rumah › Salun › Gendang di malam butuses. Poster teater - ulasan persembahan

Gendang di malam butuses. Poster teater - ulasan persembahan

"Seseorang mesti mempunyai sekurang-kurangnya dua sen harapan, jika tidak, mustahil untuk hidup," kata Bertolt Brecht. Teater Pushkin akan mendengar "Drum di Malam"nya. Ini adalah drama pertama oleh pengarang, yang menyaksikan cahaya perhatian dan menarik perhatian pengkritik kepada Brecht penulis drama. "Drum" jarang muncul di pentas Rusia, yang lebih menarik ialah tafsiran pengarah Yuri Butusov. Laporan oleh Yulia Egorova.

Pengarah St. Petersburg Yuri Butusov diiktiraf oleh penonton teater dengan tulisan tangannya - pentas, pelakon dan aksi diubah dengan cara yang tidak dijangka oleh sesiapa pun. Pengarah menyukai drama Brecht - dia merenung tentang sempadan hidup dan mati, cinta dan benci. Di Teater Pushkin beberapa tahun lalu dia mementaskan The Good Man dari Cezuan. Sejak itu, pengarah dijangka lagi. "Drums in the Night" hari ini memainkan komposisi yang hampir sama.

“Ia adalah salah satu drama kegemaran saya, ia sangat bagus, ia sangat cantik dan romantis. Dan sosial,” pengarah itu mengakui.

Konflik sosial di sini. Protagonis pada mulanya memberontak terhadap ketidakadilan, tetapi ada harapan untuk kebahagiaan peribadi, dan dia enggan melawan. Pengarah menegaskan: ini adalah komedi.

Persembahan itu disediakan selama dua bulan sahaja. Yuri Butusov secara khusus melihat bukan sahaja pada teks drama, tetapi juga pada latihan - dia memasukkan senarai mainnya untuk artis, era dan gaya yang berkaitan, diminta untuk menari - dia sedang mencari imej dan mood. Tarian marah di bawah Prodigy dan lagu yang dibawakan oleh Marlene Dietrich memasuki produksi.

“Kami bekerja keras dan menumpukan perhatian serta menghabiskan banyak masa bersama. Dan kali ini adalah yang sangat hangat, sangat penyayang, penuh dengan perasaan yang indah, "kata pelakon Alexandra Ursulyak.

Kostum dan solekan pucat: lelaki main perempuan, perempuan main lelaki. Tiada subteks - ini adalah teater, jawapan pengarah.

“Ini adalah gaya, bahasa sedemikian, apabila terdapat topeng tertentu - topeng memberikan jarak, dan kami sedang berusaha dengan ini, sudah tentu. Kami sedang mencari peralihan daripada seseorang kepada peranan, peralihan terbalik,” kata Yuriy Butusov.

Tidak perlu merumitkan apa-apa, pengarah mengulangi - kenyataan Brechtian sebenar turun dari langit. Wira membaca puisi Pasternak - semata-mata kerana puisi itu bagus. Ya, dan tentang masa di mana tindakan itu berlaku, anda tidak perlu berfikir terlalu banyak.

“Masa milik kita, hari ini. Pukul berapa sekarang? Dua puluh minit hingga dua belas,” kata Yuri Butusov.

Pengarahnya pendek, artis menjelaskan - kerja belum selesai, semuanya boleh berubah.

"Yuri Nikolaevich adalah pengarah yang sangat jujur, dia tidak pernah berpuas hati dan terus bekerja walaupun selepas tayangan perdana. Ini juga bermanfaat untuk penonton, kerana mereka dapat melihat satu persembahan di tayangan perdana, dan enam bulan kemudian mereka dapat melihat persembahan yang sedikit berbeza, atau berbeza sama sekali, "pelakon Alexander Matrosov yakin.

Nota seorang amatur.

No 44. Teater Pushkin. Dram di Malam (Berthold Brecht) Diarahkan oleh Yuri Butusov.

Scratch Butusov, anda akan menemui Brecht.

"Drums in the Night" - drama awal oleh Bertolt Brecht, yang dianggap oleh pengarang sebagai "mentah", tidak mahu dimasukkan ke dalam karya yang dikumpul dan pengeluaran keempat penulis drama Jerman untuk Yuri Butusov. Ia juga merupakan drama pentas keempat untuk pengarah St. Petersburg yang prolifik pada 2016 - hanya mengambil masa dua bulan untuk mempersiapkan tayangan perdana. Di dalamnya, sebagai tambahan kepada tema abadi hubungan antara seorang lelaki dan seorang wanita, persoalan persaingan, pengkhianatan, ketidakadilan sosial, revolusi, kengerian perang, pilihan jalan hidup dan kemustahilan kewujudan manusia dibangkitkan.

Plotnya mudah, aksi itu berlaku "di sini dan sekarang": Empat tahun lalu, Andreas sepatutnya berkahwin dengan Anna, tetapi berakhir di hadapan. Hari ini, Anna mengandung oleh Friedrich yang kaya, yang melamarnya. Anna tidak dapat melupakan Andreas, tetapi ibu bapanya, berada di pihak Friedrich yang kaya, memujuknya untuk bersetuju. Pertunangan itu disambut di bar Piccadilly, di mana Andreas kotor, lusuh, tetapi masih hidup. Menerima penolakan kolektif daripada keluarga Balike, bekas tentera itu mabuk dan menyertai pemberontak (tindakan itu berlaku dengan latar belakang Revolusi November). Tidak lama kemudian, setelah bertemu dengan Anna, yang mengubah fikirannya dan menemuinya, Andreas segera menjadi tenang dan membuat pilihan yang memihak kepada "berbaring di atas katil dan membiak."

Penonton yang belum membaca teks itu tidak mungkin meneka semua liku-liku plot, tetapi mereka akan kehilangan sedikit daripada ini, kerana "bagaimana" Butusov lebih penting daripada "apa". Seorang provokator, seorang pemberontak dewasa, setelah mementaskan komedi hooligan awal Brecht, membalikkan segala-galanya, mengubah "komedi" (Brecht berkata demikian) menjadi badut neraka, histeria suram, konflik meradang segala-galanya dan semua orang. Intonasi Nordic yang pada mulanya keras, kejam, dalam teks ("kini dia busuk ke tanah", "dia tidak lagi mempunyai hidung", "kini dia dimakan cacing", "mulut saya penuh dengan najis", dsb.) didarabkan dengan tafsiran yang menakjubkan, gagah, serupa dengan buah khayalan yang berpenyakit.

Butusov sekali lagi mengejutkan penonton yang dihormati, mengetuk semua perkara yang tidak masuk akal, meletupkan teks dengan makna dan menggunakan senjata paradoksnya yang bebas masalah. Segala-galanya "paling-paling" diambil daripada teks dan hanya kepada intipati dan dipertingkatkan dengan pelbagai kontras hipertrofi: apa yang berlaku sama ada sangat pantas, atau perlahan-lahan, atau memekakkan telinga, atau senyap, atau sangat cantik, atau hodoh. , atau menyindir menembusi, atau kesat, atau marah dan panik, kemudian terpisah. Drama pengakuan digantikan dengan misteri yang membuat anda berteka-teki. Kekacauan putih berlaku di atas pentas, kemudian vakum hitam.

Tanpa gagal, dalam campuran pengarah neraka terdapat unsur-unsur "teater epik" Brecht - "menjauhkan", "keterasingan", kemasukan pengarang sendiri dalam persembahan: di sini, Timofey Tribuntsev bertengkar dengan suara yang tidak kelihatan, di sini, darah adalah terpancut ke atas muka Karl Balike yang dipotong dengan pisau cukur, di sini, watak-watak yang bercanggah mengheret satu sama lain dengan rambut. Baris mereka tidak bermakna dengan jeritan, dan striptis emosi berakhir dengan striptis sebenar. Penonton sentiasa keliru: puisi Pasternak kedengaran dari pentas, lelaki berpakaian wanita dan sebaliknya, selepas senyap, bunyi tandatangan kedengaran menjadi gemuruh, mengukuhkan kebimbangan umum dan rasa tragedi yang berbeza, drama yang semakin berkembang. anda berasa betul-betul dengan kulit anda. Visualnya penuh dengan aksen warna dan cahaya yang tajam - skirt merah dan kuning terang Anna, darah berlumuran di muka Andreas, gendang merah besar pada proscenium, atau pemasangan bola bercahaya yang menurun secara tidak dijangka, seolah-olah terapung di udara. Semua ini adalah teknik, alat, dan tidak ada kesan automatisme dan stereotaip persepsi. "Ride of the Valkyries" literal, lebih seperti tarian St. Vitus, berlaku dengan gemuruh Prodigy, para pelakon secara bergilir-gilir membeku, kemudian kejang dalam sawan yang disegerakkan kepada tekno yang kuat, dan angin mengoyakkan skirt pakaian yang bergoyang. Jika nama persembahan merujuk kepada "gendang", maka akan ada banyak gendang, seluruh gunung pelbagai gendang: besar dan kecil. Gendang akan berbunyi dari pembesar suara dan semua pelakon tanpa pengecualian akan bertepuk tangan di dalamnya.

Dunia Butusov adalah dunia yang berduri, kejam, hodoh, tidak harmoni, haiwan liar di mana orang kelihatan seperti boneka kekok, badut malang dan gila yang digoncang oleh keadaan. Kehidupan menguji manusia untuk kekuatan. Yuri Butusov tidak berdiri di atas upacara, menunjukkan watak-watak dari sisi yang paling teruk, mendedahkan, seperti ahli patologi, jiwa manusia. Di dalamnya hanya ada reput: watak utama adalah psiko, pengantin lelaki adalah seorang yang sinis, pengantin perempuan adalah histeria, bapa pengantin perempuan adalah raksasa, ibu adalah orang-orangan. Semua orang adalah mangsa. Watak-wataknya lumpuh, kusut masai, kotor, koyak, di seberang ambang gangguan saraf. Ini bukan lagi neurasthenik, tetapi psikopat lengkap. Tidak ada ruang untuk kebaikan atau belas kasihan di sini. Apa yang tinggal untuk wira adalah untuk menjerit sesama sendiri dalam keadaan terdesak. Watak-watak tidak hidup, tetapi menanggung nasib mereka, memainkan peranan, menjaga penampilan dengan sekuat tenaga.

Bintang itu, pusat panopticon skizofrenia, "ratu"nya adalah pelakon "Satyricon" Timofey Tribuntsev, yang secara organik memainkan watak utama - Andreas Kragler, tiada siapa, malah pengantin perempuannya sendiri, seorang askar yang tidak perlu yang kembali dari perang. Orang aneh ini, kelihatan seperti orang-orangan sawah yang janggal, muncul dalam gaun bola putih dan but wanita, kemudian berlari mengelilingi pentas dalam keadaan telanjang, kemudian dengan panik memukul gendang, kemudian duduk tidak bergerak, kemudian berjalan dengan seluar pendek keluarga ("menantu lelaki - don 'jangan ambil”) atau disapu dengan pengilat kasut seperti orang negro ("Saya orang Negro sampah"). Tetapi pada akhir, tidak ada kesan keghairahannya - dalam pelukan dengan kekasihnya, dia berubah menjadi "penonton" yang membosankan.

Sepanjang persembahan, teka-teki dan simbol bertaburan, yang paling diingati ialah "Yesus" dengan mahkota duri di kepala dan seluar pendek putih, menjulang di latar belakang (dia juga digambarkan dalam program). Terdapat banyak terutamanya di bahagian kedua, yang ketara memperlahankan rentak. Ketumpatan naratif dikurangkan dengan ketara, aksinya lebih terdiri daripada persiapan pengarah, bermain-main dengan orang ramai daripada peristiwa dari plot. Tindakan dadakan Timofey Tribuntsev secara rawak melucukan dengan paip yang jatuh dari tangannya dua kali dan jatuh selain terkena lantai. Di bahagian belakang mereka menunjukkan gulungan berita hitam-putih rumah-rumah yang musnah akibat perang - ini adalah penghormatan kepada penderitaan anti-perang pengarang drama itu. Tetapi watak-watak itu sendiri telah lama berubah menjadi runtuhan, hancur oleh perang dalaman peribadi mereka.

Dalam temu bual, pengarah mengakui bahawa: "ini adalah salah satu drama kegemaran saya, sangat bagus, cantik, romantis, sosial." Tetapi jangan tertipu! Yuri Butusov yang hebat dan dahsyat mengubah teks, watak, pelakon, dan kemudian penonton keluar sebanyak mungkin, melakukannya, seperti biasa, secara melulu. Dengan bantuan emosi, pengarah menyambung ke sistem saraf penonton dan memutar tombol pengaruh maya secara maksimum. Tidak ada peluang untuk kekal acuh tak acuh - merinding sekali lagi berlaku pada kulit. Ia adalah untuk mereka bahawa Butusov disayangi.

2 April 2017 melawat persembahan Yuri Butusov "Drums in the Night" di teater. Pushkin. Kesan sangat samar-samar.

Sebelum itu, saya telah melihat "The Seagull" Butusov dan memahami bahawa ia akan menjadi sesuatu yang mewah. Dan bukan kerana saya benar-benar penganut klasik, tetapi saya tidak memahami beberapa perkara dalam kemewahan ini. Sekarang saya akan menerangkan. Dalam "Drum" semua watak di atas pentas kelihatan seperti orang aneh: lelaki berpakaian seperti wanita, disapu dengan solek, dsb. Saya tidak menentang lelaki berpakaian wanita, tetapi kenapa? Saya suka bahawa setiap tindakan, setiap isyarat, setiap perkataan mempunyai makna. Saya tidak nampak maksudnya di sini. Begitu juga dengan artis berbogel dalam lakonan kedua. Saya sudah besar sekarang dan saya pernah melihat lelaki berbogel. Tapi apa guna hero buka baju sampai bogel dan goyang rumah tangga.. Buka baju, baru buka baju? Untuk memanggil prestasi itu sebagai skandal dan menulis lebih lanjut mengenainya di akhbar? Itu yang saya tak suka. Ini bukan lagi seni yang dipanggil teater. Ini adalah persembahan, saya fikir.

Namun, ini hanyalah pendapat saya. Dan fakta bahawa Butusov adalah salah seorang pengarah teater yang paling bergaya pada zaman kita menunjukkan bahawa kebanyakan penonton berfikir secara berbeza. Sebilangan orang, sudah tentu, meninggalkan dewan semasa rehat, tetapi ini, mesti dikatakan, adalah sedikit. Dan apabila saya berdiri dalam barisan di almari pakaian selepas persembahan, saya mendengar seseorang berkata bahawa ini adalah perkara terbaik yang pernah mereka lihat. Ada juga yang mengatakan bahawa mereka tidak menonton lebih banyak perkara karut. Secara umum, tanggapan setiap orang adalah berbeza, tetapi saya boleh mengatakan dengan pasti bahawa tiada siapa yang acuh tak acuh.

Pada saya sendiri, saya tidak boleh mengatakan bahawa saya tidak menyukai persembahan itu. Tidak, saya hanya menulis apa yang saya tidak suka, apa yang membuat saya marah. Walaupun begitu, saya ingin ambil perhatian bahawa dia sangat cerah, dinamik, dengan lakonan yang baik dan emosi menangis. Malah dalam persembahan Butusov, sentiasa ada muzik yang sangat bagus (senarai main saya telah berkembang banyak), tarian gila dan, walaupun kadang-kadang menyeramkan, tetapi gambar yang cantik.

Secara umum, ini ialah prestasi yang masih anda fikirkan, yang anda ingat untuk beberapa lama. Untuk beberapa adegan, selepas memikirkan semula, anda mula mengaitkan secara berbeza.

Sebagai contoh, pada penghujungnya, wira berpaling kepada penonton: "Adakah anda menunggu pengakhiran romantis? di sini anda (isyarat tidak senonoh) ”dan duduk menonton TV, memegang pelayan di lututnya dan kekasihnya yang tunduk merangkak ke arah mereka seperti anjing. Dia juga seorang wira mengatakan bahawa dia tidak akan melawan lagi, bahawa dia mahu membiak. Petang itu, apabila saya menonton persembahan ini, saya tidak menyukai semuanya. Sekali lagi, ini adalah "pembacaan kreatif drama" dan herotan plot. Beberapa hari kemudian, saya juga menyukai pemindahan ini daripada percintaan kepada realiti. Mungkin kepada lelaki telanjang, dan kepada ungkapan "Hello, pantat, Tahun Baru", berkata tanpa sebab, saya juga akan mempunyai sikap yang berbeza nanti ..

Secara umum, persembahan adalah untuk seorang amatur. Untuk pencinta phantasmagoria, histeria dan kemewahan. Saya lebih suka perkara rohani, jadi persembahan ini tidak pergi kepada saya. Namun, saya tetap tidak menyesal melihatnya.

20 Positif

10 Negatif

Mengikut tarikh
Mengikut penilaian pengguna
Mengikut penilaian ulasan

Pergi ke persembahan untuk kali kedua. Penonton memberikan tepukan gemuruh dan tidak membiarkan pelakon pergi selepas tunduk.Yuri Butusov benar kepada dirinya sendiri: semua helahnya + yang baru ditunjukkan dalam produksi, tarian, gulungan berita, striptis ..... Muzik adalah Wira yang berasingan daripada "Drum"! Secara peribadi, saya dihidupkan oleh muzik yang Yuri "set" kepada Penonton. Kelas! Prodigy sepenuhnya di dalam bilik besar - anda hanya boleh mengimpikannya! Gulungan dram adalah berirama dan menetapkan rentak untuk kedua-dua pergerakan Wira dan iringan muzik secara umum! Saya suka drum roll! Pengeluaran dengan pengakhiran "positif": Protagonis dan Protagonis telah memulakan keluarga dan menghabiskan malam bersama keluarga menonton TV. Kebahagiaan dalam satu "sel masyarakat". Mood itu dibangkitkan, dan mood "tinggi" ini kekal bersama saya sepanjang hari berikutnya.

Butusov bukan pengarah untuk semua orang: mereka sama ada mengidolakannya dan pergi ke produksinya 3-5 kali, atau bangun dari tempat duduk mereka tanpa menunggu waktu rehat. Persembahan berdasarkan drama oleh Bertolt Brecht "Drums in the Night", dipentaskan oleh maestro pada 2016 (hanya dalam dua bulan) untuk Teater yang dinamakan sempena A.I. Pushkin.

Brecht dalam "Drum", tentu saja, sebagai tambahan kepada cinta Anna dan Andreas yang hilang dalam peristiwa sekejap, tidak memintas tema kegemaran perang, di mana "warganegara yang dihormati" seperti bapa Anna - Karl Balike (panggilan roll dengan "Keberanian Ibu") memperoleh wang, sementara yang lain memberikan nyawa mereka sendiri atas nama Tanah Air.

Plotnya mudah: Andreas Kragler kembali, seperti yang dilihatnya, kepada wanita tercintanya dari kurungan Afrika selepas 4 tahun ketiadaan, dan pada suatu petang kehidupan masa depannya, yang telah dilihatnya dalam warna yang paling merah jambu tidak lama dahulu, pusing 180 darjah. Anna bertunang dengan Friedrich Murk. Dan ini bukan tentang pertunangan kerana... Anna sedang menggendong bayi Murk di bawah hatinya. Latar belakang semua pengkhianatan perasaan ini ialah Revolusi November 1918 di Empayar Jerman.

Adalah menarik bahawa Brecht memanggil ciptaannya sebagai komedi... Terdapat sedikit kelakar dalam drama ini, bagaimanapun, seperti dalam banyak karya lain penulis drama, iaitu, hampir tiada langsung. Dan pengarah Butusov bukan sahaja tidak mengikuti genre yang diisytiharkan, dia membesar-besarkannya. Di atas pentas bukan sekadar komedi, terdapat seluruh badut, sekumpulan pendatang bercampur dengan Pinocchio dan Malvina, sarkas aneh yang sebenar. Dan dia memutarkan semua prop ini menjadi drama, menaburkan serpihan hitam (secara semula jadi mengecat semula watak utama dalam warna hitam) jenaka di atas. Di atas pentas, ijazah sentiasa meningkat (Butusov sentiasa mengabdikan diri kepada dirinya sendiri): muzik yang kuat dan memeningkan kepala; adegan berubah melalui inskripsi terang yang terbang dari siling; bunyi gendang; mentol lampu berkelip. Wira mengamuk dalam tarian pembakar, mereka tidak berjantina (lelaki bermain perempuan, perempuan bermain lelaki), muka dan badan mereka berlumuran darah. Semua tindakan pada sensasi berlaku di suatu tempat di sempadan neraka dan syurga. Kita mesti memberi penghormatan kepada pengarah: dia menahan plot dari muka depan ke muka ... Dia membacanya, tentu saja, dengan caranya sendiri, tetapi bagaimanapun. Sekurang-kurangnya tiada sisipan daripada karya lain (seperti dalam "Bilik Shakespeare"), perjalanan acara tidak ditulis semula (seperti dalam "Macbeth"). Bingkai filem dokumentari pada masa itu muncul di dinding, yang membawa penonton ke dalam kengerian perang.

Berskala besar, tidak dapat dilupakan, sombong, mengejutkan.

Campuran neraka yang dijangkakan - Brecht dan Butusov. Mengekalkan saraf sepanjang 3.5 jam. Seperti yang difikirkan dari awal - tidak akan ada mayat di sini ... dan memang - ada mayat sepanjang keseluruhan persembahan. Muzik keras, gerakan keras, kata-kata keras. Pelakon kemudian pulih mungkin dari seminggu. Terdapat penonton yang keterlaluan dengan frasa dan badan telanjang, tidak mengikut citarasa saya, tetapi anda boleh katakan - kepada juruwang. Walaupun saya fikir ia boleh dilakukan, dan ia akan menjadi lebih baik. Tetapi secara umum, Butusov, dan sekarang saya mahu Remarque dalam persembahannya ...

Saya mengaku, saya sedang menunggu "Lelaki Baik dari Sezuan" yang kedua, tetapi, sudah tentu, saya tidak menerimanya.

Untuk memahami apa yang baru saya tonton, selepas persembahan saya membaca sedozen ulasan "dram" dalam penerbitan dari "Kommersant" hingga "Dunia Politik Wanita" (ya, demi anda saya bersedia untuk bangun dan tidak seperti itu ), kesemua mereka melaporkan lebih kurang perkara yang sama, iaitu: a) Butusov ingin menunjukkan bagaimana peperangan melumpuhkan kehidupan manusia; b) Butusov lebih berminat untuk mencari bentuk ekspresif baharu daripada menceritakan semula plot drama tersebut.

Ini masalahnya. Persembahan itu tidak menjadi kenyataan politik yang penting, kerana penonton dihujani dengan "ekspresif" tanpa gangguan: di sini anda mempunyai teater yang tidak masuk akal, dan kabaret dengan sarkas, dan Prodigy dengan tarian kegilaan, dan juga dokumentari dari pasca- perang Jerman. Tetapi saya juga mempunyai soalan tentang ekspresif.

1) Hidupkan Prodigy pada kelantangan yang memekakkan telinga untuk menunjukkan keamatan masa itu? Ia seolah-olah telah hilang kaitannya 20 tahun lalu. Beberapa pengulas menyatakan bahawa runut bunyi itu "meletupkan media sosial teater" dan orang muda sedang mencari untuk memainkan lagu di Shazam semasa persembahan. Saya tidak tahu apa yang lebih menjejaskan penonton Teater Pushkin - bahawa mereka tidak mempunyai otak untuk mematikan telefon semasa persembahan atau mereka tidak dapat mengenali Prodigy dan RHCP tanpa shazam (kebanyakan penonton adalah benar-benar muda, tetapi ini lebih bercakap tentang gembar-gembur prestasi, dan bukan kualitinya).

2) Untuk menggambarkan kemustahilan dan tidak berperikemanusiaan perang dengan bantuan teater yang tidak masuk akal adalah teknik lama tetapi berkesan, tetapi meregangkan permainan kecil selama lebih daripada tiga jam adalah benar-benar sejenis kaedah Nolan.

3) Adegan apabila seorang badut menguburkan anak yang belum lahir dengan muzik sedih akan memberi penghormatan kepada banyak pengarah wilayah, tetapi anda pasti tidak mengharapkan pengecut seperti itu daripada Butusov yang "radikal-inovator-visioner".

4) Adegan selepas kredit dengan gendang, nampaknya, diperlukan hanya untuk menamatkan penonton yang sudah dimuliakan dengan telapak tangan mereka biru daripada tepukan panjang, dan bukan untuk menambah makna pada persembahan atau menamatkannya.

Tetapi di sini yang pasti tiada aduan - ini adalah pelakon. Pelakonnya hebat.

Dan lebih baik lagi - pengarah artistik teater. Dalam Satyricon di Butusov's "The Seagull", penonton melarikan diri semasa setiap rehat, akhirnya dewan dipenuhi kira-kira satu perempat, dan Satyricon sendiri berada di ambang muflis. Dan "Drum" hampir semua menonton hingga akhir, dan dengan kewangan, nampaknya teater itu baik-baik saja

Meniup kepala dan mengetuk keluar semua standard persembahan yang mengerikan. Saya tidak pernah berhenti kagum dengan kemahiran Butusov

Apabila kami duduk, suami saya bertanya, "Nah, adakah akan berlaku kekaburan lagi?" "Ya," jawab saya berpuas hati. "Ini Butusov." Sukar untuk memanggil apa yang berlaku di atas pentas sebagai persembahan. Di permukaan, kandungan kelihatan lucu dan keren, atau bahkan tidak penting. Anda menganggap segala-galanya hanya sebagai lakaran pentas yang cantik dan gila. Semua perhatian diambil oleh bentuknya. Nampaknya DIA telah membawa pergi pengarah, dia adalah musenya, dan dia mengkhianati segala-galanya telah terkumpul dan teruja sehingga anda mengejar intipati dan di sebalik sandiwara anda tidak melihat kesakitan dari kengerian peperangan dan ketidakadilan sosial dalam kehidupan secara umum. Dan seorang lelaki, seorang lelaki yang baik, entah bagaimana mesti menanggung semua ini dan cuba kekal sebagai lelaki.
Segala-galanya dihantar pada beberapa getaran luar berskala intrauterin. Kegilaan berlaku di atas pentas - wira sedang makan di atas pentas (anda tidak boleh mengatakan sebaliknya), membasuh diri dengan darah. Gendang juga kini terpercik dengan air, kini dengan darah. Antara perbuatan - disko gila. Persembahan itu dipenuhi dengan genre muzik yang berbeza dan teknik pengarahan yang luar biasa. Adegan yang sangat kuat dengan pengebumian seorang kanak-kanak (sudah tentu, sebagai ibu, saya terutamanya bertindak balas terhadap perkara ini). Saya menyukai penerimaan dengan pelayan-penghibur, yang mengulas tentang apa yang berlaku, dan juga kerap mengumumkan rehat apabila menukar pemandangan dan pakaian.
Memandangkan semua perkara di atas, saya tidak akan menasihati anda untuk membeli tiket untuk persembahan ini kepada ibu bapa anda, tidak semua orang akan dengan tenang menahan watak utama berlari di sekitar pentas dalam keadaan telanjang (jika mereka tidak terlalu maju dalam teater moden). Ya, dan rakan-rakan tidak akan menghargai segala-galanya. Butusov, seperti biasa, adalah seorang amatur. Saya sayang dia. Dia menarik bagi saya. Setiap persembahannya adalah satu keseronokan dan cabaran. Sentiasa terdapat banyak peringkat di dalamnya, kadang-kadang mustahil untuk mencapainya.
P.S. Persembahan seterusnya ialah pada 14 Februari, tiket masih tersedia (jangan ambil hanya barisan terakhir gerai - lebih baik ada kotak benoir atau baris pertama mezanin)

BERSAMA DRAM SAHABAT, DENGAN API VANGUARD DI DADA.
menonton di teater Pushkin (Moscow) dari 03/01/2018

BAGAIMANA NAMPAKNYA.
Akta 1. Boom. Seorang ibu duduk di atas kerusi, dengan sabit jerami di atas kepala (tuang silang). Ayah mengasah pisau cukurnya dan cuba menguliti dirinya sendiri. LIGHTBOX turun dari jeriji - "Guzzle". Piano Seorang lelaki muda berseluar pendek, bermisai, berjanggut dan rambut kerinting, dengan kaki di atasnya, adalah Kristus (mungkin). Pengantin lelaki yang hilang dalam peperangan dengan gaun putih gebu bertumit. Pengantin dalam gaun hitam tanpa tumit.
Boom. LIGHTBOX menurun - "Afrika". Boom-boom-boom-boom. lagu Jerman. Pengantin lelaki yang lain hampir seperti Fuhrer, tetapi lebih tebal. BbbbbbbUuuuuuuuuuuuu. LIGHTBOX - "Bar Piccadilly". Lagu Perancis. Dia akan kembali. Dia tidak diperlukan. Dia disayangi. Rehat tiga puluh saat, tiada muzik. LIGHTBOX - "Lada". Bermain gitar alat kelamin. BoouuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuuuMMM.
Akta 2. Veselukha. Boom Boom. Menari. Boom Boom Boom. Mimans. Rehat tiga puluh saat, dengan muzik. "Negro", dengan keldai bogel, bola dan dram. Boom. "Mi-mi-mi" - bola dari langit. Kinoshka. anjing. menonton TV. Kredit. TAMAT. Sesi jem. Boom-boom, boom-boom, boom-boom!

APA ITU.
Komedi. "Drums in the Night", berdasarkan salah satu drama awal yang paling kurang direalisasikan oleh pengarah teater oleh Bertolt Brecht, yang mendakwa sebagai acara seterusnya dalam skala kewujudan. Tayangan perdana berlangsung pada 11/11/2016, di atas pentas klasik kuno, dihiasi dengan lambang emas Kesatuan Soviet, Teater Moscow. Pushkin. Sejuk. Boom.

SIAPA YANG BUAT.
Pengarah: Yuri Butusov, meneruskan kerjanya mengenai warisan Brecht, yang, pada pendapatnya, menjadi pengarang penting. Kreatif. Boom.
Pereka set dan pakaian: Alexander Shishkin. Glamor. Tidak murah. Boom Boom.
Jurugambar cahaya. Cemerlang! Boom, boom, boom, boom.
Koreografer: Nikolay Reutov. Secara sederhana. Bm.
Pelacak bunyi: Yuri Butusov. Cantik. Boo-boo-boo-boo-boom.

SIAPAKAH MEREKA INI.
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa:seorang pelakon berbakat semulajadi, tidak malu dengan "bakat"nya yang kecil tetapi menakjubkan - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! Boom.
Uuumnitsa dan kraaaasavitsa - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! Boom. Dia, benar-benar, paling kurang bernasib baik kerana dipukul di atas pentas kosong dan piano putih, dia tidak memerlukan kecantikan atau kecerdasan istimewa! -understudy. Boom.
Tooooooochno yang mengatasi peranan seorang pelacur Marie - Sergey Kudryashov. Boom.

APA YANG MEREKA MAHU.
Yuri Butusov, Boom, mendakwa bahawa dia ingin bercakap dengan penonton tentang cinta. Sudah tentu, pengagum licik karya tuan memahami bahawa dia ingin bercakap, bukan sahaja tentang cinta, tetapi tentang banyak perkara. Lagipun, dia mementaskan Brecht, bukan Radzinsky, dan watak utama kembali dari perang, yang terus berlanjutan di kepalanya. Saya tidak tahu sama ada "banyak" mungkin tentang ini, tetapi apa yang pengarah sudah pasti berjaya adalah untuk bercakap tentang cinta ini. Ia, secara mengejutkan, ternyata! Boom-boom. Bukan tentang cinta itu, tentang cinta ini - cinta kita. Di mana mereka suka dan tidak boleh lupa. Mereka suka dan secara senyap-senyap mengkhianati. Mereka suka dan suka menipu dengan orang pertama yang mereka jumpa. Mereka suka, tetapi mereka bersedia untuk menukar anda dengan seseorang yang lebih kaya dan lebih berjaya. Mengenai cinta di mana anda mahukan pengabdian anjing. Dan seperti itu, di atas sofa empuk, berpelukan dengan kekasih anda dan kelihatan panjang, panjang, bodoh, bodoh, menatap televisyen, semuanya sama.
Tetapi, bercakap tentang cinta, boom, dia serentak bermain-main dengan trend politik semasa, berulang kali menutup ruang pentas dengan kanvas putih dengan unjuran - sama ada orang Jerman yang kelaparan, boom, kemudian memusnahkan Berlin, boom, kemudian pembinaan Tembok Berlin, boom, yang memasyarakatkan dan mengemas kini produksi pasca dramatik, menjadikannya sebagai poster dan risalah. Walaupun, dengan sendirinya, penerima adalah begitu-begitu, - malah Teater Boneka Ryazan, pada tahun 1984, menunjukkan dalam "Kerjaya Arturo Ui" Brekht (dan saya mesti katakan - ia adalah persembahan yang hebat!), Dengan bantuan seorang projektor filem, perarakan fasis di bawah perarakan gagah. Sejak itu, pengeluaran Brecht yang jarang berlaku tanpa penemuan ini. Melainkan skala unjuran semakin berkembang dan berkembang. Boom Boom Boom.

BAGAIMANA RUPANYA.
Di kabaret, pertunjukan pelbagai, dewan muzik. Brecht sendiri adalah kabaret. Penggunaan estetika kabaret, yang muncul pada tahun 1920-an dan 1930-an. abad yang lalu, memungkinkan untuk memusnahkan tanjakan yang memisahkan pentas dan penonton, tetapi dalam "Drum di Malam", garis pemisah pentas dan dewan sengaja ditekankan oleh banyak bola. Lagipun, kabaret Yuri Butusov bukan hanya kabaret - ia adalah kabaret zombi komedi yang didiami oleh mayat estetik yang telah hidup, komunikasi yang berbahaya. Patut dilindungi. Boom.

SIAPA YANG MEMERLUKANNYA.
Ini adalah soalan. Boom. Sudah tentu, jawapan dangkal - "Gendang di Malam", mengujakan imaginasi, membangkitkan dalam ketawa, menjemukan orang ramai Moscow dengan tunas refleksi sosial mengenai kerapuhan dunia, menyeru untuk melindunginya, untuk mengelakkan pengasingan budaya dan tamadun. masyarakat. Boom Boom. Tetapi pengeluaran, yang direalisasikan di pentas utama ibu kota, menunjukkan bahawa ini lebih kepada lagu pengantar tidur pascamoden, membuai kita dengan makna bahawa kita tidak sepatutnya memberi perhatian kepada segala macam perkara kecil seperti perang tempatan di sempadan: yang hilang akan kembali. ; daripada masalah yang tidak selesa kami akan menutup diri dengan batu bata, kami akan memagar diri kami dengan dinding konkrit dan kami akan suka dan menari, memukul gendang dalam gaya: "oh, mambo, mamba Itali". BU - Boom, BU - Boom, BU - Boom.

BAGAIMANA NAK MELIHATNYA.
Daripada bagaimana, tetapi dengan apa. Tindakan pertama - dengan kelalang kecil, sebaik-baiknya cognac berusia tujuh tahun, meminumnya dalam tegukan kecil, tetapi kerap. Semasa rehat, gilap dengan lemon dan kopi yang kuat. Tindakan kedua ialah dengan kuali kadbod besar popcorn masin. Semua ini untuk dibawa dan dibawa bersama anda))). Boom Boom.

BERAPA HARGA YANG DIBAYAR UNTUK INI.
Oleh kerana dalam satu petang kita sebenarnya mendapat dua persembahan sekaligus: yang pertama dalam aksi pertama, yang kedua dalam yang kedua, kemudian, untuk masokis yang letih akibat kesan gelombang frekuensi tinggi dan rendah pada badan mereka, tahap yang meningkat daripada desibel, serta pencinta alat kelamin lelaki yang dicat dengan cat hitam, untuk parterre - 1500-1000 rubel. Hipsters untuk mezanin - 1000-500 rubel. Selebihnya - 300-200 rubel - harga yang mencukupi untuk cermin mata ini (balkoni adalah percuma, ia masih kosong). Boom. Boom.
Klim Galerov

Apabila saya menonton persembahan Butusov, saya bertuah setiap kali. Kejutan itu, kemudian kekecewaan, kemudian terkena, kemudian berlalu. Kali ini - "Drum di Malam" di Pushkin - bertuah, mengerikan! Pada akhirnya dia menjerit "bravo".

Menurut tradisi Butusov, perbuatan pertama berlaku dengan bising dan sukar, ia tidak selalu melekat, tetapi secara beransur-ansur mula bernafas, imej dan makna digabungkan. Dan tindakan kedua adalah pelbagai suasana, imej dan makna yang bertindih yang mewah, tanpa ketegangan dan tekanan sebelumnya.
Pelakon kegemaran Butusov Tribuntsev, Ursulyak, serta Matrosov dan Voronkov berada pada tahap terbaik, pelbagai dan tidak dapat diramalkan. Muzik, keplastikan dan kesan pentas adalah sisi kuat produksi pengarah, dan di sini ia kuat, mencipta kedalaman dan makna tambahan, terutamanya bahagian akhir dengan dram langsung.

Persembahan, yang bermula sebagai parodi rancangan Friedrichstadtpalas, tiba-tiba bertukar menjadi drama komedi setiap hari, kemudian memakukannya ke kerusi dengan rakaman dokumentari Berlin pasca perang dan pembinaan Tembok Berlin, kemudian naik ke puncak keghairahan dan cinta percintaan, kemudian jatuh ke dalam ejekan tema Afrika dan jazz, kemudian berubah menjadi realisme sosialis GDR dan tanpa diduga - rasa sejuk pada kulit pada perkataan "empat tahun telah berlalu" (tentang kita!), Apabila wira enggan mana-mana revolusi, menjalani kehidupannya dan duduk bersama keluarganya di hadapan TV ... Eklektikisme mahir teater Butusov ini begitu rumit dalam kebetulan kesan dan menjana makna baru - disimpan dalam ketegangan, menghasilkan kejutan yang menggembirakan dan dipecat , walaupun lakaran teks, permainan Brechtian usang dan, nampaknya, topik itu tidak relevan.

Sekali lagi saya yakin bahawa persembahan Butusov lebih baik untuk ditonton di Moscow. Ketiga-tiga persembahannya di St. Petersburg yang saya lihat tidak melekat, pelakon jelas lebih lemah di sana, dan kekecewaan kekal. Di Moscow, dia mencipta pengeluaran tahap yang berbeza, tetapi di antara mereka terdapat karya yang jelas - "Running" di Vakhtangov dan "The Seagull" dalam "Satyricon", serta karya menarik seperti Brecht di Pushkin - "The Kind Man" dan kini "Dram di malam hari."

Hanya Yury Butusov yang boleh meregangkan drama tiga puluh muka surat, miskin dalam plot twist, menjadi persembahan tiga setengah jam yang menarik. Bahan yang dicari - "Drums in the Night" oleh Bertolt Brecht - di atas pentas Teater Pushkin berbunyi dengan cara yang baru dan sangat dalam semangat estetika yang dicipta oleh pengarah artistik pelancongan Teater Lensoviet.

Kesan kepada penonton adalah visual, pendengaran dan emosi.

Tiada halftone, pembayang dan apa-apa pernyataan yang kurang dalam pengeluaran. Sebaliknya, watak-watak itu bercakap dengan pahit, ketawa terbahak-bahak dan benar-benar memukul dalam gegaran plastik mengikut rentak gendang, melodi Prodigy yang dikenali dan keseronokan muzik pengarah itu sendiri. Hanya pada pertengahan persembahan anda menyedari bahawa semua ini adalah dukun primitif. Menari dengan gendang dalam kepulan asap dan mengeja kata-kata mempesona dan terjun ke dalam ekstasi hipnosis, pertama artis itu sendiri, dan kemudian penonton di dalam dewan.

Sifat dwi watak juga menyumbang kepada penghakisan asas emosi: lelaki dimainkan oleh wanita, wanita oleh lelaki, wira Timofey Tribuntsev Andreas Kragler berlari mengelilingi pentas dalam skirt tulle lut sinar untuk separuh daripada aksi pertama. Kemudian dia masih memakai seluar, tetapi hanya untuk menanggalkan segala-galanya dalam salah satu episod. Pendedahan fizikal sepenuhnya sama sekali tidak mengejutkan, tetapi hanya melengkapkan striptis emosi Kragler, dihancurkan oleh cinta yang tidak bahagia dan memutuskan untuk memimpin pergolakan revolusioner. Ia adalah dengan mengeluarkan segala-galanya dari diri anda bahawa anda boleh mengalahkan gendang dan pergi ke penghadang. Penentangan kebahagiaan peribadi dan aktiviti sosial adalah idea utama dalam permainan Brecht. Walau bagaimanapun, di Butusov, ia agak sekunder terhadap latar belakang konfrontasi peribadi watak-watak.

Sebagai tambahan kepada Timofey Tribuntsev, Alexandra Ursulyak dan Alexander Matrosov memainkan dua lagi peranan utama. Cinta segi tiga yang tidak sama ialah Anna Balike, yang tidak menunggu tunangnya Andreas Kragler dari perang dan berkahwin di bawah tekanan ibu bapanya dengan Friedrich Murk. Perkembangan setiap watak dalam pengeluaran Butusov adalah bersekutu. Anna mula-mula Columbine, kemudian pengantin perempuan, menukar pakaian putihnya kepada hitam yang berkabung, kemudian pelacur, malah anjing... Berdandan yang berlaku di atas pentas, di belakang tabir dan, seolah-olah, antara masa, setiap kali membuatkan anda merasakan watak yang artis itu sendiri menjadi dengan cara yang baru.

Peranan mime sedih, yang Butusov juga suka gunakan dalam produksinya, pergi ke Alexander Matrosov. Dia juga Murk, bercakap dengan isyarat kepada penonton dan kepada Tuhan, apabila dia ditinggalkan sendirian dengan seorang kanak-kanak dalam pelukannya.

Satu lagi "helah" tradisional untuk pengarah, yang membenarkan Butusov sekali lagi menyasarkan masa persembahan yang diisytiharkan, adalah estetika visual. Beberapa adegan boleh dilihat seperti lukisan Impresionis selama berjam-jam. Kepulan asap, wira yang duduk dalam gangguan yang dirancang, inskripsi neon turun dari atas dan berjuta-juta bola bintang jatuh di seluruh ruang pentas. Helah yang kelihatan mudah yang membangkitkan pertindihan emosi di kalangan penonton sama sekali tidak meninggalkan perasaan murahan.

Godaan artis secara langsung dengan penonton dan perbualan dengan suara tertentu dari belakang pentas kelihatan biasa, yang, nampaknya, juga harus menambah mobiliti emosi kepada apa yang berlaku. Walau bagaimanapun, sebaliknya tanggapan yang berlawanan tentang kekurangan kerja berpasukan dan keterbelakangan dicipta. Namun, "Drum di Malam" menembusi dinding antara pentas dan auditorium, memaksa, seolah-olah di atas rollercoaster, kemudian mengambil nafas, kemudian sekali lagi menggeletar dengan keseronokan.

Saya kesal kerana saya tidak pergi semasa rehat, seperti yang dilakukan sebelum rehat pada masa adegan seks di piano.
MUZIK YANG SANGAT KUAT sebagai himpunan adegan! UNTUK APA? Untuk orang menjadi pekak dan pergi dengan sakit kepala? Apa gunanya?

Selepas persembahan, terdapat perasaan bahawa saya secara emosi hancur dan ditindas. Saya berasa letih, kepala saya mula sakit, ada perasaan jijik dan salah faham - mengapa saya memakannya? Pada waktu pagi kepala saya lebih sakit dan saya masih berasa tertekan. Prestasi adalah satu-satunya sebab untuk keadaan sedemikian.

Persembahan itu sendiri adalah mengenai tragedi peribadi semasa Perang Dunia ke-2. Sudah tentu, topik itu tidak menyeronokkan. Tetapi saya menonton banyak persembahan yang membawa air mata, yang tragis, tetapi selepas itu saya tidak berasa seperti saya hancur secara emosi dan tenaga saya hilang.

Intinya adalah dalam pembentangan bahan oleh pengarah. Terdapat perasaan timbunan tidak masuk akal yang tidak harmoni yang menyampaikan kesakitan watak-watak, tetapi dengan cara yang mengalirkan anda, tenaga diambil daripada penonton. Saya fikir semua ini bercakap tentang masalah psikologi pengarah itu sendiri, yang menyatakan dirinya dengan cara ini. Butusov, pada pendapat saya, hanyalah seorang pengarah sensasi yang bergaya. PR hitam juga PR. Saya ingin ambil perhatian bahawa di St. Petersburg, beberapa tuan menganggapnya tidak normal dan tidak mahu bekerjasama dengannya. Bukan itu sahaja.

Saya berpendapat bahawa persembahan sebegitu tidak sepatutnya dibenarkan kepada penonton.
Sayang kalau ada yang benarkan.

Kejayaan kehidupan yang mustahil untuk penonton biasa / "Drums in the Night" oleh B. Brecht, dipentaskan oleh Y. Butusov di Teater Kanak-kanak Moscow yang dinamakan sempena A.S. Pushkin

Penonton tidak sepatutnya berempati, tetapi berhujah.
Bertolt Brecht

Apakah yang boleh diketahui oleh pengarang Drums in the Night yang berusia 24 tahun tentang kehidupan pada tahun 1919? Lebih kurang daripada pada tahun 1954, apabila dia menyunting drama itu, dan lebih kurang daripada pengetahuan seninya. Sentiasa mengelak dan menentang tafsiran yang tidak jelas dan membolak balik mana-mana idea (walau bagaimanapun benar pada masa itu kelihatannya) yang mungkin cuba dibawa oleh pengarang ke sana.
Lebih jelas dan tepat (apabila bertemu karya seni) kita merumuskan soalan kita, lebih jelas ia menjadi idea bahawa soalan kita sudah mempunyai jawapan. Sebaliknya, kami berurusan dengan jawapan, yang kami cuba pilih soalan.
Tetapi adakah kita mempunyai ramai? Berapa kerap seseorang mendengar: baik, ini boleh difahami - ini adalah sesuatu - ini dari sana - Saya sudah tahu ini - mari kita pergi dari sini, mereka tidak akan menunjukkan kepada kita sesuatu yang baru di sini - dsb. Tetapi apa yang kita tahu sebenarnya? "Orang ramai datang dengan kata-kata kecil dan biarkan mereka naik ke udara seperti buih supaya anda boleh tidur dengan tenang, kerana segala-galanya kembali mengisar seperti itu." Kerana ia lebih mudah dan mudah, dan anda tidak perlu mengubah apa-apa.
Dan semua ini nampaknya menjadi perkara yang jelas kepada kita semua. Dan cerita dalam drama itu, secara umum, adalah remeh. Dan tidak perlu memecahkan kepala anda. Apa yang berlaku dengan cinta Anna? Mengapa Andreas "membangkitkan semula"? Untuk memahami siapa dia telah menjadi atau menjadi apa yang dia telah menjadi? Pilihannya untuk tinggal bersama Anna, yang mengharapkan anak daripada lelaki lain yang tidak disayangi - dan tidak menyertai pogrom revolusioner - pengecut dan pengkhianatan? Atau pengorbanan diri atas nama cinta anda? Lagipun, apabila ada cinta, perang atau revolusi tidak lagi diperlukan, dan secara umum, semua yang berlaku di sekeliling boleh tidak lagi mempunyai apa-apa makna. Lagipun, cinta inilah yang menyelamatkannya dan mungkin menyelamatkannya sekarang. Tetapi selepas semua, betapa serupanya dengan keinginan untuk sedikit kebahagiaan borjuasi kecil! Dan sebaliknya - mungkin - ini hanyalah perasaan sedih, kekecewaan, dsb. kebijaksanaan yang rosak? Dan dalam pengeluaran, satu mengalir ke yang lain - sangat tidak dapat dilihat dan cepat sehingga tidak kira bagaimana anda membuat keputusan untuk diri sendiri, tiada keputusan akan menjadi satu-satunya yang betul dan muktamad. "Lagipun, bintang-bintang akan keluar dari jalan mereka jika sekurang-kurangnya satu orang acuh tak acuh ... terhadap kezaliman." Dan berpisah dengan romantisme, idealisme tidak dapat dielakkan mengalir ke dalam pembinaan tembok di sekeliling diri - dari semua kengerian yang menyesakkan, ketidakadilan, kesedihan dunia dan kehidupan ini. Kehidupan yang hampir selalu tidak seperti yang anda fikirkan.
Tetapi adakah dia memerlukannya? Adakah dia akan menjadi nyata?
Ia adalah dengan pirouettes dan labirin memahami kehidupan yang seni mengajar kita. Dan seni Y. Butusov terutamanya.
Memusnahkan sempadan optik biasa kami hingga ke infiniti.
terima kasih kepada beliau dan semua yang membuat persembahan ini
ajaib

Masa yang cukup telah berlalu sejak tayangan perdana drama "Drums in the Night" di Teater. Pushkin, tetapi tidak mungkin untuk mengumpul pemikiran menjadi satu keseluruhan. Yuri Nikolayevich Butusov menjerumuskan anda ke dalam keadaan sedemikian dengan mementaskan drama dengan plot yang mudah, boleh difahami selama 3.5 jam, tetapi boleh difahami hanya secara luaran, begitu banyak misteri tersembunyi di kedalaman yang boleh diselesaikan selepas n bilangan persembahan, jika sama sekali mungkin. Sorotan utama produksi Butusov bukan dalam analisis tindakan watak, bukan dalam penyediaan potret psikologi, tetapi dalam menggali diri sendiri, dalam mengunyah setiap adegan. Butusov tidak akan meletakkan segala-galanya di rak untuk anda, dia tidak akan meletakkan anda di dalam dewan dan menunjukkan permainan perkataan demi perkataan, dia akan membuat anda memikirkannya sendiri, dan kadang-kadang ia berlarutan selama berbulan-bulan.
Segala-galanya adalah sama dengan "Drum", cangkang persembahan itu jelas dan boleh difahami, dan apa yang tersembunyi di dalamnya ... Dan ini adalah keadaan yang indah apabila ada peluang untuk berfikir, menaakul dan membandingkan tanggapan. Terima kasih, Yuri Nikolayevich, kerana mengajar saya menganalisis apa yang berlaku, dan bukan hanya untuk melihat pemandangan, pelakon dan memuji gambar yang indah.
Dua lakonan ialah dua persembahan keseluruhan, anda boleh menontonnya secara berasingan, lakonan pertama memutarkan anda dalam angin puyuh, menenggelamkan anda dalam aksi itu, dan muzik mengalihkan perhatian anda dan membantu melengkapkan perkara yang sedang berlaku. Muziknya menakjubkan, keupayaan Yuri Nikolayevich untuk memilih komposisi yang sesuai untuk tindakan ini atau itu adalah bakat, tidak menambah atau menolak. Perbuatan kedua mengelirukan saya dan tidak benar-benar menyerang saya, adegan dengan bayi itu tidak menyentuh, pelakon berbogel tidak menegangkan: kerana anda memperkenalkan watak sedemikian, maka lakukan segala-galanya dengan cara bertudung, seperti yang mereka lakukan dalam Teater Pushkin, ia tidak pergi dan tidak menjijikkan.
Sebagai tambahan kepada muzik, pengarah memilih pelakon dengan betul, semua orang bekerja dengan lancar dan tiada siapa yang berusaha untuk meninggikan dirinya di atas yang lain. Alexandra Ursulyak, Timofei Tribuntsev, Alexei Rakhmanov, Ivan Litvinenko, Alexander Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Alexander Dmitriev, Sergey Kudryashov, terima kasih atas kerja berpasukan anda, anda seperti satu keluarga besar di atas pentas.
Saya ulangi sekali lagi, apa yang perlu dikatakan tentang apa yang dipentaskan oleh Yury Nikolayevich Butusov untuk "Drum" selepas satu tontonan adalah mustahil, walaupun kini menganalisis, membaca ulasan, anda memahami bahawa terdapat banyak teka-teki dalam pengeluaran, dan anda hanya melihat sebahagian . Sejujurnya, persembahan masih mentah, anda perlu berlakon, berkembang ke pentas dan satu sama lain, tetapi sudah jelas bahawa dia akan hidup untuk masa yang lama, dan kami, penonton, akan berjalan lebih daripada sekali.

Saya sangat menyukai persembahan, emosi, terang, hebat. Sudah tentu, dihanyutkan! Tiga jam - anda berfikir tentang cinta dan perang, dan pada akhirnya anda memahami bahawa ini adalah amaran kepada kita semua, hari ini. Perlawanan akhir sangat kuat! Pelakon, seorang dan semua secara individu, bravo. Timofey Tribuntsev, saya tidak fikir ia boleh jadi seperti itu! Walaupun saya nampak dia di Chaika, tapi di sini.. rasanya setiap urat sarafnya terdedah. Terima kasih.

Nota seorang amatur.

No 44. Teater Pushkin. Dram di Malam (Berthold Brecht) Diarahkan oleh Yuri Butusov.

Scratch Butusov, anda akan menemui Brecht.

Gypsy rave dengan muzik dari tahun 90-an di atas pentas Teater Pushkin.
Tiada perang, panjang umur cinta!
Persepsi baharu teks Brecht yang diterjemahkan daripada Yegor Peregudov, karya fenomenal para pelakon, dan kemudahan penceritaan dipastikan oleh penyuntingan klip adegan. Penyerapan dalam dunia fantasi pengarah berlaku serta-merta, dan di dunia ini anda akan terperangkap secara mendalam dan lama, manakala 4 jam aksi terbang tanpa disedari.
Secara berasingan, saya perhatikan bahawa Timofey Tribuntsev adalah seorang penghibur yang cemerlang.

Saya pergi ke semua persembahan Butusov, kerana. ia adalah fenomena istimewa dalam teater. Emosi dan pemikiran yang kuat biasanya tersembunyi di dalam kepala pahlawan divisualisasikan di luar, jatuh ke atas pentas dalam semua keindahan dan keburukan mereka, di mana mereka sama-sama bercampur dengan realiti dan plot. Persembahan ini bukan untuk ahli logik dan bukan untuk mereka yang mahu segala-galanya menjadi jelas pada masa ini - "Saya menonton dan faham sekarang: yang ini ada di Budyonovka untuk Reds, dan yang ini dalam pakaian seragam pegawai, yang bermaksud untuk Putih ." Sifir Butusov adalah susunan magnitud yang lebih rumit dan anda boleh memahaminya hanya kemudian, selepas melihat pengeluaran secara keseluruhan dan berfikir selama satu atau dua minggu, membongkar imej dan bergerak. Di sini, watak-watak imej yang tidak jelas boleh sentiasa hadir di atas pentas selama 3.5 jam hanya untuk seketika - tiba-tiba keluar dari khalayak ramai memakai mahkota duri dan memakai hidung merah kepada salah satu watak utama, dengan itu menjelaskan segala-galanya manusia dan terdedah, janggal, tetapi diberikan oleh Tuhan.
Secara umum, seperti biasa dengan Butusov, ahli logik dan orang yang berfikiran rasional adalah kontraindikasi, dan penganalisis dan Sherlock Holmes teater mesti menonton. Makanan yang jarang untuk difikirkan dan jamuan emosi yang mewah dan mesej arahan berbilang lapisan.

Baru-baru ini, saya telah menjadi peminat karya Yuri Nikolayevich. Dan kemungkinan besar selama-lamanya! Ia, pada pendapat saya, hanya cemerlang. Walaupun persembahan berlangsung selama 3 jam dan 30 minit, saya mahu tarian aneh dan semua aksi di atas pentas tidak berakhir. Saya masih mendengar "Smack My Bitch Up" (The Prodigy) dan "Skip To The Bip" (Club Des Belugas) dalam kepala saya. Ia adalah bunga api bunyi, cahaya, keplastikan, bakat seluruh pelakon, dan, sudah tentu, kerja baik Yu.N. Butusov!
Dari gulungan berita Berlin yang dikalahkan dan pendirian Tembok Berlin - merinding melanda badan; daripada gubahan muzik terpilih - getaran dalam diri saya; dari permainan T. Tribuntsev (Kragler), A. Ursulyak (Anna) dan semua pelakon yang terlibat - kegembiraan yang lengkap!

Butusov dalam krisis kreatif

Membosankan tidak dapat ditanggung, kerana hampir semua yang berlaku di atas pentas boleh diramalkan. Wajah putih yang sama, hitam dan putih umum yang sama, tangisan histeria artis yang sama, tarian bertenaga yang sama dengan muzik moden, seperti dalam semua persembahan terbaru Butusov. Saya menonton hampir semua persembahan awalnya di Teater Majlis Bandaraya Leningrad - Menunggu Godot, Woyzeck, Caligula. Ini adalah persembahan inovatif yang luar biasa. Dan kini tempoh pengulangan diri yang tidak berkesudahan. Malangnya.

"Persetan, dimainkan dengan teruk dan panjang" - ini semua tentang aksi pertama, yang sangat mengerikan secara keseluruhan dan dalam segala-galanya - dalam 10 minit pertama anda melihat pelakon yang tidak menarik peranan utama mereka (pada masa hadapan, tanpa menjadi itu, semuanya agak baik, kecuali, malangnya, watak utama, yang kelihatan baik hanya dalam dua adegan di mana dia menggambarkan seorang lelaki dan heroin dalam Perang Dunia II) Tambahan lagi - corak tarian yang tidak praktikal dan kabur, yang mana terdapat banyak dan ini adalah satu-satunya perkara yang tidak buruk, adegan yang ditarik dengan mengulangi berulang-ulang satu pemikiran yang sama, tahap lakonan yang meragukan yang berterusan oleh pelakon (hampir kesemuanya, yang nampaknya berkaitan dengan hakikat bahawa peranan telah dibuat dan ditentukur bukan untuk mereka, tetapi mereka mendapat kesedaran mereka), dramatisme itu tidak dirasai sama sekali, plotnya dicemari dan diselang-seli dengan helah (dan juga sangat mengecewakan adegan dan jenaka yang cetek dan kesat). Adegan dengan tarian entah bagaimana membantu untuk menguasai bahagian ini, kerana saya benar-benar mahu tidur. Bahagian kedua persembahan adalah lebih baik, saya juga gembira kerana saya menahan diri dan tidak melarikan diri, kerana ia menjadi jelas bahawa pelakon tahu cara bermain dan ada rasa. Tetapi walaupun di sini ia tidak begitu bergaya - plot masih diseret keluar, aksi di tempat-tempat sangat serupa dengan klip, dan bukan persembahan, walaupun ia lebih berstruktur (nampaknya, bahan ini lebih biasa dan difahami oleh pengarah dan lebih banyak), dicairkan dengan gulungan berita, peranan diagihkan lebih mencukupi dan lakonan lebih baik dimainkan (watak utama sendiri bagus). Akibatnya, dalam amalan saya selama tiga tahun yang lalu, ini adalah persembahan yang paling teruk, di mana saya hanya menyesal kerana saya datang, dari 15 minit pertama, dan ia sama sekali bukan mengenai "persembahan atau pengarah avant-garde". Dan malangnya, ini tidak akan menarik saya ke Teater Pushkin untuk masa yang lama sama ada (

Kisah "Gendang di Malam".

Bahagian satu. sejarah dewan
Ini adalah Disember .. Anda tahu bulan ini, apabila dahan putih jatuh di Tverskoy Boulevard, apabila murai, cemburu pada langit, berlepas. Apabila lampu gas, memanaskan udara di sekelilingnya, mengisinya dengan menggeletar dan membengkak dunia yang boleh dilihat. Berkeliaran malam itu, Biara Passion diketepikan, dua - Dia dan Dia. Sebotol wain, sudah tentu, digari - jika tidak, mengapa semua perayaan pra-Krismas ini.
- Alisa Georgievna, saya melihat ke dalam mata anda dan memahami bahawa saya memerlukan Teater .. Sekarang.
- Kemudian mari, Alexander Yakovlevich, ketuk semua pintu berturut-turut - tidak boleh berlaku bahawa perkara seperti itu berlaku tanpa tindak balas ..
Mereka melintasi landasan trem, di tingkap orang yang tidak dikenali cahayanya hampir tidak berkilauan. Pada kaca sehingga kali ketujuh - lelaki tua itu membuka pengatup dalam gaun persalinan lukisan India, dengan tilaka merah di dahinya. Dan perbualan berikut berlaku di antara mereka.
Alexander: Hello, lelaki yang baik. Adakah terdapat teater di bangunan ini?
Lelaki tua: (Setelah berhenti seketika, seolah-olah hampir berbisik dari pantai) Dengarkan dia.. Adakah anda mendengar bagaimana kesunyian dalam keinginan datang dari sekarang dan selamanya? Pergerakan berhenti, semangat berhenti turun naik - tidak ada pendulum untuk anda, yang bermaksud tidak ada drama.
Alexander: Datuk, adakah anda seorang Penganut Lama? Saya tanya satu soalan mudah.. Apa perasaan mak datuk?
Dan datuk mengeluarkan bidal dengan phenazepam yang dihancurkan dari gaun persalinannya, hampir tidak memercikkannya pada jarinya dan berfikir ..
Lelaki tua: Adakah anda pernah ke Odessa?
Alexander: Dan bagaimana pula, orang tua.. Semuanya dengan sendirinya. Anda jawab saya - adakah teater di sini? Cuma lebih jelas entah bagaimana.. Jam sudah lewat, itu tidak sekata..
Lelaki tua: Anda lihat, anak muda.. Saya menolak pertempuran seperti itu - Saya menghentikan kereta kuda saya di tengah-tengah padang Kurukshetra, memulakan kuda kadbod di belakang pentas gerai, saya menawarkan pedang saya kepada alat peraga. Nah, dan seterusnya..
Alexander: Anda berfikiran bebas, itu bermakna .. Ya, untuk ini mereka boleh disebat oleh gabenor jeneral. Saya memberitahu anda ini sebagai orang yang mempunyai pendidikan undang-undang.
Lelaki tua: Sudah ada tujuh Sekley pada minggu itu - mereka masih belum ditemui dalam kebakaran pada siang hari ..
Alexander menyeringai melihat ketegasan falsafah teman bicaranya, Alexander membasuh dirinya dengan salji secara percuma. Lelaki tua itu meniup serbuk dari jarinya, dan ia bergabung dengan Moscow hitam dan putih. jeda.
Lelaki tua: Izinkan saya, anak muda, hadiahkan cincin ini kepada Puan Koonen. Saya menemuinya pagi ini di dalam perut ikan yang ditangkap - ia akan membawa tuah kepada anda..
Di tangan yang dihulurkan - perak dengan malachite.
Alice menyarungkan cincin pada cincin itu, mencium tangan lelaki tua itu - salji jatuh seperti kepingan syurga pada bulu matanya. Lelaki tua itu menutup tingkap - Dan kemudian mereka berdua pergi, melepasi teksi, mengantuk pada penyinaran, melepasi papan tanda "Barang Kolonial", melepasi Atlantean, tidak membengkok di bawah beban .. Melewati di belakang mereka - lelaki itu berdiri di atas beranda, ia mestilah seorang pesara ahli majlis negeri: kot bulu memerang dia dipusingkan ke dalam, memusingkan jam tangannya di hujung kaki, melihat ke suatu tempat dalam kenakalan itu.
Alexander: Beritahu saya, adakah terdapat Teater di sebalik dinding ini?
Kaunselor : Adakah kamu tidak waras wahai sahabat? Mengapa mengelilingi orang dengan batu sedangkan mereka boleh kehilangan statik?
Alexander: Ia akan sentiasa tepat pada masanya .. Pertama - peringkat, kuku, kebangkitan. Jadi ada teater di sini, saya akan bertanya kepada anda sekali lagi jika saya berkenan?
Kaunselor: Bangunan teater adalah koleksi yang terkunci, dan anda perlu bernafas lebih dalam pada tahun-tahun muda anda.. Lihatlah anda dan bibir anda pucat, tapak tangan anda menggigil. Lebih baik anda pergi ke Paris bersama teman anda, mengheret gelung - dalam sekelip mata, pemburuan akan hilang dalam pengasingan.
Alexander: Kami akan melawat, ayah.. Dan berdasarkan nada anda, saya membuat kesimpulan bahawa anda adalah seorang simbolis atau seorang yang tersesat dalam polemik.
Kaunselor: Ah, pemuda.. Dia sentiasa perlu masuk ke dalam dialog, apa yang dia perlu cuba adalah sayapnya. Zhu-zhu-zhu, kapal layar saya..
Mendengar kata-kata ini, jam tangannya memutuskan rantaian surat dan jatuh ke dalam salji - Saya harap anda semua jenis keseimbangan, tuan-tuan - gyrocar Shilovsky memandu ke tepi jalan dan membawa penasihat ke arah Pintu Nikitsky.
Persepsi subjektif menimbulkan akhlak. Dalam teks ini, ia tidak hadir .. Atau berusaha untuk itu.
Dari leher - dua teguk terakhir, Moscow bergegas dengan kolar.
Alice: Jika saya tidak berdiam diri, Alexander Yakovlevich, saya akan berkata bagaimana saya mahu mencium awak sekarang ..
Alexander: Jika saya tidak memerlukan teater, Alisa Georgievna, sekarang, saya sendiri tidak akan mengatakan apa-apa kepada anda ..
Petikan idea. Lelaki batu api.
Adakah anda melihat rumah agam itu di seberang boulevard? Tidak ada api di sana, kepingan kaca sudah dipasang di beberapa tempat, seolah-olah dipeluk oleh tanah terbiar - dan pintu keindahan yang menakjubkan, diukir dalam kayu hitam.
Dua orang melalui mahkota ke seberang.. Ketukan dengan cincin palsu.. Ketukan lagi.. tiada jawapan, tiada respon. Bingkai kedua puluh lima: Kadang-kadang dia mendengar bahawa teater itu sukar difahami. Dia adalah rusa Kirene, bergegas ke suatu tempat di pergunungan, dan jika kamu bukan anak Tuhan, maka celakalah kamu, berlari. Nafas anda akan keluar dan keluar dari badan anda, dan tidak akan ada lagi ruang untuk eksploitasi Dua Belas untuk wira Hellas. Pizdet - tidak melempar beg. Oleh itu, anting-anting diletakkan di telinga, solekan di tengah-tengah kehidupan yang jauh dan - pergi ke Terra Incognita. Mengembara - ini adalah prinsip Anarki Tanpa Hukuman, dalam penolakan secara sedar. Hanya anak Tuhan yang akan mengejar Teater - untuk meninggalkannya selama-lamanya nanti.. Keluar dari bingkai.
Dua orang merokok dalam angin dari seorang, dan dalam kilatannya mereka melihat bagaimana orang asing mendekati mereka dari jauh, duduk di atas roda besar basikal seperti "Penny-Farthing". Ini adalah butiran artistik kehidupan .. Dia mempunyai topi atas di kepalanya, di matanya, seperti biasa - pemberontakan dan penentangan. Panggilan kendiri. Pickup. Pilihan ... Dia berhenti berdekatan, menanggalkan sarung tangan dan mengetuk pintu dengan cincin palsu.. Mengetuk lagi. Kapas keputihan jatuh dari langit, kesunyian kedengaran.
Alexander: Adakah terdapat teater di rumah ini?
Dua Belas: Awak akan ditemui di rumah ini.. Adakah nama keluarga awak Kornblit?
Alexander: Sedikit sebanyak..
Dua belas: Tolong ikut saya..
Mereka memasuki halaman gereja John the Theologian - seekor kuda pucat berdiri di tepi telaga, berbau jerami busuk dan karat. Sebuah band tembaga kecil - tujuh peniup trompet dalam surplice, bernafas kehangatan pada jari mereka dalam sinkopasi, secara senyap memainkan kehidupan mereka. Pintu yang tidak mencolok di suatu tempat dari hujung, bersambung dengan cheder musim sejuk..
Dua belas: .. saudara-saudara saya, nampaknya, tidak ada di rumah hari ini, tetapi saya ingat, saya mempunyai kunci pintu masuk belakang, - memutar kunci melalui dentang, habuk papan di lengan, - Berhati-hati, Alisa Georgievna, jangan pukul kepala awak, dia kat awak sangat cantik - lakaran mancis, api dapur minyak tanah yang menyala..
Menjelang senja mereka melangkah ke arah satu sama lain, di sepanjang koridor. Di dindingnya terdapat nombor arang, peta operasi ketenteraan semasa Pertempuran Marne, dan kain buruk tahun-tahun lain yang tidak ternoda oleh ingatan. Mereka berhenti di sebuah almari yang diukir daripada pokok cemara. Lampu berasap di cangkuk.. Dua belas, mengeluarkan pisau dari poketnya dan berdiri melihat api..
Alexander: Jika anda seorang Anarkis mistik, maka saya memberi amaran kepada anda bahawa saya mempunyai Browning di dalam poket saya, dan apa-apa kebebasan di pihak anda akan dikejar mengikut perintah ajaran anda sendiri ..
Dua belas: Tiada mistik, hanya fokus dan kehendak yang jelas..
Dia memotong dengan pisau sehelai rambutnya, menggulung dari bawah silinder - membuang minyak tanah ke dalam api dan menghembus perlahan .. Pintu almari terbuka - saya mohon, tuan-tuan.
Di hadapan mereka terdapat sebuah dewan besar setinggi langit yang dipenuhi dengan warna merah, dengan cara yang tidak diketahui sesuai dengan rumah agam kecil yang mereka masuki. Di atas pentas - emas, masih belum jelas mengapa - tukul dan sabit di telinga dibalut. Candelier seribu matahari mencurahkan cahayanya dalam ampere ke atas penonton dari semua jalur. Trompet ketiga berbunyi, bintang Wormwood jatuh dari jeriji - dahaga besar untuk keajaiban bermula.
Dan dengan itu, pecah dalam pemikiran penonton bermula ..
Bahagian kedua. tebing
Dua belas: Permainan Bertolt Brecht dibuka dengan tirai merah, seperti padang terbuka untuk bijirin..
Jika anda membuang gigi naga, maka pahlawan akan membesar,
Dan jika sekurang-kurangnya seorang terselamat dalam pertempuran -
Dia akan pulang ke tanah airnya.
Jadi askar itu kembali ke Jermannya. Dia duduk di atas kerusi dengan tutu balet, tidak bergerak - bibirnya dimampatkan, dan dia sendiri semakin dekat dengan ibu tersayangnya. Saya dalam kurungan di Afrika - ia akan kelihatan masih hitam pada tubuh telanjang, dan sekarang - dia bertanya - Di mana pengantin perempuan saya? Fräulein Anna adalah namanya empat tahun lalu .. Dan dia, jadi anda faham, bukan seorang wanita muda yang mudah. Hati seperti pusaran air, di leher ada benang. Hari ini dia memutuskan untuk mengubah hidupnya di rumah ibu bapanya, daripada tunangnya yang telah pergi ke tepi. Keseluruhan permainan hanya satu malam, di beberapa tempat semata-mata kutub. Anna dah ada seorang lagi.. Dia terus sakit, awak tengok - orang lain akan muncul..
Alexander: Saya mendengar pembahagian metrik lakonan persembahan, penempatan mereka dalam skor acara. Masing-masing mempunyai tujuan tersendiri:
Afrika.
Lada.
Penerbangan Valkyries.
Langit dicat dengan fajar.
katil..
Kata-kata ini adalah pendulum metronom, ayunan tepat pembahagian penulis drama itu sendiri. Siapa nama dia? Brecht .. Saya akan berada di Jerman - saya pasti akan menemuinya. Saya mendengar pengarah - siapa namanya? - Butusov - dengan betul merasakan prinsip pembahagian metrik - dengan mengganggu keseimbangannya, dia mencipta irama subjektif yang menyimpang dari realiti pertama drama itu sendiri. Dia jatuh ke dalam jurang kesucian - sinaran teks yang berbeza, sudah peringkat, bermula. Di dalamnya, para pelakon melalui pengalaman kolektif yang tidak sedarkan diri - terdapat "realiti kedua", yang dipanggil "denyut persimpangan". Akibatnya, pembaharuan diri yang tidak henti-hentinya semangat. Salah satu prinsip asas teater anarkis-revolusioner .. Kepada siapa saya memberitahu semua ini..
Alice: Lantai, ditutup dengan cermin berlumpur, lampu sorot daripadanya, seperti bergegar laut - saya melihat bagaimana dinding diterangi oleh pantulan masa. Rumah saya masa depan, tunang saya dipanggil..
Dua belas: Pada tahun ketiga puluh, Tairov - buat kali pertama di Rusia Soviet mengadakan Brecht - "Opera Pengemis", setelah mengambil drama itu daripadanya secara peribadi di Berlin sebelum itu. Dia meletakkannya - di sini, di Teater Chamber. Sehingga kini, Butusov adalah orang terakhir yang mengeluarkan Brecht di Rusia, dan bukan sahaja di mana-mana, tetapi di sini, di Tverskoy Boulevard, kini Pushkin. Sehingga pengarah seterusnya memakai Berthold - untuk beberapa bulan lagi, saya percaya, akan ada bulatan emas tertentu, yang sekiranya berlaku Apocalypse akan ditutup di rumah ini. Alfa dan Omega. Agak tidak bermakna, dan oleh itu dekat dengan renungan hati..
Alice: Pengantin Anna, sebagai imej di luar semua logik. Ia terbuka kepada kedua-dua lelaki dalam pelukan, manakala tanpa sebarang pelacuran, tanpa membenarkan kepastian terakhir - prinsip mana-mana struktur permainan. Dia tetap jujur dengan mereka walaupun dalam penafian. Dia adalah perang! Yang cantik itu, yang mana anda tidak boleh ke mana-mana .. Allah melarang, gadis pintar ini akan jatuh cinta dengan Alexander - dia harus diracun .. Malangnya. Aduhai.. Tapi tiada wanita normal yang boleh dibayangkan tanpa cemburu.. Atau tidak.. Atau ya?
Dua belas: Fakta yang sedikit dikaji.
Terdapat dua Yuri Nikolaevich yang bermakna secara objektif dalam teater Rusia hari ini - ini ialah Butusov dan Pogrebnichko. Kedua-duanya membangkitkan sikap mereka terhadap teater di halaman laluan St. Petersburg, tidak jauh dari Mokhovaya, dengan istana Gothicnya di tengah. Kedua-dua mereka memakai baju sejuk sejuk dengan mabuk, dan bukan sahaja dengan mabuk - malah Teater mereka, dalam erti kata lain, mencerminkan satu sama lain, menjadi, pada masa yang sama, melalui ekspresi, bertentangan sepenuhnya. Untuk satu, ini adalah kapal karam lanun pada Malam Tahun Baru, untuk yang lain, permukaan tasik dengan seorang kanak-kanak duduk di tepi air. Kedua-duanya adalah lebih kurang sama. Dan oleh itu - Yuri Nikolayevich ketiga tidak akan berada di Rus tidak lama lagi.
Alice: Saya seorang wanita, saya tidak boleh berdiam diri tentang diri saya sendiri. Kadang-kadang saya rasa seperti teater mentertawakan saya, dan saya berasa amat bosan dalam detik-detik dalam hidup saya ini. Teater sebagai seni yang berusaha untuk berhenti menjadi satu. Saya mempunyai keinginan berterusan untuk meninggalkan Teater Seni ke Svobodny. Biografi sedemikian berlaku .. Dalam apa yang saya lihat sekarang di atas pentas, saya melihat kinetik - kesediaan untuk menghadapi ketakutan saya, pemergian dari keinginan untuk menggembirakan semua orang..
Alexander: Alice, berhenti berbisik dengan kuat - apabila anda mula berfikir, anda menggumam segala-galanya dengan kuat.. Sukar untuk suami anda untuk hidup dengan wanita seperti itu.
Alice: Awak meminang saya? Pengarah.. Mengenai bisikan saya..
Tairov: Saya membuat ramalan untuk awak..
Nota Bene: Andreas Kragler sedang duduk di atas pentas selepas latihan, dia diliputi bintik-bintik, lebam, dioles dengan jelaga di seluruh Timothy, seperti yang mereka katakan, dan secara umum penampilannya menyerupai seorang lelaki yang sukar pergi selepas cuti pagan. Lampu sorot padam, alat peraga tersebar ke sudut mereka untuk penginapan malam itu.. Andreas membetulkan skirtnya yang telah terangkat dan berkata: Adakah anda faham bahawa dalam latihan sedemikian, dengan orang ini, keseluruhan makna profesion adalah ? Ia tidak perlu untuk menghasilkan persembahan - dan ini sudah berlaku. Ada penonton, tidak.. Bukan itu maksudnya. Perkara utama di sini adalah untuk menggegarkan diri anda, kawan-kawan, tidak melepaskan layar, sehingga buku lali, hingga ke puncak masalah. Pukul tocsin lebih kuat - kerana betapa buruknya anda tanpa kematian Kebangkitan akan datang!
Alexander: "Kelahiran tragedi dari semangat muzik," seperti yang ditulis Friedrich dengan misai, tetapi bukan yang di atas pentas sekarang. 1908 Tairov berlatih "Uncle Vanya" di Teater Mudah Alih. Dia terobsesi dengan idea bunyi biasa - dia menemui pemuzik, dan semasa latihan keseluruhan mereka berada di suatu tempat berdekatan, mereka bermain Tchaikovsky dan Chopin .. Apabila mereka letih dan nota mula jatuh dari tangan mereka, pengarah mengeluarkan gramofon dari bawah kerusi, tidak meninggalkan rumah, memutar tombol lawan jam - dua puluh tujuh, dua puluh lapan. Tiada elektrik, dewan belum dipanaskan selama seminggu, dan muzik tidak berhenti.. Muzik meratakan satu arah dalam orang yang berfikir, dan jika bukan Berliner, maka pasti Ensemble kekal di belakang mesyuarat ini. Kaedah yang mempunyai terdesak, dalam kegembiraan bunyi, pengikut ..
Dua belas: Telegram Thunderbolt! Pada awal milenium, Butusov pergi ke Moscow, atas jemputan Konstantin Raikin - Penghormatan yang besar, membaca bentuk baru, sedikit histeria, pemikiran tentang kota asalnya dan tiga permainan di dalam poketnya ..
Raikin sedang duduk dalam seluar kotak-kotak dan dengan rama-rama di bahunya. Di pejabat Satyricon:
Raikin: Yuri Nikolayevich, apa yang anda mahu letakkan?
Butusov: "Empat puluh satu" Lavrenyov..
Raikin: Berapa orang?
Butusov: Empat puluh tiga.
Raikin: Kenapa tidak empat puluh dua?
Butusov: Kemudian Brecht "Drums in the Night" ..
Raikin: Awak akan ambil masa lima belas tahun, saya rasa begitu.
Butusov: Macbeth.
Raikin: Apa?
Butusov: Macbeth.
Raikin: Dan mengapa anda menyebut huruf - T - dengan begitu pelik, seolah-olah ada dua daripadanya di hujungnya?
Butusov: Kerana terdapat dua daripada mereka di hujung.
Raikin: Kemudian mereka memutuskan perkara itu.. (Senyap mereka berjabat tangan. Bunyi 4 "33"")
Butusov: (sudah berdiri di depan pintu, sudah berdiri) Hanya satu soalan, Konstantin Arkadyevich .. Apakah jenis bas troli yang pergi dari teater ke metro di sini?
Raikin: (selepas jeda) Dan apa yang awak datang ke sini?
Butusov: Dan saya datang ke sini dengan berjalan kaki.
Raikin: Dari Petersburg..?
Pada ketika ini, tirai jatuh pada sejarah. Rama-rama terbang keluar tingkap. Rakyat senyap.
Kesunyian dipecahkan oleh seruan lain dari pentas ke dalam dewan: Friedrichstraße !! Tarian untuk percutian yang dituai oleh perang. Berikut adalah senarai ahli mereka:
Marie - Keupayaan semula jadi untuk "mempermalukan" - pakaian itu dikenakan padanya dengan krenolin yang dituangkan ke dalam - anda boleh mengelirukannya dari mezanin - hadiah yang keras untuk mencari ironi terhadap diri anda tepat pada masanya - Marie menari dengan tumit seperti dalam lukisan Lautrec, dia merasakan seorang wanita seperti seorang wanita - Potret kurang ditarik, meninggalkan tebing kanvas.
Laar adalah petang faun saya. Memberi bar "Piccadilly" bergaya istimewa dengan mahkota durinya - melihat pada bunga telanjang yang tidak terganggu ini, dengan reben di sebelah kanan, dan di sebelah kiri juga - anda faham bahawa mana-mana Perjamuan, jika anda mahu, anda boleh meneruskan - Akan ada hanya pervitin dan sedikit cinta di luar pinggir. Lelaki ini masih akan memberikan cahayanya..
Manke adalah imp paling baik di dunia neraka ini, dia enggan meraung-raung pada jirannya. Walau bagaimanapun, apabila tiba masanya untuk bergerak mengikut irama, Firestarter yang tanpa belas kasihan menghidupkan, dominan keras lantai tarian, dan di sini saya tidak mahu terperangkap oleh ekzos. menutup, dan dia berdiri - seekor angsa kecil di atas dek hadapan. Bunyi kapak kedengaran, layar diikat, dia - sosok galleon kapal layar ini - menerima gelombang pertama kemalasan yang indah.
Babush - dalam dirinya kesepian menjadi satu bentuk kewujudan manusia. Wira tanpa dasar dengan bunga di lubang butangnya dan tongkat di lengan bajunya - dia mahu bersama semua orang, tetapi hari ini ternyata mendung hari ini. Tembakan kedengaran di jalanan - ini adalah pemuda baru seorang wanita yang letih. Dia melompat dan berlari ke arah orang ramai, dengan sepanduk berdesir di tapak tangannya - untuk memberitahu mereka sesuatu yang penting. Dan apa? Dia sedang mencari jawapan daripada pengarah, tetapi dia diam. Dia sangat memerlukan kata-katanya, tetapi dia diam.. Seorang palungan dengan bayi sedang belayar dari pantai - atasi diri sendiri, Anak lelaki - Ini adalah kekejaman dan cinta Perjanjian Lamanya untuk pelakon ini.
Friedrich Murk adalah orang yang paling berbahaya, saya mesti katakan .. Breter dan pekerja keras. Boleh turun ke dewan dengan jari dua, jika pihak memerlukannya. Saya tidak menolak bahawa dia memakai burung belatuk di dadanya .. Meninggalkan pentas, sambil melihat ke dalam kotak - seolah-olah ke dalam jiwa: Saya duduk tinggi, saya membalut trek ski jauh. Dan Dua Belas kepadanya - busur dalam topi atas beratnya. Orang-orang seperti itu secara mengejutkan merasakan dialog itu, berada di ambang penodaan, tetapi tidak pernah membenarkannya pada masa yang sama. Encik Murk - Sangat rapat dengan prinsip Anarki Tanpa Hukuman, yang sebelum itu Wanderers meletakkan diri mereka. Pemurah untuk rehat rohani, jika perlu - agak sentimental. Untuk meraikannya, dia menjemput semua orang untuk berjalan-jalan ke kedai minuman di Berlin pada waktu malam, sempena pertunangannya, dan kepada siapa kakinya telah tercabut oleh cangkerang, dia akan menghantar mereka yang berada di dalam kereta bayi. Keupayaan untuk sinis peringkat akhir bagi pihak watak, tidak pernah masuk ke dalam harta peribadi jiwa pelakon. Kanak-kanak menyukai orang seperti itu kerana keberanian hati mereka, dan juga pelbagai haiwan hutan membawa cendawan dan pelbagai jenis beri pada tanduk mereka.
Amalia Balike adalah tocang berambut perang, jika dia berada di lutut. Corsair dalam samaran seorang gadis - dia akan terpercik dari kaca ke muka, tetapi dia kosong - ia tidak akan berjaya. Tidak ada wain, tetapi ada penyesalan tentang tahun-tahun berlalu Frau yang lebih tua dalam dirinya - penemuan dalam watak ini, dengan aliran yang betul, masih akan membuat ibu yang berani ini banyak berfikir. Dia sendiri tidak melawan, tetapi hatinya hancur berkeping-keping! Kini di tangannya - muzik rawak. Biru gitar mula kedengaran di dapur, semua orang duduk di kerusi berlengan yang dalam, di atas pinggan perak terdapat sembilan roda dengan tanda Pasifik pada kedua-duanya. Mereka menghulurkan tangan mereka kepada faience, menarik nafas dalam-dalam dan - kini ia mula berlumuran di sudut .. Segala-galanya menjadi mempesonakan jelas dan, seolah-olah anda sudah tahu selalu - mentol lampu, bot, deja vu jatuh dari langit - apabila kematian datang, ia akan menjadi yang paling indah, kerana - untuk kali pertama. Dan sementara Luminaries tidak kehilangan ketegangan tertinggi mereka, hampir tidak menyentuh tanah, ibu akan berada di sebelah muzik.
Karl Balike adalah lelaki paling bijak pada Zaman Batu. Bercukur untuk apa-apa dalam gelap, gergasi sesiapa sahaja yang jatuh di bawah lengan. Dengan artis sedemikian, adalah baik untuk meraikan ulang tahun di suatu tempat berhampiran Ryazan - entah bagaimana ia lebih tenang, atau sesuatu, tentang hari anda esok. Sungai suram, perangai rompakan - Hello, Xenia! Mana rama-rama musim luruh!? Pengadang belakang dan belakang ditutup dengan kot bulu hutan .. Dalam pakaian buckthorn laut wanita merah, ia adalah ancaman politik yang serius kepada mana-mana sistem negara dan berurusan dengan mereka sebagai musuh Likhodey.. Seperti yang mereka katakan dalam dokumen satu Jerman - watak yang berterusan. Secara praktikalnya..
Andreas Kragler - untuk mencari deskriptif yang setara dengan pelakon ini - mari beralih kepada kosmologi. Terdapat apa yang dipanggil "kerdil putih". Mereka adalah bintang berevolusi yang telah kehilangan sumber tenaga termonuklear mereka sendiri. Jisim "kerdil putih" adalah sama dengan jisim matahari, tetapi dimensi hanya seperseratus jejarinya. Dengan ketumpatan bahan aktor sedemikian, kulit elektron atom mula runtuh. Inilah yang berlaku kepada Kragler. Apabila dia pergi berperang, dia adalah matahari. Semua orang mengatakan bahawa dia kacak sebagai dewa. Apabila dia kembali, dia adalah "kerdil putih", sinarnya kini setanding dengan riak penerima televisyen yang tidak dilaraskan.. Jalan yang memerlukan kos yang sangat besar dan keupayaan untuk mendengar jiran.
Nota Bene: Musim panas sebelum yang lalu, di Biara Kirillo-Belozersky, sebuah filem dirakam di mana Tribuntsev memainkan si bodoh suci, sentiasa tergoda oleh Bes. Semasa rehat teknikal, satu tuduhan membenarkan dirinya membuat kenyataan yang jelas tidak menarik mengenai kerja Butusov, di hadapan Timofey Vladimirovich .. Metamorfosis segera sikap terhadap keperibadian bermula. Tribuntsev mula bernafas dengan kerap, mula berjalan dengan langkah cepat - matanya, sudah menjadi mata orang yang gelisah, dipenuhi dengan kemarahan yang benar - menegak menyala dalam jumlah yang sedar. Mereka cuba menenangkannya, tetapi dia melarikan diri dari treler, mencabut pokok-pokok Wilayah Vologda, melemparkannya ke arah pesalah.. Ada sesuatu yang epik dalam hal ini, sejenis heksameter pemikiran dan tindakan..
- Ya, adakah kiraan ini memahami siapa yang dia maksudkan? Adakah dia tahu lelaki jenis apa itu? Di mana kita semua jika bukan kerana Teaternya!
Kiraan itu diselamatkan hanya oleh rasa kepantasan semula jadi - dia bersembunyi di bawah halangan dan tidak keluar dari sana sehingga penghujung hari penggambaran. Apabila seseorang membela orang lain dengan dinding sedemikian, tiada dinding dalam filem takut.
Anna Balike - baik, apa yang ada, tuan-tuan, hussars, anda berkata .. Checkers telanjang !! Ya, ia tidak ada di sana - seorang gadis api, dan belum diketahui siapa yang akan menyeret siapa pada waktu pagi dengan seretan tawanan. Saya mempunyai banyak kemarahan dalam dirinya, menurut Domostroy anda tidak akan bertahan dengan itu, tetapi ini adalah minat untuk berkomunikasi dengan wanita sedemikian. (Musim panas lalu, Putera K. menjual rumah agamnya di Ordynka, membeli garam dengan semua wang, banyak pound - dia menutup cincin boulevard dengan garam itu, dan di atas troika, dengan wisel, melancarkan Anna Balike di sekitar Moscow, seperti di salji pada bulan Julai). Oh, awak cantik, gadis - AU.. Saya menjerit pada awak, di tengah-tengah hutan dicat! Ay, gadis, di manakah nama pertama huruf anda .. Dan dia sendiri menyeret keseluruhan persembahan dua kanak-kanak - seorang dalam Pelaut dengan pince-nez, yang lain dengan Trident pada rentetan - hello kepada anda, lelaki pahlawan! Anna anda tahu cara mengasihi hari ini, dan "hari ini" sentiasa kekal. Komunikasi pelakon ini dengan pengarah - terdapat "Saigon" jiwa yang tidak diragukan - pertemuan dua artis yang mempengaruhi perjalanan kehidupan kedua-duanya.
Apabila persembahan tamat dan busur datang, Twelve akan melompat ke atas pentas dari kotak pengarah .. Dia akan membaling bunga kapas ke arah Anna, menjerit kepadanya dalam bahasa Jerman:
- Anna, Ich liebe dich!! Sein meine Braut Anna !!
Dan dia kepadanya, memeluk dua lelaki:
- Tetapi saya mempunyai anak! Andreas dan Friedrich!
Dan dia memberitahunya, melemparkan topi atas ke dalam dewan:
- Anya, seluruh Rusia adalah anak-anak kita!
Kemudian seseorang menghidupkan mesin asap, wanita tua itu rebah dari langkah ke dalam pengsan pada angkuh naga, lelaki dengan mata bermata patah mula menjerit - Segala-galanya - ke Bazar Slavic !! Semua orang - ke Bazar!! Di sini benang kenangan berantakan, seperti mimpi pagi yang dilupakan oleh secawan teh..
Tiga berdiri di Tverskoy Boulevard. Mereka menyala dari satu, senyap seminit..
Alice: Teks anda, Dua Belas, berada dalam bahaya untuk tidak didengari. Anda terlalu tidak linear dalam naratif anda dan dalam pilihan perkataan yang bersebelahan antara satu sama lain. Kami bermula dengan kisah dongeng, dan akhirnya kami beralih kepada drama, tanpa sebab yang objektif.
Dua belas: Anda lihat, Alisa Georgievna, saya lebih suka bersendirian, tetapi dengan diri saya sendiri, daripada bersama, tetapi sudah tanpa diri saya di belakang jiwa saya. Adakah anda mendengar loceng berbunyi? Krismas ini tiba..

Alexei Rakhmanov tidak segera memutuskan untuk menumpukan hidupnya kepada seni teater - selepas menerima sijil sekolah, dia memasuki Universiti Teknikal Negeri Bauman Moscow. Walau bagaimanapun, dua tahun kemudian dia memutuskan untuk mengambil dokumen itu dan pada tahun 1999 menjadi pelajar GITIS, di mana M. Zakharov adalah gurunya. Pada tahun 2003, Rakhmanov berakhir di Sekolah Teater Seni Moscow pada kursus R. Kozak dan D. Brusnikin. Karya diploma artis adalah peranan Bugrov dalam Platonov, Torlak pada bulan Januari, Apollo dalam Notes from the Underground dan Organ Grinder dari The Mandate. Setahun selepas menerima diploma, artis itu diterima masuk ke dalam rombongan.

Alexei Igorevich memulakan kerjaya seninya sebagai Anton dari The Scarlet Flower, Oreste dari The Great Magic, Dobchinsky dari The Inspector General, Kanibal dari cerita dongeng Puss in Boots. Sekarang dia sibuk dalam produksi repertoir seperti "Treasure Island", di mana dia memainkan Crooked Morgan dan Billy Bones - peranan Antonio, "Three Ivans" - Miller, "Office" - Kruse.

Kerja filem pertama ialah peranan Misha dalam salah satu episod detektif Law and Order, yang difilemkan pada tahun 2007. Kemudian, dia memainkan pembantu penyiasat dalam siri TV I Am a Bodyguard, Young in The Bus, Gichko in the Blocking Detasmen, Sanya dalam "Mesyuarat Tender", Kostya dalam "Pelatih", Kesha dalam "Kumpulan Kebahagiaan", dll.

((togglerText))

Artis itu segera menunjukkan bakatnya dan memainkan lebih daripada dua dozen peranan di pentas ini. Ini adalah Gavrilo dalam The Dowry, Puss in Boots dari kisah dongeng dengan nama yang sama, Charles Bovary dari drama Madame Bovary, Aubin dari The Ladies' Tailor, Mario dari Nights of Cabiria, Tybalt dari Romeo dan Juliet, Bobchinsky dan Derzhimorda dari " Inspektor", Bishop dari "Jeanne d'Arc", dsb.

Sekarang peminat Alexander Valerievich dapat melihatnya dalam persembahan seperti di mana dia memainkan Friedrich, "Hedda Gabler" - peranan Eilert, - Metcalf, "Pulau Harta Karun" - Billy Bones, "O. Henry's Christmas" - Berman, - Kuvykin. Dalam pengeluaran "Tiga Ivans" Matrosov memainkan peranan Babadur, dan dalam "The Marriage of Figaro" - Basil.

Artis berjaya menggabungkan kerja di pentas dramatik dengan penggambaran. Sehingga kini, filemografinya merangkumi lebih daripada tiga puluh enam filem dan siri TV. Pada tahun 2004, Matrosov membintangi filem detektif MUR ialah MUR. Kemudian, dia memainkan Lepa dalam Liquidation, lelaki budiman dalam The Most Beautiful, Mishan in Law and Order, Lekha dalam Turkish March, Uramanov dalam filem aksi Paid for by Death, Andron di Atlantis dan watak-watak filem lain.

((togglerText))

Di sini, peranan pertamanya ialah Dzaira dalam The Great Magic, Maria dalam drama Borrow the Tenor!, Dada dalam The Locust, dan Priscilla dalam The Black Prince. Sekarang di pentas ini Voronkova memainkan Babush dalam, Alla Vasilyevna dalam pengeluaran, Dorina dalam, Baba Yaga dalam Three Ivans dan Charlotte Ivanovna dalam dan Madam Young dalam permainan.

Bakat Vera Alexandrovna telah dianugerahkan anugerah filem Golden Aries dan hadiah di Baltic Pearl-98 dalam pencalonan Debut di Latvia.

Voronkova mempunyai lebih daripada tiga puluh filem dalam akaunnya, yang mana peranan utamanya adalah Natasha dalam filem "The Right to Defense", Ibu dalam melodrama "Contact", Nina dalam cerita detektif "I'm a Detective", Alexandra dalam melodrama "Tanpa Lelaki", Inga dalam "Premonition", Daria dalam komedi "It Doesn't Happen", dll.

((togglerText))

Bakat pelbagai rupa Anastasia memberinya peluang untuk tidak terhad kepada satu peranan. Dalam drama popular The Lady of the Camellias, pelakon yang cerah bersinar dalam peranan Blanche, dalam The Government Inspector dia dengan sempurna memainkan Marya Antonovna, dalam The Locust dia muncul dalam imej Alegra. Dalam pengeluaran Treasure Island, pelakon itu memainkan peranan Bloody Mary.

Dalam produksi yang termasuk dalam himpunan pasukan semasa, Anastasia memainkan watak Manke dari drama dan Kikimora dari kisah dongeng "The Scarlet Flower", Sorel Bliss dari dan Yulinka dari. Peminat boleh melihat Anastasia Lebedeva dalam imej Madame Sofroni dan Sue in dan Inga in, dia juga sibuk dalam persembahan lain.

Pelakon itu mula-mula mencuba tangannya pada set melodrama "Happiness by Prescription", memainkan peranan Rose. Secara keseluruhan, terdapat sembilan projek dalam filemografi Anastasia Lebedeva hari ini.

((togglerText))

Pada tahun keempatnya, dia terlibat dalam drama "The Black Prince", di mana dia bertemu A. Feklistov - sebulan latihan bersamanya menjadi bersamaan dengan setahun dalam teater untuknya.

Ini diikuti dengan kerja dengan Alla Sigalova, serta penyertaan dalam produksi, dan lain-lain.

((togglerText))

Kampung halaman Alexander Dmitriev ialah Dubna. Semasa tahun sekolahnya, dia menghadiri dan menjadi ahli studio drama Ecopolis, dan apabila timbul persoalan memilih profesion, dia memasuki Moscow Art Theatre School-Studio. Karya pengijazahan artis ini ialah Khlestakov dalam The Inspector General, Baron dalam drama At the Bottom. Dia juga mengambil bahagian dalam pengeluaran plastik "MP3 Ravel", dipentaskan pada bahan muzik "Bolero".

Popular dalam kategori: