Ringkasan biografi Edward Manet. Lukisan Manet yang paling terkenal

Setiap orang yang mula berkenalan dengan dunia seni, lambat laun, mengalami percanggahan kognitif tentang insiden fonetik dua artis Perancis. Untuk mengatakan bahawa tuan-tuan ini sering keliru adalah untuk mengatakan apa-apa, mereka tidak boleh dibezakan, dan ramai orang berfikir bahawa ini secara amnya adalah satu orang. Orang-orang ini boleh difahami, kerana Monet dan Manet hidup pada masa yang sama, dilahirkan di bandar yang sama dan juga berkawan.

Siapa yang hendak dibincangkan dahulu? Sejarah kemasyhuran mereka begitu tepu dengan fonetik, jadi anda perlu mengikut abjad. Perbezaan dalam nama keluarga mereka hanya satu huruf, yang kedua berturut-turut, huruf "A" adalah yang pertama, jadi wajar untuk bermula dengan Manet. Apabila anda mengenali artis-artis ini, anda akan menyedari bahawa mereka adalah personaliti individu yang sangat berbeza dan sepenuhnya. Sukar untuk mengatakan sumbangan siapa kepada lukisan yang lebih penting, tetapi kini Claude Monet adalah artis yang lebih popular dan dikenali daripada rakannya. Perlu diingat bahawa sebaik sahaja Monet tiba di Paris dari Le Havre, dia sedang mencari pertemuan dan kenalan dengan Manet, Renoir, Basil dan impresionis lain yang sudah terkenal pada masa itu.

Edouard Manet

1832 - 1883 (berumur 51 tahun)

Edouard Manet, potret diri.

Dilahirkan dalam keluarga yang baik, bapanya memegang jawatan tinggi di Kementerian Kehakiman, dan ibunya adalah anak perempuan seorang diplomat dan konsul Perancis. Selepas sekolah, dia ingin menjadi kelasi, tetapi peperiksaan terlalu sukar untuknya. Setelah gagal dalam ujian, dia tidak putus asa, dan meneruskan latihan pelayaran di sekolah tentera laut. Tetapi pada masa itu dia sangat meragui bahawa dia memerlukan laut, dia semakin tertarik dengan cat dan kanvas. Sememangnya, ibu bapanya menentangnya, tetapi bapanya memberinya peluang untuk Manet berlatih melukis semasa perjalanan belajarnya. Apabila tiba di Paris, Edward menunjukkan kerjanya kepada bapanya dan, yang mengejutkan, saudara-mara mereka menerima mereka dengan sangat mesra. Oleh itu, dia memasuki sekolah seni halus, kemudian ada bengkel pelbagai artis, dalam satu perkataan, dia menamatkan pengajiannya tepat sedekad kemudian, pada usia dua puluh tujuh tahun.

Edouard Manet, "Dalam Bot"

Oleh kerana bahan ini bukan biografi, perlu beralih kepada gaya lukisannya. Edward dibezakan oleh fakta bahawa dia melukis lukisan yang lebih realistik, dengan kontur dan warna yang betul. Dia suka menggambarkan orang, dan dia pandai dalam hal itu, tidak seperti rakan sejawatannya. Manet adalah ahli kumpulan Batignolles, ia termasuk ramai artis pada masa itu, kebanyakannya artis impresionis. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - semuanya berada dalam kumpulan ini, mereka menghormati dan memperhitungkan pendapat Edward. Tetapi pengiktirafan sebenar datang bertahun-tahun kemudian, apabila artis itu sudah sakit tenat. Diikat secara praktikal pada kerusi, dia melukis gambar "Bar di Folies Bergère", selepas itu kemahirannya diiktiraf secara rasmi di Salon 1882. Setahun kemudian, kakinya dipotong, dan beberapa hari kemudian dia meninggal dalam kesakitan akibat kesakitan.

"Bar di Folies Bergère"

Claude Monet (Oscar-Claude Monet)

1840 - 1926 (berumur 86 tahun)

Claude Monet, potret diri.

Dilahirkan dalam keluarga peniaga runcit, bapanya bermimpi bahawa Claude akan meneruskan perniagaannya dan ingin memindahkan kedai runcitnya kepadanya. Satu sen untuk kehidupan keluarganya tidaklah mudah, dan Monet mencatatkan masa mudanya hampir gelandangan dan sangat sukar. Dia seorang budak yang sangat cintakan kebebasan, mencintai alam semula jadi dan sering melarikan diri ke laut. Jika dia muncul di sekolah di dalam kelas, maka dia lebih banyak melukis buku nota, bukannya mencatat nota. Pada usia 15 tahun, dia sudah dikenali di seluruh daerah, semua orang mengenalinya sebagai kartunis muda dan seorang lelaki yang cerdik. Dia menerima banyak pesanan, dia perlu membuat keputusan yang kuat, dia meletakkan tanda harga yang sangat mengagumkan untuk kerjanya, ini memberinya sedikit skandal. Tetapi dijangkakan dia cepat bosan dengan kartun itu, dan dia mula melukis apa yang dia benar-benar suka - alam semula jadi dalam semua kemuliaannya. Tidak lama kemudian seluruh Perancis mengiktiraf karyanya, dia berbeza daripada artis kerana penglihatannya yang lemah membolehkannya melukis gambar dengan warna cat yang tidak dapat dibayangkan. Sangat sedikit masa berlalu sebelum seluruh budaya Eropah tertarik kepadanya. Monet mengambil tempat sebagai artis dalam ukuran penuh tepat sebagai pelukis landskap, yang, terima kasih kepada kecacatan dan penyakitnya (katarak), membuka genre lukisan baru. Jika dia mempunyai visi seratus peratus, maka dia tidak akan pernah mencipta karya agungnya, genre yang dipanggil oleh wartawan sebagai "impresionisme".

Claude Monet, Antibes, Kesan Petang

Kemasyhuran dan pengiktirafan membolehkannya berpindah ke bandar Giverny, di mana dia mencipta taman lagendanya yang mekar sepanjang tahun. Dia sengaja melakukannya, sebabnya jelas - supaya ada sesuatu untuk dilukis dan apa yang perlu dilihat, tanpa mengira musim. Kini tempat ini merupakan muzium terbuka dan tapak budaya ikonik di Perancis. Selain itu, anda boleh membaca tentang taman Giverny dalam bahan tersebut.

Apa yang menyatukan mereka?

Kumpulan Batignolles dengan kekuatan penuh. Manet (dengan rotan dan topi) dan Monet (dengan paip) menganalisis lukisan yang belum siap.

• Persamaan nama keluarga;
• Kewarganegaraan;
• Kota tempat mereka dilahirkan;
• Mereka adalah sebahagian daripada kumpulan Batignolles;
• Genre lukisan di mana mereka bekerja;
• Pengasas Impresionisme;
• Kedua-dua jenius yang diiktiraf pada zaman mereka.

Edouard Manet 1832-1883

Pelukis Perancis, salah seorang pengasas Impresionisme. Biografi dan gambar.

Hakim jabatan Seine, Auguste Manet, tidak menyangka dan tidak menyangka bahawa anak sulungnya, kebanggaan bapanya, Edward sama sekali tidak mahu meneruskan perniagaan keluarga, lebih suka perniagaan artis yang meragukan. dengan prospek yang tidak pasti kepada profesion yang dihormati. Tetapi Edouard Manetlah yang akan ditakdirkan untuk menjadi salah seorang pengasas impresionisme, untuk mencipta skala nilai estetik yang sama sekali baru, sekali gus mengubah seni halus dunia.

Terhadap keluarga ke arah kecantikan

Peranan penting dalam nasib Edouard Manet dimainkan oleh bapa saudaranya Fournier - dialah yang menyokong lelaki muda yang belajar secara bodoh di institusi terbaik Paris, tetapi bangkit dan berkembang dalam bidang seni. Pakcik dan anak saudara menghabiskan banyak masa di dewan Louvre, berkenalan dengan kerja-kerja pendahulu yang cemerlang. Fournier, yang menutup mata terhadap protes bapanya sendiri, yang mula membayar untuk pelajaran lukisan Edward.

Pertengkaran dengan bapanya berakhir dengan kompromi - Manet diminta memilih mana-mana profesion, kecuali bidang seni. Pemuda itu memilih perniagaan laut. Auguste yang tegas hampir tidak menyangka bahawa pilihan ini akan mendorong anaknya lebih ke dalam pelukan seni - pelayaran pertama dan satu-satunya membawanya kepada hanya satu pemikiran: Saya akan menjadi seorang artis, titik.

Manet mula belajar melukis pada tahun 1850. Pada mulanya, dalam diri lelaki muda yang berbakat dan memberontak itu terasa. Pelajaran daripada pelukis akademik terkenal Tom Couture tidak membawa kepuasan kreatif, dan Manet banyak memahami dirinya, mengembara ke seluruh Eropah dan menyalin karya sarjana terkemuka. Karya pertama menggariskan inovasi pertama, terutamanya berkaitan dengan kontur. Dalam karya "The Boy with Cherries" dan "Absinthe Drinker" anda dapat melihat betapa cekapnya Manet membuat improvisasi dengan garis kontur, dengan sengaja menonjolkannya atau "menggabungkannya" sepenuhnya dengan latar belakang.

Kejayaan pertama Manet dikaitkan dengan lukisan "Portrait of Parents", di mana pengarang menunjukkan permainan kerawang cahaya dan warna, dan "Guitarrero", sebuah lukisan bertenaga yang meriah, yang ditulis di bawah pengaruh konsert oleh gitaris Huerta. Kedua-dua karya telah diterima masuk ke Salon.

Pada tahun 1862, Manet, di bawah pengaruh falsafah Baudelaire, mencipta karya besar pertamanya, Music at the Tuileries, yang tujuannya adalah percubaan untuk menggunakan cara ekspresi seni halus untuk menghidupkan seni muzik. - sejenis warna bunyi.

Pada tahun yang sama, penulis gemar melukis potret, setelah membuat peraturan baru - untuk melukis model hanya dalam satu sesi. Manet percaya bahawa hanya kerja pantas itu akan membolehkannya merakam detik itu, memaparkan perkara yang paling penting. Potret Manet diterima oleh orang ramai dengan penuh semangat.

Pengarang skandal dengan warisan yang hebat

Dalam semua karya Manet, lukisan yang pernah dikritik teruk berdiri berasingan - plot dan penjelmaan mereka begitu jujur, bagaimanapun, karya ini, yang tidak dapat difahami oleh orang sezaman, hari ini dianggap sebagai karya agung yang telah memperkenalkan perkataan baru ke dalam seni dunia. . Lukisan-lukisan ini termasuk "Breakfast on the Grass", di mana puan-puan yang mengagumkan berada dalam syarikat gadis telanjang, "Olympia", yang keterusterangannya menjengkelkan orang ramai sehingga penganjur pameran itu terpaksa menggantung gambar itu setinggi mungkin, takut bahawa ia akan ditikam dalam keadaan marah dengan rotan atau payung. Ia adalah tempoh yang sukar bagi pelukis, diejek, dia memutuskan untuk pergi ke Sepanyol, di mana "Bullfight di Madrid", "Flutist" yang indah dicipta.

Tetapi zaman telah berubah dan cerdik pandai kreatif mula berkumpul di sekeliling seorang artis berani dengan cara penulisan yang luar biasa, berusaha untuk menggulingkan prinsip lama, dengan itu mengembangkan skop seni artistik. Morisot, Degas, Monet, Renoir, Degas, Basile, Cezanne, Pissarro, Zola dan beberapa penulis lain membentuk "Sekolah Batignolles" di sekitar Manet, memilih kafe Guerbois sebagai tempat pertemuan dan perbincangan, di mana syarikat yang luar biasa ini hanya dipanggil "Geng Manet" .

Selepas Salon semakin enggan menerima lukisan Manet dan orang yang berfikiran sama walaupun untuk pertimbangan, artis memutuskan untuk membina pavilionnya sendiri. Pameran peribadi tidak membawa pengarang kejayaan yang diharapkan, tetapi tidak memecahkannya sama sekali - selepas kegagalan, dia mencipta lukisan paling terang "Balkoni", "Pelaksanaan Maharaja Maximilian", "Sarapan di Studio".

Penginspirasi Impresionisme dan Impresionis.

Selama 10 tahun, dari 1870 hingga 1880. Manet dianggap sebagai inspirasi golongan Impresionis, walaupun karya Manet sendiri jauh lebih luas dan lebih pelbagai. Pada tahun 1872, artis akhirnya mencapai kejayaan - lukisannya "Mug of Beer" bukan sahaja diterima dengan kekaguman oleh penonton dan dipuji oleh pengkritik, tetapi juga diterbitkan semula pada pengeluaran semula, yang dijual dengan cepat.

1874 ditandai dengan kesatuan yang ingin tahu - Monet dan Manet pergi ke Argenteuil pada musim panas untuk mencari subjek baru dan bereksperimen dengan teknik. Di sini telah dicipta "Claude Monet dalam bot", "Argenteuil", "Bank of the Seine dekat Argenteuil", "Dalam bot". Apabila lukisan berwarna-warni diterima oleh Salon, Manet sekali lagi merasakan ketajaman ejekan - karya itu dimarahi kerana kecerahan dan ketidakpastian plot. Dan sekali lagi, Manet melarikan diri dari lidah jahat dan ejekan, kali ini ke Venice, yang juga memberi inspirasi kepada artis kepada beberapa karya puisi yang indah.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Manet bekerja keras, mengatasi rasa tidak enak badan - ataxia memusnahkannya dari dalam, yang membawa kepada pergerakan yang tidak terkoordinasi dan kematian otak. Tetapi walaupun dalam tempoh ini, Manet tidak menjadi patah semangat; kemahirannya menyelamatkannya. Lukisan paling penting dalam tempoh ini ialah "The Bar at the Folies-Berjart".

Optimisme tidak pernah meninggalkan Manet: dia tidak lagi boleh pergi ke kawan - tetapi dia menerima mereka di studionya, kanvas besar sukar diperoleh - dia mula bekerja pada miniatur, sentiasa meyakinkan dirinya bahawa kesihatannya adalah normal.

Pada tahun 1883, Manet meninggal dunia, tetapi karya-karya indahnya kekal, sebagai cerminan dunia dalaman yang mendalam dan bersemangat, dan biografinya boleh dianggap sebagai contoh perkhidmatan tanpa pamrih kepada seni, kepercayaan pada kekuatan sendiri, dan keberanian yang luar biasa dengannya. penulis menghadapi semua serangan kritikal dan penyakit maut.

Edward Mane. Bar di Folies Bergère (perincian). 1882 Institut Seni Courtauld, London.

Edouard Manet (1832-1883) bermimpi untuk membuat kerjaya yang berjaya sebagai pelukis. Saya mahukan penghormatan dan pengiktirafan. Tetapi rancangannya bertentangan dengan tujuannya. Dia seorang lelaki berdarah Columbus. Revolusioner. Walaupun saya tidak merancang untuk menjadi.

Mudah bergaul. Dengan rasa humor yang hebat. Seorang pencinta perbualan sekular dan bercumbu dengan wanita demimonde. Dilahirkan dalam keluarga yang dihormati. Dia mengharapkan nasib yang sangat berbeza.

Tetapi dia tidak dapat menahan pandangannya. Mereka berdegil melihat dengan cara mereka sendiri. Hasilnya ialah kritikan dan lautan cemuhan. Label pemberontak. Yang ditakutinya seperti api.

Mengapa ada yang menganggapnya sebagai seorang pelukis yang baru mula melukis karut? Adakah orang lain, sebaliknya, melihatnya sebagai seorang pembaharu yang hebat? Mengapa kita masih ingat Edouard Manet? "Breakfast on the Grass" beliau yang terkenal. Olympianya yang skandal. "Bar di Folies Bergère" yang misterius?

1. Sarapan pagi di atas rumput. 1863

Edward Mane. Sarapan pagi di atas rumput. 1863

Manet dengan rela hati mendapat inspirasi daripada tuan lama. "Konsert Negara" Giorgione memberinya idea untuk lukisan "Breakfast on the Grass". Dia meminjam pose wira dari ukiran Raimondi "The Judgment of Paris" (diperbuat daripada lukisan yang hilang).

Kiri: Giorgione. Konsert kampung. 1506-1512 . Kanan: Marcantonio Raimondi. Ukiran "Penghakiman Paris". 1513-1515 Muzium Metropolitan, New York

Di hadapan kami adalah dua lelaki muda kelas menengah. Mereka bercakap tentang sesuatu. Mereka langsung tidak memandang wanita berbogel di sebelah mereka. Pakaiannya dicampak berdekatan. Dia yakin melihat penonton.

Orang ramai terkejut. Orang ramai datang ke pameran itu beramai-ramai. Tetapi bukan untuk mengagumi karya itu. Dan untuk mengkritik.

Wanita bogel dilukis sebelum Manet. Dan pada zaman Manet. Tetapi ini adalah wanita yang tidak sebenar. dewi. Odalisques separuh dongeng Oriental.

"Dalam sarapan pagi di atas rumput" penonton tidak melihat makhluk ilahi. Tetapi orang sebenar. Begitulah cara mereka menghabiskan masa mereka. Keluarga di rumah. Dan berkelah - dengan pelacur.

Orang ramai tidak bersedia untuk ini. Bahawa kehidupan intimnya akan terdedah.

Satu lagi perkara yang menarik. Lihatlah wanita di belakang. Jika anda secara mental menggerakkannya ke hadapan, ia akan berada di bawah 3 meter.

Tetapi "kesilapan" ini bukan disebabkan oleh ketidakupayaan artis, seperti yang dipercayai oleh pengkritik. Herotan sedar yang sama pernah berlaku dan.

Ingat dia? Sosok Kristus lebih besar daripada yang lain. Dalam keadaan duduk, dia sama rata dengan mereka yang berdiri.

Leonardo da Vinci. Makan malam terakhir. 1495-1498 Biara Santa Maria delle Grazia, Milan

Selepas Leonardo, tiada siapa yang membenarkan dirinya muslihat licik itu. Manet adalah orang pertama yang berani. Adalah penting baginya untuk menyampaikan kesan tertentu. Walaupun pada kos perspektif yang diputarbelitkan.

2. Olympia. 1863

Edward Mane. Olympia. 1863, Paris.

Di hadapan kita adalah seorang pelacur. Dia berani memandang penonton. Dan seorang pembantu rumah hitam membawa bunga dari pelanggan yang berpuas hati.

Manet sekali lagi beralih kepada tuan lama. Kali ini, inspirasinya ialah Titian dan miliknya. Hanya sebagai ganti anjing, artis itu menggambarkan kucing hitam.

. 1538 Galeri Uffizi, Florence.

Manet memutuskan untuk menunjukkan kepada orang ramai "Olympia" dua tahun selepas penciptaannya. Skandal meletus lebih daripada sebelumnya.

Artis itu dituduh "kecenderungan yang tidak dapat difahami terhadap kekasaran." Akhbar menasihatkan wanita hamil supaya mengelak daripada melihat gambar tersebut. Agar tidak mengalami keterujaan yang berlebihan. Lagipun, mereka tidak akan melihat lukisan yang baik, tetapi "kad bermain". Sebaliknya, "odalisque dengan perut kuning." Dan juga "gorila betina".

Terdapat ramai pelacur di Paris. Tetapi warganegara yang dihormati lebih suka untuk tidak membincangkan kewujudan mereka. Dan di sini mereka benar-benar mencucuk hidung mereka ke sisi ganas kehidupan. Lagipun, ramai lelaki menggunakan perkhidmatan mereka.

Orang ramai tidak menerima bukan sahaja plot itu. Tetapi saya tidak memahami inovasi dalam teknologi. Manet tidak mengikut jalan tradisional. Dan tulis badan dengan bantuan peralihan lembut dari cahaya ke bayang-bayang. Dia melihat badan yang terang benderang itu berwarna seragam. Apa yang menjadikannya rata. Tetapi itu menjadikannya lebih realistik.

Wanita tulen dan ganas seperti itu memandang terlalu menentang semua orang. Orang ramai tidak bersedia untuk kebenaran kehidupan. Oleh itu penolakan dan ejekan.

Baca tentang lukisan dalam artikel

3. Balkoni. 1868

Edward Mane. Balkoni. 1868

Edward terus bereksperimen dengan pencahayaan terang. Tetapi sekarang dia berminat dengan kontras cahaya terang dan kegelapan. Pemandangan di balkoni adalah yang terbaik untuk ini. Gambar yang terang benderang di bahagian luar dan bahagian dalam bilik yang sangat gelap di bahagian dalam.

Prototaip itu akan menjadi karya "Machi on the Balcony" Goya.

Francisco Goya. Mahi di balkoni. 1805-1812 Muzium Metropolitan, New York

Di latar depan adalah artis. Dia jatuh cinta dengan Manet. Dan dia berada di dalamnya. Tetapi kesopanan tidak membenarkan mereka melampaui bercakap tentang lukisan.

Gambar itu dimarahi. Lagipun, muka gadis-gadis itu terus terang tidak dikesan. Mereka yang tidak mengenali Manet pasti artis itu tidak mempunyai pengalaman.

Tetapi Manet sengaja melakukan penyederhanaan sedemikian. Hampir tidak menonjolkan hidung gadis-gadis itu. Dia perasan bahawa di bawah sinar matahari yang terang kita tidak melihat separuh nada dan bayang-bayang di muka.

Inilah paradoks lukisan Manet. Wajah dan badan yang rata menjadikan lukisannya lebih realistik. Dalam lukisan "Balkoni", kesan ini ditekankan oleh pagar yang terang. Mereka secara visual menolak angka ke latar belakang. Memberikan imej yang lebih kelantangan.

4. Argenteuil. 1874

Edward Mane. Argenteuil. 1874 Muzium Seni Halus, Tournai, Belgium. wikipedia.org

Pada tahun 1874, Manet sering bekerja berdampingan dengan rakannya. Dacha musim panas mereka bersebelahan di bandar Argenteuil.

Tidak menghairankan bahawa dalam karya tahun ini seseorang dapat merasakan pengaruh kuat yang utama. Lukisan "Argenteuil" mengesahkan ini. Ia ditulis en plein air (di udara terbuka). Warna juicy terang.

Di hadapan kami adalah abang ipar Manet dan seorang wanita yang tidak dikenali. Pada hari yang cerah, mereka duduk di jeti. Dengan latar belakang sungai Seine. Manet yakin bahawa gambar yang tidak bersalah itu akan diterima dengan baik oleh orang ramai. Tetapi ia tidak ada…

Satu lagi skandal. Kali ini, pengkritik memarahi skema warna artis itu. Di manakah Manet mendapat air nila Sungai Seine? Malah Laut Mediterranean tidak boleh bermegah dengan warna biru seperti itu, mereka marah.

Mane terkedu. Dia tidak menyangka bahawa dia diwajibkan untuk mengecat air warna tradisional kehijauan. Satu saguhati - seorang wanita menawan menyukai gambar itu. Yang menjadi perempuan simpanannya yang seterusnya. Dan dia sudah biasa mengejek.

5. Bar di Folies Bergère. 1882

Edward Mane. Bar di Folies Bergère. 1882 Institut Seni Courtauld, London.

Di hadapan kami adalah seorang pekerja bar di kabaret terkenal di Paris. Matanya yang sedih memandang ke arah penonton. Dia sedang memikirkan sesuatu. Di belakangnya ada cermin. Di dalamnya kita melihat pengunjung kabaret. Kaki seorang akrobat yang sedang membuat persembahan. Ia juga mencerminkan pelayan bar itu sendiri dan meja dengan botol.

Tetapi lihatlah. Gadis yang dipantulkan berbeza dengan gadis sebenar. Botol juga dipantulkan dengan cara yang berbeza.

Apakah ini? Ada kemungkinan bahawa Manet memutuskan untuk menggabungkan peristiwa masa kini dan masa lalu dalam satu kanvas.

Sebelumnya, hanya Leonardo da Vinci yang melakukan ini. "Perjamuan Terakhir" beliau juga menggambarkan dua peristiwa pada masa yang sama. Saat ketika Kristus mengucapkan kata-kata yang menentukan "Salah seorang daripada kamu akan mengkhianati Aku". Dan persekutuan para rasul kepada persekutuan.

Pada 2017, permainan "Who Wants to Be a Millionaire" menanyakan soalan "Di manakah Manet meletakkan tandatangan dan tarikhnya pada lukisan "Bar at the Folies Bergère"? Empat jawapan telah diberikan: pada alas meja, pada gelang pelayan bar, pada botol wain, dan pada pasu.

Jika anda tidak menemui jawapan kepada pembiakan, cari dalam artikel

"Bar in the Folies Bergère" Manet menulis sudah dalam status artis yang diiktiraf. Ramai yang menyedari bahawa Manet secara radikal mempengaruhi semua lukisan Barat. Pada tahun 1882 beliau menerima Order of the Legion of Honor.

Tetapi selepas itu, dia akan menulis sangat sedikit karya. Kesihatannya merosot dengan cepat. Dia akan mati pada tahun 1883. Tidak mempunyai masa untuk menikmati pengiktirafan sejagat, yang dia impikan.

Edouard Manet di Rusia

Beberapa karya Manet disimpan dalam . Yang paling terkenal ialah Zucchini.

Edward Mane. Zucchini. 1879

Bersentuhan dengan

1832 - 23 Januari dilahirkan di Paris. Bapa Auguste Manet memegang jawatan tinggi di Kementerian Kehakiman. Ibu Eugene-Desire Fournier ialah anak perempuan konsul Perancis di Gothenburg. Menariknya, Raja Charles XIII dari Sweden ialah bapa baptis ibu Edward Manet.
1839 - Manet sedang belajar di sekolah berasrama penuh abbe of Pualu. Dari 1844 hingga 1848 dia belajar di Kolej Rollin, dia tidak menunjukkan banyak kejayaan dalam pelajarannya. Edmond-Edouard Fournier - abang kepada ibu Edouard Manet, setelah melihat kerjaya artistik anak saudaranya, mendorongnya untuk belajar melukis.
1847 - setelah gagal dalam peperiksaan kemasukan ke sekolah nautika, untuk bersiap sedia menghadapi peperiksaan berulang, dia meneruskan pelayaran latihan ke Le Havre dan Guadeloupe. Daripada semua negara yang Manet lawati dalam tempoh ini, Brazil membuat yang paling kuat kepadanya. Dia aktif melukis landskap dan anggota kru kapal layar.
1849 - sekali lagi gagal dalam peperiksaan di sekolah nautika dan bapa, melihat kejayaan anaknya dalam melukis, bersetuju dengan pilihan Edouard Manet untuk menjadi seorang artis.
1850 - Edouard Manet memasuki bengkel Thomas Couture.
1853 - mengembara ke Itali dengan lawatan wajib ke Venice dan Florence pada masa itu, di mana Manet mengkaji karya artis Itali. Kemudian Manet berakhir di Munich, Dresden, Prague dan Vienna, di mana dia secara aktif melawat muzium dan berkenalan dengan karya-karya ahli lukisan yang hebat.
1856-1858 - hampir setiap hari melawat Louvre, di mana dia membuat salinan lukisan terkenal. Édouard Manet dan Albert de Bellaroi menyewa sebuah bilik di rue Lavoisier untuk sebuah studio. Menjelang 1858 Édouard Manet sudah terkenal di Paris sebagai seorang artis yang mempunyai prospek yang baik.
1859 - Manet percaya bahawa dia sudah boleh mempamerkan karyanya di Salon Paris tahunan. Dia membentangkan karya "The Absinthe Drinker", tetapi juri Salon menolaknya, hanya Delacroix mengundi "Untuk", selebihnya, termasuk Tom Couture, mengundi "Melawan".
1861 - Manet berpindah ke bengkel baharu di suku Batigniol. Dua karya oleh Manet diterima di Salon Paris: "Potret Ibu Bapa" dan "Guitarero" (gitar Sepanyol), yang kedua telah dianugerahkan Salon. Pengiktirafan Salon membawa kemasyhuran dan wang Manet, tetapi pengiktirafan yang paling penting daripada bapanya.
1862 - Salon menolak kerja yang dicadangkan oleh Manet. Edouard Manet bersetuju dengan Martinet tentang pameran yang bukan dalam rangka kerja Salon, tetapi perusahaan ini tidak berjaya, hanya ulasan negatif.
1863 - Manet berkahwin dengan wanita Belanda, Suzanne Leenhoff.
1863-1864 - Edouard Manet mempamerkan lukisannya di Salon rasmi dan di Salon Les Misérables. "Breakfast on the Grass" mendapat ulasan yang sangat buruk di Salon.
1865 - "Olympia" mengulangi nasib "Breakfast on the Grass", Salon rasmi ditutup kepada Manet. Penganiayaan memaksa Manet meninggalkan Paris buat sementara waktu dan artis itu pergi ke Sepanyol, di mana dia mempelajari karya El Greco, Goya dan Velasquez.
1866-1867 - Manet menjadi rapat dengan artis Claude Monet, Paul Cezanne dan Edgar Degas. Nanti golongan ini akan digelar golongan Impresionis, tetapi kini mereka berkawan dan sefahaman. Semasa Pameran Dunia 1867, Manet mempersembahkan lebih daripada lima puluh karyanya di pavilionnya sendiri berhampiran jambatan Alma.
1870 - pengepungan Paris, Manet, sebagai seorang republik, mengambil bahagian dalam pertahanan bandar.
1874 - aktif menulis dengan Claude Monet di Argenteuil. Juri Salon menolak lukisan "Kereta api".
1875-1876 - The Salon tidak menerima karya beliau "Un ballo in maschera at the Opera" dan "Over a glass of beer".
1879 - juri lebih menyukai dan "Dalam Bot" dan "Di Rumah Hijau" diterima ke Salon. Pada bulan September, Edouard Manet mengalami serangan akut pertama ataxia - pelanggaran koordinasi pergerakan.
1881 - Antonin Proust, Menteri Kebudayaan baharu dan rakan zaman kanak-kanak Édouard Manet, menyumbang kepada penganugerahan kepada artis itu dengan Order of the Legion of Honor.
1882 - Lukisan Manet "Bar at the Folies Bergère" mendapat pengiktirafan di Paris Salon.
1883 - Pada 19 April, kaki Edouard Manet dipotong dan 11 hari kemudian dia meninggal dunia. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Passy di Paris.

Edouard Manet (1832-1883), pelukis Perancis.

Dilahirkan pada 23 Januari 1832 dalam keluarga seorang pegawai Paris, tinggal terutamanya di Paris, meninggal dunia di sini pada 30 April 1883.

Pada tahun 1850-1856 belajar di Sekolah Seni Halus di bawah T. Couture, di mana dia menyalin karya-karya sarjana Renaissance Itali dan abad ke-17. (Titian, D. Velasquez, F. Hale dan lain-lain), serta F. Goya dan E. Delacroix.

Dalam karya awal Manet (akhir 50-an - awal 60-an abad ke-19), yang membentuk galeri jenis dan watak manusia, Manet cuba menggabungkan kebolehpercayaan dengan romantik penampilan luaran model ("Absinthe Drinker", 1859; "Lola dari Valencia, 1862).

Menggunakan motif tradisional, artis mengisi mereka dengan teknik dan teknik baharu. Begitulah gubahan "Breakfast on the Grass" (1863) - tema yang diilhamkan oleh "Konsert Negara" Giorgione. Olympia (juga 1863) ialah contoh penggambaran seorang warga Paris pertengahan abad ke-19 di bawah samaran heroin mitologi.

Lukisan oleh Manet pada tahun 60-an. beransur-ansur menjadi lebih ringan, tetapi ia mengekalkan, malah meningkatkan kontur, perbezaan antara zon gelap dan terang.

Pada tahun-tahun ini, Manet sering merujuk kepada episod sejarah moden. Ini adalah "The Execution of Emperor Maximilian" (1867), "The Execution of the Communards" (1871). Tetapi pertama sekali, perhatian Manet terhadap kehidupan moden ditunjukkan dalam adegan, seolah-olah dirampas dari kehidupan sehariannya ("Sarapan di Studio", "Balkoni", kedua-duanya 1868), serta dalam potret (contohnya, E. Zola , 1868).

Dalam situasi kehidupan biasa, pelukis mencari keindahan dan keharmonian.

Menjangkakan kemunculan impresionisme dengan seninya, Manet dari akhir 60-an. semakin dekat dengan tuannya (E. Degas, C. Monet, O. Renoir) dan dari awal tahun 70-an. beralih kepada lukisan udara plein.

Beberapa karya, seperti "Argenteuil", "Monet dan Madame Monet dalam bot" (kedua-duanya 1874), mempunyai ciri-ciri kaedah ini. Dalam kesibukan kehidupan bandar, Manet memilih momen yang paling bercirikan ("Masquerade Ball at the Opera", 1873; "Nana", 1877). Tetapi karya Manet yang paling penting dianggap sebagai "Bar Folies-Bergere" (1881-1882), di mana, seperti Velázquez, Manet memulakan permainan dengan cermin dalam komposisi. Di sebalik pelayan bar yang termenung itu terdapat kekacauan hantu yang terpantul di dalam kaca.

Pada tahun 70-an. Manet banyak bekerja pada potret, melukis masih hidup dan landskap, bertindak sebagai pelukis pelukis, pakar litografi dan etsa.