Tahun kehidupan Petrrushevskaya. Biografi

Dia dilahirkan pada 26 Mei 1938 di Moscow. Datuknya adalah seorang ahli bahasa terkenal, profesor orientalis Nikolai Yakovlev (1892-1974).

Keluarga penulis masa depan telah mengalami penindasan, semasa Perang Patriotik Besar dia tinggal bersama saudara-mara, selepas perang - di rumah anak yatim berhampiran Ufa. Kemudian dia berpindah ke Moscow, di mana dia lulus dari sekolah menengah.

Dia bekerja sebagai wartawan untuk akhbar Moscow, seorang pekerja rumah penerbitan.

Sejak 1972 beliau telah menjadi editor di Central Television Studio.

Kisah pertama "Such a Girl" Lyudmila Petrushevskaya menulis pada tahun 1968 (diterbitkan 20 tahun kemudian dalam majalah Ogonyok).

Pada tahun 1972, cerpennya Clarissa's Story dan The Storyteller diterbitkan dalam majalah Aurora. Pada tahun 1974, cerita "Nets and Traps" dan "Across the Fields" diterbitkan dalam penerbitan yang sama.

Pada tahun 1977, Petrushevskaya telah dimasukkan ke Kesatuan Penulis USSR, tetapi karyanya jarang diterbitkan. Menjelang tahun 1988, tujuh cerita telah diterbitkan, permainan kanak-kanak "Two Windows" dan beberapa cerita dongeng.

Drama pertama oleh Petrushevskaya diperhatikan oleh teater amatur. Drama "Music Lessons" (1973) dipentaskan oleh Roman Viktyuk pada tahun 1979 di Teater Pelajar Universiti Negeri Moscow dan tidak lama kemudian diharamkan. Pengeluaran drama "Cinzano" telah dijalankan oleh teater "Gaudeamus" di Lviv.

Teater profesional mula mementaskan drama Petrrushevskaya pada tahun 1980-an. Drama satu babak "Love" telah dikeluarkan di Teater Taganka, "Columbine's Apartment" dipentaskan di Sovremennik, dan "Moscow Choir" di Moscow Art Theater.

Sejak tahun 1980-an, koleksi drama dan prosanya telah diterbitkan: Cinta Abadi: Cerita (1988), Lagu Abad Ke-20: Drama (1988), Three Girls in Blue: Plays (1989), On the Road of God Eros: Prosa (1993), Rahsia Rumah: Cerita dan Cerita (1995), House of Girls: Cerita dan Cerita (1998).

Cerita dan drama Petrushevskaya telah diterjemahkan ke dalam banyak bahasa di dunia, karya dramatiknya dipentaskan di Rusia dan di luar negara. Pada 2017, dia mempersembahkan buku baharunya "Wanderings about Death" dan "Nobody Needs. Percuma", serta koleksi "Tentang kehidupan kami yang hebat. Hee-hee-hee."

Pada tahun 2018, novelnya "Kami dicuri. Sejarah Jenayah" telah dimasukkan dalam senarai panjang anugerah "Buku Besar". Cerita "Gadis Kecil dari Metropolis" disenarai pendek untuk Anugerah Kesatuan Pengkritik AS.

Pada tahun 2018, buku-buku penulis Cerita Ajaib. Pengembaraan Baharu Elena the Beautiful" dan "Kisah Ajaib. Perjanjian seorang sami tua.

Menurut senario Petrushevskaya, beberapa filem dan drama filem dipentaskan: "Cinta" (1997), "Tarikh" (2000), "Koir Moscow" (2009), dll.

Filem animasi "The Tale of Fairy Tales" berdasarkan skrip bersama oleh Lyudmila Petrushevskaya dan Yuri Norshtein telah diiktiraf sebagai filem animasi terbaik sepanjang zaman dan rakyat mengikut keputusan tinjauan antarabangsa yang dijalankan oleh Academy of Motion Picture Arts di sempena ASIFA-Hollywood (Los Angeles, Amerika Syarikat).

Menurut skrip Petrushevskaya, kartun "Lyamzi-tyri-bondi, ahli sihir jahat" (1976), "The Stolen Sun" (1978), "The Hare's Tail" (1984), "The Cat Who Could Sing" (1988) , "Where the Animals Go" (daripada antologi "Merry Carousel No. 34")" (2012).

Sejak 2008, penulis juga telah membuat persembahan sebagai penyanyi dengan program Kabaret Lyudmila Petrushevskaya dengan orkestra Minyak Tanahnya.

Pada tahun 2010, Petrushevskaya mempersembahkan album solo pertamanya, Don't Get Used to the Rain.

GOU VPO "OMGU dinamakan sempena F. M. Dostoevsky". Fakulti Filologi.

Jabatan perpustakaan dan aktiviti penerangan.

Esei

mengenai topik "Kepelbagaian genre kreativiti L. Petrrushevskaya."

Dilengkapkan oleh: Dulova Elena. YFB-001-0.

Disemak oleh: Khomyakov Valery Ivanovich.

Omsk 2011.

pengenalan

Kreativiti Petrushevskaya - istimewa, dalam banyak cara, dunia seni yang unik. Dunia seni Lyudmila Petrushevskaya adalah sintesis kompleks trend estetik yang saling eksklusif: postmodernisme dan realisme, naturalisme dan sentimentalisme, modenisme dan barok. Kepelbagaian genre karya beliau agak besar. Ini adalah karya dramatik, prosa, serta prosa dongeng.

Dari penampilan pertama di arena sastera - pada tahun 1972 dalam majalah Aurora, di mana dua ceritanya diterbitkan: "Kisah Clarissa" dan "The Narrator", penulis menimbulkan beberapa misteri untuk pengkritik dan ahli teori sastera, satu. yang mana adalah imej asal pencerita . Petrushevskaya menemui hadiah untuk "pembiakan ringkas" situasi harian, menetapkannya dengan ketepatan yang menakutkan dalam "bahasa baris gilir yang penuh kebencian dan gila." Bahasa karyanya menjadi jurucakap "psikopatologi kehidupan seharian." Tetapi hanya gaya Petrushevskaya yang luar biasa ini yang boleh menyebabkan "kesan kehidupan yang mengekspresikan diri", menjadikannya salah seorang tokoh yang paling menonjol dalam prosa moden. Tetapi jalan menuju kemasyhuran dan pengiktirafan bukanlah mudah bagi penulis. Pada tahun tujuh puluhan "stagnant", karya seorang penulis muda yang lulus pada tahun 1961 dari Fakulti Kewartawanan Universiti Negeri Moscow. M.V. Lomonosov, dicetak dengan susah payah. Selepas penerbitan dua ceritanya di Aurora, hanya tujuh tahun kemudian drama satu-lakonnya Cinta (Teater, 1979, No. 3) menyaksikan cahaya mata. Pada masa yang sama, drama yang masih belum diterbitkan oleh Petrushevskaya dipentaskan di pentas Moscow: "Pelajaran Muzik" (1973) dipentaskan pada tahun 70-an oleh R. Viktyuk di Teater Pelajar Universiti Negeri Moscow, "Cinta" satu aksi. (1974) - oleh Yu. Lyubimov di Teater Taganka pada tahun 1980-an Persembahan 1985 di Teater Lenin Komsomol berdasarkan drama "Three Girls in Blue" ternyata berjaya. Keadaan dengan penerbitan karya Petrrushevskaya berubah semasa zaman perestroika. Pada tahun 1988, bersama dengan koleksi pertama drama Petrrushevskaya "Lagu abad XX", buku cerita pendeknya "Cinta Abadi" diterbitkan. Pada tahun 1991, penulis telah dianugerahkan Hadiah Pushkin di Jerman. Ramai pengkritik Rusia mengiktiraf kisahnya "Masa adalah Malam" sebagai karya terbaik pada tahun 1992. Pada tahun 1993, koleksi cerita pendek "On the Road of the God Eros" diterbitkan, pada tahun 1997 buku "Real Tales" diterbitkan di Moscow, pada tahun 1998 koleksi prosa "The House of Girls" muncul di sana, di mana, bersama-sama dengan cerita, cerita Petrushevskaya, sebelum ini hanya diterbitkan dalam majalah. Pengiktirafan datang kepada pengarang yang sudah matang kerana Petrushevskaya dengan berbakat dan berani menunjukkan realiti kehidupan yang dahsyat dalam "genangan" dan tahun-tahun pertama perestroika. Kehidupan seharian "Kelabu" digambarkan dalam prosa Petrushevskaya dalam irama dan ucapan hari ini "Kuat. Secara ringkas. Tegar" (Mikhailov A. Ars Amatoria, atau Sains Cinta menurut Petrushevskaya // Lit. Gaz. - 1993. - 15 Disember N 37. - S. 4.). Penulis menekankan: "... Tempat kerja saya di dataran, di jalan, di pantai. Di khalayak ramai. Tanpa disedari, mereka menentukan topik kepada saya, kadang-kadang frasa. .. Tetapi saya masih seorang penyair. Saya melihat setiap daripada anda. Kesakitan anda adalah kesakitan saya "(Sushilina I.K. Proses sastera moden di Rusia. - M., 2001. - P. 37.).

Drama, cerita dan novelnya biasanya menakutkan, dan cerita dongeng, sebaliknya, menggembirakan - artis perkataan ini mempunyai hadiah sedemikian.

Dramaturgi dan prosa Petrushevskaya memberikan gambaran yang realistik, tetapi entah bagaimana senja. Sejak akhir 1990-an, dominasi permulaan yang tidak nyata telah menjadi lebih dan lebih jelas dalam prosanya. Sintesis realiti dan fantasi menjadi genre utama, prinsip struktur dan pembentuk plot dalam karya penulis ini. Terkenal dalam pengertian ini sebagai tajuk biasa bukunya "Di mana saya pernah. Stories from Another Reality" (2002) dan tajuk cerpen yang disertakan di dalamnya: "Labyrinth", "There is Someone in the House", "New Soul", "Dua Kerajaan", "Phantom of the Opera", " Shadow of Life” , "Miracle", dsb. Dalam koleksi ini, realiti bergerak jauh ke arah "alam orang mati", dengan itu, idea dunia dua romantis, penentangan "di sini" dan "di sana" menjadi, dibiaskan dengan cara yang pelik. Lebih-lebih lagi, L. Petrushevskaya tidak berusaha untuk memberikan pembaca pandangan holistik sama ada realiti atau dunia lain yang misteri. Penyelesaian masalah timbangan seseorang dengan "kerajaan" yang tidak diketahui, kebolehtelapan bersama mereka, datang ke hadapan: ternyata bahawa di luar dan neraka tidak hanya menembusi dunia nyata kita - kejiranan dengan orang-orang mistik gelap kuasa, menakutkan dan pada masa yang sama memikat, agak organik, sah, dan mengapa sesuatu yang tidak mengejutkan. Petrushevskaya tidak pernah membuat perbezaan antara dunia syurga dan dunia duniawi, lebih-lebih lagi, antara dunia yang menakjubkan, kuno dan dunia bertamadun. Dalam prosanya, segala-galanya di luar dinyatakan di jalan yang sama dan juga di apartmen yang sama di mana kehidupan seharian. Tetapi bukan sahaja misteri dan dunia lain menembusi dunia "kita", sebaliknya, lebih kerap orang itu sendiri menembusi dari dunia "ini" ke dalam "itu", neraka, tidak dapat dijelaskan, menakutkan.

Apa yang pasti ialah seseorang (dalam kes ini, wira Petrushevskaya) dalam satu cara atau yang lain jatuh ke dunia "lain". Walau bagaimanapun, secara umum, sukar bagi pembaca untuk memahami dan menentukan dengan tepat di mana pahlawan itu jatuh, neraka di hadapan kita atau syurga, versi moden api penyucian, Elysium atau Limbo mitos Yunani, yang digambarkan oleh Dante - "kerajaan" terlalu kerap berjalin secara pelik dan kadang-kadang sangat serupa. Ciri prosa mistik Petrushevskaia ini pada masa yang sama "semangat" dan misterinya, dan pada masa yang sama menjadi batu penghalang dalam bacaannya. Oleh itu, kita boleh menyimpulkan bahawa dalam arah kerja Petrrushevskaya seperti prosa mistik, antinomi neraka dan syurga yang jelas kelihatan.

Kritikan sastera moden mengaitkan Petrushevskaya dengan "sastera lain", menguasai realiti kehidupan yang sebelum ini "dilarang" untuk kesusasteraan Soviet - penjara, "bawah" masyarakat, dll, yang merupakan ciri "sekolah semula jadi" baru. Selepas M. Gorky, "bawah" sosial menemui penyelidik dan artisnya dalam diri Petrrushevskaya. Lebih-lebih lagi, tidak seperti M. Gorky, yang berkaitan dengannya penduduk "bawah" sosial menggabungkan elitisme rasa Nietzschean ("Manusia - bunyinya bangga!") Dan demokrasi, kedudukan penulis adalah benar-benar demokratik. Penilaian pengkritik I. Borisova adalah betul: dalam karya Petrrushevskaya, demokrasi adalah kedua-duanya "kategori artistik semata-mata, ... dan etika, dan estetika, dan cara berfikir, dan sejenis kecantikan."

Genre keaslian kreativiti L. Petrushevskaya pada contoh prosa dan dramaturgi bukan dongeng

Dramaturgi dan prosa bukan dongeng Petrushevskaya memukau dengan kepekatan hiperbolisme negatif. Dan gambaran kehidupan sebagai tidak masuk akal mencadangkan analogi dengan eksistensialisme.

Seperti golongan eksistensialis, dalam dirinya intipati sebenar watak-watak diuji dalam situasi sempadan pengkhianatan, penyakit, dan hilangnya kelalaian. Wira Petrushevskaya sering terpaksa membuat pilihan mereka sendiri, mendedahkan intipati sebenar mereka (kadang-kadang konsep pilihan dimasukkan dalam tajuk, seperti dalam cerita "Pilihan Zina"). Falsafah hidup penulis tidak terlalu optimistik, yang dapat dilihat, khususnya, dari petikan falsafah berikut yang membuka cerita "Kehidupan yang Tidak Dibinasakan": "... apa yang dimaksudkan dengan kehidupan yang hilang? Siapa yang akan mengatakan bahawa orang yang baik dan sederhana hilang dengan alasan, meninggalkan jejaknya, dll. - dan orang yang jahat, berbahaya dan najis hilang dari kehidupan terutamanya entah bagaimana, dengan asap dan di atas rak? Tidak "(Petryshevskaya L.S. House of Girls: Stories and Tales. - M., 1998. - P. 25.). Oleh itu, kesimpulan paradoks keluar bahawa hasil menjadi orang baik dan jahat adalah sama. Sementara itu, tema utama Petrushevskaya - iaitu, kehidupan yang hilang. Wira dan wirawati karya penulis sering tiba-tiba mati kerana kesedihan atau memilih bunuh diri sebagai tindak balas kepada kewujudan yang tidak layak. Ia adalah ciri bahawa biasanya wira seperti itu mempunyai "status keluarga tertentu - a isteri, seorang suami ("Fallen", "Influenza").

Walau bagaimanapun, Petrushevskaya membuka satu lagi, sebenarnya keadaan sempadan Soviet, yang berkaitan dengan perjuangan untuk sebuah apartmen, kehadiran atau ketiadaannya. Wira yang bertenaga dan tabah dapat bertapak di apartmen dan juga mengembangkan ruang hidup mereka, manakala yang kalah, sebaliknya, mudah kehilangannya. Dalam menguasai topik ini, penulis rapat dengan Y. Trifonov, yang mengisi situasi pertukaran apartmen dengan makna sosial dan moral.

Petrushevskaya cenderung untuk mencipta semula sisi kehidupan yang kebanyakannya gelap. Subjek kisahnya "Ali-Baba" adalah kewujudan peminum alkohol, orang yang merosot, dalam requiems "Bacilla" dan "La Boheme" kehidupan penagih dadah metropolitan dan wakil bohemia ditunjukkan; Benar, kadang-kadang penulis menggambarkan dunia pekerja kreatif atau saintifik ("Hidup adalah teater", "Dek pemerhatian"), tetapi dalam karya ini perspektif artistik yang dipilih tetap tidak berubah - imej nasib wanita yang belum selesai atau musnah. Lebih-lebih lagi, adalah penting bahawa bahan penting tersebut tidak diproses sama sekali dengan cara feminis.

Tema utama kebanyakan cerita, cerita dan cerita dongeng Petrushevskaya adalah imej cinta seorang wanita - untuk seorang lelaki, anak, cucu, ibu bapa. Pustakawan sederhana Pulcheria, heroin cerita "On the Road of the God Eros", melihat kekasihnya bukan lelaki berambut kelabu dan pertengahan umur, seorang genius yang gila, tetapi seorang budak lelaki, "makhluk yang telah pergi ke dunia yang tinggi, bersembunyi di sebalik surai kelabu dan kulit merah untuk penampilan." Pulcheria memberikan seluruh dirinya untuk perasaan ini. Dalam kisah indah "Di jalan tuhan Eros" fenomena cinta lelaki juga ditunjukkan. Tetapi dengan pengecualian yang jarang berlaku, cinta ini digambarkan sebagai saudara - kepada ibu bapa, biasanya kepada ibu (tema ini dikembangkan dengan sempurna dalam cerita "The Younger Brother"). Penggambaran kehidupan keluarga menentukan kepada penulis rayuan kepada genre cerita keluarga atau cerita keluarga, bagaimanapun, di bawah pena Petrushevskaya, genre ini hampir digabungkan dengan genre novel Gothic. Dan tidak menghairankan, kerana dalam keluarga dia paling kerap melihat perpecahan: perselingkuhan satu atau kedua-dua pasangan, neraka pertengkaran dan pertengkaran, aliran kebencian yang membakar, perjuangan untuk ruang hidup, perpindahan salah seorang ahli keluarga dari ruang hidup ini, membawanya kepada kemerosotan moral (dalam cerita "Little Terrible" kepada mabuk) atau menghalang wira daripada mendapat tempat dalam masyarakat (cerita "Masa adalah Malam"). Beberapa perlanggaran ceritanya "On the Road of the God Eros" dan cerita "Little Terrible" mengingatkan keadaan perpindahan anak-anak Puan Golovleva yang penuh kebencian.

Kekurangan pangsapuri pengarah Sasha adalah salah satu sebab hidupnya yang hancur: "... Sasha bergerak di sekitar bandar dari apartmen ke apartmen, dari bilik ke bilik, dari tilam di atas lantai ke katil lipat, dan setiap pagi , berhati-hati keluar dari sarang aneh yang lain, mungkin dengan licik dia merancang titik seterusnya kem nomadnya sehingga dia mengembara selama-lamanya, melekatkan dirinya dalam jerat: tetapi lebih lanjut mengenainya kemudian" ("Hidup adalah teater", ms 147) .

Watak-watak dalam prosa Petrushevskaya, dengan pengecualian yang jarang berlaku, tidak hidup, tetapi bertahan. Sememangnya, pandangan seperti itu tentang kewujudan manusia memerlukan penerangan yang padat tentang kehidupan seharian, kadangkala naturalistik. Butiran sebenar setiap hari dipilih dengan tepat dan diisi dengan kandungan psikologi. Ungkapan "seorang anak lelaki berusia dua puluh lima tahun dengan pengecut ditekan ke bantal" dengan fasih menceritakan tentang watak wira cerita "Adik Muda". Terutama menunjukkan dalam hal ini cerita "Masa adalah Malam", di mana kehidupan miskin watak utama, penyair Anna Andrianovna, ditunjukkan dengan kuasa artistik yang hebat: ini adalah kain buruk bukannya sapu tangan, dan dua sandwic dengan mentega dicuri semasa makan malam selepas membuat persembahan di hadapan kanak-kanak - tidak ada cara lain untuk memberi makan kepada cucu yang dipuja Timosha, dan pencen ibu tua, yang dihantar ke hospital psikiatri, membantu memenuhi keperluan nenek dan cucunya. Dan di sini, seperti dalam cerita "Bulatan Saya", terdapat banyak penerangan tentang fungsi fisiologi tubuh manusia, ciri-ciri neo-naturalisme sebagai peringkat akhir realisme.

Benar, kadang-kadang Petrushevskaya melukis adegan cinta bahagia ("Seperti Malaikat", "Elegy"), tetapi cinta itu masih dengan lubang cacing, yang tipikal untuk dunia artistik penulis ini. Komunikasi cinta-keluarga dua adalah sukar dengan sendirinya atau menjadi begitu kerana keadaan yang tidak menguntungkan. Oleh itu, ia masih membawa masalah. "Saya tidak dapat memahami satu perkara: mengapa dia meninggalkan Nadia, kerana dia tahu bahawa ia akan membunuhnya, dan dia benar-benar mati setahun selepas kematiannya," ini adalah permulaan cerita " Seryozha”. Dalam cerita "Like an Angel", pasangan pertengahan umur yang saling menyayangi mempunyai seorang anak perempuan yang bernama Angelina. Tajuk cerita adalah ironik, malah menghina. Pavel dari "Elegy" tidak dapat menahan penindasan cinta isterinya dan pergi ke dunia lain. "Dan yang lebih lembut dalam pertarungan dua hati ini ...". Dalam penggambaran cinta, Petrushevskaya kadang-kadang serupa dengan percintaan Tyutchev.

Hanya cinta untuk seorang kanak-kanak ("Jewish Verochka", "Own Circle", "Time is Night") mendedahkan yang terbaik dalam diri seseorang, dan Petrushevskaya dapat menggambarkan perasaan ini tidak seperti yang lain. Dia mencapai puisi dan lirik yang benar dalam cerita "The Time is Night" dan dalam kisah dongeng "Two Sisters", menceritakan dalam kisah tentang keterikatan heroinnya dengan cucunya dan mengagumi kecantikan kanak-kanak dalam kedua-dua karya.

Hanya seorang kanak-kanak, sebagai kesinambungan hidup yang terkandung, boleh membuat watak-watak penulis sekurang-kurangnya sebahagiannya menerima kewujudan luar. Tetapi untuk bersandar pada sokongan yang rapuh ini, masa lalu yang bahagia dan keteguhan rohani diperlukan. Pengarah Sasha tidak disimpan di dunia ini walaupun dengan perasaan bersalah di hadapan anak perempuan tercintanya: semua penghinaan tahun lalu yang dialami oleh heroin, bekas gangguan duniawi, permusuhan ibu mertua, kreatif kegagalan tidak sia-sia ("Hidup adalah teater"). Petrushevskaya, dengan caranya sendiri, menangisi nasib sukar seorang wanita pintar yang mahu dan tidak dapat menggabungkan dua bidang yang memerlukan keseluruhan heroin tanpa jejak - kreativiti dan kehidupan keluarga. Dalam jiwa heroin penulis yang dia simpati, "manusia, terlalu manusia" sentiasa berlaku. Oleh itu, cerita ini dibina dalam bentuk polemik dengan pepatah terkenal Shakespeare bahawa kehidupan adalah teater: "sesuatu, nampaknya, tidak membenarkan Sasha melayan hidupnya dengan begitu mudah, sesuatu menghalangnya daripada menderita, bukan menangis. Sesuatu ia mendorong saya untuk menjawab sekali dan untuk semua, untuk menamatkannya" ("Hidup adalah teater").

Kesimpulannya adalah bahawa wanita Soviet itu sangat bermusuhan untuk menjadi seperti itu bahawa walaupun seorang kanak-kanak yang dikasihi tidak selalu dapat mengekalkannya dalam makhluk duniawi ini, berharga, menurut Petrrushevskaya, hanya oleh mereka yang kuat, tetapi, sebagai peraturan, emosi negatif yang ia disebabkan. Tidak dinafikan, pantulan suram, tetapi seseorang harus melihat ke dalam "bilik gelap" (tajuk bahagian dalam koleksi drama penulis). Dalam kesusasteraan Rusia moden, Petrrushevskaya yang berjaya dengan kejayaan besar. Ngomong-ngomong, perhatian kepada sisi gelap kehidupan paling jelas dilihat dalam cerita "Pilihan Zina", yang menceritakan tentang nasib seorang wanita yang membunuh anak bongsunya dalam masa perang yang sukar untuk membolehkan dua anak perempuan sulungnya. untuk terus hidup ("ini berlaku kerana terdapat tiga kanak-kanak, lelaki itu mati, kelaparan bermula, ia perlu untuk bekerja, tetapi di mana kanak-kanak berusia tiga bulan disusui, anda tidak boleh bekerja dengannya, dan semua orang akan mati tanpa kerja. Sifat didaktik kerja ini jelas: moral terletak pada pemikiran kemusnahan dan penularan kebencian yang disebarkan dalam keluarga Zina dari ibu kepada anak perempuan, kebencian "untuk anak lelaki bongsu, anak tambahan."

Genre seni dongeng Petrrushev

Genre bukan tradisional oleh L. Petrushevskaya

Pemilihan bahan kehidupan dan pemahamannya membawa kepada kreativiti genre. Petrushevskaya menjadi sempit dalam rangka cerita tradisional atau cerpen, dan dia mencipta genre khas requiem dan cerita dongeng sebenar (koleksi "Real Tales". - M., 1997).

Yang pertama daripada mereka dilahirkan dari elegi (penulis juga memberikan petunjuk seperti ini, memanggil salah satu requiem "Elegy"). Genre kedua, berbeza dengan cerita dongeng rakyat atau sastera klasik, lebih berakar pada realiti.

Dalam requiemnya, penulis merenungkan sebab pemergian seorang atau wira lain dari kehidupan, setiap kali menceritakan kisah drama peribadi seseorang. Walau bagaimanapun, walaupun di sini, dalam karya genre ini, Petrushevskaya mengekalkan komedi yang wujud. Ia timbul daripada kedua-dua mahir dan dengan cara baharu yang digunakan secara tidak wajar pertuturan langsung, dan daripada unit frasaologi yang dipotong, dan daripada fungsi baharu perbendaharaan kata bahasa sehari-hari dan berkurangan itu, yang timbul disebabkan oleh ironi narator. Ucapan wira yang tidak betul secara langsung, yang meninggalkan keluarganya, tetapi melawat isteri dan anak perempuannya, didengar dalam ucapan narator dan kehilangan semantik positifnya kerana ironi yang berbunyi dalam pernyataan ini, dan kemudian perihalan kematian heroin yang menyusul. Perceraian ibu bapa dan kematian ibu menyebabkan anak perempuan mereka membesar sebagai "serigala tunggal, setelah melalui semua peringkat kehidupan pelacur bebas, gadis-gadis yang memberi di ruang bawah tanah tempat orang muda bergaul, dan sekarang dia sudah pun menjadi ibu kepada tiga orang anak, hidup mesra dengan suami ahli perniagaannya di dacha di suatu tempat di pinggir bandar" ("Fallen"). Idea remeh ini menerima penjelmaan artistik moden yang ketara dalam cerita, dan kesan komik timbul kerana fakta bahawa peringkat pertengahan nasib heroin telah ditinggalkan, dan dia serta-merta bangkit dari ruang bawah tanah yang mengerikan ke rumah agam "Rusia baru" .

Oleh itu, kita boleh mengatakan bahawa penulis telah mempelajari topiknya dengan teliti, di mana Petrushevskaya menemui aspek baru, kehidupan keluarga dari strata sosial yang berbeza, dan menunjukkan keluarga terutamanya sebagai bidang perpecahan masyarakat, hubungan sosial: hubungan antara generasi yang berbeza. , antara pasangan. Jika sambungan sedemikian kadang-kadang timbul ("Nyanyian untuk Keluarga"), maka, sebagai peraturan, di bawah tekanan dari luar dan akibat kelahiran seorang anak.

"Petrushevskaya sama sekali bukan penulis kehidupan seharian... Dalam ceritanya, dia menunjukkan bagaimana kehidupan hanya dalam bidang "pemerolehan harta duniawi" menutup kemungkinan seseorang untuk bergerak ke arah rohani, meninggalkannya dalam ruang tanpa udara dalam kehidupan seharian,” I.K. Sushilin (Sushilina I.K. Proses sastera moden di Rusia. - P. 39-40.).

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Petrushevskaya telah aktif menulis cerita dongeng untuk orang dewasa. Seperti yang dinyatakan oleh penulis sendiri, "Sebuah cerita pendek menunjukkan kesedihan, kisah dongeng menunjukkan kematian" (Sushilina I.K. Proses sastera moden di Rusia. - P. 39-40.). Dan sebenarnya, semua cerita dongeng penulis mempunyai pengakhiran yang bahagia.

Tales of L.S. Petrushevskaya, yang dimaksudkan untuk kedua-dua kanak-kanak dan orang dewasa, berdasarkan pada senjata yang kaya dengan cara artistik kisah dongeng rakyat. Setelah dioles dengan salap yang indah, wanita tua bertukar menjadi gadis ("Dua Beradik"); ahli sihir memberi adik kembar hadiah sihir ("Jelatang dan Raspberi"); seorang ahli sihir menghadiahkan kecantikan dengan hidung yang panjang, dan yang lain dengan yang kecil, doktor Anisim mengembalikan jarinya yang hilang dengan bantuan ubat ("Hidung Gadis").

Pada masa yang sama, cerita dongeng Petrushevskaya adalah serupa dengan cerita dalam fokus mereka pada masalah topikal masa kini. Dalam "Nettle and Raspberry" ini adalah masalah pembentukan sahsiah di kalangan pelajar sekolah menengah; dalam "Girl Hoc" - refleksi tentang kecantikan, cinta dan kebahagiaan; dalam "Two Sisters" - persoalan kelangsungan hidup mereka yang paling lemah dan paling terdedah dalam masyarakat kita - orang tua dan kanak-kanak.

Kisah-kisah penulisnya puitis dan ceria. Wira mereka tinggal di negara yang jauh, di mana pengiraan bertemu dan terdapat jalan dengan nama yang luar biasa (Right Hand Street) dan pendandan rambut, perpustakaan, sekolah yang agak moden. Walaupun masa tindakan Petrushevskaya digeneralisasikan, seperti dalam cerita rakyat, dia menolak formula stereotaip ciri puisi mereka. Sebaliknya, prosa dongengnya memberikan penerangan individu artistik tentang penampilan watak, watak dan tempat tinggal mereka. Potret Nina yang cantik dari kisah dongeng "Girl Nose" adalah puitis dan unik: "Apabila dia ketawa, nampaknya matahari bersinar. Apabila dia menangis, nampaknya mutiara jatuh. Seseorang memanjakannya - hidungnya yang besar " (Petrushevskaya L.S. Kisah dongeng sebenar - M., 1997. - S. 53.). Individualisasi timbul di sini terima kasih kepada perincian potret yang berjaya - hidung yang panjang. Sebenarnya artistik bermaksud menyatakan idea tentang keunikan dan nilai keperibadian. Idea ini kemudiannya didedahkan melalui plot: penampilan heroin yang tidak masuk akal itulah yang menarik seorang lelaki muda miskin kepadanya, yang akhirnya berkahwin dengan kekasihnya.

Dalam cerita dongeng, humor Petrushevskaya menampakkan dirinya sepenuhnya dan murah hati. Kesan lucu dicipta oleh butiran, potret dan pertuturan watak. Tidak masuk akal adalah corak pertuturan kanak-kanak moden dalam perbualan nenek-perempuan yang bijak, yang sengaja menggunakan jargon sebagai langkah berjaga-jaga supaya mereka tidak didedahkan oleh orang dewasa ("Dua Beradik"). Belas kasihan untuk seseorang, dalam apa jua keadaan yang dia temui, perhatian kepada masalah "abadi" dan menyakitkan zaman kita, telinga yang tajam untuk bahasa, keupayaan untuk meredakan ketegangan dengan bantuan ketawa, banyak imaginasi - semua ini aspek keajaiban sastera itu, yang namanya Lyudmila Petrushevskaya.

Kesimpulan

Perlu diperhatikan bahawa senarai penulis drama gelombang baru dibuka dengan nama perempuan. Siapa, jika bukan seorang wanita, boleh melihat lebih dekat pada keluarga dan cara hidup sehari-hari orang moden, dengan sangat menyakitkan merasakan semua masalah cara hidup ini.

Petrrushevskaya secara artistik meneroka dalam karyanya satu proses penting dalam realiti Rusia - ubah bentuk keperibadian di bawah pengaruh keadaan kehidupan seharian yang memalukan maruah manusia. Cara hidup yang terkenal memerah semua tenaga daripada wira Petrrushevskaya, dan dalam jiwa mereka tidak ada lagi ruang untuk percutian, harapan yang cerah, iman dalam cinta. Ramai artis umumnya percaya bahawa mereka tidak berada di sini, - pengkritik N. Agisheva mencatatkan, - dan mereka tergesa-gesa dari menangis kanak-kanak dan bersumpah alkoholik ke hamparan kehidupan besar. Petrushevskaya kekal di mana orang berasa buruk dan malu. Oleh itu, Petrrushevskaya menulis tentang setiap daripada kita.

Biografi Lyudmila Petrrushevskaya diberikan dalam artikel ini. Ini adalah penyair, penulis, penulis skrip dan penulis drama tempatan yang terkenal.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Anda boleh mengetahui biografi Lyudmila Petrushevskaya dari artikel ini. Penulis Rusia dilahirkan di Moscow pada tahun 1938. Ayahnya seorang pekerja. Datuk dikenali secara meluas dalam kalangan saintifik. Nikolai Feofanovich Yakovlev adalah seorang ahli bahasa Kaukasia yang terkenal. Pada masa ini, beliau dianggap sebagai salah seorang pengasas penulisan untuk beberapa orang di USSR.

Semasa Perang Patriotik Besar, Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya tinggal untuk beberapa waktu bersama saudara-mara dan juga di rumah anak yatim yang terletak berhampiran Ufa.

Apabila perang berakhir, dia memasuki Fakulti Kewartawanan Universiti Negeri Moscow. Secara selari, dia mula bekerja sebagai wartawan di akhbar ibu negara, untuk bekerjasama dengan rumah penerbitan. Pada tahun 1972, beliau mengambil jawatan editor di Central Television Studio.

kerjaya kreatif

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya pada usia awal mula menulis skrip untuk parti pelajar, puisi dan cerpen. Tetapi pada masa yang sama, pada masa itu, dia masih belum memikirkan tentang kerjaya seorang penulis.

Pada tahun 1972, karya pertamanya diterbitkan dalam majalah Aurora. Mereka menjadi cerita yang dipanggil "Melalui ladang." Selepas itu, Petrushevskaya terus menulis, tetapi ceritanya tidak lagi diterbitkan. Saya terpaksa bekerja di meja selama sekurang-kurangnya sepuluh tahun. Karya beliau mula dicetak hanya selepas perestroika.

Sebagai tambahan kepada heroin artikel kami, dia bekerja sebagai penulis drama. Persembahannya adalah di teater amatur. Sebagai contoh, pada tahun 1979, Roman Viktyuk mementaskan dramanya "Pelajaran Muzik" di hakim teater Moskvorechye House of Culture. Pengarah teater Vadim Golikov - di studio teater Universiti Negeri Leningrad. Benar, hampir sejurus selepas tayangan perdana, pengeluaran telah diharamkan. Drama ini hanya diterbitkan pada tahun 1983.

Satu lagi produksi terkenal berdasarkan teksnya yang dipanggil "Cinzano" telah dipentaskan di Lviv, di Teater Gaudeamus. Teater profesional secara besar-besaran mula mementaskan Petrushevskaya bermula dari tahun 80-an. Oleh itu, penonton melihat karya satu tindakan "Cinta" di Teater Taganka, di "Sovremennik" keluar "Apartmen Columbine", dan di Teater Seni Moscow - "Koir Moscow".

Penulis pembangkang

Biografi Lyudmila Petrushevskaya mengandungi banyak halaman yang menyedihkan. Jadi, selama bertahun-tahun dia sebenarnya terpaksa menulis di meja. Pejabat editorial majalah sastera tebal mempunyai larangan yang tidak diucapkan untuk tidak menerbitkan karya penulis. Alasannya ialah kebanyakan novel dan ceritanya dikhaskan kepada apa yang dipanggil sisi teduh kehidupan masyarakat Soviet.

Pada masa yang sama, Petrrushevskaya tidak berputus asa. Dia terus bekerja, berharap bahawa suatu hari nanti teks-teks ini akan melihat cahaya hari dan menemui pembacanya. Dalam tempoh itu, dia mencipta drama jenaka "Andante", dialog drama "Tinju Terpencil" dan "Glass of Water", drama monolog "Songs of the 20th Century" (dialah yang memberi nama kepada koleksinya yang kemudiannya karya dramatik).

Prosa Petrrushevskaya

Karya prosa Lyudmila Petrushevskaya, sebenarnya, meneruskan dramaturginya dalam banyak rancangan tematik. Ia juga menggunakan teknik artistik yang hampir sama.

Malah, karya beliau adalah ensiklopedia sebenar kehidupan wanita dari muda hingga tua.

Ini termasuk novel dan cerita berikut - "Pengembaraan Vera", "Kisah Clarissa", "Putri Xenia", "Negara", "Siapa yang akan menjawab?", "Mistik", "Kebersihan", dan banyak lagi. .

Pada tahun 1992, dia menulis salah satu karyanya yang paling terkenal - koleksi "Time is Night", sejurus sebelum itu koleksi lain "Lagu Slavia Timur" dikeluarkan.

Adalah menarik bahawa dalam karyanya terdapat banyak cerita dongeng untuk kanak-kanak dan orang dewasa. Antaranya perlu diperhatikan "Pada suatu masa dahulu ada jam penggera", "Penyihir kecil", "Novel boneka", koleksi "Kisah yang diceritakan kepada kanak-kanak".

Sepanjang kerjaya kreatifnya, Petrrushevskaya telah tinggal dan bekerja di ibu negara Rusia.

Kehidupan peribadi Lyudmila Petrrushevskaya

Petrushevskaya telah berkahwin dengan Boris Pavlov, ketua galeri Solyanka. Beliau meninggal dunia pada tahun 2009.

Secara keseluruhan, heroin artikel kami mempunyai tiga anak. Yang sulung - Kirill Kharatyan dilahirkan pada tahun 1964. Dia seorang wartawan. Pada suatu ketika dia bekerja sebagai timbalan ketua pengarang rumah penerbitan Kommersant, kemudian dia adalah salah seorang pemimpin akhbar Moscow News. Beliau kini bekerja sebagai timbalan ketua pengarang akhbar Vedomosti.

Anak kedua Petrrushevskaya dipanggil Dia dilahirkan pada tahun 1976. Beliau juga seorang wartawan, penerbit, penyampai TV dan artis. Anak perempuan penulis adalah seorang pemuzik terkenal, salah seorang pengasas kumpulan funk metropolitan.

Anak babi Peter

Tidak semua orang tahu, tetapi Lyudmila Petrushevskaya yang merupakan pengarang meme tentang Peter si babi, yang melarikan diri dari negara itu dengan traktor merah.

Semuanya bermula dengan fakta bahawa pada tahun 2002 penulis menerbitkan tiga buku sekaligus dipanggil "Pig Peter dan kereta", "Pig Peter pergi melawat", "Pig Peter dan kedai". Selepas 6 tahun, sebuah filem animasi dengan nama yang sama telah dirakam. Selepas pembebasannya, watak ini bertukar menjadi meme.

Dia menjadi terkenal di seluruh negara selepas salah seorang pengguna Internet, yang digelar Lein, merakamkan komposisi muzik "Peter Piglet Eat ..." pada tahun 2010. Tidak lama selepas itu, pengguna lain, Artem Chizhikov, menindih urutan video yang jelas daripada kartun dengan nama yang sama pada teks.

Terdapat satu lagi fakta menarik tentang penulis. Menurut beberapa versi, profil Lyudmila Petrushevskaya berfungsi sebagai prototaip untuk mencipta watak tajuk dalam kartun Yuri Norshtein "Hedgehog in the Fog".

Ini disahkan oleh fakta bahawa Petrushevskaya sendiri dalam salah satu karyanya secara langsung menerangkan episod ini dengan cara ini. Pada masa yang sama, dia menggambarkan penampilan watak ini dengan cara yang berbeza.

Pada masa yang sama, diketahui dengan pasti bahawa Petrushevskaya menjadi prototaip untuk pengarah apabila mencipta kartun lain - "The Crane and the Heron".

"Masa adalah malam"

Kerja utama dalam biografi Lyudmila Petrushevskaya adalah koleksi cerita pendek "Masa adalah Malam". Ia termasuk pelbagai novel dan ceritanya, bukan sahaja karya baharu, tetapi juga karya terkenal.

Perlu diperhatikan bahawa wira Petrushevskaya adalah orang biasa biasa, yang kebanyakannya dapat kita temui setiap hari. Mereka adalah rakan sekerja kami, mereka bertemu setiap hari di kereta bawah tanah, mereka tinggal bersebelahan di pintu masuk yang sama.

Pada masa yang sama, adalah perlu untuk berfikir bahawa setiap orang ini adalah dunia yang berasingan, seluruh Alam Semesta, yang penulis berjaya muatkan ke dalam satu karya kecil. Kisah-kisah Lyudmila Petrushevskaya sentiasa dibezakan oleh sifat dramatik mereka, dengan fakta bahawa mereka mengandungi cas emosi yang kuat, yang boleh dicemburui oleh beberapa novel.

Kebanyakan pengkritik hari ini menyatakan bahawa Petrushevskaya kekal sebagai salah satu fenomena yang paling luar biasa dalam kesusasteraan Rusia moden. Dia mahir menggabungkan yang kuno dan moden, sekejap dan abadi.

Kisah "Chopin dan Mendelssohn"

Kisah "Chopin dan Mendelssohn" oleh Lyudmila Petrushevskaya adalah contoh jelas tentang kreativitinya yang cerah dan unik. Menurutnya, seseorang boleh menilai dia sebagai penulis prosa domestik yang unik.

Ia secara mengejutkan membandingkan kedua-dua komposer ini, dan watak utama cerita itu adalah seorang wanita yang sentiasa mengadu bahawa muzik menjengkelkan yang sama dimainkan di belakang dindingnya setiap petang.

Bagaimanakah penilaian dikira?
◊ Penilaian dikira berdasarkan mata terakru pada minggu lepas
◊ Mata diberikan untuk:
⇒ melawat halaman khusus untuk bintang
⇒ undi untuk bintang
⇒ mengulas bintang

Biografi, kisah hidup Petrrushevskaya Lyudmila Stefanovna

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna ialah seorang penulis Rusia.

Zaman kanak-kanak dan remaja

Lyudmila Petrushevskaya dilahirkan di Moscow pada 26 Mei 1938. Bapanya seorang saintis, Ph.D., ibunya seorang editor. Apabila Luda masih bayi, perang bermula. Gadis itu menghabiskan sedikit masa di rumah anak yatim di Ufa, dan kemudian datuknya Nikolai Feofanovich Yakovlev, seorang ahli bahasa Kaukasia, dan nenek Valentina membawanya untuk dibesarkan. Adalah penting untuk diperhatikan bahawa Nikolai Yakovlev menentang mengajar cucu perempuannya membaca awal. Tetapi Luda mempunyai semangat untuk sastera dalam darahnya - dia belajar membezakan huruf secara rahsia dari datuknya, semasa masih bayi.

Pada tahun 1941, Luda dan datuk neneknya telah dipindahkan dari Moscow ke Kuibyshev. Di sana Petrushevskaya menghabiskan beberapa tahun hidupnya. Selepas tamat perang, dia kembali ke Moscow, lulus dari sekolah menengah, dan kemudian menjadi pelajar di Universiti Negeri Moscow, Fakulti Kewartawanan.

Kerja

Selepas berjaya mempertahankan tesisnya, Lyudmila Petrushevskaya bekerja untuk beberapa waktu sebagai wartawan di pelbagai akhbar di Moscow, bekerjasama dengan pelbagai rumah penerbitan. Pada tahun 1972, Lyudmila menjadi editor di Central Television Studio.

kerja menulis

Lyudmila mula menulis puisi dan prosa pada masa mudanya. Semasa zaman pelajar, dia menulis skrip untuk skit dan malam kreatif, dia sangat menikmatinya, tetapi dia tidak bermimpi untuk menjadi seorang penulis yang serius. Segala-galanya ternyata dengan sendirinya - secara semula jadi, lancar, secara semula jadi.

Pada tahun 1972, cerita Petrushevskaya "Through the Fields" muncul di halaman majalah Aurora. Ia adalah debut penulisan Lyudmila, selepas itu dia hilang selama sepuluh tahun. Hanya pada separuh kedua tahun 1980-an karya beliau mula diterbitkan semula. Tidak lama kemudian lakonannya disedari oleh pengarah teater. Pada mulanya, produksi berdasarkan teksnya mencapai peringkat teater kecil dan amatur, dan dari masa ke masa, kuil-kuil seni terkemuka mula mengadakan persembahan di sepanjang Petrushevskaya dengan senang hati. Jadi, di Teater-Studio Istana Budaya "Moskvorechye" mereka mementaskan dramanya "Pelajaran Muzik", di Teater Gaudeamus di Lviv - "Cinzano", di Teater Taganka - "Cinta", dalam "Sovremennik" - " Pangsapuri Colombina", di Teater Seni Moscow - "Koir Moscow". Lyudmila Petrushevskaya adalah pengarang yang agak dicari dan popular, dan ini walaupun pada hakikatnya untuk masa yang lama dia terpaksa menulis "di atas meja", kerana banyak pejabat editorial tidak dapat menerbitkan ciptaannya, dengan berani menceritakan tentang aspek bayang-bayang kehidupan .

BERSAMBUNG DI BAWAH

Lyudmila Petrushevskaya menulis cerita dan drama dalam pelbagai format (lawak, dialog, monolog), novel, novel dan cerita dongeng untuk kanak-kanak dan orang dewasa. Menurut beberapa senario Lyudmila Stefanovna, filem dan kartun telah dibuat - "The Stolen Sun", "The Cat Who Could Sing" dan lain-lain.

Secara berasingan, perlu diperhatikan buku oleh Lyudmila Petrushevskaya tentang pengembaraan Peter Pig, yang dicipta olehnya pada tahun 2002: "Pig Peter and the car", "Pig Peter and the store", "Pig Peter pergi melawat". Pada tahun 2008, kartun berdasarkan cerita ini telah dibuat. Dan pada tahun 2010, Peter Piglet menjadi meme Internet selepas video muncul di rangkaian untuk lagu "Peter Piglet Eat ...", dicipta oleh pengguna Lein (teks dan muzik) dan Artem Chizhikov (jujukan video). Walau bagaimanapun, bukan sahaja kemasyhuran Internet menjadikan Peter the Piglet sebagai watak istimewa dalam Petrushevskaya. Hakikatnya ialah pada tahun 1943, penulis Amerika Betty Howe menerbitkan bukunya bertajuk "Peter Pig and his air travel." Kisah Petrushevskaya dan Howe sangat serupa dalam banyak butiran, termasuk idea utama dan nama protagonis.

Aktiviti lain

Selari dengan penciptaan karya sastera, Lyudmila Petrushevskaya mencipta "Studio Buruh Manual", di mana dia sendiri menjadi animator. Selain itu, penulis, sebagai sebahagian daripada projek Kabaret Satu Pengarang, mempersembahkan lagu-lagu popular abad yang lalu, membaca puisinya dan juga merakam album solo (Don't Get Used to the Rain, 2010; Dreams of Love, 2012).

Lyudmila Stefanovna, antara lain, juga seorang artis. Dia sering menganjurkan pameran dan lelongan, di mana dia menjual lukisannya, dan mendermakan keuntungannya kepada rumah anak yatim.

Keluarga

Suami Lyudmila Petrushevskaya ialah Boris Pavlov, pengarah Galeri Solyanka. Suami dan isteri menghabiskan banyak tahun bahagia bersama. Mereka melahirkan tiga anak - anak lelaki Cyril dan Fedor dan anak perempuan Natalia. Kirill ialah seorang wartawan, bekas timbalan ketua pengarang rumah penerbitan Kommerant, bekas timbalan ketua pengarang akhbar Moscow News, timbalan ketua pengarang akhbar Vedomosti. Fedor ialah seorang wartawan dan artis persembahan, pengarah teater. Natalia ialah seorang pemuzik, pencipta kumpulan funk Clean Tone (Moscow).

Pada tahun 2009, Lyudmila Stefanovna mengebumikan suami tercintanya.

Anugerah dan hadiah

Pada tahun 1991, Lyudmila Petrushevskaya menerima Hadiah Pushkin dari Yayasan Töpfer. Pada tahun 1993, penulis telah dianugerahkan hadiah majalah "Oktober". Dia juga menerima pengiktirafan yang sama dari majalah yang sama pada tahun 1996 dan 2000. Pada tahun 1995, Petrushevskaya menjadi pemenang anugerah majalah Novy Mir, pada tahun 1996 - pemenang anugerah majalah Znamya, pada tahun 1999 - anugerah majalah Zvezda. Pada tahun 2002, Lyudmila Stefanovna menerima Hadiah Triumph dan Hadiah Negeri Persekutuan Rusia. Pada tahun 2008, Petrushevskaya menjadi pemenang Hadiah Bunin. Pada tahun yang sama, dia dianugerahkan Hadiah Sastera yang dinamakan sempena

Datuk kepada penulis Lyudmila Petrushevskaya melarangnya membaca sebagai seorang kanak-kanak, dan dia sendiri bermimpi menjadi penyanyi opera. Hari ini Petrushevskaya adalah klasik sastera yang diiktiraf secara universal. Dia mula menulis pada pertengahan 1960-an dan membuat debutnya pada tahun 1972 dengan Across the Fields dalam majalah Aurora. Dramanya dipentaskan oleh Roman Viktyuk, Mark Zakharov dan Yuri Lyubimov, dan tayangan perdana salah seorang daripada mereka di Teater Pelajar Universiti Negeri Moscow berakhir dengan skandal - Pelajaran Muzik difilemkan selepas persembahan pertama, dan teater itu sendiri tersebar. Petrushevskaya adalah pengarang banyak karya dan drama prosa, di antaranya adalah "kisah linguistik" yang terkenal "Bat Puski", yang ditulis dalam bahasa yang tidak wujud. Pada tahun 1996, rumah penerbitan "AST" menerbitkan karya pertamanya yang dikumpulkan. Tidak terhad kepada kesusasteraan, Petrushevskaya bermain di teaternya sendiri, melukis kartun, membuat anak patung kadbod dan rap. Ahli projek Snob sejak Disember 2008.

hari jadi

Di mana dilahirkan

Moscow

Siapa yang dilahirkan

Dilahirkan dalam keluarga pelajar IFLI (Institut Falsafah, Kesusasteraan, Sejarah). Datuk - profesor-orientalis, ahli bahasa N.F. Yakovlev, ibu di masa depan - editor, bapa - doktor falsafah.

"Datuk berasal dari keluarga Andreevich-Andreevsky, dua nenek moyangnya telah ditangkap dalam kes Decembrist, seorang, Yakov Maksimovich, telah disabitkan pada usia 25 tahun dan menghabiskan seluruh hidupnya yang singkat dalam kerja keras (Petrovsky Plant dekat Ulan- Ude).Beliau meninggal dunia pada tahun 1840 di hospital untuk orang gila. Potretnya oleh N.A. Bestuzhev (salinan P.P. Sokolov) berada di Negeri itu. Muzium Sejarah

Keluarga kami mengamalkan teater rumah. Sebutan pertama mengenainya merujuk kepada 20-an abad kedua puluh (memoir Evg. Schilling). Ya, saya tidak fikir ia hanya kita. Tradisi indah ini masih hidup dalam banyak keluarga Moscow.”

"Anda tahu, datuk saya adalah watak Zaman Perak, seorang doktor dan seorang Bolshevik rahsia, dan atas sebab tertentu dia bertegas supaya saya tidak diajar membaca."

Di mana dan apa yang anda belajar

Dia belajar di studio opera.

"Saya, malangnya, penyanyi yang gagal."

"Saya tidak ingat buku asas saya. Dalam pemindahan di Kuibyshev, di mana saya dibawa pada usia tiga tahun, kami, musuh rakyat, hanya mempunyai beberapa buku. Pilihan nenek tentang apa yang perlu dibawa bersama anda: "Kursus Pendek dalam Sejarah CPSU / b", "The Life of Cervantes" oleh Frank, karya lengkap Mayakovsky dalam satu jilid dan "A Room in the Attic" oleh Wanda Vasilevskaya. Datuk moyang ("Atuk") tidak membenarkan saya mengajar membaca. Saya belajar ini secara rahsia, dari akhbar. Orang dewasa menemui ini secara tidak sengaja apabila saya mula membaca petikan dari "Kursus Ringkas Sejarah" - "Dan sungai pergerakan popular bermula, bermula" (dengan melolong). Saya nampaknya ini adalah puisi. Saya tidak faham Mayakovsky, nampaknya. Nenek saya, Valentina, adalah objek peminangan Mayakovsky muda, yang atas sebab tertentu memanggilnya "putri biru" dan memanggilnya masuk. Apabila nenek dan adiknya Asya bersatu semula di Moscow selepas beberapa dekad ketidakhadiran secara paksa, Asya yang nakal itu berseru: "Saya tidak mahu penyair, saya berkahwin dengan pelajar dan itu diterima!"

Lulus dari Fakulti Kewartawanan Universiti Negeri Moscow.

Di mana dan bagaimana anda bekerja?

Bekerja sebagai wartawan

Dia bekerja sebagai koresponden untuk Berita Terkini Radio All-Union di Moscow, kemudian sebagai wartawan untuk majalah dengan rekod Krugozor, selepas itu dia beralih ke televisyen di jabatan semakan, di mana, menggunakan pengabaian sepenuhnya, dia menulis laporan mengenai program - terutamanya seperti LUM (Lenin University of Millions ") dan "Langkah-Langkah Rancangan Lima Tahun" - laporan ini dihantar ke semua saluran TV. Selepas beberapa aduan daripada ketua editor, jabatan itu dibubarkan, dan L. Petrushevskaya berakhir di jabatan perancangan jangka panjang, satu-satunya institusi futuristik di USSR, di mana perlu untuk meramalkan televisyen Soviet untuk tahun ini. 2000 dari 1972. Sejak 1973, L. Petrrushevskaya tidak bekerja di mana-mana sahaja.

Dia mencipta "Studio Manual", di mana dia melukis kartun dengan bantuan tetikus. Filem "Perbualan K.Ivanov" (bersama A.Golovan), "Pins-nez", "Seram", "Ulysses: Kami memandu, kami tiba", "Di mana anda" dan "Mumu" telah dibuat.

“Filem saya dilukis dengan teruk, ditulis dengan teruk, tetapi ia wujud. Dan jangan lupa bahawa anda boleh ketawa!"

Apa yang telah dia lakukan

Buku-buku dongeng: "Treatment of Vasily" (1991), "Once upon a time there was Trr-r" (1992), "The Tale of the ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "A Suitcase of Nonsense" (2001), "Kucing gembira" (2002), "Pig Peter and the car", "Pig Peter pergi melawat", "Pig Peter and the store" (semua - 2002), "The Book of Princesses " (2007, edisi eksklusif dengan ilustrasi oleh R. Khamdamov ), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet" (Rosman, 2008).

Buku cerita pertama diterbitkan pada tahun 1988, sebelum itu L. Petrushevskaya disenaraikan sebagai pengarang yang dilarang. Pada tahun 1996, sebuah buku lima jilid (AST) telah diterbitkan. Pada 2000-2002 edisi sembilan jilid (ed. "Vagrius", siri cat air). Empat lagi buku telah diterbitkan oleh "Eksmo" dan sebelas koleksi telah diterbitkan oleh rumah penerbitan "Amphora" sejak tiga tahun lalu. Persembahan berdasarkan drama oleh L. Petrushevskaya dipentaskan di Teater Pelajar Universiti Negeri Moscow (dir. R. Viktyuk), di Teater Seni Moscow (dir. O. Efremov), Lenkom (dir. M. Zakharov), Sovremennik (dir. R. Viktyuk), teater mereka. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), di Teater Taganka (dir. S. Artsibashev), dalam teater "Okolo" (dir. Yu. Pogrebnichko) dan "On Pokrovka". (dir. S. Artsibashev).

Persembahan berdasarkan drama "Columbine's Apartment" telah dipentaskan di Teater Sovremennik pada tahun 1985.

Pada tahun 1996, koleksi karya dalam lima jilid telah diterbitkan.

Pencapaian

Prosa dan drama telah diterjemahkan ke dalam 20 bahasa di dunia.

Pada tahun 2008, Yayasan "Northern Palmyra", bersama-sama dengan persatuan antarabangsa "Living Classics", menganjurkan Festival Petrushev Antarabangsa yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-70 kelahiran dan ulang tahun ke-20 penerbitan buku pertama Lyudmila Petrrushevskaya.

hal ehwal awam

Ahli Pusat PEN Rusia.

Penerimaan awam

Hadiah Pushkin dari Yayasan Alfred Toepfer.

Persembahan "Moscow Choir" berdasarkan permainannya menerima Hadiah Negeri Persekutuan Rusia.

Anugerah Triumph.

Hadiah Teater Stanislavsky.

Ahli akademik Akademi Seni Bavaria - klasik budaya Eropah.

Mengambil bahagian dalam skandal

Pada tahun 1979, selepas tayangan perdana drama "Music Lessons" di Teater Pelajar Universiti Negeri Moscow, drama itu telah dikeluarkan, dan teater itu tersebar.

Roman Viktyuk, pengarah: "Efros berkata kemudian: "Roman, lupakan perkara itu. Ia tidak akan dipentaskan seumur hidup kita." Dan apabila kami mengadakannya, walaupun semua larangan, dia menulis dalam Budaya Soviet bahawa ia adalah persembahan terbaik dalam dua puluh lima tahun. Mereka merasakan betulnya dalam persembahan ini, dan dalam diri Lucy sendiri - seorang nabi, seorang pelihat untuk tempoh lama kuasa Soviet, untuk penderitaan yang telah bermula - dan seseorang itu perlu mempunyai keberanian yang luar biasa untuk bercakap mengenainya.

saya cinta

buku oleh ahli falsafah Merab Mamardashvili dan penulis Marcel Proust

Keluarga

Anak lelaki: Kirill Kharatyan, timbalan ketua pengarang akhbar Vedomosti, dan Fedor Pavlov-Andreevich, wartawan dan penyampai TV. Anak perempuan Pavlov Natalia, pemain solo kumpulan "C.L.O.N." (funk rock).

Dan secara amnya

"Anehnya, saya seorang ahli filologi berdasarkan prinsip kehidupan, saya mengumpul bahasa sepanjang masa ..."

“Saya sentiasa menjadi minoriti dan sentiasa hidup sebagai pengakap. Dalam mana-mana barisan saya diam - mustahil, di tempat kerja saya diam. Saya memberitahu diri saya sepanjang masa."

Mark Zakharov, pengarah: "Lyudmila Petrrushevskaya adalah orang yang mempunyai takdir yang menakjubkan. Dia berasal dari lapisan yang paling miskin dan hidup susah dalam hidup kita. Dia boleh menjadi sangat sederhana dalam perhubungan, berterus terang dan jujur. Dia boleh menjadi ironis. Mungkin jahat. Dia tidak dapat diramalkan. Sekiranya saya diberitahu untuk melukis potret Petrushevskaya, saya tidak akan dapat ... "