Di bahagian bawah kedudukan penulis yang pahit. Peranan ucapan dalam karya dramatik tentang contoh drama “Di bahagian bawah

Adakah kedudukan pengarang tentang kebenaran, iman dan manusia bertepatan dengan pertikaian orang yang menginap dalam drama "At the Bottom" M. Gorky?

Drama Gorky "At the Bottom" sememangnya mempunyai watak sosio-falsafah. Ia mendedahkan bukan sahaja "kematian" moral secara beransur-ansur orang yang mendapati diri mereka dalam keadaan sosial yang paling sukar, tetapi juga pandangan falsafah pengarang mengenai pelbagai masalah. Tanpa sebarang keraguan, seseorang boleh mengatakan bahawa salah satu tema utama karya itu ialah refleksi tentang Lelaki itu.

Malah, ia kelihatan luar biasa bahawa setiap penghuni rumah bilik itu mempunyai pendirian sendiri mengenai masalah ini. Gorky dalam karyanya menunjukkan kepada kita dunia yang mengerikan dengan kemiskinan yang lengkap, penderitaan tanpa harapan, dunia orang yang diletakkan dalam keadaan yang sangat tidak berperikemanusiaan. Dan dalam masyarakat inilah kontroversi tentang Manusia lahir.

Sudah tentu, setiap watak dalam drama itu mempunyai pandangannya sendiri, tetapi saya ingin memilih tiga daripada mereka: Bubnov, Luka dan Satina.

Kedudukan Bubnov adalah keraguan, fatalisme, keinginan untuk memalukan seseorang. Dia kejam, tidak mahu mengekalkan sifat baik dalam dirinya. Tiada setitik belas kasihan dalam Bubnov. Dari sudut pandangannya, ia adalah pada hari kehidupan yang mutlak bahawa intipati sebenar seseorang didedahkan, stratifikasi kehidupan bertamadun, budaya terbang darinya: "... segala-galanya pudar, seorang yang telanjang kekal." Nampaknya, dengan ini dia ingin mengatakan tentang intipati haiwan manusia. Bubnov melihat dalam dirinya hanya rendah, mementingkan diri sendiri, tidak mahu mengambil kira perkembangan kehidupan sosial, budaya.

Falsafah penipuan berperikemanusiaan dalam drama itu dikhotbahkan oleh pengembara Luke. Dia muncul, dan bersamanya, belas kasihan dan belas kasihan memasuki kehidupan penghuni bilik. Luke boleh dipanggil seorang yang berperikemanusiaan. Tetapi apakah humanisme Luke? Dia tidak percaya kepada manusia. Baginya, semua orang sama-sama tidak penting, lemah, mereka hanya memerlukan belas kasihan dan penghiburan: "Saya tidak peduli! Saya menghormati penyangak juga; pada pendapat saya, tidak ada satu pun kutu yang buruk: semua hitam, semua melompat ... "Saya fikir ia tidak akan menjadi satu kesilapan untuk menganggap bahawa sebenarnya Luka percaya bahawa keadaan sebenar seseorang tidak boleh diubah. Ia hanya mungkin untuk mengubah sikap seseorang kepada dirinya sendiri dan kepada orang-orang di sekelilingnya, untuk mengubah kesedarannya, kesejahteraannya, untuk mendamaikan dia dengan kehidupan. Oleh itu pembohongan Luke yang menghiburkan. Bagi setiap penghuni rumah yang menderita, dia mempunyai kata-kata yang baik. Kepada Anna yang hampir mati, dia menarik penghibur kematian yang penyayang, kehidupan akhirat yang tenang, di Nastya dia menyokong kepercayaan tentang kewujudan pelajar Gaston dan cinta mautnya. Pelakon Mabuk Luka bercakap tentang klinik percuma untuk peminum alkohol. Falsafahnya ialah seseorang itu mesti sentiasa didukung oleh iman dalaman. Gambaran yang jelas tentang ini ialah kisah Lukas tentang pencarian tanah yang benar. Dalam perumpamaan ini, kita bercakap tentang fakta bahawa saintis, yang memusnahkan iman di tanah yang benar salah seorang pencarinya, memusnahkan lelaki ini - dia menggantung dirinya selepas ilusinya hilang. Oleh itu, Luke ingin menunjukkan kelemahan seseorang dalam kes apabila dia tidak mempunyai matlamat dalam hidup, malah satu ilusi.

Tidak dapat dinafikan bahawa Luke, dengan caranya sendiri, membela seseorang, untuk maruahnya: “Dan setiap orang adalah manusia! Tidak kira bagaimana anda berpura-pura, tidak kira bagaimana anda goyah, tetapi anda dilahirkan sebagai lelaki, anda akan mati sebagai lelaki ... "Mempertahankan Anna, Luka berkata:" ... adakah mungkin untuk meninggalkan orang seperti itu? Dia - apa pun dia - sentiasa bernilai harganya ... "Tetapi, pertama sekali, kedudukan Luke ialah seseorang itu patut dikasihani. Kasihan dan belaian yang boleh mengembalikan makhluk yang ketakutan dan kejam dengan rupa manusia. Dia mengesahkan ini dengan kisahnya tentang pertemuan di dacha dengan banduan yang melarikan diri: "Orang baik! .. Jika saya tidak mengasihani mereka, mereka mungkin telah membunuh saya ... Dan kemudian - mahkamah, ya penjara, ya Siberia ... apa gunanya? Penjara - tidak akan mengajar yang baik, dan Siberia tidak akan mengajar ... tetapi seseorang akan mengajar ... ".

Luke yang mengembara menentang kedudukan penghuni rumah bilik Satina. Dia bercakap tentang Lelaki bebas dengan huruf besar. Satin menganggap kemanusiaan Luke yang penuh belas kasihan sebagai memalukan: “Kamu mesti menghormati seseorang! Jangan kasihan ... jangan hina dia dengan belas kasihan ... "Satin juga mengutuk pembohongan yang menghiburkan:" Pembohongan adalah agama hamba dan tuan ... "; "Kebenaran adalah tuhan orang bebas!"; "lelaki - itulah kebenaran!"; “Hanya ada manusia, yang lain adalah kerja tangan dan otaknya! Manusia! Ia hebat! Bunyinya…bangga!” Tetapi apakah lelaki untuk Sateen? “Apa itu orang?.. Bukan kamu, bukan saya, bukan mereka… tidak! - anda, saya, mereka, lelaki tua itu, Napoleon, Mohammed ... dalam satu!

Tetapi impian romantis Sateen tentang seorang lelaki yang bangga, bebas, kuat ditentang oleh realiti hidupnya, wataknya. Satin adalah seorang yang ragu-ragu. Dia apatis, pasif dalam kehidupan. Bantahannya terdiri daripada seruan untuk "tidak melakukan apa-apa": "Saya akan memberi anda satu nasihat: jangan lakukan apa-apa! Semata-mata - bebankan bumi! .. ”Satin bukan sahaja dibuang ke“ bawah ”. Dia sendiri datang ke sana dan menetap di sana. Dia sangat selesa. Oleh itu dia tinggal di ruang bawah tanah dan minum jauh dan kehilangan kebolehannya, walaupun secara semula jadi dia dikurniakan fikiran yang cergas. Saya ingin percaya bahawa pertemuan dengan Luka entah bagaimana boleh mengubah hidupnya, memberinya aktiviti, tetapi kami faham bahawa ini tidak akan berlaku. Orang ini akan terus dengan sengaja merosakkan hidupnya, dia hanya boleh berfalsafah dan tidak berbuat apa-apa.

Jadi bagaimana kedudukan penulis sendiri? Saya fikir pemikiran Sateen tentang lelaki dalam banyak cara adalah pemikiran Gorky sendiri. Tetapi penulis, sudah tentu, mengutuk kedudukan lemah semangat pahlawannya. Dia tidak menerima percanggahan antara akal dan perbuatan. Tidak boleh dikatakan bahawa Gorky mengutuk kedudukan Luke. Pembohongan kadang-kadang sangat membantu. Dan setiap orang memerlukan kehangatan, perhatian dan belas kasihan. Lelaki, itu kedengaran bangga. Tetapi kita tidak boleh lupa bahawa perkataan ini bermaksud, pertama sekali, makhluk hidup yang memerlukan bantuan dan sokongan dari semasa ke semasa. Itulah sebabnya kita boleh mengatakan bahawa pandangan Gorky tentang seseorang adalah gabungan yang munasabah dari kedudukan Luke dan Sateen.

Jadi, pada permulaan esei, kami merumuskan salah satu masalah yang difikirkan oleh pengarang teks. Kemudian, dalam ulasan, kami menunjukkan dengan tepat bagaimana masalah ini didedahkan dalam teks sumber. Langkah seterusnya ialah mengenal pasti kedudukan pengarang.

Ingatlah bahawa jika masalah teks adalah soalan, maka kedudukan pengarang adalah jawapan kepada soalan yang dikemukakan dalam teks, apa yang penulis lihat sebagai penyelesaian kepada masalah tersebut.

Jika ini tidak berlaku, logik penyampaian pemikiran dalam esei dilanggar.

Kedudukan pengarang dimanifestasikan, pertama sekali, dalam sikap pengarang terhadap fenomena, peristiwa, pahlawan dan tindakan mereka yang digambarkan. Oleh itu, apabila membaca teks, perhatikan maksud bahasa di mana sikap pengarang terhadap subjek imej dinyatakan (lihat jadual di halaman seterusnya).

Apabila mengenal pasti kedudukan pengarang, adalah penting untuk mengambil kira bahawa teks boleh menggunakan teknik seperti ironi - penggunaan perkataan atau ungkapan dalam konteks yang memberikan perkataan (ungkapan) makna yang bertentangan dengan tepat. Sebagai peraturan, ironi adalah kutukan di bawah samaran pujian: Tuhanku, betapa indahnya kedudukan dan jasa yang ada! Betapa mereka menaikkan dan menggembirakan jiwa! Tetapi, malangnya! Saya tidak berkhidmat dan hilang keseronokan melihat perlakuan halus pihak atasan(N. Gogol). Pembacaan literal kenyataan ironis membawa kepada pemahaman yang menyimpang tentang kandungan teks dan niat pengarang.

Di samping itu, membuktikan pandangan mereka, ramai pengarang bermula dari pelbagai kenyataan lawan sebenar atau berpotensi mereka, iaitu, mereka memetik kenyataan yang mereka tidak bersetuju: "Jaga kehormatan sejak kecil," Pushkin mewasiatkan dalam bukunya. “Anak perempuan Kapten”. "Untuk apa?" - tanya seorang lagi "ideologi" moden tentang kehidupan pasaran kita. Mengapa menyimpan produk yang ada permintaan: jika saya dibayar dengan baik untuk "penghormatan" ini, ​​maka saya akan menjualnya (S. Kudryashov). Malangnya, pelajar sering mengaitkan kenyataan sedemikian kepada penulis sendiri, yang membawa kepada salah faham kedudukan penulis.

Sebagai contoh, dalam teks di bawah oleh V. Belov, kedudukan pengarang tidak dinyatakan secara lisan dan hanya boleh dikenal pasti dengan membaca dengan teliti serpihan dan analisis perbandingan semua bahagiannya.

Semuanya sudah dipelajari dua minggu selepas pulang ke kampung asalnya, semuanya telah dipintas, dibincangkan dengan hampir semua orang. Dan hanya saya cuba untuk tidak melihat rumah saya sendiri dan memintasnya. Saya fikir: mengapa membuka semula masa lalu? Mengapa ingat apa yang dilupakan walaupun oleh orang sebangsa saya? Segala-galanya telah hilang selama-lamanya - baik dan buruk, - anda tidak berasa kasihan atas keburukan, tetapi anda tidak dapat membalas kebaikan. Saya akan memadam masa lalu ini dari hati saya, tidak akan kembali kepadanya lagi.

Anda perlu menjadi moden.

Kita mesti kejam terhadap masa lalu.

Cukup untuk berjalan melalui abu Timonikha, duduk di atas dapur. Kita mesti ingat bahawa siang dan malam di bumi - seperti yang dikatakan Hikmet - reaktor dan fasotron berfungsi. Satu mesin pengira itu beroperasi lebih pantas daripada sejuta akauntan ladang kolektif, yang ...

Secara umum, anda tidak perlu melihat rumah anda, anda tidak perlu pergi ke sana, anda tidak memerlukan apa-apa.

Tetapi suatu hari saya merenyuk tulisan saya di penumbuk saya dan membuangnya ke sudut. Saya berlari menaiki tangga. Di lorong, saya melihat sekeliling.

Rumah kami menonjol dari penempatan hingga ke sungai. Seperti dalam mimpi saya mendekati birch kami. Hello. Tidak mengenali saya? Dah jadi tinggi. Kulit kayu telah pecah di banyak tempat. Semut berlari di sepanjang batang. Cawangan bawah dipotong supaya tidak mengaburkan tingkap pondok musim sejuk. Bahagian atas telah menjadi lebih tinggi daripada paip. Tolong jangan pakai jaket anda. Semasa saya mencari awak dengan abang saya Yurka, awak lemah, kurus. Saya ingat ketika itu musim bunga dan daun awak sudah menetas. Mereka boleh dikira, anda masih kecil ketika itu. Abang saya dan saya jumpa awak dalam tanah di pergunungan Vakhrunin. Saya ingat cuckoo cuckooed. Kami memotong dua akar besar daripada anda. Mereka membawanya melalui lava, dan abang saya berkata bahawa anda akan layu, anda tidak akan berakar di bawah tingkap musim sejuk. Ditanam, dituangkan dua baldi air. Benar, anda hampir tidak bertahan, selama dua musim panas daunnya kecil, pucat. Abang tiada lagi di rumah apabila kamu semakin kuat dan semakin kuat. Dan di manakah anda mendapat kuasa ini di bawah tingkap musim sejuk? Kena keluarkan macam tu! Dah atas rumah ayah.

Anda perlu menjadi moden. Dan saya menolak pokok birch seperti pokok beracun. (Menurut V. Belov)

Pada pandangan pertama, penulis menyeru untuk meninggalkan masa lalu demi masa kini: "Anda harus menjadi moden. Anda harus bersikap kejam terhadap masa lalu." Walau bagaimanapun, sikap sebenar pengarang terhadap masa lalu terserlah dalam ingatannya yang menyentuh tentang pokok birch, yang sebenarnya mewakili dialog hidup dengan pokok itu. Kita melihat bahawa di sebalik sikap acuh tak acuh luaran ("Anda harus menjadi moden. Dan saya menolak birch seperti pokok beracun"), ada cinta untuk zaman kanak-kanak, untuk masa lalu, yang tidak boleh dipadamkan dari kehidupan manusia.

Untuk pemahaman yang betul tentang teks, ia juga penting untuk membezakan antara konsep pengarang dan pencerita (narator). Pengarang karya seni boleh menceritakan kisahnya bagi pihaknya sendiri atau bagi pihak salah satu watak. Tetapi orang pertama yang atas namanya karya itu ditulis masih menjadi narator, walaupun penulis menggunakan kata ganti "I": selepas semua, apabila pengarang mencipta karya seni, dia menggambarkan kehidupan, memperkenalkan fiksyennya, penilaiannya, suka, suka dan tidak suka. . Walau apa pun, seseorang tidak sepatutnya meletakkan tanda yang sama antara pengarang dan narator wira.

Percanggahan sedemikian boleh didapati, sebagai contoh, dalam teks berikut.

Saya masih ingat balang dakwat itu. Pada waktu pagi, dia berdiri di atas meja berhampiran lukisan ayahnya, dan menjelang tengah hari, dakwat hitam yang besar muncul di atas sekeping kertas lukisan entah dari mana, di mana hasil kerja seminggu yang bersusah payah melihat dengan jelas ...

Sergey, beritahu saya dengan jujur: adakah anda menumpahkan maskara anda? tanya ayah dengan tegas.

Tidak. Ia bukan saya.

Siapa kemudian?

Entahlah... Mungkin kucing.

Kucing Mashka, kegemaran ibu saya, sedang duduk di tepi sofa dan entah bagaimana ketakutan memandang kami dengan mata kuningnya.

Nah, dia mesti dihukum. Sejak saat itu, pintu masuk ke rumah itu diperintahkan kepadanya. Akan tinggal di dalam almari. Namun, mungkin bukan salah dia? Ayahku memandangku penuh selidik.

Sejujurnya! Saya tiada kaitan dengannya! Jawabku sambil memandang tepat ke matanya.

Beberapa hari kemudian, Masha hilang tanpa jejak, nampaknya tidak dapat menahan pengusiran yang tidak adil dari rumah. Ibu kecewa. Si ayah tidak pernah menyebut kejadian itu lagi. Saya terlupa, mungkin. Dan saya masih membasuh bola sepak saya dari bintik hitam yang berbahaya ...

Kemudian saya secara naif yakin bahawa hubungan antara orang adalah yang paling penting, perkara utama adalah tidak mengganggu ibu bapa anda. Bagi kucing pula... Dia hanya haiwan, dia tidak boleh bercakap atau berfikir. Namun, sehingga kini, di mata mana-mana kucing, saya melihat celaan bodoh ... (G. Andreev)

Kedudukan penulis tidak dinyatakan secara langsung. Namun, dalam renungan hero tentang perbuatannya, kita mendengar suara hati nurani yang sakit. Bukan kebetulan bahawa hukuman kucing itu dipanggil tidak adil, dan di mata kucing Sergey membaca "celaan bisu". Sudah tentu, penulis mengutuk pahlawan itu, meyakinkan kita bahawa adalah tidak bermaruah dan rendah untuk mengalihkan kesalahan kepada orang lain, terutama pada makhluk yang tidak berdaya yang tidak dapat menjawab dan membela dirinya sendiri.

Reka bentuk tipikal

Penulis percaya bahawa...
Penulis membawa pembaca kepada kesimpulan bahawa ...
Berhujah mengenai masalah tersebut, penulis sampai pada kesimpulan berikut...
Kedudukan pengarang adalah...
Pendirian penulis, pada pendapat saya, boleh dirumuskan seperti berikut...
Penulis memanggil kita (untuk apa)
Penulis memberi jaminan bahawa...
Penulis mengutuk (siapa / apa, untuk apa)
Sikap pengarang terhadap masalah yang dikemukakan adalah samar-samar.
Matlamat utama penulis adalah untuk...
Walaupun kedudukan pengarang tidak dinyatakan secara eksplisit, logik teks meyakinkan kita bahawa...

Kesilapan biasa dalam merumuskan kedudukan pengarang

Nasihat

1) Biasanya kedudukan pengarang terkandung di bahagian akhir teks, di mana pengarang merumuskan apa yang telah diperkatakan, merenung peristiwa di atas, tindakan watak, dll.
2) Beri perhatian kepada perbendaharaan kata penilaian teks, pengulangan leksikal, kata pengantar, ayat seruan dan insentif - semua ini adalah cara untuk menyatakan kedudukan pengarang.
3) Pastikan anda menyerlahkan kata-kata kedudukan pengarang dalam perenggan berasingan esei anda.
4) Cuba rumuskan kedudukan pengarang dengan kata-kata anda sendiri, elakkan metafora yang rumit.
5) Semasa memetik, pilih ayat yang pemikiran pengarangnya dinyatakan dengan jelas dan jelas, jika boleh. (Ingat bahawa tidak setiap teks mengandungi petikan yang menyatakan pendapat pengarang dengan tepat!)

Apakah yang diperiksa oleh pakar?

Pakar memeriksa keupayaan untuk memahami dan merumuskan dengan betul kedudukan pengarang: sikap positif, negatif, neutral, samar-samar, dan lain-lain terhadap apa yang diberitahu, cadangan jawapan pengarang kepada soalan yang dikemukakan olehnya dalam teks.

1 mata diberikan oleh pakar jika anda merumuskan dengan betul kedudukan pengarang teks sumber pada masalah yang diulas dan tidak membuat sebarang kesilapan fakta berkaitan pemahaman kedudukan pengarang teks sumber.

berlatih

Musang mengetahui banyak kebenaran, dan Landak tahu satu, tetapi yang besar.
Archilochus
Drama "At the Bottom" adalah drama sosio-falsafah. Lebih daripada seratus tahun telah berlalu sejak penciptaan karya itu, keadaan sosial yang didedahkan Gorky telah berubah, tetapi permainan itu tidak menjadi ketinggalan zaman setakat ini. kenapa? Kerana ia menimbulkan tema falsafah "kekal" yang tidak akan pernah berhenti untuk mengujakan orang.

Biasanya untuk drama Gorky tema ini dirumuskan seperti berikut: pertikaian tentang kebenaran dan pembohongan. Rumusan sedemikian jelas tidak mencukupi, kerana kebenaran dan kebatilan tidak wujud dengan sendirinya.

- mereka sentiasa berhubung dengan seseorang. Oleh itu, adalah lebih tepat untuk merumuskan tema falsafah "Di Bawah" dengan cara yang berbeza: pertikaian tentang humanisme yang benar dan palsu.

Gorky sendiri, dalam monolog terkenal Sateen dari akta keempat, menghubungkan kebenaran dan kepalsuan bukan sahaja dengan humanisme, tetapi juga dengan kebebasan manusia: membayar dirinya sendiri, dan oleh itu dia bebas! Lelaki, itulah kebenarannya!" Dari sinilah pengarang dalam drama itu bercakap tentang manusia - kebenaran - kebebasan, iaitu, mengenai kategori moral utama falsafah.

Memandangkan adalah mustahil untuk mentakrifkan kategori pandangan dunia ini dengan jelas ("soalan terakhir umat manusia," seperti yang dipanggil F. M. Dostoevsky), Gorky menyampaikan dalam dramanya beberapa sudut pandangan mengenai masalah yang ditimbulkan. Drama menjadi polifonik (M. M. Bakhtin mengembangkan teori polifonisme dalam karya seni dalam bukunya "The Poetics of Dostoevsky's Creativity"). Dalam erti kata lain, terdapat beberapa hero-ideologis dalam drama itu, masing-masing dengan "suara" sendiri, iaitu, dengan sudut pandangan istimewa tentang dunia dan manusia.
Secara umum diterima bahawa Gorky menggambarkan dua ahli ideologi - Sateen dan Luka, tetapi sebenarnya terdapat sekurang-kurangnya empat daripada mereka: Bubnov dan Kostylev harus ditambah kepada mereka yang dinamakan. Menurut Kostylev, kebenaran tidak diperlukan sama sekali, kerana ia mengancam kesejahteraan "tuan kehidupan". Dalam babak ketiga, Kostylev bercakap tentang pengembara sebenar dan di sepanjang jalan menyatakan sikapnya terhadap kebenaran: "Seorang lelaki pelik ... tidak seperti yang lain ...

Jika dia benar-benar pelik... dia tahu sesuatu... dia belajar sesuatu... tiada siapa yang perlukan... mungkin dia dapat tahu kebenaran di sana... well, bukan semua kebenaran diperlukan... ya! Dia - simpan dia untuk diri sendiri ... dan - diam! Kalau dia memang pelik...dia senyap!

Dan kemudian dia berkata supaya tidak ada yang memahami ... Dan dia - tidak mahu apa-apa, tidak campur tangan dalam apa-apa, tidak membangkitkan orang dengan sia-sia ... "(III). Sesungguhnya, mengapa Kostylev memerlukan kebenaran?

Dalam kata-kata, dia adalah untuk kejujuran dan kerja ("Adalah perlu seseorang itu berguna ... supaya dia bekerja ..." III), tetapi pada hakikatnya dia membeli barang curi dari Ash.
Bubnov sentiasa memberitahu kebenaran, tetapi ini adalah "kebenaran fakta", yang hanya membetulkan gangguan, ketidakadilan dunia yang ada. Bubnov tidak percaya bahawa orang boleh hidup lebih baik, lebih jujur, membantu antara satu sama lain, seperti di tanah yang benar. Oleh itu, dia memanggil semua impian kehidupan sedemikian "kisah dongeng" (III). Bubnov terus terang mengakui: “Pada pendapat saya, turunkan seluruh kebenaran sebagaimana adanya!

Kenapa perlu malu? (III). Tetapi seorang lelaki tidak boleh berpuas hati dengan "kebenaran fakta" yang tiada harapan. Kleshch menentang kebenaran Bubnov apabila dia menjerit: “Apakah kebenaran itu? Di manakah kebenaran? (...) Tidak ada kerja ... tidak ada kuasa!

Inilah kebenarannya! (...) Anda perlu mati ... ini dia, sungguh! (...) Apakah pada saya - kebenaran? (III). Menentang "kebenaran fakta" adalah seorang lagi pahlawan, orang yang percaya pada tanah yang benar. Iman ini, menurut Lukas, membantunya hidup. Dan apabila kepercayaan terhadap kemungkinan kehidupan yang lebih baik telah musnah, lelaki itu mencekik dirinya sendiri.

Tidak ada tanah yang benar - ini adalah "kebenaran fakta", tetapi untuk mengatakan bahawa ia tidak sepatutnya wujud sama sekali adalah satu pembohongan. Itulah sebabnya Natasha menjelaskan kematian pahlawan perumpamaan seperti berikut: "Saya tidak tahan dengan penipuan" (III).
Ahli ideologi wira yang paling menarik dalam drama itu, sudah tentu, Luke. Penilaian pengkritik terhadap pengembara aneh ini sangat berbeza - daripada mengagumi kemurahan hati lelaki tua itu hingga mendedahkan saguhatinya yang berbahaya. Jelas sekali, ini adalah anggaran yang melampau, dan oleh itu berat sebelah. Lebih meyakinkan nampaknya penilaian objektif dan tenang Luka, yang dimiliki oleh I. M. Moskvin, pelakon pertama peranan seorang lelaki tua di pentas teater.

Pelakon itu memainkan Luca sebagai orang yang baik dan bijak, yang dalam penghiburannya tidak ada kepentingan diri. Bubnov mencatatkan perkara yang sama dalam drama itu: "Di sini, Luka, sebagai contoh, banyak berbohong ... dan tanpa faedah untuk dirinya sendiri ... Mengapa dia?" (III).
Celaan yang dilemparkan terhadap Luke tidak dapat dikaji secara serius. Perlu diingatkan secara khusus bahawa lelaki tua itu tidak "berbohong" di mana-mana. Dia menasihati Ash untuk pergi ke Siberia, di mana dia boleh memulakan hidup baru.

Dan memang benar. Kisahnya tentang hospital percuma untuk pecandu alkohol, yang memberi kesan yang kuat kepada Pelakon, adalah benar, yang disahkan oleh carian khas pengkritik sastera (lihat artikel oleh Vs. Troitsky "Realiti Sejarah dalam Drama M. Gorky "At the Bottom ”” // Sastera di Sekolah, 1980, No. 6). Siapa yang boleh mengatakan bahawa dalam menggambarkan kehidupan akhirat kepada Anna, Luke tidak jujur?

Dia menghiburkan orang yang hampir mati. Kenapa nak salahkan dia? Dia memberitahu Nastya bahawa dia percaya pada hubungannya dengan Gaston-Raoul yang mulia, kerana dia melihat dalam kisah gadis malang itu bukan hanya pembohongan, seperti Bubnov, tetapi mimpi puitis.

Pengkritik Luke juga mendakwa bahawa kemudaratan dari penghiburan lelaki tua itu secara tragis menjejaskan nasib penginapan semalaman: lelaki tua itu tidak menyelamatkan sesiapa pun, tidak benar-benar membantu sesiapa pun, kematian Pelakon itu berada di hati nurani Luke. Betapa mudahnya untuk menyalahkan satu orang untuk segala-galanya! Dia datang kepada orang-orang yang tertindas, yang tidak ada yang peduli kepadanya, dan menghibur mereka sebaik mungkin. Baik negeri, pegawai, mahupun asrama sendiri tidak boleh dipersalahkan - Luka dipersalahkan!

Benar, lelaki tua itu tidak menyelamatkan sesiapa pun, tetapi dia tidak memusnahkan sesiapa pun - dia melakukan apa yang ada dalam kuasanya: dia membantu orang berasa seperti orang, selebihnya bergantung kepada mereka. Dan Pelakon - seorang pemabuk yang berpengalaman - sama sekali tidak mempunyai kemahuan untuk berhenti minum. Vaska Pepel, dalam keadaan tertekan, setelah mengetahui bahawa Vasilisa melumpuhkan Natalya, secara tidak sengaja membunuh Kostylev.

Oleh itu, celaan yang dibuat terhadap Lukas kelihatan tidak meyakinkan: Lukas tidak "berbohong" di mana-mana dan tidak boleh dipersalahkan atas kemalangan yang berlaku ke atas tempat perlindungan.
Biasanya, penyelidik, mengutuk Luke, bersetuju bahawa Satin, berbeza dengan pengembara yang licik, merumuskan idea yang betul tentang kebebasan - kebenaran - manusia: "Kebohongan adalah agama hamba dan tuan ... Kebenaran adalah tuhan orang bebas! ” Satin menerangkan sebab-sebab pembohongan dengan cara ini: "Sesiapa yang lemah jiwa ... dan yang hidup dengan jus orang lain, mereka memerlukan pembohongan ... dia menyokong beberapa, yang lain bersembunyi di belakangnya ...

Dan siapa tuannya sendiri ... yang berdikari dan tidak makan milik orang lain - mengapa dia harus berbohong? (IV). Jika anda menguraikan kenyataan ini, anda mendapat perkara berikut: Kostylev berbohong kerana dia "hidup dengan jus orang lain", dan Luka kerana dia "lemah jiwa". Kedudukan Kostylev, jelas, harus ditolak serta-merta, kedudukan Luka memerlukan analisis yang serius. Satin menuntut untuk melihat kehidupan tepat di mata, manakala Luka melihat sekeliling untuk penipuan yang menghiburkan.

Kebenaran Sateen berbeza daripada kebenaran Bubnov: Bubnov tidak percaya bahawa seseorang boleh mengatasi dirinya sendiri; Satin, tidak seperti Bubnov, percaya pada seseorang, pada masa depannya, pada bakat kreatifnya. Iaitu, Satin adalah satu-satunya watak dalam drama yang mengetahui kebenaran.
Apakah kedudukan pengarang dalam pertikaian tentang kebenaran - kebebasan - manusia? Beberapa sarjana sastera berpendapat bahawa hanya dalam kata-kata Satin kedudukan pengarang dinyatakan, namun, boleh diandaikan bahawa kedudukan pengarang menggabungkan idea Satin dan Luke, tetapi tidak habis-habisnya walaupun oleh mereka berdua. Dengan kata lain, dalam Gorky, Satin dan Luka, sebagai ahli ideologi, tidak bertentangan, tetapi saling melengkapi.
Di satu pihak, Satin sendiri mengakui bahawa Luka, dengan tingkah laku dan perbualan penghiburannya, mendorongnya (sebelum ini pengendali telegraf yang berpendidikan, dan kini gelandangan) untuk memikirkan Man. Sebaliknya, Luke dan Satin sama-sama bercakap tentang kebaikan, kepercayaan kepada yang terbaik yang sentiasa hidup dalam jiwa manusia. Satin teringat bagaimana Luke menjawab soalan: "Untuk apa manusia hidup?".

Orang tua itu berkata: "Untuk yang terbaik!" (IV). Bukankah Satin, bercakap tentang Manusia, mengulangi perkara yang sama? Luke berkata tentang orang: “Orang…

Mereka akan mencari dan mencipta segala-galanya! Ia hanya perlu untuk membantu mereka ... mereka mesti dihormati ... ”(III). Satin merumuskan pemikiran yang sama: “Anda mesti menghormati seseorang!

Jangan kasihan ... jangan malukan dia dengan kasihan ... kamu mesti hormat!” (IV). Perbezaan antara kenyataan ini hanyalah Lukas menekankan penghormatan terhadap orang tertentu, dan Satin - Orang. Mencapah secara terperinci, mereka bersetuju dengan perkara utama - dalam penegasan bahawa manusia adalah kebenaran dan nilai tertinggi dunia.

Dalam monolog Satin, rasa hormat dan kasihan dibezakan, tetapi seseorang tidak boleh mengatakan dengan pasti bahawa ini adalah kedudukan terakhir pengarang: kasihan, seperti cinta, tidak mengecualikan rasa hormat. Sebaliknya, Luka dan Satin adalah personaliti cemerlang yang tidak pernah bertembung dalam pertikaian dalam permainan. Luka memahami bahawa Satin tidak memerlukan penghiburannya, dan Satin, memerhatikan lelaki tua itu dengan teliti di rumah bilik, tidak pernah diejek, tidak memotongnya.
Merumuskan apa yang telah diperkatakan, perlu diperhatikan bahawa dalam drama sosio-falsafah "At the Bottom" yang utama dan paling menarik ialah kandungan falsafah. Idea ini dibuktikan dengan pembinaan permainan Gorky: hampir semua watak mengambil bahagian dalam perbincangan masalah falsafah manusia - kebenaran - kebebasan, manakala hanya empat (Ash, Natalya, pasangan Kostylev) menyelesaikan masalah dalam jalan cerita setiap hari. . Terdapat banyak drama yang menunjukkan kehidupan miskin orang miskin di Rusia pra-revolusioner, tetapi sangat sukar untuk menamakan drama lain, kecuali drama "At the Bottom", di mana, bersama-sama dengan masalah sosial, soalan falsafah "terakhir". akan dibangkitkan dan berjaya diselesaikan.
Kedudukan pengarang (kelima berturut-turut, tetapi mungkin bukan yang terakhir) dalam drama "At the Bottom" dicipta sebagai hasil penolakan dari sudut pandangan palsu (Kostylev dan Bubnov) dan pelengkap dua sudut pandangan lain ( Luke dan Satin). Penulis dalam karya polifonik, menurut definisi M. M. Bakhtin, tidak menyertai mana-mana sudut pandangan yang dinyatakan: penyelesaian soalan falsafah yang dikemukakan bukan milik seorang wira, tetapi adalah hasil carian semua peserta. dalam tindakan itu. Penulis, sebagai konduktor, menganjurkan koir polifonik wira, "menyanyi" tema yang sama dalam suara yang berbeza.
Namun, tiada penyelesaian muktamad untuk persoalan kebenaran - kebebasan - manusia dalam drama Gorky. Walau bagaimanapun, ini adalah bagaimana ia sepatutnya dalam drama yang menimbulkan persoalan falsafah "kekal". Pengakhiran karya yang terbuka membuatkan pembaca memikirkannya.

(Tiada Penilaian Lagi)

jawatan berkaitan:

1. "Bapa dan Anak" ialah karya struktur kompleks yang memberi amaran tentang konflik sosial yang akan berlaku. I. S. Turgenev, bersama-sama dengan watak-watak tradisional, memperkenalkan Pengarang yang tidak kelihatan ke dalam novel, menyatakan pemikiran penulis sendiri. Plot novel ini didedahkan terutamanya dari sudut idea, disokong oleh pertikaian dan ucapan ghairah watak-watak. Selalunya tindakan mereka disertai dengan ciri, komen dan teguran pengarang. Terjejas […]
2. Manusia adalah kebenaran! M. Gorky. Di bahagian bawah Drama "At the bottom" telah ditulis oleh M. Gorky pada tahun 1902, pada malam sebelum revolusi Rusia pertama. Ia memberi gambaran yang jelas bukan sahaja tentang pertentangan kelas dan ulser sosial masyarakat lama, tetapi juga proses penapaian mental yang kompleks yang merampas walaupun bahagian yang paling mundur dan gelisah. Ahli falsafah utama […]
3. Siapa yang betul dalam pertikaian tentang kebenaran Drama "At the Bottom" adalah salah satu karya utama Maxim Gorky. Ia ditulis pada tahun 1901-1902. dan telah diadakan dengan jayanya di Teater Seni Moscow. Watak utama drama itu kebanyakannya adalah orang-orang dari lapisan bawah penduduk yang, atas pelbagai sebab, telah tenggelam "ke bawah". Menjadi tetamu rumah bilik yang celaka, ramai daripada mereka [...] ...
4. Dalam drama "At the Bottom" Gorky menimbulkan beberapa soalan paling penting yang perlu ditanya oleh seseorang. Apakah kebenaran? Apakah tujuan manusia di bumi? Dan apakah erti kehidupan? Dalam karyanya, pengarang menunjukkan dunia kemiskinan dan penderitaan yang lengkap, dunia manusia. Diletakkan dalam keadaan hidup yang sangat tidak berperikemanusiaan. Di sinilah tiga kebenaran bertembung: Luka, Bubnova dan [...] ...
5. Kehormatan kepada orang gila yang akan memberi inspirasi kepada manusia dengan impian emas. Béranger Mungkin, pada zaman kita, pada laluan melalui pedih yang tidak diketahui, perkataan pahit dan preemptif adalah lebih berguna daripada sastera soporific. Impian Manusia L. Leonov I. M. Gorky. Bangga dan kuat, cantik dan bebas, orang "dengan matahari dalam darah mereka" adalah wira karya awal penulis. II. Gorky sedang mencari lelaki di mana-mana, [...] ...
6. 1. Sistem watak dalam drama M. Gorky "At the Bottom". 2. Keaslian konflik dan komposisi drama M. Gorky "At the Bottom". 3. Mana yang lebih baik: kebenaran atau belas kasihan? (Menurut drama "At the Bottom" M. Gorky.) 4. Man and Truth dalam drama M. Gorky "At the Bottom". 5. Drama M. Gorky "At the Bottom" sebagai drama sosio-falsafah. 6. Masalah kebaikan dan kebenaran [...] ...
7. Dua kebenaran yang saling membenci boleh melahirkan beribu pembohongan. Vl. Grzegorczyk Drama "At the Bottom" adalah kemuncak dramaturgi Maxim Gorky. Idea utama permainan ini adalah pertikaian tentang seseorang, tentang apa seseorang itu, apa yang lebih dia perlukan - kebenaran, selalunya kejam, atau pembohongan yang indah. Pilihan antara "meninggikan" kebenaran dan "menghiburkan, mendamaikan" terletak, dan pada tahap yang [...] ...
8. Drama Gorky "At the Bottom" sememangnya mempunyai watak sosio-falsafah. Ia mendedahkan bukan sahaja "kematian" moral secara beransur-ansur orang yang mendapati diri mereka dalam keadaan sosial yang paling sukar, tetapi juga pandangan falsafah pengarang mengenai pelbagai masalah. Tanpa sebarang keraguan, seseorang boleh mengatakan bahawa salah satu tema utama karya itu ialah refleksi tentang Lelaki itu. Malah, nampaknya luar biasa setiap penghuni rumah bilik itu [...] ...
9. "Di bahagian bawah" adalah kerja yang kompleks dan bercanggah. Dan seperti mana-mana karya seni yang benar-benar hebat, drama itu tidak bertolak ansur dengan satu baris tafsiran yang tidak jelas. Dalam karyanya, penulis memberikan dua pendekatan yang sama sekali berbeza terhadap kehidupan manusia, tanpa menunjukkan dengan jelas sikap peribadinya kepada salah satu daripada mereka. Dalam drama "At the Bottom", Gorky, seolah-olah, merumuskan pemerhatiannya selama bertahun-tahun tentang kehidupan [...] ...
10. Kebenaran adalah penyembuhan, dan hanya dia boleh menyembuhkan kita. M. Gorky Karya seni yang menyentuh persoalan abadi biasanya mempunyai hayat yang panjang. Saya tertanya kenapa? Mungkin kerana yang abadi yang sentiasa bergema di hati orang, membuat anda berfikir tentang kehidupan. Begitulah lakonan M. Gorky "At the Bottom". Dalam semua karya M. Gorky, humanisme pasif, hanya ditujukan kepada [...] ...
11. Pada pandangan pertama, Luka dan Satin adalah tokoh yang bertentangan dalam drama Gorky At the Bottom. Lukas adalah penyokong "humanisme palsu", yang dipanggil pembohongan demi keselamatan. Satin mengajar "kemanusiaan sejati", membenarkan maksiat, menghina nilai moral dan mengambil konsep "manusia bebas" secara melampau. Sesungguhnya, dari sudut ini, kepercayaan Luke dan Sateen adalah bertentangan sama sekali. Luke mengasihani semua orang […]
12. Drama M. Gorky "At the bottom" (1902). Drama ini adalah hasil pengalaman hidup dan pencarian falsafah penulis. "Persoalan utama yang ingin saya tanyakan ialah apa yang lebih baik: kebenaran atau belas kasihan? Apa yang lebih diperlukan? Adakah perlu untuk membawa belas kasihan sehingga menggunakan pembohongan, seperti Lukas? Ini bukan soalan subjektif, tetapi soalan falsafah umum, "kata pengarang dalam temu bual pada tahun 1903 [...]...
13. Drama itu menunjukkan "dihina dan dihina", dilemparkan ke dasar kehidupan. Setiap daripada mereka mempunyai biografi sendiri, sejarahnya sendiri, impiannya sendiri. Orang-orang yang dahulunya layak ini adalah mangsa keadaan semasa dalam masyarakat, di mana tidak ada yang mengambil berat tentang yang lain, di mana undang-undang serigala berkuat kuasa. Nasib masing-masing adalah tragis, kerana untuk bangkit dari bawah bukanlah pelakon yang mabuk, atau [...] ...
14. Pertikaian tentang manusia dalam drama "At the Bottom" M. Gorky I. Pengenalan Masalah Manusia adalah pusat dalam karya Gorky. Penyelesaian kepada masalah ini adalah dalam cerita-cerita awal; cita-cita romantis seseorang (kebanggaan, kebebasan, kekuatan, keupayaan untuk mengeksploitasi) dalam imej Danko, Chelkash, dll. II. Bahagian utama 1. Manusia dalam keadaan realiti kapitalis: penindasan intipati tinggi manusia, ketidakperikemanusiaan masyarakat (nasib [...] ...
15. Drama M. Gorky "At the Bottom" ditulis pada tahun 1902. Drama ini hanya dibenarkan dipentaskan oleh Teater Seni. Penapis berharap ia akan gagal, tetapi persembahan itu adalah satu kejayaan besar. M. Gorky menunjukkan kepada kita kehidupan orang yang telah tenggelam "ke bawah" dan tidak akan pernah naik ke kehidupan lain. Gorky dalam permainannya tidak memberikan penerangan terperinci [...] ...
16. Tidak mungkin untuk memberikan jawapan yang jelas kepada soalan ini. Lagipun, setiap orang mempunyai kebenaran mereka sendiri. Dan sangat sukar untuk menentukan dalam drama itu apa yang benar dan apa yang salah. Lagipun, ada kebenaran - benar, betul, bersatu, memusnahkan, sesuatu yang berat, terutama dalam keadaan semasa. Belas kasihan adalah kabut, sesuatu yang jauh, tidak dapat difahami, seperti penyesalan, takziah, ilusi, empati. [...]...
17. Maxim Gorky menulis dramanya "At the Bottom" pada tahun 1902. Dalam karya ini, seorang "telanjang" muncul di hadapan pembaca. Ia dilucutkan daripada semua lapisan luaran (budaya, kelas, profesional) yang diperoleh dalam masyarakat manusia. Kajian tentang tingkah laku orang "telanjang", berhadapan dengan keperluan untuk hidup dan bertindak dalam keadaan yang sangat sukar baginya, adalah drama "At the Bottom". "Bawah" itu sendiri [...]
18. Drama itu menunjukkan "dihina dan dihina", dilemparkan ke dasar kehidupan. Setiap daripada mereka mempunyai biografi sendiri, sejarahnya sendiri, impiannya sendiri. Orang-orang yang dahulunya layak ini adalah mangsa keadaan semasa dalam masyarakat, di mana tidak ada yang mengambil berat tentang yang lain, di mana undang-undang serigala berkuat kuasa. Nasib masing-masing adalah tragis, kerana untuk bangkit dari bawah bukanlah pelakon yang mabuk, atau [...] ...
19. Maxim Gorky adalah salah satu daripada beberapa penulis yang berani menunjukkan kemiskinan hidup. Dalam drama "At the bottom" dia menceritakan tentang orang yang telah kehilangan erti kehidupan. Dengan karya ini, serta kisah-kisah lain zaman awal kreativiti, penulis cuba menarik perhatian masyarakat kepada masalah kelas bawahan sosial. Lima belas penghuni rumah bilik itu mewakili dunia orang buangan. Golongan yang hina ini telah terputus hubungan dengan masyarakat, [...] ...
20. Dalam drama itu, Gorky membezakan humanisme palsu, yang mengajarkan kerendahan hati sejagat, kerendahan hati terhadap nasib, dan humanisme sejati, intipatinya adalah dalam perjuangan melawan segala sesuatu yang menindas seseorang, menghilangkan maruah dan kepercayaan pada kekuatannya sendiri, melawan kehidupan hamba manusia. Ini adalah dua kebenaran utama yang dipertikaikan oleh Luka dan Satin dalam drama itu - watak-watak yang segera menonjol daripada umum [...] ...
21. Dalam drama "At the Bottom" pengarang menimbulkan banyak persoalan retorik. Kerja itu mendedahkan bukan sahaja tragedi kematian moral secara beransur-ansur orang yang mendapati diri mereka dalam keadaan sosial yang kejam, tetapi juga pandangan pengarang tentang pelbagai masalah orang ramai. Sudah tentu, salah satu tema utama drama itu ialah Man. Nampak pelik penghuni rumah bilik itu boleh mempunyai pendirian sendiri mengenai masalah ini. Tetapi ini […]...
22. KLASIK MASALAH PEMBOHONGAN DAN KEBENARAN DALAM lakon M. GORKY "AT THE DEPT" DAN DALAM CERITA "THE DISTURBING LIKE" oleh O. HENRY Konsep lakonan M. Gorky "At the Bottom" adalah berdasarkan dua konsep - a "menghiburkan, mendamaikan" pembohongan dan kebenaran yang "meninggikan". Dalam cerpen O. Henry "The Vile Deceiver" kita tidak menemui juara kebenaran, walaupun tidak konsisten seperti Satin dalam lakonan Gorky. [...]...
23. Pertikaian tentang kemungkinan seseorang dan makna hidupnya terletak di tengah-tengah drama "At the Bottom" oleh Maxim Gorky. Aksi drama itu berlaku di tempat yang terputus dari dunia orang - rumah bilik Kostylevs. Hampir semua penghuni rumah bilik itu sedar bahawa keadaan mereka tidak boleh dipanggil normal, kerana semua hubungan yang paling penting (rohani, sosial, profesional, keluarga) telah terputus antara mereka dan seluruh masyarakat. [...]...
24. "Ada - orang, dan ada - lain - dan orang ..." (Menurut drama oleh M. Gorky "Di bahagian bawah".). Di tengah-tengah drama Maxim Gorky "At the Bottom" (1902) adalah pertikaian tentang Man dan kemungkinannya. Tindakan kerja itu berlaku di rumah bilik Kostylevs - tempat di luar dunia orang. Hampir semua penghuni rumah bilik itu menyedari keadaan mereka sebagai tidak normal: antara mereka dan [...] ...
25. Maxim Gorky adalah penulis terhebat pada zamannya. Dalam dramanya "At the Bottom" semua keburukan masyarakat moden didedahkan. Pengarang menggambarkan kehidupan dan kehidupan orang yang jatuh ke dasar masyarakat. Orang-orang ini, berbeza dari segi asal sosial, didikan dan pendidikan, pernah tersandung dalam hidup atau hanya muflis dan berakhir di rumah bilik di mana semua orang adalah sama, dan tidak ada harapan untuk keluar. DALAM […]...
26. Pada tahun 1902, M. Gorky mencipta drama kedua "At the bottom". Di dalamnya, penulis sekali lagi beralih, seperti dalam kisah-kisah zaman awal, ke dunia orang buangan. Tetapi niat penulis drama itu tidak terhad kepada menggambarkan orang-orang "bawah", yang dilumpuhkan oleh sistem sosial. Drama ini adalah perdebatan yang penuh ghairah dan gelisah tentang manusia, tentang pelbagai jalan menuju kebahagiaan manusia. Membaca drama itu, kami mendapati diri kami […]
27. Apakah kebenaran dan apakah kebohongan? Manusia telah bertanya soalan ini selama beratus-ratus tahun. Kebenaran dan kebohongan, kebaikan dan kejahatan sentiasa berdampingan, satu tidak akan wujud tanpa yang lain. Pertembungan konsep ini adalah asas kepada banyak karya sastera yang terkenal di dunia. Antaranya ialah lakonan M. Gorky "At the bottom". Intipatinya adalah dalam pertembungan penting [...] ...
28. Dalam drama sosio-falsafah Gorky "At the Bottom", masalah falsafah utama ialah pemahaman tentang kebenaran oleh watak-watak. Mereka melihat kebenaran mereka dari perspektif yang berbeza. Pandangan dunia Satin dan Luke menonjol terutamanya di sini, yang mempunyai perbezaan dan berinteraksi antara satu sama lain dalam pembangunan drama. Luka, dari saat pertama dia muncul di rumah bilik, mula memberitahu orang ramai tentang pandangannya. Sikapnya terhadap orang […]
29. M. Gorky dalam dramanya menggambarkan realiti yang dahsyat, cara hidup hodoh kebanyakan orang. Dalam karyanya, beliau juga menyentuh banyak isu penting dan topikal pada masa itu. Salah satunya ialah masalah kebenaran dan persepsi serta pemahamannya oleh watak-watak drama tersebut. Dalam plot, tiga kebenaran asas dan pertentangannya dapat dikenal pasti. Kebenaran pertama ialah kebenaran Sateen. ini […]...
30. Drama "At the Bottom", menurut Gorky, adalah hasil daripada "hampir dua puluh tahun pemerhatian dunia" bekas orang "". Masalah falsafah utama drama ialah pertikaian tentang kebenaran. Gorky muda, dengan keazaman khasnya, mengambil topik yang sangat sukar, di mana minda terbaik manusia masih bergelut. Jawapan tegas kepada soalan "Apakah kebenaran?" belum ditemui. Dalam keadaan panas […]
31. Konsep lakonan M. Gorky "At the Bottom" adalah berdasarkan dua konsep - terletak "menyenangkan, mendamaikan" dan "meningkatkan kebenaran". Dalam cerpen O. Henry "The Vile Deceiver" kita tidak menemui juara kebenaran, walaupun tidak konsisten seperti Satin dalam lakonan Gorky. Namun begitu, masalah dalam kedua-dua karya ini adalah sama - pilihan antara kebenaran dan kebatilan, dan pada [...] ...
32. Sepanjang drama Gorky "At the Bottom," penulis drama memaksa pembaca untuk memutuskan dilema - yang lebih baik, kebenaran atau pembohongan, kebenaran atau belas kasihan. Ditulis pada tahun 1902, pada malam peristiwa revolusioner, drama itu mendedahkan kebenaran sosial dan psikologi tentang kehidupan "bawah". Secara realistik tanpa belas kasihan, penulis drama menunjukkan semua celaka dan keputusasaan kewujudan orang-orang yang telah tenggelam ke "dasar kehidupan". Tukang Kunci Klesch, [...] ...
33. "Di bahagian bawah" adalah kerja yang kompleks dan bercanggah. Dan, seperti mana-mana ciptaan yang benar-benar hebat, drama itu tidak bertolak ansur dengan satu baris tafsiran yang tidak jelas. Gorky memberikannya dua pendekatan yang sama sekali berbeza terhadap kehidupan manusia, tanpa menunjukkan sikap peribadinya dengan jelas kepada salah satu daripada mereka. Watak utama karya ini ialah Luke dan Satin. Merekalah yang menyatakan dua kebenaran, dua titik [...] ...
34. Drama Gorky "At the Bottom" mempunyai watak sosio-falsafah. Semua karya Gorky dikurniakan dengan isu moral yang kompleks. Tetapi dalam drama "At the Bottom" masalah moral dan falsafah yang membimbangkan pengarang paling banyak didedahkan. Dalam drama ini, Gorky menggabungkan banyak teori, pendapat, dan andaian. Pengarang menjadikan pahlawannya sebagai penghuni rumah bilik, orang yang telah tenggelam secara sosial dan moral ke tahap paling bawah. Lagipun, ia berada di […]
35. Persoalan pembohongan dan kejujuran adalah jauh dari jelas. Itulah sebabnya semua pemikir umat manusia telah bergelut dengannya selama berabad-abad. Kedua-dua konsep yang sama sekali bertentangan ini, serta baik dan jahat, sentiasa bersebelahan, dan tidak boleh wujud secara berasingan. Ramai tokoh sastera dalam karya mereka mengemukakan persoalan ini kepada masyarakat dan diri mereka sendiri. [...]...
36. Drama "At the Bottom" telah ditulis oleh M. Gorky pada tahun 1902. Ia ditayangkan pada tahun yang sama. Lakon itu mendapat kejayaan yang memberangsangkan. Menurut V. I. Kachalov, "penonton menerima drama itu dengan ganas dan bersemangat, seperti "permainan petrol", yang meramalkan ribut yang akan datang dan memanggil ribut. Sumber utama kandungan drama itu adalah kesan realiti awal tahun 900-an. DALAM […]...
37. Karya Maxim Gorky "At the Bottom" boleh ditakrifkan sebagai drama sosio-falsafah. Kehadiran masalah sosial dalam drama itu dibuktikan bukan sahaja dengan tajuk yang terang dan jelas, tetapi juga dengan penampilan watak-wataknya. Wira kerja adalah orang yang hina, orang buangan dari masyarakat, yang atas pelbagai sebab telah kehilangan tempat mereka dalam masyarakat bertamadun. Pembacaan yang lebih berhati-hati, menjadi jelas bahawa orang-orang ini benar-benar [...] ...
38. Dalam drama "At the Bottom" M. Gorky berusaha bukan sahaja untuk menggambarkan realiti yang mengerikan untuk menarik perhatian kepada nasib orang yang kurang bernasib baik. Dia mencipta drama falsafah dan kewartawanan yang benar-benar inovatif. Kandungan episod yang kelihatan berbeza adalah pertembungan tragis tiga kebenaran, tiga idea tentang kehidupan. Kebenaran pertama adalah kebenaran Bubnov, ia boleh dipanggil kebenaran fakta. Bubnov yakin bahawa […]
39. Dalam karya realistik Maxim Gorky, seseorang digambarkan sebagai orang yang ditolak oleh masyarakat, orang buangan. Pengarang berminat dengan dunia dalaman wira, pengalamannya, emosinya. Drama "At the Bottom" telah ditulis pada penghujung tahun 1901. Pada masa seseorang itu bersedia dan dapat mengisytiharkan hak mereka, kebebasan. Dalam drama itu, pengarang membangkitkan dua persoalan yang sentiasa penting. Ini soal kebebasan [...]
40. Tujuan: untuk menarik perhatian kepada kedekatan puisi dengan karya cerita rakyat; meneruskan pembentukan kemahiran kerja kumpulan; mengamalkan pengucapan awam; membangunkan pemerhatian dan perhatian; memupuk kewarganegaraan. Pilihan subjek ini [Historical Past. - Auth.] membuktikan keadaan Roh penyair, tidak berpuas hati dengan Realiti moden dan dipindahkan daripadanya ke masa lalu yang jauh, untuk mencari kehidupan di sana, Yang tidak dilihatnya dalam [...] ...

Carian teks penuh:

"Dokumen"

Sebuah semenanjung di bahagian utara Tasik Onega - dengan budaya asal Rusia dan Karelia, monumen seni bina kayu dan sejarah purba rantau ini, termasuk ... semua>>

"Dokumen"

1. Prosedur untuk menjalankan pensijilan akhir negeri untuk program pendidikan pendidikan vokasional menengah (selepas ini dirujuk sebagai Prosedur) ditubuhkan ... sepenuhnya>>

Laman Utama > Pelajaran

Uji kerja M. Gorky

Latihan 1

Apakah arah dalam kesusasteraan pengasas A. M. Gorky?

1. Romantik

2. Realisme kritikal

3. Realisme sosialis

Tugasan 2

Loiko Zobar adalah wira cerita Gorky yang mana?

1. "Wanita Tua Izergil"

2. "Makar Chudra"

3. Chelkash

Tugasan 3

Antara karya Gorky yang manakah tidak dicirikan oleh gubahan "cerita dalam cerita"?

1. "Makar Chudra"

2. "Wanita Tua Izergil"

3. Chelkash

Tugasan 4

Wira mana dalam drama "At the Bottom" yang memiliki frasa: "Man - bunyinya bangga!"?

Tugasan 5

Antara watak dalam drama "At the Bottom" yang manakah menyatakan pendirian pengarang?

Tugasan 6

Watak-watak drama "At the bottom" yang manakah tergolong dalam perkataan:

1. "Kebisingan - kematian bukan penghalang"

2. "Apabila kerja adalah kewajipan, hidup adalah perhambaan"

3. "Tiada kutu yang buruk: semua orang hitam, semua orang melompat"

4. "Tidak suka - jangan dengar, tetapi jangan campur tangan dengan berbohong."

Latihan 1

Apakah hala tuju kerja awal Blok?

1. Futurisme 2. Acmeisme 3. Simbolisme

Tugasan 2

Cari kesesuaian antara puisi A. Blok dan motif utama liriknya.

1. Motif kekecewaan yang suram.

2. Motif perlantikan penyair dan puisi

3. Motif "dunia yang dahsyat"

4. Motif tanah air

a) "Kilang" c) "Autumn Will"

b) “Kepada Muse” d) “Saya sudah tua jiwanya

Tugasan 3

Pada tahap kreativiti yang manakah (“trilogi penjelmaan”) Blok merujuk kitaran “Puisi tentang Wanita Cantik”?

1. Tesis 2. Antitesis 3. Sintesis

Tugasan 4

Dari mana kerja Blok adalah baris ini:

Dalam gaun putih senja biru

Di sebalik jeriji berukiran.

1. "Stranger" 2. "Di restoran" 3. "Taman Nightingale"

Tugasan 5

Kitaran puisi "Di Padang Kulikovo" adalah karya:

1. Mengenai topik sejarah.

2. Mengenai masa kini.

3. Tentang hubungan masa lalu, masa kini dan masa depan yang tidak dapat dipisahkan.

Tugasan 6

Melodi apa yang tidak didengari dalam puisi Blok "The Twelve"?

1. Mac 3. Chastushka

2. Tango 4. Percintaan

Tugasan 7

Apakah teknik yang digunakan. blok dalam contoh berikut?

1. "Musim bunga dan semangat yang merosakkan."

2. "Dan mata biru, tanpa dasar / Mekar di pantai yang jauh."

3. “Berapa lama ibu akan bersedih? // Berapa lamakah wau akan membulat?

a) metafora b) anafora c) oksimoron

Tugasan untuk prosa dan puisi Zaman Perak

Kad 1

1. Tentukan arah modenis mengikut ciri cirinya: arah yang menganggap matlamat seni sebagai pemahaman intuitif perpaduan dunia; seni dilihat sebagai prinsip penyatuan perpaduan tersebut. Dicirikan oleh "tulisan rahsia yang tidak dapat diungkapkan", meremehkan, penggantian imej.

2. Apakah kemuncak perkembangan konflik lirik-falsafah dalam cerita "Wanita Tua Izergil"?

3. Dalam karya siapakah imej heroin dicipta, yang bertukar menjadi "Wanita Cantik" Blok?

4. Apakah imej dalam puisi "Rusia" yang menyatakan keanehan perasaan wira lirik terhadap tanah airnya?

5. Apakah cara ekspresi artistik yang digunakan dalam puisi "Saya tidak menyesal, saya tidak memanggil, saya tidak menangis ..." oleh S. Yesenin untuk mencipta muzik?

6. Genre karya "Soviet Rus'" oleh S. Yesenin.

7. Spesifik metafora "puisi adalah senjata" dalam pengenalan kepada puisi "Out loud" oleh V. Mayakovsky.

8. Apakah tanda perasaan yang menjadi asas kepada metafora yang memberi nama kepada cerita "Sunstroke" oleh I. Bunin?

Kad 2

1. Tentukan arah modenis mengikut ciri cirinya: arah yang mengisytiharkan "nilai intrinsik" fenomena kehidupan, pemujaan seni sebagai kemahiran; penolakan nebula mistik; mencipta imej konkrit yang boleh dilihat.

2. Siapa yang termasuk dalam "ibu pejabat" Aristid Kuvalda dalam cerita "Bekas Orang" oleh M. Gorky?

3. Saiz puisi "Gadis itu menyanyi di koir gereja ..." A. Blok.

4. Namakan genre muzik yang iramanya dalam puisi “The Twelve” menyampaikan suasana masa itu.

5. Apakah ciri dalam imej Rusia baharu yang bertentangan dengan masa lalu "emas"nya dalam lirik Yesenin?

6. Apakah tempat yang diduduki oleh Labutya dalam sistem kiasan puisi "Anna Snegina"?

7. Ciri inovatif dalam konflik dramatik drama V. V. Mayakovsky "Bug" dan "Bath".

8. Tempat "dua penduduk dataran tinggi Abruzzi" dalam sistem kiasan cerita "The Gentleman from San Francisco" oleh I. Bunin.

Kad 3

1. Tentukan aliran modernis mengikut ciri cirinya: aliran yang menafikan warisan seni dan moral, mengkhabarkan pemusnahan bentuk dan konvensyen seni untuk menggabungkannya dengan proses kehidupan yang dipercepatkan.

2. Apakah tempat dalam plot episod menyeberang sungai di atas ais dalam cerita “Hanyutan ais”?

3. Apakah jenis alegori yang digunakan untuk mencipta imej "jarak terpesona" dalam puisi "The Stranger" oleh A. Blok?

4. Apakah "pertempuran hebat" "sekali lagi" bermula ke atas Rusia semasa tempoh Blok dalam kitaran "Di Padang Kulikovo"?

5. Terima kasih kepada imej apa yang dijalinkan rancangan sosio-sejarah dan lirik-falsafah dalam plot puisi "Anna Snegina" oleh S. Yesenin?

6. Apakah asas ideologi persamaan imej tanah air dalam puisi A. A. Blok dan S. A. Yesenin?

7. Di manakah wira puisi "I Love" oleh V. Mayakovsky "mencintai // ​​diajar"?

8. Apakah hasil kerja yang menjadi asas untuk menganugerahkan Hadiah Nobel kepada I. A. Bunin?

Kad 4

1. Apakah hala tuju penyair tersebut:

a) V. Bryusov, D. Merezhkovsky, K. Balmont, A. Bely.

b) D. Burliuk, V. Kamensky, V. Khlebnikov.

c) N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

2. Kerja apa yang pertama kali membawa kemasyhuran Gorky?

3. Kenangan dari karya N.V. Gogol yang digunakan untuk mencipta imej tanah air dalam puisi A.A. Blok?

4. Apakah antitesis utama yang terkandung dalam imej heroin kitaran Carmen oleh A. Blok?

5. Apakah yang menentukan sifat bulat gubahan puisi "Anna Snegina" oleh S. Yesenin?

6. Apakah metafora terperinci dalam puisi "A Letter to a Woman" oleh S. Yesenin menyampaikan persepsi wira tentang pergerakan kehidupan dalam "lebat ribut dan ribut salji"?

7. Genre puisi "Yang Duduk".

8. Cara utama ekspresi artistik dalam mencipta imej dalam cerita I. A. Bunin.

Kad 5

1. Antara penyair yang manakah tergolong dalam golongan "ego-futurists"?

a) I. Severyanin

b) V. Khlebnikov

c) Z. Gippius

Aliran penyair manakah yang diilhamkan oleh falsafah V.S. Solovyov?

a) futuris

b) Acmeists

c) Ahli simbol

Kepada kumpulan manakah penyair A. Bely, Vyach. Ivanov?

a) "Pelambang Kanan"

b) "Pelambang Muda"

2. Apakah ciri-ciri genre drama "At the Bottom" oleh M. Gorky?

3. Apakah permulaan (epik atau lirik) yang berlaku dalam kekhususan genre puisi "The Twelve"?

4. Asas lirik untuk menerima kehidupan dalam puisi "Oh, musim bunga tanpa akhir dan tanpa tepi ..." oleh A. Blok?

5. Bagaimanakah narator dalam puisi S. Yesenin "Anna Snegina" mengetahui tentang nasib Pron Ogloblin?

6. Apakah jenis jalan yang digunakan untuk mencipta imej "telinga - kuda" dalam puisi "Saya penyair terakhir kampung ..."?

7. Apakah jenis jejak yang digunakan untuk mencipta imej "matahari" dalam puisi "Pengembaraan luar biasa yang berlaku dengan V. Mayakovsky pada musim panas di dacha"?

8. Adakah cerita "The Gentleman from San Francisco" oleh I. Bunin berakhir dengan penyiapan jalan cerita watak utama? Apakah maksud penyelesaian komposisi sedemikian?

Kad untuk menjalankan kerja kawalan

saya. Tugas untuk kerja E. Zamyatin (kisah "Kami")

Latihan 1

“Novel Zamiatin benar-benar disemai dengan ketakutan yang tulen terhadap sosialisme, daripada ideal menjadi masalah harian yang praktikal. Novel tentang masa depan, novel fantasi. Tetapi ini bukan utopia, ini adalah risalah artistik tentang masa kini dan, pada masa yang sama, percubaan untuk meramal masa depan... Novel ini memberi kesan yang berat dan mengerikan. Menulis parodi artistik dan menggambarkan komunisme sebagai berek maksiat di bawah penutup kaca yang besar bukanlah perkara baru: ini adalah cara yang diamalkan oleh penentang sosialisme sejak zaman dahulu - jalan yang berduri dan memalukan.<...>Zamyatin menulis risalah bukan merujuk kepada komunisme, tetapi kepada negara<...>reaksioner<...>sosialisme.

Dari sudut seni, novel ini cantik. Zamyatin telah mencapai kematangan penuh di sini - jauh lebih teruk, kerana semua ini telah digunakan untuk tujuan jahat.<...>Di jalan yang sangat berbahaya dan memalukan Zamyatin.

A. Voronsky. Siluet sastera.

Evgeny Zamyatin. 1922.

Baca semula entri 1-3 dalam novel "Kami". Beri perhatian kepada fakta bahawa diari wira ditujukan kepada orang-orang dari tamadun "rendah" yang berbeza. D-503 dengan penuh semangat mengumumkan manfaat masyarakat kesaksamaan mekanikal sejagat.

1. Adakah mungkin untuk bersetuju dengan pengkritik A. Voronsky bahawa buku Zamyatin adalah risalah satira? Apakah struktur sosial yang dikritik? ( risalah- karya satira yang bersifat artistik dan kewartawanan, pengarangnya dalam bentuk yang tajam mengejek sistem sosial kontemporari atau ciri-ciri individunya.)

2. Adakah alasan hero tentang negeri "kuno" itu adil: "Negara (manusia) melarang membunuh seseorang hingga mati dan tidak melarang membunuh berjuta-juta separuh ...", dsb.? Mengapakah D-503 percaya bahawa Negara Satu memang telah mencapai tahap kemanusiaan tertinggi?

3. Mengapa untuk D-503 "Jadual Kereta Api" - "monumen terbesar kesusasteraan purba yang telah turun kepada kita"? Adakah mungkin untuk menganggap perkataan ini dan alasan lain yang serupa sebagai ironi? Mengenai siapa dan apakah ironis Zamyatin di sini: atas pahlawannya, yang berkongsi ideologi Negara, atas Negara Ideal itu sendiri?

Tugasan 2

Baca petikan berikut dari artikel oleh pengkritik sastera:

“Utopia yang diperkatakan oleh Shawl, Thomas More, Fourier, Chernyshevsky, Marx, Lenin sepanjang masa, akhirnya menjadi kenyataan. Kesusasteraan bertindak balas terhadap ini dengan berkembangnya genre dystopian, yang telah timbul lebih awal dalam perjalanan kontroversi dengan program utopia dalam teks seperti Perjalanan Gulliver ke Laputa dan negara Houyhnms, The Legend of the Grand Inquisitor, Nota daripada Underground (Dostoevsky), dan lain-lain. Genre ini adalah reaksi kepada dasar sosialisme totalitarian dan kepada pretensi totalitarian negara moden secara amnya, terutamanya dalam konteks kemajuan teknologi. Dystopia dipenuhi dengan kekecewaan dalam idea masyarakat yang dibina atas penafian Tuhan yang rasional, kehendak bebas, ketidakkonsistenan sifat manusia, dll., tetapi yang berusaha untuk memastikan keharmonian sejagat. Sikap ini telah dibentuk menjadi kompleks keseluruhan skema, imej dan kedudukan biasa.

A. K Zholkovsky. Zamyatin, Orwell dan Khvorobiev:

tentang jenis mimpi baru. 1994

1. Bila dan mengapa dystopia muncul sebagai genre? Apakah yang menyebabkan kejadiannya?

2. Apakah fenomena tatanan sosial yang ditentang oleh pengarang anti-utopia?

3. Adakah novel "Kami" sebuah "kota-distopia" atau "taman-distopia"? Ke manakah hala tuju buku Zamyatin - ke arah masa lalu atau masa depan?

Tugasan 3

Baca petikan daripada karya seorang pengkritik sastera:

"Masalah "dunia baru" sebagai masalah mendapatkan<...>"Negara Berkat" dipentaskan oleh hampir semua sezaman Zamyatin. Utopia pada tahun-tahun itu bukan hanya satu daripada genre - puisi dan prosa, manifesto kumpulan sastera, refleksi ahli falsafah dan publisiti disemai dengan utopia. Sastera dan masyarakat mengimpikan masa depan, mempercepatkan peredaran masa. Tetapi pada tahun-tahun yang sama, keraguan yang mengganggu timbul tentang hak seseorang untuk campur tangan dalam perjalanan semula jadi perkembangan kehidupan, untuk menundukkan aliran anehnya kepada beberapa idea spekulatif. Bukan kebetulan bahawa "pembina kebaikan manusia" muncul dalam penulis yang berbeza yang mempunyai sedikit persamaan antara satu sama lain, seperti Bulgakov ("Telur Fatal", "Hati Anjing"), L. Leonov ("The Pencuri"), M. Slonimsky ("Mashi on Emery"), B. Pilnyak ("Okhlamony" dalam "The Red Tree"), A. Platonov ("Chevengur"), dalam tragis, komik" pencahayaan ironis. Zamyatin adalah antara orang pertama yang, setelah membawa kemungkinan hasil tindakan heroik ke tahap yang tidak masuk akal, melihat sisi tragisnya.

E. B. Skorospelova. Kembali. 1990

Baca semula entri 27.

1. Cari dalam frasa teks yang menggambarkan perasaan wira yang pertama kali berada di sebalik Tembok Hijau. Bagaimanakah perasaan gembira wira itu berbeza daripada apa yang dia alami di Amerika Syarikat?

2. Adakah mungkin untuk bersetuju bahawa negara Mephi adalah ideal "jalan semula jadi pembangunan kehidupan", bertentangan dengan keadaan mekanisasi?

Tugasan 4

Cuba cari dalam novel "Kami" ciri-ciri kehidupan, tingkah laku, dan pemikiran penduduk Amerika Syarikat, sama seperti yang diisytiharkan oleh ahli ideologi Proletkult, penyair A. Gastev. Adakah mungkin, atas dasar persamaan yang dilihat, untuk menegaskan bahawa Zamyatin menggunakan parodi untuk mendedahkan idea kesaksamaan mekanikal?

Berkembang secara beransur-ansur, kecenderungan menormalkan diperkenalkan ke dalam<...>kreativiti sosial, makanan, pangsapuri dan, akhirnya, walaupun dalam kehidupan intim, sehingga kepada tuntutan estetik, mental dan seksual proletariat.<...>Sifat inilah yang memberikan psikologi proletariat tanpa nama yang mencolok, yang memungkinkan untuk melayakkan unit proletariat individu sebagai A.B.S. atau sebagai 325.075 dan 0, dsb. Pada masa hadapan, kecenderungan ini secara tidak dapat dilihat mewujudkan kemustahilan pemikiran individu, bertukar menjadi objektif psikologi seluruh kelas dengan sistem kemasukan psikologi, pemadaman, litar pintas. Manifestasi kolektivisme mekanis kita ini hanya asing bagi keperibadian, begitu tanpa nama sehingga pergerakan kolektif-kompleks ini menghampiri pergerakan benda-benda di mana, seolah-olah tidak ada lagi wajah individu manusia, tetapi terdapat langkah-langkah yang normal. , ada wajah tanpa ekspresi, jiwa tanpa lirik, diukur bukan dengan menjerit, bukan dengan ketawa, tetapi dengan manometer dan taximeter. Kami sedang menuju ke arah demonstrasi objektif yang tidak pernah berlaku sebelum ini, orang ramai yang mekanis dan kemegahan terbuka yang menakjubkan, tanpa mengetahui apa-apa yang intim dan lirik.

A. Gastev. Mengenai kecenderungan budaya proletariat. 1919

Tugasan 5

1. Baca semula penaakulan watak utama tentang kelebihan masyarakat di mana dia hidup berbanding "masyarakat purba" dalam entri ke-3, ke-4, ke-20. Cari tempat lain dalam novel yang mencirikan struktur sosial Amerika Syarikat. Cuba kenal pasti ciri utamanya.

2. Sejauh manakah nubuatan-amaran Zamyatin menjadi kenyataan? Apakah masyarakat yang paling banyak merangkumi ciri-ciri Amerika Syarikat? Adakah mungkin untuk mengatakan bahawa ciri-ciri struktur sosial, yang dilukis dalam novel, dapat dilihat pada masa sekarang? Adakah mungkin untuk mengandaikan bahawa distopia Zamyatin masih belum menjadi kenyataan pada masa hadapan?

“Agak berkemungkinan, bagaimanapun, Zamyatin langsung tidak terfikir untuk memilih rejim Soviet sebagai sasaran utama sindirannya. Dia menulis semasa hayat Lenin dan tidak dapat mengingati pemerintahan diktator Stalinis, dan keadaan di Rusia pada tahun 1923 jelas tidak sedemikian sehingga seseorang memberontak, mempercayai bahawa kehidupan menjadi terlalu tenang dan selesa. Matlamat Zamyatin, nampaknya, bukan untuk menggambarkan negara tertentu, tetapi untuk menunjukkan apa yang mengancam kita dengan tamadun mesin.<...>Ini adalah kajian tentang intipati Mesin - jin, yang seseorang tanpa berfikir keluar dari botol dan tidak boleh mengundurkan diri.

D. Orwell. Ulasan novel oleh E. Zamyatin "Kami". 1946

2. Ikuti perubahan imej watak utama D-503 sepanjang novel. Bagaimanakah sikapnya terhadap apa yang berlaku di Amerika Syarikat berubah? Mengapa dan bagaimanakah bifurkasi, percanggahan dalaman, timbul? Adakah ia dapat diatasi pada akhir novel? Bagaimana?

3. Terangkan watak-watak yang bersilang dengan nasib D-503. Apakah ciri stabil yang diberikan oleh pengarang setiap daripada mereka - O-90, I-330, R-13? Mengapakah pengarang sentiasa menggunakan bentuk dan garisan geometri dalam menggambarkan watak?

4. Baca contoh tipikal perihalan penampilan I-330 (entri 10): "Dan saya melihat kombinasi yang pelik: kening gelap terangkat tinggi pada cakera - segitiga tajam mengejek, menunjuk ke atas, - dua kedutan dalam, dari hidung hingga ke sudut mulut. "Dan kedua-dua segi tiga ini entah bagaimana bercanggah antara satu sama lain, mereka meletakkan X yang tidak menyenangkan dan menjengkelkan ini pada keseluruhan muka - seperti salib: wajah yang dicoret dengan salib." Adakah angka segi tiga dan salib mempunyai makna untuk mendedahkan watak dan nasib heroin? Apakah maksud ini? Cari "butiran" geometri bagi penampilan watak lain.

Tugasan 7

“Drama paling tajam diberikan kepada novel oleh penentangan individu terhadap sistem super negara.<...>Kewujudan Negara Satu dirugikan oleh setiap pergerakan manusia yang hidup. Sebaik-baiknya, sistem ini cenderung untuk menggantikan orang dengan robot.

Empat impuls membawa D-503 keluar dari keadaan hibernasi konformisnya: emosi semula jadi ("setitis darah panas"), digerakkan secara sembarangan oleh kemegahan EG yang berlebihan. Kekuatan kedua ialah seni. D mendengar muzik Scriabin yang dipersembahkan oleh I-330 dan buat pertama kalinya merasakan "perlahan, sakit manis", merasakan pembakaran "matahari liar, tergesa-gesa, terik" dalam darahnya. Tolakan ketiga ialah lawatan ke rumah kuno yang membangkitkan ingatan yang hebat ("D merasakan dirinya terperangkap dalam angin puyuh liar kehidupan purba").<...>Penolakan dari iklim biasa EG, penampilan orang lain dalam dirinya, "baru dan asing", dia alami sebagai penyakit.<...>Detik keempat dan terakhir, yang melengkapkan "keadaan" kejatuhan D - dia mengalami perasaan terkejut yang luar biasa kerana hampir dengan I-330. Ini sama sekali bukan perasaan yang dia alami "pada kupon merah jambu" pada "hari seksi".

V. Akimov. Manusia dan satu negeri. 1989

1. Adakah mungkin untuk melihat konflik masa depan wira dengan Negara sudah dalam bab pertama? Apakah ciri-ciri watak D-503 yang meningkatkan keterukan konflik?

2. Bagaimanakah kisah cinta hero itu berakhir? Adakah mungkin untuk memanggil nasib pahlawan itu tragis? Apakah intipati tragedinya?

Tugasan 8

“Prosa penulis, dan terutamanya novel Kami, sememangnya dipenuhi dengan banyak persatuan dan kenangan daripada Dostoevsky; ia mengandungi dialog dengan ideanya, perkembangan imej dan peranti plotnya. Naratif dystopian, seperti dalam Crime and Punishment, Possessed, datang dengan ketegangan yang semakin meningkat, "tiba-tiba" yang tidak dijangka dan kejadian yang tiba-tiba. Pencerita-pencerita, seperti Raskolnikov, melalui perpecahan keperibadiannya dan jenayah terhadap komuniti "bernombor", kemudian krisis (hukuman) dan, akhirnya, sejenis "kebangkitan" yang mengembalikannya ke pangkuan Yang Esa negeri. Sepasang muka utama wanita (O dan I-330) dihubungkan, seperti yang sering berlaku dengan Dostoevsky, dengan antitesis jenis lemah lembut, rendah hati, di satu pihak, dan pemangsa, syaitan, di pihak yang lain.

V. A. Nedzvetsky. berkat dan dermawan

dalam novel oleh E. I. Zamyatin "Kami"

Mengesahkan atau menyangkal alasan pengkritik sastera. Bandingkan "jenayah" sebelum masyarakat Raskolnikov dan wira D-503. Apakah persamaan dan perbezaan mereka?

Tugasan 9

Pengkritik yang menulis tentang novel itu mencatatkan pelbagai gema novel dengan buku-buku utopia hebat masa lalu, dengan karya Pushkin, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky, Dostoevsky, Andrei Bely.

Senaraikan dengan karya mana pengarang plot cerita "Kami" bergema. Jawapan mesti dipanjangkan.

sayasaya. Soalan mengenai kerja A. Platonov (kisah "The Pit")

1. Pilih watak utama cerita dan huraikan mereka.

2. Analisis simbol-simbol karya.

3. Tuliskan contoh bahasa yang tidak konsisten daripada teks. Bagaimana anda boleh menjelaskan mereka?

4. Menganalisis "rancangan hidup" Voshchev, kesimpulannya tentang pembinaan lubang.

5. Apakah pencarian "makna kehidupan", "kebenaran" bagi setiap wira?

6. Buktikan bahawa babak-babak apabila watak-watak itu dibiarkan begitu sahaja memainkan peranan yang besar dalam gubahan karya.

7. Mengapakah gadis Nastya yang ditemui oleh mereka menjadi sangat disayangi oleh penggali? Buktikan bahawa imej gadis itu menduduki tempat yang istimewa dalam cerita.

8. Mengapa dia mati? Bagaimanakah Platonov menggambarkan kematian seorang kanak-kanak?

9. Mengapakah "parit" digali untuk kebahagiaan, tetapi hasilnya adalah kubur untuk seorang kanak-kanak?

10. Pada permulaan cerita dikatakan tentang pembinaan berhampiran bandar, dan kemudian tentang peristiwa di kampung. Tidakkah ini melanggar integriti kerja? Sahkan pendapat anda.

Apakah maksud tajuk cerita Platonov?

Jawapan

Uji kerja I. A. Bunin dan A. I. Kuprin

Pilihansaya

2 - Jeneral Anosov, "Gelang Garnet";

3 - Seorang lelaki dari San Francisco.

PilihanII

2 - Olesya, "Olesya"

3 - Olya Meshcherskaya, "Nafas Ringan"

Uji kreativiti A. Akhmatova

Pilihansaya

1 - Gorenko; Air Pancut Besar (berhampiran Odessa).

PilihanII

Ujian berdasarkan karya S. A. Yesenin

13; 2 - 4; 3: 1 - A, 2 - D, 3 - C, 4 - B; 4 - 4; 5 - 2; 6 - 1.

Ujian berdasarkan karya V. V. Mayakovsky

1 - 1; 2 - 2; 3 - 1; 4 - 4; 5 - 1; 6 - 2.

Uji kerja A. M. Gorky

1 - 3; 2 - 2; 3 - 3; 4 - 1; 5 - 2;

6: 1 - Bubnov, 2 - Satin, 3 - Lukas, 4 - Baron.

Ujian berdasarkan karya A. A. Blok

13; 2: 1 - D, 2 - B, 3 - A, 4 - C; 3 - 1; 4 - 3; 5 - 3; 6 - 2;

7: 1 - C, 2 - A, 3 - B.

kesusasteraan

Buslakova T. P. Kesusasteraan Rusia abad kedua puluh: Proc. minimum untuk pemohon. M., 2001.

Ivanchenko N.P. Persediaan untuk peperiksaan dalam kesusasteraan: Pelajaran dalam mengulang klasik Rusia dalam gred 11. M., 2001.

Karpov I.P., Starygina N.N. Pelajaran terbuka dalam kesusasteraan: Rancangan, nota, bahan: Panduan untuk guru. ed ke-3. M., 2001.

Kuchina T. G., Ledenev A. V. Kerja kawalan dan pengesahan pada kesusasteraan. Darjah 11: Kaedah. elaun. M., 2002.

Kamus Sastera: Proc. elaun untuk pemohon universiti / Comp. dan saintifik ed. B. S. Bugrov, M. M. Golubkov. 3rd ed., disemak. M., 2001.

Olimpik Sekolah Wilayah Moscow dalam Sastera: Koleksi. 9-11 sel. /Komp. L. V. Todorov. M., 2002.

Ogloblina N. N. Ujian dalam kesusasteraan. 5-11 sel M., 2001.

Puisi Zaman Perak di sekolah: Buku untuk guru / Ed. E. M. Boldyreva, A. V. Ledenev. M., 2001.

Rogover E. S. Kesusasteraan Rusia Abad Ke-20: Untuk Membantu Graduan dan Pemohon Sekolah: Buku Teks, St. Petersburg, 2002.

Kesusasteraan Rusia abad ke-19-20: Dalam 2 jilid Jilid 2: Kesusasteraan Rusia abad ke-20: Kamus Sastera: Proc. elaun untuk pemohon universiti / Comp. dan saintifik ed. B. S. Bugrov, M. M. Golubkov. 3rd ed., disemak. M., 2001.

Kesusasteraan Rusia abad kedua puluh: gred ke-11: Bengkel: Proc. elaun untuk pelajar pendidikan am. institusi / A. A. Kunaev, A. S. Karpov, O. N. Mikhailov dan lain-lain; Komp. E. P. Pronina. M., 2000.

Kesusasteraan Rusia abad XX: Amalan Buku Teks. untuk pendidikan am institusi / Ed. Yu. I. Lysy. M., 2000.

Semenov A. N., Semenova V. V. Kesusasteraan Rusia abad XX dalam soalan dan jawapan: Dalam 2 jam M., 2001.

Tropkina L. A. dan lain-lain. Sastera. Gred 11: Nota pelajaran mengenai kerja L. Andreev, M. Gorky, A. Blok, penulis Satyricon. - Volgograd, 2003.

pelajaran pembangunan Oleh bahasa Rusia sastera XIX abad. 10 Kelas. semester 1. - M.: Vako, 2003. 4. Zolotareva I.V., Mikhailova T.I. pelajaran pembangunan Oleh bahasa Rusia sastera ...

Salah satu istilah yang paling kerap digunakan dalam kritikan sastera ialah kedudukan pengarang. Ia boleh menjadi asas untuk topik esei, artikel, abstrak atau esei. Kedudukan pengarang dalam teks mesti dilihat dan difahami sebagaimana yang diungkapkan.

Transformasi istilah

Perlu dikatakan bahawa kedudukan pengarang sepanjang perkembangan kesusasteraan telah mengalami beberapa perubahan kualitatif. Pada awal kelahiran kesusasteraan massa (iaitu, apabila ia dipisahkan daripada cerita rakyat, tidak lagi bersifat politik atau keagamaan), penilaian pengarang dinyatakan secara langsung dalam karya itu. Pengarang secara terbuka boleh bercakap tentang watak mana yang kelihatannya positif atau negatif, menyatakan sikapnya terhadap apa yang berlaku dalam penyelewengan, dalam kesimpulan. Lama kelamaan, cara kehadiran pengarang dalam teks ini menjadi tidak dapat diterima, pencipta teks mula menjauhkan diri, memberi peluang kepada pembaca untuk memutuskan sendiri di pihak mana dia berada. Proses ini menjadi lebih teruk pada abad ke-20, fenomena ini dipanggil oleh R. Barth "kematian pengarang". Walau bagaimanapun, tidak semua penyelidik bersetuju dengannya, dengan menyatakan bahawa penulis dalam apa jua keadaan menilai keadaan, menyatakan pendapatnya, dia hanya melakukannya secara rahsia, bertudung, menggunakan pelbagai cara.

Cara menyatakan kedudukan pengarang dalam drama, lirik dan epik

Pengarang teks itu dihapuskan, itulah sebabnya Bakhtin memanggilnya polifonik. Sememangnya dalam teks terdapat banyak suara, pendapat dan penilaian, antaranya sukar untuk membezakan pengarangnya. Walau bagaimanapun, segala-galanya dalam novel menunjukkan bahawa perkara yang paling penting bagi Dostoevsky adalah untuk melaksanakan idea Injil bahawa kehidupan setiap orang adalah berharga dalam dirinya sendiri, bahawa adalah mustahil untuk melanggar perintah utama Tuhan sama ada demi idea, atau untuk wang, atau untuk tujuan yang baik. Dostoevsky secara aktif menarik watak pelbagai peringkat. Nama watak utama dipertimbangkan oleh penyelidik dari kedudukan yang berbeza, salah satunya mengingatkan perpecahan yang berlaku dalam sejarah Gereja Rusia. Pengulangan nombor 7, 3 berulang kali merujuk kita kepada buku agama. Tuhan mengambil masa 7 hari untuk mencipta dunia ini, 3 adalah nombor suci bagi orang Kristian, melambangkan Tuhan Bapa, Tuhan Anak dan Roh Kudus.

kesimpulan

Justeru, kedudukan pengarang adalah penting untuk memahami maksud ideologi karya tersebut. Mereka boleh dinyatakan dengan cara yang berbeza. apabila membaca berfungsi, seseorang harus memberi perhatian, pertama sekali, kepada nama dan nama keluarga watak, butiran yang disebutkan dalam teks, pakaian watak, ciri potret mereka. Ia juga bernilai memberi perhatian khusus kepada lakaran landskap dan penyimpangan lirik.