Potret Maria Lopukhina. Misteri potret Maria Lopukhina: gambar yang membawa kematian? Ciptaan paling puitis daripada semua potret dalam

Borovikovsky V. "Potret M. I. Lopukhina"

Abad ke-18 turun dalam sejarah seni Rusia sebagai "zaman potret", salah seorang pelukis potret terbaiknya ialah Vladimir Lukich Borovikovsky.
Peranan penting dalam nasibnya dimainkan oleh perjalanan Catherine II ke Crimea pada tahun 1787. Istana dan gerbang kemenangan didirikan di jalan permaisuri.
Untuk salah satu istana ini, yang bertujuan untuk menerima permaisuri Rusia, pemimpin bangsawan Mirgorod mengarahkan V.L. Borovikovsky untuk menulis beberapa lukisan alegori.
Ratu sangat menyukai dua daripada mereka. Pada satu, dia sendiri digambarkan dalam bentuk Minerva, dikelilingi oleh tujuh orang bijak Yunani kuno, kepada siapa dia menerangkan mandatnya, pada yang kedua - Peter I, membajak tanah, di mana, sekali lagi , dia menyemai benih, di beberapa tempat sudah berbuah. Setelah mengetahui nama artis, Maharani menjemputnya untuk pergi ke St.

V.L. Borovikovsky sangat rajin, dia melukis banyak potret, dan dia diarahkan untuk melukis potret semua ahli keluarga diraja.
Keprihatinan gambar, penggunaan berus yang mahir, kesegaran warna, keupayaan untuk menggambarkan semua jenis fabrik dan pakaian meletakkan V.L. Borovikovsky dalam beberapa pelukis potret terkenal, walaupun dia tidak menerima pendidikan klasik yang menyeluruh.
Dalam potret V.L. Borovikovsky menunjukkan kelembutan berus, lukisan halus nipis, ketepatan bentuk dan sentiasa ekspresi pemikiran pada wajah yang digambarkan olehnya. Potret Maria Ivanovna Lopukhina adalah yang paling puitis dan feminin dari semua yang dicipta oleh artis. Pada masa yang sama, dia menemui cita-cita moral dan estetik V.L. Borovikovsky

Imej M.I. Lopukhina memikat penonton dengan sayu lembut, kelembutan luar biasa ciri-ciri wajah dan keharmonian dalaman. Keharmonian ini disampaikan oleh keseluruhan struktur artistik gambar: kedua-dua dengan pusingan kepala dan ekspresi pada wajah wanita, ia juga ditekankan oleh butiran puitis individu, seperti bunga mawar yang dipetik dan sudah terkulai di batangnya. Keharmonian ini mudah ditangkap dalam kelancaran garis yang merdu, dalam pemikiran dan subordinasi semua bahagian potret.

Wajah M.I. Lopukhina, mungkin, jauh dari ideal kecantikan klasik, tetapi ia penuh dengan daya tarikan yang tidak dapat diungkapkan, daya tarikan rohani sedemikian rupa sehingga di sebelahnya banyak keindahan klasik akan kelihatan seperti skema yang sejuk dan tidak bernyawa. Imej menawan seorang wanita yang lembut, sayu dan termenung disampaikan dengan penuh keikhlasan dan kasih sayang, artis itu mendedahkan dunia rohaninya dengan pujukan yang menakjubkan.
Pandangan yang bertimbang rasa, lesu, bermimpi sedih, senyuman lembut, pose yang sedikit letih, licin, garisan jatuh berirama, bentuk lembut, bulat, gaun putih, selendang ungu dan bunga mawar, tali pinggang biru, warna rambut pucat, latar belakang dedaunan hijau dan akhirnya jerebu lapang lembut yang memenuhi ruang - semua ini membentuk satu kesatuan semua cara ekspresi bergambar, di mana penciptaan imej didedahkan dengan lebih lengkap dan lebih mendalam.
M.I. Lopukhina berdiri di taman, bersandar pada konsol batu lama. Kontur yang mengalir di sekeliling figuranya - kini hilang, kemudian muncul dalam bentuk garisan nipis dan fleksibel - membangkitkan kontur patung purba dalam ingatan penonton. Jatuh, menumpu atau membentuk lipatan licin, ciri wajah yang paling nipis dan paling rohani - semua ini membentuk, seolah-olah, bukan lukisan, tetapi muzik.

Cat di atas tanah V.L. Borovikovsky menggunakan lapisan tebal, tetapi nipis dan sekata, mencapai sejenis getaran warna. Semasa menulis potret ini, artis lebih suka julat sejuk - ungu-kuning dan putih, biru pucat dan kuning, warna hijau dan pucat.
Tokoh M.I. Lopukhina dikelilingi oleh jerebu landskap yang lapang, tetapi ia tidak bergabung dengannya, tetapi bertindak sebagai isipadu plastik yang jelas, secara berirama disambungkan dengannya: dahan gantung dan batang pokok, yang digambarkan di latar belakang, seolah-olah menggemakan badan yang tunduk dan kedudukan tangan. Memodelkan bentuk dan cahaya lembut yang meluncur secara halus.

V.L. Borovikovsky sebelum ini telah memperkenalkan latar belakang landskap ke dalam potretnya. Tetapi baru-baru ini, dibangunkan dengan penuh berhati-hati, mereka menjadi komponen penting ciri potret artis, mereka mendapat makna sebenar. Telinga rai masak, sayur-sayuran halus, bunga jagung - segala-galanya direka untuk menekankan bukan sahaja "kesederhanaan" imej, tetapi juga untuk menyatakan mood yang termenung. (Walaupun fakta bahawa ahli sejarah seni mencatatkan beberapa konvensional dalam landskap ini dengan tanda "luar bandar".)
Mereka juga melihat sebahagian daripada beberapa kepalsuan dalam pose santai seorang wanita. Tetapi pada masa itu, wira itu sendiri, seolah-olah, menunjukkan keupayaan mereka untuk perasaan yang tinggi dan perasaan yang tulus, dan selepas mereka, para artis (termasuk V.L. Borovikovsky) terpaksa menggambarkan perasaan ini, yang merupakan tanda-tanda jiwa yang layak dan berbudi.
Adalah diketahui bahawa M.I. Lopukhina tidak pernah gembira; setahun selepas VL Borovikovsky melukis potretnya, dia meninggal dunia. Tetapi wanita ini menyembunyikan dan membawa dalam dirinya begitu banyak kelembutan, cinta, kesucian puisi, keindahan perasaan manusia, yang Kesan pertama penyair Y. Polonsky tentang potret yang dilihatnya adalah baris puisi yang menyentuh hati:

Potret Maria Ivanovna Lopukhina oleh Borovikovsky, salah satu lukisan kegemaran saya, juga terdapat di Galeri Tretyakov.

Gambar, yang menggambarkan isteri Jägermeister S. A. Lopukhin, Countess muda Maria Ivanovna, nee Tolstaya, kakak kepada pengembara terkenal, Fyodor Tolstoy "The American", sering dibandingkan dengan Mona Lisa yang menarik dan cantik.

Menggambarkan penciptaan terkenal Da Vinci, mereka sering mengatakan bahawa Gioconda adalah misteri secara mistik, senyumannya sukar difahami, dan matanya seolah-olah hidup, dan nampaknya gadis itu memandang terus ke arah anda ... Sensasi yang sama timbul apabila anda melihat pada potret Lopukhina.

Pada tahun 1797, pelukis potret terkenal Vladimir Lukich Borovikovsky, yang pada masa itu bekerja pada potret keluarga diraja, menerima pesanan lain. Jägermeister di mahkamah Paul I ingin menangkap pengantin perempuannya yang cantik, Countess Maria Ivanovna yang berusia lapan belas tahun.

Borovikovsky V.L.

Kecantikan muda yang ceria dan cerah memberi kesan yang kuat pada Borovikovsky yang berusia empat puluh tahun. Pesona semulajadi dan spontannya mendorong artis itu untuk melukis potret yang menunjukkan sisi mendalam dan intim watak gadis itu, mendedahkan jiwanya yang lembut...

Melihat gambar ini, pelbagai perasaan dan pemikiran yang bertentangan timbul, ekspresi countess setiap saat kelihatan berbeza: sama ada gadis itu memandang anda dengan keangkuhan seorang bangsawan, atau, secara praktikal, menyentuh kebudak-budakan.

Kesan ini, mendedahkan dunia dalaman heroin, dicapai oleh Borovikovsky dengan menggunakan teknik tradisional potret perwakilan, apabila watak itu digambarkan dikelilingi oleh atribut dan objek yang mendedahkan imejnya.

Hanya potret sedemikian sebelum ini bertujuan untuk menunjukkan status sosial seseorang, kepentingan dan daya majunya. Borovikovsky, sebaliknya, meletakkan Mary yang cantik di taman yang indah, sebahagiannya hiasan dan bersyarat, tetapi di mana ciri-ciri landskap Rusia dikesan.

Di belakang seorang gadis halus dengan gaya rambut ringkas, berpakaian ringkas, pakaian ringkas dengan tali pinggang biru, seseorang dapat melihat batang putih birch Rusia, bunga jagung biru dan telinga rai. Sifat semula jadi landskap menggemakan kesederhanaan imej Countess, menandakan gabungan harmoni jiwa murni gadis itu dengan alam semula jadi itu sendiri.

Pemandangan

Garis-garis landskap mengulangi lengkungan bingkai Lopukhina yang rapuh, pokok birch yang terang terpancar dalam pakaiannya, telinga jagung keemasan dalam hiasan di lengannya, bunga jagung bergema ikat pinggang yang halus pada pakaiannya, dan selendang cahaya di atasnya. bahunya betul-betul mengulangi warna kuntum mawar yang terletak di sudut kanan lukisan itu.jelita yang menatap kita dari kanvas pelukis-pelukis hebat selamanya akan kekal begitu sahaja: muda, menawan dan penuh semangat. Walau bagaimanapun, nasib sebenar model cantik tidak selalu dicemburui seperti yang kelihatan pada pandangan pertama.

Sangat mudah untuk melihat ini dalam contoh potret terkenal ini. Maria Lopukhina, keturunan keluarga kira Tolstoy, sejurus selepas perkahwinannya sendiri (dia berumur 18 tahun) bergambar untuk Vladimir Borovikovsky. Potret itu ditugaskan oleh suaminya. Pada masa penulisan, Maria kelihatan hebat. Wajahnya memancarkan begitu banyak pesona, kerohanian dan mimpi ... Tidak dapat dinafikan bahawa kehidupan yang panjang dan bahagia menanti model menawan itu. Fakta yang tidak dapat difahami, tetapi Mary meninggal dunia akibat makan ketika dia baru berusia 23 tahun. .

Selepas kematiannya, potret itu mula memperoleh khabar angin mistik. Wanita yang mati itu kelihatan begitu realistik, jelas dan misteri dari kanvas sehingga orang ramai mula berfikir bahawa bapanya, tuan rumah persinggahan Masonik dan mistik terkenal, Ivan Tolstoy, berjaya memikat jiwa anak perempuannya ke dalam gambar ini.

Dikatakan bahawa jika seorang gadis muda melihat potret itu, dia akan mati tidak lama lagi. Menurut versi gosip sekular, gambar itu membunuh sekurang-kurangnya sedozen gadis cantik.

Potret itu, sementara itu, disimpan di rumah anak saudara Lopukhina, anak perempuan Fyodor Tolstoy, dan dihormati sebagai pusaka keluarga. Di sinilah Pavel Tretyakov pertama kali melihatnya pada tahun 1880. Gambar yang indah itu memberikan kesan yang tidak dapat dilupakan pada penaung, dan dia melakukan segala-galanya untuk membelinya untuk galerinya.

Sejak itu, khabar angin yang mengerikan mengenai potret itu telah berhenti. Sekarang orang mengagumi karya Borovikovsky yang mengagumkan ini, penuh dengan perasaan yang mendalam, keaslian hidup dan puisi yang luar biasa. …


Potret Lopukhina

Pada tahun 1885, penyair Yakov Petrovich Polonsky menulis baris abadi tentang gadis cantik ini, yang akan dikagumi oleh lebih banyak generasi pada masa akan datang:

"Dia telah lama berlalu, dan tidak ada lagi mata itu

Penderitaan adalah bayangan cinta, dan fikiran adalah bayangan kesedihan,

Tetapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.

Jadi sebahagian daripada jiwanya tidak terbang meninggalkan kita,

Dan akan ada rupa dan kecantikan badan ini

Untuk menarik anak acuh tak acuh kepadanya,

Mengajar dia untuk mencintai, menderita, memaafkan, berdiam diri.

Potret Lopukhina Pernah, hampir seratus tahun yang lalu, penyair Polonsky melihat potret Maria Ivanovna Lopukhina yang dilukis oleh Borovikovsky pada kenalannya. Potret pada masa itu juga berusia hampir seratus tahun. Penyair itu terus berfikir untuk masa yang lama di hadapan kanvas kecil. Dia tidak tahu apa-apa tentang wanita ini. Dia hanya tahu bahawa atas sebab tertentu hidupnya menjadi tidak bahagia dan dia meninggal dunia agak muda.

Penyair itu berfikir: "Sungguh keajaiban - lukisan! Semua orang akan lama melupakan Lopukhina yang indah ini, jika bukan kerana berus pelukis ..."

Dan ayat-ayat mula terbentuk di kepalanya:

Dia telah lama berlalu - dan tidak ada lagi mata itu
Dan tiada senyuman yang diungkapkan dalam diam
Penderitaan adalah bayangan cinta, dan fikiran adalah bayangan kesedihan.
Tetapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya...

Sudah tentu, inilah sebabnya kita mengingati Lopukhina kerana Borovikovsky menulisnya. Nah, jika kita tidak tahu siapa yang digambarkan dalam potret itu, adakah kita akan kurang menyukainya atau kurang menyentuh kita? Mungkin tidak. Itulah sebabnya potret ini akan menggembirakan kita selama-lamanya, bahawa artis itu bukan sahaja menggambarkan Maria Ivanovna Lopukhina yang telah lama dilupakan, tetapi mencipta imej cantik seorang wanita kecantikan yang sedih dan cerah, jiwa yang murni dan lembut.
TERIMA KASIH
Anda juga akan berminat dengan:

33 lukisan paling mahal oleh artis Rusia

Artis Maria Zeldis. Ringan, sedih, baik hati

Ramalan dalam seni

Di antara banyak lukisan Galeri Tretyakov yang terkenal, terdapat satu lukisan di mana banyak legenda dan khabar angin mistik masih beredar.
Ini adalah gambar potret M.I. Lopukhina. Lukisan itu menggambarkan potret isteri muda germeister Lopukhin. Saya mesti mengatakan bahawa menurut ahli sejarah, kehidupan peribadi gadis muda dan cantik ini menyedihkan.
Dia tidak berpuas hati dalam perkahwinan, dan 16 tahun kemudian dia meninggal dunia akibat makan. Tetapi keindahannya telah dikagumi oleh ratusan dan ribuan mata yang bersemangat selama lebih dari satu abad. Ada sesuatu di matanya yang menarik dan menyihir pada masa yang sama.

Seolah-olah Lopukhina muda bermain dengan perenungnya, memaksa mereka berdiri dekat potretnya untuk masa yang lama tanpa bergerak. Sehingga masa ia masuk ke dinding Galeri Tretyakov yang terkenal, potret Lopukhina berada di rumah saudara Lopakhin, isteri gabenor Perfilyeva, di mana penyair Yakov Polonsky pertama kali melihatnya, dia gembira. Tidak lama kemudian, potret Lopukhina muncul untuk dilihat oleh semua orang, yang menyebabkan ribut keghairahan yang tulen, baik untuk kecantikan gadis itu dan untuk karya unik artis itu.
Malah dikatakan bahawa wanita muda, mengagumi kecantikan gadis yang digambarkan dalam potret itu, sering pengsan. Selepas beberapa kes yang sama, satu kenyataan muncul bahawa jika seorang gadis muda yang belum berkahwin melihat Lopukhina untuk masa yang lama, dan lebih-lebih lagi memandang ke matanya, maka dia tidak akan mempunyai perkahwinan yang bahagia atau, lebih buruk lagi, kematian awal.

Beberapa ahli sejarah seni dapat melihat satu lagi simbol mistik tersembunyi dalam karya Borovikovsky. Sejenis portal antara hidup dan mati. Pada yang pertama, apabila pemeriksaan lebih dekat pada gambar, anda dapat melihat bahawa gadis itu secara serentak dalam dua dimensi. Di sebelahnya adalah meja dan pasu dengan bunga yang sudah layu, dan di belakangnya, ladang gandum yang tidak berkesudahan dan langit biru.
Tetapi pada masa yang sama, adalah mungkin untuk menggabungkan yang nampaknya tidak serasi. Biji gandum dan bunga jagung yang digambarkan di belakang punggung gadis itu juga membawa maksud rahsia. Jika anda beralih kepada simbol Slavik, maka rai adalah simbol kehidupan dan kemakmuran. Bunga jagung adalah simbol kehidupan akhirat. Kami menekankan bahawa tali pinggang yang digunakan oleh gadis itu mempunyai warna biru bunga jagung yang sama seperti bunga dalam gambar.
Anda tidak boleh mengabaikan mawar yang layu - simbol kematian. Oleh itu, Lopukhin adalah, seolah-olah, antara hidup dan mati. Oleh itu, kita boleh membuat kesimpulan bahawa potret Lopukhina adalah sejenis karya seni mistik. Oleh kerana tidak lama selepas menulisnya, gadis itu akan jatuh sakit dan mati.
Sekarang karya Borovikovsky ini menghiasi salah satu dewan Galeri Tretyakov dan, mungkin, sudah membawa mistik yang diselubungi seratus tahun yang lalu, tetapi pekerja galeri mengatakan bahawa ekspresi Lopakhina kadang-kadang berubah dan dia nampaknya masih berkomunikasi dengan mereka yang telah melihat gadis padanya.
Jika anda melihat gambar dari sudut pandangan profesional artis, maka warna dipilih dengan sangat tepat. Perhatian khusus diberikan kepada teknik di mana wajah seorang wanita muda ditulis. Artis sangat berjaya mengambil warna, kesegaran masa muda dan kemerahan. Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahawa gambar itu mengagumkan bukan sahaja dengan sejarahnya yang unik, tetapi juga dengan keindahannya yang luar biasa.

Yakov Polonsky
"Kepada potret M.I. Lopukhina"
Dia telah lama berlalu, dan tidak ada lagi mata itu
Dan tiada senyuman yang diungkapkan dalam diam
Penderitaan adalah bayangan cinta, dan fikiran adalah bayangan kesedihan,
Tetapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.
Jadi sebahagian daripada jiwanya tidak terbang meninggalkan kita,
Dan akan ada rupa dan kecantikan badan ini
Untuk menarik anak acuh tak acuh kepadanya,
Mengajar dia untuk mencintai, menderita, memaafkan, berdiam diri

Saya telah mengenali potret ini untuk masa yang lama, tetapi saya tidak dapat membayangkan betapa sedihnya gadis itu digambarkan di atasnya. Dan apa yang mengejutkan saya apabila saya mengetahui bahawa makhluk yang paling cantik ini terletak betul-betul di sebelah kerja saya di sebuah makam di Biara Androniev. Saya mahu pergi ke sana dan berkabung.

Curriculum vitae:

Maria Ivanovna Lopukhina, nee
Countess Tolstaya, adalah anak perempuan sulung Count Ivan Andreevich Tolstoy dan
Anna Feodorovna Maikova. Bapanya berkhidmat di rejimen Semyonovsky sebagai sarjan,
brigadier, mejar jeneral. Dan selain itu, dia dikenali sebagai
pemimpin bangsawan Kologriv.
Maria Ivanovna tidak
satu-satunya anak perempuan dalam keluarga, dia juga mempunyai 4 adik perempuan: Vera, yang
telah berkahwin dengan kapten pasukan berkuda Khlyustin, Anna, pembantu rumah
istana, Alexandra, yang telah berkahwin dengan von Moller, dan
Catherine, yang telah berkahwin dengan kapten pengawal Chupinsky. DAN,
di samping itu, Vera dan Ekaterina adalah graduan Institut Smolny
keluaran 1806. Di samping itu, Maria mempunyai dua saudara lelaki: Fedor dan
Peter.

Mungkin tokoh yang paling menjijikkan dalam keluarga ini ialah Fedor
Ivanovich Tolstoy, adik lelaki Maria, digelar "The American",
terkenal dengan duel dan pengembaraannya. Suatu hari dia cuba menembak
walaupun dengan Pushkin. Namun, untuk tidak menembak dirinya sendiri, dia tiba-tiba mula makan
ceri dan meludah keluar lubang. Episod terkenal ini kemudiannya
berdasarkan plot cerita "Shot" dari "Belkin's Tales" ...

Dan yang paling banyak
kisah terkenal yang berkaitan dengan keperibadian dan nasib Fedor
Amerika, ini adalah pada tahun 1803, apabila Krusenstern dihantar ke
lawatan dunia dia pergi bersamanya sebagai sukarelawan
atas kehendak sendiri, atas permintaan sendiri. Tetapi semasa berenang
terbukti sangat tidak berdisiplin dan berulang kali
salah laku dan pelanggaran disiplin telah mendarat di pantai jajahan Rusia,
yang mana dia menerima nama samaran "Amerika". Tinggal di sini untuk seketika
Fyodor Tolstoy melawat Kepulauan Aleutian, terpaksa tinggal di sini juga
beberapa ketika di kalangan puak tempatan liar. Dan kemudian melalui laluan kering kembali ke
Rusia.

Selepas beberapa perlawanan, dia telah dilucutkan daripada pegawainya
pangkat dan diturunkan pangkat kepada tentera. Tetapi semasa Perang Patriotik 1812
tahun dia berjuang dengan berani sebagai pahlawan dalam militia dan dipulihkan
pangkat pegawainya.
Sebagai tambahan kepada Pushkin, dia juga biasa dengan yang lain
penulis terkemuka dan cemerlang pada zamannya - dengan Batyushkov,
Baratynsky, dengan Vyazemsky, dengan Griboedov. Dan, dengan cara itu, Griboyedov
mengabadikan imejnya dalam komedi abadinya "Woe from Wit"
dalam perkataan berikut:

Tetapi kami mempunyai kepala, yang bukan di Rusia,
Tidak perlu menamakan, anda akan mengenali melalui potret:
Pencuri malam, duelist,
Telah dibuang negeri ke Kamchatka
Kembali sebagai Aleut
Dan keras pada tangan najis.

Maria Ivanovna sendiri pada tahun 1797 berkahwin dengan Stepan Avraamovich
Lopukhin, Jägermeister dan ketua dewan sebenar di mahkamah Paul
Pertama. Dan pada tahun ini potret terkenal itu dilukis - ditugaskan oleh
suaminya, berkaitan dengan perkahwinan itu.

Pada masa menulis potret
Maria Ivanovna baru berusia 18 tahun. Mengikut beberapa yang telah turun kepada kita
memoir sezaman, boleh diandaikan bahawa dia kemungkinan besar tidak melakukannya
bahagia dalam perkahwinan ini, yang disimpulkan dengan seorang lelaki yang lebih tua daripadanya
selama 10 tahun, seorang yang tidak biasa, dan bukan kerana cinta, tetapi
berkemungkinan besar atas kehendak ibu bapa ... Selepas 3 tahun, isteri muda
mati makan...

Perkahwinan mereka tidak mempunyai anak. pasangan
menguburkannya di makam keluarga Lopukhin di Spas-Andronnikovsky
biara di Moscow. Ini adalah muzium semasa dan pusat seni kuno Rusia
dinamakan sempena Andrei Rublev, di Taganka, di Moscow. Beberapa tahun kemudian dia meninggal dunia dan
dia sendiri, dan dikebumikan di dalam kubur ini bersama-sama dia.

Apa
soal potret itu, ia disimpan lama di rumah anak saudara Maria
Ivanovna, anak perempuan Fyodor Tolstoy yang sama, "Amerika", yang menjadi
isteri gabenor Moscow Perfilyev. Ia adalah di rumahnya bahawa potret dan
melihat Pavel Mikhailovich Tretyakov. Ini berlaku pada akhir 1880-an.
tahun, dan dari situlah gambar itu masuk ke dalam koleksi Galeri Tretyakov,
di mana hingga ke hari ini...

Ia adalah tahun 1797 yang jauh. Artis, yang telah mendapat kemasyhuran sebagai pelukis potret yang cemerlang, sedang mengusahakan potret keluarga diraja. Tiba-tiba dia menerima pesanan baru. Seorang Jägermeister ingin menangkap pengantin perempuannya yang berusia lapan belas tahun. Walau bagaimanapun, beberapa sumber mengatakan bahawa dia sendiri mahukan potretnya dilakukan oleh Borovikovsky. Melawan kehendak ibu bapanya, yang tidak mengiktirafnya sebagai seorang artis.

Puteri yang cantik itu memberi kesan kepada tuannya sehingga, menghina semua kanun lukisan, artis menggambarkan heroin itu dengan latar belakang semula jadi untuk mendedahkan dunia batinnya dengan lebih lengkap. Pada zaman itu, potret sepatutnya menunjukkan status sosial, itulah sebabnya kebanyakannya sangat suram. Hanya bukan potret Mary!

Apabila kerja itu selesai, puteri itu berkahwin. Malangnya, dia tidak bernasib baik. Mereka tidak mempunyai anak dengan Lopukhin, dan beberapa tahun kemudian Maria meninggal dunia akibat penggunaan. Dan di sinilah keseronokan bermula!

Gadis muda itu kelihatan begitu misteri dari gambar itu, baik, seperti yang hidup! Dan orang ramai mula mencari latar belakang mistik. Lebih-lebih lagi, mereka tidak perlu berusaha keras. Bapa kepada puteri, Ivan Tolstoy, berada dalam masyarakat Mason. Dia juga memegang jawatan tuan. Cuba teka apa yang timbul dari gosip?

Lidah jahat mengatakan bahawa bapa yang bersedih "memukat" jiwa anak perempuannya ke dalam potret itu. Dan seolah-olah kerana ini, Maria sangat cantik. Tetapi mereka tidak berhenti di situ! Gosip salon telah mencipta seluruh legenda. Menurutnya, ternyata mana-mana gadis muda yang melihat potret itu, walaupun sebentar, pasti akan mati! Versi awam mengatakan bahawa gambar itu membunuh sekurang-kurangnya sedozen jelita.

Selama ini, potret itu disimpan di rumah anak saudara Maria, dan dihormati sebagai harta keluarga. Sehingga suatu hari dermawan terkenal Pavel Tretyakov melihatnya. Dia sangat menyukai karya yang indah itu sehingga dia membelinya untuk koleksinya. Jangan tanya berapa harga kerja dia.

Dia membawa pemerolehannya ke galeri dan mula mencari tempat yang sesuai untuknya. TENTANG! Dan di sini, hanya di sebelah potret Putera Kurakin, ia adalah percuma. Kedua-dua potret itu dilukis oleh artis yang sama, dan Tretyakov menganggap wajar untuk menggantung lukisan itu sebelah menyebelah.

Semuanya tenang. Sehingga pagi! Seorang pengumpul datang ke galeri, dan di sana potret Kurakin dilemparkan ke atas lantai. Dan bukan sahaja ia jatuh, tetapi bingkai itu juga runtuh. Tretyakov berminat dengan tingkah laku kecantikan yang keras kepala, dan dia menjalankan penyiasatan. Ternyata semasa hayatnya pun Maria tidak tahan dengan putera raja yang sudah tua, yang mempunyai tabiat buruk mengheret wanita. Saya terpaksa mencari tempat lain untuk wanita itu.

Oleh kerana selepas penempatan potret di galeri, tidak ada kematian khusus pelawat muda, khabar angin tentang kebolehannya yang membawa maut reda. Dia masih ada. Di sini kita mempunyai "Mona Lisa Rusia". Misteri, unik dan sangat cantik.

Dia telah lama berlalu, dan tidak ada lagi mata itu
Dan tiada senyuman yang diungkapkan dalam diam
Penderitaan adalah bayangan cinta, dan fikiran adalah bayangan kesedihan,
Tetapi Borovikovsky menyelamatkan kecantikannya.
Jadi sebahagian daripada jiwanya tidak terbang meninggalkan kita,
Dan akan ada rupa dan kecantikan badan ini
Untuk menarik anak acuh tak acuh kepadanya,
Ajar dia untuk mencintai, menderita, memaafkan, diam "(

Penyair moden Solovyova menumpukan puisi panjang ke kanvas, di mana dia melihat satu ciri menarik - pakaian biru Mary, seolah-olah, bergema dengan warna syurga.

Siapa dia, gadis manis dan menawan ini? Pada masa berapa dalam hidupnya dia dilukis? "Potret menunjukkan Maria Ivanovna Lopukhina(1779-1803), wakil keluarga Tolstoy count, kakak Fyodor Ivanovich Tolstoy (terkenal dengan duelnya - N.D.), isteri Jagermeister S. A. Lopukhin (1769-1814), menantu perempuan gabenor Oryol A. S. Lopukhin. Dia meninggal dunia akibat penggunaan ”(Potret Maria Lopukhina - Wikipedia

Hanya beberapa baris yang ditulis mengenainya di Wikipedia. Walaupun dia "adalah hiasan banyak salun sekular. Ramai kemudiannya mula memanggilnya Gioconda Rusia ”(Vladimir Borovikovsky: potret Lopukhina. Sejarah penciptaan, fb.ru/article/161740/vladimir-... salinan (05/14/2017)). Si cantik itu mempunyai nasib yang sangat malang. Disebabkan ketidakseimbangan perwatakannya, Lopukhin tidak dapat memberikan kebahagiaan kepada isteri tersayangnya. Dia, setelah mengalami kengerian dan penghinaan penghinaan, meninggal tiga tahun kemudian (menurut sumber lain - 5 tahun kemudian) selepas perkahwinan.

Dikatakan bahawa gadis-gadis yang melihat potret itu sedang nazak. Ini difasilitasi bukan sahaja oleh nasib malang Lopukhina, tetapi juga oleh fakta bahawa bapa Maria dikenali sebagai ahli mistik dan freemason, bagaimanapun, artis itu sendiri juga seorang freemason.

Di bawah pemerintahan Soviet, kalendar dinding dengan karya Borovikovsky ini dijual dalam jumlah yang besar. Dan ini membuktikan sepenuhnya bahawa gambar itu tidak berbahaya.

Borovikovsky menerima pesanan untuk lukisan itu daripada suaminya Maria Lopukhina. Potretnya sepatutnya menangkap kecantikan muda masa depan isteri Stepan Avraamovich. Maria hanya berumur lapan belas tahun, dan artis itu tidak boleh tidak peduli dengan makhluk yang menarik ini. Dia dapat menyampaikan semua kelembutan dan kesuciannya, kesedihan di mata kecantikan ini dan, seolah-olah, bahkan firasat tragedi. Seolah-olah artis M.M. Gerasimov berkata tentangnya: "Ada wajah yang boleh dibaca seperti cerita ..." (Potret M.I. Lopukhina | Lukisan Rusia

Pertimbangkan ciri-ciri kanvas Borovikovsky yang indah.

“Potret itu mempesonakan kami dengan keharmonian garis dan bentuk. Semua elemen gambar saling berkaitan. Setiap butiran tertakluk kepada satu idea - untuk menaungi keindahan model. Skema warna yang dipilih oleh artis adalah seperti berikut: ungu muda, biru pucat, hijau pucat. Ini memberikan gambar pesona istimewa" (

“Perhatian tertumpu kepada ekspresi kelantangan dan keplastikan bentuk yang digambarkan. Ketepatan dalam pemindahan ciri individu gadis itu - semua ini ditulis dengan mudah yang luar biasa. Mata Maria yang bujur dengan warna kehijauan, ciri wajah yang halus dan halus menjadikan potret itu sebagai standard wanita era sentimentalisme (Komposisi Dalam JI Borovikovsky "Potret M.I. Lopukhina" (komp...

Saya amat menghargai apabila anda dapat melihat peralatan baldu sebenar, nilon atau tembaga asli pada kanvas lukisan, jadi salah seorang artis kontemporari kegemaran saya ialah Alexander Shilov. Dalam potret Lopukhina, pelukis juga berjaya menyampaikan tekstur bahan. Ia adalah perlu untuk menunjukkan kekayaan dan kebangsawanannya. Dan kami melihat gelang emas asli dan gelombang kain satin.

"DALAM. Borovikovsky mahir menguasai berus "(Penerangan Potret Maria Lopukhina Borovikovsky

“Dengan sapuan kapur, dia memukul pelekat berlian dan mutiara perhiasan, menulis bulu dengan sapuan ringan, dan kain mengalir dengan sapuan lanjutan.
Apabila ia datang kepada model muka, Borovikovsky
kadang-kadang dia menggosok cat ke dalam kanvas dengan jarinya, mengukir bentuk seperti pengukir" (Karya oleh V. L. Borovikovsky "Potret M. I. - Jawapan Ma... otvet.mail.ru/question/188590503 03/18/16 salinan (05/ 14/2017)).

Potret Maria Ivanovna menunjukkan keperibadian kreatif pengarang.

Bayang-bayang dan penumbra memainkan peranan penting di sini. "Tempat paling terang di atas kanvas ialah wajah gadis itu. Pakaian, tangan, lehernya dengan keputihannya bergema rona cahaya langit. Rambut gebu dan selendang ungu digabungkan dengan warna hijau yang disenyapkan yang membingkai susuk tubuh gadis itu. Semua bersama-sama - emas rambut dan kulit - mencipta cahaya kanvas. Ini adalah penemuan oleh Borovikovsky. Tubuh manusia, seperti dalam ikon, memancarkan cahaya dan kecantikan sejati ”(Komposisi V JI Borovikovsky“ Potret M.I. Lopukhina ”(sochi ... sochinenietut.ru / karya / ... salinan (05.14.2017)).

Terdapat persembahan di Internet khusus untuk lukisan itu. Dan ia menyerlahkan 5 ciri kerja ini. Ini adalah: kemuzikan garis-garis, separuh senyuman misteri heroin, cahaya entah dari mana, berasap, bentuk arca.

Setengah senyuman yang misterius: "Sangat sukar, hampir mustahil, untuk memberikan penerangan psikologi yang tepat tentang keadaan heroin kanvas. Segala-galanya di sini adalah "separuh", semuanya di sini adalah kontras dan percanggahan,

ketidaklengkapan dan elipsis ... separuh senyuman, separuh bertimbang rasa,

separuh kesedihan, separuh kelembutan ... Dan ini agak konsisten dengan gaya

sentimentalisme dengan perhatiannya kepada "perasaan" rahsia (salinan (05/14/2017)).

Bentuk arca: "Tangan heroin kanvas menyerupai

arca marmar (terutamanya berbeza dengan arca "hidup" sepenuhnya

mawar ditulis di sebelahnya), dan ini tidak disengajakan: dalam karya ini,

tidak diragukan lagi terdapat rayuan sedar terhadap klasisisme dengannya

kekaguman terhadap bentuk arca purba" (Persembahan "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Potret Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... salinan (14.05.2017)).

Smokyness: "Teknik virtuoso Borovikovsky dimanifestasikan dalam

warna yang menakjubkan. Dia bekerja dengan pukulan serba boleh.

nilai berubah dan menggunakan kaca, menghasilkan

rasa berasap dengan keanggunan warna yang menarik - ahli sejarah seni

mendapati, sebagai contoh, bahawa warna biru mempunyai tujuh warna dalam karya ini" (Persembahan "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Potret Maria Iv... ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-... salinan (14.05.2017 )).

Cahaya entah dari mana: “Apabila anda melihat potret ini, anda akan merasakannya

Cahaya itu kelihatan seolah-olah dari tiada. Sebenarnya, "daripada apa",

Sudah tentu. Skala warna kain - lembut dan berwarna-warni. hidup

bahagian badan cat yang terdedah membentuk lapisan tidak rata yang mampu

memantulkan cahaya. Di sinilah datangnya sensasi mencurah cahaya yang ditunjukkan.

Kemuzikan baris: "Keharmonian imej sebahagian besarnya dicapai

Disebabkan oleh "simfoni" garis yang bernas, penggandaan dan penggandaannya masuk

ruang gambar. Jadi, sebagai contoh, batang birch adalah cermin

mengulangi badan model yang condong sedikit, dan garis melengkung tangan kiri berbunyi seperti "gema" batang dan dahan pokok "latar belakang" berhampiran" (Persembahan "Vladimir Lukich Borovikovsky. "Potret Maria Iv.. . ppt4web.ru/mkhk/vladimir-lukich-.. salinan (14.05.2017)).

Apakah perasaan orang sezaman tentang kerja ini?

Borovikovsky? Pertama sekali, mereka perasan perkara yang tidak diragui

persamaan dengan prototaip, di samping itu, bagi mereka, potret itu adalah penjelmaan ideal kewanitaan. Lagipun, di dalamnya kecantikan semula jadi gadis itu selaras dengan alam sekeliling.

"Ini adalah zaman keemasan potret Rusia, dan Borovikovsky dianggap sebagai tuannya yang diiktiraf. A. Benois menulis: "Borovikovsky sangat asli sehingga dia boleh dibezakan di antara ribuan pelukis potret. Saya akan mengatakan bahawa dia sangat Rusia ”(Misteri potret Maria Lopukhina: gambar yang membawa ..

Saya sendiri, mungkin, juga menghargai kerja tuan ini dan untuk kerusiaannya juga.

Tetapi secara umum, pada abad ke-20 dan ke-21, kita melihat dan memahami bahawa "Borovikovsky mencerminkan dalam gambar bukan sahaja estetika, tetapi juga ideal sosial seorang wanita. Imej Lopukhina menggabungkan kecantikan dan kecerdasan, bangsawan dan kebajikan. Terima kasih kepada kebolehan visualnya yang mendalam, V. L. Borovikovsky adalah artis Rusia yang mempunyai kepentingan dunia "(Komposisi Dalam JI Borovikovsky" Potret M.I. Lopukhina "(komp...

*- teks itu mengatakan romantisisme, tetapi saya fikir ia adalah satu kesilapan.