Lukisan genre Rusia: pilihan lukisan. Jadi gambar apa yang dilukis oleh Repin: "Berlayar" atau "Tidak menunggu"? Para bhikkhu tidak belayar ke sana

Lukisan Repin "Berlayar" - mungkin mendengar ungkapan ini. Sebenarnya, Repin tidak mempunyai gambar sedemikian. Terdapat lukisan oleh Lev Solovyov "Sami. Kami memandu di tempat yang salah" (1870-an), yang benar-benar sangat lucu. Para rahib di atas bot tersilap belayar menyusuri sungai ke pantai kepada pemandian telanjang. Arus membawa mereka terus ke arah mereka, para bhikkhu dan wanita telanjang terkaku dalam kehairanan penuh, memandang satu sama lain.

Lev Solovyov. "Para bhikkhu. Kami tidak pergi ke sana." 1870-an

Lev Solovyov - Artis Voronezh abad ke-19 dan awal abad ke-20, tidak begitu terkenal. Jika bukan kerana guru terkemuka, yang dipuji dengan karyanya, karya agung bersama para bhikkhu hampir tidak akan dihargai. Dimuliakan Repin Solovyov, tanpa menginginkannya.

Terdapat kisah yang sama dengan gambar "Again a deuce", ingat ini dalam buku teks sekolah? Ia telah dicat pada tahun 1952 oleh Fyodor Reshetnikov, seorang sarjana utama realisme sosialis. Dan juga pengarang pelbagai gambar obsesif tentang Stalin ("Sumpah Besar", dll.). Lukisan "Again deuce" sudah tentu bagus, tetapi inilah "asal" abad ke-19:

Dmitry Zhukov. "Gagal." 1895

Plotnya hampir sama: ibu yang kecewa, anjing yang setia, deuce. Semuanya sedih di sini. Ibu - rupanya janda, tidak kaya, dapat duit dengan menjahit. Bapa melihat anaknya dari potret di dinding... Dmitry Zhukov juga seorang artis yang tidak begitu terkenal pada abad ke-19. Dan jika bukan kerana Reshetnikov, hampir tidak ada yang akan menghargai keseluruhan kejeniusan plot dengan pelajar sekolah menengah dengan pelajar dua tahun.

Secara umum, lukisan genre Rusia SEBELUM 1917, i.e. sebelum era penapisan menyeluruh - satu karya yang berterusan. Untuk melukis kehidupan dan cara hidup orang sendiri sedemikian rupa, dengan jenaka dan ketepatan sedemikian - seseorang mesti tahu bagaimana melakukannya. Di bawah adalah pilihan kecil lukisan oleh tuan lama.

Nikolai Nevrev. "Pedagang-penggemar". 1867
Gambar yang cantik. Seorang lelaki membengkak, cerut, rantai emas dari jam tangan, dia mengambil champagne ...

Vladimir Makovsky. "Di Switzerland". 1893
Datuk telah melihat cukup banyak orang bersuka ria seperti itu dalam hidupnya ...

Vasily Baksheev. "Makan malam. Kalah." 1901
Kemiskinan, mereka tidak bernasib baik (dengan bapa mereka).

Firs Zhuravlev. "Pemiutang menerangkan harta janda." 1862
Pemiutang melihat ke bawah: "Kami melompat!". Walaupun si mati "melompat".

Di bawah adalah lukisan Poland, saya tidak dapat menahannya. Ukraine ada di sekeliling, Bandera :)

Kasper Zhelekhovsky. "Pemiutang tanpa henti. Adegan dari Kehidupan Galicia". 1890
Nama lain untuk lukisan ini ialah "Expropriation". Meminjam orang Barat daripada seorang Yahudi, timah Galicia.

Vladimir Makovsky. "Letih...oleh Dia." 1899
Gadis itu adalah warga Ukraine, berdasarkan pakaiannya. Apa yang membuatkan dia letih?

Alexander Krasnoselsky. "Terbengkalai". 1867
Di latar belakang, sedikit di sebelah kiri yang terbengkalai, satu peristiwa penting dapat dilihat dari kabus, adakah saya faham dengan betul?

Nikolay Yaroshenko. "Ditendang keluar." 1883
Seorang hamba, bekerja di rumah, hamil.

Pembantu rumah muda, guru di rumah, cerita lama, agak antarabangsa.

Felix Schlesinger (Jerman). "Cium". 1910

Nikolay Kasatkin. "WHO?". 1897
melahirkan! Dan suami saya sedang berperang. Proses mewujudkan paterniti sedang giat dijalankan.

Pogrom di pondok, sudah tentu. Tetapi lelaki itu bertanya soalan yang betul. Ini bukan sejenis Geyropa untuk anda.

John Henry Frederick Bacon (England). "Saingan". 1904

Di sebelah kiri - Tsiskaridze, imej meludah.

Nikolai Pimonenko. "Saingan". 1909
Ada saingan, inikan saingan. Lelaki itu berdagang, nampaknya. Saya pilih yang ada lembu.

Vasily Pukirev. Penerimaan mas kahwin Oleh mural. 1873
Gambar tentang keluasan jiwa Rusia. Sebelum kahwin, jangan lupa kira sarung bantal.

Walaupun, tentu saja, lembu dan dada dalam wanita bukanlah perkara utama. Perkara utama adalah untuk menjimatkan.

Sergei Gribkov. "Di dalam kedai." 1882
Perempuan simpanan muda, berkaki ayam, cantik, memandang sedih melihat permata di kedai Yahudi. Saya fikir. Saya membeli grub - bawa pulang, jangan berhenti!

Berjimat cermat dan zuhud adalah indah bagi seorang isteri. Dan ia juga wajar bahawa mereka menjaga perapian.

Nah, jika anda seorang pengantin lelaki dengan treler, supaya ini tidak akan berlaku sama ada:

Firs Zhuravlev. "Ibu tiri". 1874

Nah, jika tanpa treler - anda perlu berpaut!

Kirill Lemakh." Kenalan Baru". 1886
Adik beradik datang berjumpa kecil. seterusnya. Saya mengira lima (tidak mengira bayi yang baru lahir).

Dan sekarang tentang yang menyedihkan. Melahirkan adalah separuh daripada pertempuran, terutamanya di Rusia pada abad ke-19.

Nikolay Yaroshenko. "Pengebumian Anak Sulung". 1893

Ini adalah 1893. Purata jangka hayat di Empayar Rusia ialah 32 tahun. Sehingga 40% kanak-kanak meninggal dunia sebelum mencapai umur tiga tahun.

Vladimir Makovsky. "Untuk ubat." 1884
Jahanam hospital Rusia. Bapa dengan anak lelaki. Ubat itu diperlukan untuk kanak-kanak yang tangannya berbalut.

Viktor Vasnetsov. "Penangkapan Kars". 1878
Tetapi Kars milik kita! Sempena penangkapan Kars daripada orang Turki, kedai minuman No. 31 dihiasi dengan kot empayar dan beberapa bendera biru-kuning-merah (kerajaan Moldavia dan Wallachia, nampaknya).

Bandar Kars, Moldavia, Wallachia, Armenia (kini Turki)... Empayar! Dan abang-abangnya. Artis hebat Konstantin Savitsky menulis gambaran yang kuat tentang perang ini:

Konstantin Savitsky. "Melihat perang". 1878

Pasukan kerahan ditulis dengan baik:

Orang biasa di kedai minuman bernombor 31 akan mengingati mereka, jika ada.

Kanak-kanak (jika ada) akan membesar entah bagaimana.

Georgy Belashchenko. "Rokok Pertama". Akhir abad ke-19.

Mereka akan pergi ke sekolah.

Nikolai Bogdanov-Belsky. "Di pintu sekolah." 1897

Dan akan ada masa depan yang cerah. Dan lukisan itu akan bermula sama sekali berbeza.

Samuil Adlivankin. "Seorang gadis dan askar Tentera Merah". 1920

PS. Siapa peduli, selamat datang ke bilik lain galeri lukisan Rusia (Soviet) saya :)

Galeri Tretyakov membuka pameran utama tahun ini: pameran ulang tahun Ilya Repin. "Jadual" membentangkan beberapa karya artis, yang tidak boleh dilepaskan

Pameran Repin telah disediakan selama beberapa tahun - bayangkan berapa banyak surat-menyurat dan kelulusan yang diperlukan untuk menyusun kanvas daripada 26 muzium dan koleksi peribadi. Hasilnya adalah peristiwa global yang belum pernah terjadi sebelumnya.

"Pengangkut Tongkang di Volga"

Ini adalah karya terawal Repin, yang melukis pengangkut tongkang semasa masih pelajar di Akademi Seni, apabila orang muda sepatutnya menulis mengenai subjek alkitabiah. Orang ramai melihat lukisan itu pada tahun 1873 di St. Petersburg pada pameran seni lukisan dan arca yang bertujuan untuk dihantar ke Vienna untuk Pameran Dunia. Ulasan bercampur-campur. Sebagai contoh, Fyodor Dostoevsky dengan penuh semangat berseru: "Anda tidak boleh tidak mencintai mereka, mereka yang tidak berdaya ini, anda tidak boleh pergi tanpa mengasihi mereka. Tidak mustahil untuk tidak berfikir bahawa dia berhutang, benar-benar berhutang kepada rakyat... Lagipun, "pesta" burlatskaya ini kemudiannya akan diimpikan dalam mimpi, dalam lima belas tahun ia akan diingati! Dan jika mereka tidak begitu semula jadi, tidak bersalah dan mudah, mereka tidak akan membuat kesan dan tidak akan membuat gambar sedemikian.

Tetapi kalangan akademik memanggil gambar itu sebagai "penodaan seni terbesar", "penjelmaan idea kurus yang dipindahkan dari artikel akhbar."

"Potret diri"

1878

Ini adalah potret diri bergambar yang paling awal diketahui oleh Repin, yang ditulis selepas artis muda itu menerima anugerah tertinggi Akademi Seni - Pingat Emas Besar, yang melayakkannya pergi ke luar negara secara percuma untuk menyambung pelajarannya. Pulang ke rumah, Repin ingin menetap di Moscow, di mana dia menyertai Persatuan Pameran Seni Perjalanan. Mengikut peraturan, kemasukan ke Persatuan dilakukan selepas calon-calon lulus "pengalaman peserta", bagaimanapun, demi Repin, pengecualian dibuat: dia diterima, mengabaikan formaliti, pada Februari 1878. Khusus untuk Pameran Kembara Ke-6, Ilya Repin melukis potretnya.

"Puteri Sophia"

1879

Repin segera menjadi tetamu kerap mesyuarat seni di rumah jutawan Savva Mamontov di Moscow dan ladang Abramtsevo berhampiran Moscow, tempat artis, pemuzik dan pekerja teater berkumpul. Ingin menggembirakan rakan-rakan Moscownya, Repin melukis potret heroin Moscow sendiri, Puteri Sofya Alekseevna (tajuk penuh pengarang lukisan itu ialah "Penguasa Puteri Sofya Alekseevna setahun selepas dia dipenjarakan di Biara Novodevichy semasa pelaksanaan pemanah dan penyeksaan terhadap semua hambanya pada tahun 1698”). Ibu Valentina Serova Valentina Semyonovna, kakak kepada komposer Pavel Blaramberg Elena Apreleva dan seorang pembuat pakaian tertentu bergambar untuk Sophia Repin, dan isteri Repin Vera Alekseevna menjahit pakaian dengan tangannya sendiri mengikut lakaran yang dibawa dari Armory.

Walau bagaimanapun, kritikan mengambil gambar lebih daripada keren. Mereka menulis bahawa imej Sophia ternyata statik, bahawa bukannya sosok puteri yang tragis, penonton melihat di atas kanvas "beberapa wanita kabur yang mengambil semua ruang kosong di atas kanvas." Hampir satu-satunya orang rapat yang menyokong Repin ialah Kramskoy, yang memanggil "Sophia" sebagai gambaran sejarah.

"Perarakan agama di wilayah Kursk"

1883

Pada musim panas 1881, Repin membuat perjalanan khas ke wilayah Kursk - ke Pertapaan Korennaya - untuk menghadiri perarakan keagamaan yang khidmat - membawa ikon ajaib.

Dua tahun kemudian, lukisan itu dibentangkan di pameran ke-11 Persatuan Pameran Seni Perjalanan. Pengkritik dan pelukis Igor Grabar menulis dalam monografnya tentang Repin: "Perarakan Keagamaan di Wilayah Kursk adalah karya Repin yang paling matang dan berjaya daripada semua yang dia cipta sebelum ini. Tidak hairanlah dia mengusahakannya begitu lama. Setiap protagonis gambar di sini dilihat dalam kehidupan, dicirikan secara tajam dan dilambangkan: bukan sahaja di latar depan, tetapi juga di sana, di kejauhan, di mana debu jalanan yang sudah meningkat memadamkan kejelasan kontur, bentuk dan ekspresi - dan di sana orang ramai ini tidak diratakan, seperti latar belakang. semua gambar yang menggambarkan orang ramai, dan di sana ia hidup, bernafas, bergerak, bertindak. Anda boleh bercakap tentang watak individu - utama dan menengah - selama berjam-jam, kerana semakin anda melihatnya, semakin anda kagum dengan kepelbagaian, ketidakstabilan dan ketepatannya yang artis itu merampasnya dari kehidupan ... "

"Kami tidak sangka"

1884

Pada tahun 1884, Repin menunjukkan lukisan "Mereka Tidak Menunggu" di Pameran Perjalanan ke-12, dan ia segera mendapati dirinya di tengah-tengah kontroversi artistik. Orang sezaman tertanya-tanya: siapa yang digambarkan dalam gambar. Pengkritik Stasov memanggil Mesias yang kembali, dan membandingkan gambar itu dengan lukisan terkenal Ivanov "Penampilan Kristus kepada Rakyat." Para penentangnya memanggil pahlawan gambar itu sebagai anak yang hilang dan mengingati perumpamaan Injil.

Repin sendiri tidak tahu jawapan kepada soalan ini, yang melukis semula watak utama lebih daripada 12 kali, cuba menangkap ekspresi wajah yang dimiliki orang rapat pada saat pertemuan yang tiba-tiba dan lama ditunggu-tunggu. Walaupun kanvas itu ditambahkan ke koleksi lukisan peribadi oleh saudagar Pavel Tretyakov, Ilya Efimovich, secara rahsia dari pemilik apartmen, diam-diam masuk ke dalam dewan, di mana dia bekerja sehingga subuh, sehingga dia mencapai pergerakan emosi yang sudah lama dia cari.

"The Cossack menulis surat kepada Sultan Turki"

1891

Repin bekerja pada tema "The Cossacks menulis surat kepada Sultan Turki" selama hampir 12 tahun. Dia sama ada menukar angka, memadam beberapa dan menambah yang lain, kemudian melemparkan kanvas di bengkel, seolah-olah melupakannya. Tetapi kemudian dia sentiasa kembali kepada ideanya.

“Jika anda dapat melihat semua metamorfosis yang berlaku di sini di kedua-dua sudut gambar ... apa yang tidak ada! dia menulis dalam salah satu suratnya. - Terdapat juga muncung kuda; ada juga belakang dalam baju; ada yang ketawa - sosok yang hebat, - semuanya tidak memuaskan ... Setiap tempat, warna, garis adalah perlu - supaya bersama-sama mereka menyatakan mood umum plot dan akan konsisten dan akan mencirikan mana-mana subjek dalam gambar .

Pada tahun 1891, Cossack dipertontonkan buat kali pertama di pameran solo Repin. Selepas kejayaan yang memberangsangkan di beberapa pameran di Rusia dan di luar negara, "The Cossacks" pada tahun yang sama melawat Chicago, Budapest, Munich dan Stockholm, lukisan itu dibeli oleh Maharaja Alexander III sendiri. Lebih-lebih lagi, tsar membayar 35 ribu rubel untuknya - wang yang sangat besar pada masa itu.

"Mesyuarat ulang tahun Majlis Negeri"

1901

Ini adalah lukisan Rusia terbesar yang pernah dicat: 9 meter lebar, 4 meter tinggi.

Repin menerima pesanan itu pada April 1901. Pada masa itu, dia sudah mengalami masalah kesihatan yang serius; artis tidak dapat menguasai skala sedemikian dalam masa yang singkat sahaja, oleh itu dia menuntut pembantu. Pembantu Repin ialah pelajarnya Ivan Kulikov dan Boris Kustodiev. Yang pertama melukis bahagian kiri gambar, yang kedua - kanan. Repin mengambil alih bahagian tengah.

Mereka mula bekerja beberapa hari sebelum ulang tahun, bermula dengan pedalaman. Pada hari perjumpaan istiadat, selain melukis bekalan, pelukis membawa kuda-kuda dan kamera ke dalam dewan.

Potret N.B. Nordman-Severovoy

Natalia Nordman ialah isteri awam Repin. Natalya Borisovna mempromosikan idea-idea hak yang sama untuk wanita, pembaharuan perkahwinan, pembebasan hamba, dan vegetarianisme. Mereka bertemu Repin pada tahun 1891, dan tidak lama kemudian artis itu berminat dengan seorang wanita muda yang cemerlang. Atas namanya, dia membeli sebuah manor tidak jauh dari St. Petersburg, yang dipanggil Nordman "Penates". Selepas menyelesaikan kerja lukisan "Mesyuarat Istiadat Majlis Negeri ..." Repin akhirnya meninggalkan Petersburg dan mula tinggal di Penates sepanjang tahun. Repin dan Nordman menghabiskan bulan-bulan musim luruh 1905 di kaki bukit selatan Alps di Tasik Garda di Itali. Ngomong-ngomong, komposisi potret dan skema warna umum bercakap tentang betapa berminatnya Repin dalam trend moden dalam lukisan Eropah.

Potret P.A. Stolypin

1910

Potret itu dilukis atas perintah Saratov City Duma sebagai penghormatan kepada pemilihan Pyotr Arkadievich Stolypin, Menteri Dalam Negeri dan Pengerusi Majlis Menteri-menteri, ke jawatan warganegara kehormat bandar itu.

Untuk potret upacara, yang sepatutnya diletakkan di dewan Kota Duma, Repin memilih imej tidak rasmi seorang ahli politik - dalam pakaian awam (bukan berpakaian seragam), dalam pose bebas, membaca surat khabar. Fokus utama potret adalah latar belakang merah terang yang mengganggu. Kemudian, dalam surat kepada Chukovsky, dia menjelaskan bahawa dia telah melukis Stolypin dengan begitu khusus - "di gunung berapi."

“Gopak. Tarian Zaporizhzhya Cossack»

1926

Pada usia 82 tahun, Repin, yang pada masa itu berada dalam buangan di Finland, memulakan karya agung terakhirnya, Hopak. Tarian Zaporizhzhya Cossacks", idea yang digambarkannya sebagai "ceria dan meriah".

"Gopak" adalah kanvas mercu tanda untuk karya lewat artis, penyiapan tema "Zaporizhzhya Sich terakhir", yang sangat membimbangkannya sepanjang hidupnya. Repin teringat tempat-tempat indah yang biasa dia kenali sejak kecil, di mana, dalam kata-katanya, "lagu, lagu Cossack, tidak berhenti, dan pada waktu petang selalu ada tarian hopak dengan melompat tinggi pada jarum mengait ... Gadis-gadis yang bersuara . .. Menyanyi sepanjang malam, dan bilakah mereka tidur? Lagipun, mereka bangun awal untuk kerja ... "

Ungkapan "Lukisan Repin "Berlayar" telah menjadi idiom sebenar yang mencirikan kebuntuan. Gambar yang telah menjadi sebahagian daripada cerita rakyat, benar-benar wujud. Tetapi Ilya Repin tidak ada kena mengena dengannya.

Lukisan itu, yang dikatakan oleh khabar angin popular kepada Repin, dicipta oleh artis Lev Grigorievich Solovyov (1839-1919). Lukisan itu dipanggil "Sami. Kami tidak pergi ke sana." Gambar itu dicat pada tahun 1870-an, dan sehingga 1938 ia memasuki Muzium Seni Sumy.

Pada tahun 1930-an, lukisan itu digantung di pameran muzium di sebelah lukisan oleh Ilya Repin, dan pelawat memutuskan bahawa lukisan ini juga milik tuan besar. Dan kemudian mereka juga memberikan sejenis nama "rakyat" - "Berlayar".

Plot lukisan Solovyov adalah berdasarkan adegan mandi. Orang lain membuka pakaian di pantai, ada yang sudah berada di dalam air. Beberapa wanita dalam lukisan itu, cantik dalam auratnya, memasuki air. Tokoh-tokoh utama dalam gambar itu adalah sami-sami yang tercengang dengan pertemuan yang tidak dijangka, yang botnya dibawa kepada para pemandian oleh arus yang berbahaya.

Sami muda itu terkaku dengan dayung di tangannya, tidak tahu bagaimana untuk bertindak balas. Gembala tua tersenyum - "Mereka mengatakan mereka telah berlayar!" Seniman itu secara ajaib berjaya menyampaikan emosi dan kekaguman di wajah para peserta dalam pertemuan ini.

Lev Solovyov, seorang artis dari Voronezh, kurang dikenali oleh pelbagai pencinta seni. Menurut maklumat yang datang mengenainya, dia seorang yang sederhana, rajin, berfalsafah. Dia suka melukis pemandangan harian dari kehidupan orang biasa dan landskap.

Sangat sedikit karya artis ini telah bertahan hingga ke zaman kita: beberapa lakaran di Muzium Rusia, dua lukisan di galeri Ostrogozhsk dan lukisan genre "Pembuat Kasut" di Galeri Tretyakov.

Solovyov L. G. "Para sami. Kami memandu dengan cara yang salah"

"Satu langkah yang janggal dan anda seorang bapa." Frasa cemerlang Zhvanetsky ini boleh mencirikan metamorfosis yang berlaku dengan gambar ini.

Kanvas ini menimbulkan satu lagi set ekspresi dalam sejarah, yang dikenali sebagai "Lukisan Repin "Berlayar". Inilah yang kita katakan apabila kita mendapati diri kita berada dalam keadaan malu, apabila kita semua sama-sama tidak masuk akal dan malu, apabila tiba-tiba sekitar giliran nasib kita melihat sesuatu yang sama sekali berbeza daripada apa yang kita harapkan.

Itulah apabila kita berkata, dengan sedih mengeluh, "Nah, lukisan Repin "Berlayar!".

Malah, kanvas ini sama sekali bukan karya artis hebat Ilya Repin. Dari beliau di sini hanya sekali gambar ini dipersembahkan pada pameran yang sama dengan karya Repin.

Ia adalah dalam 30-an jauh abad yang lalu. Di bandar Sumy, Ukraine, pameran karya Repin telah diadakan di muzium seni tempatan, dan di sebelah salah satu karya mereka meletakkan lukisan ini oleh artis Solovyov. Ia dipanggil Monks. Kami tidak pergi ke sana."

Seorang lelaki yang sederhana dan seorang artis yang sangat baik, dia melukis orang dari kelas paling sederhana sepanjang hidupnya. Dan jika bukan kerana rasa ingin tahu sejarah ini dengan lukisannya "The Monks. Kami memandu di tempat yang salah", maka tiada siapa yang tahu tentang dia hari ini.

Karya itu sendiri ditulis pada tahun 1870-an. Lukisan itu menggambarkan sami di dalam bot, nampaknya secara tidak sengaja belayar menyusuri sungai ke tempat mandi wanita.

Kelihatan kabus di sungai, paling tidak pagi-pagi, kabus turun rupanya, pinggir kampung, perempuan mandi dengan anak-anak. Sukar untuk memahami ke mana para bhikkhu itu menuju, tetapi apabila kabus hilang, mereka menyedari bahawa perahu mereka jelas dihanyutkan ke arah yang salah.

Perkara yang lucu adalah bahawa imam yang hilang itu tidak mengalihkan pandangan mereka sama sekali dari godaan syaitan, dari pandangan gadis-gadis telanjang, mereka melihat dengan semua mata mereka, seolah-olah cuba mengingati segala-galanya hingga ke perincian yang paling kecil.

Dan hanya dua kanak-kanak nakal yang memahami keseluruhan komedi situasi itu, dan melihat kami, penonton, tepat di mata, tersenyum licik dan nakal. Nampaknya budak-budak itu menangkap kami bahawa kami sama sekali tidak monastik melihat wanita mencuci.

Mereka akan mencebik: "Nah, tertangkap!"

Oleh itu, Repin menjadi, seolah-olah, "bapa" kerja yang dia tidak mempunyai apa-apa untuk dilakukan. Khabar angin popular mengaitkan bapa kepadanya, tersilap menganggapnya sebagai milik Repin.

Untuk melakukan ini, sudah cukup untuk menggantung gambar Solovyov di sebelah Repin.

Nah, ini mereka datang...

Adakah anda tahu apa, apa lukisan oleh Repin "Berlayar"- bukan Repin sama sekali

ditulis, dan dipanggil secara berbeza - "Para Bhikkhu (Mereka Silap Tempat)". Lukisan itu tinggal di Ukraine, di Muzium Seni Sumy. Nikanor Onatsky, dan menulis Repin kontemporarinya, artis dan guru Voronezh Lev Solovyov, yang juga banyak membuat lukisan ikon.

Walau bagaimanapun, plot gambar, walaupun nama yang berbeza, sangat sesuai dengan makna yang dilaburkan, mengingatkan karya Repin yang didakwa. Apabila keadaan membawa kepada rasa malu peserta, apabila ia lucu dan sedikit malu, apabila di sudut (harfiah atau kiasan) ternyata sama sekali berbeza daripada apa yang diharapkan, kami menghembus nafas dan berkata: "Nah, lukisan Repin "Berlayar!". Dan kita tersenyum - ceria atau sinis, bergantung pada keadaan.

Melihat gambar, yang nama ini telah melekat dengan kuat, sukar untuk mengekalkan kesungguhan. Sungai di pinggir, cuaca berkabus, jarak penglihatan yang lemah. Para bhikkhu berada di atas bot. Tidak diketahui ke mana mereka pergi, tetapi jelas ke tempat lain. Tetapi dalam kabus, bot mereka terdampar ke pantai, tempat wanita kampung itu mencuci. Sejenis tempat mandi wanita di sungai. Mungkin, para bhikkhu, apabila kabus hilang dan mereka dikelilingi oleh ramai wanita muda telanjang, yang tinggal hanyalah meringkaskan: Lukisan Repin "Berlayar"!

Fakta bahawa para bhikkhu tidak mengalihkan pandangan mereka dari godaan syaitan, sebaliknya, tidak mengalihkan pandangan mereka dari gadis-gadis itu, menjadikan plot itu lucu. Dua kanak-kanak nakal, yang seolah-olah seorang sahaja yang memandang tepat ke mata, membawa daya tarikan istimewa pada gambar itu. Nampaknya mereka menangkap kami melihat wanita muda telanjang, bukan monastik sama sekali, dan sekarang mereka akan ketawa: mereka tertangkap, kata mereka. Dan kami hanya perlu bersetuju dan mengangguk: "Lukisan Repin "Berlayar", kami tidak menafikan, kata mereka."

Kemungkinan besar, di salah satu pameran, Monks, yang telah pergi ke tempat yang salah, bersebelahan dengan karya Ilya Repin. Dengan kaitan dengan tajuk aphoristik karyanya yang lain - "Mereka tidak menunggu" - "lukisan Repin "Berlayar" ini mungkin timbul.

"Sami (Kami memandu di tempat yang salah)" oleh Lev Solovyov. Muzium Seni Sumy. Nikanor Onatsky, Ukraine, Sumy

Perihalan karya seni «Kami tidak sangka»

Repin lukisan "Kami tidak sangka" menggambarkan kepulangan secara tiba-tiba seorang revolusioner yang dibuang negeri. Isteri Repin Vera Shevtsova, anak perempuan mereka, ibu mertua, rakan-rakan di rumah bergambar untuk gambar itu. The Exiled ditulis selepas Vsevolod Garshin.

Perlu diperhatikan bahawa Repin pada mulanya menentukan keadaan, dan bilik dalam lakaran secara praktikal tidak berubah, tetapi watak-watak dalam proses kerja telah mengalami gangguan yang ketara. Untuk masa yang lama, artis bergelut dengan imej orang yang kembali, dengan susah payah memilih intonasi yang betul. Galeri Tretyakov mempunyai lakaran di mana mereka "tidak menjangkakan" seorang gadis. Mungkin, ini pelajar perempuan yang menjadi buangan kerana aktiviti politiknya. Suasana pilihan ini adalah kegembiraan untuk kembali, kegembiraan bertemu dan juga perasaan terkejut, hampir hadiah Tahun Baru. Versi akhir adalah berbeza sama sekali.

Lukisan Repin "Mereka Tidak Menunggu" 1884 (artis akan memuktamadkannya sehingga 1888) menunjukkan kepada kita seorang lelaki yang telah pulang. Terdapat kejutan, kejutan, yang tidak lama lagi akan digantikan dengan kegembiraan. Tiada langsung rasa terkejut. Pada mulanya, penulis berhasrat untuk menunjukkan wira yang tidak terputus, pejuang kemerdekaan. Tetapi versi terakhir adalah mengenai sesuatu yang lain. Ia mempunyai motif yang kuat untuk kembalinya anak yang hilang dan kebangkitan. Wira dengan tegang dan menyakitkan mengintip ke wajah saudara-maranya: adakah mereka akan menerimanya? Tidakkah mereka akan membuat keputusan mereka sendiri? Wajah orang yang masuk kebanyakannya dalam bayang-bayang, tetapi kita dapat melihat pandangan mata yang besar yang berhati-hati. Mereka mengandungi soalan dan percubaan untuk membenarkan diri mereka sendiri, ia mengandungi dilema antara perintah hati nurani, yang dia ikuti, dan fakta bahawa dia meninggalkan keluarga. Adakah mereka menunggu di sini? Bagaimana mereka akan bertemu dengannya?

Pertimbangkan tetapan: lantai kayu kosong, kertas dinding sederhana, semuanya sangat bersih dan agak miskin - jelas tiada wang tambahan di sini. Di dinding adalah potret fotografi Shevchenko dan Nekrasov, pengeluaran semula lukisan oleh Karl Steiben yang didedikasikan untuk Passion of Christ, dan Alexander II dibunuh oleh Narodnaya Volya (potret oleh Konstantin Makovsky). Potret-potret itu tidak meragukan bahawa orang buangan itu mempunyai nuansa politik. Dan kiasan alkitabiah menjelaskan bahawa kepulangan seorang pahlawan yang telah mengalami banyak siksaan adalah seperti kebangkitan daripada kematian.

Kemahiran Repin dicerminkan sepenuhnya dalam pilihan masa ini - puncak, paling teruk: anak lelaki, suami, bapa kembali dan sudah masuk ke dalam bilik, pembantu rumah yang ketakutan yang membenarkannya masuk dan seorang lagi pelayan berdiri di pintu. dan melihat bagaimana peristiwa akan berkembang lebih jauh. Tetapi saudara-maranya menyedari kepulangan orang yang dikasihi pada detik ini. Ibu tua dan isteri seorang revolusioner dalam pakaian berkabung hitam. Ibu bangun dari kerusinya, menghulurkan tangannya yang lemah ke hadapan, kami tidak melihat matanya, tetapi kami rasa ia mengandungi harapan, ketakutan, kegembiraan dan, kemungkinan besar, air mata. Dia mengintai dengan teliti lelaki yang masuk dengan pakaian banduan, dan kini dia akhirnya mengenali anaknya dalam dirinya.

Isteri, yang duduk di piano, mula, terkaku, bersedia pada saat berikutnya untuk melompat dan melemparkan dirinya ke leher pendatang baru. Matanya terbeliak, kegembiraan yang malu-malu memecah rasa tidak percaya dan ketakutan, tangannya dengan kejang-kejang memicit tempat letak tangan. Gadis itu, mungkin, agak kecil ketika bapanya dibuang negeri, dia tidak mengenalinya, membongkok dan kelihatan berhati-hati, dia teruja dengan ketegangan yang tidak dapat difahami yang disebabkan oleh penampilan lelaki aneh ini. Tetapi anak lelaki yang lebih tua, sebaliknya, menghulurkan semua ke arah bapanya, membuka mulutnya, matanya bersinar dan, mungkin, pada saat berikutnya dia akan menjerit kegembiraan. Pada saat berikutnya semuanya akan menjadi: air mata bercampur tawa, pelukan. Dan sekarang - saat sebelum ini, dan ia mencerminkan aspirasi, ketakutan dan harapan dengan kemahiran yang luar biasa. Berus Repin membawa apa yang berlaku di luar konteks sehari-hari dan memberikan monumentaliti, faktor universal - ini bukan tentang pengasingan yang dikembalikan khusus, ini tentang kepercayaan, cinta, ketakutan, hati nurani dan harapan.

Lukisan itu ditunjukkan buat kali pertama di pameran pengembaraan XII. Dia meninggalkan beberapa orang acuh tak acuh, pendapat dibahagikan kepada dua kem yang bertentangan. Rakan rapat Repin, pengkritik Vladimir Stasov, berkata bahawa ia adalah " yang terbesar, yang paling utama, yang paling sempurna dari ciptaan-Nya". Dan kritikan reaksioner, tidak berpuas hati dengan plot, menghancurkan gambar itu berkeping-keping, mengalahkan tajuknya. Moskovskie Vedomosti menerbitkan ulasan yang berakhir dengan perkataan "seorang genius yang menyedihkan dibeli dengan harga kesilapan artistik, dengan bermain bersama rasa ingin tahu orang ramai, dengan cara "bahasa hamba". Ia lebih teruk daripada jenayah, ia adalah satu kesilapan... Jangan tunggu! Apa yang palsu..."

Malah Pavel Tretyakov mempunyai aduan mengenai lukisan itu, yang tidak menghalangnya daripada membeli lukisan itu untuk koleksinya.

Dan inilah lakaran versi pertama lukisan "Mereka tidak menjangkakan":

Mungkin, ini pelajar perempuan yang menjadi buangan kerana aktiviti politiknya.

Bahan yang dikumpul berdasarkan artikel Alena Esaulova (dari tapak