Gustav Mahler fakta menarik dan biografi ringkas. Karya Biografi zaman Vienna

Mahler, Gustav(Mahler, Gustav; 1860, kampung Kalishte, kini Kalishte, Republik Czech, - 1911, Vienna) - komposer, konduktor dan pengarah opera.

tahun-tahun awal

Anak seorang saudagar miskin. Terdapat 11 kanak-kanak dalam keluarga yang sering sakit, dan sebahagian daripada mereka meninggal dunia.

Beberapa bulan selepas kelahirannya, keluarga itu berpindah ke bandar berdekatan Iglava (Jerman: Iglau), di mana Mahler menghabiskan masa kanak-kanak dan remajanya. Hubungan dalam keluarga adalah miskin, dan Mahler mula tidak menyukai bapanya dan masalah psikologi sejak kecil. Dia mempunyai jantung yang lemah (yang membawa kepada kematian awal).

Saya meminati muzik sejak umur empat tahun. Dari umur enam tahun dia belajar muzik di Prague. Dari umur 10 tahun dia mula membuat persembahan sebagai pemain piano, pada usia 15 tahun dia dimasukkan ke Konservatori Vienna, di mana dia belajar pada 1875–78. Y. Epstein (piano), R. Fuchs (harmoni) dan T. Krenn (komposisi), mendengar ceramah tentang keharmonian oleh A. Bruckner, dengan siapa dia berkawan.

Dia terlibat dalam mengarang muzik, memperoleh pendapatan dengan mengajar. Apabila dia dapat memenangi Hadiah Pertandingan Beethoven, dia memutuskan untuk menjadi konduktor dan belajar gubahan pada masa lapangnya.

Bekerja dalam orkestra

Mengendalikan orkestra opera di Bad Hall (1880), Ljubljana (1881–82), Kassel (1883–85), Prague (1885), Budapest (1888–91), Hamburg (1891–97). Pada tahun 1897, 1902 dan 1907 beliau telah mengadakan lawatan ke Rusia.

Pada tahun 1897–1907 adalah pengarah artistik dan ketua konduktor Opera Vienna, yang mencapai kemakmuran yang belum pernah terjadi sebelumnya terima kasih kepada Mahler. Mahler membaca semula dan mementaskan opera oleh W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, W. R. Wagner, G. A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetana, P. I. Tchaikovsky (yang menamakan Mahler sebagai konduktor yang cemerlang), mencapai sintesis aksi pentas dan muzik, teater dan seni opera.

Pembaharuannya diterima dengan penuh semangat oleh orang awam yang tercerahkan, tetapi konflik dengan pegawai, tipu muslihat penyihir dan serangan dari akhbar tabloid (termasuk yang anti-Semitik) mendorong Mahler meninggalkan Vienna. Pada tahun 1908–1909 beliau adalah konduktor Opera Metropolitan, pada 1909-11. mengendalikan Orkestra Filharmonik New York.

Komposisi

Mahler melakukan kerjanya terutamanya semasa musim panas. Kandungan utama karya Mahler adalah perjuangan yang sengit, selalunya tidak sama rata dari prinsip yang baik dan berperikemanusiaan dengan segala yang keji, menipu, munafik, hodoh. Mahler menulis: "Sepanjang hidup saya, saya telah mengarang muzik hanya tentang satu perkara - bolehkah saya gembira apabila makhluk lain menderita di tempat lain?". Sebagai peraturan, tiga tempoh dibezakan dalam karya Mahler.

Simfoni monumentalnya, yang menakjubkan dalam drama dan kedalaman falsafahnya, menjadi dokumen artistik era itu:

• Yang pertama (1884–88), diilhamkan oleh idea menggabungkan manusia dengan alam semula jadi,
• Kedua (1888–94) dengan program Life-Death-Imortality,
• Ketiga (1895–96) - gambaran panteistik dunia,
• The Fourth (1899–1901) ialah kisah pahit tentang malapetaka duniawi,
• Kelima (1901–1902) - percubaan untuk mempersembahkan wira pada "titik tertinggi kehidupan",
• Keenam ("Tragis", 1903-1904),
• Ketujuh (1904–1905),
• Kelapan (1906), dengan teks daripada Goethe's Faust (kononnya simfoni "seribu peserta"),
• Kesembilan (1909), yang berbunyi seperti "perpisahan hidup", serta
• symphony-cantata "Song of the Earth" (1907-1908).

Mahler tidak sempat menghabiskan simfoni kesepuluhnya.

Penulis kegemaran Mahler yang mempengaruhi pandangan dunia dan cita-citanya ialah J. W. Goethe, Jean Paul (J. P. F. Richter), E. T. A. Hoffmann, F. Dostoyevsky, dan untuk beberapa waktu F. Nietzsche.

Pengaruh Mahler terhadap budaya dunia

Warisan seni Mahler, seolah-olah, merumuskan era romantisme muzikal dan berfungsi sebagai titik permulaan untuk banyak arus seni muzik moden, termasuk ekspresionisme yang dipanggil Sekolah New Viennese (A. Schoenberg dan pengikutnya) , untuk karya A. Honegger, B. Britten dan lebih banyak lagi - D. Shostakovich.

Mahler mencipta sejenis simfoni dalam lagu, dengan penyanyi solo, koir atau beberapa koir. Selalunya Mahler menggunakan lagunya dalam simfoni (sesetengahnya dengan teksnya sendiri). Obituari Mahler menyatakan bahawa dia "mengatasi percanggahan antara simfoni dan drama, antara mutlak dan program, muzik vokal dan instrumental."

Semasa hayatnya, Gustav Mahler terkenal sebagai konduktor opera dan simfoni terbaik di Austria. Dan hanya kalangan peminat yang sempit meneka bahawa di hadapan mereka adalah komposer yang cemerlang. Fakta bahawa Mahler adalah simfonis terhebat pada abad ke-20 diketahui oleh rakan senegaranya setengah abad selepas kematiannya.

Kehidupan peribadi

Cinta membawa inspirasi kepada komposer, tetapi bukan kebahagiaan dalam kehidupan peribadinya. Pada tahun 1902, Mahler berkahwin dengan Alma Schindler yang berusia 19 tahun lebih muda, yang dilamarnya selepas tarikh keempat. Isteri itu melahirkan dua anak kepada Gustav - perempuan Maria dan Anna.

Wikipedia

Pada mulanya, kehidupan pasangan kelihatan seperti idyll, tetapi pada tahun kelima, bersama dengan masalah di Opera Vienna, masalah datang ke rumah. Gadis bongsu, Maria, 4 tahun, jatuh sakit difteria dan meninggal dunia. Tidak lama kemudian, doktor mendiagnosis penyakit jantung yang tidak dapat diubati pada tuannya sendiri. Kesedihan mendorong Mahler untuk menulis kitaran vokal Songs of Dead Children.

Kehidupan keluarga menjadi salah. Alma, seorang artis dan pemuzik berbakat, mengingati bakatnya yang tidak direalisasikan: sebelum ini, wanita itu hanya menonton kerjaya suaminya yang diserap dalam kreativiti. Tidak lama kemudian dia mempunyai hubungan sulit dengan seorang arkitek terkenal, yang Mahler mengetahuinya. Tetapi pasangan itu tidak berpisah, tetapi tinggal bersama sehingga kematian komposer.

Kematian

Pada tahun 1910, kesihatan tuan merosot: satu siri tonsilitis menjejaskan jantungnya dengan komplikasi. Tetapi Mahler terus bekerja. Pada Februari 1911, komposer yang sakit berdiri di konsol, memainkan program yang terdiri daripada karya orang Itali.

Kubur Gustav Mahler di Tanah Perkuburan Grinzing / Michael Kranewitter, Wikipedia

Maut bagi Gustav adalah jangkitan yang menyebabkan endokarditis. Dia menjadi punca kematian. Tuannya meninggal dunia di klinik Vienna pada bulan Mei. Kubur Mahler terletak bersebelahan dengan tempat pengebumian anak perempuan mendiang di tanah perkuburan Grinzing.

Sebuah filem telah dibuat tentang kehidupan komposer dan konduktor yang cemerlang. Pengarah Ken Russell menjemput Robert Powell untuk memainkan watak utama. Fakta menarik ialah hubungan Mahler dengannya, yang amat dibanggakan oleh bintang Amerika itu.

Karya muzik

• 1880 - "Lagu yang menyedihkan"
• 1885-1886 - "Lagu perantis yang mengembara
• 1892 -1901 - "Tanduk ajaib seorang budak lelaki
• 1901-1902 - "Lagu-lagu pada ayat-ayat Ruckert
• 1901-1904 - "Lagu tentang kanak-kanak mati
• 1884-1888 - Simfoni No. 1
• 1888-1894 - Simfoni No. 2
• 1895-1896 - Simfoni No. 3
• 1899-1901 - Simfoni No. 4
• 1901-1902 - Simfoni No. 5
• 1903-1904 - Simfoni No. 6
• 1904-1905 - Simfoni No. 7
• 1906 - Simfoni No. 8
• 1909 - Simfoni No. 9
• 1908-1909 - "Song of the Earth"

Seorang lelaki yang mewujudkan kehendak artistik yang paling serius dan tulen pada zaman kita.
T. Mann

Komposer Austria yang hebat G. Mahler berkata bahawa baginya “menulis simfoni bermakna membina dunia baharu dengan semua cara teknologi yang ada. Sepanjang hidup saya, saya telah mengarang muzik hanya tentang satu perkara: bagaimana saya boleh gembira jika makhluk lain menderita di tempat lain. Dengan maksima etika sedemikian, "pembinaan dunia" dalam muzik, pencapaian keseluruhan yang harmoni menjadi masalah yang paling sukar dan sukar diselesaikan. Mahler, pada dasarnya, melengkapkan tradisi simfonisme klasik-romantik falsafah (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), yang berusaha untuk menjawab persoalan abadi tentang keberadaan, untuk menentukan tempat manusia di dunia.

Pada permulaan abad, pemahaman tentang keperibadian manusia sebagai nilai tertinggi dan "wadah" seluruh alam semesta mengalami krisis yang sangat mendalam. Mahler merasakannya dengan penuh minat; dan mana-mana simfoninya adalah percubaan besar untuk mencari keharmonian, proses yang sengit dan unik setiap kali mencari kebenaran. Pencarian kreatif Mahler membawa kepada pelanggaran idea-idea yang telah ditetapkan tentang kecantikan, kepada ketidakjelasan yang jelas, ketidakselarasan, eklektikisme; komposer mendirikan konsep monumentalnya seolah-olah dari "serpihan" yang paling heterogen di dunia yang hancur. Pencarian ini adalah kunci untuk memelihara kesucian roh manusia dalam salah satu era paling sukar dalam sejarah. "Saya seorang pemuzik yang mengembara di malam padang pasir kraf muzik moden tanpa bintang panduan dan berada dalam bahaya meragui segala-galanya atau tersesat," tulis Mahler.

Mahler dilahirkan dalam keluarga Yahudi yang miskin di Republik Czech. Kebolehan muziknya muncul awal (pada usia 10 tahun dia mengadakan konsert awam pertamanya sebagai pemain piano). Pada usia lima belas tahun, Mahler memasuki Konservatori Vienna, mengambil pelajaran gubahan daripada ahli simfoni Austria terbesar Bruckner, dan kemudian menghadiri kursus dalam sejarah dan falsafah di Universiti Vienna. Tidak lama kemudian karya pertama muncul: lakaran opera, orkestra dan muzik bilik. Sejak umur 20 tahun, kehidupan Mahler berkait rapat dengan kerjanya sebagai konduktor. Pada mulanya - rumah opera bandar-bandar kecil, tetapi tidak lama lagi - pusat muzik terbesar di Eropah: Prague (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Mengendalikan, yang Mahler mengabdikan dirinya dengan tidak kurang semangat daripada mengarang muzik, menyerap hampir sepanjang masanya, dan komposer bekerja pada karya utama pada musim panas, bebas daripada tugas teater. Selalunya idea simfoni lahir dari lagu. Mahler adalah pengarang beberapa "kitaran vokal, yang pertama ialah "Lagu Perantis Pengembara", yang ditulis dengan kata-katanya sendiri, membuat seseorang teringat F. Schubert, kegembiraannya yang cerah untuk berkomunikasi dengan alam semula jadi dan kesedihan seorang yang kesepian, pengembara yang menderita. Dari lagu-lagu ini berkembang Simfoni Pertama (1888), di mana kesucian primordial dikaburkan oleh tragedi kehidupan yang mengerikan; cara mengatasi kegelapan ialah memulihkan perpaduan dengan alam semula jadi.

Dalam simfoni berikut, komposer sudah sempit dalam rangka kitaran empat bahagian klasik, dan dia mengembangkannya, dan menggunakan perkataan puitis sebagai "pembawa idea muzik" (F. Klopstock, F. Nietzsche). Simfoni Kedua, Ketiga dan Keempat dikaitkan dengan kitaran lagu The Magic Horn of the Boy. Simfoni Kedua, tentang permulaan yang Mahler berkata bahawa di sini dia "menguburkan wira Simfoni Pertama", berakhir dengan penegasan idea keagamaan tentang kebangkitan. Dalam Ketiga, jalan keluar ditemui dalam persekutuan dengan kehidupan abadi alam, difahami sebagai kreativiti kosmik spontan kuasa penting. "Saya sentiasa sangat tersinggung dengan fakta bahawa kebanyakan orang, apabila bercakap tentang" alam semula jadi ", sentiasa berfikir tentang bunga, burung, aroma hutan, dll. Tiada siapa yang mengenali Tuhan Dionysus, Kuali yang hebat."

Pada tahun 1897, Mahler menjadi ketua konduktor Rumah Opera Mahkamah Vienna, 10 tahun bekerja di mana menjadi era dalam sejarah persembahan opera; dalam peribadi Mahler, seorang pemuzik-konduktor dan pengarah-pengarah persembahan yang cemerlang telah digabungkan. “Bagi saya, kebahagiaan terbesar bukanlah kerana saya telah mencapai kedudukan cemerlang secara lahiriah, tetapi saya kini telah menemui tanah air saya, tanah air saya". Antara kejayaan kreatif pengarah pentas Mahler ialah opera oleh R. Wagner, K. V. Gluck, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky ("The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "Iolanthe ”). Secara umum, Tchaikovsky (seperti Dostoevsky) agak dekat dengan perangai komposer Austria yang impulsif dan gugup. Mahler juga merupakan konduktor simfoni utama yang melawat ke banyak negara (dia melawat Rusia tiga kali). Simfoni yang dicipta di Vienna menandakan peringkat baharu dalam laluan kreatifnya. Yang keempat, di mana dunia dilihat melalui mata kanak-kanak, mengejutkan pendengar dengan keseimbangan yang tidak menjadi ciri Mahler sebelum ini, penampilan bergaya, neoklasik dan, nampaknya, muzik idilis tanpa awan. Tetapi idyll ini adalah khayalan: teks lagu yang mendasari simfoni mendedahkan makna keseluruhan karya - ia hanya impian kanak-kanak tentang kehidupan syurga; dan di antara melodi dalam semangat Haydn dan Mozart, sesuatu bunyi yang pecah secara sumbang.

Dalam tiga simfoni seterusnya (di mana Mahler tidak menggunakan teks puisi), pewarnaan biasanya dibayangi - terutamanya dalam Keenam, yang menerima gelaran "Tragis". Sumber kiasan simfoni ini ialah kitaran "Lagu tentang kanak-kanak mati" (di st. F. Rückert). Pada peringkat kreativiti ini, komposer nampaknya tidak lagi dapat mencari penyelesaian kepada percanggahan dalam kehidupan itu sendiri, dalam alam semula jadi atau agama, dia melihatnya dalam keharmonian seni klasik (perlawanan akhir Kelima dan Ketujuh ditulis dalam gaya klasik abad ke-18 dan sangat berbeza dengan bahagian sebelumnya).

Mahler menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya (1907-11) di Amerika (hanya apabila dia sudah sakit tenat, dia kembali ke Eropah untuk rawatan). Tidak berkompromi dalam memerangi rutin di Opera Vienna merumitkan kedudukan Mahler, membawa kepada penganiayaan yang nyata. Dia menerima jemputan ke jawatan konduktor Opera Metropolitan (New York), dan tidak lama lagi menjadi konduktor Orkestra Filharmonik New York.

Dalam karya tahun-tahun ini, pemikiran tentang kematian digabungkan dengan kehausan yang membara untuk menangkap semua keindahan duniawi. Dalam Simfoni Kelapan - "simfoni seribu peserta" (orkestra yang diperbesarkan, 3 koir, pemain solo) - Mahler mencuba dengan caranya sendiri untuk menterjemahkan idea Simfoni Kesembilan Beethoven: pencapaian kegembiraan dalam perpaduan sejagat. “Bayangkan bahawa alam semesta mula berbunyi dan berdering. Bukan lagi suara manusia yang menyanyi, tetapi mengelilingi matahari dan planet,” tulis komposer itu. Simfoni menggunakan adegan terakhir "Faust" oleh J. W. Goethe. Seperti kemuncak simfoni Beethoven, adegan ini adalah apotheosis pengesahan, pencapaian cita-cita mutlak dalam seni klasik. Bagi Mahler, mengikuti Goethe, cita-cita tertinggi, yang boleh dicapai sepenuhnya hanya dalam kehidupan yang tidak duniawi, adalah "kewanitaan abadi, yang, menurut komposer, dengan kuasa mistik menarik kita, bahawa setiap ciptaan (mungkin juga batu) dengan kepastian tanpa syarat terasa seperti pusat makhluknya. Persaudaraan rohani dengan Goethe sentiasa dirasai oleh Mahler.

Sepanjang karier Mahler, kitaran lagu dan simfoni berjalan seiring dan, akhirnya, bersatu bersama dalam symphony-cantata "Song of the Earth" (1908). Menjelmakan tema kekal hidup dan mati, Mahler kali ini beralih kepada puisi Cina abad ke-8. Kilatan drama yang ekspresif, lirik ruang-lutsinar (berkaitan dengan lukisan Cina terbaik) dan - pembubaran yang tenang, pergi ke keabadian, mendengar kesunyian yang khusyuk, jangkaan - ini adalah ciri-ciri gaya mendiang Mahler. "Epilog" semua kreativiti, perpisahan adalah simfoni Kesembilan dan Kesepuluh yang belum selesai.

Gustav Mahler. MAHLER Gustav (1860-1911), komposer dan konduktor Austria. Pada tahun 1897 1907 konduktor Opera Mahkamah Vienna. Sejak 1907 di Amerika Syarikat. Lawatan (pada tahun 1890-1900 di Rusia). Ciri-ciri romantisme lewat, ekspresionisme dalam kreativiti ... ... Kamus Ensiklopedia Bergambar

- (Mahler) (1860 1911), komposer Austria, konduktor, pengarah opera. Dari 1880 beliau adalah konduktor pelbagai rumah opera di Austria-Hungary, pada 1897-1907 beliau adalah konduktor Opera Mahkamah Vienna. Sejak 1907 di Amerika Syarikat, konduktor Opera Metropolitan, sejak 1909 juga ... ... Kamus ensiklopedia

- (Mahler, Gustav) Gustav Mahler. (1860-1911), komposer dan konduktor Austria. Beliau dilahirkan pada 7 Julai 1860 di Kalishte (Republik Czech) sebagai anak kedua daripada 14 anak dalam keluarga Maria Hermann dan Bernhard Mahler, seorang penyuling Yahudi. Tidak lama selepas kelahiran Gustav, keluarga itu berpindah ke ... ... Ensiklopedia Collier

Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (Jerman Gustav Mahler; 7 Julai 1860, Kaliste, Republik Czech 18 Mei 1911, Vienna) Komposer dan konduktor Austria. Salah seorang simfoni terhebat pada abad kesembilan belas dan kedua puluh. Kandungan ... Wikipedia

Mahler Gustav (7 Julai 1860, Kalisht, Republik Czech - 18 Mei 1911, Vienna), komposer dan konduktor Austria. Dia menghabiskan masa kecilnya di Jihlava, dan dari 1875–78 dia belajar di Konservatori Vienna. Dari 1880 dia bekerja sebagai konduktor di teater kecil di Austria-Hungary, pada 1885‒86 di ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat

- (7 VII 1860, Kalishte, Republik Czech 18 V 1911, Vienna) Seorang lelaki yang mewujudkan kehendak artistik yang paling serius dan tulen pada zaman kita. T. Mann Komposer Austria yang hebat G. Mahler berkata bahawa baginya untuk menulis simfoni bermakna semua orang ... ... Kamus muzik

- (Mahler) Komposer Bohemia; genus. pada tahun 1860. Karya utamanya: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5 simfoni, Das klagende Lied (solo, koir dan orc.), Humoresken untuk orc., percintaan ... Kamus Ensiklopedia F.A. Brockhaus dan I.A. Efron

Mahler (Mahler), komposer Gustav (1860 1911). Seorang konduktor berbakat (dia juga mengendalikan di St. Petersburg), Mahler menarik sebagai seorang komposer, terutamanya disebabkan oleh keluasan konsep dan arkitektonik hebat karya simfoninya, yang menderita, bagaimanapun, ... ... Kamus Biografi

Mahler, Gustav Istilah ini mempunyai makna lain, lihat Mahler (makna). Gustav Mahler (1909) Gustav Mahler (Jerman Gustav Mahler; 7 Julai 1860, Kalishte ... Wikipedia

- (1909) Gustav Mahler (Jerman Gustav Mahler; 7 Julai 1860, Kaliste, Republik Czech 18 Mei 1911, Vienna) Komposer dan konduktor Austria. Salah seorang simfoni terhebat pada abad kesembilan belas dan kedua puluh. Kandungan ... Wikipedia

Buku

• Simfoni no. 7, Gustav Mahler. Edisi muzik semula Mahler, Gustav "Symphony No. 7". Genre: Simfoni; untuk orkestra; skor yang menampilkan orkestra; Untuk piano 4 tangan (arr); skor yang menampilkan piano; Markah…
• Gustav Mahler. surat. Kenangan, Gustav Mahler. Kompilasi, artikel pengenalan dan nota oleh I. Barsova. Terjemahan dari bahasa Jerman oleh S. Osherov. Dihasilkan semula dalam ejaan pengarang asal edisi 1964 (Music Publishing House).…

Gustav Mahler(7 Julai 1860 - 18 Mei 1911), komposer dan konduktor Austria, salah seorang komposer dan konduktor simfoni terhebat pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Komposer Austria yang hebat Gustav Mahler berkata bahawa baginya "menulis simfoni bermakna membina dunia baharu dengan semua cara teknologi yang ada." "Sepanjang hidup saya, saya hanya mengarang muzik tentang satu perkara: bagaimana saya boleh gembira jika makhluk lain menderita di tempat lain?".

Dengan cita-cita etika seperti "membina dunia" dalam muzik, pencapaian keseluruhan yang harmoni menjadi masalah yang paling sukar dan sukar diselesaikan. Mahler, pada dasarnya, melengkapkan tradisi simfonisme klasik-romantik falsafah (L. Beethoven - F. Schubert - I. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), yang berusaha untuk menjawab persoalan abadi tentang keberadaan, untuk menentukan tempat manusia di dunia. Mahler sangat merasakan pemahaman tentang keperibadian manusia sebagai tahap tertinggi alam semesta, yang sedang melalui krisis yang mendalam. Mana-mana simfoni beliau adalah percubaan untuk mencari keharmonian, proses yang sengit dan unik setiap kali mencari kebenaran.

Gustav Mahler dilahirkan pada 7 Julai 1860 di Kalishte (Republik Czech), anak kedua daripada 14 anak dalam keluarga Maria Hermann dan Bernhard Mahler, seorang penyuling Yahudi. Tidak lama selepas kelahiran Gustav, keluarga itu berpindah ke bandar industri kecil Jihlava, sebuah pulau budaya Jerman di Moravia Selatan (sekarang Republik Czech).

Semasa kecil, Mahler menunjukkan bakat muzik yang luar biasa dan belajar dengan guru tempatan. Kemudian ayahnya membawanya ke Wina. Pada usia 15 tahun, Mahler memasuki Konservatori Vienna, di mana dia belajar piano di kelas J. Epstein, harmoni dengan R. Fuchs dan F. Krenn dalam komposisi. Dia juga bertemu dengan komposer Anton Bruckner, yang ketika itu bekerja di universiti.

Mahler, seorang pemuzik, mendedahkan dirinya di konservatori terutamanya sebagai pemain piano. Sebagai komposer, dia tidak mendapat pengiktirafan dalam tempoh ini.

Luasnya minat Mahler pada tahun-tahun ini juga ditunjukkan dalam keinginannya untuk mempelajari kemanusiaan. Beliau menghadiri kuliah universiti mengenai falsafah, sejarah, psikologi dan sejarah muzik. Minatnya juga meluas kepada biologi. Pengetahuan mendalam tentang falsafah dan psikologi kemudiannya secara langsung mempengaruhi kerjanya.

Karya penting pertama Mahler, Cantata of Lamentation, tidak menerima Hadiah Konservatori Beethoven, selepas itu pengarang yang kecewa memutuskan untuk menumpukan dirinya untuk mengendalikan - pertama di sebuah gedung opera kecil berhampiran Linz (Mei-Jun 1880), kemudian di Ljubljana (Slovenia). , 1881 - 1882). ), Olomouc (Moravia, 1883) dan Kassel (Jerman, 1883 - 1885). Pada usia 25 tahun, Mahler telah dijemput sebagai konduktor ke Opera Prague, di mana dia mementaskan opera oleh Mozart dan Wagner dengan kejayaan yang besar dan mempersembahkan Symphony Kesembilan Beethoven. Bagaimanapun, akibat konflik dengan ketua konduktor A. Seidl, Mahler terpaksa meninggalkan Vienna dan dari 1886 hingga 1888 berkhidmat sebagai pembantu kepada ketua konduktor A. Nikisch di Leipzig Opera. Cinta yang tidak berbalas yang dialami oleh pemuzik pada masa itu menimbulkan dua karya utama - kitaran vokal-simfoni "Lagu-lagu Perantis Kelana" (1883) dan Simfoni Pertama (1888).

Berikutan kejayaan penuh kejayaan di Leipzig dalam tayangan perdana opera yang disiapkannya, K.M. "Three Pintos" milik Weber, Mahler mempersembahkannya pada tahun 1888 beberapa kali lagi di pawagam di Jerman dan Austria. Kejayaan ini, bagaimanapun, tidak menyelesaikan masalah peribadi konduktor. Selepas bertengkar dengan Nikisch, dia meninggalkan Leipzig dan menjadi pengarah Opera Diraja di Budapest. Di sini dia mengadakan tayangan perdana Hungary Rheingold d'Or dan Wagner's Valkyrie, mementaskan salah satu opera verist pertama, Mascagni's Rural Honor. Tafsirannya tentang Don Giovanni karya Mozart membangkitkan respons yang bersemangat daripada J. Brahms.

Pada tahun 1891, Mahler terpaksa meninggalkan Budapest, kerana pengarah baru Teater Diraja tidak mahu bekerjasama dengan konduktor asing. Pada masa ini, Mahler telah pun mengarang tiga buku kecil lagu dengan iringan piano; sembilan lagu berdasarkan teks daripada antologi puisi rakyat Jerman The Magic Horn of the Boy membentuk kitaran vokal dengan nama yang sama.

Pekerjaan seterusnya Mahler ialah City Opera House of Hamburg, di mana beliau bertindak sebagai konduktor pertama (1891 - 1897). Kini dia mempunyai kumpulan penyanyi kelas pertama, dan dia mempunyai peluang untuk berkomunikasi dengan pemuzik terbesar pada zamannya. Hans von Bülow bertindak sebagai penaung Mahler, yang pada malam kematiannya (1894) menyerahkan kepada Mahler kepimpinan konsert langganan Hamburg. Semasa tempoh Hamburg, Mahler menyelesaikan edisi orkestra The Magic Horn of the Boy, Simfoni Kedua dan Ketiga.

Di Hamburg, Mahler mengalami kegilaan dengan Anna von Mildenburg, seorang penyanyi (sopran dramatik) dari Vienna; pada masa yang sama, persahabatan jangka panjangnya dengan pemain biola Natalie Bauer-Lechner bermula: mereka menghabiskan berbulan-bulan cuti musim panas bersama-sama, dan Natalie menyimpan diari, salah satu sumber maklumat yang paling boleh dipercayai tentang kehidupan dan cara berfikir Mahler .

Pada tahun 1897, beliau memeluk agama Katolik, salah satu sebab penukaran agama itu adalah keinginan untuk mendapat jawatan sebagai pengarah dan konduktor Court Opera di Vienna. Sepuluh tahun yang dihabiskan Mahler dalam jawatan ini dianggap oleh ramai ahli muzik sebagai zaman kegemilangan Opera Vienna: konduktor memilih dan melatih kumpulan penghibur yang cemerlang, sambil memilih penyanyi-pelakon daripada bel canto virtuosos.

Kefanatikan artistik Mahler, sifatnya yang degil, penghinaannya terhadap tradisi persembahan tertentu, keinginannya untuk meneruskan dasar repertoir yang bermakna, serta tempo luar biasa yang dia pilih dan kenyataan keras yang dibuatnya semasa latihan, menjadikannya banyak musuh di Vienna, bandar itu. di mana muzik dianggap sebagai objek keseronokan dan bukannya perkhidmatan korban. Pada tahun 1903, Mahler menjemput seorang pekerja baru ke teater - artis Vienna A. Roller; bersama-sama mereka mencipta beberapa pengeluaran di mana mereka menggunakan teknik gaya dan teknikal baru yang berkembang pada pergantian abad dalam seni teater Eropah.

Pencapaian utama di sepanjang laluan ini ialah Tristan dan Isolde (1903), Fidelio (1904), Gold of the Rhine dan Don Giovanni (1905), serta kitaran opera terbaik Mozart, yang disediakan pada tahun 1906 untuk ulang tahun ke-150 hari lahir komposer. .

Pada tahun 1901, Mahler berkahwin dengan Alma Schindler, anak perempuan seorang pelukis landskap terkenal Vienna. Alma Mahler berusia lapan belas tahun lebih muda daripada suaminya, belajar muzik, malah cuba mengarang, umumnya berasa seperti orang yang kreatif dan sama sekali tidak berusaha untuk bersungguh-sungguh memenuhi tugas seorang perempuan simpanan rumah, ibu dan isteri, seperti yang Mahler inginkan. Walau bagaimanapun, terima kasih kepada Alma, lingkaran kenalan komposer berkembang: khususnya, dia menjadi kawan rapat dengan penulis drama G. Hauptmann dan komposer A. Zemlinsky dan A. Schoenberg. Di dalam "rumah komposer" kecilnya yang tersembunyi di dalam hutan di tepi Tasik Wörthersee, Mahler menyelesaikan Simfoni Keempat dan mencipta empat lagi simfoni, serta kitaran vokal kedua berdasarkan ayat-ayat dari The Magic Horn of the Boy (Tujuh Lagu the Last Years) dan kitaran vokal yang tragis pada puisi Ruckert "Lagu tentang kanak-kanak mati".

Menjelang tahun 1902, aktiviti mengarang Mahler telah diiktiraf secara meluas, sebahagian besarnya disebabkan oleh sokongan R. Strauss, yang mengatur persembahan lengkap pertama Simfoni Ketiga, yang merupakan satu kejayaan besar. Di samping itu, Strauss memasukkan simfoni Kedua dan Keenam, serta lagu Mahler, dalam program perayaan tahunan Kesatuan Muzikal All-Jerman yang diketuai olehnya. Mahler sering dijemput untuk mengendalikan karyanya sendiri, dan ini membawa kepada konflik antara komposer dan pentadbiran Opera Vienna, yang percaya bahawa Mahler mengabaikan tugasnya sebagai pengarah artistik.

Tahun 1907 ternyata sangat sukar bagi Mahler. Dia meninggalkan Opera Vienna, menyatakan bahawa aktivitinya di sini tidak dapat dihargai; anak bongsunya meninggal dunia akibat difteria, dan dia sendiri mengetahui bahawa dia menderita penyakit jantung yang serius. Mahler menggantikan ketua konduktor New York Metropolitan Opera, tetapi keadaan kesihatannya tidak mengizinkannya untuk menjalankan aktiviti. Pada tahun 1908, seorang pengurus baru muncul di Opera Metropolitan - impresario Itali G. Gatti-Casazza, yang membawa konduktornya - A. Toscanini yang terkenal. Mahler menerima jemputan ke jawatan ketua konduktor Orkestra Filharmonik New York, yang pada masa itu memerlukan penyusunan semula dengan segera. Terima kasih kepada Mahler, bilangan konsert tidak lama lagi meningkat daripada 18 kepada 46 (yang mana 11 sedang dalam lawatan), bukan sahaja karya agung terkenal mula muncul dalam program, tetapi juga skor baru oleh pengarang Amerika, Inggeris, Perancis, Jerman dan Slavik.

Pada musim 1910 - 1911, New York Philharmonic telah mengadakan 65 konsert, tetapi Mahler, yang tidak sihat dan bosan memperjuangkan nilai artistik dengan kepimpinan Philharmonic, pergi ke Eropah pada April 1911. Dia tinggal di Paris untuk rawatan perubatan, kemudian kembali ke Vienna. Mahler meninggal dunia di Vienna pada 18 Mei 1911.

Enam bulan sebelum kematiannya, Mahler mengalami kejayaan terhebat dalam laluan berdurinya sebagai komposer: tayangan perdana Simfoni Kelapannya yang megah berlangsung di Munich, yang memerlukan kira-kira seribu peserta untuk membuat persembahan - ahli orkestra, penyanyi-penyanyi dan korister.

Semasa hayat Mahler, muziknya sering dipandang remeh. Simfoni beliau dipanggil "medley simfoni", mereka dikutuk kerana eklektikisme gaya, penyalahgunaan "kenangan" daripada pengarang lain dan petikan daripada lagu rakyat Austria. Teknik mengarang tinggi Mahler tidak dinafikan, tetapi dia dituduh cuba menyembunyikan kegagalan kreatifnya dengan kesan bunyi yang tidak terkira banyaknya dan penggunaan gubahan orkestra (dan kadangkala paduan suara) yang hebat. Tulisannya kadangkala menolak dan mengejutkan pendengar dengan ketegangan paradoks dalaman dan antinomi, seperti "tragedi - sandiwara", "pathos - ironi", "nostalgia - parodi", "pemurnian - kekasaran", "primitif - kecanggihan", "berapi-api. mistik - sinis" .

Ahli falsafah Jerman dan pengkritik muzik Adorno adalah orang pertama yang menunjukkan bahawa pelbagai pecahan, herotan, penyelewengan Mahler tidak pernah sewenang-wenangnya, walaupun mereka tidak mematuhi undang-undang logik muzik yang biasa. Adorno juga merupakan orang pertama yang mencatatkan keaslian "nada" umum muzik Mahler, yang menjadikannya tidak seperti yang lain dan dapat dikenali dengan segera. Dia menarik perhatian kepada sifat perkembangan "seperti romantik" dalam simfoni Mahler, dramaturgi dan dimensinya lebih kerap ditentukan oleh perjalanan acara muzik daripada oleh skema yang telah ditetapkan.

Telah diperhatikan bahawa keharmonian Mahler itu sendiri adalah kurang kromatik, kurang "moden" daripada, sebagai contoh, R. Strauss. Urutan sukuan di ambang atonality, yang membuka Simfoni Dewan Schoenberg, mempunyai analog dalam Simfoni Ketujuh Mahler, tetapi fenomena sedemikian untuk Mahler adalah pengecualian, bukan peraturan. Gubahannya tepu dengan polifoni, yang menjadi semakin rumit dalam opus kemudian, dan konsonan yang terbentuk hasil gabungan garis polifonik selalunya kelihatan rawak, tidak mematuhi undang-undang keharmonian.

Tulisan orkestra Mahler sangat kontroversial. Dia memperkenalkan instrumen baharu kepada orkestra simfoni, seperti gitar, mandolin, celesta, dan cowbell. Dia menggunakan instrumen tradisional dalam daftar yang tidak biasa untuk mereka dan mencapai kesan bunyi baharu dengan gabungan suara orkestra yang luar biasa. Tekstur muziknya sangat berubah-ubah, dan tutti besar-besaran seluruh orkestra tiba-tiba boleh digantikan dengan suara sunyi instrumen solo.

Menurut Mahler, “proses gubahan adalah seperti permainan kanak-kanak, di mana bangunan baru dibina daripada kiub yang sama setiap masa. Tetapi kiub-kiub ini sendiri terletak dalam fikiran sejak zaman kanak-kanak, kerana hanya ia adalah masa pengumpulan dan pengumpulan.

Mahler menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di New York. Semasa bekerja di gedung opera terkenal, di mana kebanyakan penghibur tetamu luar negara yang hebat membuat persembahan, dia tidak bertemu di sini dari pentadbiran teater, kritikan muzik dan pelakon sendiri dengan pemahaman dan sokongan sebenar untuk keperluan tertinggi mereka untuk persembahan opera.

Tahun-tahun tinggal di Amerika Syarikat ditandai dengan penciptaan dua simfoni terakhir - "Songs of the Earth" dan Kesembilan. Kematian Mahler yang tiba-tiba mengejutkan seluruh dunia. Ucapan takziah datang ke Vienna daripada tokoh budaya terbesar di banyak negara.

Semangat kemodenan mempengaruhi personaliti Mahler yang benar-benar hebat dan bersemangat. Dia menerima ciri-ciri yang paling pelbagai pada zamannya.

Walaupun pada tahun 1930-an dan 1940-an muzik komposer telah dipromosikan oleh konduktor seperti B. Walter, O. Klemperer dan D. Mitropoulos, penemuan sebenar Mahler bermula hanya pada tahun 1960-an, apabila kitaran lengkap simfoninya dirakam oleh L. Bernstein, J Solti, R. Kubelik dan B. Haitink. Menjelang 1970-an, komposisi Mahler telah mantap dalam himpunan dan mula dipersembahkan di seluruh dunia.