Ciri-ciri klasikisme dalam ribut petir. Ciri perbandingan Katerina dan Larisa ("Ribut Petir" dan "Mahar")

Drama oleh A. N. Ostrovsky "Ribut Petir" ditulis pada tahun 1859. Pada tahun yang sama, ia telah dipentaskan di teater di Moscow dan St. Petersburg, dan selama bertahun-tahun ia tidak meninggalkan pentas semua teater di dunia. Populariti dan kaitan drama itu dijelaskan oleh fakta bahawa The Thunderstorm menggabungkan ciri-ciri drama sosial dan tragedi tinggi.

Di tengah-tengah plot drama itu adalah konflik perasaan dan tugas dalam jiwa watak utama, Katerina Kabanova. Konflik ini adalah ciri tragedi klasik.

Katerina seorang yang sangat alim dan beragama. Dia mengimpikan keluarga yang kuat, suami dan anak-anak yang penyayang, tetapi akhirnya dalam keluarga Kabanikha. Marfa Ignatievna meletakkan susunan pembinaan rumah dan cara hidup di atas segalanya. Sememangnya, Kabanikha memaksa semua orang dalam keluarganya untuk mengikuti Piagamnya. Tetapi Katerina, seorang yang cerdas dan bebas, tidak dapat menerima dunia Domostroy yang sempit dan sesak. Dia bercita-cita untuk kehidupan yang sama sekali berbeza. Keinginan ini menyebabkan wanita itu melakukan dosa - pengkhianatan terhadap suaminya. Melangkah dengan Boris, Katerina sudah tahu bahawa selepas itu dia tidak akan dapat hidup. Dosa pengkhianatan terletak seperti batu berat pada jiwa heroin, yang dengannya dia tidak dapat wujud. Ribut petir di bandar itu mempercepatkan pengiktirafan negara Katerina - dia bertaubat dari pengkhianatannya.

Babi hutan pun tahu dosa menantu. Dia mengarahkan supaya Katerina dikurung. Apa yang menanti heroin itu? Walau apa pun, kematian: lambat laun, Kabanikha, dengan celaan dan arahannya, akan membawa wanita itu ke kubur.

Tetapi perkara yang paling teruk bagi Katerina bukanlah itu. Perkara yang paling teruk untuk heroin ialah hukuman dalamannya, pertimbangan dalamannya. Dia sendiri tidak dapat memaafkan dirinya sendiri atas pengkhianatannya, dosanya yang dahsyat. Oleh itu, konflik dalam drama diselesaikan dalam tradisi tragedi klasik: heroin mati.

Tetapi Dobrolyubov juga menegaskan bahawa sepanjang drama itu, pembaca berfikir "bukan tentang hubungan cinta, tetapi tentang seluruh hidup mereka." Ini bermakna bahawa nota menuduh kerja itu melibatkan pelbagai aspek kehidupan Rusia. Drama ini berlaku di bandar pedagang wilayah Kalinov, yang terletak di tebing Sungai Volga. Di tempat ini, semuanya sangat membosankan dan stabil sehingga berita dari bandar lain dan dari ibu kota tidak sampai ke sini. Penduduk di bandar tertutup, tidak percaya, membenci segala yang baru dan secara membuta tuli mengikuti cara hidup Domostroy, yang telah lama hidup lebih lama kegunaannya.

Wild dan Kabanikha melambangkan "bapa kota", menikmati kuasa dan kewibawaan. Wild digambarkan sebagai seorang yang zalim sepenuhnya. Dia menyombongkan diri di hadapan anak saudaranya, di hadapan keluarganya, tetapi berundur di hadapan mereka yang mampu menolaknya. Kuligin menyedari bahawa semua kekejaman di bandar itu berlaku di sebalik tembok tinggi rumah saudagar. Di sini mereka menipu, menzalimi, menindas, melumpuhkan kehidupan dan takdir. Secara umum, kenyataan Kuligin sering mendedahkan "kerajaan gelap", memberikan penghakiman kepadanya, malah, sedikit sebanyak, mencerminkan kedudukan pengarang.

Watak-watak kecil yang lain juga memainkan peranan penting dalam drama tersebut. Jadi, sebagai contoh, peziarah Feklusha mendedahkan semua kejahilan dan kemunduran "kerajaan gelap", serta kematiannya yang semakin dekat, kerana masyarakat yang dipandu oleh pandangan sedemikian tidak boleh wujud. Peranan penting dalam permainan dimainkan oleh imej Wanita yang separuh gila, yang menyuarakan idea berdosa dan hukuman yang tidak dapat dielakkan untuk Katerina dan seluruh "kerajaan gelap".

Di antara dua karya, drama "Ribut Petir" dan drama "Mahar", berdiri selama dua puluh tahun. Negara telah banyak berubah selama ini, dan penulis sendiri telah berubah. Semua ini boleh dikesan dengan menganalisis data kerja. Dalam artikel ini, kami akan menjalankan perbandingan perbandingan Larisa, watak utama kedua-dua drama itu.

Ciri-ciri peniaga dalam dua karya

Di Groza, peniaga hanya menjadi borjuasi. Ini terbukti dari fakta bahawa hubungan patriarki tradisional menjadi usang bagi mereka, kemunafikan dan penipuan (Barbara, Kabanikha), yang menjijikkan bagi Katerina, ditegaskan.

Dalam "The Dowry", karya kemudian oleh Ostrovsky, para pedagang bukan lagi wakil zalim dan jahil dari apa yang dipanggil "kerajaan gelap", tetapi orang yang mengaku berpendidikan, berpakaian bergaya Eropah, membaca surat khabar asing.

Ini harus diambil kira apabila Katerina dan Larisa diadakan. Lagipun, persekitaran pedagang banyak mempengaruhi perkembangan watak dan nasib gadis-gadis ini.

Status sosial heroin

Penerangan perbandingan kami tentang Katerina dan Larisa bermula dengan definisi perempuan. Dalam kedua-dua drama, watak utama berbeza dengan ketara dalam kriteria ini, tetapi nasib tragis mereka sangat serupa. Dalam The Thunderstorm, Katerina ialah isteri kepada seorang saudagar yang lemah semangat tetapi kaya yang sepenuhnya berada di bawah pengaruh ibunya yang zalim.

Dalam "Dowry" Larisa ialah seorang gadis cantik yang belum berkahwin yang kehilangan bapanya awal dan dibesarkan oleh ibunya, seorang wanita yang sangat bertenaga, miskin, tidak terdedah kepada kezaliman. Babi hutan, dengan caranya sendiri, menjaga kebahagiaan Tikhon, anaknya. Ogudalova Harita Ignatievna juga dengan tekun menjaga kesejahteraan Larisa, anak perempuannya, memahaminya dengan caranya sendiri. Akibatnya, Katerina bergegas ke Volga, dan Larisa mati di tangan tunangnya. Heroin dalam kedua-dua kes ditakdirkan untuk mati, walaupun pada hakikatnya saudara-mara dan saudara-mara seolah-olah mendoakan mereka hanya yang baik.

Apa yang menyatukan gadis-gadis ini?

Penerangan perbandingan Katerina dan Larisa mendedahkan ciri umum yang lain. Kedua-dua gadis ini mendambakan kebebasan, tetapi mereka tidak menemuinya di dunia kita; kedua-duanya adalah sifat yang terang dan murni dan suka kepada yang tidak layak. Mereka menunjukkan dengan semua intipati mereka protes terhadap apa yang dipanggil kerajaan gelap (masyarakat "Dowryless" sesuai dengan definisi ini dengan cara yang sama seperti wakilnya dalam "Ribut Petir").

Masa dan tempat dua drama

Katerina Kabanova tinggal di sebuah bandar kecil di Volga, di mana kehidupan sebahagian besarnya masih patriarki. Tindakan The Thunderstorm itu sendiri berlaku sebelum reformasi yang berlaku pada tahun 1861, yang memberi kesan besar kepada kehidupan wilayah itu. tinggal di Volga, yang telah lama kehilangan patriarki dalam pelbagai bidang, termasuk hubungan keluarga. Sungai Volga menyatukan gadis seperti Katerina dan Larisa. Penerangan perbandingan heroin menunjukkan bahawa dia melambangkan kematian dan kebebasan untuk kedua-duanya: kematian menimpa Larisa dan Katerina tepat di sungai. Perbezaan juga harus diperhatikan: Bryakhimov terbuka - orang datang ke sini dan pergi dari sini. Sungai Volga dalam "Ribut Petir" dianggap terutamanya sebagai sempadan, dan dalam drama "Dowry" ia menjadi sejenis alat komunikasi dengan dunia luar.

Dalam drama "Mahar" aksi itu berlaku sekitar penghujung tahun 1870-an, ketika dekad kedua selepas penghapusan perhambaan telah berakhir. Pada masa ini, kapitalisme berkembang pesat. Bekas peniaga, seperti yang telah kita maklumkan, menjadi usahawan jutawan.

Perbezaan didikan dan perwatakan

Kami meneruskan perbandingan Katerina dan Larisa dalam "Thunderstorm" dan "Dowry". Keluarga Ogudalov tidak kaya, tetapi ketabahan ibu Larisa membantu untuk berkenalan dengan orang kaya dan berpengaruh. Dia memberi inspirasi kepada anak perempuannya bahawa dia mesti berkahwin dengan orang pilihan yang kaya. Pilihan untuk Katerina telah dibuat lama dahulu, menyamar sebagai Tikhon yang lemah semangat, tidak disayangi, tetapi berkemampuan. Heroin "Dowry" terbiasa dengan kehidupan santai "cahaya" - tarian, muzik, pesta. Dia sendiri mempunyai keupayaan - gadis itu menyanyi dengan baik. Dalam persekitaran sedemikian, adalah mustahil untuk membayangkan Katerina. Ia lebih berkaitan dengan kepercayaan rakyat, dengan alam semula jadi, keagamaan. Dalam masa yang sukar, Larisa juga mengingati Tuhan dan bermimpi, bersetuju untuk mengaitkan nasibnya dengan Karandyshev, seorang pegawai kecil, untuk pergi ke kampung bersamanya, jauh dari kenalan kaya dan godaan kota. Walau bagaimanapun, secara keseluruhannya, dia adalah seorang yang mempunyai persekitaran dan era yang berbeza daripada watak utama The Thunderstorm. Katerina dan Larisa, yang ciri-ciri perbandingannya kami jalankan, berbeza dalam perwatakan. Larisa mempunyai gudang psikologi yang lebih halus, dia merasakan yang cantik lebih halus daripada Katerina. Ini menjadikan dia lebih terdedah kepada keadaan buruk.

Larisa juga menjadi mangsa kemunafikan dan penipuan, tetapi dia mempunyai orang lain yang tidak dapat difikirkan oleh heroin lain. Sumber mereka terletak, pertama sekali, dalam pendidikan. Heroin "Dowry" menerima pendidikan Eropah. Dia ingin mencari cinta yang indah, luhur dan kehidupan yang sama. Untuk ini, dia memerlukan, akhirnya, kekayaan. Tetapi gadis ini tidak mempunyai integriti alam semula jadi, kekuatan watak. Larisa yang berbudaya dan berpendidikan, nampaknya, harus menyatakan, tidak seperti Katerina, sekurang-kurangnya sedikit bantahan. Tetapi gadis ini lemah. Dan ia membantu kita memahami betapa berbezanya mereka, Katerina dan Larisa, gambaran perbandingan gadis-gadis itu.

Pelbagai konflik dalam karya

Dalam drama, intipati konflik juga berbeza. Pertembungan dalam "Ribut Petir" berlaku antara mangsa zalim dan zalim itu sendiri. Motif ruang tertutup, penindasan, kesesakan, kekurangan kebebasan sangat kuat dalam permainan. Katerina tidak boleh menyerahkan dirinya kepada undang-undang dunia di mana dia mendapati dirinya selepas perkahwinannya. Keadaannya tragis: cinta untuk Boris bertentangan dengan religiusitas heroin, ketidakupayaan gadis ini untuk hidup dalam dosa. Kemuncak kerja adalah pengiktirafan Katerina. Akhir adalah kematian watak utama.

Pada pandangan pertama, dalam "Mahar" adalah sebaliknya. Semua orang mengidolakan Larisa, mengaguminya, dia tidak menentang wira di sekelilingnya. Tidak boleh timbul soal despotisme dan penindasan. Walau bagaimanapun, permainan itu mempunyai motif yang sangat kuat, yang tidak terdapat dalam The Thunderstorm - motif wang. Dialah yang membentuk konflik drama itu. Larisa adalah mas kahwin, yang menentukan kedudukannya dalam drama. Semua orang di sekeliling mereka hanya bercakap tentang wang, jual beli, untung, faedah. di dunia ini juga menjadi objek perdagangan. Pertembungan kepentingan material, kewangan dengan perasaan peribadi heroin membawa kepada pengakhiran yang tragis.

Katerina dan Larisa: dua wanita - satu takdir. "Ribut Petir" (Ostrovsky) dan "Mahar" (pengarang yang sama) menunjukkan bahawa nasib gadis-gadis adalah tragis sebelum pemansuhan perhambaan dan selepas itu. Ostrovsky menjemput kita untuk memikirkan banyak isu abadi dan mendesak pada zaman kita.

4.2 Ciri-ciri klasikisme dalam drama Ostrovsky "Ribut Petir" (artikel oleh P. Weill dan A. Genis)

Para penyelidik memulakan artikel mereka tentang drama Ostrovsky "Ribut Petir" dengan cara yang pelik. Dalam drama rakyat Rusia, mereka menulis, wira, yang muncul di gerai, segera mengumumkan kepada penonton: "Saya anjing yang buruk, Tsar Maximilian!" Watak-watak dalam drama Ostrovsky The Thunderstorm mengisytiharkan diri mereka dengan kepastian yang sama. Sudah dari replika pertama, pengkritik percaya, seseorang boleh mengatakan banyak tentang wira drama itu. Sebagai contoh, Kabanikh muncul seperti berikut: "Jika kamu mahu mendengar kata ibumu, ... lakukan seperti yang saya perintahkan" 1 . Dan dengan ucapan pertamanya, Tikhon menjawabnya, "Ya, bagaimana saya, ibu, tidak mematuhimu!" 2. Kuligin segera disyorkan oleh mekanik otodidak dan pencinta puisi.

Penyelidik menilai The Thunderstorm sebagai "tragedi klasik". Watak-wataknya muncul dari awal lagi sebagai jenis yang lengkap - pembawa satu watak atau yang lain - dan tidak lagi berubah hingga akhir. Klasisisme drama itu ditekankan bukan sahaja

konflik tragis tradisional antara tugas dan perasaan, tetapi yang paling penting - sistem jenis imej.

"Ribut petir" menonjol dengan ketara daripada drama lain oleh Ostrovsky, penuh dengan jenaka dan

isi rumah, khususnya bahasa Rusia, butiran. Vail dan Genis percaya bahawa watak-watak drama itu boleh dimuatkan bukan sahaja dalam persekitaran kelas pedagang Volga, tetapi juga dalam keghairahan Sepanyol yang sama bersyarat Corneille atau konflik antik Racine.

Sebelum pembaca, para penyelidik menulis, lulus Katerina yang mulia, Kabanikha yang saleh, Feklusha yang taat, Wanita yang bodoh. Iman, agama - mungkin tema utama "Ribut Petir", dan lebih khusus - ia adalah tema dosa dan hukuman. Penyelidik mencatat fakta bahawa Katerina sama sekali tidak memberontak terhadap persekitaran borjuasi paya, tetapi dia mencabar pada tahap tertinggi, menginjak-injak undang-undang bukan manusia, tetapi undang-undang Tuhan: "Jika saya tidak takut dosa untuk anda, adakah saya akan takut kepada mahkamah manusia?” 3

Katerina mengaku berzina, didorong ke had oleh kesedaran dosanya, dan pertaubatan awam berlaku apabila dia melihat imej neraka berapi di dinding di bawah gerbang galeri berjalan kota. Bercakap tentang ekstasi agama Katerina, para penyelidik beralih kepada motif Annunciation. Kesucian histeria Katerina menentukan nasibnya. Para penyelidik menekankan bahawa dia tidak mempunyai tempat - tidak di bandar Kalinov, mahupun dalam keluarga Kabanikh - dia tidak mempunyai tempat di bumi sama sekali. Di belakang kolam di mana dia bergegas - syurga. Di manakah neraka? Di pedagang wilayah yang tidak boleh dilalui? Tidak, ini adalah tempat neutral. Sekurang-kurangnya, ini adalah api penyucian. Hell in the play mengkhianati kelainan yang tidak dijangka pada plot. Pertama sekali - di luar negara.

Penyelidik mengalihkan perhatian mereka kepada fakta bahawa hantu yang tidak menyenangkan dari negara-negara luar negara yang bermusuhan jauh berlegar di wilayah Rusia yang dalam. Dan bukan sahaja bermusuhan, tetapi dalam konteks ekstasi agama umum - tepatnya jahat, neraka, neraka.

Tidak ada keutamaan khusus untuk mana-mana negara atau negara asing: mereka semua sama menjijikkan, kerana mereka semua orang asing. Lithuania, sebagai contoh, kata para penyelidik, tidak secara tidak sengaja digambarkan di dinding galeri betul-betul di sebelah gehena yang berapi-api, dan penduduk tempatan tidak melihat apa-apa yang pelik di kawasan kejiranan ini, mereka tidak tahu apa itu. Feklusha bercakap tentang sultan luar negara, dan Wild, memprotes niat Kuligin, memanggilnya "Tatar".

Ostrovsky sendiri, para penyelidik membuat kesimpulan, nampaknya kritikal terhadap negara asing. Dari kesan perjalanannya, jelas bagaimana dia mengagumi sifat Eropah, seni bina,

muzium, perintah, tetapi dalam kebanyakan kes dia jelas tidak berpuas hati dengan orang (sementara sering hampir secara literal mengulangi Fonvizin seratus tahun yang lalu).

Tema negara asing yang bermusuhan boleh dianggap sebagai tema sampingan dalam The Thunderstorm, menurut Weil dan Genis, tetapi, bagaimanapun, ia benar-benar penting dalam drama itu. Hakikatnya The Thunderstorm adalah polemik, pengkritik mengemukakan hipotesis.

Pada tahun 1857, novel Flaubert Madame Bovary diterbitkan di Perancis, dan pada tahun 1858 ia telah diterjemahkan dan diterbitkan di Rusia, memberikan kesan yang besar kepada pembaca Rusia. Malah sebelum itu, akhbar Rusia, penyelidik menulis tentang sejarah novel Perancis, membincangkan perbicaraan di Paris atas tuduhan Flaubert "menghina moral awam, agama dan moral yang baik." Pada musim panas 1859, Ostrovsky bermula dan pada musim gugur selesai The Thunderstorm.

Membandingkan kedua-dua karya ini, pengkritik mendedahkan mereka yang luar biasa

persamaan. Hanya kebetulan tema umum tidak begitu ketara: percubaan oleh sifat emosi untuk melarikan diri dari persekitaran filistin melalui keghairahan cinta - dan keruntuhan yang berakhir dengan bunuh diri. Tetapi

persamaan peribadi dalam Madame Bovary dan The Storm sangat fasih.

1) Emma sama mulianya dengan agama seperti Katerina, kata para penyelidik, sama mudah terdedah kepada upacara itu. Imej neraka berapi di dinding muncul di hadapan wanita Norman yang terkejut dengan cara yang sama seperti sebelum wanita Volzhan itu.

2) Kedua-duanya terharu, tidak dapat dipenuhi, impian yang sama. Kedua-dua gadis, seperti yang dikatakan pengkritik, membandingkan diri mereka dengan plice, impian untuk terbang.

3) Kedua-dua Emma dan Katerina mengimbau kembali zaman kanak-kanak dan masa muda mereka dengan gembira, menjadikan kali ini sebagai "Zaman Keemasan dalam hidup mereka". Kedua-duanya mempunyai dalam fikiran mereka hanya ketenangan iman yang murni dan pengejaran yang tidak bersalah. Kelas, penulis menunjukkan, adalah serupa: menyulam bantal di Emma dan menyulam pada

baldu di Katerina.

4) Keadaan keluarga adalah serupa, pengkaji mencatat: permusuhan ibu mertua dan kelembutan suami. Kedua-dua Charles dan Tikhon adalah anak lelaki yang tidak mengeluh dan pasangan suami isteri yang patuh. Mengalami "kewujudan apak kutu kayu" (ungkapan Flaubert), kedua-dua heroin memohon kekasih mereka untuk membawa mereka pergi. Tetapi tidak beruntung dengan kekasih, mereka berdua menolak gadis itu.

4) Malah pengenalan cinta dengan ribut petir - begitu jelas di Ostrovsky -

didedahkan oleh Flaubert, Weil dan Genis sampai pada kesimpulannya

Penyelidik menulis bahawa tempat yang diduduki oleh ahli klasik Rusia dalam drama Ostrovsky diberikan kepada ahli klasik Perancisnya dalam novel Flaubert. Norman Kuligin ialah Ome apoteker, yang juga meminati sains, menyampaikan faedah elektrik dan sentiasa memperingati Voltaire dan Racine. Ini bukan kebetulan, penulis mencatat fakta ini: dalam Madame Bovary, imej (kecuali Emma sendiri) adalah intipati jenis. gemuk,

wilayah yang bercita-cita tinggi, suami bungler, penaakulan, ibu yang zalim,

seorang pencipta sipi, kekasih hati wilayah, suami cuckold yang sama. DAN

Katerina (berbanding dengan Emma) adalah statik, seperti Antigone.

Tetapi dengan semua persamaan antara karya Flaubert dan Ostrovsky, ia adalah penting

berbeza dan malah antagonis, kata pengkritik. Mereka menyatakan sangkaan mereka bahawa The Thunderstorm adalah polemik berhubung dengan Madame Bovary. Perbezaan utama boleh ditakrifkan dalam perkataan mudah - wang.

Boris, kekasih Katerina, bergantung kerana dia miskin, tetapi penulis menunjukkan Boris tidak miskin, tetapi lemah. Bukan wang, tetapi ketabahan dia tidak

cukup, para penyelidik menyimpulkan, untuk melindungi cinta mereka. Bagi Katerina, dia tidak sesuai dengan konteks material sama sekali.

Flaubert Eropah agak berbeza. Di Madame Bovary, wang hampir tidak ada

bukan watak utama. Wang adalah konflik antara ibu mertua dan menantu perempuan; wang -

perkembangan cacat Charles, yang terpaksa mengahwini mas kahwin dalam perkahwinan pertamanya, wang adalah siksaan Emma, ​​​​yang melihat kekayaan sebagai cara untuk melarikan diri dari dunia filistin, wang akhirnya, sebab bunuh diri heroin yang terjerat dalam hutang: sebab sebenar, tulen, tanpa alegori, kata pengkritik. Sebelum tema wang, tema agama, diwakili dalam Madame Bovary sangat kuat, dan tema konvensyen sosial surut. Nampaknya kepada Emma bahawa wang adalah kebebasan, tetapi Katerina tidak memerlukan wang, dia tidak mengetahuinya dan tidak mengaitkannya dengan kebebasan dalam apa cara sekalipun.

Oleh itu, penyelidik membuat kesimpulan bahawa perbezaan ini adalah asas, penentu antara heroin. Pengkritik mencatatkan antitesis rasionalisme dan kerohanian, iaitu, tragedi Emma boleh dikira, dinyatakan dalam kuantiti tertentu, dikira kepada franc terdekat, dan tragedi Katerina adalah tidak rasional, tidak jelas, tidak dapat diungkapkan.

Oleh itu, adalah mustahil, seperti yang dikatakan pengkritik, tanpa bukti fakta, untuk mempercayai bahawa Ostrovsky mencipta The Thunderstorm di bawah pengaruh Madame Bovary - walaupun tarikh dan jalan cerita digabungkan dengan sewajarnya. Tetapi bagi pembaca dan penonton, acara itu tidak penting, tetapi hasilnya penting, kerana ternyata Ostrovsky menulis Volga "Madame Bovary", oleh itu, menurut Weill dan Genis, drama itu menjadi hujah baru dalam masa yang lama- pertikaian tetap

Orang Barat dan Slavofil.

Selama lebih dari satu abad, Katerina telah membingungkan pembaca dan penonton dengan ketidakcukupan dramatik perasaan dan tindakan, kerana penjelmaan pentas tidak dapat dielakkan berubah menjadi sama ada kebanjiran tinggi atau pemodenan yang tidak wajar. Penyelidik percaya bahawa Katerina muncul pada masa yang salah untuk dirinya sendiri: masa Emma akan datang - era heroin psikologi yang akan mencapai kemuncaknya di Anna Karenina.

Jadi, pengkritik membuat kesimpulan bahawa Katerina Kabanova tidak muncul tepat pada masanya dan tidak cukup meyakinkan. Wanita Volga Bovary ternyata tidak boleh dipercayai dan difahami seperti Norman, tetapi lebih puitis dan luhur. Mengalah kepada orang asing dalam kecerdasan dan pendidikan, Katerina berdiri setanding dengannya dari segi nafsu dan

melampaui kelebihan dan kemurnian mimpi. Penyelidik mencatat persamaan heroin, baik dalam status perkahwinan, dan tabiat dan kualiti watak. Hanya dalam satu perkara pengkritik melihat perbezaan dalam heroin - ini adalah keadaan kewangan dan pergantungan kepada wang.

5. Drama oleh A.N. Ostrovsky "Ribut Petir" dalam kritikan sastera sekolah moden

Persepsi imej heroin dalam buku teks "Dalam Dunia Kesusasteraan", ed. A.G. Kutuzova

Ostrovsky dalam dramanya secara universal menyedari metafora ribut petir. "Ribut Petir" adalah drama dari kehidupan moden, penulis percaya, tetapi ia ditulis dalam prosa berdasarkan bahan harian. Nama itu adalah imej yang melambangkan bukan sahaja kekuatan unsur alam, tetapi juga keadaan masyarakat yang ribut, ribut dalam jiwa manusia. Alam semula jadi, menurut pengarang, adalah personifikasi keharmonian, yang bertentangan dengan dunia yang penuh dengan percanggahan. Kenyataan pertama mencipta suasana istimewa dalam persepsi permainan, pengkritik mencatatkan: keindahan landskap Volga dipersembahkan, dan sungai yang bebas dan berlimpah adalah metafora untuk kekuatan semangat Rusia. Teguran Kuligin melengkapi dan memberi komen pada gambar ini. Dia menyanyikan lagu "Di antara lembah yang rata pada ketinggian yang licin ...": "Keajaiban, benar-benar mesti dikatakan bahawa keajaiban! kerinting! Di sini, saudara saya, selama lima puluh tahun saya telah melihat Volga setiap hari dan saya tidak dapat melihat dengan cukup. Penulis mencatat fakta bahawa kata-kata wira dan lagu berdasarkan puisi Merzlyakov mendahului kemunculan watak utama - Katerina - dan konflik yang berkaitan dengan tragedi peribadinya.

Di hadapan mata penonton tidak kelihatan kehidupan peribadi satu keluarga, tetapi "moral kejam" kota Kalinov. Ostrovsky menunjukkan betapa berbezanya penduduk bandar berkaitan dengan kekuatan unsur alam semula jadi. Pengarang menekankan bahawa untuk hati yang "panas" seperti Kuligin, ribut petir adalah rahmat Tuhan, dan untuk Kabanikhi dan Dikoy - hukuman syurga, untuk Feklusha - Ilya Nabi berguling di langit, untuk pembalasan Katerina untuk dosa.

Semua momen penting plot disambungkan dengan imej ribut petir. Dalam jiwa Katerina, di bawah pengaruh perasaan cinta kepada Boris, kekeliruan bermula. Pengarang percaya bahawa dia merasakan seolah-olah ada nasib malang yang menghampiri, dahsyat dan tidak dapat dielakkan. Selepas penduduk bandar mengatakan bahawa akibat ribut petir ini akan menyedihkan, Katerina mengaku dosanya kepada semua orang dalam adegan klimaks drama itu.

Ribut adalah ancaman kepada dunia "kerajaan gelap" yang keluar, secara dalaman yang salah, tetapi masih kuat, kata pengkritik. Pada masa yang sama, ribut petir juga merupakan berita baik tentang pasukan baharu yang diminta untuk membersihkan hawa basi daripada despotisme yang menindas bagi Katerina.

Pencipta teater kebangsaan Rusia, A. N. Ostrovsky, dengan ketara mengembangkan dan memperkaya seni dramaturgi yang betul, dan kaedah mencipta watak dalam drama. Ini juga terpakai kepada eksposisi terperinci, seperti yang dipercayai oleh pengarang buku teks, dan sifat pengarahan ucapan, dan fakta bahawa walaupun sebelum wira muncul di atas pentas dia dinilai oleh watak lain, bahawa ciri-ciri wira itu segera didedahkan dengan baris pertama yang dia mula bertindak. Untuk memahami niat pencipta, adalah penting juga cara watak ini atau itu dinamakan dalam senarai aksara: mengikut nama, patronimik dan nama keluarga, atau dalam bentuk singkatan.

Jadi dalam "Ribut Petir" hanya tiga wira yang dinamakan sepenuhnya: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova dan Tikhon Ivanovich Kabanov - mereka adalah orang utama di bandar itu. Katerina juga bukan nama sembarangan. Dalam bahasa Yunani, ia bermaksud "tulen", iaitu, sekali lagi, ia mencirikan heroin, pengkritik menulis.

Ribut petir untuk Kalinovtsy, dan bagi Katerina di antara mereka, bukanlah ketakutan yang bodoh, pengkritik berpendapat, tetapi merupakan peringatan kepada seseorang yang bertanggungjawab terhadap kuasa kebaikan dan kebenaran yang lebih tinggi. Itulah sebabnya ribut petir sangat menakutkan Katerina, penulis merumuskan: baginya, kerana ribut petir syurga hanya selaras dengan ribut petir moral, lebih dahsyat lagi. Dan ibu mertua adalah ribut petir dan kesedaran jenayah adalah ribut petir

Oleh itu, pengarang buku teks "Dalam Dunia Kesusasteraan", menganalisis imej drama itu, memberi perhatian terutamanya kepada imej ribut petir, unsur-unsur, yang mereka anggap sebagai simbolik dalam drama itu. Ribut petir, pada pendapat mereka, bermaksud pemergian, keruntuhan dunia lama dan kemunculan yang baru - dunia kebebasan individu.

Persepsi imej heroin dalam buku teks "Kesusasteraan RusiaXIXabad" ed. A.N. Arkhangelsky

Bukan kebetulan bahawa seorang wanita diletakkan di tengah-tengah peristiwa di Groz, penulis percaya. Intinya bukan sahaja tema utama Ostrovsky - kehidupan keluarga, rumah saudagar - mengambil peranan khas untuk imej wanita, status plot mereka yang tinggi. Penulis perhatikan bahawa lelaki yang mengelilingi Katerina adalah lemah dan tunduk, mereka menerima keadaan kehidupan.

Katerina, yang ibu mertuanya "menyiksa ... mengunci", sebaliknya, berusaha untuk kebebasan. Dan bukan salahnya bahawa dia, di antara batu dan tempat yang keras, tersepit antara moral lama dan kebebasan yang dia impikan, para penyelidik mewajarkan heroin itu. Katerina sama sekali tidak dibebaskan, tidak berusaha melangkaui sempadan dunia patriarki, tidak mahu membebaskan dirinya daripada cita-citanya; Lebih-lebih lagi, dalam kenangan zaman kanak-kanaknya, keharmonian kuno kehidupan Rusia nampaknya menjadi hidup. Dia bercakap dengan lembut tentang rumah ibunya, penulis percaya, tentang musim panas wilayah yang tenang, tentang halaman, tentang cahaya lampu yang berkelip. Dan, yang paling penting, tentang kasih sayang yang mengelilinginya pada zaman kanak-kanak.

Malah, menurut penyelidik, walaupun pada zaman kanak-kanak Katerina, semuanya tidak begitu mudah. Katerina, seolah-olah secara kebetulan, berkata dalam fenomena ke-2 tindakan ke-2: entah bagaimana, ketika dia berumur enam tahun, mereka menyinggung perasaannya di rumah ibu bapanya, dia berlari keluar ke Volga, menaiki bot, dan pergi. , hanya keesokan paginya mereka menemuinya. Tetapi imej yang sama sekali berbeza tentang Rusia pada zaman kanak-kanaknya hidup dalam fikirannya. Menurut penyelidik, ini adalah imej syurga.

Penulis mencatat fakta bahawa sangat penting untuk memahami bahawa Katerina tidak memprotes peraturan dan adat lama, menentang patriarki, tetapi berjuang untuk mereka dengan caranya sendiri, bermimpi memulihkan "bekas" dengan keindahan, cinta, damai dan tenang. Adalah menarik bahawa Katerina menyatakan idea yang sama yang Ostrovsky sendiri berpegang pada tempoh awal karyanya. Sekiranya anda membaca karya itu dengan teliti, kata pengarang, anda akan melihat bahawa Katerina menipu suaminya bukan "membantah" terhadap moral Kalinov, dan bukan demi "emansipasi". Sebelum Tikhon pergi, dia hampir merayu suaminya untuk tidak pergi, atau memintanya untuk membawanya bersamanya, atau mengangkat sumpah daripadanya. Tetapi suami tidak melakukan ini, dia memusnahkan harapan Katerina untuk kasih sayang domestik, menghancurkan impian patriarki "sebenar", dan hampir "menolak" Katerina ke dalam pelukan Boris, kata para penyelidik. Ya, dan tiada siapa yang mengharapkan atau memerlukan cinta, perasaan sebenar, kesetiaan sejati dari Katerina.

Konflik antara Katerina dan Kabanikh, menurut pengarang, adalah konflik antara kesedaran baru seorang wanita muda dan kesedaran lama seorang penyokong perintah lama. Katerina dihadapkan dengan pilihan: untuk tunduk kepada patriarki yang tidak bermaya, untuk mati dengannya, atau untuk memotong semua tradisi, untuk mencabar adat istiadat kuno yang dicintainya, untuk binasa. Semua orang tahu pilihan Katerina, para penyelidik merumuskan.

Jadi, pengarang buku teks, yang disunting oleh Arkhangelsky, menafikan pendapat, yang dibentuk di bawah pengaruh Dobrolyubov, bahawa Katerina memprotes adat istiadat patriarki. Pada pendapat mereka, Katerina, sebaliknya, ingin memulihkannya, dan dia memprotes kematian dunia Kalinov.

Jika kita meringkaskan analisis kajian moden imej Katerina, dapat diperhatikan bahawa walaupun terdapat perbezaan pendapat pengarang, mereka juga mempunyai persamaan - ini adalah persepsi imej yang dikaitkan dengan lagu rakyat, mitologi. , dan kesedaran rakyat.

6. Mengubah imej Katerina dalam persepsi penyelidik. Kesimpulan

Merumuskan kerja kami, kami dapat menyimpulkan bahawa imej Katerina adalah salah satu imej kesusasteraan Rusia yang paling samar-samar dan kontroversi. Sehingga kini, ramai pengkritik dan penyelidik sastera berhujah tentang heroin Ostrov. Ada yang menganggap A.N. Ostrovsky sebagai artis yang hebat, yang lain menuduhnya sikap yang tidak konsisten terhadap wiranya. Katerina Kabanova adalah imej paling berjaya yang dicipta oleh A.N. Ostrovsky, seseorang tidak boleh tidak bersetuju dengan ini.

Perbezaan dalam pendapat pengkritik tentang Katerina adalah disebabkan oleh keanehan pandangan dunia mereka dan perubahan dalam keadaan umum dalam masyarakat. Sebagai contoh, pengkritik-demokrat N.A. Dobrolyubov percaya bahawa dalam Katerina seseorang dapat melihat protes terhadap konsep moral Kaban, protes yang dilakukan hingga akhir, hingga ke tahap membunuh diri. D. Pisarev mempertikaikan pendapat Dobrolyubov. Dia percaya bahawa bunuh diri Katerina adalah gabungan keadaan paling kosong yang tidak dapat dia hadapi, dan bukan protes sama sekali. Tetapi kedua-dua pengkritik menganggap heroin sebagai jenis sosial, melihat konflik sosial dalam permainan dan mempunyai sikap negatif terhadap religiositi heroin.

Pengkritik sastera Soviet Revyakin menyatakan pandangan yang hampir dengan Dobrolyubov. Dan dalam kajian moden, pertama sekali, Katerina dianggap sebagai penjelmaan jiwa rakyat, religiositas rakyat, dalam banyak aspek imej simbolik, memberi kesaksian kepada keruntuhan dunia ketidakbebasan, kemunafikan dan ketakutan.

Bibliografi:

1. Artikel oleh N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Publishing House "Children's Literature", Moscow, 1970).

2. Artikel oleh D. Pisarev "Motif drama Rusia" (D. I. Pisarev. Kritikan sastera dalam tiga jilid. Jilid satu Artikel 1859-1864, L., "Fiksyen", 1981)

3. Buku Revyakin A.I. Seni Drama oleh A.N. Ostrovsky Izd. ke-2, rev. dan tambahan M., "Pencerahan", 1974.

4. Alat bantu mengajar untuk pelajar gred ke-10 sekolah menengah Lebedeva Yu.V. (M., "Pencerahan", 1991).

1. Imej ribut petir. masa dalam drama.
2. Impian dan imej simbolik Katerina tentang akhir dunia.
3. Simbol Wira: Liar dan Babi Hutan.

Tajuk drama A. N. Ostrovsky "Ribut Petir" adalah simbolik. Ribut petir bukan sahaja fenomena atmosfera, ia adalah sebutan alegori hubungan antara orang tua dan yang lebih muda, mereka yang mempunyai kuasa dan mereka yang bergantung. "... Tidak akan ada ribut petir ke atas saya selama dua minggu, tidak ada belenggu pada kaki saya ..." - Tikhon Kabanov gembira untuk melarikan diri dari rumah sekurang-kurangnya untuk seketika, di mana ibunya "memberi perintah, satu lebih mengancam daripada yang lain.”

Imej ribut petir - ancaman - berkait rapat dengan perasaan takut. “Nah, apa yang awak takut, sembahyang beritahu! Sekarang setiap rumput, setiap bunga bergembira, tetapi kami bersembunyi, kami takut, apa jenis kemalangan! Ribut akan membunuh! Ini bukan ribut, tetapi rahmat! Ya, rahmat! Anda semua mengalami ribut petir! - Kuligin memalukan sesama warga, menggeletar mendengar bunyi guruh. Sesungguhnya, ribut petir sebagai fenomena semula jadi adalah sama pentingnya dengan cuaca cerah. Hujan membasuh kotoran, membersihkan bumi, menggalakkan pertumbuhan tumbuhan yang lebih baik. Seseorang yang melihat dalam ribut petir fenomena semula jadi dalam kitaran kehidupan, dan bukan tanda kemurkaan ilahi, tidak merasa takut. Sikap terhadap ribut petir dengan cara tertentu mencirikan wira drama itu. Takhayul fatalistik yang dikaitkan dengan ribut petir dan meluas di kalangan orang ramai disuarakan oleh Wild yang zalim dan seorang wanita yang bersembunyi dari ribut petir: "Ribut petir dihantar kepada kami sebagai hukuman supaya kami merasa ..."; "Ya, tidak kira bagaimana anda bersembunyi! Jika takdir seseorang telah tertulis, maka anda tidak akan ke mana-mana. Tetapi dalam persepsi Diky, Kabanikh dan ramai lagi, ketakutan ribut petir adalah sesuatu yang biasa dan bukan pengalaman yang sangat jelas. “Itu sahaja, anda perlu hidup dengan cara yang sentiasa bersedia untuk apa sahaja; tidak akan ada ketakutan seperti itu, ”Kabanikha berkata dengan tenang. Dia tidak meragui bahawa ribut itu adalah tanda kemurkaan Tuhan. Tetapi heroin itu sangat yakin bahawa dia menjalani cara hidup yang betul sehingga dia tidak mengalami sebarang kebimbangan.

Hanya Katerina yang mengalami keseronokan yang paling meriah sebelum ribut petir dalam drama itu. Kita boleh mengatakan bahawa ketakutan ini jelas menunjukkan perselisihan mentalnya. Di satu pihak, Katerina ingin mencabar kewujudan yang penuh kebencian, untuk bertemu cintanya. Sebaliknya, dia tidak dapat meninggalkan idea yang diilhamkan oleh persekitaran di mana dia dibesarkan dan terus hidup. Ketakutan, menurut Katerina, adalah elemen penting dalam kehidupan, dan ia bukan begitu banyak ketakutan kematian seperti itu, tetapi ketakutan akan hukuman yang akan datang, kegagalan rohani seseorang: “Setiap orang harus takut. Ia tidak begitu menakutkan bahawa ia akan membunuh anda, tetapi kematian itu akan tiba-tiba menemui anda seperti anda, dengan semua dosa anda, dengan semua fikiran jahat anda.

Dalam drama itu, kita juga mendapati satu lagi sikap terhadap ribut, terhadap ketakutan yang sepatutnya ditimbulkan. "Saya tidak takut," kata Varvara dan pencipta Kuligin. Sikap terhadap ribut petir juga mencirikan interaksi satu atau watak lain dalam permainan dengan masa. Wild, Kabanikh dan mereka yang berkongsi pandangan mereka tentang ribut petir sebagai manifestasi ketidaksenangan syurga, sudah tentu, berkait rapat dengan masa lalu. Konflik dalaman Katerina berpunca daripada fakta bahawa dia tidak dapat sama ada memecahkan idea-idea yang memudar ke masa lalu, atau mengekalkan ajaran Domostroy dalam kesucian yang tidak dapat dilanggar. Oleh itu, dia berada pada titik masa kini, pada masa yang bercanggah dan kritikal apabila seseorang mesti memilih cara bertindak. Varvara dan Kuligin melihat masa depan. Dalam nasib Varvara, ini ditekankan oleh fakta bahawa dia meninggalkan rumah asalnya tanpa sesiapa yang tahu di mana, hampir seperti wira cerita rakyat yang berangkat mencari kebahagiaan, dan Kuligin sentiasa dalam pencarian saintifik.

Imej masa sekarang dan kemudian tergelincir melalui permainan. Masa tidak bergerak secara seragam: ia sama ada mengecut untuk beberapa saat, atau ia meregang untuk masa yang sangat lama. Transformasi ini melambangkan sensasi dan perubahan yang berbeza, bergantung pada konteks. “Yang pasti, saya pernah pergi ke syurga, dan saya tidak melihat sesiapa, dan saya tidak ingat masa, dan saya tidak mendengar apabila perkhidmatan itu tamat. Sama seperti semuanya berlaku dalam satu saat" - inilah cara Katerina mencirikan keadaan penerbangan rohani yang istimewa yang dia alami pada zaman kanak-kanaknya, menghadiri gereja.

“Waktu terakhir ... mengikut semua tanda, yang terakhir. Anda juga mempunyai syurga dan kesunyian di bandar anda, tetapi di bandar lain ia adalah sodom yang sangat mudah, ibu: bunyi bising, berlari-lari, memandu tanpa henti! Orang ramai hanya terkial-kial, satu sana, satu lagi di sini. Pengembara Feklusha mentafsirkan pecutan rentak kehidupan sebagai menghampiri akhir dunia. Menariknya, sensasi subjektif pemampatan masa dialami secara berbeza oleh Katerina dan Feklusha. Jika bagi Katerina masa terbang cepat perkhidmatan gereja dikaitkan dengan perasaan kebahagiaan yang tidak dapat digambarkan, maka bagi Feklusha "pengurangan" masa adalah simbol apokaliptik: "... Masa semakin singkat. Dulu musim panas atau musim sejuk berlarutan, anda tidak boleh menunggu sehingga ia berakhir, dan kini anda tidak nampak pun cara mereka terbang. Hari dan jam nampaknya tetap sama; tetapi masa, untuk dosa kita, semakin singkat.

Tidak kurang simboliknya ialah imej dari impian zaman kanak-kanak Katerina dan imej hebat dalam kisah pengembara itu. Taman dan istana asing, nyanyian suara malaikat, terbang dalam mimpi - semua ini adalah simbol jiwa murni yang belum mengetahui percanggahan dan keraguan. Tetapi pergerakan masa yang tidak terkawal mendapati ungkapan dalam mimpi Katerina: “Saya tidak lagi bermimpi, Varya, seperti sebelumnya, pokok syurga dan gunung; tetapi seolah-olah seseorang memeluk saya dengan begitu panas dan panas dan membawa saya ke suatu tempat, dan saya mengikutinya, saya pergi ... ". Jadi pengalaman Katerina tercermin dalam mimpi. Apa yang dia cuba tekan dalam dirinya timbul dari kedalaman alam tidak sedarkan diri.

Motif "kesombongan", "ular berapi-api" yang timbul dalam cerita Feklusha bukan hanya hasil persepsi hebat tentang realiti oleh orang biasa, jahil dan khurafat. Tema yang dibunyikan dalam cerita pengembara berkait rapat dengan motif cerita rakyat dan alkitabiah. Jika ular berapi itu hanyalah kereta api, maka kesombongan dalam pandangan Feklusha adalah imej yang luas dan samar-samar. Berapa kerap orang tergesa-gesa untuk melakukan sesuatu, tidak selalu menilai dengan betul kepentingan sebenar perbuatan dan aspirasi mereka: “Nampaknya dia mengejar perniagaan; dia tergesa-gesa, orang miskin, dia tidak mengenali orang, nampaknya dia ada yang memanggilnya; tetapi ia akan datang ke tempat itu, tetapi ia kosong, tidak ada apa-apa, hanya ada satu impian.

Tetapi dalam drama "Ribut Petir" bukan sahaja fenomena dan konsep adalah simbolik. Tokoh-tokoh watak dalam drama itu juga bersifat simbolik. Khususnya, ini terpakai kepada pedagang Diky dan Marfa Ignatievna Kabanova, yang digelar Kabanikha di bandar itu. Nama panggilan simbolik, dan juga nama keluarga Savel Prokofich yang dihormati boleh dipanggil penceramah. Ini bukan kebetulan, kerana dalam imej orang-orang ini bahawa ribut itu diwujudkan, bukan kemurkaan syurgawi mistik, tetapi kuasa zalim yang sangat nyata, yang berakar kuat di bumi yang berdosa.

Pelan:

1. Inovasi imej Katerina, heroin drama A.N. Ostrovsky "Ribut Petir". Perumusan masalah

2. Imej Katerina dalam penilaian pengkritik "sekolah semula jadi"

1. Artikel oleh N.A. Dobrolyubov "Sinar cahaya dalam kerajaan yang gelap"

Artikel oleh D. Pisarev "Motif drama Rusia"

3. Imej Katerina dalam kritikan sastera Soviet

1. Imej Katerina dalam persepsi A.I. Revyakin

4. Tafsiran moden imej Katerina

Konflik agama yang mencintai kehidupan dan moral Domostroy yang keras (tafsiran oleh Y. Lebedev)

Ciri-ciri klasikisme dalam drama "Thunderstorm" Ostrovsky (artikel oleh P. Weill dan A. Genis)

5. Drama oleh A.N. Ostrovsky "Ribut Petir" dalam kritikan sastera sekolah moden

6. Mengubah imej Katerina dalam persepsi penyelidik. Kesimpulan

1. Inovasi imej Katerina, heroin drama A.N. Ostrovsky "Ribut Petir". Perumusan masalah.

Drama penulis drama terkenal Rusia A.N. Ostrovsky "Ribut Petir", yang ditulis pada tahun 1859, memasuki sejarah kesusasteraan Rusia berkat imej watak utama - Katerina Kabanova. Watak wanita yang luar biasa dan nasib yang tragis menarik perhatian pembaca dan pengkritik sastera. Bukan tanpa sebab artikel pertama tentang drama "Ribut Petir" sebenarnya mengenai imej Katerina. Ostrovsky, seolah-olah, meneruskan tradisi A.S. Pushkin dalam mencipta watak wanita Rusia yang luar biasa. Sudah tentu, Tatyana Larina dan Katerina adalah heroin yang sama sekali berbeza, baik dari segi status sosial, dan dari segi persekitaran di mana mereka dibentuk, dan dari segi pandangan dunia. Tetapi apa yang mereka ada adalah ketulusan dan kekuatan perasaan yang luar biasa. Seperti yang ditulis oleh salah seorang penyelidik kesusasteraan Rusia, "Seorang wanita dalam masyarakat Rusia pada separuh kedua abad ke-19 adalah makhluk yang bergantung (kepada keluarga, kehidupan seharian, tradisi), dan kuat, mampu melakukan tindakan tegas yang mempunyai kesan yang paling menentukan kepada dunia lelaki. Begitulah Katerina dari Ribut Petir. ..”

Beralih kepada kajian pengkritik sastera abad ke-19 dan ke-20, seseorang dapat melihat bahawa imej watak utama drama "Ribut Petir" dilihat secara berbeza. Inilah cara tujuan esei dirumuskan: Untuk mendedahkan bagaimana persepsi imej Katerina dari drama A.N. Ostrovsky "Ribut Petir" berubah dalam kajian pengkritik dari era yang berbeza.

Untuk mencapai matlamat, tugas-tugas berikut telah ditetapkan:

Untuk mengkaji artikel kritikal dan kajian sastera yang dikhaskan untuk imej Katerina.

Buat kesimpulan tentang mengubah tafsiran imej watak utama.

Sumber berikut digunakan dalam penyediaan abstrak:

1. Artikel oleh N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Publishing House "Children's Literature", Moscow, 1970). Artikel oleh pengkritik terkenal "sekolah semula jadi" ini - salah satu kajian pertama drama ini - menjadi asas untuk persepsi imej watak utama dalam kritikan sastera Soviet.

2. Artikel oleh D. Pisarev "Motif drama Rusia" (D. I. Pisarev. Kritikan sastera dalam tiga jilid. Jilid satu Artikel 1859-1864.

3. Buku Revyakin A.I. Seni Drama oleh A.N. Ostrovsky Izd. ke-2, rev. dan tambahan M., "Pencerahan", 1974. Buku ini dikhaskan untuk pencirian jalan kreatif penulis drama, analisis keaslian ideologi dan estetik dramanya, peranan inovatif mereka dalam pembangunan drama domestik dan seni pentas.

4. Alat bantu mengajar untuk pelajar gred ke-10 sekolah menengah Lebedeva Yu.V. (M., "Pencerahan", 1991). Manual ini mengatasi pandangan terhad yang wujud dalam kritikan sastera Soviet, dan menggunakan bahan terkini daripada penyelidik kesusasteraan Rusia.

5. Buku oleh P. Weill, A. Genis “Native Speech. Lessons of Fine Literature” (“Nezavisimaya Gazeta”, 1991, Moscow) Buku ini merupakan kajian ironis asal karya-karya yang termasuk dalam kurikulum sekolah. Tujuan pengarang adalah untuk menghilangkan klise dalam persepsi klasik Rusia, yang dikenakan oleh kritikan sastera Soviet.

6. Buku teks "Dalam dunia sastera" di bawah. ed. A.G.Kutuzova. 7. Buku teks "Sastera Rusia abad XIX" ed. A.N. Arkhangelsky. Buku-buku teks ini membentangkan pandangan moden tentang kritikan sastera sekolah terhadap karya klasik kesusasteraan Rusia.

2. Imej Katerina dalam penilaian pengkritik "sekolah semula jadi"

Pengkritik "sekolah semula jadi" biasanya dipanggil sebilangan pengkritik demokratik yang bekerja di majalah sastera terkenal pada tahun 60-an. abad XIX. Ciri utama karya mereka ialah penolakan analisis sastera karya dan tafsiran mereka sebagai contoh seni sosial, menuduh, kritis.

2.1 Artikel oleh N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom"

Artikel Dobrolyubov "A Ray of Light in a Dark Kingdom" pertama kali diterbitkan di Sovremennik pada tahun 1860. Di dalamnya, penulis menulis bahawa Ostrovsky mempunyai pemahaman yang mendalam tentang kehidupan Rusia dan keupayaan yang hebat untuk menggambarkan secara tajam dan jelas aspek-aspek yang paling penting. "Ribut petir" adalah bukti yang baik tentang ini. Ribut Petir, tanpa ragu-ragu, adalah karya Ostrovsky yang paling menentukan. Hubungan kezaliman dan ketidaksuaraan bersama membawa kepada akibat yang paling tragis. Pengarang menganggap perjuangan antara keghairahan dan kewajipan menjadi subjek drama, dengan akibat malang dari kemenangan keghairahan atau dengan kegembiraan apabila tugas menang. Dan, sememangnya, pengarang menulis bahawa subjek drama itu mewakili perjuangan dalam Katerina antara rasa tanggungjawab kesetiaan perkahwinan dan semangat untuk Boris Grigorievich muda. Katerina, wanita yang tidak bermoral, tidak tahu malu (menurut ungkapan N.F. Pavlov) yang pantas keluar pada waktu malam kepada kekasihnya sebaik suaminya meninggalkan rumah, penjenayah ini muncul kepada kami dalam drama bukan sahaja dalam cahaya yang agak suram, tetapi walaupun dengan beberapa jenis sinaran syahid di sekitar dahi. Dia bercakap dengan baik, dia menderita dengan sangat sedih, segala-galanya di sekelilingnya sangat buruk sehingga tidak ada kemarahan terhadapnya, tetapi hanya penyesalan dan pembenaran atas kejahatannya. Watak Katerina, penulis percaya, adalah satu langkah ke hadapan bukan sahaja dalam karya dramatik Ostrovsky, tetapi dalam semua kesusasteraan Rusia. Ramai pengarang telah lama ingin menunjukkan heroin mereka seperti itu, tetapi Ostrovsky melakukannya buat kali pertama.

Watak heroin Ostrov, pertama sekali, menurut Dobrolyubov, menyerang dengan bertentangan dengan mana-mana prinsip yang tidak wajar. Imej ini, menurut pengarang, tertumpu dan tegas, terus setia kepada naluri kebenaran semula jadi, penuh dengan kepercayaan pada cita-cita baru dan tidak mementingkan diri sendiri, dalam erti kata bahawa kematian adalah lebih baik untuknya daripada hidup dengan prinsip-prinsip yang bertentangan dengannya. . Dia dipimpin bukan oleh prinsip abstrak, bukan oleh pertimbangan praktikal, bukan oleh kesedihan seketika, tetapi hanya oleh alam semula jadi, oleh seluruh makhluknya. Dalam integriti dan keharmonian watak ini terletak kekuatan dan keperluan pentingnya pada masa apabila hubungan lama yang liar, setelah kehilangan semua kekuatan dalaman, terus disatukan oleh sambungan mekanikal luaran.

Selanjutnya, penulis menulis bahawa watak Rusia yang tegas, integral, bertindak di kalangan Dikikh dan Kabanov, muncul dalam Ostrovsky dalam jenis wanita, dan ini bukan tanpa kepentingannya yang serius. Kita tahu bahawa keterlaluan ditangkis oleh keterlaluan, dan bantahan yang paling kuat adalah yang akhirnya timbul dari dada orang yang paling lemah dan paling sabar. Bidang di mana Ostrovsky memerhati dan menunjukkan kepada kita kehidupan Rusia tidak membimbangkan semata-mata hubungan sosial dan negara, tetapi terhad kepada keluarga; dalam keluarga, wanita paling utama menanggung penindasan kezaliman.

Oleh itu, kemunculan watak wanita yang bertenaga sepenuhnya sepadan dengan kedudukan di mana kezaliman telah dibawa dalam drama Ostrovsky. Tetapi imej Katerina, walaupun semua ini, berusaha untuk kehidupan baru dengan kos kematian. “Apakah kematian baginya? Tidak mengapa - dia tidak menganggap kehidupan walaupun kehidupan vegetatif yang jatuh ke dalam keluarga Kabanov. Pertama sekali, menurut penulis, keaslian luar biasa watak ini sangat menarik. Tiada apa-apa yang asing dalam dirinya, semuanya keluar entah bagaimana dari dalam dirinya. Dia cuba menyelaraskan sebarang percanggahan luaran dengan keharmonian jiwanya, dia menutupi apa-apa kekurangan dari kepenuhan kekuatan batinnya. Kisah-kisah biadab, khurafat dan ocehan-ocehan yang tidak masuk akal dari pengembara mengubahnya menjadi mimpi keemasan, puitis dalam imaginasi, tidak menakutkan, tetapi jelas, baik. Mentakrifkan ciri utama watak heroin Ostrovsky, Dobrolyubov menyatakan bahawa dia adalah orang yang langsung, lincah, segala-galanya dilakukan olehnya mengikut kecenderungan alam semula jadi, tanpa kesedaran yang jelas, logik dan analisis tidak memainkan peranan utama dalam hidupnya. . "Dalam kehidupan membosankan kering masa mudanya, dia sentiasa tahu bagaimana untuk mengambil apa yang dipersetujui dengan aspirasi semula jadinya untuk kecantikan, keharmonian, kepuasan, kebahagiaan"2. Dalam perbualan muka surat, dalam sujud dan ratapan, dia tidak melihat bentuk mati, tetapi sesuatu yang lain, yang hatinya sentiasa berusaha. Semasa dia tinggal bersama ibunya, dalam kebebasan sepenuhnya, tanpa sebarang kebebasan duniawi, sementara keperluan dan keghairahan orang dewasa masih belum dikenal pasti dalam dirinya, dia tidak dapat membezakan impiannya sendiri, dunia dalamannya daripada kesan luaran.

Laluan terakhir jatuh ke lot Katerina, kerana ia jatuh ke lot kebanyakan orang dalam "kerajaan gelap" Wild dan Kabanovs. Dalam persekitaran keluarga baru yang suram, Katerina mula merasakan kekurangan penampilan, yang dia fikirkan untuk berpuas hati sebelum ini. Pengarang dengan sangat tajam menggambarkan dunia patriarki yang Katerina temui dirinya selepas berkahwin: "Di bawah tangan berat Kabanikh yang tidak berjiwa tidak ada ruang untuk penglihatannya yang cerah, sama seperti tidak ada kebebasan untuk perasaannya. Dalam kelembutan untuk suaminya, dia ingin memeluknya - wanita tua itu berteriak: "Apa yang kamu gantung di lehermu, tidak tahu malu? Tunduklah di kakimu!" Dia mahu ditinggalkan bersendirian dan berkabung dengan tenang, tetapi ibu mertuanya menjerit: "mengapa kamu tidak meraung?"1. Dia mencari cahaya dan udara, ingin bermimpi dan bermain-main, menyiram bunganya, melihat matahari, Volga, menghantar salamnya kepada semua makhluk hidup - dan dia ditahan dalam kurungan, dia sentiasa disyaki melakukan rancangan yang tidak murni dan rosak. . Segala-galanya suram, menakutkan di sekelilingnya, semuanya bernafas sejuk dan beberapa ancaman yang tidak dapat dilawan: wajah orang-orang kudus sangat ketat, dan bacaan gereja sangat menggerunkan, dan kisah-kisah pengembara sangat mengerikan ... Mereka masih sama pada dasarnya, mereka tidak berubah sama sekali, tetapi dia telah mengubah dirinya: tidak ada keinginan dalam dirinya untuk membina penglihatan udara, dan bahkan imaginasi kebahagiaan yang tidak pasti, yang dia nikmati sebelum ini, tidak memuaskannya. Dia matang, keinginan lain bangun dalam dirinya, lebih nyata; tidak mengetahui kerjaya lain selain keluarganya, tidak ada dunia lain selain dunia yang telah berkembang untuknya dalam masyarakat bandarnya, dia, tentu saja, mula menyedari dari semua aspirasi manusia apa yang paling tidak dapat dielakkan dan paling dekat dengannya - keinginan cinta dan pengabdian. .

Zaman dahulu hatinya terlalu dibuai mimpi, tidak menghiraukan anak muda yang memandangnya, malah hanya ketawa. Apabila dia berkahwin dengan Tikhon Kabanov, dia juga tidak mencintainya, dia masih tidak memahami perasaan ini; mereka memberitahunya bahawa setiap gadis harus berkahwin, menunjukkan Tikhon sebagai bakal suaminya, dan dia pergi untuknya, tetap tidak peduli dengan langkah ini. Dan di sini juga, satu keanehan perwatakan ditunjukkan: mengikut konsep biasa kita, dia harus ditentang jika dia mempunyai watak yang tegas; tetapi dia tidak memikirkan tentangan, kerana dia tidak mempunyai alasan yang mencukupi untuk ini. “Dia tidak mempunyai keinginan khusus untuk berkahwin, tetapi tidak ada keengganan daripada perkahwinan juga; tidak ada cinta untuk Tikhon, tetapi tidak ada cinta untuk orang lain juga.

Pengarang mencatat kekuatan watak Katerina, percaya bahawa apabila dia memahami apa yang dia perlukan dan ingin mencapai sesuatu, dia akan mencapai matlamatnya tidak kira apa. Dia menjelaskan keinginannya untuk pada mulanya menerima perintah rumah Kabanov dengan fakta bahawa pada mulanya, kerana kebaikan semula jadi dan kemuliaan jiwanya, dia melakukan segala usaha yang mungkin untuk tidak melanggar keamanan dan hak orang lain. , untuk mendapatkan apa yang dia inginkan dengan pematuhan yang paling mungkin terhadap semua keperluan yang dikenakan oleh orang kepadanya; dan jika mereka berjaya mengambil kesempatan daripada mood awal ini dan memutuskan untuk memberinya kepuasan sepenuhnya, maka ia adalah baik untuk dia dan mereka. Tetapi jika tidak, dia tidak akan berhenti. Inilah jalan keluar yang diberikan kepada Katerina, dan satu lagi tidak dapat dijangkakan di tengah-tengah situasi di mana dia mendapati dirinya sendiri.

Dobrolyubov menerangkan motif tindakan Katerina dengan cara ini: "Perasaan cinta kepada seseorang, keinginan untuk mencari tindak balas yang sesuai di hati yang lain, keperluan untuk keseronokan yang lembut secara semula jadi terbuka pada seorang gadis muda dan mengubah bekasnya, tidak pasti dan mimpi incorporeal”1. Sejurus selepas perkahwinan, pengkritik menulis, dia memutuskan untuk mengubahnya kepada orang yang paling dekat dengannya - suaminya. Dalam drama itu, yang mendapati Katerina sudah dengan permulaan cintanya untuk Boris Grigorievich, usaha terakhir Katerina yang terdesak masih kelihatan - untuk menjadikan suaminya sayang kepada dirinya sendiri.

Mentakrifkan watak Katerina, Dobrolyubov menyerlahkan kualiti berikut:

1) sudah matang, dari kedalaman seluruh organisma, permintaan untuk hak dan skop kehidupan timbul. "Dia tidak berubah-ubah, tidak bermain-main dengan rasa tidak puas hati dan kemarahannya - ini bukan sifatnya; dia tidak mahu menarik perhatian orang lain, untuk menunjuk-nunjuk dan bermegah. Sebaliknya, dia hidup dengan sangat aman dan bersedia untuk mematuhi segala yang tidak bertentangan dengan sifatnya; mengiktiraf dan menghormati aspirasi orang lain, ia menuntut penghormatan yang sama untuk dirinya sendiri, dan sebarang keganasan, apa-apa kekangan memberontak dengan amat, secara mendalam.

2) Semangat, ketidakupayaan untuk menanggung ketidakadilan. "Mengenai wataknya, Katerina memberitahu Varya satu sifat dari zaman kanak-kanak: "Saya dilahirkan sangat panas! Saya masih berumur enam tahun, tidak lebih - jadi saya melakukannya! Mereka menyinggung perasaan saya dengan sesuatu di rumah, tetapi pada waktu petang, sudah gelap - saya berlari keluar ke Volga, masuk ke dalam bot, dan menolaknya dari pantai. Keesokan paginya mereka sudah menjumpainya, sepuluh versts lagi ... "3.

Berikut adalah kekuatan sebenar watak, yang, dalam apa jua keadaan, anda boleh bergantung pada!

3) Tindakannya selaras dengan sifatnya, ia adalah semula jadi, perlu baginya, dia tidak boleh menolaknya, walaupun ini mempunyai akibat yang paling buruk. Penulis percaya bahawa semua "idea" yang ditanamkan dalam diri Katerina dari zaman kanak-kanak memberontak terhadap aspirasi dan tindakan semula jadinya. Pada pendapatnya, Katerina dibesarkan dalam konsep yang sama dengan konsep persekitaran di mana dia hidup, dan tidak boleh meninggalkannya tanpa pendidikan teori. “Semuanya bertentangan dengan Katerina, malah ideanya sendiri tentang kebaikan dan kejahatan; segala-galanya mesti membuatnya - untuk menenggelamkan dorongannya dan layu dalam formalisme yang sejuk dan suram dari kesunyian dan kerendahan hati keluarga, tanpa sebarang aspirasi hidup, tanpa kehendak, tanpa cinta - atau mengajarnya untuk menipu orang dan hati nurani.

Menggambarkan cinta Katerina untuk Boris, Dobrolyubov mendakwa bahawa seluruh hidupnya terkandung dalam semangat ini; segala kekuatan alam, semua aspirasi hidup bergabung di sini. Seseorang boleh bersetuju dengan pendapat pengarang, yang percaya bahawa bukan sahaja fakta bahawa dia menyukainya yang menariknya kepada Boris, bahawa dia tidak seperti orang lain yang mengelilinginya dalam penampilan dan ucapan; dia tertarik kepadanya oleh keperluan untuk cinta, yang tidak mendapat respons dalam suaminya, dan perasaan tersinggung isteri dan wanita, dan penderitaan fana dalam kehidupannya yang membosankan, dan keinginan untuk kebebasan, ruang, panas, kebebasan tanpa had. Pada masa yang sama, pernyataan pengkritik berikut tidak sepenuhnya tepat: “Ketakutan akan keraguan, pemikiran tentang dosa dan penghakiman manusia - semua ini terlintas di fikirannya, tetapi tidak lagi berkuasa ke atasnya; begitulah, formaliti, untuk membersihkan hati nurani. Sebenarnya, ketakutan akan dosa banyak menentukan nasib Katerina.

Penulis bersimpati dengan kekuatan perasaan Katerina. Dia menulis bahawa cinta seperti itu, perasaan seperti itu tidak akan bersama dalam dinding rumah babi, dengan berpura-pura dan menipu. Pengkritik itu menyatakan bahawa dia tidak takut apa-apa, kecuali kerana menghalangnya peluang untuk melihat orang pilihannya, bercakap dengannya, untuk menikmati perasaan baru untuknya. Menjelaskan mengapa Katerina secara terbuka mengakui dosanya, Dobrolyubov menulis: "Suami tiba dan dia harus takut, licik, bersembunyi, dan hidupnya menjadi tidak realistik. Keadaan seperti itu tidak dapat ditanggung oleh Katerina, dia tidak tahan - di hadapan semua orang yang berkerumun di galeri gereja lama, dia bertaubat dari segala-galanya kepada suaminya. Langkah-langkah diambil dengan "penjenayah": suaminya memukulnya sedikit, dan ibu mertuanya mengurungnya dan mula makan makanan ... Wasiat dan kedamaian Katerina telah berakhir. Pengkritik mentakrifkan sebab Katerina bunuh diri dengan cara ini: dia tidak boleh tunduk kepada peraturan kehidupan barunya ini, tidak dapat kembali ke kehidupan lamanya. Jika dia tidak dapat menikmati perasaannya, kehendaknya, maka dia tidak mahu apa-apa dalam hidup, dia juga tidak mahu hidup. Dalam monolog Katerina, menurut pengkritik, jelas bahawa dia benar-benar mematuhi sifatnya, dan tidak diberi keputusan, kerana semua permulaan yang diberikan kepadanya untuk penalaran teori adalah tegas menentang kecenderungan semula jadinya. Dia memutuskan untuk mati, tetapi dia takut dengan pemikiran bahawa ini adalah dosa, dan dia nampaknya cuba membuktikan kepada semua orang bahawa dia boleh diampuni, kerana ia sangat sukar baginya. Pengkritik betul-betul menyatakan bahawa tidak ada niat jahat, penghinaan di dalamnya, itulah sebabnya pahlawan yang sewenang-wenangnya meninggalkan dunia menonjolkan diri. Tetapi dia tidak boleh hidup lagi, dan tidak lebih. Fikiran bunuh diri menyeksa Katerina, yang menjerumuskannya ke dalam keadaan separa panas. Dan perkara itu sudah berakhir: dia tidak akan lagi menjadi mangsa ibu mertua yang tidak berjiwa, dia tidak akan lagi merana dikurung, dengan suami yang tidak berduri dan menjijikkan. Dia dibebaskan!

Idea utama artikel Dobrolyubov "A ray of light in a dark kingdom" adalah bahawa di Katerina seseorang dapat melihat protes terhadap konsep moral Kaban, protes yang dilakukan hingga akhir. Katerina dalam persepsi Dobrolyubov adalah seorang wanita yang tidak mahu bersabar, tidak mahu mengambil kesempatan daripada kehidupan vegetatif yang menyedihkan yang mereka berikan kepadanya sebagai pertukaran untuk jiwanya yang hidup. “Kematiannya adalah nyanyian terpenuhi dari tawanan Babylon…”1, pengkritik itu merumuskan dengan cara yang puitis.

Oleh itu, Dobrolyubov menilai imej Katerina, pertama sekali, sebagai imej yang tertumpu dan tegas, yang mana kematian lebih baik daripada kehidupan di bawah prinsip-prinsip yang menjijikkan dan asing baginya. Kedua, Katerina adalah orang yang langsung, lincah, segala-galanya dilakukan dengannya mengikut kecenderungan alam, tanpa kesedaran yang jelas, logik dan analisis tidak memainkan peranan utama dalam hidupnya. Ketiga, pengkritik mencatat kekuatan besar watak Katerina, jika dia ingin mencapai matlamatnya, maka dia akan mencapainya tidak kira apa pun. Dia benar-benar mengagumi Katerina, memandangkan imej ini paling kuat, paling bijak dan paling berani dalam permainan itu.

2.2 D. I. Pisarev "Motif drama Rusia"

Artikel oleh D.I. Pisarev ditulis pada tahun 1864. Di dalamnya, pengarang dengan tajam mengutuk kedudukan lawannya - N.A. Dobrolyubov, menunjuk kepada artikel "A Ray of Light in the Dark Kingdom" sebagai "kesilapannya". Itulah sebabnya artikel ini mengembangkan dan memperdalam kontroversi antara Russkoye Slovo dan Sovremennik, yang telah bermula lebih awal. Pisarev secara tajam mempertikaikan tafsiran Dobrolyubov tentang Katerina dari Ostrovsky's Thunderstorm yang diberikan dalam artikel ini, mempercayai bahawa Katerina tidak boleh dianggap sebagai "watak Rusia yang sangat penting", tetapi hanya

salah satu keturunan, produk pasif "kerajaan gelap". Oleh itu, idealisasi imej ini dikaitkan dengan Dobrolyubov, dan pembongkarannya nampaknya merupakan tugas sebenar "kritikan sebenar". "Adalah menyedihkan untuk berpisah dengan ilusi yang terang," kata Pisarev, "tetapi tiada apa yang perlu dilakukan, dan kali ini kita perlu berpuas hati dengan realiti gelap." Tidak seperti Dobrolyubov, Pisarev menunjukkan kepada pembaca senarai kosong fakta sedemikian, yang mungkin kelihatan terlalu tajam, tidak koheren, dan bahkan tidak masuk akal dalam agregat. “Apakah cinta ini yang timbul daripada pertukaran beberapa pandangan? Apakah sifat kejam yang berputus asa pada peluang pertama? Akhirnya, apakah jenis bunuh diri ini, yang disebabkan oleh masalah kecil seperti itu, yang diterima dengan selamat oleh semua ahli semua keluarga Rusia? "Pengkritik itu bertanya.

Dan, tentu saja, dia menjawab sendiri: "Saya menyampaikan fakta dengan betul, tetapi, tentu saja, saya tidak dapat menyampaikan dalam beberapa baris warna-warna itu dalam perkembangan tindakan yang, melembutkan ketajaman luar garis besar, membuat pembaca atau penonton melihat Katerina bukan ciptaan pengarang, tetapi seorang yang hidup yang benar-benar mampu melakukan semua kesipian yang disebutkan di atas.

Membaca The Thunderstorm atau menontonnya di atas pentas, Pisarev percaya, tiada siapa yang pernah meragui bahawa Katerina sepatutnya berlakon betul-betul seperti yang dilakukannya dalam drama itu, kerana setiap pembaca atau penonton melihat Katerina dari sudut pandangan mereka sendiri. , menilainya sebagai ia memahami dan melihat. “Dalam setiap tindakan Katerina, seseorang boleh mencari sisi yang menarik; Dobrolyubov menemui sisi ini, menyatukannya, membentuk imej yang ideal daripada mereka, akibatnya dia melihat "sinar cahaya dalam kerajaan yang gelap" dan, seperti orang yang penuh cinta, bergembira dengan sinar ini dengan penyair yang murni dan murni. sukacita suci,” tulis pengkritik itu. Untuk mencipta imej Katerina yang betul, Pisarev percaya, anda perlu menjejaki kehidupan Katerina dari zaman kanak-kanak. Perkara pertama yang Pisarev mendakwa ialah didikan dan kehidupan tidak dapat memberikan Katerina sama ada watak yang kuat atau minda yang maju. Pisarev percaya bahawa dalam semua tindakan dan perasaan Katerina, pertama sekali, percanggahan tajam antara sebab dan kesan adalah ketara. “Setiap kesan luaran menggoncang seluruh organismanya; peristiwa yang paling tidak penting, perbualan yang paling kosong, menghasilkan keseluruhan pergolakan dalam pemikiran, perasaan dan tindakannya. Pengkritik menganggap Katerina seorang gadis remeh yang mengambil semua yang berlaku ke dalam hati: Kabanikha merungut, dan Katerina merana dari ini; Boris Grigoryevich melemparkan pandangan lembut, dan Katerina jatuh cinta; Varvara mengatakan beberapa perkataan secara sepintas lalu tentang Boris, dan Katerina menganggap dirinya seorang wanita mati terlebih dahulu, walaupun sehingga itu dia tidak bercakap dengan kekasih masa depannya; Tikhon meninggalkan rumah selama beberapa hari, dan Katerina berlutut di hadapannya dan mahu dia mengambil sumpah setia perkahwinan daripadanya. Pisarev memberikan contoh lain: Varvara memberikan Katerina kunci pintu pagar, Katerina, memegang kunci ini selama lima minit, memutuskan bahawa dia pasti akan melihat Boris, dan mengakhiri monolognya dengan kata-kata: "Oh, jika malam itu akan tiba. cepat!”1, tetapi sementara itu, kunci juga telah diberikan kepadanya terutamanya untuk kepentingan cinta Varvara sendiri, dan pada permulaan monolognya Katerina bahkan mendapati bahawa kunci itu membakar tangannya dan dia pasti harus membuangnya.

Menurut pengkritik itu, menggunakan helah dan langkah berjaga-jaga yang kecil, seseorang dapat melihat satu sama lain dan menikmati kehidupan suatu masa, tetapi Katerina berjalan seperti wanita yang hilang, dan Varvara sangat takut bahawa dia akan "menghentam kaki suaminya, dan memberitahunya segala-galanya. mengikut tertib”. Pisarev percaya bahawa malapetaka ini dihasilkan oleh gabungan keadaan yang paling kosong. Cara dia menggambarkan perasaan Katerina bertujuan untuk mengesahkan persepsinya tentang imej itu: "Guru melanda - Katerina kehilangan sisa terakhir dari fikirannya, dan kemudian seorang wanita gila dengan dua antek berjalan melintasi pentas dan menyampaikan khutbah yang popular tentang siksaan abadi, lebih-lebih lagi, di dinding, di galeri tertutup, api neraka ditarik - dan semua ini adalah satu lawan satu - baik, nilai sendiri, bagaimana sebenarnya, Katerina tidak boleh memberitahu suaminya di sana, di hadapan Kabanikha dan di hadapan daripada seluruh orang awam bandar, bagaimana dia menghabiskan masa sepuluh tahun sepanjang malam ketiadaan Tikhon?" Malapetaka muktamad, bunuh diri, begitu juga berlaku secara tiba-tiba, pengkritik menegaskan. Dia percaya bahawa apabila Katerina melarikan diri dari rumah dengan harapan yang samar-samar untuk melihat Borisnya, dia belum lagi

berfikir tentang bunuh diri. Dia mendapati ia menyusahkan bahawa kematian tidak, "anda, katanya, panggil dia, tetapi dia tidak datang"1. Oleh itu, jelas bahawa belum ada keputusan untuk membunuh diri, pengkritik percaya, kerana jika tidak, tiada apa-apa untuk dibincangkan.

Selanjutnya, menganalisis monolog terakhir Katerina, pengkritik mencari bukti ketidakkonsistenannya di dalamnya. "Tetapi sekarang, sementara Katerina berhujah dengan cara ini, Boris muncul, mesyuarat tender berlaku. Ternyata, Boris akan pergi ke Siberia dan tidak boleh membawa Katerina bersamanya, walaupun dia memintanya. Selepas itu, perbualan menjadi kurang menarik dan bertukar menjadi pertukaran kelembutan bersama. Kemudian, apabila Katerina ditinggalkan sendirian, dia bertanya pada dirinya sendiri: "Ke mana sekarang? pulang ke rumah?”2 dan menjawab: “Tidak, semuanya sama bagi saya sama ada di rumah atau ke kubur”3. Kemudian perkataan "kubur" membawanya kepada satu siri pemikiran baru, dan dia mula mempertimbangkan kubur dari sudut pandangan estetik semata-mata, dari mana, bagaimanapun, orang setakat ini berjaya melihat hanya pada kubur orang lain. "Di dalam kubur, katanya, lebih baik ... Ada kubur kecil di bawah pokok ... alangkah baiknya! .. Matahari menghangatkannya, membasahinya dengan hujan ... di musim bunga rumput tumbuh di atasnya, begitu lembut ... burung akan terbang ke pokok, mereka akan menyanyi, kanak-kanak akan dibawa keluar, bunga akan mekar: yang kuning kecil, yang kecil merah, yang kecil biru ... macam-macam, macam-macam”4. Penerangan puitis tentang kubur ini benar-benar menawan hati Katerina, dan dia mengatakan bahawa dia tidak mahu hidup di dunia. Pada masa yang sama, terbawa oleh rasa estetik, dia bahkan benar-benar kehilangan pandangan tentang api neraka, tetapi sementara itu dia sama sekali tidak acuh tak acuh terhadap pemikiran terakhir ini, kerana jika tidak, tidak akan ada adegan pertobatan umum untuk dosa, akan ada tiada pemergian Boris ke Siberia, dan keseluruhan kisah berjalan malam akan tetap dijahit dan dilindungi. Tetapi pada saat-saat terakhirnya, Pisarev berhujah, Katerina melupakan kehidupan akhirat sehinggakan dia melipat tangannya secara bersilang, ketika mereka melipat dalam keranda, dan, membuat pergerakan ini dengan tangannya, walaupun di sini dia tidak membawa idea itu. bunuh diri lebih dekat dengan idea, oh neraka yang berapi-api. Oleh itu, lompatan dibuat ke dalam Volga, dan drama itu berakhir.

Seluruh hidup Katerina terdiri daripada percanggahan dalaman yang berterusan, pengkritik percaya, dia setiap minit bergegas dari satu ekstrem ke yang lain; hari ini dia bertaubat dari apa yang dia lakukan semalam, dan sementara itu dia sendiri tidak tahu apa yang akan dia lakukan esok, pada setiap langkah dia mengelirukan kedua-dua kehidupannya sendiri dan kehidupan orang lain; akhirnya, setelah mencampur-adukkan semua yang ada di hujung jarinya, dia memotong simpulan yang ketat dengan cara yang paling bodoh, bunuh diri, dan juga bunuh diri sedemikian, yang sama sekali tidak dijangka untuk dirinya sendiri.

bahawa mereka menyatakan sifat bersemangat, lembut dan ikhlas. Dan kerana kata-kata yang indah, tidak ada sebab untuk mengisytiharkan Katerina sebagai fenomena yang cerah dan gembira dengannya, seperti yang dilakukan oleh Dobrolyubov. Jadi, kita boleh berhujah bahawa Pisarev menganalisis drama ini untuk membuktikan bahawa pengkritik Dobrolyubov tersilap dalam menilai satu imej wanita. Pengkritik ingin menyumbang kepada penilaian watak Katerina, untuk mendedahkan imejnya dari sudut pandangannya sendiri.

Pisarev percaya bahawa penonton tidak sepatutnya bersimpati dengan Katerina atau Kabanikha, kerana jika tidak unsur lirik akan masuk ke dalam analisis, yang akan mengelirukan semua alasan.

Dalam drama "Ribut Petir", pengarang mengakhiri artikelnya, Katerina, setelah melakukan banyak perkara bodoh, melemparkan dirinya ke dalam air dan dengan itu melakukan kebodohan yang terakhir dan terbesar.

Merumuskan kajian artikel D. Pisarev "Motif Drama Rusia", kita dapat membezakan ciri-ciri berikut dari persepsi pengkritik terhadap imej watak utama:

Katerina hanyalah salah satu generasi, produk pasif dari "kerajaan gelap"

Didikan dan kehidupan tidak dapat memberikan Katerina sama ada watak yang kuat atau minda yang maju.

Dalam semua tindakan dan perasaan Katerina, pertama sekali, ketidakseimbangan yang tajam antara sebab dan kesan adalah ketara.

Malapetaka - bunuh diri Katerina - dihasilkan oleh gabungan keadaan yang paling kosong

Bunuh diri Katerina benar-benar tidak dijangka untuk dirinya sendiri

Oleh itu, kita melihat bahawa tujuan kritikan itu adalah untuk membuktikan kesilapan pandangan heroin dalam artikel Dobrolyubov, yang dia tidak bersetuju sepenuhnya. Untuk membuktikan bahawa heroin Ostrovsky sama sekali bukan "watak Rusia yang tegas, integral", dia menafsirkan imejnya terlalu mudah, sama sekali mengabaikan kedalaman dan puisi yang diberikan pengarang kepadanya.

3. Imej Katerina dalam kritikan sastera Soviet

Pengkritik tempoh ini cuba menganalisis keaslian ideologi dan estetik drama, serta peranan penulis dalam drama Rusia. Dalam kesusasteraan Soviet, imej Katerina ditafsirkan secara tipikal dan dengan cara yang sama.

3.1 Imej Katerina dalam persepsi A.I. Revyakin (dari buku "The Art of Dramaturgy oleh A.N. Ostrovsky")

Keaslian dramaturgi Ostrovsky, inovasinya, pengkritik percaya, terutamanya jelas ditunjukkan dalam tipografi. Jika idea, tema dan plot mendedahkan keaslian dan inovasi kandungan dramaturgi Ostrovsky, maka prinsip penjenisan watak sudah berkaitan dengan penggambaran artistiknya, bentuknya.

Ostrovsky, Revyakin percaya, tertarik, sebagai peraturan, bukan oleh keperibadian yang luar biasa, tetapi oleh watak sosial biasa yang biasa dengan tipikal yang lebih besar atau lebih kecil. Keanehan imej tipikal Ostrovsky terletak pada kekonkretan sosio-sejarahnya. Penulis drama melukis jenis yang sangat lengkap dan ekspresif bagi kedudukan sosial tertentu, masa dan tempat. Keanehan imej tipikal Ostrovsky terletak pada kekonkretan sosio-sejarahnya. Penulis drama, menurut pengkritik, melukis dalam tahap tertinggi jenis lengkap dan ekspresif kedudukan sosial tertentu, masa dan tempat. Dia juga melukis pengalaman tragis Katerina Kabanova dengan kemahiran yang paling hebat. "Dia terperangkap oleh perasaan cinta kepada Boris yang telah membangkitkan dalam dirinya buat kali pertama," tulis Revyakin, dengan itu membezakan perasaannya terhadap Tikhon. Suaminya tiada. Selama ini, Katerina bertemu dengan kekasihnya. Apabila suaminya kembali dari Moscow, dia mempunyai perasaan bersalah di hadapannya dan memburukkan lagi pemikiran tentang dosa perbuatannya. “Dan ini adalah cara yang meyakinkan, rumit dan halus penulis drama memotivasikan episod klimaks drama ini”2 - mengagumi pengkritik. Sukar untuk Katerina yang jernih, jujur ​​dan teliti menyembunyikan perbuatannya di hadapan suaminya. Menurut Varvara, dia "menggigil seluruh badan, seolah-olah demamnya berdegup; sangat pucat, tergesa-gesa tentang rumah, hanya apa yang dia cari. Mata seperti orang gila! Pagi ini dia mula menangis, dan dia menangis. Mengetahui watak Katerina, Varvara takut bahawa dia akan "menghentam kaki suaminya dan memberitahu segala-galanya"4.

Kekeliruan Katerina diburukkan lagi dengan kedatangan ribut petir, yang dia benar-benar takut, kata pengkritik itu. Nampaknya ribut petir ini menghukum dosanya. Dan kemudian Kabanikha membakarnya dengan syak wasangka dan ajarannya. Revyakin dengan penuh belas kasihan menceritakan kisah tragis Katerina, dia bersimpati dengannya. Tikhon, walaupun bergurau, menyerunya untuk bertaubat, dan kemudian Boris keluar dari orang ramai dan tunduk kepada suaminya. Pada masa ini, perbualan yang menakutkan tentang ribut petir sedang berlaku di kalangan orang ramai: "Kamu ingat perkataan saya bahawa ribut petir ini tidak akan berlalu dengan sia-sia ... Sama ada ia akan membunuh seseorang, atau rumah itu akan terbakar ... oleh itu, lihatlah warna yang luar biasa”1. Lebih cemas dengan kata-kata ini, Katerina berkata kepada suaminya: "Tisha, saya tahu siapa yang akan dia bunuh ... Dia akan membunuh saya. Kemudian berdoalah untuk saya!”2 Dengan berbuat demikian, dia menghukum dirinya mati, membunuh diri. Pada masa yang sama, seolah-olah secara kebetulan, seorang wanita separuh gila muncul. Beralih kepada Katerina yang bersembunyi yang ketakutan, dia menjerit kata-kata stereotaip dan juga nasib tentang kecantikan - godaan dan kematian: "Lebih baik dengan kecantikan di kolam renang! Ya, cepat, cepat! Di mana kamu bersembunyi, bodoh! Anda tidak boleh lari dari Tuhan! Anda semua akan terbakar dalam api, tidak dapat dipadamkan!”3 Saraf Katerina yang keletihan semakin menegang, pengkritik itu menulis. Dalam keletihan yang lengkap, Katerina bercakap tentang kematiannya. Cuba menenangkannya, Varvara menasihatinya untuk mengetepikan dan berdoa. Katerina patuh bergerak ke dinding galeri, melutut untuk berdoa, dan serta-merta melompat. Ternyata dia berada di hadapan dinding dengan lukisan Penghakiman Terakhir. Lukisan yang menggambarkan neraka ini, pengkritik menjelaskan, dan orang berdosa yang dihukum kerana jenayah mereka adalah jerami terakhir untuk Katerina yang menderita. Semua kuasa yang menghalang meninggalkan dia, dan dia mengucapkan kata-kata pertobatan: “Seluruh hatiku hancur! Saya tidak tahan lagi! ibu! Tikhon! Saya seorang yang berdosa di hadapan Tuhan dan di hadapan kamu!...”4 Petir mengganggu pengakuannya, dan dia jatuh ke dalam pelukan suaminya.

Motivasi untuk pertaubatan Katerina mungkin kelihatan, pada pandangan pertama, terlalu terperinci dan panjang, penyelidik percaya. Tetapi Ostrovsky menunjukkan dalam jiwa heroin perjuangan yang menyakitkan dari dua prinsip: protes spontan yang dirobek dari lubuk hati dan prasangka "kerajaan gelap" yang sedang mati olehnya. Prasangka lingkungan saudagar-philistine sedang menakluki. Tetapi, seperti yang dapat dilihat dari perkembangan drama itu, Katerina mendapati dalam dirinya kekuatan untuk tidak berdamai, tidak tunduk kepada tuntutan kerajaan, walaupun dengan kos hidupnya.

Oleh itu, terikat oleh rantai agama, Katerina bertaubat secara terbuka tentang apa yang ada dalam hidupnya sebagai manifestasi manusia yang paling menggembirakan, cerah, benar-benar, demikianlah kesimpulan pengkritik Revyakin tentang imej Katerina. Daripada artikelnya, kita boleh membuat kesimpulan bahawa dia menganggap imej Katerina agak positif, bersimpati dan bersimpati dengannya. Menurut pengkritik, konflik drama adalah konflik perasaan manusia dan prasangka terhadap persekitaran borjuasi-saudagar, dan drama itu sendiri adalah gambaran realistik adat saudagar yang tipikal. Peranan maut dalam nasib Katerina, menurut penyelidik, dimainkan oleh agamanya, yang mendorongnya untuk membunuh diri. Persepsi imej watak utama drama "Ribut Petir" ini adalah tipikal untuk kritikan sastera Soviet.

4. Tafsiran moden imej Katerina

4.1 Konflik agama yang mencintai kehidupan dan moral membina rumah yang keras (tafsiran oleh Yu. Lebedev)

Persepsi luar biasa terhadap drama oleh penyelidik dicerminkan dalam fakta bahawa dia segera mencatat ciri seni utamanya - lagu itu membuka "Ribut Petir" dan segera membawa kandungan ke ruang lagu di seluruh negara. Di sebalik nasib Katerina, penyelidik percaya, adalah nasib heroin lagu rakyat. Idea utama penyelidik adalah bahawa dalam pedagang Kalinov, Ostrovsky melihat dunia yang melanggar tradisi moral kehidupan rakyat. Hanya Katerina yang diberikan untuk mengekalkan kepenuhan prinsip yang berdaya maju dalam budaya rakyat, pengkritik percaya, dan juga untuk mengekalkan rasa tanggungjawab moral dalam menghadapi ujian yang dihadapi oleh budaya ini di Kalinovo.

Sangat mudah untuk melihat dalam The Thunderstorm tentang penentangan tragis budaya agama Katerina terhadap budaya Domostroy Kabanikhi - ini adalah cara pengkritik drama itu mentakrifkan konflik ("Domostroy" ialah buku Rusia zaman pertengahan tentang cara keluarga patriarki yang ketat. kehidupan).

Dalam sikap Katerina, zaman kuno pagan Slavik secara harmoni bercantum dengan trend demokrasi budaya Kristian. “Keagamaan Katerina didorong oleh matahari terbit dan terbenam, rumput berembun di padang rumput berbunga, penerbangan burung, rama-rama berkibar dari bunga ke bunga. Bersama-sama dengannya, keindahan kuil luar bandar, dan hamparan Volga, dan hamparan padang rumput trans-Volga”1 - pengkritik menggambarkan heroin dengan begitu puitis, dengan kekaguman.

Heroin duniawi Ostrovsky, yang memancarkan cahaya rohani, jauh dari pertapaan keras moral Domostroy. Keagamaan Katerina yang mencintai kehidupan jauh dari ajaran moral Domostroy yang keras, pengkritik menyimpulkan.

Dalam saat yang sukar dalam hidupnya, Katerina akan mengadu: "Jika saya mati sedikit, lebih baik. Saya akan melihat dari syurga ke bumi dan bergembira dalam segala-galanya. Dan kemudian dia akan terbang secara tidak kelihatan ke mana sahaja dia mahu. Saya akan terbang ke ladang dan terbang dari bunga jagung ke bunga jagung dalam angin, seperti rama-rama. "Mengapa orang tidak terbang! .. Saya berkata: mengapa orang tidak terbang seperti burung? Awak tahu, kadang-kadang saya rasa saya seperti seekor burung. Apabila anda berdiri di atas gunung, anda sangat tertarik untuk terbang. Seperti ini, dia akan melarikan diri, mengangkat tangan dan terbang ... "2. Bagaimana untuk memahami keinginan hebat Katerina ini? Apakah ini, buah khayalan yang tidak menyenangkan, keinginan yang bersifat halus? Tidak, pengkritik percaya, mitos pagan purba menjadi hidup dalam fikiran Katerina, lapisan mendalam budaya Slavik kacau.

Dorongan cintakan kebebasan Katerina, walaupun dalam kenangan zaman kanak-kanaknya, tidak spontan: “Saya dilahirkan begitu panas! Saya masih berumur enam tahun, tidak lebih, jadi saya melakukannya! Mereka menyinggung perasaan saya dengan sesuatu di rumah, tetapi pada waktu petang, sudah gelap, saya berlari keluar ke Volga, menaiki bot, dan menolaknya dari pantai. Lagipun, perbuatan ini cukup konsisten dengan jiwa orangnya. Dalam cerita dongeng Rusia, seorang gadis berpaling ke sungai dengan permintaan untuk menyelamatkannya daripada pengejar jahat, tulis Lebedev. Perasaan kuasa ketuhanan tidak dapat dipisahkan daripada Katerina tentang kuasa alam. Itulah sebabnya dia berdoa kepada fajar pagi, kepada matahari merah, melihat di dalamnya mata Tuhan. Dan dalam saat putus asa, dia beralih kepada "angin ganas" supaya mereka menyampaikan kepada kekasihnya "kesedihan, kerinduan - kesedihan." Sesungguhnya, dalam watak Katerina terdapat sumber rakyat, yang tanpanya wataknya layu seperti rumput yang dipotong.

Dalam jiwa Katerina, dua dorongan yang sama magnitud dan undang-undang yang sama bertembung antara satu sama lain. Di kerajaan babi hutan, di mana semua makhluk hidup layu dan kering, Katerina diatasi dengan merindukan keharmonian yang hilang, pengarang artikel itu percaya. Cinta untuk Boris, tentu saja, tidak akan memuaskan kerinduannya. Adakah ini sebab Ostrovsky memperhebatkan perbezaan antara penerbangan cinta Katerina yang tinggi dan kegilaan Boris tanpa sayap? Nasib menyatukan orang yang tidak dapat dibandingkan secara mendalam dan kepekaan moral, tulis Lebedev.

Kelemahan rohani wira dan kemurahan moral heroin paling jelas, menurut penulis, dalam adegan pertemuan terakhir mereka. Harapan Katerina adalah sia-sia: "Kalaulah saya boleh hidup bersamanya, mungkin saya akan melihat semacam kegembiraan"2. "Jika", "mungkin", "sesuatu" ... Penghiburan kecil! Tetapi di sini dia mendapati dirinya tidak memikirkan dirinya sendiri. Ia adalah Katerina yang meminta pengampunan suaminya kerana menyebabkan dia cemas, tetapi ini tidak boleh datang ke kepala Boris.

Katerina sama-sama heroik dalam minat cinta yang penuh ghairah dan melulu, dan dalam keinsafan yang mendalam di seluruh negara. Katerina meninggal dunia secara mengejutkan, kata pengkritik itu. Kematiannya adalah kilat terakhir cinta rohani untuk dunia Tuhan, untuk pokok, burung, bunga dan herba.

Meninggalkan, Katerina mengekalkan semua tanda yang, menurut kepercayaan popular, membezakan orang suci: dia sudah mati, seperti hidup. “Dan yang pasti, kawan-kawan, seolah-olah hidup! Hanya pada kuil terdapat luka kecil, dan hanya satu, kerana terdapat satu, titisan darah.

Oleh itu, kita melihat bahawa dalam penyelidikan Lebedev, banyak perhatian diberikan kepada rakyat, asal-usul cerita rakyat imej Katerina. Kaitannya dengan mitologi rakyat, lagu, sejenis religiositas rakyat dikesan. Pengkritik menganggap heroin sebagai seorang wanita dengan jiwa yang meriah dan puitis, mampu mempunyai perasaan yang kuat. Pada pendapatnya, dia mewarisi tradisi moral kehidupan rakyat, yang ditinggalkan oleh penduduk Kalinovo, terbawa-bawa oleh cita-cita kejam Domostroy. Jadi, Katerina dalam tafsiran Lebedev adalah penjelmaan kehidupan rakyat, cita-cita rakyat. Ini menunjukkan bahawa dalam kritikan sastera sepertiga terakhir abad kedua puluh, pandangan pengkritik demokrasi (Dobrolyubov, Pisarev) difikirkan semula dan ditolak.

4.2 Ciri-ciri klasikisme dalam drama Ostrovsky "Ribut Petir" (artikel oleh P. Weill dan A. Genis)

Para penyelidik memulakan artikel mereka tentang drama Ostrovsky "Ribut Petir" dengan cara yang pelik. Dalam drama rakyat Rusia, mereka menulis, wira, yang muncul di gerai, segera mengumumkan kepada penonton: "Saya anjing yang buruk, Tsar Maximilian!" Watak-watak dalam drama Ostrovsky The Thunderstorm mengisytiharkan diri mereka dengan kepastian yang sama. Sudah dari replika pertama, pengkritik percaya, seseorang boleh mengatakan banyak tentang wira drama itu. Sebagai contoh, Kabanikh muncul seperti berikut: “Jika kamu mahu mendengar kata ibu kamu, ... lakukan seperti yang saya perintahkan”1. Dan dengan ucapan pertamanya, Tikhon menjawab kepadanya, "Ya, bagaimana saya, ibu, tidak mematuhimu!" ​​2. Kuligin segera disyorkan oleh seorang mekanik yang belajar sendiri dan pencinta puisi.

Penyelidik menilai The Thunderstorm sebagai "tragedi klasik". Watak-wataknya muncul dari awal lagi sebagai jenis yang lengkap - pembawa satu watak atau yang lain - dan tidak lagi berubah hingga akhir. Klasisisme drama itu ditekankan bukan sahaja

konflik tragis tradisional antara tugas dan perasaan, tetapi yang paling penting - sistem jenis imej.

"Ribut petir" menonjol dengan ketara daripada drama lain oleh Ostrovsky, penuh dengan jenaka dan

isi rumah, khususnya bahasa Rusia, butiran. Vail dan Genis percaya bahawa watak-watak drama itu boleh dimuatkan bukan sahaja dalam persekitaran kelas pedagang Volga, tetapi juga dalam keghairahan Sepanyol yang sama bersyarat Corneille atau konflik antik Racine.

Sebelum pembaca, para penyelidik menulis, lulus Katerina yang mulia, Kabanikha yang saleh, Feklusha yang taat, Wanita yang bodoh. Iman, agama - mungkin tema utama "Ribut Petir", dan lebih khusus - ia adalah tema dosa dan hukuman. Penyelidik mencatat fakta bahawa Katerina sama sekali tidak memberontak terhadap persekitaran filistin yang berpaya, tetapi dia mencabar pada tahap tertinggi, melanggar bukan manusia, tetapi undang-undang Tuhan: "Jika saya tidak takut dosa untuk anda, adakah saya akan takut kepada manusia? mahkamah?”3

Katerina mengaku berzina, didorong ke had oleh kesedaran dosanya, dan pertaubatan awam berlaku apabila dia melihat imej neraka berapi di dinding di bawah gerbang galeri berjalan kota. Bercakap tentang ekstasi agama Katerina, para penyelidik beralih kepada motif Annunciation. Kesucian histeria Katerina menentukan nasibnya. Para penyelidik menekankan bahawa dia tidak mempunyai tempat - tidak di bandar Kalinov, mahupun dalam keluarga Kabanikh - dia tidak mempunyai tempat di bumi sama sekali. Di belakang kolam di mana dia bergegas - syurga. Di manakah neraka? Di pedagang wilayah yang tidak boleh dilalui? Tidak, ini adalah tempat neutral. Sekurang-kurangnya, ini adalah api penyucian. Hell in the play mengkhianati kelainan yang tidak dijangka pada plot. Pertama sekali - di luar negara.

Penyelidik mengalihkan perhatian mereka kepada fakta bahawa hantu yang tidak menyenangkan dari negara-negara luar negara yang bermusuhan jauh berlegar di wilayah Rusia yang dalam. Dan bukan sahaja bermusuhan, tetapi dalam konteks ekstasi agama umum - tepatnya jahat, neraka, neraka.

Tidak ada keutamaan khusus untuk mana-mana negara atau negara asing: mereka semua sama menjijikkan, kerana mereka semua orang asing. Lithuania, sebagai contoh, kata para penyelidik, tidak secara tidak sengaja digambarkan di dinding galeri betul-betul di sebelah gehena yang berapi-api, dan penduduk tempatan tidak melihat apa-apa yang pelik di kawasan kejiranan ini, mereka tidak tahu apa itu. Feklusha bercakap tentang sultan luar negara, dan Wild, memprotes niat Kuligin, memanggilnya "Tatar".

Ostrovsky sendiri, para penyelidik membuat kesimpulan, nampaknya kritikal terhadap negara asing. Dari kesan perjalanannya, jelas bagaimana dia mengagumi sifat Eropah, seni bina,

muzium, perintah, tetapi dalam kebanyakan kes dia jelas tidak berpuas hati dengan orang (sementara sering hampir secara literal mengulangi Fonvizin seratus tahun yang lalu).

Tema negara asing yang bermusuhan boleh dianggap sebagai tema sampingan dalam The Thunderstorm, menurut Weil dan Genis, tetapi, bagaimanapun, ia benar-benar penting dalam drama itu. Hakikatnya The Thunderstorm adalah polemik, pengkritik mengemukakan hipotesis.

Pada tahun 1857, novel Flaubert Madame Bovary diterbitkan di Perancis, dan pada tahun 1858 ia telah diterjemahkan dan diterbitkan di Rusia, memberikan kesan yang besar kepada pembaca Rusia. Malah sebelum itu, akhbar Rusia, penyelidik menulis tentang sejarah novel Perancis, membincangkan perbicaraan di Paris atas tuduhan Flaubert "menghina moral awam, agama dan moral yang baik." Pada musim panas 1859, Ostrovsky bermula dan pada musim gugur selesai The Thunderstorm.

Membandingkan kedua-dua karya ini, pengkritik mendedahkan mereka yang luar biasa

persamaan. Hanya kebetulan tema umum tidak begitu ketara: percubaan oleh sifat emosi untuk melarikan diri dari persekitaran filistin melalui keghairahan cinta - dan keruntuhan yang berakhir dengan bunuh diri. Tetapi

persamaan peribadi dalam Madame Bovary dan The Storm sangat fasih.

1) Emma sama mulianya dengan agama seperti Katerina, kata para penyelidik, sama mudah terdedah kepada upacara itu. Imej neraka berapi di dinding muncul di hadapan wanita Norman yang terkejut dengan cara yang sama seperti sebelum wanita Volzhan itu.

2) Kedua-duanya terharu, tidak dapat dipenuhi, impian yang sama. Kedua-dua gadis, seperti yang dikatakan pengkritik, membandingkan diri mereka dengan plice, impian untuk terbang.

3) Kedua-dua Emma dan Katerina mengimbau kembali zaman kanak-kanak dan masa muda mereka dengan gembira, menjadikan kali ini sebagai "Zaman Keemasan dalam hidup mereka". Kedua-duanya mempunyai dalam fikiran mereka hanya ketenangan iman yang murni dan pengejaran yang tidak bersalah. Kelas, penulis menunjukkan, adalah serupa: menyulam bantal di Emma dan menyulam pada

baldu di Katerina.

4) Keadaan keluarga adalah serupa, pengkaji mencatat: permusuhan ibu mertua dan kelembutan suami. Kedua-dua Charles dan Tikhon adalah anak lelaki yang tidak mengeluh dan pasangan suami isteri yang patuh. Mengalami "kewujudan apak kutu kayu" (ungkapan Flaubert), kedua-dua heroin memohon kekasih mereka untuk membawa mereka pergi. Tetapi tidak beruntung dengan kekasih, mereka berdua menolak gadis itu.

4) Malah pengenalan cinta dengan ribut petir - begitu jelas di Ostrovsky -

didedahkan oleh Flaubert, Weil dan Genis sampai pada kesimpulannya

Penyelidik menulis bahawa tempat yang diduduki oleh ahli klasik Rusia dalam drama Ostrovsky diberikan kepada ahli klasik Perancisnya dalam novel Flaubert. Norman Kuligin ialah Ome apoteker, yang juga meminati sains, menyampaikan faedah elektrik dan sentiasa memperingati Voltaire dan Racine. Ini bukan kebetulan, penulis mencatat fakta ini: dalam Madame Bovary, imej (kecuali Emma sendiri) adalah intipati jenis. gemuk,

wilayah yang bercita-cita tinggi, suami bungler, penaakulan, ibu yang zalim,

seorang pencipta sipi, kekasih hati wilayah, suami cuckold yang sama. DAN

Katerina (berbanding dengan Emma) adalah statik, seperti Antigone.

Tetapi dengan semua persamaan antara karya Flaubert dan Ostrovsky, ia adalah penting

berbeza dan malah antagonis, kata pengkritik. Mereka menyatakan sangkaan mereka bahawa The Thunderstorm adalah polemik berhubung dengan Madame Bovary. Perbezaan utama boleh ditakrifkan dalam perkataan mudah - wang.

Boris, kekasih Katerina, bergantung kerana dia miskin, tetapi penulis menunjukkan Boris tidak miskin, tetapi lemah. Bukan wang, tetapi ketabahan dia tidak

cukup, para penyelidik menyimpulkan, untuk melindungi cinta mereka. Bagi Katerina, dia tidak sesuai dengan konteks material sama sekali.

Flaubert Eropah agak berbeza. Di Madame Bovary, wang hampir tidak ada

bukan watak utama. Wang adalah konflik antara ibu mertua dan menantu perempuan; wang -

perkembangan cacat Charles, yang terpaksa mengahwini mas kahwin dalam perkahwinan pertamanya, wang adalah siksaan Emma, ​​​​yang melihat kekayaan sebagai cara untuk melarikan diri dari dunia filistin, wang akhirnya, sebab bunuh diri heroin yang terjerat dalam hutang: sebab sebenar, tulen, tanpa alegori, kata pengkritik. Sebelum tema wang, tema agama, diwakili dalam Madame Bovary sangat kuat, dan tema konvensyen sosial surut. Nampaknya kepada Emma bahawa wang adalah kebebasan, tetapi Katerina tidak memerlukan wang, dia tidak mengetahuinya dan tidak mengaitkannya dengan kebebasan dalam apa cara sekalipun.

Oleh itu, penyelidik membuat kesimpulan bahawa perbezaan ini adalah asas, penentu antara heroin. Pengkritik mencatatkan antitesis rasionalisme dan kerohanian, iaitu, tragedi Emma boleh dikira, dinyatakan dalam kuantiti tertentu, dikira kepada franc terdekat, dan tragedi Katerina adalah tidak rasional, tidak jelas, tidak dapat diungkapkan.

Oleh itu, adalah mustahil, seperti yang dikatakan pengkritik, tanpa bukti fakta, untuk mempercayai bahawa Ostrovsky mencipta The Thunderstorm di bawah pengaruh Madame Bovary - walaupun tarikh dan jalan cerita digabungkan dengan sewajarnya. Tetapi bagi pembaca dan penonton, acara itu tidak penting, tetapi hasilnya penting, kerana ternyata Ostrovsky menulis Volga "Madame Bovary", oleh itu, menurut Weill dan Genis, drama itu menjadi hujah baru dalam masa yang lama- pertikaian tetap

Orang Barat dan Slavofil.

Selama lebih dari satu abad, Katerina telah membingungkan pembaca dan penonton dengan ketidakcukupan dramatik perasaan dan tindakan, kerana penjelmaan pentas tidak dapat dielakkan berubah menjadi sama ada kebanjiran tinggi atau pemodenan yang tidak wajar. Penyelidik percaya bahawa Katerina muncul pada masa yang salah untuk dirinya sendiri: masa Emma akan datang - era heroin psikologi yang akan mencapai kemuncaknya di Anna Karenina.

Jadi, pengkritik membuat kesimpulan bahawa Katerina Kabanova tidak muncul tepat pada masanya dan tidak cukup meyakinkan. Wanita Volga Bovary ternyata tidak boleh dipercayai dan difahami seperti Norman, tetapi lebih puitis dan luhur. Mengalah kepada orang asing dalam kecerdasan dan pendidikan, Katerina berdiri setanding dengannya dari segi nafsu dan

melampaui kelebihan dan kemurnian mimpi. Penyelidik mencatat persamaan heroin, baik dalam status perkahwinan, dan tabiat dan kualiti watak. Hanya dalam satu perkara pengkritik melihat perbezaan dalam heroin - ini adalah keadaan kewangan dan pergantungan kepada wang.

5. Drama oleh A.N. Ostrovsky "Ribut Petir" dalam kritikan sastera sekolah moden

Persepsi imej heroin dalam buku teks "Dalam Dunia Kesusasteraan", ed. A.G. Kutuzova

Ostrovsky dalam dramanya secara universal menyedari metafora ribut petir. "Ribut Petir" adalah drama dari kehidupan moden, penulis percaya, tetapi ia ditulis dalam prosa berdasarkan bahan harian. Nama itu adalah imej yang melambangkan bukan sahaja kekuatan unsur alam, tetapi juga keadaan masyarakat yang ribut, ribut dalam jiwa manusia. Alam semula jadi, menurut pengarang, adalah personifikasi keharmonian, yang bertentangan dengan dunia yang penuh dengan percanggahan. Kenyataan pertama mencipta suasana istimewa dalam persepsi permainan, pengkritik mencatatkan: keindahan landskap Volga dipersembahkan, dan sungai yang bebas dan berlimpah adalah metafora untuk kekuatan semangat Rusia. Teguran Kuligin melengkapi dan memberi komen pada gambar ini. Dia menyanyikan lagu "Di antara lembah yang rata pada ketinggian yang licin ...": "Keajaiban, benar-benar mesti dikatakan bahawa keajaiban! kerinting! Di sini, saudara saya, selama lima puluh tahun saya telah melihat Volga setiap hari dan saya tidak dapat melihat dengan cukup. Penulis mencatat fakta bahawa kata-kata wira dan lagu berdasarkan puisi Merzlyakov mendahului kemunculan watak utama - Katerina - dan konflik yang berkaitan dengan tragedi peribadinya.

Di hadapan mata penonton tidak kelihatan kehidupan peribadi satu keluarga, tetapi "moral kejam" kota Kalinov. Ostrovsky menunjukkan betapa berbezanya penduduk bandar berkaitan dengan kekuatan unsur alam semula jadi. Pengarang menekankan bahawa untuk hati yang "panas" seperti Kuligin, ribut petir adalah rahmat Tuhan, dan untuk Kabanikhi dan Dikoy - hukuman syurga, untuk Feklusha - Ilya Nabi berguling di langit, untuk pembalasan Katerina untuk dosa.

Semua momen penting plot disambungkan dengan imej ribut petir. Dalam jiwa Katerina, di bawah pengaruh perasaan cinta kepada Boris, kekeliruan bermula. Pengarang percaya bahawa dia merasakan seolah-olah ada nasib malang yang menghampiri, dahsyat dan tidak dapat dielakkan. Selepas penduduk bandar mengatakan bahawa akibat ribut petir ini akan menyedihkan, Katerina mengaku dosanya kepada semua orang dalam adegan klimaks drama itu.

Ribut adalah ancaman kepada dunia "kerajaan gelap" yang keluar, secara dalaman yang salah, tetapi masih kuat, kata pengkritik. Pada masa yang sama, ribut petir juga merupakan berita baik tentang pasukan baharu yang diminta untuk membersihkan hawa basi daripada despotisme yang menindas bagi Katerina.

Pencipta teater kebangsaan Rusia, A. N. Ostrovsky, dengan ketara mengembangkan dan memperkaya seni dramaturgi yang betul, dan kaedah mencipta watak dalam drama. Ini juga terpakai kepada eksposisi terperinci, seperti yang dipercayai oleh pengarang buku teks, dan sifat pengarahan ucapan, dan fakta bahawa walaupun sebelum wira muncul di atas pentas dia dinilai oleh watak lain, bahawa ciri-ciri wira itu segera didedahkan dengan baris pertama yang dia mula bertindak. Untuk memahami niat pencipta, adalah penting juga cara watak ini atau itu dinamakan dalam senarai aksara: mengikut nama, patronimik dan nama keluarga, atau dalam bentuk singkatan.

Jadi dalam "Ribut Petir" hanya tiga wira yang dinamakan sepenuhnya: Sovel Prokopyevich Dikoy, Marfa Ignatievna Kabanova dan Tikhon Ivanovich Kabanov - mereka adalah orang utama di bandar itu. Katerina juga bukan nama sembarangan. Dalam bahasa Yunani, ia bermaksud "tulen", iaitu, sekali lagi, ia mencirikan heroin, pengkritik menulis.

Ribut petir untuk Kalinovtsy, dan bagi Katerina di antara mereka, bukanlah ketakutan yang bodoh, pengkritik berpendapat, tetapi merupakan peringatan kepada seseorang yang bertanggungjawab terhadap kuasa kebaikan dan kebenaran yang lebih tinggi. Itulah sebabnya ribut petir sangat menakutkan Katerina, penulis merumuskan: baginya, kerana ribut petir syurga hanya selaras dengan ribut petir moral, lebih dahsyat lagi. Dan ibu mertua adalah ribut petir dan kesedaran jenayah adalah ribut petir

Oleh itu, pengarang buku teks "Dalam Dunia Kesusasteraan", menganalisis imej drama itu, memberi perhatian terutamanya kepada imej ribut petir, unsur-unsur, yang mereka anggap sebagai simbolik dalam drama itu. Ribut petir, pada pendapat mereka, bermaksud pemergian, keruntuhan dunia lama dan kemunculan yang baru - dunia kebebasan individu.

Persepsi imej heroin dalam buku teks "Sastera Rusia abad XIX" ed. A.N. Arkhangelsky

Bukan kebetulan bahawa seorang wanita diletakkan di tengah-tengah peristiwa di Groz, penulis percaya. Intinya bukan sahaja tema utama Ostrovsky - kehidupan keluarga, rumah saudagar - mengambil peranan khas untuk imej wanita, status plot mereka yang tinggi. Penulis perhatikan bahawa lelaki yang mengelilingi Katerina adalah lemah dan tunduk, mereka menerima keadaan kehidupan.

Katerina, yang ibu mertuanya "menyiksa ... mengunci", sebaliknya, berusaha untuk kebebasan. Dan bukan salahnya bahawa dia, di antara batu dan tempat yang keras, tersepit antara moral lama dan kebebasan yang dia impikan, para penyelidik mewajarkan heroin itu. Katerina sama sekali tidak dibebaskan, tidak berusaha melangkaui sempadan dunia patriarki, tidak mahu membebaskan dirinya daripada cita-citanya; Lebih-lebih lagi, dalam kenangan zaman kanak-kanaknya, keharmonian kuno kehidupan Rusia nampaknya menjadi hidup. Dia bercakap dengan lembut tentang rumah ibunya, penulis percaya, tentang musim panas wilayah yang tenang, tentang halaman, tentang cahaya lampu yang berkelip. Dan, yang paling penting, tentang kasih sayang yang mengelilinginya pada zaman kanak-kanak.

Malah, menurut penyelidik, walaupun pada zaman kanak-kanak Katerina, semuanya tidak begitu mudah. Katerina, seolah-olah secara kebetulan, berkata dalam fenomena ke-2 tindakan ke-2: entah bagaimana, ketika dia berumur enam tahun, mereka menyinggung perasaannya di rumah ibu bapanya, dia berlari keluar ke Volga, menaiki bot, dan pergi. , hanya keesokan paginya mereka menemuinya. Tetapi imej yang sama sekali berbeza tentang Rusia pada zaman kanak-kanaknya hidup dalam fikirannya. Menurut penyelidik, ini adalah imej syurga.

Penulis mencatat fakta bahawa sangat penting untuk memahami bahawa Katerina tidak memprotes peraturan dan adat lama, menentang patriarki, tetapi berjuang untuk mereka dengan caranya sendiri, bermimpi memulihkan "bekas" dengan keindahan, cinta, damai dan tenang. Adalah menarik bahawa Katerina menyatakan idea yang sama yang Ostrovsky sendiri berpegang pada tempoh awal karyanya. Sekiranya anda membaca karya itu dengan teliti, kata pengarang, anda akan melihat bahawa Katerina menipu suaminya bukan "membantah" terhadap moral Kalinov, dan bukan demi "emansipasi". Sebelum Tikhon pergi, dia hampir merayu suaminya untuk tidak pergi, atau memintanya untuk membawanya bersamanya, atau mengangkat sumpah daripadanya. Tetapi suami tidak melakukan ini, dia memusnahkan harapan Katerina untuk kasih sayang domestik, menghancurkan impian patriarki "sebenar", dan hampir "menolak" Katerina ke dalam pelukan Boris, kata para penyelidik. Ya, dan tiada siapa yang mengharapkan atau memerlukan cinta, perasaan sebenar, kesetiaan sejati dari Katerina.

Konflik antara Katerina dan Kabanikh, menurut pengarang, adalah konflik antara kesedaran baru seorang wanita muda dan kesedaran lama seorang penyokong perintah lama. Katerina dihadapkan dengan pilihan: untuk tunduk kepada patriarki yang tidak bermaya, untuk mati dengannya, atau untuk memotong semua tradisi, untuk mencabar adat istiadat kuno yang dicintainya, untuk binasa. Semua orang tahu pilihan Katerina, para penyelidik merumuskan.

Jadi, pengarang buku teks, yang disunting oleh Arkhangelsky, menafikan pendapat, yang dibentuk di bawah pengaruh Dobrolyubov, bahawa Katerina memprotes adat istiadat patriarki. Pada pendapat mereka, Katerina, sebaliknya, ingin memulihkannya, dan dia memprotes kematian dunia Kalinov.

Jika kita meringkaskan analisis kajian moden imej Katerina, dapat diperhatikan bahawa walaupun terdapat perbezaan pendapat pengarang, mereka juga mempunyai persamaan - ini adalah persepsi imej yang dikaitkan dengan lagu rakyat, mitologi. , dan kesedaran rakyat.

6. Mengubah imej Katerina dalam persepsi penyelidik. Kesimpulan

Merumuskan kerja kami, kami dapat menyimpulkan bahawa imej Katerina adalah salah satu imej kesusasteraan Rusia yang paling samar-samar dan kontroversi. Sehingga kini, ramai pengkritik dan penyelidik sastera berhujah tentang heroin Ostrov. Ada yang menganggap A.N. Ostrovsky sebagai artis yang hebat, yang lain menuduhnya sikap yang tidak konsisten terhadap wiranya. Katerina Kabanova adalah imej paling berjaya yang dicipta oleh A.N. Ostrovsky, seseorang tidak boleh tidak bersetuju dengan ini.

Perbezaan dalam pendapat pengkritik tentang Katerina adalah disebabkan oleh keanehan pandangan dunia mereka dan perubahan dalam keadaan umum dalam masyarakat. Sebagai contoh, pengkritik-demokrat N.A. Dobrolyubov percaya bahawa dalam Katerina seseorang dapat melihat protes terhadap konsep moral Kaban, protes yang dilakukan hingga akhir, hingga ke tahap membunuh diri. D. Pisarev mempertikaikan pendapat Dobrolyubov. Dia percaya bahawa bunuh diri Katerina adalah gabungan keadaan paling kosong yang tidak dapat dia hadapi, dan bukan protes sama sekali. Tetapi kedua-dua pengkritik menganggap heroin sebagai jenis sosial, melihat konflik sosial dalam permainan dan mempunyai sikap negatif terhadap religiositi heroin.

Pengkritik sastera Soviet Revyakin menyatakan pandangan yang hampir dengan Dobrolyubov. Dan dalam kajian moden, pertama sekali, Katerina dianggap sebagai penjelmaan jiwa rakyat, religiositas rakyat, dalam banyak aspek imej simbolik, memberi kesaksian kepada keruntuhan dunia ketidakbebasan, kemunafikan dan ketakutan.

Bibliografi:

1. Artikel oleh N.A. Dobrolyubov "A Ray of Light in the Dark Kingdom" (N.A. Dobrolyubov Selected: School Library. Publishing House "Children's Literature", Moscow, 1970).

2. Artikel oleh D. Pisarev "Motif drama Rusia" (D. I. Pisarev. Kritikan sastera dalam tiga jilid. Jilid satu Artikel 1859-1864, L., "Fiksyen", 1981)

3. Buku Revyakin A.I. Seni Drama oleh A.N. Ostrovsky Izd. ke-2, rev. dan tambahan M., "Pencerahan", 1974.

4. Alat bantu mengajar untuk pelajar gred ke-10 sekolah menengah Lebedeva Yu.V. (M., "Pencerahan", 1991).

5. Buku oleh P. Weill, A. Genis “Native Speech. Pelajaran Kesusasteraan Halus ”(“ Nezavisimaya Gazeta ”, 1991, Moscow).

6. Buku teks "Dalam dunia sastera" di bawah. ed. A.G.Kutuzova. 7. Buku teks "Sastera Rusia abad XIX" ed. A.N. Arkhangelsky.

1 Dobrolyubov N.A. Kegemaran. M., 1970. - P.234.

1 Dobrolyubov N.A. Dekri. Op. P.281.

2 Dobrolyubov N.A. Dekri. Op. hlm.283

1 Dobrolyubov N.A. Dekri. Op. hlm.284

2 Dobrolyubov N.A. Dekri. Op. S. 285

1 Dobrolyubov N.A. Dekri. Op. hlm.285

2 Dobrolyubov N.A. Dekri. Op. S. 289

3 Dobrolyubov N.A. Dekri. Op. hlm.289

4 Dobrolyubov N.A. Dekri. Op. S. 292

1 Dobrolyubov N.A. Dekri. Op. C294

2 Dobrolyubov N.A. Dekri. Op. hlm.295

1 Dobrolyubov N.A. Dekri. Op.S.300

1 Ostrovsky A.N. Dimainkan. M., 1959-1960-S. 58

1Ostrovsky A.N. Dekri. Op. S. 87

2 Ostrovsky A.N. Dekri. Op. P.89

3 Ostrovsky A.N. Dekri. Op. P.89

4 Ostrovsky A.N. Dekri. Op. C 89

1 Revyakin A.I. Seni dramaturgi A.N. Ostrovsky. M., 1974 - S. 176

2 Revyakin A.I. Dekri. Op. C 176

3 Ostrovsky A.N. Dekri. Op. C 78

4 Dekri Ostrovsky A.N. Op. S. 79

1 Dekri Ostrovsky A.N. Op. hlm.81

2 Dekri Ostrovsky A.N. Op. C 81

3 Dekri Ostrovsky A.N. Op. hlm 81

4 Dekri Ostrovsky A.N. Op. hlm.82

1 Lebedev Yu.V. Sastera M., 1991 - P.60

2Lebedev Yu.V. Sastera M., 1991 - S. 42

1Lebedev Yu.V. Sastera M., 1991. - S. 49

2Lebedev Yu.V. Sastera M., 1991 - P.88

3 Ostrovsky A.N. Dekri. Op. S. 92

Ostrovsky A.N. Dekri. Op. Dari 38

2 Ostrovsky A.N. Dekri. Op. Dari 38

3 Ostrovsky A.N. Dekri. Op. S.- 71

1 Dekri Ostrovsky A.N. Op. hlm.31