Karya muzik tentang alam semula jadi: pilihan muzik yang bagus dengan cerita tentangnya. "Imej alam semula jadi dalam muzik Karya oleh komposer Rusia tentang alam semula jadi Rusia

A. Vivaldi "Musim"

Mungkin salah satu karya muzik paling popular di dunia ialah kitaran 4 konsert - "The Seasons", yang ditulis oleh komposer pada tahun 1723 untuk penyanyi solo. biola dan orkestra. Mereka adalah unik dengan cara mereka sendiri, dalam setiap kerja kebijaksanaan yang cemerlang dan cantilena yang mempesonakan digabungkan secara ajaib. Vivaldi mengiringi konsert dengan soneta, tetapi, sayangnya, hari ini kita tidak mendengarnya semasa persembahan, hampir tidak pernah dibaca. Siapa pengarang kata-kata ini masih menjadi misteri. Diandaikan bahawa sonnet ditulis oleh komposer sendiri.

Sejarah konsert Antonio Vivaldi musim» dan banyak fakta menarik tentang karya ini, baca di halaman kami.

Sejarah penciptaan

Tahun 1725 ditandai dengan penerbitan salah satu koleksi komposer yang paling penting - opus kelapan, yang beliau gelar sebagai "Pengalaman Harmoni dan Ciptaan". Ia termasuk 12 konsert biola virtuoso, empat yang pertama dipanggil "Musim Bunga", "Musim Panas", "Musim Gugur" dan "Musim Sejuk". Latihan persembahan hari ini telah menyatukan gubahan ini ke dalam kitaran "Musim", tetapi dalam versi asal tajuk ini tidak hadir.

Adalah dipercayai bahawa idea untuk menjelmakan pelbagai keadaan alam dalam muzik datang daripada A. Vivaldi semasa lawatannya ke Itali. Dia membuat perjalanan besar pertamanya pada tahun 1713, apabila dia dilantik sebagai ketua komposer Rumah Anak Yatim untuk Gadis. Maestro mengambil cuti sebulan dan pergi ke Vicenza untuk mementaskan opera Ottone di Villa. Acara ini adalah titik permulaan untuk biografi kreatifnya - sejak itu dia terjun ke dalam kerja-kerja opera dan dengan senang hati menerima banyak pesanan untuk persembahan, tidak lupa melawat pelbagai bandar di negara asalnya. Dia mengembara dengan kereta pentas pos yang popular pada masa itu. Pada masa itu, menurut ahli biografi, menonton dunia hidupan liar dari tingkap dan mendengar bunyi kuku dan bunyi roda, dia memutuskan untuk mencipta konserto biolanya yang cemerlang.

Itu baru habis tarikh penciptaan "Musim" masih diperdebatkan. Sesetengah ahli sejarah percaya bahawa konserto telah ditulis pada tahun 1723, sementara yang lain memanggil 1725 lebih berkemungkinan - dialah yang muncul dalam banyak penerbitan rujukan yang berwibawa. Tetapi ahli sejarah seni A. Maykapar menegaskan bahawa mereka dicipta pada tahun 1720. Dalam kenyataannya, dia merujuk kepada karya penyelidik warisan Vivaldian Paul Everett. Ulama ini, menganalisis versi sahih yang masih ada bagi konsert ini, membuat kesimpulan bahawa salinan telah wujud pada tahun 1720 dan bahkan telah dihantar ke Amsterdam. Walau bagaimanapun, atas sebab yang tidak diketahui, ia diterbitkan hanya lima tahun kemudian di bawah arahan Michel Le Zenet. Pada tahun 1739, edisi Paris muncul, yang dikeluarkan oleh Le Clerc.

Menariknya, edisi pertama ini telah bertahan hingga ke hari ini dan memaksa ramai ahli muzik untuk "mematahkan" kepala. Dan ini berlaku kerana pada abad yang lalu di Manchester, penyelidik menemui satu lagi manuskrip Seasons. Ia berbeza dengan ketara daripada edisi Amsterdam dan Paris, di mana teks muziknya serupa. Dalam versi yang ditemui, bagaimanapun, terdapat bahagian solo yang sangat terperinci untuk instrumen individu yang tidak dikenali oleh para penghibur - contohnya, solo yang indah untuk cello telah ditulis untuk bahagian tengah konsert "Musim Sejuk". Mengapa parti sedemikian tidak hadir dalam muzik cetakan pertama, namun, ia adalah mungkin untuk dirungkai.

Ahli sejarah telah membuat kesimpulan bahawa pada mulanya, untuk kemudahan, mereka ditulis dan dicetak pada helaian berasingan, tetapi selepas beberapa ketika mereka tersesat dan tidak lama kemudian semua orang melupakannya. Tetapi saintis berminat dengan soalan utama - apakah skor sumber utama? Mereka juga berasa malu dengan fakta bahawa nota Manchester tidak ditulis oleh Vivaldi, tetapi oleh dua orang lain dan pada dua jenis kertas, yang tidak pernah digunakan oleh komposer sebelum ini, dan selain itu, tiada tarikh pada semua helaian. Ahli sejarah terpaksa menjalankan siasatan sebenar. Mereka dibantu untuk mencari jawapan kepada soalan itu melalui maklumat daripada kehidupan pemilik koleksi muzik ini, kardinal kurial Itali Pietro Ottoboni. Yang Mulia melawat Venice pada tahun 1726, di mana beliau pertama kali mendengar muzik Vivaldi - salah satu cantatasnya. Kemungkinan besar, ahli sejarah meringkaskan, Vivaldi, sebagai penghormatan kepada kenalannya, memutuskan untuk memberikannya "Musim" sebagai hadiah. Dia bersedia terlebih dahulu untuk mesyuarat ini, dan oleh itu dengan berhemat memerintahkan salinan nota daripada para jurutulis. Salah seorang daripada mereka, menurut penulis biografi, ialah bapanya Giovanni Battista Vivaldi. Ini memberi alasan untuk mempercayai bahawa sumber utama masih edisi Amsterdam - yang sama yang tidak wujud selama lima tahun.

Fakta menarik

• Para penyelidik menarik perhatian kepada fakta bahawa manuskrip Vivaldi yang ditemui adalah jauh berbeza daripada edisi bercetak. Selepas mengkaji dengan teliti, mereka membuat kesimpulan bahawa perbezaan ini dibuat oleh komposer sendiri. Masalahnya ialah dia sendiri menyediakan semua karya untuk diterbitkan, tetapi dia tidak pernah menyalinnya dengan tepat. Menulis semula teks untuk rumah penerbitan, dia membuat banyak perubahan padanya, tetapi meninggalkan versinya sendiri yang sama.
• Vivaldi pernah menggunakan muzik Allegro konsert pertama dalam salah satu operanya, yang dicipta pada tahun 1726. Ia dipanggil Dorilla di Lembah Tempi.
• Salah seorang pengagum muzik ini yang paling ghairah ialah raja Perancis Louis XV. Khususnya baginya, golongan istana juga membuat persembahan dengan muzik "Spring", ingin menggembirakan pemerintah mereka.
• Empat Musim kadangkala dipanggil Empat Akta biola opera." Dan semua kerana komposer membina kitarannya dengan sangat logik dan koheren, lebih-lebih lagi, dia menyatukan segala-galanya bukan sahaja dengan plot dan tajuk, tetapi juga dengan perkembangan simfoni.

• Serpihan The Four Seasons sering kedengaran di skrin besar hari ini. Oleh itu, mereka boleh didengari dalam siri "Anatomi Kelabu", "The Big Bang Theory", filem "Falsafah Boudoir of the Marquis de Sade", "1 + 1", "In the Footsteps of Vivaldi", " Tomorrow Was War" dan kartun "The Simpsons".
• Muzik konsert ini berulang kali digunakan untuk produksi mereka oleh koreografer - Roland Petit, Angelin Preljocaj, James Koudelka, Mauro Bigonzetti.
• Rakaman 1989 karya ini oleh Nigel Kennedy dan English Chamber Orchestra memecahkan semua rekod jualan - lebih daripada dua juta telah dibeli.
• Stéphane Lambiel memenangi Kejohanan Luncur Figure Dunia 2006 dengan skate percuma untuk muzik dari The Four Seasons.
• "Spring" telah disertakan dalam Sampel Muzik Windows 3.0.

The Four Seasons oleh A. Vivaldi dianggap sebagai standard muzik program. Setiap konsert didahului oleh soneta - sejenis program sastera yang menetapkan pendengar dalam mood yang betul. Siapakah penulis baris-baris puisi ini masih belum diketahui secara pasti. Diandaikan bahawa itu adalah Vivaldi sendiri. Anehnya, semua soneta sepadan dengan sangat jelas dengan bentuk konserto. Fakta ini telah menyebabkan beberapa kekeliruan bagi ramai penyelidik. Setelah membandingkan garis puitis dan fabrik muzik dengan teliti, mereka membuat kesimpulan bahawa muzik pada asalnya ditulis, dan puisi sudah ditulis secara langsung di atasnya.

Dalam keempat-empat konsert Baroque, komposer mencapai ketinggian perwakilan. Oleh itu, dalam "Musim Bunga" gambaran yang megah tentang kegembiraan terbentang di hadapan pendengar, yang disebabkan oleh kedatangan kehangatan dan kebangkitan alam semula jadi. Muzik mudah diteka dengan nyanyian burung, rungutan anak sungai, bunyi guruh, gemerisik daun dan juga salakan anjing. Dalam "Musim Panas" Vivaldi juga berjaya menjelmakan negeri-negeri yang begitu terkenal kepada setiap orang yang merana akibat panas - malas dan lesu. Tetapi tidak lama kemudian mereka digantikan oleh rasa mati rasa dan ketakutan yang timbul daripada tiupan angin berais dan ribut petir yang mengamuk. Dalam "Musim luruh", maestro menjemput semua orang ke pesta menuai dan dengan mahir mencipta semula semua yang berlaku di sana: pemain biola-penyanyi "menuangkan" wain ke dalam gelas dengan laluannya, selepas itu petani yang mabuk dengan gaya berjalan yang tidak stabil dan sedikit gagap pulang ke rumah. Kampung itu jatuh ke dalam mimpi, dan pada waktu pagi semua orang pergi memburu - muzik dengan indah "melukis" gambar perlumbaan, bermain pada tanduk memburu dan tembakan yang bertujuan baik. Pencirian musim salji dalam konsert yang lepas sangat jelas diberikan. Di dalamnya anda boleh mendengar deraian gigi akibat kesejukan, dan lolongan ribut salji, dan derap kaki, membantu memanaskan badan dalam keadaan beku yang teruk.

Menariknya, penyelidik tidak mengehadkan kandungan semua bahagian kepada plot semula jadi sahaja. Empat konsert ini dikaitkan dengan empat fasa kehidupan manusia - zaman kanak-kanak, remaja, matang dan tua. Tafsiran ini juga disokong oleh fakta bahawa dalam "Musim Sejuk" komposer meninggalkan petunjuk tentang lingkaran terakhir neraka, yang diterangkan oleh Dante Alighieri dalam "The Divine Comedy". Selain itu, "Musim" juga dikaitkan dengan empat wilayah Itali, yang terletak di titik kardinal - Venice sepadan dengan matahari terbit, Naples ke tengah hari, Rom ke petang, dan Bologna ke tengah malam. Walau bagaimanapun, masih terdapat pendapat bahawa ini bukan semua subteks yang boleh ditemui dalam muzik. Hanya pendengar kontemporari yang dapat memahaminya sepenuhnya.

Susunan dan susunan moden

1. Pada tahun 1765, susunan vokal pertama konsert Spring muncul di Paris - ia adalah motet.

2. Pada penghujung tahun 60-an. Pada abad ke-20, Astora Piazzolla Argentina yang cemerlang mencipta sejenis tiruan karya ini - kitaran empat tango yang dipanggil "Empat Musim di Buenos Aires". Selepas itu, komposer Rusia Leonid Desyatnikov, lulusan Konservatori Leningrad, menjadi berminat dalam karya ini. Pada bahan ini dia mencipta transkripsi untuk biola dengan iringan orkestra tali. Dengan segala kebebasan dan kebijaksanaannya, dia cuba memaksimumkan hubungan dengan ciptaan asal Vivaldi, dan oleh itu menambah beberapa petikan kepadanya.

3. Pada tahun 2016, susunan pertama konserto logam simfoni barok ini muncul. Dan ia milik rakan senegara Vivaldi, Giuseppe Yampieri. Lebih daripada seratus pemuzik klasik dan rock bekerja pada penciptaan album "The Four Seasons" ini.

4. Pemain suling Mo Kofman merakam pada tahun 1972 album jazz daripada A. Vivaldi The Seasons. (dengar)

5. Patrick Gleason pada tahun 1982 membuat rakaman komputer pertama (sintesis) konsert.

6. Pemuzik Perancis Jean-Pierre Rampal membuat susunan seruling untuk keempat-empat konsert. (dengar)

7. Pemain biola David Garrett, bersama-sama dengan versi klasik, pada tahun 2010 merekodkan susunan modennya "Ribut Petir". (dengar)

9. Kumpulan Jepun "Aura" menyanyikan "a cappella" kesemua 4 konsert.

10. Koir Chamber dari Perancis "Accentus" mencatatkan "Musim Sejuk" dalam persembahan koral.

11. Penyanyi New Zealand Hayley Westenra mengadaptasi "Winter" ke dalam lagu berjudul "River of Dreams". (dengar)

12. Kumpulan rock simfoni Amerika "Trans-Siberian Orchestra" merakamkan lagu "Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)" pada tahun 2012, membuat susunan moden "Januari". (dengar)

• "Musim bunga" boleh didengar dalam filem: "Beginners" (2010), "Calendar" (1993), "Flubber" (1997), "Billiard Brothers" (2016), "Close to the Heart" (1996), "Miami Rhapsody" (1995), Spy Games (2001), A View to a Kill (1985), Hologram for a King (2016) dan kartun muzikal baharu Garth Jennings, Sing (2016).
• "Musim panas" bunyi dalam filem: "The Tenant" (1990) dan "The Story of the Necklace" (2001).
• Muzik daripada "Musim luruh" boleh ditemui dalam filem: Exit to Paradise (1994), The Banger Sisters (2002) dan A View to a Kill (1985).
• "Musim sejuk" ditemui dalam filem: "Billiard Brothers" (2016), "Hologram for the King" (2016), "Tin Cup" (1996), "The Other Sister" (1999) dan thriller "Salem's Lot" (2004).

"Musim"- lukisan sebenar, yang menangkap keseluruhan palet warna semula jadi hanya dengan bunyi orkestra. Dengar dengan teliti dan anda akan dapat melihat bunyi anak sungai, nyanyian burung, bunyi guruh, gemerisik daun, rusuhan ribut salji dan banyak lagi fenomena alam yang lain. Mereka begitu kelihatan sehingga ramai penghibur mempunyai keinginan untuk menterjemah semua yang mereka dengar menjadi realiti. Adakah mungkin? Dan bagaimana! Kami membawa perhatian kepada anda salah satu percubaan yang berjaya dalam bidang ini, yang dihasilkan oleh duo "ThePianoGuys".

Dan pemuzik sedang bereksperimen pada bahagian keempat kitaran, yang dipanggil "Musim Sejuk". Jika anda tiba-tiba terlupa bagaimana konserto dari The Four Seasons ini berbunyi dalam bentuk asal, tonton persembahannya bersama pemain solo Yulia Fischer. Sesuatu seperti karya ini dibunyikan beberapa abad yang lalu, hanya kekurangan instrumen kuno, pakaian mewah dan rambut palsu serbuk.

Video: dengar "The Four Seasons" oleh A. Vivaldi

Dan di sini " musim sejuk"dipersembahkan secara duet" ThePianoGuys' sukar dikenali. Bolehkah anda mencari nota Vivaldi dalam persembahan mereka? Atau mungkin sesuatu yang lain, diilhamkan oleh imej kartun Disney? Untuk perhatian anda - penambahbaikan yang mengagumkan, pemprosesan moden yang menggabungkan dua cerita musim sejuk yang dipisahkan oleh ratusan tahun. Tindakan mereka berlaku, seperti yang sepatutnya, dalam kerajaan bersalji sebenar, di mana semua makhluk hidup dibelenggu dalam pelukan berais. Segala-galanya kecuali pemuzik berbakat dan jari kepantasan teknikal mereka.

Dengar "The Four Seasons" dalam pemprosesan moden

Institusi pendidikan belanjawan perbandaran

sekolah menengah №5

Yuzhno-Sakhalinsk

abstrak pelajaran muzik mengenai topik tersebut

"Musim dalam Muzik".

darjah 3

Guru: Kim Elena Enchurievna

Abstrak pelajaran muzik mengenai topik "Musim dalam muzik." darjah 3

Tujuan pelajaran : untuk meringkaskan pengetahuan kanak-kanak tentang perpaduan ucapan muzik komposer dari negara yang berbeza.

Tugasan:

Belajar mengenal pasti mood muzik yang anda dengar.

Kembangkan ufuk muzik anda, kuatkan intonasi vokal, kembangkan telinga berirama.

Teruskan memupuk perasaan bertolak ansur, kembangkan kecintaan terhadap muzik.

peralatan:

Istilah muzik

Lukisan oleh Shishkin, Yuon "Winter"

Kad (hijau, merah)

Kata pengantar guru

Kami menghabiskan seluruh suku bercakap tentang ucapan muzik, tentang fakta bahawa muzik mempunyai cara bahasa muziknya sendiri, intonasi, melodi, irama, wataknya sendiri.

Apa yang boleh diwakili oleh muzik? (watak manusia, terbang lebah, bunyi roda, bunyi air)

Dan juga muzik boleh melukis gambar alam semula jadi, musim.

Hari ini kita akan meneruskan tema "Musim".

Saya akan membacakan anda teka-teki, bilakah itu berlaku?

Salji di padang

Ais di sungai

Ribut salji sedang berjalan

Bilakah ia berlaku? (musim sejuk)

Bola salji cair

Padang rumput menjadi hidup

Hari itu akan tiba

Bilakah ia berlaku? (musim bunga)

Matahari membakar

Linden berbunga

Rai sedang masak

Bilakah ia berlaku? (pada musim panas)

Medan kosong

Tanah basah

Hujan renyai-renyai

Bilakah ia berlaku? (pada musim luruh)

Untuk masa yang lama, muzik telah dikaitkan dengan gambar alam semula jadi. Dalam bunyi alat muzik, seseorang boleh mendengar sejuk musim sejuk, nyanyian burung, unsur air, gemerisik daun.

Hari ini kita akan mendengar muzik komposer asing Antonio Vivaldi dan komposer Rusia Pyotr Ilyich Tchaikovsky dari kitaran "The Seasons" dan membandingkannya.

Topik pelajaran: "Musim dalam muzik"

Maklumat ringkas tentang komposer P.I. Tchaikovsky

Mesej kanak-kanak

Pyotr Ilyich Tchaikovsky dilahirkan pada tahun 1840 di Votkinsk, sebuah bandar kilang kecil di Ural. Dari zaman kanak-kanak, budak lelaki itu tertarik dengan piano, di mana dia menghabiskan masa lapangnya. Pada usia tujuh tahun, Tchaikovsky sudah merakam kesan zaman kanak-kanaknya. Ibu bapa komposer masa depan adalah muzikal dan sering mengadakan konsert amatur. Lagu-lagu petani kedengaran di sekeliling. Sejak zaman kanak-kanak, dia dipenuhi dengan keindahan muzik rakyat Rusia. Ini kemudiannya dicerminkan dalam karyanya. Album oleh P.I. Tchaikovsky "The Seasons" telah dicipta pada tahun 1876 di St. Petersburg. Ia adalah 135 tahun yang lalu.

Album muzik ini terdiri daripada 12 buah.

Adakah anda tahu apa itu drama?

Drama ialah sekeping muzik pendek (dibaca oleh kanak-kanak)

Kenapa 12 keping? (berapa bulan dalam setahun - mengikut bilangan bulan)

Dengar muzik Tchaikovsky. Musim apa yang anda dengar dalam muzik? Muzik ini dipersembahkan oleh orkestra simfoni yang dikendalikan oleh Evgeny Svetlanov.

Tchaikovsky "Oktober"

Apakah sifat muzik itu? (sedih, sedih, sedih)

Sekarang kita akan mendengar gambar muzik "Autumn" dari kitaran "The Seasons" oleh komposer Itali Antonio Vivaldi.

Apakah sifat muzik itu? (sedih, hujan, daun berguguran, burung berterbangan)

Mesej kanak-kanak

Maklumat ringkas tentang komposer Antonio Vivaldi.

Antonio Vivaldi dilahirkan pada 4 Mac 1678 di Venice. Terdapat sedikit maklumat tentang zaman muda komposer dan pendidikan muziknya. Kemungkinan besar, bapanya yang menjadi mentor muzik pertamanya. Dia mengajarnya bermain biola. Dari usia sepuluh tahun, Antonio mula bermain biola, menggantikan bapanya di gereja Katedral St. Mark kerana dia sering tidak hadir dari Venice.

Vivaldi adalah wakil terbesar seni biola Itali pada abad ke-17. Dia mencipta genre konserto solo, mempengaruhi perkembangan teknik biola virtuoso.

Malah semasa hayatnya, dia dikenali sebagai komposer, mampu mencipta opera dalam lima hari dan mengarang banyak variasi pada satu tema. Dia menjadi terkenal di seluruh Eropah sebagai pemain biola virtuoso.

Warisan muzik Antonio Vivaldi kurang dikenali pada abad ke-18-19, telah dilupakan selama hampir 200 tahun, dan hanya pada 20-an abad ke-20 koleksi manuskrip komposer ditemui oleh ahli muzik Itali.

Mendengarkan karya "November, on the troika"

November, walaupun bulan musim luruh, tetapi musim sejuk sudah tiba. Mereka duduk seperti giring dalam troika melalui hutan musim sejuk.

Tutup mata anda, dengar bunyi dan cuba bayangkan. Apa yang dilukis oleh komposer dalam muziknya, perasaan apa yang dia ungkapkan dalam muzik.

Adakah anda perasan bagaimana watak muzik itu berubah? (dengar separuh, persembahkan gambar, dengar sampai habis)

Permainan ini bermula dengan melodi yang luas, mengingatkan lagu rakyat Rusia percuma. Mengikutinya, gema fikiran sedih mula kedengaran. Tetapi kemudian, semakin dekat dan dekat, loceng yang dipasang pada trio kuda mula berbunyi. Loceng ceria untuk seketika menenggelamkan perasaan sedih. Tetapi kemudian melodi pertama kembali lagi - lagu jurulatih.

Alam semula jadi dilukis oleh artis. Mungkin selepas mendengar drama ini, artis Nikolai Sverchkov menghasilkan karya ini.

Betapa indahnya di hutan musim sejuk! Terdapat salji di dahan, salji yang besar. Jalan yang luas menghala ke kejauhan. Giring yang ditarik oleh trio kuda meluru dengan loceng riang.

Tchaikovsky "Februari"

Vivaldi "Musim Sejuk"

Apakah sifat muzik itu?

Apa yang dibentangkan? (angin, ribut salji, apabila menyapu)

Apa yang awak perasan? (perasaan sama, emosi sama)

Mendengarkan "Spring" Vivaldi

Vivaldi sendiri memberikan penerangan tentang musim bunga: burung menyapa dengan nyanyian mereka, sungai mengalir. Langit dilitupi awan gelap. Petir dan guruh petanda musim bunga. Seorang budak gembala di atas rumput berbunga.

Mendengarkan "March" Tchaikovsky

Muzik bulan pertama musim bunga dipanggil Lark. Dia lembut dan bergema. Sangat mirip dengan trills of larks, bau segar musim bunga.

Artis Rusia Levitan "Mac". Betapa menghairankan persamaan permainan muzik Tchaikovsky dan lukisan Levitan. Artis cuba menyampaikan kesejukan udara Mac, tetapi sinaran matahari sudah memanas, salji mencair. Semua alam sedang menunggu musim bunga sebenar.

Fizminutka "Senyum"

Matahari bersinar dalam jiwa kita, ada musim bunga dalam jiwa kita, kegembiraan, senyuman.

Pada setiap masa, muzik bukan sahaja menghiburkan orang, tetapi juga menghiburkan, membantu mengatasi pengalaman rohani. Tchaikovsky bermimpi bahawa orang mencintai alam semula jadi, satu sama lain, dan berusaha untuk kebaikan. Muzik Tchaikovsky sentiasa hidup di hati orang, tidak kira berapa tahun telah berlalu. Kerana dia kekal abadi.

Sebuah monumen kepada komposer Rusia telah didirikan di Moscow. 7 Mei - 170 tahun.

Ringkasan pelajaran

Komposer Itali Vivaldi dan komposer Rusia Tchaikovsky hidup pada masa yang berbeza dan di negara yang berbeza. Vivaldi di Itali abad ke-17. Tchaikovsky pada abad ke-19 Rusia. Dan perasaan dan mood mengalami perkara yang sama.

Kesimpulan: bahasa muzik boleh difahami oleh orang dari semua negara. Muzik tiada sempadan.

Refleksi

Apakah perbezaan antara muzik Vivaldi dan muzik Tchaikovsky? (Vivaldi - biola, Tchaikovsky - orkestra simfoni - biola, cello, trompet, tanduk)

Berlabuh

Bagaimanakah anda membezakan muzik Vivaldi daripada muzik Tchaikovsky? (Saya menghidupkan petikan muzik, jika Vivaldi sedang bermain - tunjukkan kad isyarat merah, dan jika muzik Tchaikovsky dimainkan - biru)

Kenapa anda fikir begitu?

Mari kita teruskan tema "Musim dalam muzik"

Lagu moden tentang musim sejuk (pembelajaran lagu)

Siapa yang datang melawat kami? (beruang)

Apa yang anda tahu tentang beruang? (tidur pada musim sejuk)

Ketahui mengapa beruang tidur pada musim sejuk.

1 bait. Sekali dalam musim sejuk yang membeku. (1 baris)

2 kuplet. Musang menjerit (2 baris)

3 ayat. Sejak itu, beruang telah membuat keputusan. (baris ke-3)

Dengan kedatangan musim sejuk, segala-galanya berubah. Ramai artis cuba menyampaikan musim sejuk dalam ciptaan mereka.

Yuon, Shishkin, "Musim Sejuk"

Apa yang anda lihat dalam gambar? perasaan apa? (kegembiraan, kedamaian)

Saya berpendapat bahawa kerja Tchaikovsky memberi inspirasi kepada anda untuk menjadi kreatif.

Tugas kreatif: anda akan menarik musim sejuk dengan muzik.

Ringkasan pelajaran:

Muzik boleh menyampaikan perasaan, perasaan. Bahasa muzik boleh difahami oleh semua orang. Muzik tiada sempadan. Bahasa muzik boleh difahami oleh orang dewasa dan kanak-kanak.

Kreknina Olga

Kerja ini dikhaskan untuk penggunaan imej alam semula jadi dalam muzik. Tema ekologi dibelanjakan sebahagiannya

Muat turun:

Pratonton:

Persidangan pelajar saintifik dan praktikal Republikan

"Belia - sains dan teknologi"

"Imej alam semula jadi dalam muzik"

(kerja penyelidikan)

Pelajar 8 kelas "B".

MOU "Gimnasium No. 83"

Kreknina Olga Alexandrovna

Penasihat saintifik:

Guru pendidikan tambahan

Kategori kelayakan pertama

MOU "Gimnasium No. 83"

Pribilshchikova Svetlana Alexandrovna

Izhevsk 2011

PENGENALAN…………………………………………………………………………..2

BAB 1. Pembuktian teori masalah "alam dan muzik"

1.1. Definisi konsep utama kajian: "muzik",

"Alam Semulajadi"………………………………………………………………………….4

1.2. Imej alam dalam kesusasteraan dan lukisan…………………………………………6

1.3. Imej alam semula jadi dalam muzik………………………………………………..10

1.4. Imej alam semula jadi dalam muzik untuk bersantai……………………………………………………14

BAB 2 Pembuktian praktikal masalah

2.1. Masalah ekologi dalam seni kontemporari………………………………….18

2.2 Imej muzik alam semula jadi dalam karya murid-murid sekolah………………….23

KESIMPULAN ………………………………………………………………..35

BIBLIOGRAFI …………………………………………………………….36

PERMOHONAN

PENGENALAN

Kita hidup dalam abad ke-21. Ini adalah zaman kepantasan gila, mekanisasi umum dan perindustrian. Situasi tekanan menanti kita di setiap langkah. Mungkin, manusia tidak pernah jauh dari perpaduan dengan alam, yang manusia sentiasa "menakluki" dan "menyesuaikan" untuk menyesuaikan dirinya.

Tema alam semula jadi sangat relevan. Dalam dekad yang lalu, ekologi telah mengalami perkembangan yang tidak pernah berlaku sebelum ini, menjadi sains yang semakin penting, berinteraksi rapat dengan biologi, sejarah semula jadi dan geografi. Kini perkataan "ekologi" ditemui di semua media. Dan selama lebih dari satu dekad, masalah interaksi antara alam dan masyarakat manusia telah menjadi perhatian bukan sahaja kepada saintis, tetapi juga kepada penulis, artis, dan komposer.

Keindahan unik alam semula jadi pada setiap masa menggalakkan ahli seni kepada carian kreatif baharu.

Dalam karya mereka, mereka bukan sahaja mengagumi, tetapi juga membuat anda berfikir, memberi amaran tentang sikap pengguna yang tidak munasabah terhadap alam semula jadi.

Alam semula jadi dalam karya komposer adalah pantulan bunyi sebenar, ekspresi imej tertentu. Pada masa yang sama, bunyi alam sendiri mencipta bunyi dan pengaruh tertentu dalam satu cara atau yang lain. Kajian karya muzik dari era yang berbeza akan membolehkan kita mengesan bagaimana kesedaran manusia, sikapnya terhadap dunia alam yang kekal telah berubah. Dalam zaman perindustrian dan pembandaran kita, isu-isu memelihara alam sekitar, interaksi antara manusia dan alam semula jadi amat meruncing. Seseorang, pada pendapat saya, tidak dapat menentukan tempatnya di dunia dalam apa cara sekalipun: siapakah dia - raja alam atau hanya sebahagian kecil daripada keseluruhan yang besar?

Sasaran – untuk membuktikan bahawa muzik boleh menyampaikan kepada pendengar imej alam semula jadi, mempengaruhi kesedaran seseorang berhubung dengan ekologi. Dan masalah ekologi adalah bahagian penting dalam kehidupan masyarakat dan setiap ahlinya secara individu.

Tugasan:

1. Mempelajari karya muzik pelbagai zaman.

2. Pertimbangkan imej alam semula jadi dalam karya lukisan, kesusasteraan, muzik.

3. Untuk membuktikan pengaruh muzik alam terhadap kesedaran manusia.

4. Buat persembahan multimedia mengenai topik "Alam dan Muzik".

Objek kajian- imej alam semula jadi dalam muzik.

Kaedah kajian telah digunakan secara teori dan empirikal:

1. kajian, analisis dan generalisasi kesusasteraan,
2. pengawasan,
3. eksperimen.

Kerja saya terdiri daripada bahagian teori dan bahagian praktikal.

BAB 1 Pembuktian teori masalah "alam dan muzik"

1. Definisi konsep utama kajian: "muzik", "alam semula jadi"

Apakah muzik?Banyak definisi boleh diberikan untuk ini. Muzik adalah sejenis seni, bahan artistiknya adalah bunyi, disusun dengan cara yang istimewa dalam masa (http://en.wikipedia.org/wiki/).

Muzik ialah satu bentuk seni yang menggabungkan nada menjadi kumpulan bunyi yang harmoni. Muzik adalah sejenis seni yang merangkumi kandungan ideologi dan emosi dalam imej artistik bunyi. Muzik ialah seni, subjeknya ialah bunyi yang berubah dari semasa ke semasa (http://pda.privet.ru/post/72530922).

Tetapi satu konsep lanjutan umum boleh diberikan, muzik - satu bentuk seni. Cara menyampaikan perasaan dan perasaan dalam muzik ialah bunyi yang disusun khas. Elemen utama dan alat muzik ekspresif ialah: melodi, irama, meter, tempo, dinamik, timbre, harmoni, instrumentasi dan lain-lain. Muzik adalah cara yang sangat baik untuk mendidik cita rasa artistik kanak-kanak, ia boleh mempengaruhi mood, malah terdapat terapi muzik khas dalam psikiatri. Dengan bantuan muzik, anda juga boleh mempengaruhi kesihatan seseorang: apabila seseorang mendengar muzik yang laju, nadinya menjadi cepat, tekanan darahnya meningkat, dia mula bergerak dan berfikir lebih cepat. Muzik biasanya dibahagikan kepada genre dan jenis. Karya muzik bagi setiap genre dan jenis biasanya mudah dibezakan antara satu sama lain kerana ciri-ciri muzik tertentu bagi setiap (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

Apakah alam semula jadi?Soalan yang menarik dan mengujakan. Di sekolah dalam gred rendah, kami pernah mempelajari subjek sedemikian - sejarah semula jadi. Alam semula jadi ialah organisma hidup yang dilahirkan, berkembang, mencipta dan mencipta, dan kemudian mati, dan apa yang telah dicipta selama berjuta-juta tahun sama ada berkembang lebih jauh dalam keadaan lain atau mati bersamanya (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

alam semula jadi adalah dunia luar tempat kita hidup; dunia ini tertakluk kepada undang-undang yang tidak berubah selama berjuta-juta tahun. alam semula jadi primer, ia tidak boleh dicipta oleh manusia dan kita mesti ambil mudah. Dalam erti kata yang lebih sempit, perkataanalam bermaksud intipati sesuatu alam semula jadi perasaan, contohnyahttp://www.drive2.ru/).

Ekologi - sains hubungan organisma hidup dan komuniti mereka antara satu sama lain dan dengan alam sekitar (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2.Imej alam semula jadi dalam sastera dan lukisan

Warisan kesusasteraan Rusia adalah hebat. Karya-karya klasik mencerminkan ciri ciri interaksi antara alam dan manusia, yang wujud pada era lalu. Sukar untuk membayangkan puisi Pushkin, Lermontov, Nekrasov, novel dan cerita Turgenev, Gogol, Tolstoy, Chekhov tanpa menggambarkan gambar alam Rusia. Karya-karya ini dan pengarang lain mendedahkan kepelbagaian sifat tanah asal mereka, membantu mencari di dalamnya sisi indah jiwa manusia.

Jadi, dalam karya Ivan Sergeevich Turgenev sendiri, alam semula jadi adalah jiwa Rusia. Dalam karya penulis ini, dikesan kesatuan manusia dan alam semula jadi, sama ada haiwan, hutan, sungai atau padang rumput.

Sifat Tyutchev adalah pelbagai, banyak sisi, penuh dengan bunyi, warna, bau. Lirik Tyutchev dipenuhi dengan kegembiraan sebelum kemegahan dan keindahan alam semula jadi:

Saya suka ribut pada awal Mei,

Apabila musim bunga, guruh pertama,

Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,

Bergemuruh di langit biru.

Putik muda bergemuruh,

Di sini hujan memercik, debu berterbangan,

Mutiara hujan digantung.

Dan matahari menyepuh benang.

Setiap orang Rusia tahu nama penyair Sergei Alexandrovich Yesenin. Sepanjang hidupnya, Yesenin menyembah alam semula jadi tanah kelahirannya. "Lirik saya hidup dengan satu cinta yang hebat, cinta kepada tanah air. Perasaan tanah air adalah perkara utama dalam karya saya," kata Yesenin. Semua orang, haiwan dan tumbuhan di Yesenin adalah anak kepada satu ibu - alam semula jadi. Manusia adalah sebahagian daripada alam, tetapi alam juga dikurniakan sifat-sifat manusia. Contohnya ialah puisi "Green hairstyle ...". Di dalamnya, seseorang diibaratkan seperti birch, dan dia seperti orang. Ini sangat saling menembusi sehingga pembaca tidak akan tahu tentang siapa puisi ini - tentang pokok atau tentang seorang gadis.

Tidak hairanlah Mikhail Prishvin dipanggil "penyanyi alam semula jadi." Sarjana perkataan artistik ini adalah pakar alam semula jadi, difahami dengan sempurna dan sangat menghargai keindahan dan kekayaannya. Dalam karyanya, dia mengajar untuk mencintai dan memahami alam semula jadi, untuk bertanggungjawab terhadap penggunaannya, dan tidak selalu munasabah. Masalah hubungan antara manusia dan alam diliputi dari sudut yang berbeza.

Hal ini jauh sekali untuk diperkatakan tentang semua karya yang menyentuh isu hubungan antara manusia dan alam. Alam semula jadi bagi penulis bukan sekadar habitat, ia adalah sumber kebaikan dan keindahan. Dalam idea mereka, alam dikaitkan dengan kemanusiaan sejati (yang tidak dapat dipisahkan dari kesedaran hubungannya dengan alam semula jadi). Tidak mustahil untuk menghentikan kemajuan saintifik dan teknologi, tetapi sangat penting untuk memikirkan nilai-nilai kemanusiaan.

Semua penulis, sebagai pecinta kecantikan sejati yang yakin, membuktikan bahawa pengaruh manusia terhadap alam semula jadi tidak boleh memudaratkan dia, kerana setiap pertemuan dengan alam semula jadi adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri. Mencintai alam bukan sahaja bermakna menikmatinya, tetapi juga menjaganya dengan baik.

Imej haiwan dan manusia yang dibuat pada era masyarakat primitif di dinding gua telah bertahan hingga ke zaman kita. Sejak itu, banyak beribu tahun telah berlalu, tetapi lukisan sentiasa kekal sebagai teman yang tidak berubah dalam kehidupan rohani manusia. Dalam abad kebelakangan ini, sudah pasti ia adalah yang paling popular dari semua jenis seni halus.

Sifat Rusia sentiasa mempunyai pengaruh yang besar pada artis Rusia. Malah boleh dikatakan bahawa sifat negara kita, landskapnya, keadaan iklim, warna, yang membentuk watak kebangsaan, dan, akibatnya, menimbulkan semua ciri budaya kebangsaan Rusia, termasuk lukisan.

Walau bagaimanapun, lukisan landskap itu sendiri di Rusia mula berkembang hanya pada abad ke-18. seiring dengan perkembangan seni lukis sekular. Apabila mereka mula membina istana yang megah, meletakkan taman-taman yang mewah, apabila, seolah-olah dengan sihir, bandar-bandar baru mula berkembang, terdapat keperluan untuk mengekalkan semua ini. Di bawah Peter I, pandangan pertama St. Petersburg, yang dibuat oleh artis Rusia, muncul.

Pelukis landskap pertama Rusia mendapat inspirasi dari luar negara. Fedor Matveev adalah wakil klasikisme yang terkenal dalam lukisan landskap Rusia. "Pemandangan di persekitaran Bern" ialah imej bandar yang kontemporari kepada artis, tetapi landskap sebenar dipersembahkan oleh artis sebagai idealnya luhur.

Sifat Itali tercermin pada kanvas Shchedrin. Dalam lukisannya, alam semula jadi terserlah dalam semua keindahan semula jadinya. Dia menunjukkan bukan sahaja rupa luaran alam, tetapi nafas, pergerakan, kehidupannya. Walau bagaimanapun, sudah dalam karya Venetsianov kita melihat rayuan kepada gambar-gambar alam semula jadi. Benois menulis tentang karya Venetsianov: "Siapa dalam keseluruhan lukisan Rusia yang berjaya menyampaikan suasana musim panas yang benar-benar seperti yang tertanam dalam lukisannya" Musim Panas! Perkara yang sama menakjubkan ialah gambar "Spring" dipasangkan dengannya, di mana "semua daya tarikan yang tenang dan sederhana musim bunga Rusia dinyatakan dalam landskap."

Orang sezaman percaya bahawa kerja Shishkin bergema dengan fotografi, dan ini adalah tepat merit tuan.

Pada tahun 1871, lukisan terkenal Savrasov "The Rooks Have Arrived" muncul di pameran itu. Kerja ini adalah wahyu, sangat tidak dijangka dan pelik sehinggakan, walaupun berjaya, tidak seorang pun peniru ditemui untuknya.

Bercakap tentang pelukis landskap Rusia, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut V.D. Polenov, landskapnya yang menyentuh "Taman Nenek", "Salji Pertama", "Moscow Yard".

Savrasov adalah seorang guru, dan Polenov adalah rakan pelukis landskap terkenal Rusia Levitan. Lukisan Levitan adalah perkataan baharu dalam lukisan landskap Rusia. Ini bukan pandangan lokaliti, bukan dokumen rujukan, tetapi sifat Rusia sendiri dengan daya tarikannya yang tidak dapat dijelaskan.Levitan dipanggil penemu keindahan tanah Rusia kita, keindahan yang terletak di sebelah kita dan tersedia untuk persepsi kita setiap hari dan jam. Lukisannya bukan sahaja memberikan keseronokan kepada mata, mereka membantu memahami dan mengkaji Bumi kita, sifatnya.

Dalam lukisan Rusia abad yang lalu, dua sisi landskap sebagai jenis lukisan didedahkan: objektif, iaitu, imej, pandangan kawasan dan bandar tertentu, dan subjektif, ekspresi dalam imej sifat perasaan dan pengalaman manusia. Landskap adalah cerminan realiti yang berada di luar seseorang dan diubah olehnya. Sebaliknya, ia juga mencerminkan pertumbuhan kesedaran diri peribadi dan sosial.

1.3. Imej alam semula jadi dalam muzik

Bunyi alam berfungsi sebagai asas untuk penciptaan banyak karya muzik. Alam semula jadi berkuasa dalam muzik. Muzik sudah ada dengan orang purba. Orang primitif berusaha untuk mengkaji bunyi dunia di sekeliling mereka, mereka membantu mereka menavigasi, belajar tentang bahaya dan memburu. Memerhati objek dan fenomena alam, mereka mencipta alat muzik pertama - gendang, kecapi, seruling. Pemuzik sentiasa belajar dari alam semula jadi. Malah bunyi loceng, yang kedengaran pada cuti gereja, berbunyi kerana fakta bahawa loceng itu dicipta dalam rupa bunga loceng.

Pemuzik hebat juga belajar dari alam semula jadi: Tchaikovsky tidak meninggalkan hutan apabila dia menulis lagu kanak-kanak tentang alam semula jadi dan kitaran "The Seasons". Hutan mencadangkan kepadanya mood dan motif karya muzik itu.

Senarai karya muzik tentang alam adalah panjang dan pelbagai. Berikut adalah beberapa karya dengan tema musim bunga:

I. Haydn. Musim, bahagian 1

F. Schubert. Mimpi musim bunga

J. Bizet. Pastoral

G. Sviridov. Cantata musim bunga

A. Vivaldi "Spring" dari kitaran "The Seasons"

W. A. ​​​​Mozart "The Coming of Spring" (lagu)

R. Schumann "Spring" simfoni

E. Grieg "Dalam Musim Bunga" (kepingan piano)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden" (kisah musim bunga)

P. I. Tchaikovsky "Itu pada awal musim bunga"

S. V. Rachmaninov "Air Mata Air"

I. O. Dunayevsky "Arus gemuruh"

Astor Piazzolla. "Spring" (daripada "The Four Seasons in Buenos Aires")

I. Strauss. Musim bunga (Frühling)

I. Stravinsky "Ritus Musim Bunga"

G. Sviridov "Musim bunga dan ahli sihir"

D. Kabalevsky. Puisi simfoni "Spring".

S. V. Rakhmaninov. "Spring" - cantata untuk bariton, koir dan orkestra.

Dan supaya ia boleh berterusan untuk masa yang lama.

Perlu diingatkan bahawa komposer melihat dan mencerminkan imej alam semula jadi dalam karya mereka dengan cara yang berbeza:

b) Persepsi panteistik terhadap alam semula jadi - N.A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) Persepsi romantis terhadap alam semula jadi sebagai cerminan dunia dalaman manusia;

Pertimbangkan drama "musim bunga" dari kitaran "The Seasons" oleh P. I. Tchaikovsky.

"Musim" Tchaikovsky adalah sejenis diari muzik komposer, menangkap episod kehidupan, pertemuan dan gambar alam semula jadi yang disayangi oleh hatinya. Kitaran 12 lukisan ciri untuk piano ini boleh dipanggil ensiklopedia kehidupan estet Rusia pada abad ke-19, landskap bandar St. Petersburg. Dalam imejnya, Tchaikovsky merakamkan hamparan Rusia yang tidak berkesudahan, dan kehidupan luar bandar, dan lukisan landskap bandar St. Petersburg, dan adegan dari kehidupan muzik domestik orang Rusia pada masa itu.

"Song of the Lark". Mac(lihat lampiran). Lark adalah burung padang, yang di Rusia dihormati sebagai burung penyanyi musim bunga. Nyanyian beliau secara tradisinya dikaitkan dengan kedatangan musim bunga, kebangkitan semua alam dari hibernasi, permulaan kehidupan baru. Gambar landskap Rusia musim bunga dilukis dengan cara yang sangat mudah, tetapi ekspresif. Keseluruhan muzik adalah berdasarkan dua tema: melodi lirik melodi dengan iringan kord yang sederhana, dan satu detik, berkaitan dengannya, tetapi dengan up besar dan pernafasan lebar. Dalam jalinan organik kedua-dua tema ini dan pelbagai warna mood - termenung-sedih dan ringan - terletak pesona menawan keseluruhan permainan. Kedua-dua tema mempunyai unsur-unsur yang mengingatkan kepada gemerlapan lagu musim bunga lark. Tema pertama mencipta sejenis bingkai untuk tema kedua yang lebih terperinci. Sekeping itu disimpulkan oleh trills pudar lark.

"Titisan salji" April(lihat lampiran) . Snowdrop - tumbuhan yang dipanggil yang muncul serta-merta selepas salji musim sejuk cair. Menyentuh selepas sejuk musim sejuk, liang mati, tidak bermaya, bunga biru atau putih kecil muncul serta-merta selepas salji musim sejuk mencair. Snowdrop sangat disukai di Rusia. Dia dihormati sebagai simbol kehidupan baru yang baru muncul. Puisi banyak penyair Rusia didedikasikan kepadanya. Drama "Snowdrop" dibina berdasarkan irama seperti waltz, semuanya disemai dengan tergesa-gesa, gelombang emosi. Ia secara mendalam menyampaikan keseronokan yang timbul apabila merenungkan alam musim bunga, dan kegembiraan, tersembunyi di lubuk jiwa, rasa harapan untuk masa depan dan jangkaan yang tersembunyi. Drama ini mempunyai tiga bahagian. Yang pertama dan ketiga mengulangi satu sama lain. Tetapi di bahagian tengah tidak ada kontras kiasan yang terang; sebaliknya, terdapat beberapa perubahan mood, nuansa perasaan yang sama. Cetusan emosi di bahagian akhir berterusan sehingga akhir.

"Malam Putih". Mei (lihat Lampiran).

Malam putih - ini adalah nama malam pada bulan Mei di utara Rusia, apabila ia terang pada waktu malam seperti pada siang hari. Malam putih di St. Petersburg, ibu negara Rusia, sentiasa ditandai dengan perayaan malam romantis dan nyanyian. Imej malam putih St. Petersburg ditangkap dalam kanvas artis dan puisi Rusia oleh penyair Rusia. Itulah sebenarnya - "Malam Putih" - adalah nama kisah penulis besar Rusia F. Dostoevsky.

Muzik drama itu menyampaikan perubahan mood yang bercanggah: renungan kesedihan digantikan dengan pudar manis jiwa yang dilimpahi kegembiraan dengan latar belakang landskap romantis dan luar biasa pada zaman White Nights. Permainan ini terdiri daripada dua bahagian besar, pengenalan dan kesimpulan, yang tidak berubah dan membentuk kerangka keseluruhan permainan. Pengenalan dan kesimpulan adalah landskap muzikal, imej malam putih. Bahagian pertama adalah berdasarkan melodi pendek - mengeluh. Mereka seolah-olah mengingatkan tentang kesunyian malam putih di jalan-jalan St. Petersburg, kesunyian, impian kebahagiaan. Bahagian kedua adalah terburu-buru dan juga bersemangat dalam mood. Keghairahan jiwa meningkat sehingga ia memperoleh watak yang bersemangat dan gembira. Selepas itu terdapat peralihan beransur-ansur kepada kesimpulan (pembingkaian) keseluruhan permainan. Segala-galanya menjadi tenang, dan sekali lagi di hadapan pendengar adalah gambar utara, putih, malam yang terang dalam megah dan ketat dalam keindahan St. Petersburg yang tidak berubah.

Kami juga mendengar beberapa keping muzik pada tema musim bunga: P. I. Tchaikovsky "April. Snowdrop", G. Sviridov "Spring", A. Vivaldi "Spring". Kami mendapati bahawa semua drama mempunyai ciri yang serupa. Setiap drama mempunyai watak yang lembut, termenung, penyayang, lembut, mesra. Semua karya ini disatukan dengan cara ekspresi muzik yang biasa. Mod utama adalah utama; daftar - tinggi, sederhana; melodi - cantilena, tempo - sederhana; dinamik - mf. Sviridov dan Vivaldi menggunakan detik bergambar bunyi: tiruan kicauan burung ditiru oleh seruling dan biola dalam register tinggi.

1.4. Imej alam semula jadi dalam muzik untuk bersantai

Bunyi semula jadi alam semula jadi, seperti yang anda ketahui, membantu seseorang mencapai keadaan harmoni dengan realiti sekeliling, memahami dunia dalamannya, menghilangkan kebimbangan dan ketegangan, dan untuk beberapa waktu menghilangkan kebimbangan setiap hari.

Terapi muzik adalah salah satu kaedah psikoterapi kumpulan tertua, menggunakan ciri-ciri khusus kesan emosi dan psikologi muzik (bermain muzik) pada seseorang (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Terapi muzik/)

Tokoh-tokoh tamadun purba Pythagoras, Aristotle, Plato menarik perhatian sezaman dengan kuasa penyembuhan pengaruh muzik, yang, pada pendapat mereka, menetapkan susunan dan keharmonian yang berkadar di seluruh Alam Semesta, termasuk keharmonian yang terganggu dalam tubuh manusia. Seorang doktor yang cemerlang sepanjang zaman dan bangsa, Avicenna, seribu tahun yang lalu, merawat pesakit yang mengalami penyakit saraf dan mental dengan muzik. Di Eropah, sebutan ini bermula pada awal abad ke-19, apabila pakar psikiatri Perancis Esquirol mula memperkenalkan terapi muzik ke dalam institusi psikiatri. Ciri-cirinya, penggunaan muzik dalam perubatan kebanyakannya empirikal. Pada abad ke-20, terutamanya pada separuh kedua, terapi muzik sebagai satu disiplin bebas mula diamalkan secara meluas di pelbagai negara Eropah. Penyelidikan moden dalam bidang terapi muzik berkembang dalam beberapa arah. Kajian tentang corak artistik dan estetik persepsi muzik dilakukan dalam karya estetik dan teori muzikal.

Pertama sekali, mendengar muzik mempengaruhi persepsi emosi dan deria kita, yang memberikan dorongan kuat kepada semua sistem manusia sedia ada yang lain. Dalam keadaan yang lebih tenang, seseorang sudah berfikir secara waras, memahami peristiwa di sekelilingnya dengan lebih halus, dan secara tidak sedar menghidupkan intuisinya. Semua ini memberi kesan ketara kepada ciri-ciri kualitatif badan fizikal. Dalam beberapa cara yang luar biasa, seseorang menjadi lebih baik, dia menjadi lebih ceria, lebih bijak dan lebih menyeronokkan, yang kini diperlukan untuk setiap daripada kita.

Sekarang orang semakin terlibat dalam pengetahuan diri dan peningkatan diri. Setiap daripada kita bertujuan untuk kerja dalaman, dengan bantuan aspek keperibadian baru diiktiraf. Penyembuhanbomoh purba dan sami Tibet berkesan mempengaruhi penemuan sumber dalaman, dengan bantuan yang mana kita menjadi lebih sihat, berwawasan dan seimbang.

Relaksasi adalah cara terbaik untuk berehat, ia adalah muzik untuk relaksasi yang boleh menjejaskan badan dengan betul dan menyumbang kepada kelonggaran maksimum semua otot. Kadang-kadang bukan sahaja melodi, tetapi juga bunyi alam semula jadi boleh memberi kesan yang baik kepada keadaan mental dan fizikal organisma yang letih oleh tekanan.

Apa sebenarnya yang boleh dipanggil muzik santai? Pakar merujuk lagu melodi dengan muzik etnik, New Age, bunyi bising, kadangkala beberapa muzik elektronik moden, bunyi alam semula jadi, lagu meditasi timur, nyanyian tradisional Cina dan banyak lagi ke arah ini. Jadi, apakah yang berkaitan dengan bunyi alam semula jadi? Sebagai peraturan, apabila merakam lagu-lagu seperti itu, kicauan burung, bunyi ombak, gemerisik daun digunakan ... Di bandar adalah mustahil untuk mendengar deruan air yang jatuh dari air terjun atau bunyi ombak yang stabil. Untuk tujuan ini, bunyi yang paling terkenal telah dirakam di media, disusun, dan kemudiannya dipanggil "muzik alam semula jadi." Anehnya, "muzik" yang sama termasuk nyanyian ikan paus biru, guruh, kicauan jangkrik dan cengkerik, lolongan serigala. Bunyi alam semula jadi ialah bunyi yang mungkin tidak pernah anda temui dalam hidupan liar, tetapi yang membantu mewujudkan suasana yang sesuai untuk berada di pergunungan atau di tepi laut.

Matlamat utama muzik relaksasi adalah kesan harmoni yang betul pada seseorang untuk melegakan sepenuhnya semua otot yang tegang dan, sebagai hasilnya, melegakan tekanan. Peliknya, muzik untuk bersantai juga boleh digunakan untuk bekerja. Ia boleh berfungsi sebagai latar belakang yang menyenangkan semasa kerja intelektual yang sengit, sambil tidak mengalihkan perhatian seseorang dari perkara penting sama sekali, tetapi mewujudkan suasana yang menyenangkan dan santai.

Untuk mencipta kesan yang diingini, penghibur muzik santai kadang-kadang menggunakan pengulangan nada yang sama beberapa kali, sejenis kepekatan komposisi sekitar satu atau lebih nada, yang membantu untuk mendorong keadaan berkhayal dan santai. Teknik yang sama digunakan dalam berkhayal Goa, tetapi dalam muzik alam tidak ada irama yang begitu jelas. Untuk persembahan muzik santai, tiada set alat muzik yang khusus. Jika kita bercakap tentang melodi oriental yang santai, maka alat utamanya adalah karel dan piring batu tradisional Cina atau Vietnam, kecapi mendatar, sitar (alat berbilang tali), seruling buluh, sheng dan yu (diperbuat daripada labu), xun, zheng, guqin. , xiao dan di , pipa, dsb. Muzik tradisional Cina adalah salah satu jenis muzik yang paling popular untuk bersantai. Ia sering digunakan untuk kelonggaran Wu-Shu. Untuk mencipta suasana yang betul dan mood yang betul, anda perlu mendengar muzik melodi tertentu. Jika muzik secara harmoni menggabungkan bunyi alam semula jadi dan peralihan yang lancar dari satu kekunci yang lain, maka ini pastinya muzik relaksasi (lihat LAMPIRAN untuk alat muzik etnik).

Trend paling menarik yang sedang berkembang secara aktif di Barat ialah muzik etnik India untuk bersantai. Motif dan imej tradisional India semakin popular setiap hari, bukan sahaja di Amerika, tetapi juga di Eropah. Lagu-lagu tersebut dipersembahkan dengan pimak (seruling India Amerika Utara) dan gendang. Terdapat juga minat yang semakin meningkat dalam muzik tradisional Afrika. Alatan - gendang Udu, shaker dan labu. Di Rusia, muzik santai diwakili oleh bunyi Baikal, nyanyian Buryat, muzik tradisional orang-orang kecil di utara.

BAB "Pengukuhan praktikal masalah"

2.1. Masalah ekologi dalam seni kontemporari

Muzik ombak, muzik angin… Muzik alam semula jadi. Seseorang, merenung keindahan dunia sekeliling, memahami bahawa ini adalah seni yang tidak dapat dibandingkan dengan apa-apa. Oleh itu, hanya sebagai konsep, ekologi telah menjadi berkait rapat dengan kreativiti. Laut, hutan, batu, bunga, burung - semua ini menjadi sumber inspirasi. Ini adalah bagaimana genre seni ekologi terbentuk. Dan lagu ekologi menduduki salah satu niche yang paling penting.

Gerakan alam sekitar kemodenan adalah organisasi yang kuat dan berpengaruh. Hasil daripada sikap pengguna manusia terhadap planet ini dapat dilihat pada hari ini dengan mata kasar. Udara tercemar, hutan ditebang, sungai diracun, haiwan dibunuh. Tidak ada jalan keluar dari ini, tidak kira di mana kita tinggal. Akibat daripada sikap biadab kita terhadap rumah asal kita, Bumi, dapat dirasai di setiap sudutnya. Oleh itu, hari ini pergerakan "hijau" lebih relevan berbanding sebelum ini.

Untuk menarik perhatian orang ramai kepada masalah alam sekitar, ahli alam sekitar menggunakan apa yang dia berikan kepada mereka - bakat. Terdapat hala tuju dalam eko-seni seperti fotografi seni ekologi. Eksposisi foto diadakan di bandar terbesar di dunia, mengumpulkan orang ramai. Dalam gambar, orang melihat apa yang telah dilakukan oleh manusia terhadap alam sekitar, serta keindahan alam yang dipelihara secara ajaib, yang sangat penting untuk dilindungi. Terdapat juga pawagam ekologi dan lukisan ekologi. Ekologi meletus walaupun ke dalam fesyen. Reka bentuk bunga pakaian yang diperbuat daripada fabrik semula jadi sangat popular.

Walau bagaimanapun, aspek eko-seni yang paling menjiwai ialah muzik. Hari ini, ramai bintang perniagaan pertunjukan di seluruh dunia mempromosikan gaya hidup "hijau". Mereka mencipta dana berjuta-juta dolar untuk menyelamatkan planet ini. Artis mengumpul seluruh stadium. Mereka cuba mengatasi sikap acuh tak acuh orang, membangkitkan dalam diri mereka cinta terhadap alam semula jadi dan keinginan untuk mengekalkan keindahannya yang unik.

Yang pertama muncul orang "hijau". Tidak selalu ia adalah saintis dan ahli ekologi. Bagi seseorang yang mencintai alam semula jadi, profesion tidak penting. Itulah yang mereka katakan tentang bard.

Arah ekologi bait-bait lagu bard memang tidak dapat dinafikan. Garis memberitahu kita bukan sahaja tentang keindahan alam semula jadi, tetapi juga tentang apa yang telah kita lakukan dengannya. Apabila anda duduk di bawah cahaya kerlipan arang yang mati, anda perhatikan bagaimana burung hantu bersuara dalam gelap, angin berhembus dedaunan, sungai mengalir, dan lelaki itu, memeluk gitar, menyanyi kepada anda tentang jiwa hutan, dengan sepenuh hati anda ingin melindunginya daripada tipu daya, dari kapak dan kebakaran. Lagipun, ini rumah kami.

"Saya jemput awak ke hutan"

Saya akan memimpin anda di sepanjang jalan

Dia akan menghilangkan keletihan anda,

Dan kita akan muda semula

Kami sedang membincangkannya

Pada waktu petang pokok pain akan menyanyi,

Cawangan bergoyang di atas kepala.

Dan kita akan kelihatan lemah

Keselesaan bandar kami yang kukuh.

(A. Yakusheva)

Sudah tentu, lagu-lagu bard tidak boleh dipanggil propaganda untuk melindungi alam semula jadi. Ramai pengarang tidak menetapkan sendiri matlamat ini. Mereka hanya menyanyi tentang hutan, laut, gunung. Penghormatan yang mendalam adalah apa yang dipanggil oleh bait-bait lagu bardic. Setiap orang pada mulanya mempunyai sikap berhati-hati terhadap anugerah planet ini, dan kesombongan dan ketegaran tamadun semasa membuat kita melupakan keinginan untuk keharmonian dengan alam semula jadi. Lagu penyair secara semula jadi menyedarkan ini. Kreativiti bards hari ini betul-betul disamakan dengan pendidikan alam sekitar. Dan pemulanya adalah penyamun Soviet. Lagu telah pun menjadi cerita rakyat - perlindungan alam sekitar. Malangnya, lagu penulis tidak sampai ke peringkat besar. Tetapi daya tarikan dan kaitan ini tidak hilang. Dan dia mempunyai masa depan.

Muzik Bard, sayangnya, tidak jelas kepada semua orang. Lagipun, untuk merasainya, anda perlu meninggalkan kesibukan dunia selama beberapa minit, jika tidak, kita akan melihat sesuatu yang ketinggalan zaman dan membosankan.

Tetapi terdapat juga lebih banyak muzik ekologi massa, popular, pelbagai. Terutamanya asing. Sebagai contoh,Lagu alam sekitar Michael Jackson "Lagu Eath" ("Song of the Earth").Walaupun fakta bahawa ini adalah pop, lagu ini sangat mendalam, bermakna, berahi. Dia mampu membangunkan banyak hati dan membuka mata. Kita hidup dalam dunia yang hampir mati (lihat LAMPIRAN untuk lirik).

Berikut adalah petikan lirik lagu ini:

Langit runtuh, saya tidak boleh bernafas.

Bagaimana dengan Bumi yang berdarah, adakah kita merasakan lukanya?

Bagaimana dengan alam semula jadi, ini adalah pangkuan planet kita.

Bagaimana dengan haiwan? Kami telah mengubah kerajaan menjadi debu.

Ada apa dengan gajah, adakah kita sudah hilang kepercayaan?

Bagaimana pula dengan paus yang menjerit? Kita telah memusnahkan lautan.

Bagaimana pula dengan hutan hujan yang terbakar walaupun kita berdoa?

Bagaimana dengan tanah suci yang dirobek-robek oleh fahaman yang berbeza?

Di Rusia, apa yang dipanggilbatu alam sekitar. Telah dicipta projek "Rock of Pure Water".Pemimpin dan pengarang idea itu tidak lain tidak bukan ialah Shakhrin sendiri dari Chaif. Organisasi ini merangkumi kira-kira 30 kumpulan rock. Pemain rock Rusia juga mahu mengubah dunia menjadi lebih baik, menyelamatkan planet ini.

Idea untuk mencipta projek "Rock of Pure Water" berasal dari Sverdlovsk pada tahun 90-an abad ke-20. Ia dimulakan oleh pemuzik kelab rock yang diketuai oleh ketua kumpulan Chaif ​​Vladimir Shakhrin. Idea projek yang hebat - "Volga-90" dilahirkan. "Rock of Pure Water" menuju ke Volga... Kapal motor legenda "Kapitan Rachkov", yang telah melihat banyak hal dalam tiga puluh tahun perkhidmatannya, tidak pernah dapat menjadi syurga bagi penonton yang begitu pelbagai selama 18 tahun. hari.

Sebagai tambahan kepada banyak pemuzik yang diilhamkan oleh peluang untuk membawa kesakitan kepada belia untuk sungai yang semakin mati, lebih daripada tujuh puluh saintis alam sekitar, ahli sosiologi, aktivis Jawatankuasa Volga Save dan wartawan menyertai kerja bersama. Sepanjang keseluruhan laluan (Gorky - Kazan - Tolyatti - Saratov - Astrakhan - Volgograd - Kuibyshev - Ulyanovsk - Cheboksary - Yaroslavl - Moscow) simbiosis unik saintis alam sekitar dan pemuzik rock mula muncul. Ahli ekologi memeriksa keadaan Volga, mengambil sampel air dan menganalisisnya di makmal kapal khas, dan para pemuzik menikmati keharmonian antara langit, sungai, rakan sekerja dan penonton.

Lebih daripada dua puluh kumpulan rock menyokong acara amal: TV, Auction dan Nesterov's Loop dari Leningrad, Chaif, Nastya, April Mac dan Reflection dari Sverdlovsk, SV dari Moscow, Te dari Irkutsk, HRONOP dari Pilgrim Theatre, Gorky Park, Judas Golovlev dari Saratov, Mission anticyclone dari Magadan, orang asli HUJUNG MINGGU ET WAIKIKI dan Ernst Langhout dari Holland...

Para peserta aksi "Rock of Pure Water" menyeru semua orang yang tidak peduli dengan nasib sungai besar Rusia untuk memerangi pembinaan kemudahan berbahaya alam sekitar di lembangan Volga, pelupusan sisa radioaktif dan racun perosak, pembinaan terusan Volga-Don-2 ...

Ramai pemuzik rock menjadi vegan. Terdapat beratus-ratus kumpulan rock vegan. Mereka tidak mahu membahayakan haiwan, alam sekitar. Mereka mahu hidup aman dan harmoni dengan alam sekitar. Untuk menjadi sebahagian daripada alam semula jadi, dan bukan tuannya, dapat mengambil daripadanya segala yang mungkin dan tidak memberikan apa-apa sebagai balasan. Sudah tentu, ramai yang menganggap vegan sebagai komuniti yang melampau. Tidak semua orang menganggap biasa untuk menolak pakaian bulu, kerana ia berasal dari haiwan.

Terdapat komposer lagu ekologi yang lebih suka menyusun ciptaan mereka dengan cara yang istimewa. Mereka secara aktif menggunakan bunyi alam semula jadi: percikan ombak, nyanyian burung, suara ikan lumba-lumba, gemerisik daun hutan, angin, dll. Mereka dengan sempurna membantu untuk menyampaikan imej muzik dan sikap istimewa - harmoni dengan alam semula jadi.

Antara pemuzik ini ialah Paul Winter Amerika, seorang eko-jazzman. Dia adalah pemenang Anugerah Grammy. Pengkritik memanggil muziknya "benar-benar hidup", "jaz ekologi", "tekstur sempadan bunyi". Jazz musim sejuk mempunyai segala-galanya: rakyat, klasik, etno, dll. Tetapi apa yang menjadikannya hidup, ekologi dan unik ialah tangisan helang gunung, lolongan serigala utara, dsb.

Rock, rap, jazz, folk, ska, dll. Tema ekologi tercermin dalam hampir semua bidang muzik. Setiap kali kemalangan biasa berlaku di dunia, ia sentiasa diselesaikan dalam karya seni. Dan sekarang, apabila kita berada di ambang bencana alam sekitar yang dahsyat, muzik mengambil keresahan, kebimbangan dan - HARAPAN. Fakta bahawa konsep muzik ekologi telah muncul menunjukkan bahawa terdapat orang yang tidak peduli. Dan itu bermakna peluang.

2.2. Imej muzik alam semula jadi dalam karya kanak-kanak sekolah

Berkenalan dengan kitaran A. Vivaldi "The Seasons"kami memutuskan untuk mengetahui bagaimana murid sekolah boleh memaparkan imej alam semula jadi dalam karya muzik dalam karya mereka.

Kajian kami melibatkan 3 kumpulan pelajar gred dua (lihat LAMPIRAN untuk serpihan kerja). Setiap kumpulan mendengar dan melukis sekeping muzik tertentu: “Musim panas. Ribut", "Musim Sejuk", "Musim luruh" (lihat LAMPIRAN untuk karya kreatif kanak-kanak).

Inilah hasil yang kami dapat.

Musim bunga.

Semua karya penuh dengan emosi positif dan menggembirakan. Lelaki itu kebanyakannya menggunakan warna pastel yang hangat. Warna utama: hijau, turquoise, biru, kuning air, kuning.

Saya akan menerangkan secara ringkas plot kerja. Dalam kerjanya, Nastya melukis rumah, bunga, birch dan matahari, yang tersenyum kepada semua orang. Arina melukis pokok, matahari yang cerah, seorang gadis berayun di atas buaian dan tiba di benteng. Di sisi lain, digambarkan sebatang pokok, kawasan lapang di mana aliran sungai mengalir. Anya melukis bunga yang tumbuh di kawasan lapang, sungai, matahari, awan, pokok di mana burung duduk. Sonya melukis awan dan pokok birch di mana burung duduk. Darina melukis pokok yang tumbuh di kawasan lapang, matahari dan burung yang terbang di udara dan menyanyi.

Musim panas. ribut.

Karya berdasarkan drama "Musim Panas" mempunyai kandungan yang sama sekali berbeza. Dalam semua kerja seseorang boleh merasakan emosi yang cepat dan melayang. Dalam hampir semua kerja, kita dapat melihat angin puyuh pelbagai warna mengelilingi laut dengan ombak besar, dan angin kencang bertiup di sekelilingnya. Ramai lelaki menggunakan biru dan semua warna terang dan gelap.

Saya akan menerangkan secara ringkas plot kerja.

Dalam kerja mereka, Darina dan Sonya menarik gelombang besar yang, berpusing, jatuh di sebuah pulau kecil di lautan, hujan turun, kilat menyambar.

Dalam karya lain, dua angin puyuh pelbagai warna, awan dan hujan dilukis. Karya ini penuh dengan emosi yang mengagumkan, terburu-buru dan menggerunkan.

Dalam karyanya, Anya melukis angin kencang, laut yang bergelora dan kapal yang hilang ditelan ombak.

Dalam kerjanya, Arina melukis kawasan lapang di mana sebatang pokok tumbuh dan sebuah rumah yang diterbangkan taufan. Lukisannya menimbulkan perasaan bercampur-campur. Taufan yang tidak dijangka ini di tengah-tengah padang rumput yang indah... Arina melukis keseluruhan gambar dengan warna terang, hanya taufan yang dilukis dalam warna gelap.

Semua yang lain bercampur. Taufan hampir bergabung dengan segala-galanya: angin, laut, pengukus yang boleh dilihat di suatu tempat, yang membantu menyampaikan suasana sebenar ribut petir dan ribut. Kebanyakan warna digunakan dalam kerja ini.

musim sejuk.

Mari kita beralih kepada lukisan berdasarkan drama "Musim Sejuk". Dalam semua lukisan, lelaki menggunakan warna pastel yang lembut. Warna biru, merah jambu, ungu, ungu mendominasi.

Dalam kerjanya, Varya melukis salji. Dalam kerjanya, seseorang merasakan kegembiraan dan pada masa yang sama cuaca sejuk. Diana melukis salji di mana seorang budak lelaki sedang bergolek di atas kereta luncur. Kerjanya membangkitkan emosi gembira. Dima melukis pokok, salji turun dari langit dan sebuah rumah.

Karya Sasha menggambarkan salji yang turun dari langit dan rumah yang sunyi. Kerjanya menyebabkan sayu dan kesunyian.

Seperti yang dapat kita lihat, perkara biasa dalam semua karya ini ialah mood dan emosi lukisan pada topik tertentu, tetapi masing-masing melukis plot dengan cara yang berbeza.

KESIMPULAN

Semua penulis, komposer, artis, sebagai pecinta kecantikan sejati yang yakin, membuktikan bahawa pengaruh manusia terhadap alam semula jadi tidak boleh memudaratkan dia, kerana setiap pertemuan dengan alam semula jadi adalah pertemuan dengan keindahan, sentuhan misteri.

Mencintai alam bukan sahaja bermakna menikmatinya, tetapi juga menjaganya dengan baik.Manusia adalah satu dengan alam semula jadi. Dia tidak boleh wujud tanpa dia. Tugas utama manusia ialah memelihara dan menambah kekayaannya. Dan pada masa ini, alam semula jadi sangat memerlukan penjagaan, jadi masalah alam sekitar sangat penting pada zaman kita. Mereka berlaku untuk setiap daripada kita. Dengan menjelmakan alam semula jadi, muzik boleh membuatkan seseorang berfikir tentang nasibnya. Mendengar muzik sedemikian, kami berfikir tentang alam semula jadi dan ekologinya.

Komposer dan pemuzik - penghibur dalam karya mereka bukan sahaja mengagumi, tetapi juga membuat anda berfikir, memberi amaran tentang sikap pengguna yang tidak munasabah terhadap alam semula jadi boleh menyebabkan.

Alam semula jadi dalam karya komposer adalah pantulan bunyi sebenar, ekspresi imej tertentu. Pada zaman kita, isu-isu memelihara alam sekitar, interaksi antara manusia dan alam adalah sangat akut.

Komposer dipisahkan oleh dua setengah abad, tetapi secara kreatif mereka disatukan oleh inovasi yang cerah dan semangat ganas.

The Four Seasons oleh Antonio Vivaldi adalah salah satu karya paling popular sepanjang zaman. Bagi kebanyakan orang, nama "Vivaldi" adalah sinonim dengan "Musim" dan begitu juga sebaliknya. Empat konsert dengan sempurna mencerminkan mood dan perasaan setiap bulan dalam setahun.
Vivaldi mahir menyampaikan dalam muzik angin, tenang, hujan, haba yang tidak dapat ditanggung, ketidakselesaan sejuk musim sejuk, pudar alam semula jadi.

Tidak seperti Vivaldi, kitaran Piazzolla tidak bermula dengan "Spring", tetapi dengan "Autumn", kerana di hemisfera selatan, di mana Argentina terletak, sebaliknya adalah benar: apabila musim bunga di Itali, ia adalah musim luruh di Buenos Aires . ..

Astor Piazzolla tidak membuat transkripsi karya kegemaran Vivaldi, tetapi mencipta analognya. "Seasons in Buenos Aires" beliau ialah empat tango: "Autumn", "Winter", "Spring", "Musim Panas". Muzik ini telah lama dinaikkan ke kategori hits sedemikian, yang orang ramai datang demi nama itu sendiri. Komposer berani menggabungkan motif Amerika Latin dan jazz dengan muzik klasik.

"Manusia telah menjadi sebahagian daripada dunia di sekelilingnya sejak zaman purba. Alam sendiri mengurniakannya dengan konsep "Musim". Tema puisi abadi ini sentiasa memberi inspirasi kepada pencipta untuk mencipta karya yang cemerlang.
Orang Itali yang hebat A. Vivaldi mempunyai kisah yang menakjubkan, atau lebih tepatnya "landskap muzikal" yang menjadi hidup dalam muzik, boleh difahami dan disayangi oleh pendengar yang dirahmati.

Dari abad ke-18 A. Vivaldi, kita mendapati diri kita berada di abad ke-20 dengan bantuan komposer terkenal Argentina, Astor Piazzolla. Anda tidak akan bosan dengan cuaca di Buenos Aires. Musim di sini adalah simetri cermin. Muzik bertenaga yang menusuk, di mana katakan musim luruh - kerana masa pembaharuan abadi kita, seperti keseluruhan kitaran, memperkenalkan kita kepada dunia impian, impian, improvisasi muzik, perangai Amerika Latin.
Musim-musim begitu berbeza, seperti kehidupan manusia, ia berlalu di hadapan kita, meninggalkan muzik yang indah dalam jiwa kita yang akan berbunyi hari ini dan selama-lamanya." | O. Oistrakh

Alam semula jadi sangat pelbagai dalam warna dan bentuk. Dan betapa indahnya di hutan, di padang rumput, di tengah padang, di tepi sungai, di tepi tasik! Dan berapa banyak bunyi dalam alam semula jadi, keseluruhan polifoni koir serangga, burung, dan haiwan lain!

Alam semula jadi adalah kuil keindahan yang sebenar, dan bukan kebetulan bahawa semua penyair, artis, pemuzik menarik idea mereka dengan memerhatikan mereka dikelilingi oleh alam semula jadi.
Muzik dan puisi adalah perkara yang indah yang tanpanya seseorang tidak dapat hidup. Ramai komposer dan penyair mengarang karya indah tentang keindahan alam semula jadi. Terdapat jiwa di alam semula jadi, ada bahasa di dalamnya, dan ia diberikan kepada semua orang untuk mendengar bahasa ini, untuk memahaminya. Ramai orang berbakat, penyair, pemuzik berjaya memahami bahasa alam dan menyukainya dengan sepenuh hati, oleh itu, mereka mencipta banyak karya yang indah.
Bunyi alam berfungsi sebagai asas untuk penciptaan banyak karya muzik. Alam semula jadi berkuasa dalam muzik. Muzik sudah ada dengan orang purba. Orang primitif berusaha untuk mengkaji bunyi dunia di sekeliling mereka, mereka membantu mereka menavigasi, belajar tentang bahaya dan memburu. Memerhati objek dan fenomena alam, mereka mencipta alat muzik pertama - gendang, kecapi, seruling. Pemuzik sentiasa belajar dari alam semula jadi. Malah bunyi loceng, yang kedengaran pada cuti gereja, berbunyi kerana fakta bahawa loceng itu dicipta dalam rupa bunga loceng.
Pada tahun 1500, bunga tembaga telah dibuat di Itali, ia secara tidak sengaja dipukul, dan deringan merdu kedengaran, hamba-hamba kultus agama menjadi tertarik dengan loceng itu, dan kini ia berbunyi, menggembirakan umat dengan deringannya. Pemuzik hebat juga belajar dari alam semula jadi: Tchaikovsky tidak meninggalkan hutan apabila dia menulis lagu kanak-kanak tentang alam semula jadi dan kitaran "The Seasons". Hutan mencadangkan kepadanya mood dan motif karya muzik itu.

Tempat istimewa dalam himpunan kami diduduki oleh percintaan oleh Sergei Vasilyevich Rachmaninov.

Dia dibezakan oleh kepekaan terhadap teks puisi, yang melahirkan melodi yang penuh dengan frasa "bernafas" yang meriah.
Salah satu percintaan terbaik oleh Rachmaninov kepada kata-kata F. Tyutchev ialah "Spring Waters", penuh dengan kuasa yang menarik untuk membangkitkan alam semula jadi, belia, kegembiraan dan keyakinan.

Salji masih memutih di ladang,
Dan airnya bising pada musim bunga.
Mereka berlari dan membangunkan pantai yang mengantuk,
Lari dan bersinar dan katakan..
Mereka berkata di seluruh tempat:
Musim bunga akan datang, musim bunga akan datang!
Kami adalah utusan musim bunga muda,
Dia menghantar kami ke hadapan!"

Rakhmaninov. "Air Mata Air"

Rakhmaninov. Romantik "Spring Waters".

Puisi penyair besar Rusia Fyodor Ivanovich Tyutchev telah diketahui oleh semua orang Rusia sejak zaman kanak-kanak. Belum lagi belajar membaca dan menulis, kami mengingati ayat-ayat hatinya.

Saya suka ribut pada awal Mei,
Apabila musim bunga, guruh pertama,
Seolah-olah bermain-main dan bermain-main,
Bergemuruh di langit biru.

Cinta dan alam semula jadi menduduki tempat yang istimewa dalam kehidupan penyair.

. I. Tyutchev biasanya dipanggil penyanyi cinta dan alam semula jadi. Dia benar-benar mahir dalam landskap puitis, tetapi puisi yang diilhamkan sama sekali tidak mempunyai kekaguman yang kosong dan tanpa pemikiran, mereka sangat berfalsafah. Bagi Tyutchev, alam semula jadi dikenal pasti dengan manusia, alam semula jadi baginya adalah makhluk yang rasional, dikurniakan keupayaan untuk mencintai, menderita, membenci, mengagumi dan mengagumi:

Fedor Tyutchev. sajak.

Tema alam semula jadi dibunyikan buat pertama kali dengan kekuatan dan kesedihan sedemikian dalam lirik Tchaikovsky. Percintaan ini adalah salah satu ciptaan Tchaikovsky yang paling sempurna. Ia adalah salah satu daripada beberapa halaman muziknya yang dipenuhi dengan keharmonian dalaman dan kepenuhan kebahagiaan.

.P. Tchaikovsky berada di bawah mantra lirik puisi A. Tolstoy, emosi terbuka mereka yang cerah. Kualiti artistik ini membantu Tchaikovsky mencipta satu siri karya lirik vokal berdasarkan puisi A. Tolstoy - 11 percintaan lirik dan 2 duet, yang menyerap pelbagai perasaan manusia, percintaan "I bless you, forests" menjadi ungkapan pemikiran komposer sendiri tentang alam dan alam semesta.

Saya memberkati anda hutan
Lembah, padang, gunung, perairan,
Saya memberkati kebebasan
Dan langit biru.
Dan saya memberkati kakitangan saya
Dan beg malang ini
Dan padang rumput dari tepi ke tepi,
Dan matahari adalah terang, dan malam adalah kegelapan,
Dan jalan yang sunyi
Jalan mana, pengemis, saya pergi,
Dan di padang setiap helai rumput,
Dan setiap bintang di langit.
Oh, jika saya boleh mencampurkan seluruh hidup saya,
Untuk menggabungkan seluruh jiwa saya dengan awak;
Oh, jika anda boleh dalam pelukan saya
Saya adalah kamu, musuh, kawan dan saudara,
Dan sertakan semua alam!

Chaikovsky. Romantik "Saya memberkati kamu hutan".

Komposer Rusia Rimsky-Korsakov mengetahui secara langsung tentang laut. Sebagai seorang midshipman, dan kemudian sebagai midshipman di kapal clipper Almaz, dia membuat perjalanan yang jauh ke pantai Amerika Utara. Imej marin kegemarannya muncul dalam banyak ciptaannya.
Seperti itu, sebagai contoh, adalah tema "laut biru" dalam opera Sadko. Secara harfiah dalam beberapa bunyi, pengarang menyampaikan kuasa tersembunyi lautan, dan motif ini merangkumi keseluruhan opera.

Rimsky-Korsakov. Pengenalan kepada opera "Sadko".

Satu lagi tema kegemaran karya muzik tentang alam semula jadi ialah matahari terbit. Di sini, dua tema pagi yang paling terkenal segera terlintas di fikiran, sesuatu yang sama antara satu sama lain. Masing-masing dengan caranya sendiri dengan tepat menyampaikan kebangkitan alam. Ini adalah "Pagi" romantis oleh E. Grieg dan "Fajar di Sungai Moscow" yang sungguh-sungguh oleh M. P. Mussorgsky.
Fajar Mussorgsky bermula dengan melodi gembala, deringan loceng seolah-olah ditenun ke dalam bunyi orkestra yang semakin meningkat, dan matahari terbit semakin tinggi di atas sungai, menutupi air dengan riak keemasan.

Mussorgsky. "Subuh di Sungai Moscow".

Antara karya muzik tentang alam semula jadi, "fantasi zoologi yang hebat" Saint-Saens untuk ensembel bilik menonjol. Kecerobohan idea itu menentukan nasib karya: "Karnival", skor yang dilarang oleh Saint-Saens untuk diterbitkan semasa hayatnya, telah dilakukan sepenuhnya hanya dalam kalangan rakan komposer. Satu-satunya bilangan kitaran yang diterbitkan dan dipersembahkan secara terbuka semasa hayat Saint-Saens ialah "Swan" yang terkenal, yang pada tahun 1907 menjadi karya seni balet yang dilakukan oleh Anna Pavlova yang hebat.

Saint-Saens. "Angsa"

Haydn, seperti pendahulunya, menggunakan secara meluas kemungkinan pelbagai instrumen untuk menyampaikan bunyi alam, seperti ribut petir musim panas, kicauan belalang dan koir katak. Karya muzik Hayd tentang alam semula jadi dikaitkan dengan kehidupan manusia - ia hampir selalu ada dalam "gambar"nya. Jadi, sebagai contoh, pada akhir simfoni ke-103, kita nampaknya berada di dalam hutan dan mendengar isyarat pemburu, untuk imej yang digunakan oleh komposer dengan cara yang terkenal - gerakan tanduk emas. Dengar:

Haydn. Simfoni No. 103, akhir.

Teks disusun daripada pelbagai sumber.