"Muzik Cinta" di BZK: konsert agung Agunda Kulaeva dan Alexei Tatarintsev. "Muzik Cinta" di BZK: konsert agung Agunda Kulaeva dan Alexei Tatarintsev III Festival Muzik "Opera Live"

Jalan ke Olympus opera bukanlah mudah untuknya. Pemilik mezzo-soprano yang mengagumkan selepas menamatkan pengajian dari Pusat Nyanyian Opera Galina Vishnevskaya melalui berpuluh-puluh uji bakat, menyanyi selama sembilan tahun di Opera Novaya dan di banyak tempat opera di Rusia dan dunia, sebelum dia menerima tawaran utama - untuk menjadi pemain solo Teater Bolshoi. Tentang bagaimana dia menjadi Seniman Kehormat Ossetia Utara Agunda KULAYEVA tahun pertama bekerja di teater paling terkemuka di negara ini, opera prima bercakap tentang keutamaan hidupnya dan rancangan masa depan dalam temu bual eksklusif dengan Highlander.

Agunda Kulaeva secara tipikal demokratik untuk statusnya: pemain solo Teater Bolshoi membuat janji temu di Taman Hermitage (bersebelahan Teater Opera Novaya), tiba tepat pada masanya, mengambil teh hijau dengan melati dan duduk di bangku di gazebo.

- Agunda, dengan permulaan musim baharu! Adakah anda boleh berehat?

“Sejujurnya, tidak juga. Bagi saya, musim lepas luar biasa panjang, ia berakhir hanya pada penghujung bulan Julai. Pada masa ini, bayangkan - lima tayangan perdana, dan tiga daripadanya - di pentas sejarah Teater Bolshoi! Ini telah dijangka, Bolshoi berjanji untuk melibatkan saya secara aktif dalam produksi, tetapi masih banyak bahagian seperti itu adalah beban yang serius.

“Ibu bapa saya dengan berat hati membenarkan saya menyertai muzik…”

- Ibu bapa anda tidak tergesa-gesa untuk memperkenalkan anda kepada bidang kreatif?

- Ya, menjadi vokalis (bapa - Elkan Kulaev, Artis Terhormat Rusia, ibu - Irina Kulaeva, penyanyi opera - ed.), mereka tahu betul betapa sukarnya ia akan berlaku. Di samping itu, mereka hidup dalam masa yang berbeza, apabila persaingan begitu dahsyat sehingga mereka boleh membunuh di sudut.

Di teater, ibu saya dimasukkan bilah ke dalam kasutnya, seluruh korset dipenuhi dengan jarum untuk mencederakannya, dan mereka menembaknya. Ibu bapa saya mahu saya mempunyai profesion duniawi yang akan memberi saya makan sehingga hari tua.

Tapi awak tetap melawan...

- Sudah tentu! Kami, kakak saya, abang dan saya, dibesarkan dikelilingi oleh muzik, kedua-dua Ossetia dan klasik, dan kami bertiga mengikuti laluan vokal. Benar, saya cuba berubah menjadi kepakaran konduktor, tetapi kembali kepada nyanyian. Ibu bapa pasrah dengan ini, mereka menyedari bahawa penentangan tidak berguna.

Jika anda ingin mencapai sesuatu - jangan tunggu bantuan daripada rakan dan saudara mara. Hanya bergantung pada diri sendiri!"

Ia adalah pelajaran hidup saya yang utama. Saya mencapai segala-galanya dengan kerja saya, sama seperti dia.

"Tiada persaingan lagi..."

- Bagaimanakah hubungan dalam rombongan?

— Nasib baik, zaman telah berubah, dan tiada persaingan seperti itu. Terdapat perkara seperti keinginan untuk berada di peringkat, hanya dalam kes ini anda akan dipilih. Ini semua tentang pemutus.

Pengarah dan konduktor datang ke teater, mereka ditunjukkan kepada seluruh kumpulan, mereka memilih kerana itu adalah persembahan mereka. Anda hanya perlu sentiasa dalam bentuk, dan dalam setiap segi.

- Adakah ia memerlukan banyak usaha?

- Setiap masa. Walaupun saya pergi ke temuduga ini dari metro, saya mendengar muzik. Iaitu, saya berada dalam latihan sepanjang masa. Cuma bukan di rumah. Di rumah saya memakai seluar peluh, memutar rambut saya menjadi sanggul, dan pergi ke dapur atau ke kanak-kanak untuk bermain. Dan apabila saya keluar dari rumah, saya mula bersenam dengan segera.

- Adakah anda perlu menyokong berat badan entah bagaimana? Adalah dipercayai bahawa seorang penyanyi opera harus penuh untuk memudahkan mengeluarkan bunyi ...

- Apa yang awak buat! ( ketawa) Legenda ini dicipta oleh penyanyi-penyanyi yang sangat penuh dan malas untuk membenarkan diri mereka sendiri. Sebaliknya, ia sangat mengganggu. Sekarang hampir tiada penyanyi penuh. Pada masa kini, tiada pengarah yang akan memilih penyanyi yang gemuk, semata-mata kerana kita mengikuti contoh Hollywood supaya gambar itu sesuai dengan imej. Sudah tentu, jika tekstur ekspresif tidak diperlukan untuk mencipta imej tertentu! Sebaliknya, dari semasa ke semasa anda perlu menjalani diet.

"Saya tidak boleh berkahwin dengan penyanyi ..."

- Anda sendiri adalah penyanyi opera dan berkahwin dengan penyanyi opera(tenor Alexei Tatarintsev, pemain solo Opera Novaya - ed.).Adakah ia menyukarkan hidup?

Tidak, sebaliknya, ia membantu. Kami mula-mula bekerja bersama, dan kemudian kami berkahwin. Saya tidak akan pernah memilih seseorang di luar bidang saya. Tuhanku, berkahwin dengan bukan vokalis adalah mustahil! Saya mesti menghirup udara yang sama dengan orang yang tidur di sebelah saya, jika tidak dia tidak akan memahami saya. Dia tidak akan faham mengapa saya tegang, mengapa saya tidak boleh bercakap, gugup sebelum persembahan, mengapa saya tidak boleh memasak sup, mencuci lantai ...

— By the way, kenapa?

- Kami mempunyai tradisi di sebalik tabir bahawa pada hari persembahan, orang yang mengadakan persembahan itu berehat, dan seorang lagi menyediakan sarapan pagi, menghantar anak-anak ke tadika dan sekolah, dan menguruskan semua kerja rumah. Lagu vokalis pada hari ini.

- Adakah anda berjaya menumpukan masa sepenuhnya kepada keluarga dan kerja?

- Sejujurnya, saya bukan ahli kerjaya, bagi saya profesion itu sentiasa berada di tempat kedua, dan apabila ia menjadi tumpuan musim lalu, ia sedikit mengganggu saya. Masa diagihkan, katakan, 50/50. Saya seorang profesional, dan saya berminat untuk melakukan kerja saya dengan cekap dan baik. Tetapi baki 50% adalah anak-anak saya, keluarga saya.

- Adakah anda tidak takut, sebaliknya, bahawa anak-anak anda akan mengikut jejak anda?

- Tidak takut! Tidak seperti ibu bapa saya, saya percaya bahawa pendidikan muzik asas adalah perlu. Kami sangat rapat dengan kanak-kanak dengan ikhlas dan penting bagi kami untuk mereka memahami apa yang kami jalani dan lakukan. Jika mereka tidak pergi ke muzik kemudian, saya tidak akan mendesak. Saya tidak menuntut banyak daripada mereka: ada kejayaan kecil - dan cukup. Tetapi mereka perlu menghabiskan 5 kelas!

"Opera ialah genre konservatif..."

Mari kita kembali kepada profesion. Apakah jenis persembahan yang anda suka - konsert atau berkostum?

- Sudah tentu, konsert! Lebih tepat lagi, separuh konsert, apabila anda bertindak dalam pemandangan yang sama, anda boleh bersetuju dengan pasangan anda ke mana dan bagaimana hendak pergi, dan apa yang perlu dilakukan. Saya bos saya sendiri di sana, saya membuat persembahan saya di atas pentas. Seperti yang kita tahu, pengarah adalah musuh utama vokalis. Ia adalah jenaka, sudah tentu, tetapi masih...

Anda tahu, terdapat anekdot seperti itu: selepas latihan selama dua bulan, vokalis itu naik ke atas pentas dan bermain sama sekali berbeza daripada apa yang telah dilakukan oleh pengarah. Pengarah berlari dan menjerit - bagaimana keadaannya, apa itu, kenapa, kami bekerja keras dengan anda! Dan vokalis itu menjawabnya: "Pengarah yang dihormati, saya tidak mengganggu kerja anda selama dua bulan, dan sekarang anda tidak mengganggu saya menyanyi." (Ketawa). Tapi serius, pandangan pengarah dan vokalis memang kerap bercanggah.

"Pengantin Tsar" di Bolshoi. Lykov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Lyubasha - Agunda Kulaeva dan konduktor Gennady Rozhdestvensky

— Apakah perasaan anda tentang eksperimen moden dalam opera?

- Saya lebih suka yang klasik. Opera ialah genre konservatif, dan semua percubaan oleh konduktor dan pengarah untuk memodenkan peneraju opera, sebagai peraturan, tidak berjaya. Genre mesti berkembang, dipenuhi dengan darah baru, tetapi ia tidak boleh berubah. Apabila, sebagai contoh, Aida sedang berjalan, tindakan itu berlaku semasa pemerintahan firaun, dan di sana mereka berjalan dalam penyamaran dengan pistol - ini tidak begitu jelas. Walaupun ramai yang suka. Tetapi datang ke Bolshoi, seseorang harus menonton opera klasik, nampaknya saya. Terdapat teater di mana anda boleh bereksperimen, Opera Baharu adalah salah satu daripadanya, tetapi secara umum, opera bukanlah genre yang sesuai untuk eksperimen. Semuanya ditulis dalam skor - di mana, bila dan bagaimana tindakan itu berkembang. Perubahan radikal tidak menghormati komposer.

"Carmen" di Bolshoi. Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva dan Ketua Konduktor Teater Bolshoi Tugan Sokhiev

- Adakah anda suka pakaian di mana anda perlu bermain?

Saya suka semua pakaian saya. Saya enggan menyanyikan satu-satunya persembahan kerana anda perlu memakai tutu di sana. Saya berkata: "Saya tidak akan pergi dalam pek!". Dalam persembahan yang sama, ia dikehendaki menggambarkan tiruan hubungan seksual ... Ini pastinya bukan untuk saya!

“Lawatan itu menghilangkan perasaan saya seperti di rumah…”

- Profesion anda melibatkan perjalanan berterusan. Awak sukakannya?

- Saya suka melancong, tetapi pada masa yang sama saya benci hotel dan pergi ke restoran. Semua zaman kanak-kanak saya dihabiskan di restoran dan hotel, saya sentiasa ditarik dari sekolah, dipisahkan dari rakan-rakan, dan kehidupan jelajah ini menghilangkan perasaan di rumah dari saya. Pada masa yang sama, saya suka melancong, ia adalah sebahagian daripada watak saya. Sekiranya saya berada di Moscow selama lebih daripada sebulan, maka saya mula berasa sedikit tidak selesa dan gugup - saya mahu pergi sekurang-kurangnya ke suatu tempat untuk mengubah keadaan.

London adalah kegemaran saya, saya tidak pernah terfikir bahawa ia akan memberi kesan yang menakjubkan kepada saya, saya sangat suka datang ke Itali, kerana segala-galanya dekat dalam perangai, perkhidmatan yang baik, orang yang hebat. Saya suka melancong ke Paris bersama suami dan pergi ke sana ke tempat kegemaran saya. Di Paris, saya juga mempunyai kejayaan yang menakjubkan dengan Pengantin Tsar. Kami paling kerap pergi ke Eropah dengan persembahan Rusia "Putera Igor" dan "Pengantin Tsar". Mereka juga menyanyi di New York, Vienna, Paris, London, Hong Kong, Seoul. Mereka diterima dengan baik di mana-mana. Ini adalah lebih menyenangkan kerana ini adalah opera kami.

"Perkara yang paling sukar ialah menggabungkan kebahagiaan keluarga dan pertumbuhan kerjaya." Agunda Kulaeva bersama kanak-kanak

- Penunggang anda?

- Penunggangnya mudah - Saya terbang hanya dengan syarikat penerbangan terkenal dan penerbangan terus, kerana saya bimbang tentang keselamatan saya, tetapi saya tidak memerlukan kelas perniagaan. Saya juga minta air dan buah. Semua. Dan baru-baru ini saya mula meminta untuk membantu saya menyeterika pakaian - saya mengambil sekurang-kurangnya tiga daripadanya bersama saya. Saya bersaing dalam dua - dan satu untuk berjaga-jaga, saya sangat takut untuk kilat.

Setiap kerjaya ada kejayaan dan kegagalannya. Apa yang anda miliki?

— Kegagalan adalah apabila mereka membaling tomato kepada anda. Ini, alhamdulillah, tidak pernah berlaku. Bagi saya secara peribadi, kegagalan adalah apabila anda membuka mulut anda, dan dari situ, tiada apa-apa! Saya mengalami seram seperti itu hanya sekali, pada latihan orkestra di Novosibirsk. Alhamdulillah, saya kemudian mempunyai kebijaksanaan untuk tidak menyanyikan persembahan dan tidak menangkap tomato!

Pernah saya menyanyikan Carmen pada lima setengah bulan kehamilan di Novosibirsk yang sama - saya fikir ia adalah persembahan yang tidak berjaya. Saya hampir tidak boleh bergerak, tidak menari, sudah tentu, saya mempunyai perut. Tetapi atas sebab tertentu ulasan itu hebat. Saya membacanya dan berfikir: "Tuhan, bagaimana saya, ternyata, menyanyi dengan indah!" (ketawa). Dan kejayaan ... tidak dijangka. Ia berada di New York, saya bangun di hotel pada waktu pagi dan pada penerimaan tetamu saya melihat sekumpulan surat khabar dengan gambar besar diri saya di muka depan The New York Times. Dia terkejut dan tidak percaya matanya.

“Saya bermimpi menyanyi Eboli…”

“Sekarang awak berada di atas. Di mana untuk berkembang, menjadi pemain solo tempat opera utama negara?

- Saya terperangkap pada pemikiran ini. Selanjutnya ia patut dibangunkan dari segi himpunan, dan saya gembira kerana terdapat ruang untuk berkembang di Teater Bolshoi. Rancangan repertori teater sangat kaya dengan pelbagai projek di mana saya mempunyai sesuatu untuk dinyanyikan. Setiap teater, melihat vokalis yang mereka ada pada kakitangan, membuat rancangan untuk musim akan datang.

Di Opera Novaya, selama 9 tahun bekerja, tidak ada satu persembahan pun dipentaskan untuk saya, tetapi di Bolshoi mereka segera mementaskan Carmen. Dalam "The Tsar's Bride" saya mempersembahkan Lyubasha. Pada tahun yang sama, terdapat pesta Ratu Salji dalam Kisah Kai dan Gerda, Polina dalam Ratu Spades, Konchakovna di Putera Igor, parti Carmen, dan, tentu saja, Eboli di Don Carlos ... Eboli, mungkin, parti yang paling diingini!

"Kisah Kai dan Gerda". Ratu Salji - Agunda Kulaeva. Teater Besar

Adakah terdapat apa-apa lagi yang anda ingin lakukan?

- Samson dan Delila. Delilah adalah impian saya! Imej wanita yang sangat menarik dan muzik yang sangat cantik. Jika mereka menjemput saya ke suatu tempat, saya akan melepaskan segala-galanya dan pergi, kerana di Rusia mereka tidak meletakkannya di mana-mana.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

- Agunda, baru-baru ini anda pergi ke Ossetia ...

- Ya, dan bukan sahaja pergi, tetapi bersama suami saya mengadakan konsert solo yang besar selama tiga jam di Vladikavkaz, di Teater Opera dan Balet. Kami telah dijemput oleh Larisa Gergieva ke perayaannya. Dan kami diberi gelaran Seniman Terhormat Ossetia Utara.

- Adakah anda akan pergi lagi?

- Keinginan tidak kering, kerana ini adalah tanah air saya, semua ahli keluarga saya bekerja dan terus bekerja di sana! Penonton menerimanya dengan begitu mesra, mereka menjerit dan melaungkan dari nombor pertama. Biasanya anda perlu memanaskan badan, tetapi kemudian segera menjerit bravo! Suami saya memainkan lagu Ossetia pada akordion butang Rusia yang dikarang ayah saya dan menyebabkan kejayaan mutlak.

- Adakah anda akan menyanyi dalam bahasa Ossetia sendiri?

- Ya, saya juga merancang konsert besar dengan Bulat Gazdanov dan sekurang-kurangnya satu bahagian lagu Ossetia. Saya mahu menarik lebih ramai penghibur, termasuk abang saya sendiri, dan penyanyi lain. Perkara utama ialah rancangan ini menjadi kenyataan!

Ditemu bual oleh Antonina SIDOROV

Foto: arkib peribadi Agunda Kulaeva, www.bolshoi.ru /

Giuseppe Verdi. Requiem

Pemain solo: Veronika Dzhioeva (soprano), Agunda Kulaeva (mezzo-soprano), Alexey Tatarintsev (tenor), Nikolai Didenko (bass)

Orkestra Simfoni Moscow "Filharmonik Rusia"
Konduktor - Sergey Kondrashev
Koir Besar Akademik "Sarjana Nyanyian Koral"
Pengarah Artistik - Pekerja Seni Terhormat Rusia, Profesor Lev Kontorovich

Sabtu, 23 Julai, pukul 17.00 di Muzium-estet S. V. Rachmaninov "Ivanovka" Konsert Amal "Dedikasi kepada Ivanovka". Bintang opera dunia Agunda KULAEVA (mezzo-soprano) dan Alexey TATARINTSEV (tenor) menyanyi. Bahagian piano - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

PROGRAM: karya oleh komposer Rusia dan asing, lagu rakyat Rusia

AGUNDA KULAYEVA ialah lulusan Konservatori Rostov. S.V. Rachmaninov, Pusat Nyanyian Opera di bawah arahan G.P. Vishnevskaya. Mengambil bahagian dalam pengeluaran opera "Faust" oleh C. Gounod (Siebel), "The Tsar's Bride" oleh N.A. Rimsky-Korsakov (Lyubasha), Verdi's Rigoletto (Maddalena) dan dalam konsert Pusat Nyanyian Opera.
Pada tahun 2005, Agunda Kulaeva membuat debutnya di Teater Bolshoi sebagai Sonya (Perang dan Keamanan oleh S.S. Prokofiev, konduktor A.A. Vedernikov). Dia adalah pemain solo tetamu Teater Opera dan Balet Novosibirsk, di mana dia mengambil bahagian dalam persembahan Prince Igor (Konchakovna), Carmen (Carmen), Eugene Onegin (Olga), The Queen of Spades (Polina), The Tsar's Bride (Lyubasha). ).
Dia mengadakan konsert di banyak bandar di Rusia dan di luar negara. Pada festival "Varna Summer" - 2012 dia menyanyikan bahagian Carmen dalam opera dengan nama yang sama oleh G. Bizet dan Eboli dalam opera "Don Carlos" oleh G. Verdi. Pada tahun yang sama, dia melakonkan watak Amneris (G. Verdi's Aida) di Teater Opera dan Balet Kebangsaan Bulgaria. Tahun 2013 ditandai dengan persembahan Stabat Mater A. Dvorak dengan Orkestra Simfoni Besar yang dikendalikan oleh V. Fedoseev, persembahan cantata "Selepas Membaca Mazmur" oleh S.I. Taneyev dengan Koir Dewan Akademik yang diketuai oleh V. Minin dan Orkestra Kebangsaan Rusia yang diketuai oleh M. Pletnev.
Dia telah bekerja di Teater Opera Novaya sejak 2005. Sejak 2014 dia telah menjadi pemain solo dengan Teater Bolshoi Rusia.
Artis Terhormat Republik Ossetia Utara-Alania, pemenang Pertandingan Antarabangsa untuk Penyanyi Opera Muda. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, hadiah III).

ALEXEY TATARINTSEV - lulusan Akademi Seni Koral. V.S. Popova (kelas profesor bersekutu V.P. Alexandrova). Sejak 2008 - pemain solo Teater Opera Moscow Novaya. E.V. Kolobov. Mengambil bahagian dalam projek kreatif konduktor seperti V. Fedoseev, V. Spivakov, S. Sondeckis, D. Nelson. Berulang kali mengambil bahagian dalam festival antarabangsa di Jerman, Perancis, Belgium, Switzerland, Jepun.
Pada tahun 2010 dia membuat penampilan sulung di Teater Bolshoi Rusia sebagai Yasha dalam persembahan konsert The Cherry Orchard karya Philippe Fenelon (konduktor Tito Ceccherini, tayangan perdana dunia).
Artis Terhormat Republik Ossetia Utara-Alania, pemenang Pertandingan Penyanyi Opera Galina Vishnevskaya Antarabangsa Moscow II (hadiah III, 2008), pemenang Pertandingan Tenor Antarabangsa untuk mengenang Luciano Pavarotti (hadiah I, St. Petersburg, 2008) , pemenang Pertandingan Vokal Antarabangsa. M.I. Glinka (hadiah III, Moscow, 2009), hadiah untuk tenor terbaik daripada Yayasan. I. S. Kozlovsky, anugerah pilihan pendengar radio "Orpheus", pemenang Anugerah Teater Kebangsaan "Golden Mask" dalam pencalonan "Opera. Peranan lelaki "(peranan Romeo dalam drama" Romeo dan Juliet "Ch. Gounod, 2016)

6+

Muzik cinta

Agunda KULAEVA, mezzo-soprano
Alexey TATARINTSEV, tenor

Orkestra Teater Opera Baharu Moscow dinamakan sempena E.V. Kolobova
Konduktor - Andrey Lebedev

Program ini termasuk: aria dan duet dari opera oleh P. Tchaikovsky, G. Verdi, G. Donizetti, G. Bizet, G. Rossini.

Agunda Kulaeva dan Alexei Tatarintsev adalah nama yang terkenal bukan sahaja di Rusia tetapi juga di luar negara. Kedua-duanya sedang giat menjelajah, membuat persembahan di venue paling berprestij di dunia.

"Penyanyi ini mempunyai semangat vokal dan artistik yang istimewa yang melupuskan dia tanpa syarat," mereka menulis dalam media tentang Agunda Kulaeva. "Mesej intonasi penyanyi itu tepat dan jelas, bahagian tengahnya kedengaran sangat indah, dan keghairahan daftar bahagian bawah menjunam ke dalam keadaan berkhayal mendengar sepenuhnya." "set" ciri vokal inilah yang membolehkan penyanyi melakukan bahagian yang paling pelbagai: dari Lyubasha dan Olga ke Carmen, dari Santuzza dan Cinderella ke Delilah. Dia dijemput untuk membuat persembahan oleh konduktor terkenal Rusia: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky dan ramai lagi. Dengan kejayaan yang sama, persembahannya diadakan di Berlin, Paris, Opera Sofia (Bulgaria), Ghent dan Ostend (Belgium). Sejak 2005 dia telah menjadi pemain solo Teater Opera Baharu Moscow yang dinamakan sempena E.V. Kolobova, dan sejak 2014 - pemain solo Teater Bolshoi Rusia. Artis Terhormat Republik Ossetia Utara-Alania, pemenang Pertandingan Antarabangsa untuk Penyanyi Opera Muda. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, hadiah III).

Semakin banyak media Rusia menulis bahawa Alexey Tatarintsev tidak memerlukan pengenalan: "Sudah menjadi profesional yang mantap, pemilik suara lirik yang nyaring dan kuat, keberanian artistik yang luar biasa muncul dalam nyanyiannya, intonasinya ekspresif, "atas" yakin. Nemorinonya jauh sekali daripada menjadi orang yang mudah, dan Lensky agak kuat daripada sifat termenung: penyanyi itu, sudah tentu, belum lagi tenor lirik-drama, tetapi tenor lirik dengan drama dalam jiwanya. Alexei dipuji oleh orang ramai dari Jerman, Perancis, Belgium, Switzerland, Jepun, Opera Nasional Paris, Turin Opera House Reggio. Artis Terhormat Republik Ossetia Utara-Alania, pemenang banyak pertandingan antarabangsa. Pada tahun 2016, Alexei Tatarintsev menjadi pemenang Anugerah Teater Kebangsaan "Golden Mask" dalam pencalonan "Opera. Peranan lelaki" (peranan Romeo dalam drama "Romeo dan Juliet" oleh Ch. Gounod, 2016).

Sehari sebelum semalam, 26 Oktober, konsert hebat tenor kegemaran saya Alexei Tatarintsev dan salah satu mezzo-soprano Agunda Kulaeva kegemaran saya telah berlangsung di Dewan Besar Konservatori. Petang itu adalah satu kejayaan besar! Dan buat pertama kali dalam ingatan saya, peserta konsert menyanyikan sebanyak 5 (LIMA) encore!!! Program konsert itu nampaknya sangat menarik bagi saya, himpunan penyanyi untuk "Muzik Cinta" merangkumi hampir keseluruhan pelbagai gaya muzik dalam warisan opera, malah bukan sahaja dalam opera, dan satu-satunya perkara yang saya mahukan. untuk mendengar, tetapi tidak mendengar, ialah Delila. Mungkin Ratmir. Dan Eboli. Dan Alexei menyanyikan hampir semua nombor tandatangannya, tidak termasuk Lensky, Romeo dan Almaviva, dengan siapa penyanyi itu baru-baru ini tampil di teater asalnya. Ini sudah pasti salah satu acara utama musim muzik Moscow membangkitkan minat yang besar di kalangan peminat seni vokal dan profesional. Dewan Besar Konservatori pada petang itu telah dikunjungi oleh ramai penyanyi dan penyanyi, termasuk penyanyi kegemaran saya, serta wartawan muzik dan orang lain yang dekat dengan muzik vokal.

Kedua-dua Agunda dan Aleksey mempamerkan kesempurnaan bunyi yang luar biasa, timbre yang menawan dan pelbagai serta nyanyian yang menyentuh hati dan penuh perhatian bagi setiap frasa dalam semua aria dan duet! Semua nombor konsert dibunyikan dengan deria gaya yang menakjubkan dan dengan kemasan halus setiap bunyi!!! Alexey dan Agunda membuat kesan yang luar biasa sehingga mustahil untuk diterangkan dengan apa-apa perkataan!!! Bravissimo!!!

Agunda Kulaeva yang megah membuka program vokal dengan aria Cesar Franck "Panis Angelicus", yang saya kenali dalam versi soprano. Walau bagaimanapun, mezzo-soprano yang tebal membuat bunyi dan tafsiran sangat menyentuh hati, dan suara ajaib penyanyi itu, memukau dengan kesucian instrumental dan ketepatan kejuruteraan bunyi yang tidak realistik, serta-merta memperoleh timbre unik yang membezakan nyanyian Agunda sepanjang hampir keseluruhan konsert - hangat, cerah. , tetapi pada masa yang sama dipenuhi dengan cat gelap. Suara penyanyi yang melambung tinggi dan menyelubungi di tempat yang betul mendapat ketumpatan tepat kerana tumpuan bunyi yang menakjubkan. Dan dari kemunculan pertama di atas pentas hingga ke penghujung malam di Agunda, saya sangat menyukai legato yang paling lembut dan nota panjang, meleleh di udara dengan diminuendo yang paling indah dan halus.

Sudah dalam aria tenor dari "Stabat Mater" Rossini Alexey Tatarintsev terdengar koheren dan lembut. Dalam aria seterusnya Putera Ramiro daripada "Cinderella", suara lirik penyanyi itu berkilauan menawan dalam petikan pantas, dan nota atasnya kagum dengan kecerahan dan ketepatan. Saya juga menyukai pelbagai warna timbre, selalunya sangat cantik dan kaya. Untuk masa yang sangat lama, saya bermimpi mendengar aria Ramiro yang dilakukan oleh Alexei, dan, malangnya, saya tidak dapat melawat "Cinderella" baru-baru ini di St. Petersburg tercinta saya. Saya memuja aria Leonora daripada The Favorite, serta aria dua lagi opera Leonoras. Agunda Kulaeva menyanyi dengan sangat sekata, dengan bahagian bawah gelap baldu, meregangkan secara bebas, dan puncak yang padat dan berair. Kedua-dua nuansa intonasi dan lakonan dibuat dengan sangat baik. Dan baris pertama dan terakhir cabaletta berbunyi dengan suara yang begitu kuat yang saya tidak pernah mendengar daripada Agunda. Brava! Muzik Vincenzo Bellini, pengarang opera kegemaran saya Norma, dipersembahkan oleh duet Tebaldo dan Romeo dari opera Capuleti dan Montecchi. Di dalamnya, suara Agunda yang indah mendapat cahaya, tetapi pada masa yang sama ia menjadi lebih gelap - nampaknya bahagian-bahagian travesty dan serpihannya sepatutnya berbunyi seperti ini. Aleksey juga menyanyi secara bulat dan sekata, serta ekspresif yang mengejutkan, dan gabungan suara dibezakan oleh pewarnaan yang unik.

Pada separuh kedua bahagian pertama, karya agung bel canto digantikan dengan adegan dari opera Perancis. Saya malu, saya tidak pernah melawat Gounod's Faust, tetapi sejak ia akhirnya dipentaskan di Moscow, di Opera Novaya, saya sangat berharap untuk mengisi jurang ini dalam statistik opera peribadi saya tidak lama lagi. Dan jika bait-bait Mephistopheles dan Siebel dan aria terkenal Marguerite dengan mutiara, serta kavatina Valentine, dinyanyikan agak kerap di konsert, maka saya mendengar cavatina Faust, mungkin untuk kali kedua, jika bukan yang pertama. Dan Alexei Tatarintsev membuat kesan yang lebih kuat dalam serpihan ini daripada dalam nombor solo sebelumnya. Suara penyanyi di mezza voche dan piano menjadi ringan, ringan dan tidak berat serta secara ajaib digantung di udara. Dan dalam percintaan Margarita yang terperinci, kompleks dan menarik dari "The Condemnation of Faust", Agunda Kulaeva yang cantik menunjukkan pelbagai warna timbre yang menarik, dan setiap bunyi, setiap frasa dinyanyikan dengan pemangkasan intonasi yang sangat baik. Ia adalah persembahan yang tidak dapat dilupakan! Duet Marguerite dan Faust, juga dari karya Hector Berlioz, menamatkan separuh pertama petang yang menakjubkan ini.

Pada permulaan sebahagian besar bahasa Rusia (tidak termasuk encore) bahagian kedua, Alexei dan Agunda memperkenalkan pendengar kepada sedikit verismo. Aria Rudolf yang indah telah lama dipanggil karya pertabalan Alexei, dan dengan itu saya benar-benar jatuh cinta dengan tenor kegemaran saya pada persembahan konsert kepada Elena Vasilievna Obraztsova di Dewan Besar Konservatori yang sama tepat setahun dan separuh dahulu. Dan semalam, dalam serpihan ini, Alexey gembira dengan timbre yang berair dan berwarna yang luar biasa dan kawalan yang sempurna terhadap bunyi. Suara indah penyanyi itu dipenuhi dengan perasaan ikhlas. Mungkin Rudolf yang paling saya suka semalam di Alexei, walaupun pada hakikatnya segala-galanya (termasuk encore) terdengar sama indahnya.

Agunda Kulaeva yang tiada tandingan menyanyikan aria kegemaran saya satu demi satu. Contohnya, Santuzza dari Rural Honor. Agunda menyanyi dengan sangat menyentuh hati dan pada masa yang sama, tidak syak lagi, "menghayati" imej ini, pada masa yang sama menunjukkan bunyi yang digilap yang tidak dapat digambarkan dan timbre yang sangat kaya, kekuatan padat dan yakin serta piano yang paling tulen dan juga gelap yang menawan.

Bahagian Rusia konsert itu dibuka oleh Polonaise dari opera "Eugene Onegin". Agunda Kulaeva naik ke pentas dengan satu lagi aria miliknya dan pada masa yang sama dipuja oleh saya, juga ditulis untuk mezzo tinggi (atau soprano rendah) - Joanna dari "Maid of Orleans". Kedalaman kecermatan nuansa dalam adegan ini boleh dikagumi tanpa henti - kadangkala dalam satu baris terdapat beberapa peralihan lancar yang menarik antara warna sekaligus, sentiasa yakin dan menyampaikan emosi secara halus. Dan warna gelap bunyi yang indah menjadikan Agunda's Maiden of Orleans unik. Seseorang juga boleh menikmati suara Agunda yang paling lembut dan paling murni, dipenuhi dengan nada baru yang paling menarik dari tempat kerja ke tempat kerja, dalam lagu kedua Laura daripada Dargomyzhsky's Stone Guest.

Aleksei Tatarintsev menyanyikan tiga petikan dari opera oleh komposer Rusia dengan terang dan ikhlas, dengan bunyi yang ringan tetapi dalam dan bulat - lagu kedua Levko dari "May Night" Rimsky-Korsakov, lagu penyanyi di sebalik tabir dari "Raphael" Arensky dan percintaan seorang gipsi muda dari "Aleko" Rachmaninov. Penyanyi itu dengan hebat menyampaikan imej setiap watak dengan suara dan intonasinya, dan mendengar setiap tiga karya ini yang dilakukan oleh tenor kegemaran saya sudah pasti satu kegembiraan yang besar bagi saya. Saya sangat mengenali lagu Arensky dari aksi muzik "Bravissimo" di pentas Opera Novaya, yang, malangnya, tidak pernah dipersembahkan di teater kegemaran saya untuk masa yang lama, tetapi saya hanya dapat mengimpikan persembahan Alexei dengannya. . Di blok konsert Rusia, Alexei juga mengubah cara pengeluaran bunyi - suaranya sepadan dengan gaya dan watak wira ini.

Program utama konsert itu telah disiapkan oleh duet Konchakovna dan Vladimir Igorevich dari "Putera Igor". Selama beberapa tahun, saya rasa perkataan dalam duet ini terlalu mudah, jadi ia tidak termasuk dalam adegan kegemaran saya dari opera oleh Alexander Borodin, tetapi selepas mendengar nyanyian Agunda dan Alexei yang sangat ekspresif, saya menyedari bahawa ini perkataan mudah dalam konteks ini sangat sesuai. Dari sudut vokal dan timbre, kedua-dua tenor dan mezzo-soprano adalah sangat baik, khususnya, sangat terang dan tanpa sedikit pun ketegangan, Agunda mendapat not terendah dalam serpihan ini, sering menyebabkan kesukaran untuk beberapa mezzo-soprano.

Pada penghujung malam, Alexey Tatarintsev dan Agunda Kulaeva menghadiahkan peminat dengan persembahan encore yang mewah. Saya berharap untuk tiga keping, dan penyanyi kegemaran saya membuat persembahan sebanyak lima - saya tidak dapat mengimpikan hadiah yang begitu murah hati, dan sehingga saat terakhir saya pasti bahawa "Granada" akan menjadi titik akhir konsert itu. Dan betapa gembiranya saya apabila ternyata tidak! Pertama, selepas tamat program opera Rusia, penyanyi beralih kepada genre zarzuela. Alexey menyanyikan percintaan Leandro yang terkenal daripada "The Innkeeper from the Port" oleh Pablo Sorosabal. Dan suara pemain solo dengan cepat berubah, memperoleh ketumpatan dan ketumpatan yang jarang berlaku untuk tenor lirik, dan terus berbunyi tanpa kekasaran sedikit pun. Agunda Kulaeva juga melakukan aria dari zarzuela - juga sangat terang dan berkilauan. Dan di hadapan matanya dia menjelma semula menjadi imej baru, dia menyanyi, menghairankan secara halus merasakan warna karya itu dan menawan dengan timbre yang menyala dan dalam yang tidak dapat digambarkan. Ia juga merupakan salah satu nombor konsert yang paling mengagumkan! Aria yang begitu menakjubkan, dilakukan dalam semua aspek di peringkat tertinggi - dan berapa banyak emosi!!! Dan dalam nombor ketiga untuk encore, dua suara indah digabungkan dalam "Granada" oleh komposer Mexico Agustín Lara.

Dan untuk bahagian akhir konsert, Agunda Kulaeva dan Alexey Tatarintsev meninggalkan dua serpihan opera, mungkin yang paling terkenal kepada orang awam - Habanera dan Song of the Duke. Sekurang-kurangnya ini adalah satu-satunya dua opera yang saya dengar dalam rakaman dan dapat mengenali dari baris pertama sebelum cinta saya untuk Muzik bermula pada tahun 2009. Dan, pada pendapat saya, bukan untuk apa-apa adegan ini begitu terkenal: Saya biasanya memuja salah satu daripadanya tanpa sebarang tempahan, dan saya sentiasa gembira mendengar adegan kedua yang dilakukan oleh tenor kegemaran saya. Agunda mempersembahkan Habanera dengan cara artistik dan ekspresif yang luar biasa, dengan banyak warna dinamik! Betapa saya suka tafsiran Habanera ini! Dan aria hebat ini sangat sesuai dengan suara gelap penyanyi itu!!! Alexei Tatarintsev berulang kali menunjukkan bunyi yang ajaib, luar biasa menawan dan penuh serta kawalan yang sangat baik terhadap suaranya di seluruh bahagian Duke of Mantua, dan, khususnya, dalam lagu yang, walaupun ia tidak berbeza dalam masalah teknikal, membolehkan anda untuk menunjukkan keindahan suara seratus peratus. Dan dalam BZK Alexei dalam nombor akhir program itu berbunyi bulat, berair dan lembut! Saya tidak pernah mendengar timbre yang begitu mengagumkan daripada sesiapa di Heart of Beauties! Bravissimo!!!

Orkestra Opera Novaya yang dikasihi yang dikendalikan oleh Andrei Lebedev, yang kurang dari seminggu yang lalu mengendalikan dua persembahan Romeo dan Juliet yang sangat berjaya berdasarkan opera oleh Charles Gounod, juga menjadi salah satu watak utama pada malam itu, sentiasa terdengar sangat bersih dan terpesona dengan timbre instrumen. Satu-satunya ketidaktepatan mikroskopik yang saya perhatikan di kubu di Polonaise dari "Eugene Onegin", tetapi nombor ini secara keseluruhan ternyata indah, kemas dan cerah. The Marriage of Figaro Overture menetapkan piawaian untuk persembahan semua karya di konsert yang mengagumkan ini dari awal lagi. Dalam beberapa nombor vokal pada permulaan bahagian pertama, saya mahu orkestra mengiringi penyanyi sedikit lebih tenang (walaupun Agunda dan Alexei tidak mempunyai masalah sama sekali dengan kebolehdengaran), tetapi bermula dari cavatina Faust, keseimbangan kuasa bunyi antara pemain solo. dan instrumen. Terima kasih banyak kepada Agunda Kulaeva dan Alexey Tatarintsev dan semua peserta konsert lain untuk malam yang tidak dapat dilupakan ini, dan terima kasih kepada Vasily Ladyuk untuk festival yang menarik!

III Festival Muzik "Opera Live"

Agunda Kulaeva
(mezzo-soprano, pemain solo Teater Bolshoi Rusia)
Alexey Tatarintsev
(tenor, pemain solo teater Moscow "Opera Baru" dinamakan sempena E. V. Kolobov)

Orkestra teater Moscow "Novaya Opera" E. V. Kolobova
Konduktor - Andrey Lebedev

Agunda Kulaeva dan Alexey Tatarintsev adalah nama yang terkenal bukan sahaja di Rusia tetapi juga di luar negara. Kedua-duanya sedang giat menjelajah, membuat persembahan di venue paling berprestij di dunia.

"Penyanyi ini mempunyai semangat vokal dan artistik yang istimewa yang memberikannya tanpa syarat,"

- mereka menulis di media tentang Agunda Kulaeva.

"Mesej intonasi penyanyi itu tepat dan jelas, bahagian tengahnya kedengaran sangat indah, dan keghairahan daftar bahagian bawah menjunam ke dalam keadaan berkhayal mendengar sepenuhnya."

"set" ciri vokal inilah yang membolehkan penyanyi melakukan bahagian yang paling pelbagai: dari Lyubasha dan Olga ke Carmen, dari Santuzza dan Cinderella ke Delilah. Dia dijemput untuk membuat persembahan oleh konduktor terkenal Rusia: V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky dan ramai lagi.

Dengan kejayaan yang sama, persembahannya diadakan di Berlin, Paris, Opera Sofia (Bulgaria), Ghent dan Ostend (Belgium). Sejak 2005 dia telah menjadi pemain solo Teater Opera Moscow Novaya. E. V. Kolobova, dan sejak 2014 - pemain solo Teater Bolshoi Rusia. Artis Terhormat Republik Ossetia Utara-Alania, pemenang Pertandingan Antarabangsa untuk Penyanyi Opera Muda. Boris Hristov (Sofia, Bulgaria, 2009, hadiah III).

Semakin banyak media Rusia menulis bahawa Alexey Tatarintsev tidak memerlukan pengenalan:

"Sudah menjadi profesional yang mantap, pemilik suara lirik yang nyaring, kuat, keberanian artistik yang luar biasa muncul dalam nyanyiannya, intonasinya ekspresif, "top" yakin. Nemorinonya jauh sekali daripada menjadi orang yang mudah, dan Lensky agak kuat daripada sifat termenung: penyanyi itu, sudah tentu, belum lagi tenor lirik-drama, tetapi tenor lirik dengan drama dalam jiwanya.

Alexey dipuji oleh penonton Jerman, Perancis, Belgium, Switzerland, Jepun, Opera Nasional Paris, Turin Opera House Reggio. Artis Terhormat Republik Ossetia Utara-Alania, pemenang banyak pertandingan antarabangsa.

Pada tahun 2016, Alexei Tatarintsev menjadi pemenang Anugerah Teater Kebangsaan "Golden Mask" dalam pencalonan "Opera. Peranan lelaki "(peranan Romeo dalam drama" Romeo dan Juliet "Ch. Gounod, 2016)

Konsert itu akan diiringi oleh orkestra simfoni teater Moscow "Opera Baru" yang dinamakan sempena. E. V. Kolobova, di podium konduktor - pemenang Anugerah Teater Kebangsaan "Golden Mask" dalam pencalonan "Opera. Kerja konduktor" ("Romeo dan Juliet" oleh Ch. Gounod, 2016) Andrey Lebedev.