Nadya Rusheva adalah artis termuda USSR. Genius muda nadia rusheva Keinginan luar biasa untuk balet

Nadia Rusheva Saya tidak pernah belajar melukis atau grafik. Dia hanya mengambil kertas itu dan mula melakar beberapa garis besar. Saya tidak pernah membuat lakaran - saya melukis dengan segera "diputihkan". Dan saya tidak menggunakan gelang getah - jika artis tidak menyukai sesuatu, dia membuang helaian itu dan memulakan semula - lukisan lain. “Saya melihat mereka lebih awal. Mereka muncul di atas kertas seperti tera air, dan saya hanya perlu melingkarinya dengan sesuatu, "kata artis itu.

Dia meninggalkan 12,000 lukisan sedemikian—cepat, tepat, jelas. Ini adalah enam kali lebih banyak daripada keseluruhan warisan kreatif Claude Monet. Walaupun kehidupan Nadia Rusheva yang diajar sendiri adalah enam kali lebih pendek. Artis muda itu tidak mempunyai masa untuk menamatkan sekolah - pada usia 17 tahun dia meninggal dunia akibat pecah aneurisma kongenital saluran otak dan pendarahan.

Artis kecil

Sehingga umur tujuh tahun, ibu bapa tidak mengajar gadis itu membaca, menulis, atau melukis - seperti yang dikatakan ibunya, mereka tidak mahu tergesa-gesa kanak-kanak itu. Tetapi pada waktu petang, ayah artis Nikolay Rushev, sering membacakan cerita dongeng dengan kuat kepada anak perempuannya. Dan Nadia, sambil mendengar, membuat beberapa lakaran. Suatu ketika, semasa ayah membaca Pushkin's Tale of Tsar Saltan, gadis itu berjaya melukis 36 ilustrasi.

Lukisan oleh Nadia Rusheva “N. N. Pushkin dengan kanak-kanak. Dari kitaran "Pushkiniana". Bulu. 1966 Pembiakan. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Suatu ketika Nikolai Rusev menunjukkan lukisan anak perempuannya kepada rakan sekerjanya. Mereka mengesahkan: gadis itu mempunyai bakat. Dan pada tahun 1964, pameran pertama Nadia telah diadakan - dia berumur 12 tahun. Tidak semua orang menganggap gadis itu serius - apakah jenis pengalaman hidup yang boleh dimiliki oleh pelajar tingkatan lima? Dan dia tidak menerima pendidikan seni. Dan Rusheva terus menjalani cara hidupnya yang biasa - dia pergi ke sekolah, seperti mana-mana kanak-kanak Soviet biasa, dia bimbang tentang gred, membaca buku dan banyak melukis.

Pameran "Pushkiniana Nadia Rusheva", didedikasikan untuk ulang tahun ke-200 kelahiran A. S. Pushkin. Ibu artis Natalya Rusheva pada pembukaan pameran, 1999. Foto: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Dalam tempoh lima tahun akan datang, 15 pameran solo Nadia Rusheva akan diadakan di seluruh dunia: di Poland, Czechoslovakia, India, Romania. Nadia berminat dengan kedua-dua mitos Yunani kuno dan karya Pushkin - pada usia 13 tahun dia mencipta satu siri lukisan untuk "Eugene Onegin". Walaupun ilustrasi Nadina sangat ringkas - selalunya hanya beberapa jenis garisan dan kontur tanpa pewarnaan atau strok - ia mempunyai banyak dinamik dan kehidupan. Seperti yang dikatakan pengukir Vasily Vatagin:"Lukisannya melangkaui batas kreativiti kanak-kanak, tetapi walaupun di kalangan artis dewasa, hampir tidak ramai yang boleh berhujah dengan kemudahan tekniknya, rasa komposisinya, dengan ketajaman imejnya, dengan persepsi kreatifnya tentang dunia." Nadia sendiri sentiasa bermimpi untuk menjadi seorang animator.

"Rezeki Nadi"

Entah kenapa, kawan-kawan memberi Nadia membaca The Master dan Margarita. Seperti yang ditulis oleh bapa artis dalam diarinya: "Nadyusha tiba-tiba berubah dan menjadi matang! .. Dia mengetepikan semua impian dan siri lukisan lain, membombardir saya dengan permintaan untuk mendapatkan semua yang dia boleh, oh Bulgakov dan entah bagaimana dengan serta-merta dan mabuk mula mencipta lagu angsanya "The Master and Margarita" ”. Bertahun-tahun kemudian, balu Mikhail Bulgakov akan melihat ilustrasi Nadina dan memanggil mereka yang terbaik - tetapi pada masa itu artis itu tidak lagi hidup.

Selepas kematian Rusheva Elena Sergeevna menjemput ayahnya melawat. Dia membawa bersama dua folder lukisan Nadia. Mengambil helaian pertama di tangannya, balu Bulgakov diam seketika. Dan semua yang hadir dengan terkejut memandang dari heroin Rush kepada Elena Sergeevna dan belakang.

RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Kemudian bapa artis tidak tahu bahawa isteri penulis adalah Margarita yang sama. Nadia juga tidak mungkin mengetahui perkara ini. Walau bagaimanapun, Margaritanya ternyata hampir merupakan salinan Elena Bulgakova. Dan Guru mempunyai cincin besar dengan batu di jarinya - penulis sendiri mempunyai cincin yang sama.

Pengeluaran semula lukisan Nadya Rusheva untuk adegan terakhir novel M. Bulgakov The Master dan Margarita. (1968, berumur 16 tahun). Foto: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

"Baguslah Nadya juga melukis lilin... Mikhail Afanasyevich suka bekerja dengan cahaya lilin..." kata Elena Bulgakova sambil membelek lukisan itu. Dan apabila dia mencapai potret Master dan Margarita dalam profil, dia terdiam untuk masa yang lama. "Mulut bengkak... Khas untuk Mikhail Afanasyevich... Seolah-olah dia mengeluh... Ini rezeki Nadia."

Rusheva menjadi ilustrator pertama The Master dan Margarita. Dia berumur 15 tahun ketika itu.

Terpenuhi dan tidak terpenuhi

Dalam buku teks sejarah seni Jerman, grafik linear Rusheva secara praktikal diambil sebagai standard. Tidak ada satu garisan yang berlebihan dalam lukisannya, tetapi dalam setiap karya artis itu dengan mahir menyampaikan emosi - selalunya dengan hanya beberapa baris.

Pada masa yang sama, ilustrasi Rush adalah spontan kebudak-budakan. Jadi, di sebelah lukisan "serius" Hercules atau Apollo dengan Daphne, anda boleh melihat siri lucu "Sirenki". Siren Nadina tidak menakutkan sama sekali - sebaliknya, mereka ceria dan suka bermain. Dan centaurnya kelihatan lebih seperti ballerina - dalam beberapa gambar mereka juga berwaltz.

Dengan cara ini, artis itu juga berminat dengan balet. Pernah dia menggambarkan balet "Anna Karenina", tetapi tidak mempunyai masa untuk melihatnya. Nadia meninggal dunia beberapa tahun sebelum komposer Rodion Shchedrin menulis "Anna Karenina" Maya Plisetskaya memainkan peranan utama di sana.

Tiada siapa yang dapat membayangkan bahawa pada usia 17 tahun artis itu akan meninggal dunia. Pergi ke sekolah pada waktu pagi, dia hanya tidak sedarkan diri. Doktor bertarung untuk nyawanya selama lima jam, tetapi dia tidak pernah sedarkan diri.

Kubur Nadia Rusheva dan bapanya Nikolai Konstantinovich di Tanah Perkuburan Syafaat. Foto: Commons.wikimedia.org / Mitrius

Di Tuvan, nama "Naidan" (dan Nadia separuh Tuvan) bermaksud "hidup kekal." Dan ingatan artis otodidak, yang tidak pernah menjadi animator, masih hidup - secara keseluruhan, kira-kira 160 pamerannya telah berlangsung di dunia. Dan dari monumen kubur Nadia Rusheva, seekor anak centaur melihat dunia ini - seorang kanak-kanak yang luar biasa dengan pandangan yang sangat serius.

Seorang gadis yang meninggal dunia pada usia 17 tahun dan meninggalkan 12,000 lukisan. "Saya tidak tahu satu lagi contoh serupa dalam sejarah seni halus," tulis A.

Sidorov. - Di kalangan penyair, pemuzik, jarang, tetapi terdapat letupan kreatif awal yang luar biasa, tetapi di kalangan artis - tidak pernah. Semua masa muda mereka dihabiskan di studio dan menguasai kemahiran itu.”

Terdapat ramai orang yang bakatnya ditemui pada peringkat awal kanak-kanak. Walau bagaimanapun, tidak semua daripada mereka menjadi terkenal dan menerima kemasyhuran di seluruh dunia. Ramai yang kekal jenius yang tidak dikenali yang terpaksa mengheret kewujudan sengsara mereka dengan susah payah. Tetapi ada juga individu yang, sebaliknya, pada puncak populariti mereka, mati awal. Ia adalah milik mereka Nadia Rusheva. Ini adalah artis kecil berusia 17 tahun dengan nasib yang tragis dan pada masa yang sama gembira, yang akan kita bincangkan dalam artikel kami.

Kelahiran, remaja dan remaja artis kecil

Seseorang hanya boleh bercakap secara positif tentang seorang gadis berusia 17 tahun selamanya yang telah ditakdirkan untuk nasib yang singkat, tetapi sangat cerah. Dia adalah matahari kecil, yang semasa hidupnya hanya menimbulkan kegembiraan. Nadezhda dilahirkan pada 31 Januari 1952, dalam keluarga tuan berbakat seni halus Nikolay Konstantinovich Rushev dan ballerina Tuvan pertama Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Namun, Nadyusha tidak membesar sebagai anak biasa.

Keinginan untuk melukis yang tidak dapat dijelaskan

Kegemaran gadis itu untuk melukis muncul pada zaman kanak-kanak awal. Pada usia lima tahun, bapa bayi itu mula melihat satu ciri menarik: sebaik sahaja dia mula membaca cerita dongeng dengan kuat, anak perempuannya segera melompat, melarikan diri ke suatu tempat dan kembali dengan pensil dan kertas. Kemudian dia duduk di sebelah saya, mendengar dengan penuh perhatian suara ayahnya dan dengan tekun melukis sesuatu di atas kertas. Jadi, sedikit demi sedikit, Nadya Rusheva mula melukis.

Sekolah dan lukisan

Ibu bapa sangat menyayangi Nadya, jadi sebelum sekolah mereka cuba "tidak mengganggu kepala anak" dengan sains tepat dan kemanusiaan. Mereka tidak secara khusus mengajarnya menulis atau membaca. Apabila bayi itu berumur tujuh tahun, dia dihantar ke sekolah. Jadi Nadezhda buat pertama kalinya mula menguasai sains, belajar menulis, membaca dan mengira. Walaupun keletihan dan beban kerjanya sebagai sebahagian daripada kurikulum sekolah, gadis itu masih meluangkan masa dan mengambil setengah jam sehari selepas sekolah untuk melukis.

Minat artis dalam cerita dongeng Rusia, mitos dan legenda Yunani Purba, dan perumpamaan alkitabiah tidak pernah kering selama bertahun-tahun. Pada usia ini, Nadya Rusheva terus menggabungkan hobi kegemarannya, melukis, dengan mendengar cerita dongeng petang yang dilakukan oleh bapanya.

Rekod pertama untuk bilangan gambar

Suatu hari, Nadya, seperti biasa, sedang duduk dan mendengar ayahnya, yang membacakan untuknya "The Tale of Tsar Saltan" oleh A.S. Pushkin dan lakaran yang dibuat secara tradisional. Apabila rasa ingin tahu Nikolai Konstantinovich menguasainya, dan dia memutuskan untuk melihat apa yang dilukis oleh gadis itu di sana, kejutannya tidak mengenal batas. Ternyata, semasa membaca kisah dongeng itu, Nadyusha mencipta sebanyak 36 gambar yang sesuai dengan tema karya itu. Ini adalah ilustrasi yang indah, kesederhanaan garisnya yang mengagumkan imaginasi.

Apakah ciri-ciri lukisan Nadia Rusheva

Ciri utama lukisan Rusheva ialah semasa kerjaya mudanya, gadis itu tidak pernah membuat lakaran dan tidak pernah menggunakan pemadam pensel. Artis Nadya Rusheva lebih suka mencipta karya agungnya buat kali pertama. Dan jika pada masa yang sama sesuatu tidak berjaya untuknya atau dia tidak berpuas hati dengan hasilnya, dia hanya memerahnya, membuang gambar itu dan mula semula. Menurut bakat termuda, dia mendengar atau membaca beberapa cerita, mengambil sehelai kertas dan sudah melihat secara mental imej apa yang hendak dilukis di atasnya.

Nadya Rusheva (biografi): pengiktirafan pada orang dewasa

Pameran pertama dan pengalaman hidup pertama

Usaha artis Soviet Rushev Nikolai Konstantinovich tidak sia-sia. Apabila Nadezhda berumur 12 tahun, dengan bantuannya, pameran solo pertamanya telah dianjurkan. Betapa banyak kegembiraan dan emosi positif yang dia bawa kepada pelajar darjah lima yang bermimpi menjadi kartunis terkenal! Dan walaupun ramai pengkritik berhati-hati dan agak tidak percaya dengan pelajar sekolah itu, yang tidak mempunyai diploma dari sekolah seni khusus dan banyak pengalaman hidup, ini tidak menolak, tetapi, sebaliknya, menjadi insentif tertentu untuk artis. Nadya Rusheva (fotonya boleh dilihat di atas) tidak meninggalkan hobinya, tetapi terus mengembangkan dan meningkatkan kebolehannya.

Walau bagaimanapun, bersama dengan populariti yang tidak dijangka secara tiba-tiba dalam kehidupan gadis itu, hampir tidak ada perubahan. Dia masih meneruskan ke sekolah dan belajar, keluar dengan kawan-kawannya, banyak membaca dan melukis.

Mencipta siri ilustrasi baharu

Pada usia 13 tahun, Nadya Rusheva mencipta siri gambar baru yang merupakan ilustrasi untuk karya "Eugene Onegin". Mengejutkan semua saudara, rakan dan kenalan, gadis remaja itu berjaya menggabungkan dua perkara yang luar biasa: bukan sahaja menggambarkan orang yang sepadan dengan era sejarah tertentu, tetapi juga menyampaikan perasaan mereka.

Lukisan adalah sinar harapan

Lukisan Nadezhda Rusheva adalah lakaran pensil biasa atau cat air, yang merupakan satu set kontur dan garisan. Sebagai peraturan, penetasan dan toning hampir tidak ada di dalamnya. Menurut pemahat terkenal Vasily Vatagin, Nadya Rusheva melukis lukisan dengan garis mudah. Walau bagaimanapun, ia dibuat dengan teknik yang ringan sehingga ramai pelukis dewasa yang berpengalaman boleh iri dengan kemahiran tersebut. Jika kita bercakap tentang watak artis, mereka dipilih dan dilukis dengan teliti sehingga, melihatnya, anda hanya kagum. Watak mitosnya tidak jahat sama sekali. Sebaliknya, mereka baik dan direka untuk membangkitkan hanya emosi positif.

Menurut bapa gadis itu sendiri, dia pandai menangkap mood pengarang yang menulis karya ini atau itu, dan juga memindahkannya ke kertas. Centaur, ikan duyung, dewa dan dewi, watak-watak dari Alkitab dan cerita dongeng seolah-olah hidup di bawah pensil artis berbakat. Sayang sekali Nadya Rusheva meninggal dunia lebih awal. Kematian menimpanya pada usia yang begitu muda. Baca lebih lanjut tentang bagaimana ini berlaku di bawah.

Pameran dan pencapaian baru gadis itu

Dalam tempoh lima tahun akan datang, banyak rumah penerbitan, serta pejabat perwakilan seni, mula berminat dengan karya Nadezhda. Dalam tempoh ini, 15 pameran baru karya artis muda telah berlangsung. Mereka berjaya diadakan di Poland, Romania, India, Czechoslovakia dan negara-negara lain di dunia. Antara lukisan Nadyusha adalah ilustrasi untuk mitos dan legenda Yunani kuno, untuk cerita dongeng dan karya penyair dan penulis prosa Soviet.

Kerja Bulgakov dalam kehidupan kreatif Nadezhda

Sentuhan istimewa pada laluan hidup Nadezhda ialah satu siri ilustrasi yang dibuat olehnya semasa membaca karya penting oleh Bulgakov sebagai The Master dan Margarita. Ketika itu, gadis itu baru berusia 15 tahun. Bagi mereka yang tidak mempunyai maklumat, watak utama novel ini adalah prototaip jelas pengarang sendiri dan isterinya yang cantik. Tanpa menyedarinya, Nadya Rusheva secara intuitif merasakan persamaan ini dan melakukan segala yang mungkin untuk memindahkan pemikirannya ke kertas.

Keghairahan yang luar biasa untuk balet

Beberapa orang tahu bahawa, sebagai tambahan kepada karya sastera, artis itu juga berminat dengan balet. Harapan kecil sering mengunjungi latihan ibunya dan mengagumi rahmatnya semasa persembahan. Sekali Nadezhda berjaya melukis ilustrasi untuk balet Anna Karenina, dan lama sebelum muzik untuk karya ini ditulis.

pilihan Bulgakov

Apabila penulis novel sensasi hari ini melihat ilustrasi Nadina, dia kagum dengannya. Jadi dia segera memutuskan untuk menggunakannya sebagai ilustrasi yang menakjubkan untuk buku itu. Jadi artis muda itu menjadi pengarang pertama berusia lima belas tahun yang secara rasmi dibenarkan untuk menggambarkan novel itu. Kemudian, dia juga menggambarkan novel "Perang dan Keamanan" oleh L. Tolstoy.

Kematian yang tidak dijangka

Tiada siapa yang boleh menyangka bahawa Nadya Rusheva akan meninggalkan dunia ini dengan begitu cepat dan tidak dijangka. Punca kematiannya, menurut data rasmi, adalah pecah salah satu saluran, diikuti oleh pendarahan otak. "Semuanya berlaku secara tiba-tiba," bapa gadis itu berkongsi tanggapannya. - Pada awal pagi, Nadezhda, seperti biasa, pergi ke sekolah, tiba-tiba dia berasa sakit dan tidak sedarkan diri. Doktor bertarung untuk nyawanya selama lebih lima jam, tetapi mereka masih gagal menyelamatkannya.” Dan walaupun ibu bapa gadis itu tidak mahu kehilangan harapan, berita kematian anak perempuan mereka benar-benar meresahkan mereka. Ayah dan ibu sudah lama tidak percaya matahari mereka sudah tiada lagi. Ini adalah bagaimana Nadya Rusheva meninggal dunia. Punca kematian adalah aneurisma kongenital. Banyak masa telah berlalu sejak kematian seorang artis berbakat, tetapi sehingga hari ini ingatannya masih hidup di hati para penikmat karyanya dan artis lain.

Sebuah planet kecil dan pas di Caucasus dinamakan sempena Nadia Rusheva, dan lukisannya disimpan di banyak muzium Rusia. Nadia melukis ilustrasi untuk Pushkin dan Bulgakov dan Tolstoy, mitos Yunani dan cerita dongeng Rusia. Secara halus, tanpa draf, dengan cara dewasa. "Saya melihat mereka lebih awal... Mereka muncul di atas kertas seperti tera air, dan apa yang saya perlu lakukan ialah melingkari mereka," jelas artis muda itu.

Nadia adalah anak ajaib Soviet klasik - dia dipuji kerana kebolehan luar biasa, intuisi, rasa sejarah, psikologi dan kesuciannya yang rapuh. Pameran gadis itu diadakan di Jepun, Jerman, Amerika Syarikat, India, Mongolia, Poland dan negara lain - lebih daripada 160 pendedahan secara keseluruhan. Tetapi di sebalik popularitinya semasa hayatnya, artis itu tidak mempunyai sifat sombong, tidak demam bintang, tidak suka publisiti.

"Saya bekerja untuk orang masa depan"

“Orang ramai memerlukan seni seperti menghirup udara segar. Gadis cemerlang itu mempunyai hadiah yang luar biasa untuk menembusi alam roh manusia ... ", ahli akademik itu bercakap tentang Nadia.

Nadia (nama sebenarnya Naidan) dilahirkan di Ulaanbaatar pada tahun 1952. Hampir sejurus selepas kelahiran gadis itu, ibu bapanya - artis Nikolai Rushev dan ballerina Tuvan pertama Natalya Azhikmaa-Rusheva - berpindah ke Moscow.

Nadia mula melukis pada usia lima tahun - dirinya sendiri, tiada siapa yang bekerja dengannya.

Di samping itu, ibu bapa tidak mengajar gadis itu membaca atau menulis sehingga umur tujuh tahun - mereka percaya bahawa mustahil untuk tergesa-gesa kanak-kanak itu. Tetapi keluarga sentiasa membaca banyak. Jadi, bapa artis itu teringat bagaimana pada suatu petang, semasa dia membaca kepada anak perempuannya "The Tale of Tsar Saltan Pushkin", dia melukis 36 ilustrasi.

Kemudian, Nadya akan berkata secara tidak sedar: "Saya bekerja untuk orang masa depan ... Dalam imej saya, saya mencerminkan apa yang saya bayangkan semasa membaca ... Nampaknya saya seorang artis muda harus melukis cara yang dilakukan oleh Impresionis - mengikut kesan ".

The Little Prince dan buku-buku lain

Pada Mei 1964, pameran pertama lukisan Nadia telah diadakan - pameran seorang pelajar kelas lima Moscow telah dianjurkan oleh majalah Yunost. Pada tahun yang sama, lukisan pertama kali diterbitkan. Dan dalam tempoh lima tahun akan datang, 15 pameran Rushina telah ditunjukkan di Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, serta di Czechoslovakia, Romania dan India.

Nadya pula mengimpikan untuk menjadi seorang animator dan memasuki VGIK atau Institut Poligrafik.

"Buat pertama kalinya, Nadya membaca novel itu pada musim panas 1965, ketika dia berusia 13 tahun, dan memberikan semua simpati dan empatinya kepada Natasha dan Petya Rostov serta saudara-mara mereka. Kini, tiga tahun kemudian, dia mempunyai lebih 400 lukisan dan gubahan dalam foldernya. Antaranya ialah empat lakaran padang tempat-tempat yang tidak dapat dilupakan di padang Borodino, tempat kami berada pada musim luruh yang lalu. Kesannya dari Dewan Perang Patriotik 1812 di Muzium Sejarah di Dataran Merah, dari "Galeri 1812" di, dari panorama Borodino dan pondok Kutuzov di Fili, dari dewan "Perang dan Keamanan" - di Muzium di Jalan Kropotkinskaya tidak boleh dihapuskan. Dia baru-baru ini melihat tiga siri empat filem skrin lebar yang hebat (tidak semua orang menyukainya) dan filem Itali-Amerika warna dua bahagian "War and Peace" (dia berada di bawah mantra pelakon: Henry Fonda, Mel Ferrer). Semalam saya berada di opera di Teater Bolshoi. Dan sekarang Mac-April - "Perang dan Keamanan" dalam gred ke-9 "( dari diari Nikolai Rushev).

"Nadyusha tiba-tiba berubah dan menjadi matang! .. Dia mengetepikan semua impian lain dan satu siri lukisan, membombardir saya dengan permintaan untuk mendapatkan segala yang dia dapat, dan entah bagaimana dengan serta-merta dan dengan penuh semangat mula mencipta lagu angsanya "Master and Margarita". ... Rancangannya kelihatan hebat kepada saya, dan saya ragu bahawa dia boleh memenuhinya. Dia seolah-olah saya tidak tertanggung untuk dia dan pramatang. Lagipun, dia berumur 15 tahun pada masa itu ... Dan walaupun Nadya menulis dalam surat kepada rakan-rakan bahawa "sama sekali tidak ada masa untuk melukis" ... dia bekerja keras dan dengan inspirasi. Sifat empat lapisan novel itu mencadangkan kepada empat teknik grafiknya: pen pada latar belakang berwarna, isi cat air, pen felt-tip, pastel dan monotaip. Keutuhan penyelesaian terpelihara. Dia bersedia untuk kerja ini dengan berhati-hati. Saya juga membaca koleksi Mikhail Bulgakov yang saya bawa dari perpustakaan ”( dari diari Nikolai Rushev).

Selepas kematian gadis itu, balu Bulgakov, Elena Sergeevna, menjemput ibu bapanya untuk melawat dan melihat dengan teliti lukisan Nadia untuk The Master dan Margarita.

"Hanya seminggu yang lalu saya mengetahui bahawa Elena Sergeevna Bulgakova adalah Margarita, dan di sini kita bersamanya, dan lukisan itu ada di atas meja. Kedua-dua kami dan Chudakova, yang hadir di sana, semua memahami bahawa kini saat yang menentukan telah tiba dalam nasib lukisan Nadia, ingat ayah Nadia. - Dengan kehendak takdir, yang pertama adalah potret menegak yang besar, melukis dengan pen felt-tip di atas kertas merah jambu, imej Margarita semasa pertemuan pertamanya dengan tuannya: "Adakah anda tidak suka bunga kuning?". Seminit kesunyian tersembunyi ... Semua orang memandang dan terkejut apabila melihat Nadia yang peramal secara intuitif menyampaikan persamaan yang lengkap kepadanya. Perlahan dan senyap, Elena Sergeevna berkata: "Ini menakjubkan!"

"Perhatian tertumpu kepadanya dari lukisan pertamanya: Gessen tua, bekas publisiti kadet, memerintahkan ilustrasinya untuk pengajian Pushkinnya, dan terdapat simbol yang kuat dalam fakta bahawa seorang gadis berusia dua belas tahun menggambarkan buku sembilan puluh. -penulis berusia tahun. Kenakalan dan kerohanian karyanya sangat mengagumkan pada masa itu. Dan pada masa yang sama dia seorang lelaki berkaca mata yang pendiam - yang lebih menarik ialah kejayaan hadiahnya: pendek, kurus, berambut gelap, sama sekali tidak menarik perhatian dalam kerumunan rakan sekelas. Satu lagi, jika anda melihat dengan teliti ... ... Kami tidak akan pernah mencintai sesiapa seperti kami mencintai Nadya Rusheva, "tulis penulis kemudian dalam salah satu artikelnya.

Malchish-Kibalchish dan angkasa

“31 Januari adalah hari lahir Nadya Rusheva. Saya teringat ini dalam penerbangan. Dan dia menandakan hari ini pada carta kalendar dengan huruf "M" - Malchish. Dan kini masanya telah tiba untuk sesi komunikasi dengan bumi. Saya menunjukkan "The Boy", dalam beberapa perkataan saya memberitahu tentang Nadia. Laporan dari stesen orbit ini muncul dalam program Vremya, yang ditonton oleh seluruh negara. Kami melihat "Malkish" dan di luar negara. Mereka berkata bahawa ini adalah vernissage angkasa lepas pertama dalam sejarah, - angkasawan teringat dalam bukunya "Dari obor ke angkasa." - Dan penting bagi saya bahawa kami, angkasawan, membangkitkan ingatan orang yang berbakat.

Sepanjang bulan dalam penerbangan mereka (melukis dan bergambar) adalah teman kami.

Saya menganggap ia satu kejayaan besar apabila saya mendapat idea untuk membawa lukisan oleh Nadya Rusheva ke dalam penerbangan. Di mata Malchish yang terbuka luas terdapat kemanusiaan, kerapuhan, tetapi terdapat juga kekuatan dan ketahanan. Dia masih hidup. Lukisan bukan sahaja membantu kami bekerja di angkasa, ia tinggal di sebelah kami. Malchish-Kibalchish berkongsi dengan kami ketinggian penerbangan, dia berkongsi kesukaran. Pendaratan itu sukar. Semasa kami bergegas melintasi tanah dara, membuka payung terjun, coraknya berkedut.

Muzium Memorial Sekolah Nadya Rusheva

Pada 5 Mac 1969, Nadia kembali dari perjalanan ke Leningrad, penuh dengan kesan dan rancangan. Dia bermimpi melukis Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Green dan Shakespeare.

“Pada pagi 6 Mac, ketika memakai pakaian sekolah, Nadenka tiba-tiba tidak sedarkan diri... Selama 5 jam, doktor memberi suntikan dan membawanya ke hospital... Di sana, tanpa sedar, dia meninggal dunia akibat pendarahan otak...” (dari buku harian Nikolai Rushev) .

Artis itu didapati mempunyai kecacatan kongenital pada saluran otak - doktor tidak dapat membantunya. Nadia Rusheva meninggal dunia pada usia 17 tahun, kekal selama-lamanya pada tahun 60-an.

Gadis ini menjalani kehidupan yang singkat tetapi cerah, dan meninggalkan lebih daripada 12 ribu karya yang dibuat dalam dakwat dan dakwat. Seorang artis muda yang cemerlang dengan hadiah yang unik, dia sentiasa menjalani kehidupan mereka yang dilukisnya. Tidak pernah melakar, dia tenggelam dalam dunianya sendiri, di mana dia berasa bebas sepenuhnya. Sekarang mereka jarang bercakap tentang seorang gadis yang terkenal di USSR, dan saya ingin mengingati detik-detik paling aneh dalam hidupnya dan memikirkan secara terperinci tentang karya kreatifnya yang membangkitkan minat.

Biografi seorang genius muda

Pada 31 Januari 1952, seorang gadis dengan mata sedih dilahirkan di Ulaanbaatar. Dia diberi nama Naidan (Harapan), yang diterjemahkan sebagai "Abadi", dan, ternyata, ibu bapa seolah-olah meramalkan nasib bayi mereka. Ayahnya adalah seorang artis teater terkenal, dan ibunya adalah seorang ballerina yang berbakat. Enam bulan kemudian, keluarga itu menukar tempat tinggal mereka dan berpindah dari ibu kota Mongolia ke Moscow.

Sudah pada usia empat tahun, Nadya Rusheva menunjukkan bakatnya yang luar biasa sebagai pelukis. Ayahnyalah yang memainkan peranan besar dalam nasibnya. Menyedari hadiah yang unik, dia cuba melakukan segala-galanya untuk anak perempuannya mengembangkannya. Seorang pelukis profesional membacakan cerita dongeng kepada gadis itu, dan dia melukis watak kegemarannya di atas kertas dan melakukannya atas inisiatifnya sendiri, kerana tiada siapa yang mengajarnya seni ini. Selepas dia mengambil pensel dan kertas, gadis itu tidak berpisah dengan mereka lagi. Dalam karyanya - seluruh dunia dicipta dengan pen mata air. "Saya melihat mereka, mereka muncul di atas kertas seperti tera air, dan semua yang tinggal untuk saya ialah melingkari mereka," kata Nadia mengenai lukisannya.

Artis muda itu mempunyai bakat sebenar: dengan cara yang menakjubkan dia menyampaikan watak watak-watak, menggambarkan kostum era lalu dengan tepat dan tidak pernah membuat kesilapan, walaupun dia melakukannya secara intuitif. Di atas kertas, kesan gadis itu dari cerita ajaib yang didengarnya dan pemerhatian orang-orang di sekelilingnya dipelihara.

Lebih daripada 30 lukisan cantik untuk salah satu kisah dongeng kegemarannya telah dibuat oleh Nadya Rusheva muda. "The Little Prince" Exupery memikat gadis itu, dan dia bersedia untuk mendengar cerita falsafah itu lagi dan lagi.

Pengarang Kegemaran

Walau bagaimanapun, Pushkin adalah pengarang kegemaran genius kecil itu, dan apabila bapanya membacakan kepadanya "The Tale of Tsar Saltan", gadis itu segera mula melukis. Dia mencipta banyak karya yang menakjubkan dan tidak pernah menggunakan pemadam. Nampaknya tangannya melingkari garis yang tidak dapat dilihat oleh mata orang lain, sudah dilukis di atas kertas. Setiap imej laconic dengan tepat mendedahkan watak watak-watak, dan ilustrasi sedemikian untuk kisah dongeng dicipta sekali dan untuk semua. Nadia Rusheva muda tidak pernah mengubah apa-apa dalam kerjanya. Karya agungnya adalah improvisasi tulen yang diilhamkan oleh realiti.

Pushkiniana Nadia Rusheva

Pushkin menjadi seluruh dunia untuk genius muda, dialah yang membangkitkan naluri tidurnya untuk mencipta. Mengusahakan imej penyair, dia cuba merasakan suasana era lalu. Dia merasakannya, membayangkan orang di sekelilingnya, persekitaran mereka, dan semua lukisan dari kitaran ini dibuat khas dengan bulu angsa yang diasah tajam.

Para penyelidik yang membandingkan lukisan Rusheva dan Pushkin menyimpulkan bahawa gaya penulisan mereka sangat serupa. Nadya melukis secara semula jadi, anggun, tetapi gaya individunya dapat dilihat dalam karyanya. Dia tetap dirinya dan mudah membuat improvisasi.

Nadya Rusheva, yang biografi dan karyanya tidak pernah berhenti membangkitkan peminatnya yang paling setia, berusaha untuk memahami dunia dalaman penyair yang hebat dan sentiasa menyelidiki topik itu. Dia menggambarkan Pushkin, seorang pelajar lyceum, rakan pelajarnya yang membangkitkan pemberontakan terhadap penipu Piletsky, menarik perhatian kepada garis cinta, mencipta potret wanita tercinta, melukis penyair dengan keluarganya.

Kepentingan khusus adalah karya-karya yang menceritakan tentang jam-jam terakhir kehidupan Alexander Sergeevich, dan karya jenius kecil itu tidak boleh dimasukkan ke dalam kerangka kebolehan biasa. Lukisannya menunjukkan bakat istimewa yang dimiliki gadis itu: dia melihat dengan jelas apa yang tidak diberikan kepada orang lain, dan diangkut ke era lalu, menjadi peserta dalam acara yang jauh. Dan gambaran tepat abad ke-19 tidak dijelaskan hanya oleh imaginasi kebudak-budakan yang kaya.

Sebelum memulakan kerja, Nadia bersiar-siar di tempat-tempat penting, beralih kepada karya seorang genius dan menyerap suasana abad ke-19. Ngomong-ngomong, banyak karyanya berada di Muzium Negeri Pushkin, dan lukisan hidup boleh dilihat di domain awam.

Siri khusus untuk Greece Purba

Malah dalam lukisan terawal, tangan artis sebenar dapat dilihat dengan deria pemilihan bahasa yang indah dan elegan. Nadya merakam detik-detik paling dramatik dan menggambarkannya di atas kertas.

Sebuah novel yang memberi pengaruh besar kepada gadis itu

Satu lagi siri lukisan menakjubkan yang dibuat oleh seorang gadis yang cemerlang didedikasikan untuk peristiwa yang berlaku dalam novel Bulgakov. Mengikuti nasihat bapanya, pelajar sekolah itu membaca buku separa memalukan itu dalam satu nafas dan dinyalakan dengan keinginan untuk menggambarkan watak-watak karya yang kompleks di atas kertas. "Datang ke tahap yang bersih, saya sudah tahu dengan tepat apa wira saya nanti," akui Nadya Rusheva.

"The Master and Margarita" adalah karya sastera yang memberi inspirasi kepada kreativitinya, dan sebelum memulakan kerja, dia berjalan melalui tempat-tempat yang diterangkan dalam novel itu.

kebetulan yang aneh

Fakta ini ingin tahu: sudah selepas kematian gadis itu, Elena Sergeevna Bulgakova, mengimpikan penerbitan lengkap buku itu, menangani masalah ilustrasi berkualiti tinggi. Dia pergi melawat Rushev, dan bapa Nadia menunjukkan lukisan anak perempuannya yang sempurna. Wanita tua itu terdiam kerana dia mendapati persamaan yang luar biasa dari Margarita yang digambarkan dengan dirinya sendiri, walaupun artis itu tidak mengenali isteri penulis.

Dan di tangan Guru adalah cincin - salinan hiasan keluarga yang dipakai oleh Bulgakov sendiri. Tidak diketahui kuasa apa yang mendorong genius muda itu melukis dengan tepat ini. Menurut penyelidik karya Rusheva, dia adalah seorang pelihat sebenar, dapat melihat masa lalu dan masa depan.

Kemasyhuran di USSR dan di luar negara

Sudah pada usia 12 tahun, pameran karya seorang artis muda, yang secara halus melihat apa yang sedang berlaku, telah berlaku. Ia adalah satu kejayaan sebenar! Seluruh Kesatuan Soviet mengetahui tentang gadis itu.

Karya-karyanya dipamerkan di luar negara, dan akhbar asing dengan penuh semangat menulis tentang artis muda itu. Ramai yang tidak menyukai ulasan pujian seperti itu, dan ada yang secara terbuka menyatakan pendapat bahawa bakat gadis itu tidak begitu hebat seperti yang dipersembahkan, dan seorang pelajar sekolah biasa tidak sepatutnya dipuji. Walau bagaimanapun, kemasyhuran tidak merosakkan gadis itu, kerana dia sentiasa seorang yang tidak sombong, di mana-mana mencari makna tersembunyi. Nadya Rusheva yang berdisiplin dibezakan oleh watak kuat yang diwarisi daripada ibu ballerinanya, dan pada masa yang sama adalah seorang yang sangat lembut, mahir dalam nuansa kebaikan dan kejahatan.

Pelbagai bakat

Para penyelidik mengagumi bakat uniknya dan menyatakan bahawa tidak ada contoh lain dalam sejarah seni. Letupan kreatif awal seperti itu diperhatikan di kalangan pemuzik, penyair, tetapi ini adalah kes pertama untuk artis, kerana semua zaman kanak-kanak dan belia harus dibelanjakan untuk menguasai kemahiran. Dan gadis cemerlang yang dicipta dari usia muda.

Kepelbagaian bakatnya sungguh menakjubkan! Dia berminat dalam segala-galanya dan tanpa salah pilih yang paling penting daripada kekayaan budaya yang tidak terhad. Semua baris diselesaikan dalam satu pukulan pen. Dia bekerja dengan dakwat, yang tidak bertolak ansur dengan pembetulan, kadang-kadang mewarna karya dengan cat air. Artis Nadya Rusheva sentiasa memilih bengkok tunggal, kelancaran dan ketebalan yang diperlukan dalam versi tertentu. Dan keyakinan tangan seperti itu tidak dapat diduga. Nampaknya sedikit yang dilukis, tetapi banyak yang dikatakan, dan dalam setiap lukisan, yang boleh dipanggil gambar, suasana istimewa memerintah.

Bakatnya tidak boleh diukur dengan kategori biasa, dan kematangan awal minda itu hanya bercakap tentang kejeniusannya. Bakat Nadia tidak terhad, dan pengarang beralih kepada pelbagai topik dan fenomena kehidupan tanpa rasa takut. Dia menelan buku, dan masing-masing menimbulkan rasa dahaga untuk meletakkan di atas kertas imej yang lahir dalam imaginasinya. Rusheva mencipta ilustrasi untuk karya Chukovsky, Kassil, Gaidar, Shakespeare, Bazhov, Rodari, Blok, Nosov, Verne, Hugo dan ramai penulis dan penyair lain.

Ringkas yang menyentuh jiwa

Yang menghairankan, kecilnya cara untuk mencapai keputusan yang cemerlang. Sebagai contoh, karya "Unbowed" menyebabkan rasa kagum dan belas kasihan. Nadia tidak melukis berek dan kawat kem tahanan Auschwitz, wajahnya digambarkan di atas kertas - letih, menderita, di mana hanya bara mata hidup. Tidak ada butiran di sini yang akan menceritakan tentang kekejaman Nazi, tetapi dalam karya ini penonton memahami segala-galanya tanpa mereka. Sungguh mengagumkan bagaimana seorang gadis dapat mengekspresikan imej mendalam abad kita dan era lampau pada usia yang begitu muda.

Kesepian seorang genius

Orang yang paling disayangi untuk seorang gadis berbakat adalah ibu bapanya. Disebabkan pemberiannya yang unik, dia tidak mempunyai kawan rapat, dan hanya berkongsi dengan ibu dan bapanya segala yang merisaukannya. Dia menghabiskan banyak masa di pelbagai pameran dan muzium, membaca karya sastera yang serius dengan penuh minat. Sebagai contoh, Nadya Rusheva menumpukan lebih daripada 400 ilustrasi kepada Perang dan Keamanan Tolstoy.

Seorang pelajar sekolah yang bijak melampaui usianya dengan budaya semula jadi pernah berkata: "Anda tidak boleh hidup untuk diri sendiri. Anda perlu membakar. Ia sangat sukar, tetapi perlu." Dia menghabiskan kekayaan rohani, memberikan dirinya kepada orang ramai tanpa jejak. Dan ini adalah tanda utama bakat sebenar.

Dokumentari

Sebuah filem dokumentari berjudul "You as First Love" didedikasikan untuk artis muda itu. Pada awal tahun 1969, gadis itu menghabiskan banyak masa di studio filem Lenfilm, berjalan di sekitar bandar yang paling indah, berkenalan dengan sejarah yang kaya dan monumen seni bina. Dia teringat bahawa itu adalah masa yang paling indah dalam hidupnya.

Selamanya 17 tahun

Pada malam sebelum tragedi itu, Nadia kembali ke Moscow. Pada awal pagi 6 Mac, penuh dengan idea baru, artis itu pergi ke sekolah, tetapi tiba-tiba tidak sedarkan diri. Tiada telefon dalam keluarga, dan bapanya bergegas ke hospital. Tanpa sedar, pada usia 17 tahun, gadis itu meninggal dunia, dan kematiannya mengejutkan semua orang, dan ramai yang enggan mempercayai kematiannya. Nadya Rusheva, yang punca kematiannya disenaraikan dalam laporan perubatan, mengalami aneurisma serebrum, dan pada masa itu penyakit seperti itu tidak boleh dirawat. Tiada siapa yang tahu bahawa gadis itu mempunyai penyakit yang mana orang hidup tidak lebih dari sembilan tahun, dan nasib mengukurnya sebanyak tujuh belas tahun.

Ingatan

Dia akan memasuki VGIK untuk belajar sebagai animator, tetapi nasib ada caranya sendiri. Nadia, yang memperoleh keabadian selepas hidup, dikebumikan di Tanah Perkuburan Syafaat, dan lukisannya digambarkan pada monumen granit - centaur yang comel.

Nama artis yang membingungkan pengkritik seni yang dihormati tidak dilupakan. Sebuah planet baru, yang ditemui pada tahun 1982, dinamakan sebagai penghormatan kepadanya, di Moscow terdapat sebuah sekolah bernama Nadia Rusheva No. 1466, di mana dia belajar. Ia menempatkan muzium yang indah di mana anda boleh melihat karya asli gadis itu, barang-barangnya, mendengar cerita tentang kehidupan dan kerja ahli sihir, yang mencipta lebih daripada 12 ribu karya.

Gadis berbakat itu diingati di Tyva, kerana ibunya adalah salah seorang ballerinas pertama republik itu, dan pada tahun 1993 muzium Nadia Rusheva dibuka di kota Kyzyl. Di sini anda boleh berkenalan dengan lukisan yang diberikan oleh ibu bapa gadis itu, dan sekali lagi mengagumi bakat abadinya.

Pertandingan Moscow

Hari ini, karya artis, malangnya, hampir dilupakan. Sehingga kini, tidak ada pusat tunggal, tetapi pihak berkuasa Moscow cuba menarik perhatian bakat muda dan menganjurkan pertandingan lukisan bandar oleh Nadya Rusheva pada tahun 2003. Sepanjang tempoh memegangnya, lebih daripada 30 ribu pelajar sekolah mengambil bahagian di dalamnya, dana yang kaya dengan karya kanak-kanak yang bernilai seni telah terkumpul. Pertandingan ini diadakan sebagai perayaan sebenar seni, yang menyediakan peluang unik untuk bertukar pengalaman.

Teka-teki genius

Saya ingin mengakhiri bahan kami dengan kata-kata Ahli Akademik Likhachev, yang menulis bahawa ia adalah jenis seni yang diperlukan oleh orang ramai. Gadis cemerlang itu menembusi alam roh manusia dan berusaha untuk menunjukkan sebanyak mungkin. Tiada siapa yang tahu di mana Nadia pada usia yang begitu muda mempunyai pengetahuan yang menakjubkan tentang era dan manusia. Dan soalan ini akan selamanya tidak terjawab ...

"NADIA, PUSHKIN, SIRENKI dan DR".

Nadya Rusheva, pada pendapat saya, adalah fenomena yang luar biasa dalam seni halus zaman kita.

Bercakap tentang dia adalah gembira dan pahit: gembira kerana, melihat lukisan Nadia, bercakap tentang mereka, adalah mustahil untuk tidak berasa pada gelombang tinggi percutian besar, tidak berasa keseronokan yang baik; tapi pahit kerana Nadia sendiri sudah tiada bersama kami.

Nadia meninggal dunia pada usia tujuh belas tahun. Setelah hidup begitu sedikit di dunia ini, dia meninggalkan warisan seni yang besar - sepuluh ribu lukisan fantasi.

Bakat adalah pemurah, dan kemurahan jiwa ini, keinginan untuk membelanjakan kekayaan rohani seseorang tanpa menoleh ke belakang, untuk memberikan diri kepada orang tanpa jejak sudah pasti salah satu tanda pertama, harta asal bakat sejati.

Tetapi tidak perlu dikatakan bahawa kita menilai kuasa bakat bukan sahaja dengan jumlah kerja yang dilakukan. Adalah penting bukan sahaja berapa banyak lukisan yang ada di hadapan kita, tetapi juga jenis lukisan.

Empat kali saya berada di pameran seorang pelajar sekolah Moscow biasa, Nadia Rusheva, dan dengan setiap kenalan baru dengan lukisannya, mereka memikat, menakluki dan lebih gembira.

Lukisan Nadina adalah dunia yang besar, pelbagai, kaya dengan imej, perasaan, idea, minat. Lukisannya termasuk masa kini, masa lalu sejarah negara, mitos Hellenes, dan Poland moden, dan cerita dongeng, dan perintis Artek, dan dunia purba, dan Auschwitz yang dahsyat, dan hari-hari pertama zaman itu. Revolusi Oktober.

Ibu dunia - untuk dunia.

Menangis Zoya.

Kepelbagaian minat artis adalah menakjubkan. Dia mengambil berat tentang segala-galanya di dunia. Segala-galanya membimbangkannya.

Tetapi keluasan minat artistik ini bukanlah omnivor. Alat pemilihan, yang sangat penting bagi artis, beroperasi dengan Nadia dengan tegas dan tidak salah. Apakah yang Nadia pilih untuk dirinya daripada kekayaan budaya manusia yang hampir tidak terhad?

Nadia menyukai mitos Hellenes yang murni dan sangat puitis. Banyak lukisannya dikhaskan untuk motif mitologi, dan antaranya adalah yang paling awal. Sebagai seorang gadis berusia lapan tahun, Nadia melukis "The Labors of Hercules" - kitaran seratus lakaran kecil.

Sudah dalam lukisan kanak-kanak awal, artis masa depan jelas kelihatan, dengan kecenderungannya, dengan mata sejagat dan garis fleksibel yang indah, dengan rasa pemilihannya yang tidak dapat disangkal dan laconicism elegan bahasa artistik.

Ini mengenai lukisan pertama Nadia yang berusia lapan tahun. Dan di sini di hadapan saya adalah komposisi terakhir artis berusia tujuh belas tahun. Dan sekali lagi temanya ialah kisah dongeng Hellenic yang indah: "Apollo dan Daphne." Lukisan kecil ini, mengenai halaman buku nota sekolah, benar-benar karya agung. Mitos dewa matahari, muses, seni, Apollo, yang jatuh cinta dengan nimfa Daphne yang cantik dan ditolak olehnya, adalah salah satu ciptaan paling puitis dalam mitologi Yunani.

Kemenangan nimfa ke atas dewa, Daphne ke atas Apollo, telah dilukis oleh Nadia dalam kemuncaknya yang paling tragis. Apollo, setelah mengatasi Daphne, menghulurkan tangannya untuk meraih mangsanya, tetapi Daphne bukan lagi separuh Daphne. Dahan laurel sudah muncul dari tubuhnya yang masih hidup. Dengan kepintaran artistik yang mengagumkan, Nadia menangkap dan memilih momen mitos yang paling kompleks dan paling dramatik. Dia menggambarkan, seolah-olah, proses penjelmaan semula Daphne. Dia masih seorang, tetapi pada masa yang sama hampir pokok: dia mempunyai kedua-dua tangan manusia yang hidup dan cawangan laurel. Lukisan itu dilaksanakan secara luar biasa dengan berhati-hati, tepat, telus. Garisan adalah elastik, cair, selesai dalam pergerakan pertama dan satu-satunya pen.

Talian Nadia sentiasa tunggal dan muktamad. Nadia tidak menggunakan pensel, tidak menggunakan pemadam, tidak melorek lukisan, tidak menggariskan arahan awal, tidak melukis berbilang pilihan linear. Baris itu adalah satu, sentiasa muktamad, dan bahan yang diusahakan oleh Nadya sangat sesuai dengan keupayaannya yang menakjubkan dalam penambahbaikan yang tidak dapat disangkal. Dakwat, pen, pen felt-tip tidak bertolak ansur dengan pembetulan dan percubaan berulang, iaitu, dakwat, pen dan pen felt-tip yang Nadia suka, kadang-kadang mewarnakan lukisannya dengan pastel atau cat air.

Jeragat. Seryozha Yesenin.

Tarian Scheherazade.

Kemaksuman garisan dalam lukisan Nadya sungguh menakjubkan. Ini adalah hadiah istimewa yang lebih tinggi, sejenis kuasa ajaib, ajaib dan harta tangan artis, sentiasa betul memilih satu arah itu, satu bengkok itu, satu ketebalan dan kelancaran garisan, yang diperlukan dalam setiap kes tertentu. Keyakinan, kesetiaan tangan Nadia tidak dapat difahami.

Ophelia.

Gubahan karya-karya Nadya adalah sama bijak, menjimatkan dan setiap masa tidak dapat dinafikan muktamad. Berikut ialah lukisan kecil "Caligula's Feast". Dengan latar belakang kehijauan yang hangat, kami mempunyai tiga figura di hadapan kami - Caligula yang bertubuh penuh dan seorang wanita berbunga di sebelahnya, dan di hadapan mereka di atas batu adalah seorang hamba hitam dengan dulang yang sarat dengan hidangan kenduri dan bejana dengan wain. Betapa sedikit yang dilukis dan berapa banyak yang diperkatakan: ketiga-tiga tokoh ini dan kedudukan mereka di dewan perjamuan besar, hanya membayangkan di latar belakang, sudah cukup untuk mewujudkan suasana pesta.

Komposisi "Adam dan Hawa" adalah pelik. Hanya ada dua figura dalam gambar - Adam dan Hawa. Tiada pondok syurga, tiada pokok dengan epal pengetahuan tentang yang baik dan yang jahat. Daripada aksesori yang berkaitan - hanya seekor ular di latar depan dan sebiji epal. Epal itu telah dipetik: ia berada di atas tanah di hadapan mata Hawa, yang, sambil membongkok, dengan rakus menghulurkan tangannya untuk meraihnya. Sikap ribut seorang wanita ini, tidak sabar-sabar untuk merebut, mengetahui yang dilarang, adalah ekspresif yang tidak dapat ditiru. Dilindungi oleh Hawa, Adam, yang juga membongkok ke tanah, seolah-olah meniru pergerakan Hawa yang pantas. Pusat lukisan: Hawa, epal, gerak isyarat Hawa. Saya memanggil komposisi ini sebagai lukisan, bukan lukisan, dan ini, pada pendapat saya, agak semula jadi. Lukisan ini lebih daripada lukisan.

Tidak tunduk.

Kekecilan cara Nadia mencapai keputusan yang besar kadangkala sangat menakjubkan. Berikut ialah lukisan bertajuk "Auschwitz". Ia tidak mempunyai berek kem, mahupun kawat berduri, mahupun ketuhar krematorium. Hanya muka - satu muka, letih, letih, menderita, dengan pipi cekung dan mata besar, menakutkan memandang dunia ... Tidak ada butiran yang akan bercakap tentang perbuatan mengerikan yang dilakukan oleh Nazi di kem kematian, tetapi semuanya ini jelas kelihatan pada wajah yang letih dan kurus kering dengan mata besar dalam lukisan Nadia "Auschwitz".

Kematangan awal minda, perasaan, tangan, bakat tidak dapat ditakrifkan, diukur dengan ukuran biasa, kategori biasa, dan saya faham ahli akademik lukisan V. Vatagin, yang bercakap tentang genius Nadia.

Nadia bersama artis haiwan V. Vatagin.

Saya faham Irakli Andronnikov, yang, selepas melawat pameran Nadya Rusheva, menulis: "Fakta bahawa ini dicipta oleh seorang gadis genius menjadi jelas dari lukisan pertama. Mereka tidak memerlukan bukti keaslian mereka.

Perkataan "genius" dan "keaslian" adalah perkataan yang sangat besar, ia adalah menakutkan untuk menyebutnya apabila digunakan pada kontemporari, dan lebih-lebih lagi, walaupun berusia tujuh belas tahun. Tetapi saya rasa ini adalah ukuran yang mana bakat besar Nadya Rusheva boleh dan harus diukur.

Setakat ini, saya telah bercakap lebih kurang secara terperinci mengenai empat lukisan Nadya: "Apollo dan Daphne", "Pesta Caligula", "Adam dan Hawa", "Auschwitz", tetapi, pada dasarnya, setiap lukisannya berhak sama dan perbualan yang lebih terperinci. Kepelbagaian tematik dan kekayaan karya Nadya hampir tidak terhad. Untuk tema, motif, fenomena kehidupan apa yang menyebabkan jiwa kerinduan yang penuh ghairah dan rakus ini berubah!

Nadia tidak puas hati menelan buku, dan hampir setiap satu daripadanya menimbulkan angin puyuh pemikiran dan dahaga untuk menjelma di atas kertas dengan jelas, dalam garis dan warna, bahan buku yang dibaca, wataknya, idea dan imejnya.

Dia melukis ilustrasi untuk K. Chukovsky dan V. Shakespeare, L. Kassil dan F. Rabelais, A. Gaidar dan E. Hoffmann, S. Marshak dan D. Batsron, A. Green dan C. Dickens, N. Nosov dan A. Dumas, P. Ershov dan M. Twain, P. Bazhov dan D. Rodary, A. Blok dan F. Cooper, I. Turgenev dan J. Verne, B. Polevoy dan M. Reid, L. Tolstoy dan V. Hugo, M. Bulgakov dan E. Voinich, M. Lermontov dan A. Saint-Exupery.

Putera kecil dengan bunga mawar.

Selamat tinggal Lis.

Pushkin adalah dunia istimewa Nadia, kecenderungan istimewanya, cinta istimewa. Mungkin semuanya bermula dengan Pushkin. Pushkin membangkitkan naluri kreativiti yang tidak aktif dalam diri Nadia Rusheva yang berusia lapan tahun. Pada masa itu, pada tahun kelima puluh sembilan, setelah melawat Leningrad buat kali pertama bersama ibu bapanya, melawat Hermitage, Muzium Rusia, apartmen terakhir penyair di Moika 12, Nadia mengambil pen dan petua. pen. Pada masa itu, tiga puluh enam lukisan pertama muncul pada tema yang diilhamkan oleh The Tale of Tsar Saltan.

Dari apartmen di Moika ini, yang menjadi kegemaran Nadia, kreativiti bermula dalam diri Nadia; di sini ia berakhir. Perjalanan terakhirnya dibuat ke sini sepuluh tahun kemudian.

Keesokan harinya selepas melawat apartmen penyair, Nadya tiba-tiba meninggal dunia. Tiga hari sebelum itu, dia telah melawat bandar Pushkin berhampiran Leningrad, di lyceum, di dalam bilik di mana pelajar lyceum Pushkin tinggal selama enam tahun.

Pelajar lyceum muda Pushkin dan Delvig.

Lukisan oleh Nadia Rusheva membawa kita selangkah lebih dekat dengan Pushkin. Semasa mengerjakan lukisan ini, Nadya cuba membiasakan diri bukan sahaja dengan imej penyair itu sendiri, tetapi juga dengan suasana yang mengelilinginya di era Pushkin, untuk melihat, merasakan, merasakannya - untuk membayangkan orang-orang pada masa itu, keadaan mereka, perkara-perkara yang berada di sekeliling mereka dan di tangan mereka. Menetapkan dirinya untuk ini, Nadya membuat lukisan kitaran Pushkin dengan pen bulu. Dia sentiasa bermain-main dengan bulu angsa hari ini, mengisinya, membakarnya dalam nyalaan lilin, membuat potongan bulu yang tidak terkira banyaknya di lokasi yang berbeza dari alur untuk mencapai fleksibiliti tertentu pada hujung bulu yang diperlukan untuk reka bentuk.

Ayah, mari kita bermain!

Dalam kitaran Pushkin Nadia, seseorang dapat merasakan dengan jelas keselarasan dengan cara lukisan Pushkin - ringan, santai, elegan, seolah-olah terbang. Tetapi pada masa yang sama, Nadia tetap Nadia dalam lukisan ini. Terdapat susun atur laconic yang biasa, kepastian garisan yang yakin, kebebasan melukis improvisasi.

Nadia mula-mula mencipta satu siri lukisan lyceum: beberapa potret Pushkin pelajar lyceum, rakan-rakannya di Lyceum. Di bawah pena Nadia, terdapat Kyuhlya, Delvig, Pushchin, adegan genre kehidupan lyceum, rakan-rakan pelajar lyceum melawat Sasha yang sakit, pemberontakan pelajar lyceum terhadap pendidik fitnah Piletsky.

Küchelbecker.

Tetapi sedikit demi sedikit, dahaga artistik dan keinginan untuk memahami dunia penyair besar dalam semua keluasan dan kepelbagaiannya mula berkuat kuasa. Dan kemudian, selepas siri lyceum, lukisan "Pushkin dan Kern", "Pushkin dan Riznich", "Pushkin dan Mitskevich", "Pushkin dan Bakunina", perpisahan Pushkin kepada anak-anaknya sebelum kematiannya, potret Natalya Nikolaevna, Natalya Nikolaevna dengan kanak-kanak di rumah dan berjalan kaki.

Keinginan untuk mengembangkan bidang penglihatan, tanpa jemu mendalami topik yang dipilih, yang kami temui dalam kitaran Pushkin, secara amnya adalah ciri Nadia.

Master dan Margarita di ruang bawah tanah pemaju.

Dalam kitaran terbarunya, khusus untuk novel M. Bulgakov The Master dan Margarita, Nadya adalah perintis tema. Novel M. Bulgakov sangat kompleks: ia menggabungkan realiti dan fantasi, sejarah dan sindiran dalam satu keseluruhan.

Tuan sedang menunggu Margarita.

Nadia berjaya mengatasi kesukaran menyatukan rancangan heterogen ini dengan cemerlang. Dan di sini, membiasakan diri dengan imej itu, dia mengulangi wajah Margarita tanpa henti, yang mana dia mencari penjelmaan yang paling jelas.

Cara penjelmaan sangat baik ditemui untuk watak yang pelbagai seperti Guru, Yeshua, Pilatus, Pembunuh Tikus, Woland dan pengikutnya.

Koroviev dan Behemoth.

Kami melihat pencarian tanpa henti yang sama untuk kebenaran dan ekspresi imej dalam kitaran hebat yang didedikasikan untuk "Perang dan Keamanan". Dalam usaha untuk mempersembahkan Natasha Rostova kepada kami dalam seluruh kepenuhan hidupnya, Nadya menariknya sebagai seorang remaja dengan anak patung dan seorang gadis yang diilhamkan oleh mimpi, bermandikan cahaya bulan di hadapan tingkap terbuka di Otradnoye, dan seorang penyayang, penyayang. ibu di sisi katil anak.

Watak-watak lain "Perang dan Keamanan" juga didedahkan kepada kita dalam lukisan Nadya dalam semua kepelbagaian minat, watak, takdir, aspirasi, perbuatan dan pergerakan rohani yang penting. Pandangan artis tentang bahan novel hebat itu sangat kaya, serba boleh: Pierre di medan perang Borodino, menyelamatkan seorang wanita dengan anak, Kutuzov, bercakap di Fili dengan seorang gadis petani berusia enam tahun Malasha, kematian Platon Karataev, kematian Petya Rostov, Nikolushka Bolkonsky, bermimpi tentang eksploitasi ...

Napoleon berundur.

Dan satu lagi, perbandingan yang luar biasa. Dalam usaha untuk masuk ke dalam imej, untuk memberikannya dalam semua kepenuhan kehidupannya, Nadia cuba sedaya mungkin untuk mendekatinya, seolah-olah, secara fizikal. Melukis kitaran Pushkin, Nadia mengembara di sekitar tempat Pushkin, melawat Lyceum, pergi ke tempat pertarungan Pushkin. Dia mengukur sepuluh langkah di dalam salji dan, melihat dengan matanya sendiri betapa dahsyatnya jarak para pemain yang bertanding, berseru dengan kesakitan dan kemarahan: “Ini adalah pembunuhan! Lagipun, bajingan ini menembak hampir pada jarak kosong. Kemudian di sepanjang Sungai Hitam dia pergi ke Moka dan di sana dia berdiri lama di hadapan potret penyair, antara perkara yang mengelilinginya semasa hidupnya, seolah-olah menyerap suasana kehidupan ini, pemikirannya, impiannya. , perbuatan, musenya, bunyi syairnya. Semasa berjalan-jalan di Taman Lyceum, Nadia mengambil ranting dari laluan dan tiba-tiba mula melukis profil terbang Pushkin muda di atas salji ...

Perkara yang sama berlaku dalam proses mengerjakan kitaran lain, terutama sekali kepada artis. Melukis helaian "Perang dan Keamanan", Nadia mengembara bersama bapanya dari Moscow ke ladang Borodino musim luruh, mengembara untuk masa yang lama melalui lembah yang besar, berhenti dan berhati-hati melihat tempat-tempat di mana kilat Bagration, bateri Raevsky, keragu-raguan Shevardinsky, Ibu pejabat Kutuzov adalah ...

Semasa mengerjakan lukisan untuk The Master dan Margarita, Nadia berjalan di sekitar semua lorong lama Moscow, jalan-jalan, jalan-jalan di mana aksi novel itu dimainkan, di mana watak-watak fantasi Bulgakov berjalan, menderita, berdebat, skandal, licik.

Dan sekarang saya kembali kepada perbandingan luar biasa yang dijanjikan. Apakah kandungannya? Ayah Nadia berkata dia tidak tahu melukis secara natural, dengan chiaroscuro, dia tidak pernah meniru alam semula jadi. Malah membuat potret dirinya, dia hanya melihat cermin untuk seketika, dan kemudian melukis dari ingatan. Lukisannya sentiasa dibuat improvisasi.

Jadi bagaimana untuk menggabungkan gaya improvisasi ini dengan keinginan untuk mengenali secara terperinci dengan kehidupan wira lukisan anda, dengan tempat di mana mereka tinggal dan bertindak, untuk melihat dengan teliti tempat-tempat ini, objek di sekelilingnya, untuk mengkajinya?

Beginilah cara seseorang yang komited dengan realisme biasanya berfungsi. Tetapi artis-improviser, seolah-olah dia harus bertindak dengan cara yang sama sekali berbeza?

Lukisan Nadia adalah improvisasi. Mereka sedikit sebanyak hebat, hebat, tetapi pada masa yang sama mereka diilhamkan oleh realiti konkrit, kehidupan, buku, fakta. Dan Nadia setia pada imej, perkara, peristiwa tertentu. Lukisan Nadia, walaupun bersifat improvisasi dan kadangkala fantastik, tidak berasas, tidak bersifat peribadi, tidak mempedulikan kehidupan. Mereka mengikuti kehidupan seperti mengikuti dorongan kreatif Nadia. Mereka hebat dan realistik pada masa yang sama. Mereka adalah kisah dongeng yang menjadi kenyataan, puisi dalam grafik.

Nadia melukis siren mitos. Ramai daripada mereka. Dia sayang mereka. Tetapi bagaimana dia mencintai mereka? Dan bagaimana mereka dengan Nadia?

Pertama sekali, ini bukanlah siren ganas, diva laut, yang dalam mitos memikat pelaut-pengembara ke kedalaman laut dengan nyanyian mereka untuk memusnahkan mereka. Anda hanya boleh melarikan diri daripada mereka dengan menutup telinga anda dengan lilin supaya tidak mendengar nyanyian mereka, seperti yang dilakukan oleh Odysseus dengan rakan-rakannya. Di Nadia, siren dipanggil siren, dan ia tidak memusnahkan sesiapa pun. Sebaliknya, mereka sangat menawan, mesra, mesra dan, tanpa menyamar sebagai penjahat, melakukan perkara yang paling biasa: mereka pergi melihat model di rumah fesyen, berkhidmat sebagai pelayan, mengatur di rumah, dari semasa ke semasa, basuh besar dan, setelah menanggalkan ekor ikan mereka dan dibasuh mereka digantung berturut-turut, seperti seluar dalam, pada tali untuk kering.

Lilac ini sangat comel, dan Nadia telah berkawan dengan mereka untuk masa yang lama. Dia juga mempunyai lukisan sedemikian: "Persahabatan dengan siren", di mana seorang gadis biasa, mungkin Nadia sendiri, tersenyum, memeluk siren dan bercakap secara damai dengannya.

Centaur dengan kalungan laurel.

Sangat bersahaja, comel dan centaur, serta centaur dan centaur. Centaur adalah genit seperti ungu. Pada keempat-empat tapak kaki mereka mempunyai tumit tinggi, runcing, paling bergaya. Hubungan antara Nadia dan centaur, Nadia dan sirenok, pada pendapat saya, adalah hubungan artis dengan ciptaannya: mereka benar-benar semula jadi, berperikemanusiaan, ikhlas. Melalui hubungan ini, artis itu sendiri, pandangan baiknya tentang dunia di sekelilingnya, didedahkan dengan sangat mendalam dan tulen.

Pertemuan Bacchus dan Nymph.

Dan satu lagi perkara tersembunyi dalam imej Nadia: ini adalah senyuman baik dan mata ceria artis, humor lembutnya lembut dan pada masa yang sama berani dan halus.

Minx dan Spitz.

Terdapat sesuatu yang secara terbuka kebudak-budakan dalam sikap ceria, ceria, nakal ini terhadap bahan - dan pada masa yang sama berani dewasa, tidak takut. Artis tidak tunduk, tidak merendahkan diri sebelum mitos, sebelum kisah dongeng, tetapi hanya menerima dunia ini sebagai keaslian artistik dan benar-benar bebas dan selesa dalam hubungan dengannya.

Apa yang hendak dikatakan?

Katakan apa yang anda mahu.

OKEY. Saya akan memberitahu anda bagaimana saya mendapat A dalam matematik.

Dan dia memberitahu. Ceritanya manis, cerdik, terbuka - semuanya lurus ke hadapan, semuanya tanpa berselindung, tanpa hiasan. Ia mengandungi semua Nadia, keseluruhan wataknya, keseluruhan struktur rohaninya.

Saya menonton tiga filem pendek tentang Nadia. Dalam mereka, Nadia juga sama seperti dia: tanpa retouch dan perhiasan. Bersiar-siar di sekitar Leningrad ... Di sini dia berada di Terusan Musim Sejuk, di tambak Neva, di Taman Musim Panas, seorang gadis yang baik, manis, kadang-kadang juga seorang gadis. Dia melihat bandar indah yang sangat dia cintai, di mana dia berada empat kali dalam hidupnya yang singkat.

Dalam filem terakhir tentang Nadia - sangat pendek dan berakhir dengan senyuman perpisahannya dan kapsyen yang menyedihkan "Filem itu tidak dapat disiapkan, kerana Nadia Rusheva meninggal dunia pada bulan Mac tahun keenam puluh sembilan ..." - satu isyarat Nadia ditangkap .

Perlahan-lahan melalui bilik apartmen Pushkin dan mengintip ke dalam peninggalan di sekelilingnya, Nadia, dengan isyarat yang tidak menentu, menghairankan intim, membawa tangannya ke mukanya, ke pipinya. Gerak isyarat yang tidak dijangka ini memikat, ia membolehkan penonton mengetahui dengan keseronokan dalaman, dengan kebimbangan dan kegembiraan rohani yang menggigil, tersembunyi dan kegembiraan Nadya mengintip Pushkin, ke dalam hidupnya, ke dalam puisinya.

Saya bertanya kepada bapa Nadia: adakah dia tahu tentang aneurismenya, bahawa penyakitnya membawa maut? Nikolai Konstantinovich menjawab ringkas: "Tidak. Tiada siapa yang tahu... Pada waktu pagi, di rumah, pergi ke sekolah, dia tidak sedarkan diri…”

Saya tidak boleh mengatakan sama ada ia adalah yang terbaik yang Nadya tidak mengesyaki tentang kematian yang menantinya setiap minit. Mungkin, jika dia tahu, ia akan menghilangkan lukisannya dari keharmonian yang indah dan benar-benar hebat yang hidup di dalamnya, akan mengenakan meterai tragis ke atas mereka. Saya tidak tahu, saya tidak tahu ... Tetapi saya tahu satu perkara - melihat melalui lukisan Nadia berkali-kali, saya sekali lagi dan akhirnya menjadi yakin bahawa ahli sihir yang baik wujud di dunia, tinggal di antara kita ...

FAKTA MENAKJUBKAN MENGENAI KEHIDUPAN ARTIS TERMUDA USSR.

Warga Muscovite yang lebih tua masih mengingati barisan di Muzium Pushkin untuk pameran grafik oleh pelajar sekolah Moscow berusia 17 tahun, yang seluruh Kesatuan kenal sebagai artis muda yang cemerlang Nadya Rusheva. Dia adalah pengarang beribu-ribu lukisan yang menarik, termasuk ilustrasi untuk "The Master and Margarita" - yang terbaik dari semua yang ada, menurut pendapat berwibawa balu Bulgakov.

Nadya Rusheva dilahirkan pada 31 Januari 1952 di Ulaanbaatar. Bapanya ialah artis Soviet Nikolai Konstantinovich Rusev, dan ibunya ialah ballerina Tuvan pertama Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Ballerina Tuvan pertama Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Ibu bapa Nadia bertemu pada Ogos 1945. Nikolai Rusev tinggal di Moscow, datang ke Tuva dalam perjalanan perniagaan. Dia sentiasa berminat dengan timur, tetapi dari perjalanan ini dia membawa bukan sahaja kesan dan buku, tetapi juga keindahan oriental yang eksotik. Dalam gambar lama, Natalya Doydalovna, Tuvan berdarah penuh, kelihatan seperti wanita Cina dari filem Wong Kar-Wai. Pada musim luruh tahun 1946 mereka berkahwin.

Nadia mula melukis pada usia lima tahun. Tiada siapa yang mengajarnya ini, dia hanya mengambil pensel dan kertas dan tidak pernah berpisah dengan mereka lagi dalam hidupnya. Pernah dia melukis 36 ilustrasi untuk The Tale of Tsar Saltan karya Pushkin semasa bapanya membaca kisah ini dengan kuat. Dalam wawancara televisyen terakhir, Nadia berkata: "Pada mulanya terdapat lukisan untuk cerita dongeng Pushkin. Ayah sedang membaca, dan saya sedang melukis pada masa itu - saya sedang melukis apa yang saya rasa pada masa ini ... Kemudian, apabila saya sendiri belajar membaca, saya melakukannya untuk The Bronze Horseman, Belkin's Tales, untuk Eugene Onegin ... "

Nadia Rusheva kecil bersama ibu bapanya.

Nadia tidak pernah menggunakan pemadam. Keanehan gaya Nadia Rusheva ialah gadis itu tidak pernah membuat lakaran dan tidak menggunakan pemadam pensel. Hampir tiada penetasan dan garisan yang diperbetulkan dalam lukisan sama ada. Dia sentiasa melukis pada percubaan pertama, seolah-olah dia menjejaki kontur yang hanya boleh dilihat olehnya pada sehelai kertas. Beginilah cara dia sendiri menerangkan proses lukisan: "Saya melihatnya lebih awal ... Mereka muncul di atas kertas seperti tera air, dan saya hanya perlu melingkari mereka dengan sesuatu."

Tidak ada satu garisan yang berlebihan dalam lukisannya, tetapi dalam setiap karya artis itu mahir menyampaikan emosi - selalunya dengan hanya beberapa baris.

Bapa memutuskan untuk tidak menghantar gadis itu ke sekolah seni. Nadia hampir tidak pernah menarik dari kehidupan, dia tidak suka dan tidak tahu bagaimana untuk melakukannya. Bapa takut untuk memusnahkan hadiah gadis itu dengan gerudi dan membuat keputusan yang paling penting - untuk tidak mengajarnya melukis. Dia percaya bahawa perkara utama dalam bakat Nadia adalah imaginasinya yang menakjubkan, yang mustahil untuk diajar.

Lyceum-freethinkers: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Dari siri Pushkiniana.

Pameran pertama Nadia berlangsung ketika dia baru berusia 12 tahun. Pada tahun 1963, lukisannya diterbitkan di Pionerskaya Pravda, dan setahun kemudian, pameran pertama diadakan - di pejabat editorial majalah Yunost dan di Kelab Seni Universiti Negeri Moscow. Dalam tempoh lima tahun akan datang, 15 lagi pameran solo berlangsung - di Moscow, Warsaw, Leningrad, Poland, Czechoslovakia, Romania dan India.

Pushkin sedang membaca. Dari siri Pushkiniana.

"Bravo, Nadya, bravo!", - pencerita Itali Gianni Rodari menulis pada salah satu karyanya. Dalam menilai karyanya, penonton biasa dan pengkritik seni sebulat suara - sihir tulen. Bagaimana anda boleh menyampaikan pergerakan jiwa yang terbaik, ekspresi mata, keplastikan dengan bantuan kertas dan pensel atau pun pen felt-tip? .. Hanya ada satu penjelasan: gadis itu genius. "Fakta bahawa gadis genius ini menciptanya menjadi jelas dari lukisan pertama," tulis Irakli Luarsabovich Andronikov, bercakap tentang kitaran Pushkiniana.

“Saya tidak tahu contoh lain yang serupa dalam sejarah seni halus. Di kalangan penyair dan pemuzik, terdapat jarang, tetapi luar biasa, cetusan kreatif awal, tetapi tidak pernah berlaku di kalangan artis. Semua masa muda mereka dihabiskan di studio dan menguasai kemahiran itu," Alexei Sidorov, doktor sejarah seni, mengagumi Nadia.

Terdapat lebih daripada 300 lukisan dalam siri Pushkiniana sahaja. Antara karya Nadia Rusheva adalah ilustrasi untuk mitos Hellas Purba, karya Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov. Secara keseluruhan, gadis itu menggambarkan karya 50 pengarang. Lukisan Nadia yang paling terkenal ialah siri ilustrasi untuk kisah dongeng "The Little Prince" oleh Antoine de Saint-Exupery, untuk novel dalam ayat "Eugene Onegin" oleh Pushkin dan untuk "The Master and Margarita" oleh Bulgakov. Artis itu mendedikasikan kira-kira 300 lukisan kepada Pushkin, yang Nadya panggil "penyair tersayang". Dia dijanjikan kerjaya sebagai ilustrator, tetapi dia sendiri mahu menjadi animator, bersiap untuk memasuki VGIK.

Pushkin dan Anna Kern (dari siri Pushkiniana).

Kitaran terkenal lain Nadia Rusheva ialah Potret Diri, Balet, Perang dan Keamanan dan karya lain.

Ballerina Berehat (1967).

Lukisan Nadia sangat dihargai oleh balu penulis, Elena Sergeevna Bulgakova. Nadya membaca novel The Master dan Margarita, separuh diharamkan di USSR, dalam satu nafas. Buku itu benar-benar memikat hatinya. Dia mengetepikan semua projek lain dan untuk beberapa waktu benar-benar tinggal di dunia yang dicipta oleh Bulgakov. Bersama-sama dengan bapa mereka, mereka berjalan di sekitar tempat-tempat di mana aksi novel itu terbentang, dan hasil daripada jalan-jalan ini adalah kitaran lukisan yang menakjubkan, di mana Nadya Rusheva muncul sebagai artis yang praktikal.

Hebatnya, lukisan ini, yang dibuat setengah abad yang lalu, kekal sehingga hari ini, mungkin, ilustrasi paling terkenal untuk novel Bulgakov - dan yang paling berjaya, dalam banyak aspek kenabian. Tidak pernah melihat Elena Sergeevna Bulgakov, balu penulis dan prototaip Margarita, Nadya memberikan Margarita persamaan dengan wanita ini - wawasan yang menakjubkan, kualiti seorang genius. Dan Guru ternyata serupa dengan Mikhail Afanasyevich sendiri.

Tidak menghairankan bahawa Elena Sergeevna terpesona dengan karya Nadia: "Betapa percuma! .. Matang! .. Penyataan puitis: semakin anda melihat, semakin ketagihan ... Amplitud perasaan! .. Seorang gadis berumur 16 tahun dengan sempurna memahami segala-galanya. Dan bukan sahaja difahami, tetapi juga meyakinkan, digambarkan dengan indah.

Sekali pada musim bunga, pada waktu matahari terbenam yang tidak pernah berlaku sebelum ini...

Cikgu dan Margarita.

Pertemuan pertama Master dan Margarita.

Margarita mengambil manuskrip dari api.

Penyair Gelandangan.

Secara harfiah pada malam kematiannya, Nadya pergi ke Leningrad, di mana dokumentari difilemkan tentangnya. Pada penghujung Februari 1969, studio filem Lenfilm menjemput artis berusia 17 tahun itu untuk mengambil bahagian dalam penggambaran biopik tentang dirinya. Malangnya, filem "You, as the first love" masih belum selesai. Nadia pulang ke rumah hanya sehari sebelum kematiannya.

Salah satu episod paling menarik dalam filem berdurasi sepuluh minit yang belum selesai ialah beberapa saat ketika Nadia melukis profil Pushkin dengan dahan di salji.

Harapan Rusheva. Potret diri.

Dia meninggal dunia tanpa diduga. Pada 5 Mac 1969, Nadia pergi ke sekolah seperti biasa dan tiba-tiba tidak sedarkan diri. Dia dibawa ke Hospital Bandar Pertama, di mana dia meninggal dunia tanpa sedarkan diri. Ternyata dia hidup dengan aneurisme serebrum kongenital. Kemudian mereka tidak dapat merawatnya. Lebih-lebih lagi, doktor mengatakan bahawa ia adalah satu keajaiban untuk hidup sehingga 17 tahun dengan diagnosis sedemikian.

Tiada siapa yang tahu bahawa Nadia mengalami aneurisme - dia tidak pernah merungut tentang kesihatannya, dia seorang kanak-kanak yang ceria dan gembira. Kematian datang dari pendarahan di otak.

“Kekejaman takdir yang tanpa belas kasihan telah mencabut bakat yang baru berkembang dari gadis Moscow yang cemerlang Nadia Rusheva. Ya, cemerlang - kini tidak ada yang perlu ditakuti dengan penilaian pramatang, "- dari artikel anumerta oleh Academician V.A. Vatagin dalam majalah "Belia".

Nadia meninggalkan warisan seni yang besar - kira-kira 12,000 lukisan. Tidak mustahil untuk mengira jumlah tepat mereka - sebahagian besar telah dijual dalam bentuk surat, artis memberikan ratusan helaian kepada rakan dan kenalan, sejumlah besar karya atas pelbagai sebab tidak kembali dari pameran pertama. Banyak lukisannya disimpan di Muzium Leo Tolstoy di Moscow, di Muzium Cawangan Nadia Rusheva di bandar Kyzyl, di Rumah Pushkin Akademi Sains di St. Petersburg, Yayasan Kebudayaan Kebangsaan dan Muzium Negeri Pushkin di Moscow.

Wartawan dan penulis Dmitry Shevarov, dalam artikelnya tentang Nadia Rusheva, mengatakan bahawa karya artis Soviet ternyata sangat dekat dengan estetika klasik Jepun.

"Orang Jepun masih ingat Nadya, menerbitkan lukisannya pada poskad," tulis Shevarov. - Datang kepada kami, mereka terkejut bahawa tidak ada pusat muzium Rushevo di Rusia, bahawa karya Nadia berada di bilik stor, dan anak-anak muda kami, sebahagian besarnya, tidak mendengar apa-apa tentang Rusheva. "Ini Mozart anda dalam seni visual!" - orang Jepun berkata dan mengangkat bahu mereka dengan kebingungan: mereka berkata, betapa kayanya orang Rusia ini dengan bakat, sehinggakan mereka mampu melupakan kepandaian mereka.

Tetapi bagaimana? di mana? Mengapa bukannya melangkau tali dan klasik - buku, biografi dan jam kerja yang teliti tanpa rehat dan rehat. Satu kerja yang tiada siapa paksa dia buat. Dan mengapa Hellas purba, biografi Pushkin dan "Bride of Abydos" Byron menarik minat kanak-kanak berusia 12 tahun lebih daripada permainan dan berbual dengan rakan-rakan? Malangnya, tiada siapa yang boleh menjawab soalan-soalan ini. Gadis itu kelihatan tergesa-gesa untuk melaksanakan misi yang diketahuinya seorang diri dan, setelah menyelesaikannya, meninggal dunia.

Nadya Rusheva meninggal dunia pada 6 Mac 1969 di hospital akibat pecah aneurisma kongenital pada saluran otak dan pendarahan serebrum seterusnya, dan dikebumikan di Tanah Perkuburan Syafaat di Moscow.

Mengenai Nadia Rusheva, program televisyen dari kitaran "Tanda Rahsia" telah difilemkan pada tahun 2008.

Penyemak imbas anda tidak menyokong teg video/audio.

Lebih daripada 160 pameran karya beliau telah diadakan di Jepun, Jerman, Amerika Syarikat, India, Mongolia, Poland dan banyak negara lain.