: orang, objek, keadaan, peristiwa, dll. Subjek

Ucapan artistik dan bahasa sastera
Imej sastera hanya boleh wujud dalam cangkang lisan. Perkataan itu adalah pembawa bahan imejan dalam kesusasteraan. Dalam hal ini, adalah perlu untuk membezakan antara konsep "artistik

Peranti puitis
Teknik puitis (tropes) adalah transformasi unit bahasa, yang terdiri daripada pemindahan nama tradisional ke kawasan subjek lain. Epitet adalah salah satu daripada

Sumber leksikal ucapan artistik
Fiksyen menggunakan bahasa kebangsaan dalam semua kekayaan kemungkinannya. Ia boleh menjadi perbendaharaan kata neutral, tinggi atau rendah; perkataan usang dan neologisme; perkataan asing

Tokoh puitis
Ekspresi sintaksis adalah satu lagi cara fiksyen linguistik yang penting. Di sini, kedua-dua panjang dan pola melodi frasa adalah penting, serta susunan perkataan di dalamnya, dan pelbagai jenis frasa.

Organisasi berirama pertuturan artistik

strofik
Rangkap dalam versifikasi ialah sekumpulan ayat yang disatukan oleh beberapa ciri formal, berulang secara berkala dari rangkap ke rangkap. Monostih - puitis

Plot, plot, gubahan
BUTIRAN KOMPOSISI karya: 1. PLOT KARYA - rangkaian peristiwa yang mendedahkan watak dan hubungan watak.

Tambahan
Prolog. Bahagian pendahuluan karya sastera, yang menjangkakan maksud umum, plot atau motif utama karya itu, atau menceritakan secara ringkas peristiwa-peristiwa sebelum utama.

Komposisi karya sastera
Gubahan sesebuah karya sastera dan seni memainkan peranan penting dalam menyatakan maksud ideologi. Penulis, memberi tumpuan kepada fenomena kehidupan yang menariknya pada masa ini,

Orientasi ideologi dan emosi sastera. Konsep pathos dan jenisnya
Dunia ideologi karya ialah komponen struktur ketiga peringkat kandungan-konseptual, bersama-sama dengan tema dan isu. Dunia idea adalah satu kawasan

genre epik
Genre sastera epik kembali kepada genre cerita rakyat epik, paling hampir dengan cerita dongeng. Dari sudut pandangan bentuk genre, cerita dongeng mempunyai strukturnya yang agak stabil: permulaan yang berulang

Epos sebagai sejenis ciptaan artistik. jenis epik. Ciri-ciri genre epik
Yang paling kuno dari jenis kreativiti artistik ini ialah epik. Bentuk awal epik timbul walaupun dalam keadaan sistem komunal primitif dan dikaitkan dengan aktiviti buruh seseorang, dengan aman.

Lirik sebagai sejenis kreativiti artistik. Genre lirik. Konsep dan pertikaian tentang wira lirik
Satu lagi jenis kreativiti artistik ialah lirik. Ia berbeza daripada epik kerana ia mengetengahkan pengalaman dalaman penyair. Dalam lirik di hadapan kami adalah che yang meriah teruja

Drama sebagai sejenis kreativiti artistik. Ciri-ciri genre dramaturgi
Jenis kreativiti artistik yang asli ialah drama. Kekhususan drama sebagai sejenis sastera terletak pada hakikat bahawa, sebagai peraturan, ia bertujuan untuk dipentaskan. Dalam drama semula

Fungsi kognitif sastera
Pada masa lalu, potensi kognitif seni (termasuk sastera) sering dipandang remeh. Sebagai contoh, Plato menganggap perlu untuk mengusir semua artis sejati dari keadaan ideal.

Fungsi jangkaan ("permulaan Kassandra", seni sebagai jangkaan)
Mengapa "permulaan Kassandra"? Seperti yang anda ketahui, Cassandra meramalkan kematian Troy pada zaman kemakmuran dan kuasa bandar. Dalam seni, dan terutamanya dalam kesusasteraan, sentiasa ada "prinsip Kassandra"

fungsi pendidikan
Sastera membentuk sistem perasaan dan pemikiran manusia. Menunjukkan wira yang telah melalui ujian yang teruk, sastera membuat orang berempati dengan mereka dan ini, seolah-olah, memurnikan dunia dalaman mereka. DALAM

Konsep arah, aliran dan gaya dalam kritikan sastera moden
Tetapi untuk semua keaslian individu kreatif dalam sistem artistik, jenis khas dibentuk mengikut ciri umum mereka. Untuk mengkaji jenis ini, kebanyakannya di bawah

Konsep kesusasteraan kuno
Jika Yunani adalah buaian budaya Eropah, maka kesusasteraan Yunani adalah asas, asas kesusasteraan Eropah. Perkataan "kuno" dalam terjemahan dari bahasa Latin bermaksud "kuno". Tetapi tidak setiap

Nasib sastera kuno
Plot, wira dan imej kesusasteraan purba dibezakan oleh kesempurnaan, kejelasan dan kedalaman makna sehingga penulis era berikutnya sentiasa berpaling kepada mereka. Kisah kuno menemui tafsiran baru

Periodisasi dan ciri kesusasteraan kuno
Dalam perkembangannya, kesusasteraan purba telah melalui beberapa peringkat dan diwakili oleh contoh klasik dalam semua bentuk sastera: ini adalah puisi epik dan lirik, satira, tragedi dan komedi, ode dan fabel, novel dan lain-lain.

mitologi kuno
Unsur terpenting dalam budaya Yunani ialah mitos, iaitu lagenda, tradisi, lagenda sejak zaman purba. Mereka membentuk perbendaharaan imej dan plot terkaya. tercermin dalam mitos

Epik kuno. Homer
Monumen terbesar zaman kesusasteraan Yunani yang paling kuno ialah puisi Homer "Iliad" dan "Odyssey". Puisi itu tergolong dalam genre epik heroik rakyat, kerana ia mempunyai cerita rakyat, rakyat

Kebangkitan Drama di Zaman Pericles
abad ke-5-4 BC. - era kegemilangan dalam sejarah Greece, ditandai dengan kebangkitan luar biasa sastera dan seni, sains dan budaya, berbunga demokrasi. Tempoh ini dipanggil Attic, selepas Attica.

teater purba
Sudah menjadi fitrah manusia untuk meniru. Kanak-kanak dalam permainan meniru apa yang dilihatnya dalam kehidupan, ganas dalam tarian akan menggambarkan adegan memburu. Ahli falsafah Yunani kuno dan ahli teori seni Aristotle semua seni

tragedi purba
Penderitaan dan kematian orang yang secara objektif layak untuk nasib yang lebih baik, mampu melakukan banyak perbuatan mulia untuk kepentingan umat manusia, yang telah memenangi kemasyhuran abadi di kalangan sezaman dan keturunan, dialami oleh kami.

Komedi antik
Orang ramai cenderung ketawa. Aristotle juga menaikkan sifat yang wujud dalam diri manusia kepada martabat yang membezakan seseorang daripada haiwan. Orang ketawa pada segala-galanya, walaupun yang paling disayangi dan paling rapat. Tetapi dalam satu

Lirik Greek
Terdapat corak dalam perkembangan kesusasteraan Yunani: tempoh sejarah tertentu ditandai dengan penguasaan genre tertentu. Tempoh yang paling kuno, "Homeric Greece" - masa e heroik

prosa Yunani
Zaman kegemilangan prosa Yunani jatuh pada zaman Hellenic (abad III-I SM). Zaman ini dikaitkan dengan nama Alexander the Great. Penaklukan dan kempennya di negara-negara timur mempunyai pengaruh yang besar

Zaman Zaman Pertengahan
Empayar Rom runtuh pada abad ke-5. AD akibat kebangkitan hamba dan pencerobohan orang gasar. Negeri-negeri biadab yang berumur pendek timbul di atas runtuhannya. Peralihan dari letih sejarah

A Word on Law and Grace oleh Hilarion
4. Kehidupan Rusia yang paling kuno ("Kehidupan Theodosius of the Caves", kehidupan Boris dan Gleb). Kehidupan Orang Suci. Monumen genre hagiografi - kehidupan orang-orang kudus - juga dibesarkan

The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu
6. Genre prosa pidato adalah salah satu genre utama dalam sistem kesusasteraan Rusia kuno pada abad ke-13. diwakili oleh "perkataan" Serapion. Lima "perkataan" Serapion telah sampai kepada kami. Tema utama daripada

Konsep humanisme
Konsep "humanisme" telah digunakan oleh saintis abad ke-19. Ia berasal dari bahasa Latin humanitas (sifat manusia, budaya rohani) dan humanus (manusia), dan menandakan ideologi, n

Surat Uskup Agung Novgorod Vasily kepada tuan Tfersky Theodore tentang syurga "
Perjuangan politik untuk keutamaan di kalangan kerajaan Rusia yang berlaku dalam tempoh tinjauan menguatkan orientasi kewartawanan dan topikal karya sastera yang dicipta pada masa itu.

The Tale of Temir-Aksak
Genre utama sastera, seperti dalam tempoh sebelumnya, adalah kronik dan hagiografi. Genre berjalan sedang dihidupkan semula. Genre cerita legenda dan sejarah semakin meluas,

naratif sejarah
Pada abad XVI. penulisan kronik semua-Rusia menjadi berpusat: penulisan kronik ini dijalankan di Moscow (kemungkinan besar, oleh pasukan gabungan Grand Duke dan Canselori Metropolitan); pencatat sejarah di bandar lain

Publisisme (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan the Terrible)
Dalam Rus Purba tidak ada istilah khas untuk definisi kewartawanan - sama seperti tiada istilah untuk fiksyen; sempadan genre kewartawanan yang boleh kita gariskan, sudah tentu, sangat sewenang-wenangnya

Romantikisme sebagai sistem seni sejagat
Romantikisme adalah hala tuju dalam kesusasteraan awal abad ke-19. ROMANTISME Beberapa makna perkataan "romantikisme": 1. Arah dalam kesusasteraan dan seni suku pertama

Realisme sebagai sistem seni sejagat
Realisme - dalam sastera dan seni - arah yang berusaha untuk menggambarkan realiti. R. (sebenar, nyata) - kaedah nipis, surih

Prinsip realisme sosial
kewarganegaraan. Ini bermakna kedua-dua kefahaman sastera untuk rakyat biasa, dan penggunaan giliran dan peribahasa rakyat. Ideologi. Tunjukkan

Dalam sastera
Lit-ra realisme sosialis adalah instrumen ideologi parti. Penulis, dalam ungkapan terkenal Stalin, adalah "seorang jurutera jiwa manusia." Dengan bakatnya, dia mesti mempengaruhi penipu

Modenisme sebagai sistem seni sejagat
Kesusasteraan abad ke-20 berkembang dalam suasana peperangan, revolusi, dan kemudian pembentukan realiti pasca revolusi yang baru. Semua ini tidak boleh tidak menjejaskan carian artistik pengarang pada masa ini.

Pascamodenisme: definisi dan ciri
Pascamodenisme adalah aliran sastera yang telah menggantikan kemodenan dan berbeza daripadanya tidak begitu banyak dalam keaslian seperti dalam kepelbagaian unsur, petikan, perendaman dalam

Ciri-ciri postmodernisme Rusia
Dalam perkembangan postmodernisme dalam kesusasteraan Rusia, tiga tempoh boleh dibezakan secara bersyarat: Akhir tahun 60-an - 70-an. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein, dll.) 70-an - 8

Simbolisme dan acmeisme
SYMBOLISME - aliran sastera dan seni dalam seni Eropah dan Rusia pada 1870-an-1910-an, yang menganggap matlamat seni sebagai pemahaman intuitif perpaduan dunia melalui simbol

Futurisme di Rusia
Di Rusia, futurisme pada mulanya menampakkan dirinya dalam lukisan, dan hanya kemudian dalam kesusasteraan. Carian artistik saudara David dan N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin dan

kubofuturisme
Program futurisme Rusia, lebih tepat lagi kumpulannya, yang pada mulanya memanggil dirinya "Gilea", dan memasuki sejarah kesusasteraan sebagai kumpulan kubo-futuris (hampir semua penyair Gilean - dalam satu bentuk atau yang lain.

Ego-futurisme. Igor Severyanin
Severyanin adalah yang pertama di Rusia, pada tahun 1911, untuk memanggil dirinya seorang futuris, menambah perkataan ini satu lagi - "ego". Ternyata - egofuturisme. (“Saya adalah masa depan” atau “Saya di masa depan”). Pada Oktober 1911, sebuah organisasi telah dianjurkan di St.

Kumpulan futuris yang lain
Selepas "kubo" dan "ego", kumpulan futuristik lain timbul. Yang paling terkenal ialah "Puisi Mezzanine" (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev dan lain-lain) dan "Tsen

Futuris dan Revolusi Rusia
Peristiwa 1917 segera meletakkan Futurists dalam kedudukan istimewa. Mereka memuji Revolusi Oktober sebagai kemusnahan dunia lama dan satu langkah ke arah masa depan yang mereka cita-citakan. “Terimalah

Apakah asas umum pergerakan itu?
1. Perasaan spontan "tidak dapat dielakkan keruntuhan sampah." 2. Penciptaan melalui seni pergolakan yang akan datang dan kelahiran manusia baru. 3. Kreativiti bukan peniruan, tetapi kesinambungan

Naturalisme sebagai gerakan sastera
Bersama dengan simbolisme, pada tahun-tahun kemunculannya, naturalisme adalah satu lagi trend yang tidak kurang biasa dalam kesusasteraan borjuasi. Wakil: P. Bobory

Ekspresionisme sebagai gerakan sastera
EXPRESSIONISME (ungkapan Perancis - ekspresi) - trend avant-garde dalam kesusasteraan dan seni pada awal abad kedua puluh. Subjek utama imej dalam ekspresionisme ialah pengalaman dalaman.

Baedeker mengenai Ekspresionisme Rusia
Terekhina V. 17 Oktober 1921 di Muzium Politeknik di bawah pengerusi Valery Bryusov telah diadakan "Semakan semua sekolah dan kumpulan puisi." Dengan pengisytiharan dan puisi adalah neoklasik

Pengisytiharan emosi
1. Intipati seni adalah untuk menghasilkan tindakan emosi yang unik dan unik melalui transmisi dalam bentuk unik persepsi emosi yang unik. 2

Surealisme sebagai gerakan sastera
Surrealisme (Surealisme Perancis - super-realisme) adalah aliran dalam kesusasteraan dan seni abad ke-20 yang berkembang pada tahun 1920-an. Berasal dari Perancis atas inisiatif penulis A. Breton, pasti

Mengenai penyatuan Oberiu
Beginilah cara wakil-wakil kumpulan sastera penyair, penulis dan tokoh budaya, yang dianjurkan di Leningrad House of Press, memanggil diri mereka sendiri, pengarah yang N. Baskakov dengan baik hati.

Alexander Vvedensky
Tetamu di atas kuda (petikan) Kuda padang berjalan dengan lesu, buih menitis dari bibir kuda. Tetamu malam, awak bukan seratus

Kegigihan keseronokan dan kotoran
Air di sungai itu bergemuruh, sejuk, dan bayang-bayang dari gunung jatuh ke padang, dan cahaya padam di langit. Dan burung-burung sudah terbang dalam mimpi. Dan seorang janitor dengan misai hitam *

Eksistensialisme sebagai hala tuju sastera
Eksistensialisme.Pada akhir 40-an dan awal 50-an. Prosa Perancis sedang melalui tempoh "penguasaan" kesusasteraan eksistensialisme, kucing itu mempunyai pengaruh pada seni yang setanding hanya dengan pengaruh idea Freud. lipat

Eksistensialisme Rusia
Istilah yang digunakan untuk mengenal pasti koleksi falsafah. ajaran, serta (dalam erti kata yang lebih luas) sastera dan gerakan artistik lain yang berkaitan secara rohani dengannya, struktur kategori, simbol dan tentang

seni yang merosakkan diri sendiri
Seni yang merosakkan diri adalah salah satu fenomena aneh pascamodenisme. Lukisan yang dilukis dengan cat yang semakin pudar di hadapan mata penonton ... Struktur beroda lapan belas yang besar t

Tokoh ucapan. laluan
Cara ucapan kiasan. Ketepatan, kejelasan, ketepatan dan kesucian adalah sifat ucapan yang gaya setiap penulis harus berbeza, tanpa mengira bentuk ucapan.

Denai (tropos Yunani - pusing ganti)
Agak banyak perkataan dan frasa keseluruhan sering digunakan bukan dalam makna yang betul, tetapi dalam satu kiasan, i.e. bukan untuk menyatakan konsep yang mereka tetapkan, tetapi untuk menyatakan konsep yang lain, yang mempunyai beberapa

Ucapan artistik dan komponennya
Ucapan artistik (dengan kata lain, bahasa fiksyen) sebahagiannya bertepatan dengan konsep "bahasa sastera". Bahasa sastera adalah bahasa normatif, normanya tetap

Sistem versifikasi (metrik, tonik, silabik, silabo-tonik)
Organisasi berirama pertuturan artistik juga dihubungkan dengan struktur intonasional-sintaksis. Ukuran irama terbesar dibezakan oleh ucapan puitis, di mana irama dicapai kerana sama rata

Dolniki. Ayat aksen oleh V. Mayakovsky
1. DOLNIK - sejenis ayat tonik, di mana hanya bilangan suku kata yang ditekankan sepadan dalam baris, dan bilangan suku kata yang tidak ditekankan di antara mereka berkisar antara 2 hingga 0. Selang antara tekanan n

G.S. Skripov Mengenai kelebihan utama ayat Mayakovsky
Mengapa imej kreatif V. V. Mayakovsky luar biasa dan sayang kepada kami? Peranan beliau dalam seni Soviet dan dalam kehidupan rakyat Soviet sebagai "pengganggu, pengacau, pemimpin" terkenal dan patut

Meter, irama dan saiz. Jenis-jenis saiz. Penentu ayat berirama
Di tengah-tengah ucapan puitis terletak terutamanya prinsip berirama tertentu. Oleh itu, ciri versifikasi tertentu terdiri terutamanya dalam menentukan prinsip rimanya.

Rima, cara berirama
Rima ialah pengulangan gabungan bunyi yang lebih kurang serupa yang menyambungkan kesudahan dua baris atau lebih atau bahagian-bahagian baris puisi yang tersusun secara simetri. Dalam bahasa Rusia klasik

Jenis-jenis rangkap
Rangkap ialah kumpulan pantun dengan susunan rima tertentu, biasanya diulang dalam kumpulan lain yang sama. Dalam kebanyakan kes, bait adalah keseluruhan sintaksis yang lengkap.

Sonnet datang dalam bahasa Itali dan Inggeris
Soneta Itali ialah puisi empat belas baris yang dibahagikan kepada dua kuatrain dan dua rangkap tiga baris terakhir. Dalam quatrains, sama ada salib atau cincin digunakan

Pemikiran Kritis Falsafah dan Sastera di Yunani Purba dan Rom Purba
Kritikan sastera sebagai sains yang istimewa dan maju timbul agak baru-baru ini. Pengkritik dan pengkritik sastera profesional pertama muncul di Eropah hanya pada awal abad ke-19 (Saint-Bev, V. Belinsky). D

Perkembangan Pemikiran Kritis Sastera pada Zaman Pertengahan dan Renaissance
Pada Zaman Pertengahan, pemikiran kritis sastera telah pupus sepenuhnya. Melainkan beberapa pantulannya boleh ditemui dalam tempoh singkat yang dipanggil Carolingian Renaissance (akhir VIII - awal abad IX). Dalam dengan

Pemikiran kritis sastera tentang Pencerahan
Rakan senegara Voltaire Denis Diderot (1713-1784), tanpa menyerang pengikut Aristotle dan Boileau, sudah menyatakan sesuatu yang baru berbanding dengan mereka. Dalam artikel "Cantik" Diderot bercakap tentang saudara

Kaedah biografi kritikan sastera

Sekolah mitologi, kritikan mitologi dan ritual-mitologi dalam kritikan sastera
Pada abad kesembilan belas, kritikan sastera terbentuk sebagai sains berasingan yang berkaitan dengan teori dan sejarah kesusasteraan dan termasuk beberapa disiplin tambahan - kritikan teks, kajian sumber, bibliografi.

Sekolah kebudayaan dan sejarah. Idea utama A. Veselovsky tentang seni perkataan
Seorang lagi pengkritik sastera yang cemerlang, Hippolyte Taine (1828-1893), yang idea dan metodologinya menjadi penentu untuk kritikan sastera Eropah pada separuh kedua abad ke-19, menganggap dirinya pelajar Sainte-Bev.

Kaedah perbandingan sejarah kritikan sastera
Tidak menghairankan bahawa pengkritik sastera terbesar Rusia pada abad ke-19, A. Veselovsky, yang mengalami pengaruh sekolah budaya-sejarah pada masa mudanya, kemudiannya mengatasi batasannya dan menjadi pengasas atau

Kritikan psikoanalisis
Sekolah ini, yang berpengaruh dalam kritikan sastera, timbul berdasarkan ajaran ahli psikiatri dan psikologi Austria Sigmund Freud (1856-1939) dan pengikutnya. Z. Freud membangunkan dua ahli psikologi penting

Sekolah formal dalam kritikan sastera. sekolah rasmi Rusia
Sekolah formal dalam kritikan sastera. Kritikan sastera pada separuh kedua abad ke-19 dicirikan oleh minat terhadap sisi kandungan sastera. Sekolah penyelidikan terbesar pada masa itu

Strukturalisme dan "kritikan baru"
Kritikan Baru Sekolah paling berpengaruh dalam kritikan sastera Anglo-Amerika pada abad kedua puluh, yang asalnya bermula sejak zaman Perang Dunia Pertama. Kaedah kritikan sastera XX

Pascastrukturalisme dan dekonstruktivisme
Pascastrukturalisme Aliran ideologi dalam pemikiran kemanusiaan Barat yang mempunyai pengaruh kuat terhadap kritikan sastera di Eropah Barat dan Amerika Syarikat pada suku abad terakhir. Poststructurals

Kritikan fenomenologi dan hermeneutik
Kritikan fenomenologi Fenomenologi merupakan salah satu aliran yang paling berpengaruh pada abad ke-20. Pengasas fenomenologi ialah ahli falsafah idealis Jerman Edmund Husserl (1859–1938), yang bercita-cita untuk

Sumbangan Yu.M. Lotman dalam kritikan sastera moden
Yuri Mikhailovich Lotman (28 Februari 1922, Petrograd - 28 Oktober 1993, Tartu) - pengkritik sastera Soviet, ahli budaya dan semiotik. Ahli CPSU (b)

Sumbangan M.M. Bakhtin dalam ilmu kesusasteraan moden
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5 (17 November), 1895, Orel - 6 Mac 1975, Moscow) - Ahli falsafah Rusia dan pemikir Rusia, ahli teori budaya dan seni Eropah. Pulau kecil

Genre dan dialog dalaman karya
Bakhtin melihat dalam kesusasteraan bukan sahaja "bahan ideologi tersusun", tetapi juga satu bentuk "komunikasi sosial". Menurut Bakhtin, proses komunikasi sosial telah dicetak dalam teks karya itu. DAN

Matlamat kerja

Tentukan jenis kesusasteraan yang harus merangkumi satu siri buku oleh Georgy Chkhartishvili (Boris Akunin) tentang Erast Fandorin

Tugasan kerja

· Serlahkan ciri-ciri konsep elit, kesusasteraan massa;

· Tentukan tanda-tanda kategori di atas dalam konteks kesusasteraan moden, berikan contoh khusus;

· Pertimbangkan karya Boris Akunin mengikut ciri-ciri pilihan pelbagai kategori kesusasteraan;

Justifikasikan kesimpulan anda dengan contoh konkrit.

Bahagian I Konsep kesusasteraan elit dan massa.

kesusasteraan massa

Dalam komuniti pembaca moden, fiksyen secara konvensional dibahagikan kepada dua kumpulan:

kesusasteraan "elit" (kira-kira 3% daripada jumlah aliran karya yang diterbitkan)

sastera komersial/massa (semua yang lain, iaitu 97%)

Sastera elit

Kesusasteraan elit, intipatinya dikaitkan dengan konsep elit (elit, Perancis - terpilih terpilih, selektif) dan biasanya bertentangan dengan budaya massa yang popular.

Pengkritik sastera menganggap sastera elit sebagai satu-satunya yang mampu memelihara dan menghasilkan semula makna asas budaya dan mempunyai beberapa ciri asas yang penting:

Kriteria untuk sastera elit

Ia lebih "bermain lama" (kekal "di atas" lebih lama)

Ia boleh membawa muatan ideologi sepenuhnya

Ia bukan sahaja memenuhi citarasa primitif

Ia kurang formulaik dan boleh diramal.

Resipi dia lebih sukar untuk ditiru

Cara utama untuk memisahkan fiksyen daripada sastera popular semata-mata adalah ujian masa. Fiksyen terus dicetak semula selepas bertahun-tahun, manakala sastera popular jelas "terikat" dengan eranya. Semua kriteria lain tidak membenarkan untuk membuat sempadan yang jelas.

kesusasteraan massa

Sastera massa adalah sebahagian daripada blok budaya massa berskala besar.

Karya besar-besaran dicirikan oleh kemudahan asimilasi, yang tidak memerlukan rasa sastera dan artistik khas dan persepsi estetik, dan kebolehcapaian kepada umur dan segmen penduduk yang berbeza, tanpa mengira pendidikan mereka.

Budaya massa adalah produk era industri dan pasca industri, dikaitkan dengan pembentukan masyarakat massa. Sikap terhadapnya penyelidik dari profil yang berbeza - ahli budaya, ahli sosiologi, ahli falsafah, dll, adalah samar-samar. Ia menakutkan dan menolak sesetengah orang dengan keagresifan dan tekanannya, ketiadaan sebarang sekatan moral dan etika, yang lain menggembirakan, yang lain menunjukkan sikap acuh tak acuh.

Kriteria untuk sastera popular

Peredaran (kriteria yang meragukan, kerana kesusasteraan elit tidak selalu beredar kecil, dan kesusasteraan massa tidak selalu memecahkan rekod edaran);

Singkatnya kemuliaan (terdapat banyak penulis baris kedua, yang juga cepat dilupakan dan pada masa yang sama bukan wakil kesusasteraan massa);

Kebolehcapaian umum, kebolehfahaman (sastera elit tidak semestinya kabur dan boleh difahami hanya kepada kalangan intelektual yang sempit);

Pengkomersilan (sastera elit tidak menafikan idea keuntungan seperti itu, Pushkin yang sama menerima bayaran yang baik untuk karyanya dan tidak menganggap ini "salah");

Kekurangan ideologi tinggi, muatan ideologi secara umum, watak menghiburkan (sastera elit juga tidak selalu mengajar nilai-nilai tinggi, pada masa yang sama, idea-idea tertentu yang bersifat falsafah atau politik yang dekat dengan pengarang mungkin muncul dalam kesusasteraan massa);

Orientasi kepada rasa primitif? (bagaimana untuk menentukan tahap primitif? Siapa yang akan menjalankan peperiksaan?);

Kepuasan terhadap keperluan yang paling mudah? (sastera elit mungkin memuaskan mereka, dan sastera massa boleh mengembangkan pemikiran logik atau mendidik kewarganegaraan);

Permintaan tinggi, kejayaan komersial, pembentukan kumpulan "peminat";

Templat (kebolehulangan, kebolehcaman, kebolehramalan);

Keutamaan karya berbanding personaliti (tiada personaliti pengarang, ada tugas kreatif);

Kemiskinan cara ekspresif, perbendaharaan kata yang terhad (kriteria hampir mustahil untuk digunakan pada karya terjemahan, kerana terjemahan sastera yang dibuat dengan baik dapat melicinkan kekurangan teks asal, dan sebaliknya, terjemahan yang sederhana akan memburukkan kualiti persepsi Di samping itu, dalam beberapa kes, aplikasi yang aktif, tetapi tidak cekap adalah cara ekspresif yang mungkin - iaitu secara formal semata-mata, bahasa itu "kaya", tetapi hiasan itu dianggap oleh pembaca sebagai berlebihan);

Kemungkinan pembinaan semula proses kreatif (bukan pembiakan, tetapi penyahkodan "teknologi").

Dalam kesusasteraan massa, sebagai peraturan, seseorang boleh mencari esei mengenai adat sosial, gambaran kehidupan bandar.

Secara umum, perlu diakui bahawa pemisahan sastera massa daripada sastera "bukan massa" adalah satu tugas yang amat sukar. Karya tertentu mungkin mempunyai beberapa ciri, tetapi pada masa yang sama bukan model kesusasteraan massa.

Sastera komersial dan bukan komersial.

Disebabkan fakta bahawa kesusasteraan massa sering dikaitkan dengan konsep kejayaan komersial dan keuntungan komersial, adalah perlu untuk mempertimbangkan sisi masalah ini.

Pengkomersilan sastera dikaitkan dengan konsep hak cipta dan royalti. Tidak mustahil untuk membuat keuntungan dalam keadaan pengedaran kerja yang tidak terkawal melalui saluran tidak formal (contohnya, semasa penghantaran lisan).

Dalam kesusasteraan dunia purba, konsep kepengarangan tidak wujud atau ia dilemahkan. Bentuk lisan kreativiti lisan tidak sesuai dengan pengarang peribadi: dengan setiap persembahan baharu, karya itu berkembang dengan lebih kurang perubahan, dan sumber asal (pencerita pertama, penulis) dilupakan.

Syarat pertama untuk membuat keuntungan daripada kesusasteraan ialah penampilan percetakan dan peningkatan dalam peredaran.

Sastera bertulis memberi lebih banyak peluang untuk memelihara nama pengarang, tetapi sikap psikologi yang wujud dalam masyarakat memainkan peranan yang penting di sini. Sebagai contoh, kesusasteraan bertulis dalam Rus Purba tidak tertumpu pada penekanan kepengarangan, manakala di Greece Purba ia adalah sebaliknya.

Jika kepengarangan seperti itu sudah wujud dalam kesusasteraan bertulis purba, maka langkah selanjutnya ke arah pengiktirafan undang-undang hak cipta, serta kemungkinan memperoleh faedah kewangan daripada karya sastera, telah dibuat lebih lama kemudian.

Tetapi harus diperhatikan bahawa konsep "projek yang menguntungkan secara komersial" dan "sastera massa" bertepatan hanya sebahagiannya - i.e. terdapat kerja-kerja besar-besaran yang dicipta untuk kepentingan keuntungan dan membenarkan keuntungan ini diterima. Pada masa yang sama, beberapa pengeluaran besar-besaran ternyata tidak berjaya secara komersial - orientasi keuntungan tidak secara automatik bermakna keuntungan akan diterima dalam jumlah yang dikehendaki. Dan akhirnya, terdapat karya "elit", yang pada asalnya dicipta "tanpa mengambil kira" permintaan komersial, tetapi akhirnya membawa keuntungan besar kepada pemegang hak cipta.

Wira dalam sastera popular.

Watak bertindak dalam situasi sosial yang dikenali dan persekitaran tipikal, menghadapi masalah yang dekat dengan pembaca umum. Bukan kebetulan bahawa pengkritik mengatakan bahawa kesusasteraan massa sedikit sebanyak menambah dana umum kajian manusia artistik.

Pembinaan wira positif mengikut prinsip mencipta seorang superman, model yang abadi, beretika. Sebarang kejayaan tertakluk kepada wira sedemikian, dia boleh menyelesaikan sebarang jenayah dan menghukum mana-mana penjenayah. Ini adalah skema wira, topeng wira, sebagai peraturan, tanpa hanya ciri watak individu, biografi, tetapi juga nama.

Bahagian II "Pengembaraan Erast Fandorin"

Kisah salah seorang detektif paling terkenal di Rusia telah dikeluarkan baru-baru ini - buku pertama mengenai Erast Petrovich Fandorin diterbitkan pada tahun 1998 di Rusia dan yang terakhir diterbitkan pada tahun 2015. Secara keseluruhan terdapat empat belas "serpihan" mozek detektif ini:

1) 1998 - "Azazel"

2) 1998 - "Gambit Turki"

3) 1998 - "Leviathan"

4) 1998 - "Kematian Achilles"

5) 1999 - "Tugas Khas"

6) 1999 - "Ahli Majlis Negeri"

7) 2000 - "Pertabalan"

8) 2001 - "Nyonya kematian"

9) 2001 - "Kekasih Kematian"

10) 2002 - "Kereta Berlian"

11) 2007 - "Jade Rosary"

12) 2009 - "Seluruh dunia adalah teater"

13) 2012 - "Kota Hitam"

14) 2015 - "Air planet"

Intipati kerja itu agak mudah; kehidupan seseorang yang bekerja untuk negara dan menyiasat kes yang paling kompleks dan rumit. Pada masa yang sama, dia tidak monoton, gagal dengan setiap buku, kita lihat dia lebih maju.

Plot buku itu kaya dengan liku-liku yang menakjubkan, peristiwa yang tidak dijangka yang mengubah sepenuhnya keadaan protagonis. Dalam empat belas karya yang saling berkaitan. Boris Akunin berjaya menggambarkan sepenuhnya kehidupan protagonis, dengan jelas menggambarkan setiap tempoh hidupnya, pertumbuhan intelektual dan pembangunan diri. Juga, pengarang dengan tepat menetapkan biografinya di mana tidak ada jurang.

Populariti Boris Akunin dan buku-bukunya.

(untuk dekad terakhir 2000-2010)

Seperti yang ditulis The-village, salah satu kedai buku terbesar di ibu negara, Moskva, menerbitkan penarafannya sendiri bagi pengarang yang paling banyak dibeli pada malam Tahun Baru. Hasilnya adalah dipermudahkan, mencerminkan hanya trend yang paling popular, tetapi pada masa yang sama gambaran indikatif. Ini betul-betul buku yang paling banyak dibeli, yang mereka bincangkan, tulis Pro-Books.ru. Benar, tidak semuanya akan kekal dalam sejarah sastera.

Buku Paling Popular Dekad Ini:

(hanya buku tentang Erast Fandorin)

6. Boris Akunin "Diamond Chariot" (19,161 salinan)

8. Boris Akunin "Pencinta Kematian" (17,561 salinan)

9. Boris Akunin "The Mistress of Death" (16,786 salinan)

16. Boris Akunin "Jade Rosary" (13,315 salinan)

(contohnya, tiga tempat pertama)

1. Boris Akunin (198,051 salinan)

2. Paolo Coelho (118,723 salinan)

3.Joan Rowling (90,581 salinan)

Buku yang paling banyak dibeli setiap tahun:

2001 - Boris Akunin "The Mistress of Death" (12,065 salinan)

2002 - Joan Rowling "Harry Potter and the Philosopher's Stone" (10,111 salinan)

2003 - Paolo Coelho "Sebelas Minit" (9,745 salinan)

2004 - Joan Rowling "Harry Potter and the Order of the Phoenix" (7,292 salinan) 2005 - Oksana Robsky "Casual" (8,838 salinan)

2006 - Sergets Minaev "Duhless: A Tale of a Fake Man" (9,463 salinan)

2007 - Joan Rowling "Harry Potter and the Deathly Hallows" (5,567 salinan) 2008 - Evgeny Grishkovets "Asphalt" (6,922 salinan)

2009 - Boris Akunin "Falcon and Swallow" (4,655 salinan)

2010 - Boris Akunin "Seluruh dunia adalah teater" (4,710 salinan)

Watak utama

Erast Petrovich Fandorin

Boris Akunin tentang Erast Fandorin:

"Jika kita bercakap tentang komponen detektif buku saya, maka saya adalah pengikut Conan Doyle." - B. Akunin.

"Malangnya, saya tidak tahu tentang prototaip Fandorin dalam kehidupan.

Terdapat beberapa dalam kesusasteraan. Ini, sebenarnya, mereka yang terdahulu, yang saya ambil sebagai asas bahan kimia ini formula wira positif mutlak, dari sudut pandangan saya. Sungguh cantik, sangat kuat, sangat mulia, misterius, dengan siapa semua wanita jatuh cinta, tetapi dia tetap dingin dan acuh tak acuh. Dalam kesusasteraan, secara luaran, dia mungkin paling serupa dengan Grigory Alexandrovich Pechorin, yang saya tak berapa suka sebagai watak kerana dia cukup jahat. Tetapi dia seorang lelaki yang mengagumkan, kacak, hebat. Dari segi kecacatan pertuturan (Fandorin gagap), dia kelihatan seperti watak kegemaran saya yang lain, kolonel Nighturs dari "White Guard", yang, bagaimanapun, tidak gagap, tetapi burred, tetapi ini tidak penting.

Watak Fandorin merangkumi cita-cita bangsawan abad ke-19: bangsawan, pendidikan, pengabdian, tidak boleh rosak, kesetiaan kepada prinsip. Di samping itu, Erast Petrovich tampan, dia mempunyai adab yang sempurna, dia popular di kalangan wanita, walaupun dia sentiasa bersendirian, dan dia sangat bertuah dalam perjudian.

Pembangunan Erast Petrovich Fandorin

lebih 14 buah buku

(Sebagai contoh, pertimbangkan tiga yang pertama dan yang ke-10.)

Buku pertama 1998 - "Azazel". Mengenai detektif luar biasa Erast Fandorin. Dia baru berusia dua puluh tahun, dia naif, bertuah, tidak takut (atau bodoh), mulia dan menarik. Erast Petrovich muda berkhidmat di jabatan polis, bertugas dan atas kehendak hatinya, dia sedang menyiasat kes yang sangat rumit. Di penghujung buku, dia kehilangan kekasihnya (Elizabeth) dan ini sangat mempengaruhi keadaannya; dia menjadi pendiam, keras, melihat kehidupan dengan lebih realistik, tidak ada lagi percintaan masa muda.

2nd 1998 - "Turkish Gambit" mengenai detektif Erast Fandorin. 1877, Empayar Rusia terlibat dalam perang Rusia-Turki yang paling kejam. Jatuh ke dalam keputusasaan selepas kematian kekasihnya, Erast Petrovich pergi ke Balkan sebagai sukarelawan Serbia. Fandorin mengambil bahagian dalam perang Rusia-Turki. Pertempuran hebat dan penawanan jatuh kepada nasibnya (yang akan menjejaskan reputasinya secara negatif di Jepun). Selepas kejayaan menyelesaikan kes Turkish Gambit, Fandorin, walaupun cadangan yang memeningkan kepala jabatan gendarm, meminta untuk melantiknya untuk berkhidmat "ke neraka" dan dilantik sebagai setiausaha Kedutaan Empayar Rusia di Jepun.

"Leviathan" ke-3 -1998 - 1878. Dalam perjalanan ke stesen bertugasnya, Fandorin mendedahkan beberapa siri pembunuhan misteri yang berlaku di Paris dan di kapal penumpang Leviathan, berlaku hubungan sulit di India dengan salah seorang penumpang, Clarissa Stump, yang menyebabkan kelewatan ketibaannya. di Jepun (kedatangannya diterangkan dalam buku Diamond the chariot dalam jilid " Between the lines", jadi segera kepadanya).

10hb 2002 - "Kereta Berlian"

"Penangkap Lalat" - Tindakan jilid pertama "Dragonfly Catcher" bermula pada tahun 1905, dengan pertemuan dengan Kapten Kakitangan Rybnikov. Di tengah-tengah Perang Rusia-Jepun - rangkaian ejen Jepun bekerja dengan sangat berjaya di Rusia, tetapi Erast Petrovich Fandorin, berpengalaman dan bijak selama ini, menghalang.

"Antara garisan"- (selepas peristiwa dalam buku "Leviathan") Jilid kedua "Between the Lines" membawa kita ke Jepun pada tahun 1878. Ini adalah kisah cinta diplomat muda Erast Fandorin dan kecantikan maut Midori - cinta yang mengubah seluruh hidupnya.

Sekarang pertimbangkan karya di mana pengarang

menerangkan segala-galanya dengan terperinci.

(biografi, keadaan fikiran)

Jilid "Diamond Chariot" "Antara Garisan"

"Antara Garis" - 1878. Yokohama, Jepun. Secara harfiah dari minit pertama selepas tiba di "Tanah Matahari Terbit", Fandorin sekali lagi mendapati dirinya terlibat dalam tipu daya politik dan jenayah, di mana ahli politik Jepun yang paling terkenal, penyamun dari rumah pelacuran Yokohama, serta ninja shinobi misteri menjadi peserta. . Fandorin menemui persahabatan dan kesetiaan bekas perompak Masahiro Shibata, yang nyawa dan kehormatannya (yang dinilai oleh Masa lebih daripada nyawa) telah diselamatkan oleh nasib terkenal Fandorin dalam perjudian. Masahiro (Masa) mulai sekarang menjadi valet Fandorin dan teman setianya dalam semua pengembaraan. Di samping itu, Erast Petrovich bertemu dengan pelacur cantik O-Yumi (nama sebenarnya Midori). Keghairahan membara antara Midori dan Fandorin, yang nampaknya berjaya mencairkan kerak ais yang menutupi hati Erast Petrovich selepas kematian Lizonka. Kegembiraan hidup muda kembali kepadanya, yang digambarkan dengan baik oleh pengarang melalui tindakan dan pemikiran Fandorin. Midori didedahkan sebagai anak perempuan Momochi Tamba, ketua terakhir klan shinobi purba. Terima kasih kepada Momoti, Fandorin diperkenalkan dengan kemahiran seni ninja. Dengan bantuan Midori, Masa dan Tamba, Fandorin membongkar kekusutan tipu daya dan menghukum akunin utama (penjahat). Tetapi, secara kebetulan yang membawa maut, Midori terpaksa mengorbankan nyawanya untuk menyelamatkan Erast (akhirnya ternyata O-Yumi masih hidup, malah melahirkan anak tidak sah tarafnya, tetapi semua ini akan kekal sebagai rahsia selamanya untuk Fandorin) . Selepas "kematian" Midori, Fandorin akhirnya menutup hatinya dan menumpukan dirinya kepada kajian seni "mengintai" - shinobi. Momoti Tamba menjadi mentornya. Tempoh dalam kehidupan Erast Petrovich ini diliputi dalam jilid kedua novel "The Diamond Chariot".

Jika kita bandingkan novel "Peta Berlian"

dengan kriteria sastera massa dan elit, maka dengan mudah ia boleh dikaitkan dengan sastera elit.

Tetapi saya sedang menonton gambaran besar siri detektif

novel "The Adventures of Erast Fandorin".

Oleh itu, mari kita melalui kriteria massa dan kemudian sastera elit.

Kriteria untuk sastera popular

(kebanyakan daripada mereka, malangnya, tidak memberikan hasil yang boleh dipercayai apabila digunakan, terutamanya jika kriteria digunakan secara berasingan, dan bukan dalam kombinasi):

1- singkatnya kemasyhuran?; Singkat kemasyhuran adalah konsep yang relatif, tetapi buku pertama telah dibeli dengan baik selama lima belas tahun. -

2- kebolehcapaian umum, kebolehfahaman; Ya, begitulah, kebanyakan karya tentang Erast Fandorin (terutamanya yang pertama) tersedia untuk pelbagai peringkat umur dan segmen penduduk, tanpa mengira pendidikan mereka. +

3- pengkomersilan (sastera massa tidak menafikan idea keuntungan seperti itu); Ya, Boris Akunin tidak menafikan bahawa dia juga menulis untuk keuntungan.+

4- kekurangan kandungan ideologi yang tinggi, muatan ideologi secara umum, watak yang menghiburkan (sastera elit juga tidak selalu menyampaikan nilai-nilai tinggi, pada masa yang sama, idea-idea tertentu yang bersifat falsafah atau politik yang dekat dengan pengarang mungkin muncul dalam sastera popular ); Kriteria ini sangat goyah. Ya, dalam kebanyakan buku tidak banyak kerumitan. +

5- kepuasan keperluan yang paling mudah; buku tentang Erast Fandorin bukan sahaja memenuhi keperluan yang paling mudah, tetapi penuh. -

6-corak (kebolehulangan, kebolehcaman, kebolehramalan); Kerja-kerja itu tidak dapat diramalkan, tetapi Fandorin memenangi kemenangan terakhir, tetapi pada masa yang sama dia gagal, kehilangan rakan dan saudara mara. -

7 - kemiskinan cara ekspresif, perbendaharaan kata terhad (kriteria bukan sahaja untuk teks terjemahan); Ramai penyelidik mencatatkan intipati pascamoden teks Akunin, permainan ironis dan halusnya dengan kesusasteraan klasik. Bahasa karya Akunin patut dibincangkan secara berasingan. Kecantikan, ironi halus, kiasan, petikan - semua ini adalah sebahagian daripada teks Akunin.-

8-Dalam kesusasteraan massa, sebagai peraturan, seseorang boleh mencari esei mengenai adat sosial, gambaran kehidupan bandar. Tidak, buku ini mengandungi situasi dan tetapan yang tidak dapat dikenali. -

Kami mendapat tiga perlawanan dengan sastera popular, daripada lapan.

Kriteria Kesusasteraan Elit

1- ia lebih "bermain lama" (kekal "di bahagian atas" lebih lama) Buku tentang Erast Fandorin sangat panjang dimainkan dan masih banyak lagi di bahagian atas buku yang paling banyak dibaca dan terlaris di Rusia-+

2- ia boleh membawa tuduhan ideologi sepenuhnya-Mungkin, dalam genre detektif, anda tidak sepatutnya mencari komponen ideologi yang serius. Walau bagaimanapun, adalah mungkin untuk mengenal pasti ciri komponen ideologi budaya Jepun - ini idea tentang kehidupan sebagai cara. Di samping itu, dalam karya anda boleh mencari alasan watak-watak mengenai topik falsafah: tentang hidup dan mati, tentang nasib seseorang, tentang kemungkinan mempengaruhi nasib, dll. Jangan lupa tentang kod kelakuan "bangsawan suami”, dengan mana Fandorin membandingkan tindakannya, dengan itu menimbulkan masalah keadilan, hati nurani, moral dan undang-undang dalam interaksi mereka. -+

Kesimpulan

Cara utama untuk memisahkan fiksyen daripada sastera popular semata-mata adalah ujian masa. Fiksyen terus dicetak semula selepas bertahun-tahun, manakala sastera popular jelas "terikat" dengan eranya. Semua kriteria lain tidak membenarkan garisan yang jelas dilukis - Baiklah, kita tidak akan dapat mengetahuinya sekarang. Tetapi saya berharap buku-buku ini akan menarik minat generasi akan datang.

Hari ini saya ingin bercakap tentang kesusasteraan moden dan genre dan jenis yang telah terbentuk di dalamnya. Saya tidak mengambil kira pembahagian klasik kepada genre epik, lirik dan dramatik dengan genre yang wujud. Ia akan mengenai buku moden dan apa yang kini popular dan bergaya.

Pertama sekali, kesusasteraan moden boleh dibahagikan kepada dua jenis:

- fiksyen(fiksyen - fiksyen)

- bukan fiksyen(bukan fiksyen - bukan fiksyen).

Dengan bukan fiksyen, semuanya lebih kurang jelas: ini adalah karya saintifik, separa saintifik dan pseudo-saintifik mengenai psikologi, pemakanan, pendidikan, keibubapaan, dll. Suatu hari nanti kita pasti akan bercakap tentang spesies ini dan bahagian genre di dalamnya.

Fiksyen dalam proses sastera moden sebahagian besarnya tertakluk kepada pengaruh "Barat". Apa yang bergaya dan dijual "dengan mereka", kami cuba gunakan dalam pasaran kami. Oleh itu pembahagian sastera kepada empat jenis utama:

- klasik

- sastera elit

- arus perdana

- sastera genre.

Mengenai segala-galanya mengikut urutan.

1. Klasik sedang melalui masa sukar sekarang: dari segi kritikan. Tolstoy semakin dipanggil "grafomaniak yang membosankan", Dostoevsky - "paranoid", Gogol - "pemproses bahan utama". Terdapat semakin banyak pemusnah stereotaip, bersedia untuk mengkritik mana-mana penulis yang nampaknya kewibawaannya tidak dapat dinafikan. Namun begitu, karya klasik terus popular di kalangan pembaca yang berfikiran terbiasa dengan sastera berkualiti.

2. Sastera elit muncul sebagai antipode media massa, sebagai "pesaing" dan "lawan" utamanya. Kesusasteraan elit dicipta dalam kalangan sempit penulis, pendeta, wakil masyarakat tinggi dan tepu dengan perbendaharaan kata dan imej yang boleh diakses dan difahami hanya untuk lapisan tertentu. Dalam dunia moden, konsep kesusasteraan elit agak kabur: terima kasih kepada penyebaran maklumat yang cepat, fesyen untuk segala-galanya yang luar biasa dan keinginan ramai untuk menjadi "tidak seperti orang lain", kesusasteraan elit menjadi tumpuan orang ramai. Contoh yang jelas tentang ini ialah karya V. Pelevin: dalam "sifar" semua orang membaca novelnya, tetapi hanya sedikit yang memahami perkara itu.

3. Arus perdana (dari arus perdana Inggeris - aliran utama, aliran utama) ialah prosa realistik yang memaparkan apa yang berlaku "di sini dan sekarang." Sangat popular hari ini. Plot prosa realistik adalah berdasarkan nasib orang sebenar, prinsip hidup mereka (serta penulis) dan pandangan dunia. Aliran perdana dicirikan oleh psikologi, realisme imej dan fenomena, dan tumpuan kepada falsafah. Apa yang penting di sini bukanlah plot, tetapi perkembangan dalaman wira, pemikiran dan keputusannya, transformasinya. Pada pendapat saya, istilah Barat "arus perdana" tidak menggambarkan dengan tepat intipati genre ini, kerana bagaimanapun, "aliran utama" dalam pasaran buku moden bukanlah prosa realistik, tetapi kesusasteraan genre (lebih-lebih lagi, bersiri). Tentang dia di bawah.

4. Jadi, sastera genre . Di sini adalah perlu untuk menunjukkan secara terperinci kategori yang ada di dalamnya:

Detektif

Hebat

fantasi

Kisah cinta

Thriller

Mistik

Tindakan/Tindakan

Pengembaraan

Novel sejarah

Vanguard

Seperti yang anda lihat, genrenya sangat mirip dengan genre sinematik. Dan sebenarnya, buku yang tergolong dalam kesusasteraan genre mengingatkan filem: mereka mempunyai banyak tindakan, peranan utama dimainkan oleh plot dan perlanggaran plot, i.e. yang dipanggil "sebelah luar". Setiap kawasan ini mempunyai cawangannya. Jadi, detektif dibahagikan kepada sejarah, ironis, psikologi, dll.

Sastera genre dicirikan oleh had tertentu, sebab itu ia sering dikritik dan dituduh sebagai "boleh diramal". Tetapi, beritahu saya, di manakah kebolehramalan bahawa pasangan kekasih yang terpisah akan bertemu di penghujung buku? Ini betul-betul rangka kerja genre, yang diketahui terlebih dahulu oleh kedua-dua penulis dan pembaca. Kemahiran istimewa penulis adalah untuk mencipta dunia yang unik dan tidak dapat ditiru dengan watak-watak menarik yang mampu mendekati pembaca dalam rangka kerja yang terkenal ini.

Seorang penulis, tidak seperti orang lain, mesti memahami genre moden untuk mengorientasikan karyanya kepada pembaca tertentu. Kerana pembacalah yang menentukan apa yang dia berminat untuk membaca pada masa ini - tentang pencerobohan zombi atau masalah pengenalan diri wira dalam keadaan krisis kewangan global)).

Alisa Ivanchenko, Penolong Editor di Agensi Sastera Behemot

Dalam paradigma saintifik moden, terdapat campuran istilah dan konsep: klasik, fiksyen, kesusasteraan popular. Dari sudut pandangan M.A. Chernyak, fenomena ini membentuk triad, atau piramid, yang asasnya adalah jisim, dan fiksyen adalah "medan tengah" kesusasteraan Chernyak, M.A. Kesusasteraan massa abad XX: buku teks. untuk pelajar institusi pengajian tinggi / M.A. Chernyak. - M.: Flinta: Nauka, 2007. - S. 18.. Teori ini menjelaskan mengapa, apabila mengkaji ketiga-tiga lapisan sastera, masalah sempadan timbul: terdapat zon peralihan di antara mereka, di mana terdapat teks yang tertarik kepada dua tahap sekaligus. Akhirnya, kedudukan mereka ditentukan secara retrospeksi, dan tempoh masa yang diperlukan boleh diukur dalam berabad-abad, dan dalam setiap kes ia akan menjadi individu. Walau bagaimanapun, mana-mana karya seni mempunyai beberapa ciri yang membolehkan bukan sahaja keturunan, tetapi juga kontemporari pengarang, dengan tahap kebarangkalian yang tinggi, untuk mengklasifikasikan karyanya sebagai sastera klasik, fiksyen atau popular.

Sastera telah lama dibahagikan kepada elit (tinggi) dan rakyat (folklore, rendah). Menjelang 10-an dan 20-an, istilah sastera massa muncul. Ia sepadan dengan beberapa konsep yang berkaitan, tetapi tidak serupa: popular, remeh, paraliterasi, tabloid. Semua ini membentuk nilai bawah hierarki sastera (1. Elit 2. Fiksyen, 3. M. L.). Jika kita bercakap tentang definisi nilai, maka sesetengah pengkritik memanggil sastera popular pseudo-sastera, atau ini adalah karya yang tidak termasuk dalam hierarki sastera rasmi pada zaman mereka. Maksudnya, sastera massa adalah hasil pembahagian fiksyen mengikut kualiti estetikanya. Dalam kesusasteraan elit, kadarnya adalah pada kemahiran prestasi, kreativiti, kekaburan, dan dalam kesusasteraan massa mengenai penyeragaman, genre, dan penugasan fungsi yang jelas. Sastera elit adalah penderma, sastera massa adalah penerima.

Istilah "fiksyen" sering dirujuk dalam erti kata "sastera massa" berbanding dengan "sastera tinggi". Dalam erti kata sempit, fiksyen ialah sastera ringan, membaca untuk rekreasi, hobi yang menyenangkan pada masa lapang.

Fiksyen ialah "bidang tengah" kesusasteraan, yang karyanya tidak dibezakan oleh keaslian artistik yang tinggi dan tertumpu pada kesedaran biasa, menarik kepada nilai moral dan etika yang diterima umum. Fiksyen berkait rapat dengan fesyen dan stereotaip, topik popular, dan juga boleh menangani isu dan masalah sosial yang serius dan semasa. Jenis wira, profesion mereka, tabiat, hobi - semua ini berkait rapat dengan ruang maklumat massa dan idea majoriti yang beredar di dalamnya. Walau bagaimanapun, pada masa yang sama, tidak seperti kesusasteraan massa, fiksyen dibezakan dengan kehadiran kedudukan dan intonasi pengarang, mendalami psikologi manusia. Walau bagaimanapun, tidak ada perbezaan yang jelas antara fiksyen dan sastera popular.

Pada asasnya, penulis fiksyen mencerminkan fenomena sosial, keadaan masyarakat, mood, dan sangat jarang mereka memaparkan pandangan mereka sendiri ke dalam ruang ini. Tidak seperti kesusasteraan klasik, dari masa ke masa, ia kehilangan kaitannya dan, akibatnya, populariti. Fiksyen dibezakan dengan kandungannya yang menghiburkan, ia cenderung kepada plot, genre seperti novel wanita, cerita detektif, pengembaraan, mistik, dan lain-lain. genre.

Kesusasteraan elit, intipatinya dikaitkan dengan konsep elit dan biasanya bertentangan dengan kesusasteraan massa yang popular.

Elit (elit, Perancis - dipilih, terbaik, selektif, selektif), sebagai pengeluar dan pengguna jenis kesusasteraan ini berhubung dengan masyarakat, mewakili lapisan (lapisan), kumpulan, kelas yang paling tinggi, istimewa, kelas yang melaksanakan fungsi pengurusan, pembangunan pengeluaran dan budaya.

Takrifan golongan elit dalam teori sosiologi dan budaya yang berbeza adalah samar-samar. Malah, sastera elit adalah produk "bukan untuk semua orang" kerana tahapnya yang tinggi; kaedah asli, bukan konvensional untuk menyampaikan bahan yang mewujudkan "penghalang" untuk persepsi seni oleh pembaca yang tidak bersedia. Oleh itu, sastera elit adalah sejenis "subkultur".

Kesusasteraan massa ialah satu set genre dan bentuk sastera yang ditujukan kepada pembaca yang tidak bertauliah yang menganggap karya tanpa refleksi tentang sifat artistiknya, dan oleh itu bersifat dipermudahkan.

Jika kita bercakap tentang definisi nilai, maka sesetengah pengkritik memanggil sastera popular pseudo-sastera, atau ini adalah karya yang tidak termasuk dalam hierarki sastera rasmi pada zaman mereka. Iaitu, M.L. ia adalah hasil pembahagian fiksyen mengikut kualiti estetiknya. Oleh itu, adalah mungkin untuk bercakap tentang budaya elit ("budaya elitis") dan budaya "jisim" - "budaya massa". Dalam tempoh ini, terdapat pembahagian budaya, disebabkan oleh pembentukan strata sosial baru, mendapat akses kepada pendidikan sepenuhnya, tetapi bukan milik golongan elit.

Pada akhir 1990-an terdapat peminggiran dan pengkomersilan yang jelas bagi lapisan budaya tertentu; Sastera mula bertukar menjadi salah satu saluran komunikasi massa, yang jelas terzahir dalam amalan sastera moden. Istilah "sastera massa" lebih merujuk kepada paradigma genre tertentu, yang merangkumi detektif, fiksyen sains, fantasi, melodrama, dll. M.L. juga mempunyai nama "remeh", "formula", "paraliterasi", "sastera popular".

Tugas kesusasteraan massa bukanlah untuk menyedarkan pembaca tentang pengalamannya sendiri, tetapi untuk membolehkannya menyepi ke dalam dirinya, untuk mencipta dunia idealnya sendiri yang tidak ada kaitan dengan dunia nyata. Dalam bidang kesusasteraan popular, sebagai peraturan, tiada siapa yang bertanya soalan tentang apa yang baik dan jahat. Masalah nilai dalam sastera popular diselesaikan sekali dan untuk semua. Penyeragaman sebagai asas perhubungan komunikatif antara pengarang dan pengkaji sangat kuat sehinggakan pembaca dapat menggantikan penulis. Ini bukan disebabkan oleh peningkatan dalam aktiviti kreatif pembaca, tetapi disebabkan oleh inersia umum, keengganan untuk berfikir dan berubah. Penerbit kolektif menangani pembaca kolektif. Pada masa yang sama, khalayak sastera massa bukan sahaja massa, tetapi juga khusus, disoal siasat dengan baik. Jangkaan klise yang biasa mesti dipenuhi dengan tegar dan ketat. Ciri-ciri tersendiri sastera massa ialah kedekatan yang melampau dengan keperluan asas seseorang, fokus pada kepekaan semula jadi, subordinasi yang ketat kepada keperluan sosial, kesederhanaan dalam pengeluaran produk pengguna berkualiti tinggi (memenuhi keperluan kumpulan sosial tertentu).

Dalam kesusasteraan elit (sastera yang dimaksudkan untuk perkhidmatan estetik bahagian berpendidikan masyarakat dengan keperluan budaya yang maju), pengarang sentiasa melanggar peraturan genre, mengelirukan kad. Cara sedemikian, mencari penyelesaian baru, tidak sesuai dengan pembaca yang menetapkannya untuk menghormati struktur genre, justeru kesan tidak menyenangkan budaya massa, sebagai kejatuhan dalam budaya umum dan budaya membaca khususnya. Semua produk media massa, kesusasteraan massa, akhbar kuning, bersiri mudah diasimilasikan secara automatik, jadi penerima keluar dari tabiat melampaui jangkaan genre. Kesusasteraan popular sangat popular kerana ia menggunakan arketaip kewujudan manusia: Cinderella, Little Red Riding Hood, Beauty and the Beast, Three Sons; hidup / mati, baik / jahat, nasib watak. Terdapat perasaan archetypal seperti cinta. Arketiip adalah sama untuk semua manusia, oleh itu kesusasteraan massa adalah antarabangsa.

Kemunculan sastera massa di Barat difasilitasi oleh 2 faktor:

• 1. Perkembangan literasi sejagat pada awal abad ke-20,
• 2. Mengurangkan kos produk budaya - sebagai contoh, penampilan format poket.

Atas dua sebab ini, pembacaan menjadi tersedia kepada orang awam (dan bukan hanya golongan elit yang berpendidikan, seperti sebelum ini), dan penerbit mula mengira citarasa pembaca baharu, mudah dan tidak menuntut.

Menjelang pertengahan abad ke-20, kesusasteraan, yang mula membawa pendapatan ketara, menjadi subjek pemasaran, dan penerbitan menjadi perniagaan yang sangat menguntungkan. Permintaan untuk gaya yang baik, kedalaman pemikiran, dan segala sesuatu yang sebelum ini dianggap wajib untuk sastera tidak lagi memainkan peranan asas, kerana. Minat penerbit kini tertumpu pada perkara yang boleh mereka manfaatkan sepenuhnya. Sebagai peraturan, dari peredaran besar, yang secara langsung bergantung kepada bilangan pembeli berpotensi. Oleh itu, aktiviti penerbitan berhenti memberi tumpuan kepada elit budaya kecil, tetapi "pergi kepada orang ramai." Oleh itu, sastera massa menerima dorongan komersial yang kuat untuk pembangunan.

Pembentukan sastera popular dipengaruhi oleh faktor-faktor seperti: pengkomersilan penulisan dan penglibatannya dalam hubungan pasaran, proses sains dan teknologi, perkembangan penerbitan buku, pendemokrasian, dan perindustrian.

Prinsip kanonik mendasari semua jenis kesusasteraan massa bertema genre, yang kini membentuk repertoir bertema genre. Repertoir ini, yang dibangunkan sekitar pertengahan abad ke-20, biasanya merangkumi jenis genre novel seperti cerita detektif, novel pengintip, filem aksi, fantasi, thriller, cinta, wanita, sentimental atau percintaan merah jambu (percintaan), kostum - novel sejarah dengan campuran melodrama atau pun novel lucah.

Detektif (eng. detektif, dari lat. detego - Saya dedahkan, dedahkan) - genre yang kebanyakannya sastera dan sinematik, yang karyanya menerangkan proses menyiasat kejadian misteri untuk menjelaskan keadaannya dan menyelesaikan teka-teki. Biasanya, jenayah bertindak sebagai kejadian sedemikian, dan detektif menerangkan penyiasatan dan pengenalpastian pelakunya, dalam hal ini konflik dibina atas pertembungan keadilan dengan pelanggaran undang-undang, yang memuncak dengan kemenangan keadilan. Ciri utama detektif sebagai genre ialah kehadiran dalam kerja kejadian misteri tertentu, keadaannya tidak diketahui dan mesti dijelaskan. Ciri penting detektif ialah keadaan sebenar kejadian itu tidak dimaklumkan kepada pembaca, sekurang-kurangnya secara keseluruhannya, sehingga siasatan selesai. Sifat penting dalam cerita detektif klasik ialah kesempurnaan fakta. Penyelesaian misteri itu tidak boleh berdasarkan maklumat yang tidak diberikan kepada pembaca semasa penerangan penyiasatan.

Trimler (dari bahasa Inggeris thrill - awe, excitement) - genre karya kesusasteraan dan pawagam, bertujuan untuk membangkitkan perasaan bimbang, teruja atau takut pada penonton atau pembaca. Genre ini tidak mempunyai sempadan yang jelas, unsur-unsur thriller terdapat dalam banyak karya genre yang berbeza.

Novel pseudo-historical ialah novel yang menggunakan tokoh sejarah dan memainkan peristiwa yang tidak berlaku atau tidak berlaku. (kisah Pontius Pilatus dan Yeshua)

Ia berbeza daripada yang bersejarah kerana peristiwa yang diterangkan dalam yang terakhir sama ada berlaku atau boleh berlaku.

Fantasi ialah satu genre sastera fantasi berdasarkan penggunaan motif mitologi dan dongeng.

Kisah cinta adalah kisah cinta. Karya dalam genre ini menggambarkan sejarah perhubungan cinta, memfokuskan pada perasaan dan pengalaman watak. Selalunya subjek penerangan adalah cinta yang indah dan mendalam.

Asal usul fiksyen ditemui seawal abad ke-15. Jadi, "The Tale of Dracula", yang menimbulkan persoalan abadi dan pada masa yang sama topikal tentang perjuangan yang lemah melawan yang kuat dan kemungkinan mereka yang berkuasa, boleh diklasifikasikan sebagai pra-fiksyen. Pada abad ke-16, kesusasteraan Rusia akhirnya meninggalkan sudut pandangan teologi tentang masyarakat, pengarang menjadi lebih prihatin terhadap keperluan pembaca mereka. Fiksyen semakin digunakan untuk menambah daya tarikan kepada karya. Kesusasteraan Rusia abad ke-18 dicirikan oleh kesedihan yang menuduh: satira majalah oleh N.I. Novikov, komedi awam D.I. Fonvizin, drama satira dan dongeng oleh I.A. Krylov, prosa oleh A.N. Radishchev. Fiksyen awal adalah berbeza sama sekali: ia tidak mendorong pembaca untuk memprotes, tetapi menimbulkan refleksi, mencipta prasyarat untuk perkembangan rohani selanjutnya. Dari sudut pandangan ini, karya sentimental N.M. Karamzin, di mana banyak perhatian diberikan kepada isu-isu moral dan pendidikan perasaan. Kisah-kisah itu adalah kejayaan yang luar biasa, yang tipikal untuk sampel kesusasteraan popular, namun, karya Karamzin tidak boleh dikaitkan dengan itu atas beberapa sebab. Karya-karya "Poor Liza", "Natalia, Anak Perempuan Boyar", "Marfa Posadnitsa, atau Penaklukan Novgorod" adalah inovatif untuk zaman mereka, mereka termasuk unsur-unsur analisis psikologi, penerangan terperinci tentang perasaan dan emosi watak-watak, sebaliknya. menggambarkan struktur sosial - melalui prisma pengalaman peribadi watak-watak. Ciri-ciri teks ini, dan, sebagai tambahan, bahasa mudah cerita Karamzin, komunikasinya yang sulit dan bersahaja dengan pembaca, pada masa yang sama, mencadangkan bahawa pengarang menulis, dipandu oleh keyakinan dalaman dan tidak cuba mengekalkan dirinya, seperti golongan klasik. Walau bagaimanapun, dari masa ke masa, cerita sentimental Karamzin, kerana merit artistik mereka, mula dianggap klasik, dan bukan fiksyen. Terdapat pergerakan sekumpulan teks dalam piramid "klasik - fiksyen - sastera massa", yang telah kami sebutkan.

Pada abad ke-19, fiksyen Rusia mula berbeza dengan ketara daripada abad sebelumnya. Penerbitan buku sebagai industri komersial menarik lebih ramai pengarang, dan teknik yang mereka pakai mula "mengaburkan" garis antara fiksyen dan kesusasteraan massa. Penulis menggunakan tema yang sama dan meniru karya tokoh, tidak sukar untuk mengumpulkan pengarang. Jadi, I.L. Leontiev-Shcheglov ("Pertempuran Pertama", "Mignon") dan A.N. Maslov-Bezhetsky ("Ketenteraan dalam Perang", "Episod dari Pengepungan Erzerum"), meliputi topik ketenteraan, mengikuti L. N. Tolstoy. Trend ini telah mencemarkan nama fiksyen.

Sastera popular juga, dalam kebanyakan kes, ditulis dalam konteks era - tetapi hanya satu-satunya yang berterusan sekarang. Walaupun ini adalah karya yang hebat, di mana peristiwa berlaku di Victoria England atau di bulan, hubungan dan nilai orang diambil dari dunia moden dengan kebebasan dan pandangan kosmopolitannya. Untuk masslit ini adalah perlu, kerana teks mestilah mudah diakses untuk pemahaman pembaca kontemporari. Walau bagaimanapun, kesusasteraan massa tidak mencipta semula gambaran dunia yang sedia ada, dan ini adalah perbezaan yang serius daripada fiksyen. Rehat membaca memerlukan sesuatu yang lain: realiti yang dihiasi, malah imej satu atau beberapa segmennya sudah memadai. Jadi, dalam novel oleh D. Dontsova, protagonis, dengan semua kepelbagaian dalaman dan adegan, mendapati diri mereka berada dalam situasi yang sama dan menghadapi jenis musuh tertentu. Heroin tidak menderita, tidak tenggelam dalam kemurungan, tidak membuat pilihan yang menyakitkan - "dunia" palsu mereka sendiri dicipta untuk pembaca, di mana mereka berasa selesa. Contoh lain ialah novel percintaan siri "Harlequin", di mana hubungan antara seorang lelaki dan seorang wanita tidak berkesudahan diterbitkan semula mengikut model "putera kacak - Cinderella".

Dalam beberapa kes, fiksyen dinaikkan ke taraf klasik untuk beberapa lama oleh keputusan yang kuat dari pihak berkuasa. Begitulah nasib banyak karya sastera zaman Soviet, seperti, sebagai contoh, "How the Steel Was Tempered" oleh N.A. Ostrovsky, "Rout" dan "Young Guard" A.A. Fadeev. fiksyen novel pseudo-sejarah estetik

Seiring dengan fiksyen yang membincangkan masalah zamannya, terdapat karya yang digunakan secara meluas yang dicipta dengan penekanan kepada hiburan, bacaan ringan dan tanpa fikir. Cabang fiksyen ini cenderung "formular" dan mencabar, dan berbeza daripada pengeluaran besar-besaran tanpa wajah. Keperibadian pengarang sentiasa ada di dalamnya. Pembaca yang bijak sentiasa melihat perbezaan antara pengarang seperti A Conan Doyle, J. Simenon, A Christie. Tidak kurang ketara ialah keaslian individu dalam jenis fiksyen seperti fiksyen sains: R. Bradbury tidak boleh "keliru" dengan St. Lem, I.A. Efremov - dengan saudara Strugatsky. Karya-karya yang pada mulanya dianggap sebagai bacaan yang menghiburkan mungkin, walaupun menghadapi ujian masa, sedikit sebanyak mendekati status sastera klasik. Begitulah, sebagai contoh, nasib novel A Dumas Père, yang, walaupun bukan karya seni lisan dan tidak menandakan pengayaan budaya artistik, bagaimanapun, telah digemari oleh pelbagai pembaca selama satu abad dan separuh.

Hak untuk kewujudan fiksyen yang menghiburkan dan kepentingan positifnya (terutama untuk golongan muda) adalah tidak diragukan lagi.

Sastera klasik dunia yang diiktiraf seperti C. Dickens dan F.M. Dostoevsky.

Dostoevsky dan pada tahun-tahun kemudiannya secara meluas menggunakan teknik naratif ciri-ciri fiksyen dan kesusasteraan popular. Secara artistik memikirkan semula kesan plot jenayah, dia menggunakannya dalam novel terkenalnya.

Dalam erti kata yang luas, ini adalah segala-galanya dalam kesusasteraan yang tidak begitu dihargai oleh orang awam yang berpendidikan artistik: sama ada menyebabkan sikap negatifnya, atau kekal tanpa disedari olehnya. Jadi, Yu.M. Lotman, setelah membezakan antara kesusasteraan "atas" dan "jisim", memasukkan puisi F.I. Tyutchev, kerana mereka tidak mencolok muncul di era Pushkin. Saintis percaya bahawa puisi Tyutchev melampaui kesusasteraan massa hanya apabila (separuh kedua abad ke-19) apabila ia sangat dihargai oleh lapisan berpendidikan artistik.