Peranan fiksyen sains dalam pembentukan generasi baharu. Nyata dan hebat dalam kisah N.V.

Fungsi utama fiksyen sains dalam karya seni adalah untuk membawa fenomena ini atau itu ke had logiknya, dan tidak kira fenomena mana yang digambarkan dengan bantuan fiksyen sains: ia boleh menjadi, katakan, orang, seperti dalam imej wira epik, konsep falsafah, seperti dalam drama Shaw atau Brecht , sebuah institusi sosial, seperti dalam "Sejarah Bandar" oleh Shchedrin, atau kehidupan dan adat, seperti dalam dongeng Krylov.

Walau apa pun, fantasi memungkinkan untuk mengenal pasti dalam fenomena yang dikaji ciri-ciri utamanya, dan dalam bentuk yang paling tajam, untuk menunjukkan bagaimana fenomena itu dalam perkembangan penuhnya.

Daripada fungsi fiksyen sains ini, satu lagi secara langsung mengikuti - fungsi prognostik, iaitu, keupayaan fiksyen sains, seolah-olah, untuk melihat masa depan. Berdasarkan ciri-ciri dan ciri-ciri tertentu pada masa kini, yang masih sukar dilihat atau tidak diberi perhatian serius, penulis membina imej masa depan yang hebat, memaksa pembaca membayangkan apa yang akan berlaku jika tumbuh-tumbuhan trend hari ini dalam kehidupan seseorang, masyarakat, manusia berkembang selepas beberapa waktu, masa dan akan menunjukkan semua potensi mereka. Novel dystopian E. Zamyatin "Kami" boleh berfungsi sebagai contoh fiksyen ramalan yang sangat baik.

Berdasarkan trend yang diperhatikan Zamyatin dalam kehidupan awam tahun-tahun pasca revolusi pertama, dia dapat melukis imej negara totalitarian masa depan, menjangka dalam bentuk yang hebat banyak ciri utamanya: penghapusan keperibadian manusia sehingga penggantian nama dengan nombor, penyatuan lengkap kehidupan setiap individu, manipulasi pendapat umum , sistem pengawasan dan penolakan, pengorbanan lengkap individu untuk kepentingan awam yang difahami secara salah, dsb.

Fungsi fiksyen seterusnya ialah ekspresi pelbagai jenis dan warna komik - humor, sindiran, ironi. Hakikatnya ialah komik itu berdasarkan ketidakkonsistenan, ketakselarasan, dan fantasi adalah ketidakkonsistenan dunia yang digambarkan dalam karya dengan dunia nyata, dan selalunya juga ketakselarasan, kemustahilan.

Kami melihat kaitan fantasi dengan pelbagai jenis komik dalam novel Rabelais "Gargantua dan Pantagruel", dalam "Don Quixote" oleh Cervantes, dalam cerita Voltaire "The Innocent", dalam banyak karya Gogol dan Shchedrin, dalam novel Bulgakov "The Master and Marjerin" dan dalam banyak lagi. karya.

Akhir sekali, jangan lupa tentang fungsi fiksyen seperti hiburan. Dengan bantuan fiksyen sains, ketegangan aksi plot meningkat, peluang dicipta untuk membina dunia artistik yang luar biasa dan oleh itu menarik.

Ini membangkitkan minat dan perhatian pembaca, dan minat pembaca terhadap yang luar biasa dan hebat telah stabil selama berabad-abad.

Esin A.B. Prinsip dan kaedah analisis sesebuah karya sastera. - M., 1998

Nikolai Vasilyevich Gogol adalah seorang penulis yang benar-benar unik, tidak seperti ahli lain perkataan. Dalam karyanya terdapat banyak perkara yang menakjubkan, mengagumkan dan mengejutkan: yang lucu dikaitkan dengan yang tragis, yang hebat dengan yang sebenar. Telah lama ditubuhkan bahawa asas komik Gogol adalah karnival, iaitu, keadaan seperti itu apabila watak-watak, seolah-olah, memakai topeng, menunjukkan sifat luar biasa, menukar tempat dan segala-galanya kelihatan keliru, bercampur aduk. Atas dasar ini, fantasi Gogol yang sangat pelik timbul, berakar pada kedalaman budaya rakyat.

Gogol memasuki kesusasteraan Rusia sebagai pengarang koleksi Evenings on a Farm dekat Dikanka. Bahan cerita benar-benar tidak habis-habis: ini adalah cerita lisan, legenda, cerita mengenai topik moden dan sejarah. "Seandainya mereka mendengar dan membaca," kata penjaga lebah Rudy Panko dalam kata pengantar bahagian pertama koleksi itu, "tetapi saya, mungkin, terlalu malas untuk membelek-belek, dan akan ada sepuluh buku seperti itu."

Masa lalu dalam "Petang ..." muncul dalam lingkaran cahaya yang menakjubkan dan indah. Di dalamnya, penulis melihat permainan spontan kuasa baik dan jahat, orang yang sihat dari segi moral, tidak dipengaruhi oleh semangat keuntungan, pragmatisme dan kemalasan mental. Di sini Gogol menggambarkan kehidupan rakyat Rusia Kecil yang meriah dan saksama.

Percutian, dengan suasana kebebasan dan keseronokan, kepercayaan dan pengembaraan yang berkaitan dengannya, membawa orang keluar dari kerangka kewujudan biasa mereka, menjadikan yang mustahil menjadi mungkin. Perkahwinan yang mustahil sebelum ini disimpulkan ("Sorochinsky Fair", "May Night", "The Night Before Christmas"), semua roh jahat diaktifkan: syaitan dan ahli sihir menggoda orang, cuba menghalangnya.

Percutian dalam cerita Gogol adalah semua jenis transformasi, penyamaran, penipuan, dan pendedahan rahsia. Ketawa Gogol dalam "Malam ..." sungguh menyeronokkan, berdasarkan humor rakyat yang berair. Ia adalah mungkin baginya untuk menyatakan dalam kata-kata komik percanggahan dan ketidaksesuaian, yang terdapat banyak dalam suasana percutian, dan dalam kehidupan seharian biasa.

Keaslian dunia cerita artistik dihubungkan, pertama sekali, dengan penggunaan meluas tradisi cerita rakyat: dalam cerita rakyat, legenda separa pagan dan tradisi Gogol menemui tema dan plot untuk karyanya. Dia menggunakan kepercayaan tentang pakis yang mekar pada malam sebelum Ivan Kupala; legenda tentang khazanah misteri, tentang menjual jiwa kepada syaitan, tentang penerbangan dan transformasi ahli sihir, dan banyak lagi. Dalam beberapa novel dan ceritanya, watak-watak mitologi bertindak: ahli sihir dan ahli sihir, serigala jadian dan ikan duyung, dan, tentu saja, syaitan, dengan helah yang mana kepercayaan karut popular bersedia untuk menganggap sebarang perbuatan jahat.

"Malam ..." adalah buku kejadian yang benar-benar hebat. Bagi Gogol, yang hebat adalah salah satu aspek yang paling penting dalam pandangan dunia orang ramai. Realiti dan fantasi saling berkaitan secara aneh dalam idea orang ramai tentang masa lalu dan masa kini, tentang kebaikan dan kejahatan. Penulis menganggap kecenderungan untuk pemikiran legenda-hebat sebagai penunjuk kesihatan rohani manusia.

Fantasi dalam Malam adalah sahih dari segi etnografi. Wira dan penyampai cerita yang luar biasa percaya bahawa seluruh kawasan yang tidak diketahui didiami oleh kejahatan, dan watak "demonologi" itu sendiri ditunjukkan oleh Gogol dalam penampilan yang berkurangan setiap hari. Mereka juga "Rusia Kecil", mereka hanya tinggal di "wilayah" mereka sendiri, dari semasa ke semasa memperbodohkan orang biasa, campur tangan dalam kehidupan mereka, meraikan dan bermain dengan mereka.

Sebagai contoh, ahli sihir dalam The Missing Letter memainkan watak bodoh, menawarkan datuk pencerita untuk bermain dengan mereka dan kembali, jika mereka bernasib baik, topi mereka. Syaitan dalam cerita "Malam Sebelum Krismas" kelihatan seperti "peguam wilayah sebenar dalam pakaian seragam." Dia meraih sebulan dan melecur, meniup tangannya, seperti seorang lelaki yang secara tidak sengaja meraih kuali panas. Mengisytiharkan cintanya kepada "Solokha yang tiada tandingan", syaitan "mencium tangannya dengan telatah seperti itu, seperti penilai di tangan imam." Solokha sendiri bukan sahaja ahli sihir, tetapi juga seorang penduduk kampung, pemuja yang tamak dan penyayang.

Fantasi rakyat saling berkaitan dengan realiti, menjelaskan hubungan antara manusia, berkongsi kebaikan dan kejahatan. Sebagai peraturan, wira dalam koleksi pertama Gogol mengalahkan kejahatan. Kejayaan manusia mengatasi kejahatan adalah motif cerita rakyat. Penulis mengisinya dengan kandungan baru: dia menegaskan kuasa dan kekuatan roh manusia, mampu mengekang kuasa gelap, jahat yang memerintah di alam semula jadi dan mengganggu kehidupan manusia.

Tempoh kedua kerja Gogol dibuka dengan sejenis "prolog" - cerita "Petersburg" "Nevsky Prospekt", "Nota Orang Gila" dan "Potret", yang dimasukkan ke dalam koleksi "Arabesques". Penulis menjelaskan nama koleksi ini seperti berikut: "Kecoh, campuran, bubur." Malah, pelbagai bahan dimasukkan di sini: selain novel dan cerpen, artikel dan esei mengenai pelbagai topik juga diletakkan di sini.

Tiga cerita pertama "Petersburg" yang muncul dalam koleksi ini seolah-olah menghubungkan tempoh yang berbeza dalam karya penulis: "Arabesques" keluar pada tahun 1835, dan cerita terakhir, melengkapkan kitaran cerita "Petersburg", "The Overcoat" telah ditulis pada tahun 1842.

Semua cerita ini, berbeza dalam plot, tema, wira, disatukan oleh tempat tindakan - Petersburg. Bersamanya, tema bandar besar dan kehidupan seseorang di dalamnya memasuki karya penulis. Tetapi bagi penulis Petersburg bukan hanya ruang geografi. Dia mencipta simbol imej bandar yang terang, sama ada yang nyata dan hantu, hebat. Dalam nasib para pahlawan, dalam kejadian biasa dan luar biasa dalam hidup mereka, dalam khabar angin, khabar angin dan legenda yang memenuhi suasana bandar, Gogol menemui imej cermin "phantasmagoria" St. Di St. Petersburg, realiti dan fantasi mudah bertukar tempat. Kehidupan seharian dan nasib penduduk bandar - di ambang yang boleh dipercayai dan indah. Yang sukar dipercayai tiba-tiba menjadi sangat nyata sehingga seseorang tidak dapat menahannya - dia menjadi gila, sakit dan bahkan mati.

Gogol's Petersburg ialah bandar acara yang luar biasa, kehidupan yang hantu dan tidak masuk akal, acara dan cita-cita yang hebat. Sebarang metamorfosis mungkin di dalamnya. Yang hidup berubah menjadi sesuatu, boneka (begitulah penduduk Nevsky Prospekt bangsawan). Sesuatu benda, objek atau bahagian badan menjadi "muka", orang penting, kadang-kadang walaupun dengan pangkat tinggi (contohnya, hidung yang hilang daripada penilai kolej Kovalev mempunyai pangkat ahli majlis negeri). Bandar itu menyahperibadi orang, memesongkan kualiti baik mereka, menonjolkan yang buruk, mengubah penampilan mereka tanpa dapat dikenali.

Cerita "The Nose" dan "The Overcoat" menggambarkan dua kutub kehidupan Petersburg: phantasmagoria yang tidak masuk akal dan realiti setiap hari. Walau bagaimanapun, tiang-tiang ini tidaklah begitu jauh seperti yang kelihatan pada pandangan pertama. Plot "The Nose" adalah berdasarkan "kisah" bandar yang paling hebat. Fantasi Gogol dalam karya ini pada asasnya berbeza daripada fantasi puisi rakyat dalam "Petang ...". Tidak ada sumber yang hebat di sini: hidung adalah sebahagian daripada mitologi Petersburg yang timbul tanpa campur tangan kuasa dunia lain. Mitologi ini istimewa - birokrasi, yang dihasilkan oleh yang maha kuasa yang tidak kelihatan - "elektrik" pangkat.

Hidung berkelakuan sesuai dengan "orang penting" dengan pangkat ahli majlis negara: dia berdoa di Katedral Kazan, berjalan di sepanjang Nevsky Prospekt, menelefon di jabatan, membuat lawatan, akan pergi ke Riga dengan pasport orang lain. Dari mana asalnya, tiada siapa yang berminat, termasuk penulis. Malah boleh diandaikan bahawa dia "jatuh dari bulan", kerana menurut Poprishchin orang gila dari Notes of a Madman, "bulan biasanya dibuat di Hamburg", tetapi didiami oleh hidung. Mana-mana, walaupun yang paling mengkhayalkan, andaian tidak dikecualikan. Perkara utama adalah berbeza - dalam "dua muka" hidung. Menurut beberapa tanda, ini pasti hidung sebenar Major Kovalev, tetapi "wajah" kedua hidung adalah sosial, yang lebih tinggi pangkatnya daripada pemiliknya, kerana pangkat itu dilihat, tetapi orang itu tidak. Fantasi dalam "The Nose" adalah misteri yang tidak ditemui di mana-mana dan di mana-mana. Ini adalah ketidaknyamanan yang aneh dalam kehidupan Petersburg, di mana mana-mana penglihatan khayalan tidak dapat dibezakan daripada realiti.

Dalam The Overcoat, "lelaki kecil", "penasihat gelaran abadi" Akaky Akakievich Bashmachkin menjadi sebahagian daripada mitologi St. Petersburg, hantu, pembalas hebat yang menakutkan "orang penting". Nampaknya cerita harian yang benar-benar biasa - tentang bagaimana jubah baru dicuri - berkembang bukan sahaja menjadi kisah sosial yang jelas tentang hubungan dalam sistem birokrasi St. Petersburg kehidupan "lelaki kecil" dan "orang penting ", tetapi berkembang menjadi misteri yang menimbulkan persoalan: apakah seseorang itu, bagaimana dan mengapa dia hidup, apa yang dia temui di dunia di sekelilingnya.

Soalan ini tetap terbuka, begitu juga pengakhiran cerita yang hebat. Siapakah hantu yang akhirnya menemui jeneral "nya" dan hilang selama-lamanya selepas mengoyakkan kotnya? Ini adalah orang mati yang membalas penghinaan orang yang hidup; hati nurani yang sakit dari seorang jeneral yang mencipta dalam otaknya imej orang yang tersinggung dengannya, yang mati akibat orang ini? Atau mungkin ini hanya peranti artistik, "paradoks yang pelik", seperti yang dipercayai oleh Vladimir Nabokov, dengan alasan bahawa "orang yang disalah anggap sebagai hantu tanpa baju Akaky Akakievich ialah lelaki yang mencuri jubahnya daripadanya"?

Walau apa pun, bersama-sama dengan hantu bermisai, semua kengerian yang hebat hilang ke dalam kegelapan kota, meleraikan dalam ketawa. Tetapi persoalan yang sangat nyata dan sangat serius kekal: bagaimana dalam dunia yang tidak masuk akal ini, dunia alogisme, jalinan pelik, cerita-cerita hebat yang mendakwa sebagai situasi yang agak nyata dalam kehidupan biasa, bagaimana di dunia ini seseorang boleh mempertahankan wajahnya yang sebenar, menyelamatkan jiwa yang hidup? Gogol akan mencari jawapan kepada soalan ini sehingga akhir hayatnya, menggunakan cara artistik yang berbeza untuk ini.

Tetapi fantasi Gogol selama-lamanya menjadi milik bukan sahaja Rusia, tetapi juga kesusasteraan dunia, memasuki dana emasnya. Seni kontemporari secara terbuka mengiktiraf Gogol sebagai mentornya. Kapasiti, kuasa tawa yang menghancurkan digabungkan secara paradoks dalam karyanya dengan kejutan yang tragis. Gogol, seolah-olah, menemui akar umum dari tragis dan komik. Gema Gogol dalam seni didengar dalam novel Bulgakov, dan dalam drama Mayakovsky, dan dalam khayalan Kafka. Tahun akan berlalu, tetapi misteri ketawa Gogol akan kekal untuk generasi baru pembaca dan pengikutnya.

N.V. Gogol melihat St. Petersburg bukan sahaja sebagai ibu kota yang berkembang pesat, yang hidupnya penuh dengan bola yang megah, bukan sahaja sebagai sebuah bandar di mana pencapaian terbaik seni Rusia dan Eropah tertumpu. Penulis melihat dalam dirinya pemusatan kebejatan, kemiskinan dan pengecut. Koleksi "Petersburg Tales" dikhaskan untuk menetapkan masalah masyarakat Palmyra utara, dan pada masa yang sama ke seluruh Rusia, dan mencari jalan keselamatan. Kitaran ini termasuk "Potret", yang akan dibincangkan dalam artikel kami.

Idea cerita "Potret" datang dari penulis pada tahun 1832. Edisi pertama diterbitkan dalam koleksi "Arabesques" pada tahun 1835. Kemudian, selepas menulis "Dead Souls" dan perjalanan ke luar negara, pada tahun 1841, Gogol menjadikan buku itu mengalami perubahan yang ketara. Dalam keluaran ketiga Sovremennik, versi baharu melihat cahaya. Ia menukar julukan, dialog, irama persembahan, dan nama keluarga watak utama menjadi "Chartkov" dan bukannya "Chertkov", yang dikaitkan dengan syaitan. Begitulah sejarah Potret.

Motif imej itu, yang mempunyai kuasa jahat, diilhamkan oleh Gogol oleh novel Maturin ketika itu yang bergaya Melmoth the Wanderer. Selain itu, imej pemakan riba yang tamak juga menjadikan karya-karya ini berkaitan. Dalam imej ahli perniagaan yang tamak, yang potretnya mengubah kehidupan protagonis, gema mitos Ahasuerus, "Yahudi Abadi", yang tidak dapat mencari kedamaian, dapat didengari.

Maksud nama

Idea ideologi karya itu terletak pada tajuknya - "Potret". Bukan kebetulan bahawa Gogol menamakan ideanya seperti itu. Ia adalah potret yang menjadi asas kepada keseluruhan karya, ia membolehkan anda mengembangkan julat genre daripada cerita kepada cerita detektif, dan juga mengubah sepenuhnya kehidupan protagonis. Ia juga dipenuhi dengan kandungan ideologi yang istimewa: dialah yang menjadi simbol ketamakan, kebejatan. Karya ini menimbulkan persoalan seni, keasliannya.

Selain itu, tajuk cerita ini membuatkan pembaca berfikir tentang masalah yang penulis dedahkan. Apa lagi tajuknya? Katakan, "Kematian artis" atau "Ketamakan", semua ini tidak akan membawa makna simbolik sedemikian, dan imej yang tidak menyenangkan akan kekal hanya sebagai karya seni. Nama "Potret" memfokuskan pembaca pada ciptaan khusus ini, menjadikannya sentiasa diingati, dan kemudiannya, melihat di dalamnya lebih daripada wajah yang ditangkap.

Genre dan arahan

Arah realisme hebat yang ditetapkan oleh Gogol agak sedikit dimanifestasikan dalam karya ini. Tidak ada hantu, hidung animasi atau objek manusia lain, tetapi terdapat beberapa kuasa mistik pemakan riba, yang wangnya hanya membawa kesedihan; gambar itu, yang dibuat pada akhir hayatnya, meneruskan misi mengerikan orang yang digambarkan di atasnya. Tetapi kepada semua fenomena menakutkan yang berlaku kepada Chartkov selepas memperoleh kanvas, Gogol memberikan penjelasan mudah: ia adalah mimpi. Oleh itu, peranan fantasi dalam "Potret" tidak hebat.

Cerita dalam bahagian kedua menerima unsur cerita detektif. Penulis memberikan penjelasan tentang dari mana wang itu boleh datang, penemuan yang pada permulaan kerja kelihatan ajaib. Di samping itu, nasib potret itu sendiri mempunyai ciri-ciri detektif: ia secara misteri hilang dari dinding semasa lelongan.

Penggambaran watak-watak pelanggan Chartkov yang berubah-ubah, keinginan naifnya untuk kemegahan hambar - semua ini adalah teknik komik yang terkandung dalam buku itu. Oleh itu, genre cerita berkorelasi dengan satira.

Komposisi

Cerita "Potret" terdiri daripada dua bahagian, tetapi masing-masing mempunyai ciri gubahan sendiri. Bahagian pertama mempunyai struktur klasik:

1. eksposisi (kehidupan artis miskin)
2. tali leher (pembelian potret)
3. klimaks (gangguan mental Chartkov)
4. denouement (kematian pelukis)

Bahagian kedua boleh dianggap sebagai epilog atau sejenis ulasan pengarang mengenai perkara di atas. Keistimewaan gubahan "Potret" ialah Gogol menggunakan teknik cerita dalam cerita. Anak lelaki artis yang melukis potret jahat itu muncul di lelongan dan menuntut haknya terhadap karya itu. Dia menceritakan tentang nasib sukar ayahnya, kehidupan seorang pemakan riba yang tamak dan sifat mistik potret itu. Ucapannya dirangka oleh tawar-menawar pelelong dan kehilangan subjek pertikaian itu.

Tentang apa?

Tindakan itu berlaku di St. Petersburg. Artis muda Chartkov sangat memerlukan, tetapi untuk beberapa sen terakhir dia membeli potret seorang lelaki tua di sebuah kedai di halaman Shchukin, yang matanya "menyapu seolah-olah mereka hidup." Sejak itu, perubahan yang tidak pernah berlaku sebelum ini mula berlaku dalam hidupnya. Pada suatu malam lelaki muda itu bermimpi bahawa lelaki tua itu hidup dan mengeluarkan beg emas. Pada waktu pagi, syiling emas ditemui dalam bingkai gambar itu. Wira itu berpindah dari apartmen terbaik, memperoleh semua perkara yang diperlukan untuk melukis dengan harapan dapat menumpukan dirinya kepada seni dan mengembangkan bakatnya. Tetapi semuanya ternyata agak berbeza. Chartkov menjadi artis popular yang bergaya, dan aktiviti utamanya ialah menulis potret yang ditugaskan. Sebaik sahaja dia melihat karya rakannya, yang membangkitkan minat lelaki muda itu dalam kreativiti sebenar, tetapi sudah terlambat: tangan tidak mematuhi, berus hanya melakukan pukulan yang dihafal. Kemudian dia mengamuk: dia membeli kanvas terbaik dan memusnahkannya dengan kejam. Tidak lama kemudian Chartkov meninggal dunia. Inilah intipati kerja: kekayaan material memusnahkan sifat kreatif dalam seseorang.

Semasa lelongan, apabila hartanya dijual, seorang lelaki menuntut hak ke atas potret lelaki tua itu, yang dibeli oleh Chartkov di halaman Shchukin. Dia menceritakan latar belakang dan penerangan potret itu, dan juga mengakui bahawa dia sendiri adalah anak artis, pengarang karya ini. Tetapi semasa lelongan, lukisan itu hilang secara misteri.

Watak utama dan ciri-ciri mereka

Kita boleh mengatakan bahawa setiap bahagian cerita mempunyai watak utamanya sendiri: pada bahagian pertama ia adalah Chartkov, dan pada bahagian kedua imej seorang riba dipersembahkan dengan jelas.

• Watak artis muda berubah secara dramatik sepanjang kerja. Pada permulaan The Portrait, Chartkov adalah imej romantis artis: dia bermimpi untuk mengembangkan bakatnya, belajar dari tuan terbaik, jika dia mempunyai wang untuk ini. Dan inilah wangnya. Dorongan pertama agak mulia: lelaki muda itu membeli semua yang diperlukan untuk melukis, tetapi keinginan untuk menjadi bergaya dan terkenal dengan cara yang lebih mudah daripada melalui banyak jam kerja berlaku. Pada penghujung bahagian pertama, artis itu diliputi oleh ketamakan, iri hati dan kegusaran, yang membuatkan dia membeli lukisan terbaik dan memusnahkannya, dia menjadi "pendendam yang sengit". Sudah tentu, Chartkov adalah seorang yang kecil, kekayaan yang tidak dijangka memalingkan kepalanya dan akhirnya membuatnya gila.
• Tetapi boleh diandaikan bahawa kesan syiling emas pada protagonis tidak berkaitan dengan kedudukan sosialnya yang rendah, tetapi dengan kesan mistik daripada wang riba itu sendiri. Anak kepada pengarang potret Parsi ini menceritakan banyak kisah mengenainya. Si pemakan riba sendiri, ingin menyelamatkan sedikit kekuatannya, meminta artis itu melukis potret dirinya. Bapa narator mengambil tugas itu, tetapi tidak dapat menyelesaikannya. Dalam pelukis ini, Gogol menggambarkan pencipta sebenar dalam erti kata Kristian: untuk menjalani pemurnian, menenangkan semangatnya, dan baru mula bekerja. Dia menentang Chartkov, artis dari bahagian pertama cerita.

Tema

Kisah yang agak kecil ini menyentuh banyak topik yang berkaitan dengan bidang kehidupan manusia yang agak pelbagai.

• Tema kreativiti. Gogol memperkenalkan dua artis kepada kami. Apakah yang sepatutnya menjadi pencipta sejati? Seseorang berusaha untuk mengkaji karya-karya tuan, tetapi tidak menolak untuk mendapatkan kemasyhuran dengan cara yang lebih mudah. Pelukis lain terutamanya bekerja pada dirinya sendiri, pada keinginan dan nafsunya. Baginya, seni adalah sebahagian daripada falsafahnya, agamanya. Inilah hidupnya, ia tidak boleh bertentangan dengannya. Dia berasa bertanggungjawab terhadap kreativiti dan percaya bahawa seseorang mesti membuktikan haknya untuk melibatkan diri di dalamnya.
• Baik dan jahat. Tema ini dinyatakan melalui seni dan kekayaan. Di satu pihak, cara berbulu diperlukan supaya pencipta bebas melakukan tugasnya dan mengembangkan bakatnya. Tetapi pada contoh Chartkov, kita melihat bahawa pada mulanya niat baik untuk melabur dalam peningkatan diri sendiri boleh berubah menjadi kematian, pertama sekali, kematian jiwa manusia. Adakah hanya mila mistik harta pusaka pemakan riba yang dipersalahkan? Gogol menunjukkan bahawa seseorang boleh mengatasi segala-galanya, jika hanya dia kuat. Protagonis, bagaimanapun, menunjukkan kelemahan semangat, dan oleh itu hilang.
• Kekayaan- tema utama dalam cerita "Potret". Di sini ia dibentangkan sebagai cara untuk mencari kebahagiaan. Nampaknya di sini adalah sedikit wang, dan semuanya akan baik-baik saja: akan ada perkahwinan yang bahagia dengan kecantikan pertama, pemiutang akan meninggalkan keluarga sahaja, segala yang diperlukan untuk kreativiti akan diperoleh. Tetapi semuanya ternyata berbeza. Di samping memenuhi keperluan, wang mempunyai kelemahan: hasil ketamakan, iri hati dan pengecut.

Isu

• Masalah seni. Dalam cerita itu, Gogol menawarkan artis dua cara: untuk melukis potret demi wang, atau untuk melibatkan diri dalam pembaikan diri tanpa berpura-pura kemakmuran. Pelukis menghadapi pilihan yang sukar: untuk pembangunan, dia memerlukan dana untuk cat, berus, dan lain-lain, tetapi banyak jam kerja dan keburukan tidak akan membawa apa-apa wang. Terdapat cara untuk menjadi kaya dengan cepat, tetapi melukis potret tidak melibatkan peningkatan tahap kemahiran anda. Apabila memutuskan apa yang perlu dilakukan, perlu diingati satu perkara: jika orang yang mengikuti jalan tuan bhikkhu membuat kesilapan, dia masih boleh diselamatkan, tetapi orang yang mengikuti jalan mudah tidak akan lagi menyingkirkan "bentuk yang dikeraskan".
• Kesombongan. Gogol menunjukkan dalam cerita bagaimana Chartkov yang kaya tanpa diduga secara beransur-ansur menjadi sia-sia. Pada mulanya dia berpura-pura tidak mengenali gurunya, kemudian dia bersetuju untuk menahan kehendak pelanggan demi wang dan kemasyhuran. Kecaman terhadap klasik menjadi petanda masalah, dan akibat dari jalan ini adalah kegilaan.
• Kemiskinan. Masalah ini dihadapi oleh kebanyakan wira "Potret". Kemiskinan tidak membenarkan Chartkov untuk bebas terlibat dalam kreativiti, kerana bukan kedudukan tertinggi, salah seorang wira bahagian kedua tidak boleh berkahwin dengan kekasihnya. Tetapi kemiskinan di sini bukan sahaja masalah material, tetapi juga masalah rohani. Emas membuat wira menjadi gila, menjadikan mereka tamak dan iri hati. Menurut pengarang, orang yang pengecut dengan banyak wang tidak dapat mengatasinya: mereka memusnahkannya sepenuhnya.

Maksud cerita

Sentiasa ingat tentang jiwa anda, dan jangan mengejar kekayaan - ini adalah idea utama cerita "Potret". Semua kemungkinan untuk mencapai matlamat, mencari kebahagiaan dalam diri seseorang sudah ada - Gogol mengatakan ini. Kemudian, Chekhov akan beralih kepada idea ini dalam drama Three Sisters, di mana gadis-gadis itu akan percaya bahawa jalan menuju kegembiraan adalah Moscow. Dan Nikolai Vasilievich menunjukkan bahawa adalah mungkin untuk mencapai matlamat, dalam kes ini, untuk memahami seni, tanpa kos bahan khas. Perkara utama bukan pada mereka, tetapi dalam kekuatan dalaman seseorang.

Perawi di bahagian kedua menceritakan tentang kesan maut daripada wang pemakan riba, tetapi adakah adil untuk mengaitkan semua kesusahan itu dengan ilmu kebatinan? Seseorang yang meletakkan wang di barisan hadapan terdedah kepada iri hati dan kemungkaran. Itulah sebabnya kecemburuan liar terbangun dalam isteri yang bahagia, dan keputusasaan dan pendendam dalam Chartkovo. Inilah maksud falsafah cerita "Potret".

Seseorang yang kuat semangatnya tidak tertakluk kepada kualiti rendah seperti itu, dia dapat mengatasinya dan menyingkirkannya dari dirinya sendiri. Ini menggambarkan jalan hidup artis, pengarang potret pemakan riba.

Apa yang diajarnya?

Kisah "Potret" memberi amaran tentang bahaya mengagungkan wang. Kesimpulannya mudah: kekayaan tidak boleh ditetapkan sebagai matlamat hidup: ini membawa kepada kematian jiwa. Adalah penting untuk diperhatikan bahawa imej orang kecil dicirikan bukan sahaja oleh kemiskinan material, tetapi juga rohani. Ini boleh menjelaskan masalah Chartkov dan peminjam riba. Tetapi Gogol tidak memberikan satu contoh positif apabila wang akan berguna. Pendirian penulis jelas dinyatakan: penulis melihat satu-satunya cara yang betul dalam kesempurnaan rohani, dalam penolakan godaan sekular. Protagonis menyedari ini terlambat: dia tidak mengendahkan amaran gurunya, yang mana dia telah dihukum dengan teruk.

Dalam cerita ini, Gogol paling hampir dengan Hoffmann dalam gaya dan kaedah mengaitkan yang hebat dan sebenar. Di sini, setiap perkara yang luar biasa boleh dijelaskan secara rasional, dan watak-wataknya sedekat mungkin dengan masyarakat St. Persuasif sedemikian membimbangkan pembaca cerita dan menjadikan "Potret" sebagai karya yang relevan untuk orang sezaman Gogol dan ahli warisnya.

Kritikan

Kritikan sastera terhadap pengarang sezaman adalah pelbagai. Belinsky tidak bersetuju dengan cerita ini, terutamanya bahagian kedua, dia menganggapnya sebagai tambahan, di mana penulis sendiri tidak kelihatan. Shevyrev juga berpegang pada kedudukan yang sama, menuduh Gogol sebagai manifestasi lemah yang hebat dalam Potret. Tetapi sumbangan Nikolai Vasilyevich kepada pembangunan prosa klasik Rusia hampir tidak boleh dipandang tinggi, dan The Portrait juga menyumbang di sini. Chernyshevsky bercakap tentang ini dalam artikelnya.

Mengambil kira penilaian pengkritik, adalah penting untuk diingat bahawa edisi akhir "Potret" adalah pada akhir, tempoh kritikal kerja Gogol. Pada masa ini, penulis sedang mencari jalan untuk menyelamatkan Rusia, terperangkap dalam rasuah, tamak dan philistinisme. Dalam surat kepada rakan-rakan, dia mengakui bahawa dia melihat peluang untuk membetulkan keadaan dalam pengajaran, dan bukan dalam pengenalan idea-idea baru. Daripada kedudukan ini, kesahihan kritikan Belinsky dan Shevyrev harus dipertimbangkan.

Menarik? Simpan di dinding anda!

Tahun 2009 adalah tahun di mana seluruh negara sastera akan menyambut ulang tahun ke-200 kelahiran penulis agung itu.

Karya ini disediakan terutamanya untuk membantu pelajar dan merupakan analisis sastera karya, yang mendedahkan konsep asas topik.

Kaitan topik ini ditunjukkan oleh pilihan karya oleh penulis fiksyen sains Rusia yang hebat.

Kerja ini didedikasikan untuk karya N.V. Gogol - "Malam di ladang berhampiran Dikanka", "Hidung", "Potret". Untuk memahami kaedah Gogol menyampaikan teks, di mana plot dan imej yang hebat memainkan peranan utama, adalah perlu untuk menganalisis struktur kerja.

Pilihan teks adalah berdasarkan prinsip "kurikulum sekolah +", iaitu, sebilangan kecil teks ditambahkan ke kurikulum sekolah, yang diperlukan untuk pembangunan kemanusiaan umum

Karya ini berdasarkan bahagian dari buku oleh Yu. V. Mann "Gogol's Poetics".

Tujuan kerja: untuk memahami, melihat kerumitan dan serba boleh penulis, untuk mengenal pasti dan menganalisis ciri-ciri puisi dan pelbagai bentuk yang hebat dalam karya.

Sebagai tambahan kepada bahan yang dikhaskan untuk karya Gogol, karya itu mengandungi sejenis glosari sastera: untuk kemudahan pelajar, istilah dan konsep utama diserlahkan untuk setiap karya.

Saya ingin berharap kerja kami akan membantu pelajar meneroka karya dari sudut pandangan dunia yang hebat.

Fiksyen dalam kesusasteraan ialah penggambaran fenomena yang tidak masuk akal, pengenalan imej rekaan yang tidak bertepatan dengan realiti, pelanggaran yang jelas dirasakan bentuk semula jadi, hubungan sebab akibat, dan undang-undang alam oleh artis.

Istilah fantasi berasal dari perkataan "fantasi" (dalam mitologi Yunani Phantasus adalah dewa yang menyebabkan ilusi, imej yang jelas, saudara dewa mimpi Morpheus).

Semua karya N.V. Gogol, di mana fantasi hadir dalam satu cara atau yang lain, dibahagikan kepada dua jenis. Pembahagian bergantung pada masa tindakan kerja itu milik - pada masa kini atau masa lalu.

Dalam karya tentang "masa lalu" (lima cerita dari "Petang" - "Surat Yang Hilang", "Malam Pada Malam Ivan Kupala", "Malam Sebelum Krismas", "Balas Dendam Yang Mengerikan", "Tempat Terpesona", dan juga "Viy") mempunyai ciri biasa.

Kuasa yang lebih tinggi secara terbuka campur tangan dalam plot. Dalam semua kes, ini adalah imej di mana prinsip jahat yang tidak nyata dipersonifikasikan: syaitan atau orang yang terlibat dalam konspirasi jenayah dengannya. Peristiwa hebat dilaporkan sama ada oleh pengarang-pencerita atau oleh watak yang bertindak sebagai pencerita (tetapi kadang-kadang berdasarkan legenda atau kesaksian nenek moyang - "saksi mata": datuk, "makcik datuk saya").

Dalam semua teks ini tidak ada latar belakang yang hebat. Ia tidak diperlukan, kerana tindakan itu adalah homogen baik dalam kurungan duniawi (masa lalu) dan berkaitan dengan fantasi (tidak dikumpulkan dalam satu-satu tempoh masa, tetapi diedarkan sepanjang kerja).

Perkembangan fiksyen Gogol dicirikan oleh fakta bahawa penulis menolak pembawa fiksyen ke masa lalu, meninggalkan pengaruhnya, "jejak" dalam rancangan masa moden.

Dalam fiksyen Gogol terdapat:

1. Alogisme dalam ucapan pencerita. ("Potret" - "Pertama sekali, dia mula menyucikan matanya", "seolah-olah perasaan tidak murni memimpin tangan artis", "Anda tidak memukulnya di kening, tetapi memanjat ke matanya. Jadi mata tidak pernah melihat ke dalam kehidupan seperti mereka melihat anda", dll.).

2. Pelik-luar biasa dari segi yang digambarkan. Campur tangan aneh haiwan dalam tindakan, kebangkitan semula objek. ("Hidung" - hidung adalah watak hidup, "Potret" - "memandangnya, bersandar dari belakang kanvas yang ditetapkan, wajah seseorang yang kejang-kejang. Dua mata yang mengerikan merenung tepat ke arahnya, seolah-olah sedang bersiap untuk memakannya; di sana adalah perintah mengancam untuk berdiam diri")

3. Nama luar biasa dan nama keluarga watak-watak. (Solokha, Khoma Brut dan lain-lain; "Potret" - dalam edisi pertama - Chertkov, dalam edisi berikutnya - Chatrkov).

Marilah kita perhatikan, pertama sekali, kepada fakta bahawa dalam cerita konsep seperti "garisan" dan "sempadan" agak kerap muncul. Semantik nama Chertkov termasuk bukan sahaja persatuan dengan pembawa kekuatan yang tidak nyata (tidak wujud dalam realiti), dengan syaitan, tetapi juga dengan sifat baik dalam erti kata artistik (strok, strok) dan dalam erti kata yang lebih luas (sempadan). , had).

Ini mungkin sempadan usia, memisahkan masa muda dan kematangan daripada layu dan usia tua, memisahkan kreativiti artistik daripada buruh mekanikal.

Di bawah nama keluarga sudah Chartkov terletak pembohongan, idealisasi, penyesuaian kepada cita rasa dan kehendak pelanggannya yang kaya dan mulia; bekerja tanpa wawasan dalaman dan kreatif, tanpa ideal; terdapat peninggian diri seorang pahlawan yang memusnahkan kesucian rohaninya, dan pada masa yang sama bakatnya.

4. Pergerakan yang tidak disengajakan dan cemberut watak.

Dalam demonologi rakyat, pergerakan sukarela sering disebabkan oleh kuasa ghaib.

Cerita "The Nose" adalah pautan paling penting dalam perkembangan fiksyen Gogol. Pembawa yang hebat telah dialih keluar, tetapi yang hebat itu kekal; misteri romantik diparodi, tetapi mistik itu kekal.

Dalam The Nose, fungsi "bentuk khabar angin" diubah, yang kini tidak berfungsi sebagai alat fantasi terselubung, ia beroperasi dengan latar belakang kejadian hebat yang dipersembahkan sebagai boleh dipercayai.

Dalam "Potret", seperti dalam "Sorochinsky Fair" dan dalam "May Night", yang hebat dipersembahkan sedemikian rupa sehingga kuasa ghaib dalam penampilan "ketara" mereka (ahli sihir, syaitan, dll.) diturunkan ke belakang, " rancangan semalam".

Dalam rancangan masa hari ini, hanya pantulan yang hebat atau beberapa peninggalan yang hebat yang dipelihara - hasil nyata dari peristiwa aneh yang berlaku dalam realiti: "Dia melihat bagaimana imej indah Petromichaly yang telah mati masuk ke dalam bingkai potret"

Hanya potret ini menjadi realiti, dan imej hebat yang dipersonifikasikan akan dihapuskan. Semua kejadian aneh dilaporkan dalam nada yang tidak menentu. Chertkov, selepas kemunculan potret di dalam biliknya, mula meyakinkan dirinya bahawa potret itu dihantar oleh pemiliknya, yang mengetahui alamatnya, tetapi versi ini, sebaliknya, dilemahkan oleh kenyataan narator: "Singkatnya, dia mula memberikan semua penjelasan rata yang kita gunakan apabila kita mahu, supaya apa yang berlaku pasti akan berlaku seperti yang kita fikirkan" (tetapi ia tidak berlaku "cara" yang difikirkan oleh Chertkov, pasti tidak dilaporkan).

Penglihatan Chartkov tentang seorang lelaki tua yang hebat diberikan dalam bentuk separuh tidur-separuh terjaga: "dia jatuh ke dalam mimpi, tetapi ke dalam beberapa jenis separuh terlupakan, ke dalam keadaan yang menyakitkan itu apabila dengan sebelah mata kita melihat mimpi yang akan datang. mimpi, dan dengan yang lain - dalam awan yang tidak jelas mengelilingi objek." Nampaknya fakta bahawa ia adalah mimpi akhirnya disahkan oleh frasa: "Chartkov yakin bahawa imaginasinya membentangkannya dalam mimpi dengan penciptaan pemikirannya yang marah."

Tetapi di sini "sisa" nyata mimpi itu ditemui - wang (seperti dalam "May Night" - surat dari seorang wanita), yang, pada gilirannya, diberi motivasi sebenar setiap hari (dalam "bingkai itu adalah kotak yang ditutup dengan papan nipis”).

Bersama-sama dengan mimpi, bentuk fantasi terselubung (tersirat) seperti itu diperkenalkan dengan murah hati ke dalam naratif, seperti kebetulan, kesan menghipnotis satu watak (di sini, potret) pada yang lain.

Serentak dengan pengenalan fantasi terselubung, rancangan psikologi sebenar Chertkov artis muncul. Keletihannya, keperluan, kecenderungan yang buruk, dahaga untuk kejayaan cepat diperhatikan. Keselarian dicipta antara konsep imej yang hebat dan psikologi sebenar. Segala-galanya yang berlaku boleh ditafsirkan sebagai pengaruh maut potret pada artis, dan sebagai penyerahan peribadinya untuk memaksa memusuhi seni.

Dalam "Potret" julukan "neraka" digunakan beberapa kali pada tindakan dan rancangan Chertkov: "niat paling neraka yang pernah disimpan oleh seseorang telah dihidupkan semula dalam jiwanya"; "pemikiran neraka terlintas di kepala artis" Di sini, julukan ini dikaitkan dengan Petromichaly, imej yang dipersonifikasikan dari kuasa jahat yang tidak nyata ("Mangsa roh jahat ini tidak terkira banyaknya," dikatakan tentang dia di bahagian kedua) .

Jadi, dalam pencariannya dalam bidang fantasi, N.V. Gogol mengembangkan prinsip persamaan yang diterangkan antara yang hebat dan yang nyata. Keutamaan Gogol ialah fiksyen prosaik-setiap hari, cerita rakyat-komik.

Kami melihat bahawa penulis, memperkenalkan selari dengan rawatan komik "dahsyat" "syaitan", menyedari trend seni pan-Eropah, dan syaitan dari "Malam Sebelum Krismas", meniup pada jari yang terbakar, menyeret selepas Solokha dan sentiasa mendapat masalah.

Dalam "Potret" pelukis agama berkata: "Sudah lama Dajjal ingin dilahirkan, tetapi dia tidak boleh, kerana dia mesti dilahirkan dengan cara yang ghaib; tetapi dalam dunia kita segala-galanya telah diatur oleh Yang Maha Kuasa sedemikian rupa sehingga segala-galanya berlaku dalam susunan semula jadi.

Tetapi bumi kita adalah debu di hadapan Pencipta. Menurut undang-undangnya, ia mesti dimusnahkan, dan setiap hari undang-undang alam akan menjadi lebih lemah dan, daripada itu, sempadan yang memegang alam ghaib lebih jenayah.

Dengan kata-kata seorang pelukis agama tentang melonggarkan undang-undang dunia, kesan Chertkov terhadap potret itu benar-benar bertepatan. "Apakah ini"? dia berfikir sendiri. - "Seni atau ghaib apakah jenis sihir yang melepasi undang-undang alam?"

Ketuhanan dalam konsep Gogol adalah semula jadi, ia adalah dunia yang berkembang secara semula jadi.

Sebaliknya, syaitan adalah alam ghaib, dunia keluar dari kebiasaan.

Menjelang pertengahan tahun 1930-an, penulis fiksyen sains terutamanya dengan jelas menganggap syaitan bukan sebagai jahat secara umum, tetapi sebagai alogisme, sebagai "gangguan alam."

Peranan backstory yang hebat dimainkan oleh kisah anak artis.

Beberapa peristiwa hebat dipersembahkan dalam bentuk khabar angin, tetapi ada yang diliputi oleh introspeksi narator, yang melaporkan peristiwa ajaib seolah-olah ia benar-benar berlaku.

Yang hebat dan nyata sering masuk ke dalam satu sama lain, terutamanya dalam seni, kerana ia tidak hanya menggambarkan kehidupan, tetapi mendedahkan, mengobjektifkan apa yang berlaku dalam jiwa manusia.

Kisah hebat oleh Gogol - "The Nose". Pertama sekali, kami perhatikan bahawa yang hebat tidak boleh dan tidak boleh memberikan ilusi di sini. Tidak seminit pun kita akan membayangkan diri kita berada dalam kedudukan Mejar Kovalev, yang mempunyai tempat yang benar-benar licin di mana hidungnya sepatutnya berada. Walau bagaimanapun, adalah satu kesilapan besar untuk berfikir bahawa fantastik digunakan di sini dalam erti kata alegori atau kiasan dalam dongeng atau risalah moden, dalam karikatur sastera. Ia tidak memberi pengajaran mahupun kecaman di sini, dan matlamat pengarang adalah semata-mata artistik, seperti yang akan kita lihat dalam analisis selanjutnya.

Nada dan watak umum yang hebat dalam cerita "The Nose" adalah komik. Butiran yang hebat harus menguatkan lagi yang lucu.

Terdapat pendapat yang sangat umum bahawa "The Nose" adalah jenaka, sejenis permainan fantasi pengarang dan kecerdasan pengarang. Ia adalah salah, kerana dalam cerita seseorang dapat melihat matlamat artistik yang sangat spesifik - untuk membuat orang merasakan kekasaran di sekeliling mereka.

“Setiap penyair, pada tahap yang lebih besar atau lebih kecil, adalah seorang guru dan pendakwah. Jika seorang penulis tidak peduli dan tidak mahu orang merasakan sama seperti dia, mahu sama seperti dia, dan melihat kebaikan dan kejahatan di mana dia berada, dia bukanlah seorang penyair, walaupun mungkin seorang penulis yang sangat mahir. "(Innokenty Annensky "Pada bentuk yang hebat di Gogol").

Oleh itu, pemikiran penyair dan imej puisinya tidak dapat dipisahkan dari perasaan, keinginan, cita-citanya. Gogol, melukis Mejar Kovalev, tidak dapat bertindak dengan wiranya seperti dengan kumbang, yang akan diterangkan oleh ahli entomologi, lukis: lihat, kaji, klasifikasikannya. Dia menyatakan di mukanya sikap beraninya terhadap kelucahan, mengenai fenomena sosial yang terkenal, yang mesti dipertimbangkan oleh setiap orang.

Kekasaran adalah kepicikan. Kekasaran hanya mempunyai satu pemikiran tentang dirinya sendiri, kerana ia adalah bodoh dan sempit dan tidak melihat dan memahami apa-apa kecuali dirinya sendiri. Kekasaran adalah mementingkan diri sendiri dan mementingkan diri sendiri dalam semua bentuk; dia mempunyai cita-cita, dan fanaberia (keangkuhan), dan kesombongan, tetapi tidak ada kesombongan atau keberanian, dan tidak ada yang mulia sama sekali.

Kekasaran tidak mempunyai kebaikan, tidak ada cita-cita ideal, tidak ada seni, tidak ada tuhan. Kekasaran tidak berbentuk, tidak berwarna, sukar difahami. Ia adalah sedimen kehidupan berlumpur di setiap persekitaran, dalam hampir setiap orang. Penyair merasakan semua beban yang dahsyat dari kekasaran yang tidak ada harapan dalam persekitaran dan dalam dirinya sendiri.

"Hebat adalah titisan aniline yang mengotorkan sel-sel tisu organik di bawah mikroskop - terima kasih kepada kedudukan wira yang luar biasa, kita lebih baik melihat dan memahami jenis orangnya." (Innokenty Annensky "Pada bentuk yang hebat di Gogol").

Kovalev bukanlah orang yang jahat atau baik - semua pemikirannya tertumpu pada dirinya sendiri. Orang ini sangat tidak penting, dan kini dia cuba dalam setiap cara yang mungkin untuk membesarkan dan menghiasinya. "Tanya, sayang, Major Kovalev." "Major" kedengaran lebih cantik daripada "penilai kolej". Dia tidak mempunyai pesanan, tetapi dia membeli reben pesanan, di mana mungkin, dia menyebut kejayaan sekular dan kenalannya dengan keluarga pegawai kakitangan dan penasihat negeri. Dia sangat sibuk dengan penampilannya - semua "minat"nya berkisar pada topi, gaya rambut, pipi yang dicukur bersih. Dia juga bangga dengan pangkatnya.

Sekarang bayangkan bahawa Mejar Kovalev akan dicacatkan oleh cacar, bahawa sekeping cornice akan memecahkan hidungnya semasa dia melihat gambar di kaca cermin atau pada saat lain kewujudannya yang terbiar. Takkan ada yang ketawa? Dan jika tidak ada gelak ketawa, apakah sikap kesat dalam cerita itu. Atau bayangkan bahawa hidung Mejar Kovalev akan hilang tanpa jejak, supaya dia tidak kembali ke tempatnya, tetapi akan terus mengembara di sekitar Rusia, menyamar sebagai penasihat negara. Kehidupan Mejar Kovalev akan hancur: dia akan menjadi orang yang tidak bahagia dan tidak berguna yang berbahaya, dia akan menjadi marah, dia akan memukul hambanya, dia akan mencari kesalahan semua orang, dan mungkin juga mula berbohong dan bergosip. Atau bayangkan bahawa Gogol akan menggambarkan Mejar Kovalev sebagai diperbetulkan apabila hidungnya kembali kepadanya - pembohongan akan ditambah kepada kehebatan itu. Dan di sini yang hebat hanya memperhebatkan manifestasi realiti, mewarnai kekasaran dan meningkatkan yang tidak masuk akal.

Perincian tipu muslihat hidung, yang berpura-pura menjadi ahli majlis negeri, adalah sangat ciri. Bagi seorang penilai kolej Kaukasia, pangkat ahli majlis negeri adalah sesuatu yang luar biasa tinggi, dicemburui dan menyinggung perasaannya yang tidak dapat dicapai, dan tiba-tiba pangkat ini pergi ke hidung Mejar Kovalev, dan bukan kepada mejar itu sendiri, pemilik sah hidung.

Di sini, dalam bentuk yang hebat, sangat dekat dengan kami dan fenomena yang paling biasa dilukis. Orang Yunani membuat dewi daripadanya - Rumor, anak perempuan Zeus, dan kami memanggilnya Gosip.

Gosip adalah pembohongan yang ringkas; masing-masing menambah dan melompat sedikit, dan pembohongan itu berkembang seperti bola salji, kadang-kadang mengancam untuk berubah menjadi salji salji. Selalunya tiada siapa yang bersalah atas gosip secara berasingan, tetapi persekitaran sentiasa bersalah: lebih baik daripada Mejar Kovalev dan Leftenan Pirogov, gosip menunjukkan bahawa kepicikan, pemikiran kosong dan kelucahan telah terkumpul dalam persekitaran ini. Gosip adalah substratum sebenar yang hebat.

Secara umum, kekuatan yang hebat dalam cerita "The Nose" adalah berdasarkan kebenaran artistiknya, pada jalinannya yang elegan dengan yang nyata menjadi keseluruhan yang terang.

Sebagai kesimpulan analisis, seseorang boleh menentukan bentuk yang hebat dalam "The Nose" sebagai setiap hari.

Dan dari sisi ini, Gogol tidak dapat memilih cara ekspresi yang lebih baik dan lebih jelas daripada yang hebat.

Kami akan mengambil Viy sebagai wakil satu lagi bentuk yang hebat di Gogol. Motif psikologi utama cerita ini adalah ketakutan. Ketakutan ada dua: takut kepada yang kuat dan takut kepada yang misterius - ketakutan mistik. Jadi di sini ia adalah ketakutan mistik yang digambarkan. Matlamat penulis, seperti yang dia sendiri katakan dalam nota, adalah untuk memberitahu legenda yang dia dengar tentang Wii semudah mungkin. Tradisi memang disampaikan secara ringkas, tetapi jika anda menganalisis kisah ini, yang berkembang secara semula jadi dan bebas, anda akan melihat kerja mental yang kompleks dan melihat betapa jauhnya ia dari tradisi. Ciptaan puisi adalah seperti bunga: sederhana dalam penampilan, tetapi pada hakikatnya ia adalah jauh lebih rumit daripada mana-mana lokomotif wap atau kronometer.

Penyair mempunyai, pertama sekali, untuk membuat pembaca merasakan ketakutan mistik itu, yang berfungsi sebagai asas psikik legenda. Fenomena kematian, idea tentang kehidupan selepas kubur, sentiasa diwarnai dengan rela hati oleh fantasi. Pemikiran dan imaginasi beberapa ribu generasi bergegas dengan sungguh-sungguh dan tanpa harapan ke dalam persoalan abadi tentang hidup dan mati, dan niat dan kerja tanpa harapan ini meninggalkan satu perasaan yang kuat dalam jiwa manusia - ketakutan akan kematian dan kematian. Perasaan ini, walaupun kekal sama dalam intipatinya, berubah secara tidak terhingga dalam bentuk dan kumpulan perwakilan yang dikaitkan dengannya. Kita mesti dibawa ke alam, jika bukan yang menghasilkan tradisi (akarnya sering terlalu dalam), maka sekurang-kurangnya yang mengekalkan dan memeliharanya. Gogol menunjuk pada penghujung cerita kepada runtuhan, ingatan kematian Khoma Brutus. Mungkin, runtuhan reput dan misteri ini, ditumbuhi hutan dan rumpai, adalah dorongan yang mendorong fantasi untuk menghasilkan legenda tentang Viya dalam bentuk ini.

Bahagian pertama cerita nampaknya membentuk episod dalam cerita. Tetapi ini hanya nampaknya - sebenarnya, ia adalah bahagian organik cerita.

Di sini kita dapat melihat persekitaran di mana tradisi itu disokong dan berkembang.

Rabu ini bursa. Bursa adalah sejenis status dalam statu *, Cossack di bangku sekolah, sentiasa kelaparan, kuat dari segi fizikal, dengan keberanian, dikeraskan oleh tongkat, sangat acuh tak acuh terhadap segala-galanya kecuali kekuatan fizikal dan kesenangan: sains skolastik, tidak dapat difahami, kadang-kadang dalam bentuk daripada beberapa lampiran yang tidak dapat ditanggung kepada kewujudan, kemudian dipindahkan ke dunia metafizik dan misteri.

Sebaliknya, bursak dekat dengan persekitaran orang: fikirannya sering penuh dengan idea naif tentang alam semula jadi dan khurafat di bawah kulit pembelajaran; pengembaraan percutian romantis terus mengekalkan hubungan dengan alam semula jadi, dengan orang biasa dan legenda.

Khoma Brut percaya pada syaitan, tetapi dia masih seorang saintis.

Bhikkhu itu, yang telah melihat ahli sihir dan roh jahat sepanjang hidupnya, mengajarnya mantera. Fantasinya dibesarkan di bawah pengaruh pelbagai imej siksaan neraka, godaan jahat, penglihatan yang menyakitkan para zuhud dan zuhud. Di tengah-tengah tradisi mitos yang naif di kalangan rakyat, dia, seorang yang suka berbuku, memperkenalkan unsur buku - tradisi bertulis.

Di sini kita melihat manifestasi interaksi primordial literasi dan alam semula jadi, yang mencipta dunia beraneka ragam sastera rakyat kita.

Apakah jenis orang Khoma Brut? Gogol suka menggambarkan orang biasa biasa, seperti apa ahli falsafah ini.

Homa Brut kuat, acuh tak acuh, cuai, suka makan enak dan minum dengan ceria dan berbudi bahasa. Dia seorang yang langsung: muslihatnya, apabila, sebagai contoh, dia mahu mengambil cuti dari perniagaannya atau melarikan diri, agak naif. Dia berbohong tanpa mencuba; tidak ada keluasan dalam dirinya - dia terlalu malas untuk itu. N.V. Gogol, dengan kemahiran yang jarang berlaku, meletakkan orang yang acuh tak acuh ini di tengah-tengah ketakutan: memerlukan banyak kengerian bagi mereka untuk menghabisi Khoma Brut, dan penyair dapat membuka seluruh rangkaian syaitan yang dahsyat di hadapan wiranya.

* Negeri dalam negeri (lat.).

Kemahiran terbesar N. V. Gogol dinyatakan dalam keperibadian yang misteri diceritakan kepada kita dalam cerita: ia bermula dengan tunggangan separuh komik pada ahli sihir dan betul-betul berkembang menjadi denouement yang mengerikan - kematian seorang yang kuat kerana ketakutan . Penulis membuat kita melalui langkah demi langkah dengan Homa semua peringkat perkembangan perasaan ini. Pada masa yang sama, N.V. Gogol mempunyai pilihan dua cara: dia boleh pergi secara analitik - untuk bercakap tentang keadaan fikiran wira, atau secara sintetik - untuk bercakap dalam imej. Dia memilih cara kedua: dia mengobjektifkan keadaan fikiran wiranya, dan menyerahkan kerja analisis kepada pembaca.

Dari sini datang tenunan yang diperlukan dari yang hebat ke dalam nyata.

Bermula dari saat perwira menghantar Khoma ke Kiev, bahkan adegan lucu (contohnya, dalam britzka) menyedihkan, kemudian ada adegan dengan perwira yang degil, kutukan yang mengerikan, keindahan orang mati, ceramah tentang hamba, jalan ke gereja, gereja terkunci, rumput di hadapannya, dibanjiri bulan, usaha yang sia-sia untuk menggalakkan diri mereka, yang hanya mengembangkan rasa takut yang lebih kuat, rasa ingin tahu yang mengerikan Khoma, yang mati mengibaskan jarinya . Perasaan tegang kami agak berehat pada siang hari. Petang - firasat berat, malam - kengerian baru. Nampaknya semua kengerian itu sudah habis, tetapi penulis mendapati warna baru, iaitu, bukan warna baru - dia menebal yang lama. Dan pada masa yang sama, tiada karikatur, tiada pembohongan artistik. Ketakutan digantikan dengan seram, seram - kekeliruan dan rindu, kekeliruan - kebas. Batasan antara saya dan orang-orang di sekeliling saya hilang, dan nampaknya Khoma bahawa bukan dia yang bercakap mantra, tetapi yang mati. Kematian Khoma adalah penghujung cerita yang perlu; jika seketika bayangkan dia terjaga dari tidur mabuk, maka hilanglah segala kepentingan artistik cerita itu.

Dalam "Viya" yang hebat dibangunkan berdasarkan mistik - oleh itu keamatan istimewanya. Ciri ciri mistik dalam N.V. Gogol secara amnya ialah nada utama makhluk ghaibnya - ahli sihir dan ahli sihir - makhluk pendendam dan jahat.

Oleh itu, peringkat pertama dalam pembangunan fiksyen Gogol dicirikan oleh fakta bahawa penulis menolak pembawa fiksyen ke masa lalu, meninggalkan pengaruhnya, "jejak" dalam rancangan masa moden.

Penulis, memparodikan puisi misteri romantik, enggan memberikan sebarang penjelasan tentang apa yang sedang berlaku.

Membaca karya N.V. Gogol, anda secara tidak sengaja menunjukkan imaginasi anda, mengabaikan sempadannya antara yang mungkin dan yang mustahil.

Beralih kepada karya N.V. Gogol, seseorang boleh menjadi priori pasti bahawa kita akan mendapati di dalamnya banyak unsur fantasi. Lagipun, jika yang terakhir menentukan keseluruhan jenis budaya rakyat, maka, seperti yang ditekankan oleh M. Bakhtin, pengaruhnya meluas ke banyak era, secara praktikal sehingga ke zaman kita.

Sebelum anda adalah esei di mana peranan fantasi dan aneh dalam karya N.V. Gogol, yang dicintai oleh kita semua, diturunkan. Analisis motif yang hebat dan aneh adalah berdasarkan contoh "Evenings on a Farm near Dikanka" dan "Petersburg Tales".

Mari kita beralih kepada teks.

Peranan fantasi dan aneh dalam karya N. V. Gogol

Buat pertama kalinya kita bertemu fantasi dan aneh dalam karya Nikolai Vasilyevich Gogol dalam salah satu karya pertamanya " Petang di Ladang Berdekatan Dikanka".

Orang ramai Rusia pada masa Gogol menunjukkan minat yang besar terhadap Ukraine, adat resam, cara hidup, kesusasteraan, dan cerita rakyat. N.V. Gogol dengan berani menjawab keperluan pembaca untuk subjek Ukraine dengan menulis "Malam ...".

Pada awal tahun 1829, Gogol mula menulis "Malam ...", yang menyerap ciri-ciri berair watak Ukraine, peraturan rohani dan moral, adat istiadat, kehidupan, kepercayaan petani Ukraine, Cossack. Tempat dan tempoh masa naratif berjaya dipilih - "Sorochinsky Fair", "Malam pada Malam Ivan Kupala", "Malam Mei".

DALAM "Malam..." menggabungkan representasi fantasi keagamaan wira berdasarkan kepercayaan pagan dan Kristian. Sikap pengarang terhadap fenomena ghaib adalah ironis, adalah wajar bahawa dalam cerita tentang peristiwa terkini, tentang masa kini, kuasa syaitan dianggap sebagai khurafat ( "Pameran Sorochinsky"). Kedudukan sivik yang tinggi, keinginan untuk menunjukkan watak sebenar, memaksa penulis untuk menundukkan cerita rakyat dan bahan etnografi untuk tugas menjelmakan intipati rohani, imej moral dan psikologi rakyat, sebagai wira positif karyanya. Imej-imej hebat-hebat mereka adalah serupa dengan imej dongeng dan dongeng dan sebahagiannya membawa muatan semantik yang sama. Watak dongeng, sebagai peraturan, bukan mistik, tetapi, menurut idea rakyat, lebih kurang berperikemanusiaan. Syaitan, ahli sihir, ikan duyung dicirikan oleh sifat manusia yang agak nyata dan spesifik. Syaitan dari cerita Malam Krismas» « depan - bahasa jerman yang sempurna", A " belakang - peguam wilayah beruniform Sambil berbisik Solokha, dia berbisik di telinganya perkara yang selalunya dibisikkan kepada seluruh kaum wanita».

Fantasi, ditenun ke dalam kehidupan sebenar, memperoleh daya tarikan penceritaan rakyat. Menyair kehidupan rakyat, Gogol bukanlah seorang ateis dan karya-karyanya bukanlah sindiran mengenai topik agama, sebaliknya, religiusitasnya tercermin dalam kepercayaan terhadap kemenangan wira "Ortodoks". Lebih lengkap daripada dalam karya lain, dia menyatakan dirinya dalam cerita " Balas dendam yang dahsyat". Imej ahli sihir, yang dicipta dalam semangat mistik, melambangkan kuasa syaitan, tetapi kuasa yang dahsyat ini ditentang oleh agama Ortodoks, kepercayaan kepada kuasa Tuhan yang menakluki semua. Kerja itu menunjukkan pandangan dunia Gogol sendiri.

"Malam..." dihiasi dengan gambar alam semula jadi, megah dan cantik. Penulis memberi ganjaran kepadanya dengan perbandingan yang paling baik: Salji ... ditaburi bintang kristal» (« Malam Krismas”) dan julukan: “ Bumi semuanya dalam cahaya perak», « Malam Ilahi!» (« Malam Mei, atau Wanita Lemas”), Landskap menekankan watak watak positif, perpaduan mereka dengan alam semula jadi, dan pada masa yang sama menggariskan secara mendadak kecacatan watak negatif. Alam semula jadi mengambil pewarna individu dalam setiap karya, sepadan dengan reka bentuk ideologinya.

Kehidupan Gogol di St. Petersburg menyebabkan kesan dan refleksi yang mendalam, negatif, yang sebahagian besarnya dicerminkan dalam " cerita Petersburg”, ditulis pada 1831-1841. Melalui semua cerita terdapat orientasi masalah yang sama (kuasa pangkat dan wang), kedudukan sosial wira (raznochinets, orang "kecil"), ketamakan masyarakat yang memakan semua (kuasa wang yang merosakkan, mendedahkan ketidakadilan yang ketara dalam sistem sosial). Benar-benar mencipta semula gambaran kehidupan St. Petersburg pada tahun 30-an, penulis mencerminkan percanggahan sosial yang wujud dalam seluruh kehidupan negara pada masa itu.

Prinsip perwakilan satira, yang diletakkan oleh Gogol berdasarkan keseluruhan naratifnya, terutamanya sering berkembang dalam Tales Petersburg menjadi fantasi mistik dan teknik kegemaran kontras yang aneh: kesan sebenar terletak pada kontras yang tajam". Tetapi mistisisme di sini adalah subordinat kepada realisme peristiwa dan watak yang digambarkan.

Gogol dalam " prospek Nevsky”menunjukkan kerumunan orang ramai yang bising dan cerewet dari pelbagai kelas, perbezaan antara mimpi yang luhur dan kekasaran realiti, percanggahan kemewahan gila segelintir orang dan kemiskinan yang mengerikan berjuta-juta. Dalam cerita "The Nose", Gogol mahir menggunakan fantasi, yang melaluinya kuasa birokrasi dan kehambaan dipaparkan, kemustahilan hubungan manusia dengan latar belakang birokrasi dan subordinasi birokrasi, apabila seseorang dalam masyarakat kehilangan makna asalnya.

« cerita Petersburg” berkembang daripada sindiran sosial kepada risalah sosio-politik yang aneh, daripada percintaan kepada realisme.

Dalam keadaan tidak sedarkan diri, mengigau, hero cerita" baju atasan”, Bashmachkin menunjukkan ketidakpuasan hatinya terhadap orang penting,“ Bos ”, yang secara kasar meremehkan dan menghinanya. Pengarang, memihak kepada wira, mempertahankannya, menyatakan bantahannya dalam kesinambungan cerita yang hebat. Orang penting yang sangat ketakutan Akaky Akakievich sedang memandu di jalan yang tidak terang selepas minum champagne daripada seorang rakan pada waktu petang, dan dia, dalam ketakutan, dapat membayangkan apa sahaja, walaupun orang mati.

Gogol menaikkan realisme kritikal ke tahap baru yang lebih tinggi berbanding pendahulunya, memperkayakannya dengan sifat-sifat romantisme, mencipta gabungan sindiran dan lirik, analisis realiti dan impian orang yang hebat dan masa depan negara.

Saya berharap esei yang dicadangkan "Peranan Fiksyen Sains dan Keanehan dalam Karya N.V. Gogol" ternyata berguna kepada anda.