Chekhov "The Cherry Orchard": penerangan, watak, analisis drama. A.P

Tulisan lain:

1. M. A. Bulgakov mempunyai hubungan yang agak samar-samar dan kompleks dengan kerajaan, seperti mana-mana penulis era Soviet yang tidak menulis karya memuji kerajaan ini. Sebaliknya, jelas dari karyanya bahawa dia menuduhnya atas kemusnahan yang datang dengan kedatangannya. Baca Lagi......
2. Cherry Orchard adalah imej yang kompleks dan samar-samar. Ini bukan sahaja taman khusus, yang merupakan sebahagian daripada ladang Gaev dan Ranevskaya, tetapi juga simbol imej. Ia melambangkan bukan sahaja keindahan alam semula jadi Rusia, tetapi, yang paling penting, keindahan kehidupan orang-orang yang memelihara taman ini dan mengaguminya, yang Baca Lagi ......
3. "The Cherry Orchard", yang merupakan salah satu karya terakhir A.P. Chekhov, adalah karya yang sangat mendalam, di mana di sebalik penghinaan ironis pengarang terhadap watak-watak, tragedi situasi mereka hampir selalu diduga. Jadi, sebagai contoh, nasib wakil-wakil era yang akan datang, Gaev dan Ranevskaya, adalah sukar. Kedua-duanya berbaloi Baca Lagi ......
4. Dalam drama itu, Chekhov menyamaratakan tema kematian sarang bangsawan, mendedahkan azab golongan bangsawan dan kedatangan kuasa sosial baru untuk menggantikannya. Rusia masa lalu, Rusia kebun sakura dengan keindahan elegiac mereka, diwakili oleh imej Ranevskaya dan Gaev. Ini adalah serpihan golongan bangsawan tempatan. Mereka tidak pasti, bukan Baca Lagi ......
5. Drama "The Cherry Orchard" telah ditulis oleh A.P. Chekhov pada tahun 1903, pada permulaan era. Pada masa ini, penulis penuh dengan perasaan bahawa Rusia berada di ambang perubahan besar. Seperti mana-mana orang, Chekhov mengimpikan masa depan, kehidupan baru yang akan membawa Baca Lagi ......
6. Goncharov, seperti mana-mana penulis lain, cuba untuk setia kepada apa yang diterangkannya, dan akibatnya, kita tidak dapat mencari perkataan khusus yang menyatakan kedudukan pengarangnya. Tetapi ia boleh dipelajari melalui pendapat watak, melalui situasi di mana mereka mendapati diri mereka sendiri. Dalam Baca Lagi......
7. The Cherry Orchard adalah salah satu drama paling terkenal oleh A.P. Chekhov. Ia mula ditayangkan kepada penonton pada tahun 1904 dan sejak itu tidak meninggalkan pentas teater di seluruh dunia. Dalam permainannya, Chekhov mencerminkan tempoh penting dalam sejarah Rusia. Baca Lagi......

Cherry Orchard menggambarkan perpisahan pemilik, kini bekas, dengan sarang mulia keluarga mereka. Topik ini berulang kali diliputi dalam kesusasteraan Rusia pada separuh kedua abad ke-19, baik secara tragis, dramatik dan lucu. Apakah ciri-ciri penyelesaian Chekhov untuk masalah ini? Dalam banyak aspek, ia ditentukan oleh sikap penulis terhadap golongan bangsawan yang semakin hilang ke dalam kelalaian sosial dan modal yang akan menggantikannya, yang dia nyatakan dalam imej Ranevskaya dan Lopakhin, masing-masing. Dalam kedua-dua estet dan interaksi mereka, Chekhov melihat kesinambungan pembawa budaya kebangsaan. Sarang bangsawan untuk Chekhov adalah terutamanya pusat budaya. Sudah tentu, ini juga muzium perhambaan, dan ini disebut dalam drama, tetapi pengarang melihat di ladang mulia, pertama sekali, sarang budaya.

Ranevskaya adalah perempuan simpanannya dan jiwa rumah itu. Itulah sebabnya, di sebalik segala kecerobohan dan maksiatnya (sesetengah teater membayangkan bahawa dia menjadi penagih dadah di Paris), orang ramai tertarik kepadanya. Nyonya rumah kembali, dan rumah itu menjadi hidup, dan bekas penduduk, yang nampaknya telah meninggalkannya selama-lamanya, bergegas ke sana.

Lopakhin untuk menandingi Ranevskaya. Dia sensitif terhadap puisi dalam erti kata yang paling luas, dia, seperti yang dikatakan oleh Petya Trofimov, mempunyai "jari nipis, lembut, seperti seorang artis ... jiwa yang nipis dan lembut." Dan di Ranevskaya dia merasakan semangat kerabat yang sama. Kekasaran kehidupan menyerang wira dari semua pihak, dia memperoleh ciri-ciri pedagang yang kasar, mula bermegah dengan asal-usul demokrasinya dan memamerkan kekurangan budayanya, yang dianggap bergaya dalam "kalangan maju". Tetapi dia juga sedang menunggu Ranevskaya untuk membersihkan dirinya di sekelilingnya, untuk mendedahkan permulaan artistik dan puitis dalam dirinya semula. Penggambaran kapitalisme ini berdasarkan fakta sebenar. Lagipun, ramai pedagang dan kapitalis Rusia, yang telah menjadi kaya pada akhir abad ini, menunjukkan minat dan keprihatinan terhadap budaya. Mamontov, Morozov, Zimin menyimpan teater, saudara Tretyakov mengasaskan galeri seni, anak saudagar Alekseev, yang mengambil nama panggung Stanislavsky, dibawa ke Teater Seni bukan sahaja idea kreatif, tetapi juga kekayaan bapanya, dan cukup banyak. Jadi Lopakhin adalah kapitalis "tidak standard". Oleh itu, perkahwinannya dengan Varya gagal - mereka bukan pasangan antara satu sama lain. Sifat halus, puitis seorang saudagar kaya dan anak angkat Ranevskaya yang biasa, setiap hari, setiap hari, yang telah benar-benar memasuki prosa kehidupan.

Dan kini datang satu lagi titik perubahan sosio-sejarah dalam kehidupan Rusia. Tempat golongan bangsawan diduduki oleh borjuasi. Bagaimanakah sikap pemilik kebun sakura dalam kes ini? Secara teori, anda perlu menyelamatkan diri dan taman. Bagaimana? Untuk dilahirkan semula secara sosial, juga untuk menjadi borjuasi, itulah yang Lopakhin cadangkan. Tetapi bagi Gaev dan Ranevskaya, ini bermakna mengubah diri mereka, tabiat, citarasa, cita-cita, nilai hidup mereka. Oleh itu, mereka secara senyap menolak cadangan Lopakhin dan tanpa rasa takut pergi ke arah keruntuhan sosial dan kehidupan mereka. Dalam hal ini, sosok watak sekunder, Charlotte Ivanovna, membawa makna yang mendalam. Pada permulaan tindakan ke-2, dia berkata tentang dirinya: “Saya tidak mempunyai pasport sebenar, saya tidak tahu berapa umur saya ... dari mana saya berasal dan siapa saya - saya tidak tahu . .. Siapa ibu bapa saya, mungkin mereka tidak berkahwin ... Saya tidak tahu. Saya sangat ingin bercakap, tetapi tidak dengan sesiapa ... Saya tidak mempunyai sesiapa. Charlotte melambangkan masa depan Ranevskaya - semua ini tidak lama lagi akan menunggu pemilik ladang. Tetapi kedua-dua Ranevskaya dan Charlotte (dengan cara yang berbeza, sudah tentu) menunjukkan keberanian yang luar biasa dan juga mengekalkan semangat yang baik pada orang lain, kerana untuk semua watak dalam permainan satu kehidupan akan berakhir dengan kematian kebun sakura, dan sama ada akan ada yang lain. sangat meneka.

Bekas tuan dan hamba mereka berkelakuan tidak masuk akal, dan dalam cahaya ketidakwujudan sosial yang menghampiri mereka - bodoh, tidak munasabah. Mereka berpura-pura bahawa semuanya sama, tidak ada yang berubah dan tidak akan berubah. Ini adalah penipuan, dan penipuan diri, dan penipuan bersama. Tetapi ini adalah satu-satunya cara mereka dapat menahan nasib yang tidak dapat dielakkan. Lopakhin dengan tulus berduka, dia tidak melihat musuh kelas di Ranevskaya dan bahkan di Gaev, yang merawatnya, baginya ini adalah orang yang dikasihi. Pendekatan universal, kemanusiaan terhadap individu mendominasi dalam permainan berbanding pendekatan kelas harta pusaka.Jadi, dunia masa lalu sedang runtuh. Dan bagaimanakah tingkah laku orang muda pada masa ini? Anya, kerana masa mudanya, mempunyai idea yang paling tidak pasti dan pada masa yang sama cerah tentang masa depan yang menantinya. Dia gembira dengan celoteh Petya Trofimov. Yang terakhir, walaupun berumur 26 atau 27 tahun, dianggap muda dan nampaknya telah menjadikan "kemudaan"nya sebagai profesion. Tidak ada cara lain untuk menjelaskan sifat infantilnya dan, yang paling mengejutkan, pengiktirafan umum yang dia nikmati. Ranevskaya dengan kejam tetapi betul memarahinya, sebagai tindak balas dia jatuh dari tangga. Hanya Anya yang percaya rayuan cantiknya, tetapi, kami ulangi, masa mudanya memberi alasan kepadanya. Lebih daripada apa yang dia katakan, Petya dicirikan oleh kaus kakinya, "kotor, tua." Tetapi kita, yang tahu tentang bencana sosial berdarah yang menggegarkan Rusia pada abad ke-20 dan bermula secara literal sejurus selepas tepukan reda pada tayangan perdana drama dan penciptanya meninggal dunia, kata-kata Petya, impiannya untuk kehidupan baru, keinginan Anya untuk menanam taman lain - kita semua ini harus membawa kepada kesimpulan yang lebih serius tentang intipati imej Petya.

Chekhov sentiasa acuh tak acuh terhadap politik; kedua-dua gerakan revolusioner dan perjuangan menentangnya melepasinya. Tetapi dalam salah satu produksi moden, Petya muncul dalam adegan malam aksi ke-2 dengan topi dan jaket pelajar dan ... dengan revolver, hampir digantung dengan bom tangan dan tali pinggang mesingan. Sambil melambai-lambai semua senjata ini, dia melaungkan kata-kata tentang kehidupan baru dengan cara yang sama seperti para komisar bercakap di perhimpunan lima belas tahun kemudian. Dan pada masa yang sama, dia sangat mengingatkan Petya yang lain, lebih tepatnya, Petrusha, kerana Pyotr Stepanovich Verkhovensky dipanggil dalam novel Dostoevsky "Demons" (nampaknya, nama keluarga Chekhov Petya dibentuk daripada patronimik bapa Petrusha. , Stepan Trofimovich Verkhovensky, seorang liberal 40-an). Petrusha Verkhovensky ialah imej pertama pengganas revolusioner dalam kesusasteraan Rusia dan dunia. Penyatuan kedua-dua Sing bukanlah sesuatu yang tidak munasabah. Ahli sejarah akan mendapati dalam ucapan Petit Chekhov kedua-dua motif Sosialis-Revolusioner dan nota Sosial Demokrat. Gadis bodoh Anya percaya ucapan ini. Watak lain ketawa, ironisnya: Petya ini terlalu bodoh untuk takut kepadanya. Dan taman itu tidak ditebang olehnya, tetapi oleh seorang pedagang yang ingin mengatur dachas di laman web ini. Chekhov tidak hidup untuk melihat "dacha" lain yang diatur di ruang terbuka tanah airnya dan tanah air kita yang telah lama menderita oleh penerus karya Petya Trofimov atau Verkhovensky di banyak pulau di kepulauan Gulag. Nasib baik, kebanyakan watak dalam The Cherry Orchard tidak perlu "hidup dalam masa yang indah ini" sama ada.

Buat pertama kalinya A.P. Chekhov mengumumkan permulaan kerja pada drama baru pada tahun 1901 dalam surat kepada isterinya O.L. Knipper-Chekhov. Kerja pada permainan itu berkembang sangat sukar, ini disebabkan oleh penyakit serius Anton Pavlovich. Pada tahun 1903, ia telah siap dan dibentangkan kepada pemimpin Teater Seni Moscow. Drama ini ditayangkan pada tahun 1904. Dan sejak saat itu, drama "The Cherry Orchard" telah dianalisis dan dikritik selama lebih seratus tahun.

Drama "The Cherry Orchard" menjadi lagu angsa A.P. Chekhov. Ia mengandungi refleksi tentang masa depan Rusia dan rakyatnya, terkumpul dalam pemikirannya selama bertahun-tahun. Dan keaslian drama yang sangat artistik menjadi kemuncak karya Chekhov sebagai penulis drama, menunjukkan sekali lagi mengapa dia dianggap sebagai inovator yang memberi nafas baru kepada seluruh teater Rusia.

Tema lakonan

Tema drama "The Cherry Orchard" ialah situasi melelong sarang keluarga bangsawan yang miskin. Menjelang awal abad ke-20, cerita sebegitu bukan perkara biasa. Tragedi yang sama berlaku dalam kehidupan Chekhov, rumah mereka, bersama-sama dengan kedai bapanya, telah dijual untuk hutang pada tahun 80-an abad kesembilan belas, dan ini meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan dalam ingatannya. Dan sudah, sebagai seorang penulis yang berjaya, Anton Pavlovich cuba memahami keadaan psikologi orang yang kehilangan rumah mereka.

Watak

Apabila menganalisis drama "The Cherry Orchard" oleh A.P. Wira Chekhov secara tradisinya dibahagikan kepada tiga kumpulan, berdasarkan gabungan temporal mereka. Kumpulan pertama, yang mewakili masa lalu, termasuk bangsawan Ranevskaya, Gaev dan Firs pejalan kaki lama mereka. Kumpulan kedua diwakili oleh saudagar Lopakhin, yang telah menjadi wakil masa kini. Nah, kumpulan ketiga ialah Petya Trofimov dan Anya, mereka adalah masa depan.
Penulis drama tidak mempunyai pembahagian wira yang jelas kepada yang utama dan menengah, serta kepada yang negatif atau positif. Perwakilan watak inilah yang merupakan salah satu inovasi dan ciri drama Chekhov.

Konflik dan perkembangan plot drama

Tiada konflik terbuka dalam drama itu, dan ini adalah satu lagi ciri A.P. Chekhov. Dan di permukaan terdapat penjualan ladang dengan kebun sakura yang besar. Dan dengan latar belakang peristiwa ini, seseorang dapat melihat tentangan zaman dahulu terhadap fenomena baru dalam masyarakat. Bangsawan yang hancur berdegil berpegang pada harta mereka, tidak dapat mengambil langkah nyata untuk menyelamatkannya, dan cadangan untuk menerima keuntungan komersial dengan memajakkan tanah kepada penduduk musim panas tidak dapat diterima oleh Ranevskaya dan Gaev. Menganalisis karya "The Cherry Orchard" oleh A.P. Chekhov, kita boleh bercakap tentang konflik sementara di mana masa lalu bertembung dengan masa kini, dan masa kini dengan masa depan. Dengan sendirinya, konflik generasi bukanlah sesuatu yang baru dalam kesusasteraan Rusia, tetapi tidak pernah sebelum ini ia didedahkan pada tahap firasat bawah sedar tentang perubahan dalam masa sejarah, begitu jelas dirasakan oleh Anton Pavlovich. Dia mahu membuat penonton atau pembaca berfikir tentang tempat dan peranan mereka dalam kehidupan ini.

Sangat sukar untuk membahagikan drama Chekhov ke dalam fasa-fasa perkembangan aksi dramatik, kerana dia cuba membawa aksi yang berlaku lebih dekat kepada realiti, menunjukkan kehidupan seharian watak-wataknya, di mana kebanyakan kehidupan terdiri.

Perbualan Lopakhin dengan Dunyasha, yang sedang menunggu ketibaan Ranevskaya, boleh dipanggil eksposisi, dan hampir serta-merta plot drama itu menonjol, yang terdiri daripada menyatakan konflik drama yang jelas - penjualan harta pusaka di lelongan untuk hutang. Liku-liku lakonan cuba meyakinkan pemilik untuk menyewakan tanah tersebut. Kemuncaknya ialah berita pembelian ladang oleh Lopakhin, dan denouement adalah pemergian semua wira dari rumah kosong.

Komposisi lakonan

Drama "The Cherry Orchard" terdiri daripada empat lakonan.

Dalam aksi pertama, anda akan mengenali semua watak dalam drama itu. Menganalisis aksi pertama The Cherry Orchard, perlu diperhatikan bahawa kandungan dalaman watak-watak itu disampaikan melalui hubungan mereka dengan kebun sakura lama. Dan di sini salah satu konflik keseluruhan permainan bermula - konfrontasi antara masa lalu dan masa kini. Masa lalu diwakili oleh abang dan kakak Gaev dan Ranevskaya. Bagi mereka, taman dan rumah lama adalah peringatan dan simbol hidup mereka yang dahulunya riang, di mana mereka adalah bangsawan kaya yang memiliki harta pusaka yang besar. Bagi Lopakhin, yang menentang mereka, memiliki taman adalah, pertama sekali, peluang untuk mengaut keuntungan. Lopakhin membuat tawaran kepada Ranevskaya, dengan menerima mana dia boleh menyelamatkan harta pusaka, dan meminta pemilik tanah yang miskin untuk memikirkannya.

Menganalisis tindakan kedua The Cherry Orchard, adalah perlu untuk memberi perhatian kepada fakta bahawa tuan dan hamba berjalan bukan di taman yang indah, tetapi di padang. Dari sini kita dapat menyimpulkan bahawa taman itu berada dalam keadaan yang benar-benar diabaikan, dan mustahil untuk berjalan melaluinya. Tindakan ini dengan sempurna mendedahkan idea Petya Trofimov tentang masa depan yang sepatutnya.

Dalam aksi ketiga drama itu muncul klimaks. Estet itu dijual, dan Lopakhin menjadi pemilik baru. Walaupun berpuas hati dengan perjanjian itu, Lopakhin berasa sedih kerana dia mesti menentukan nasib taman itu. Ini bermakna taman itu akan musnah.

Perbuatan keempat: sarang keluarga kosong, keluarga yang dahulu bersatu runtuh. Dan seperti taman yang ditebang hingga ke akarnya, nama keluarga ini kekal tanpa akar, tanpa perlindungan.

Kedudukan pengarang dalam drama

Di sebalik tragedi yang berlaku, watak-watak penulis sendiri tidak menimbulkan rasa simpati. Dia menganggap mereka orang yang berfikiran sempit, tidak mampu perasaan yang mendalam. Drama ini telah menjadi lebih kepada refleksi falsafah penulis drama tentang apa yang menanti Rusia dalam masa terdekat.

Genre drama ini sangat pelik. Chekhov menggelar The Cherry Orchard sebagai komedi. Pengarah pertama melihat drama di dalamnya. Dan ramai pengkritik bersetuju bahawa The Cherry Orchard adalah komedi lirik.

Ujian karya seni

Drama pengarang "The Cherry Orchard" oleh penulis terkenal Anton Pavlovich Chekhov ditulis dalam campuran dua gaya. Anton Pavlovich menulis drama itu, lebih cenderung kepada genre komedi, cuba mendedahkan tema estet keluarga, menggunakan konsep berharga seperti "estet", untuk membangunkan idea tentang masa depan penduduk negaranya. Walau bagaimanapun, pengkritik sastera menyatakan bahawa karya ini tergolong dalam tragedi dan drama. Terima kasih kepada percanggahan dalam genre sedemikian, setiap pembaca boleh menonton drama mengalir menjadi tragikomedi.

Plot The Cherry Orchard mengandungi pelbagai kisah orang yang ketika itu terjerumus ke dalam krisis kewangan sendiri, kehilangan harta pusaka keluarga sendiri.

Imej pusat permainan itu sebenarnya adalah kebun sakura. Pemilik harta sedemikian ialah Lyubov Ranevskaya, yang dipujuk oleh salah seorang wira untuk menjual harta pusaka keluarga. Kebun ceri itu sendiri adalah motif utama semua adegan, menggabungkan pelbagai rancangan masa. Bagi Ranevskaya, taman adalah sesuatu yang sangat hormat dari zaman kanak-kanak yang cerah yang memberikan kenangan hangat, ini adalah tempat di mana jiwa memakan tenaga positif. Plot drama itu dibina berdasarkan nasib harta pusaka keluarga. Dalam akta pertama, rancangan dibina untuk menyelamatkan harta pusaka yang digadaikan daripada lelongan, dalam akta ketiga, ladang itu dijual, dan akta keempat mendedahkan kepada pembaca nota lirik perpisahan dengan masa lalu.

Ciri ciri karya ini ialah Chekhov tidak membahagikan wira kepada baik atau buruk dan utama dan menengah. Dia membahagikan mereka kepada tiga kumpulan, menyerlahkannya mengikut jangka masa. Kumpulan pertama termasuk wakil generasi lalu - ini adalah Lyubov Ranevskaya sendiri, Gaev, antek Firs. Orang-orang masa kini jatuh ke dalam kumpulan kedua; dalam plot drama, ini adalah satu-satunya pahlawan dalam diri saudagar Lopakhin yang giat. Dan, akhirnya, kumpulan ketiga menyatukan pemuda progresif pada masa itu, Peter Trofimov dan Anya.

Di tengah-tengah plot terletak nasib kebun sakura, penjualan ladang keluarga, di mana konfrontasi antara era baru dan lama berlaku. Kemuncak jalan cerita terselit dalam aksi ketiga drama itu, di mana harta pusaka keluarga dijual dan denouement terakhir didedahkan dalam babak keempat terakhir. Kebiasaan bangsawan lama Rusia digantikan oleh golongan muda dan usahawan baru. Sebab utama timbulnya konflik bukanlah konfrontasi sosial, tetapi perjuangan watak-watak itu sendiri dengan keadaan sekelilingnya. Konflik masa sebegini didedahkan hanya melalui pengetahuan tentang perubahan masa depan dalam kehidupan rakyat.

Chekhov dalam The Cherry Orchard ingin menggalakkan pembacanya berfikir secara falsafah tentang masa depan yang akan datang, tentang era baru yang dilahirkan semula, menggunakan introspeksi.

Pilihan 2

Karya ini adalah komedi lirik, tema utamanya adalah refleksi pengarang tentang masa depan negara dan penduduknya. Drama ini berdasarkan kisah penjualan lelongan paksa sebuah ladang keluarga oleh keluarga bangsawan yang miskin.

Keistimewaan karya itu ialah persembahan genre, yang dari sudut pandangan penulis adalah komedi, dan dari sudut pandangan masyarakat sastera dan penonton teater, ia menunjukkan unsur dramatik. Oleh itu, adegan dramatik dan komik silih berganti, penulis mencapai realiti artistik drama itu.

Ciri tersendiri karya itu ialah inovasi pengarang, yang dinyatakan tanpa adanya pembahagian wira drama itu sebagai watak negatif atau positif, membahagikan mereka kepada hanya tiga kategori, yang pertama mewakili orang dari generasi lalu dalam orang bangsawan bangsawan Ranevskaya, Gaev dan antek Firs, hingga yang kedua kumpulan itu termasuk orang-orang masa kini dalam persembahan yang jelas dari saudagar yang giat Lopakhin, dan kategori ketiga termasuk orang-orang masa depan dalam diri orang muda progresif tempoh itu, Pyotr Trofimov dan Anya.

Komposisi struktur drama ini terdiri daripada empat lakonan yang tidak dibahagikan kepada adegan bebas, manakala jangka masa kerja adalah kira-kira enam bulan, bermula pada musim bunga dan berakhir pada pertengahan musim luruh. Dalam lakonan pertama, mise-en-scene baris plot dipersembahkan, yang meningkat dengan ketegangan dalam babak kedua, lakonan ketiga dicirikan oleh klimaks plot dalam bentuk penjualan nama keluarga, dan keempat datang denouement terakhir. Kandungan artistik drama itu mengembangkan latar belakang emosi dan psikologi, yang terdiri daripada menerangkan pengalaman dalaman watak-watak.

Karya ini juga dibezakan oleh ketiadaan konflik luaran yang jelas, serta dinamik dan kelainan plot yang tidak dapat diramalkan, yang ditekankan oleh kenyataan pengarang, monolog, jeda, mewujudkan kesan meremehkan khas dan memberikan karya lirik indah yang unik.

Analisis 3

Penulis terkenal Anton Pavlovich Chekhov berjaya mengarang bukan sahaja cerita, tetapi juga drama asli. Drama beliau yang dikenali hari ini ialah The Cherry Orchard, yang ditulis dari 1903 hingga 1904. Bersemangat dengan ciptaannya, Chekhov jelas menunjukkan perubahan dalam struktur sosial.

Membiasakan diri dengan kerja itu, menjadi jelas bahawa Cherry Orchard itu sendiri berada di tengah-tengah permainan. Pemiliknya ialah Lyubov Ranevskaya, yang dipujuk Lopakhin untuk menjual kecantikan cantik itu untuk menyewakannya dan menerima pendapatan yang lumayan. Tetapi apa masalahnya? Nasib malang terletak pada fakta bahawa untuk Ranevskaya taman itu, pertama sekali, zaman kanak-kanak, ini adalah kenangan cerah yang dikipas hanya dengan idea tentang hamparan indah tempat asal mereka. Ini kegembiraan, ini kebahagiaan, ini pasangan jiwanya. Dia tidak dapat membayangkan hidupnya sendiri tanpa dia! Bagi heroin, dan juga untuk abangnya, Cherry Orchard bukanlah hartanah mahupun sumber sara hidup, seperti yang difikirkan oleh Lopakhin. Tidak ianya bukan. Taman adalah rumah di mana hati mereka berada, rumah di mana anda berasa tenang, rumah di mana anda bebas, jiwa menerima keseronokan estetik!

Anton Pavlovich bukan sahaja menganalisis keadaan masyarakat Rusia, tingkah lakunya, tetapi juga mencerminkan dalam wiranya analisis masa lalu Rusia, refleksi tentang masa depannya. Mana-mana watak Chekhov dikaitkan dengan tema masa lalu, sama ada tema masa kini atau masa depan.

Pemilik lama yang menguruskan taman bertanggungjawab untuk personifikasi masa lalu negara kita. Ini adalah Lyubov Ranevskaya dan, oleh itu, abangnya Leonid Gaev. Perkara utama yang menyebabkan mereka pergi adalah ketidakupayaan mereka untuk bekerja.

Perlu difahami bahawa nasib watak-watak bergantung kepada nasib Cherry Orchard. Tetapi keputusan Ranevskaya meninggalkan banyak yang diingini, kerana dia menjual taman, yang merupakan aset rohani, penawar terbaik untuk kesukaran. Bersama-sama dengannya, budaya milenial bangsawan semakin pergi. Mereka yang memiliki Cherry Orchard tidak tegas, lemah semangat dalam situasi yang sukar. Dan kerana pengecut mereka, orang-orang ini gagal, kerana masa mereka telah berlalu ... Ternyata tempat heroin Ranevskaya diambil oleh Lopakhin, ini adalah generasi baru, tamak, mencari manfaat untuk diri mereka sendiri dalam segala-galanya. Dan ini adalah tragis, kerana pengisian semula dunia dengan orang yang berperilaku sedemikian memberi kesan negatif kepada kehidupan orang lain.

Semasa membaca buku Chekhov, kesunyian dirasakan, penghujungnya bertiup, tebing ke dalam kegelapan, dari mana tidak ada jalan keluar. Ini menunjukkan bahawa keputusan yang dibuat oleh Ranevskaya tentang taman itu adalah salah, kerana bersama dengan Cherry Orchard zaman kanak-kanaknya, jiwanya dijual ...

Oleh itu, karya Anton Pavlovich sangat menarik dalam kandungannya dan luar biasa. Drama itu menimbulkan banyak masalah yang Chekhov lihat pada zamannya, dia mengambil setiap perincian dengan serius. Oleh itu, dia menggambarkan apa yang mengganggu dan membimbangkannya: penyerahan, pengecut seseorang sebelum keputusan yang serius. Anda tidak sepatutnya memberikan apa yang menjadi milik anda, apa yang membawa kebahagiaan dan kegembiraan yang luar biasa. Jangan biarkan ini berjalan mudah! Adalah penting untuk mempertahankan diri anda hingga akhir! Anda perlu kuat dan berani, mempunyai watak yang kuat, kemahuan yang kuat, supaya tidak pecah di bawah masalah lain. Inilah sebabnya mengapa Chekhov mengagumkan: dia menulis dengan sangat mendalam sehinggakan fikiran selepas membaca ceritanya tidak meninggalkannya sendirian! Begitulah sepatutnya!

Cherry Orchard - analisis untuk gred 10

Plot drama oleh A.P. "The Cherry Orchard" karya Chekhov adalah berdasarkan banyak cerita yang berkaitan dengan penjualan ladang keluarga oleh bangsawan. Pada masa itu, ramai di antara mereka kehilangan harta benda, mengalami masalah kewangan yang serius, dan, antara lain, sering dipaksa untuk melelong sarang keluarga mereka. Menariknya, situasi yang sama berlaku kepada penulis sendiri, apabila bapanya terpaksa menjual kedai dan rumah kerana hutang. Semua ini sangat mempengaruhi kehidupan Chekhov dan aktiviti penulisan masa depannya. Dalam drama The Cherry Orchard, Chekhov menganggap masalah yang sama, menganalisis keadaan psikologi orang yang ditakdirkan untuk kehilangan rumah mereka sendiri.

Pendekatan klasik untuk analisis permainan Chekhov adalah seperti berikut. Wira karya dibahagikan kepada tiga kumpulan mengikut kriteria masa. Yang pertama daripada mereka termasuk bangsawan Gaev, Ranevskaya dan antek Firs - wakil zaman lama. Kategori kedua masa kini diwakili oleh satu watak - saudagar Lopakhin. Kumpulan ketiga adalah orang masa depan, termasuk Petya Trofimov dan Anya. Pada masa yang sama, permainan itu tidak mempunyai pembahagian wira kepada "baik" dan "buruk", utama dan menengah. Penyampaian plot sedemikian menjadi ciri ciri gaya pengarang Chekhov, yang kemudiannya dikesan dalam drama masa depannya.

Di tengah-tengah plot adalah kisah penjualan ladang keluarga dengan kebun sakura, sementara tiada konflik terbuka dalam drama itu. Sekiranya terdapat beberapa jenis penentangan di sini, maka ia dinyatakan dalam sejenis percanggahan antara dua era yang berbeza - yang baru dan yang lama. Bangsawan yang hancur secara mutlak tidak mahu berpisah dengan harta mereka, sementara mereka juga tidak bersedia untuk memajak sebidang tanah dan menerima keuntungan komersial untuknya. Bagi mereka, ini terlalu baru dan tidak dapat difahami. Konflik temporal dalam lakon itu terungkap melalui kesedaran perubahan masa depan dalam kehidupan masyarakat, begitu jelas dirasai oleh pengarang sendiri. Dengan karyanya, Chekhov ingin menunjukkan keadaan ini dari luar untuk membuat pembaca berfikir tentang tempat dan peranannya dalam kehidupan ini.

Kedudukan penulis di sini adalah samar-samar. Di sebalik tragedi apa yang berlaku, wira drama itu tidak menimbulkan rasa kasihan atau simpati. Chekhov menggambarkan mereka sebagai orang yang berfikiran sempit, tidak mampu introspeksi dan perasaan yang mendalam. Kerja itu agak perbincangan falsafah pengarang tentang masa depan, tentang era baru itu, yang masyarakat Rusia akan segera masuk.

Beberapa esei yang menarik

hari cuti. Perkataan ini membangkitkan begitu banyak emosi positif, kenangan dan rancangan baru. Kami sentiasa menantikan mereka, dengan senyuman kami memotong hari-hari yang tinggal dalam kalendar

• Karangan ciri perbandingan Grinev dan Shvabrin Gred 8

  Watak-watak utama karya A.S. Pushkin "The Captain's Daughter", adalah dua orang yang bertentangan sama sekali dalam pegawai kualiti manusia Grinev dan Shvabrin.

• Analisis legenda Danko dari kisah Wanita Tua Izergil Gorky

  Dalam kisah Maxim Gorky, Wanita Tua Izergil, contoh kasih sayang kepada orang ramai dan pengorbanan diri adalah legenda Danko. Karya itu sendiri penuh dengan makna yang mendalam, seperti kebanyakan karya pengarang ini.

• Kisah cinta Vladimir Dubrovsky dan Maria Troekurova

  Sejarah hubungan romantis antara Vladimir Dubrovsky dan Masha Troekurova adalah contoh cinta sejati dan tidak mementingkan diri, yang mana tidak ada halangan dalam bentuk kelas yang berbeza. orang muda jatuh cinta

Sekolah! Betapa besarnya perkataan ini bagi saya. Betapa banyak kekaguman yang tersembunyi di dalamnya. Saya sangat suka dan akan sentiasa menyukai tempat ini di mana kita menghabiskan semua zaman kanak-kanak dan remaja kita

The Cherry Orchard adalah kemuncak drama Rusia pada awal abad ke-20, sebuah komedi lirik, drama yang menandakan permulaan era baru dalam pembangunan teater Rusia.

Tema utama drama ini ialah autobiografi - sebuah keluarga bangsawan yang muflis sedang menjual harta pusaka keluarga mereka di lelongan. Penulis, sebagai seorang yang telah melalui situasi kehidupan yang sama, menggambarkan dengan psikologi halus keadaan fikiran orang yang terpaksa meninggalkan rumah mereka tidak lama lagi. Kebaharuan drama ini adalah kekurangan pembahagian wira kepada positif dan negatif, kepada utama dan sekunder. Kesemuanya dibahagikan kepada tiga kategori:

• orang-orang masa lalu - bangsawan bangsawan (Ranevskaya, Gaev dan Firs kaki mereka);
• orang masa kini - wakil saudagar-usahawan mereka yang cerah Lopakhin;
• orang masa depan adalah belia progresif pada masa itu (Pyotr Trofimov dan Anya).

Sejarah penciptaan

Chekhov mula bekerja pada drama itu pada tahun 1901. Oleh kerana masalah kesihatan yang serius, proses penulisan agak sukar, tetapi bagaimanapun, pada tahun 1903 kerja itu telah siap. Pengeluaran teater pertama drama itu berlaku setahun kemudian di pentas Teater Seni Moscow, menjadi kemuncak karya Chekhov sebagai penulis drama dan buku teks klasik repertoir teater.

Main analisis

Penerangan tentang kerja

Tindakan itu berlaku di ladang keluarga pemilik tanah Lyubov Andreevna Ranevskaya, yang pulang dari Perancis bersama anak perempuannya Anya. Mereka ditemui di stesen kereta api oleh Gaev (saudara lelaki Ranevskaya) dan Varya (anak angkatnya).

Keadaan kewangan keluarga Ranevsky hampir runtuh sepenuhnya. Usahawan Lopakhin menawarkan versi penyelesaiannya sendiri untuk masalah itu - untuk membahagikan tanah kepada saham dan memberikannya untuk digunakan kepada penduduk musim panas dengan bayaran tertentu. Wanita itu terbebani oleh cadangan ini, kerana untuk ini dia harus mengucapkan selamat tinggal kepada kebun ceri tercintanya, yang dengannya banyak kenangan hangat masa mudanya dikaitkan. Menambah tragedi adalah fakta bahawa anak kesayangannya Grisha meninggal dunia di taman ini. Gaev, yang dipenuhi dengan pengalaman kakaknya, meyakinkannya dengan janji bahawa harta pusaka keluarga mereka tidak akan dijual.

Tindakan bahagian kedua berlaku di jalan, di halaman ladang. Lopakhin, dengan sifat pragmatismenya, terus menegaskan rancangannya untuk menyelamatkan harta pusaka, tetapi tiada siapa yang memberi perhatian kepadanya. Semua orang beralih kepada guru yang muncul Peter Trofimov. Dia memberikan ucapan teruja yang didedikasikan untuk nasib Rusia, masa depannya dan menyentuh topik kebahagiaan dalam konteks falsafah. Lopakhin yang materialis ragu-ragu tentang guru muda itu, dan ternyata hanya Anya yang dapat menyerap idea-idea tingginya.

Tindakan ketiga bermula dengan fakta bahawa Ranevskaya menjemput orkestra dengan wang terakhir dan mengatur malam tarian. Gaev dan Lopakhin tidak hadir pada masa yang sama - mereka pergi ke bandar untuk dilelong, di mana ladang Ranevsky harus pergi di bawah tukul. Selepas menunggu lama, Lyubov Andreevna mendapat tahu bahawa harta pusakanya telah dibeli di lelongan oleh Lopakhin, yang tidak menyembunyikan kegembiraannya daripada pemerolehannya. Keluarga Ranevsky sedang berputus asa.

Penamatan sepenuhnya ditujukan kepada pemergian keluarga Ranevsky dari rumah mereka. Adegan perpisahan ditunjukkan dengan semua psikologi mendalam yang wujud dalam Chekhov. Drama ini diakhiri dengan monolog yang sangat mendalam oleh Firs, yang tuan rumah tergesa-gesa terlupa tentang ladang. Kord terakhir ialah bunyi kapak. Mereka menebang kebun sakura.

Watak utama

Orang yang sentimental, pemilik harta pusaka. Setelah tinggal di luar negara selama beberapa tahun, dia telah terbiasa dengan kehidupan yang mewah dan, dengan inersia, terus membiarkan dirinya banyak yang, dalam keadaan kewangannya yang menyedihkan, menurut logik akal, tidak boleh diakses olehnya. Sebagai seorang yang remeh, sangat tidak berdaya dalam urusan seharian, Ranevskaya tidak mahu mengubah apa-apa dalam dirinya, sementara dia menyedari sepenuhnya kelemahan dan kekurangannya.

Seorang saudagar yang berjaya, dia berhutang banyak kepada keluarga Ranevsky. Imejnya adalah samar-samar - ia menggabungkan ketekunan, kebijaksanaan, perusahaan dan kekasaran, permulaan "muzhik". Pada akhir drama, Lopakhin tidak berkongsi perasaan Ranevskaya; dia gembira kerana, walaupun asalnya petani, dia mampu membeli harta pusaka pemilik arwah ayahnya.

Seperti kakaknya, dia sangat sensitif dan sentimental. Sebagai seorang idealis dan romantis, untuk menghiburkan Ranevskaya, dia membuat rancangan hebat untuk menyelamatkan harta pusaka keluarga. Dia emosi, bertele-tele, tetapi tidak aktif sepenuhnya.

Petya Trofimov

Pelajar abadi, nihilis, wakil fasih cerdik pandai Rusia, menyokong pembangunan Rusia hanya dengan kata-kata. Dalam mengejar "kebenaran yang lebih tinggi", dia menafikan cinta, menganggapnya sebagai perasaan kecil dan ilusi, yang sangat mengganggu anak perempuannya Ranevskaya Anya, yang jatuh cinta dengannya.

Seorang wanita muda romantis berusia 17 tahun yang jatuh di bawah pengaruh populis Peter Trofimov. Dengan melulu mempercayai kehidupan yang lebih baik selepas penjualan harta pusaka ibu bapanya, Anya bersedia menghadapi sebarang kesulitan demi kebahagiaan bersama di samping kekasihnya.

Seorang lelaki berusia 87 tahun, seorang pejalan kaki di rumah Ranevsky. Jenis hamba zaman dahulu, dikelilingi dengan penjagaan bapa kepada tuannya. Dia tetap berkhidmat kepada tuannya walaupun selepas penghapusan perhambaan.

Seorang pejalan kaki muda, dengan penghinaan terhadap Rusia, bermimpi untuk pergi ke luar negara. Seorang yang sinis dan kejam, kurang ajar dengan Firs tua, tidak menghormati ibunya sendiri.

Struktur kerja

Struktur drama ini agak mudah - 4 lakonan tanpa pembahagian kepada adegan yang berasingan. Tempoh tindakan adalah beberapa bulan, dari akhir musim bunga hingga pertengahan musim luruh. Dalam akta pertama terdapat eksposisi dan plot, dalam kedua - peningkatan ketegangan, dalam ketiga - klimaks (penjualan harta pusaka), dalam keempat - denouement. Ciri ciri drama ini ialah ketiadaan konflik luaran yang tulen, dinamisme, dan kelainan yang tidak dapat diramalkan dalam jalan cerita. Kenyataan pengarang, monolog, jeda dan beberapa pernyataan yang meremehkan memberikan drama itu suasana unik lirik yang indah. Realisme artistik drama itu dicapai melalui silih berganti adegan dramatik dan komik.

(Adegan dari produksi kontemporari)

Permainan ini dikuasai oleh pembangunan pelan emosi dan psikologi, enjin utama tindakan adalah pengalaman dalaman watak-watak. Pengarang meluaskan ruang artistik karya dengan memperkenalkan sejumlah besar watak yang tidak pernah muncul di pentas. Selain itu, kesan meluaskan sempadan spatial diberikan oleh tema Perancis yang muncul secara simetri, yang memberikan bentuk melengkung kepada permainan.

Kesimpulan akhir

Drama terakhir Chekhov boleh dikatakan sebagai "lagu angsa"nya. Kebaharuan bahasa dramatiknya adalah ekspresi langsung konsep kehidupan Chekhovian yang istimewa, yang dicirikan oleh perhatian yang luar biasa terhadap butiran kecil yang kelihatan tidak penting, memfokuskan pada pengalaman dalaman watak-watak.

Dalam drama The Cherry Orchard, pengarang merakamkan keadaan perpecahan kritikal masyarakat Rusia pada zamannya, faktor sedih ini sering hadir dalam adegan di mana watak-watak hanya mendengar diri mereka sendiri, hanya mencipta penampilan interaksi.