Samuel Coleridge "The Tale of the Old Mariner". Doré dan Wilson

PADA. Petrova

Kesukaran definisi genre puisi (serta mana-mana genre lain yang sedang dalam proses pembangunan) dijelaskan oleh pembaharuan berterusan dan mobiliti kanun genre. Dalam zaman titik perubahan sejarah, pembentukan pandangan dunia baru, jenis baru genre yang telah sedia wujud timbul; kandungan genre itu sendiri, terkumpul dalam proses evolusinya, memasuki hubungan dialog dengan kandungan masa sejarah. "Itulah sebabnya genre ini dapat memastikan perpaduan dan kesinambungan ... pembangunan" sastera.

Secara genetik, puisi itu mempunyai sifat epik. Pandangan dunia romantis secara asasnya memikirkan semula hubungan antara dunia dan manusia. Seseorang tidak lagi merasakan dirinya hanya objek pengaruh keadaan - nasib, peluang, nasib - tetapi menyedari dirinya sebagai subjek kehidupan yang aktif, pencipta dan pengubahnya. N. Fry menyatakan bahawa sebelum era romantisme, semua yang wujud diwakili oleh tuhan yang dicipta, tetapi kini peranan pencipta telah diberikan kepada seseorang, dan, berbeza dengan penciptaan, "dibuat", konsep organik. dunia pembangunan diri sedang dibangunkan, dilihat oleh kesedaran manusia dalam semua integriti dinamiknya. Penyair adalah penjelmaan aktiviti penting ("Hanya penyair sejati, artis sejagat, boleh menganggap dirinya orang yang ideal dalam keadaan moden," tulis F. Schlegel). Penyair, diobjektifkan secara maksimum, tersembunyi di sebalik naratif yang berkembang sendiri, dalam epik klasik, dalam puisi romantis mencari pendedahan diri melalui pengenalan dengan wira atau naratif "I". Puisi itu memperoleh ciri-ciri jenis kesusasteraan lirik - struktur sentripetal, memberi tumpuan kepada kehidupan rohani manusia. Pembentukan puisi jenis lirik-epik baharu bermula.

Penumpuan perhatian pada kehidupan kesedaran membawa kepada kelemahan peranan plot dalam pembinaan plot puisi. Plot dan naratif bukan plot adalah dua aspek yang membangunkan proses sastera secara serentak. Keperluan dan keperluan untuk menangkap peristiwa dalam ingatan budaya umat manusia memerlukan organisasi plot kerja; pemahaman tentang sebab dan akibat peristiwa ini boleh merealisasikan dirinya dalam bentuk yang tidak hebat. Pembinaan semula dan pemahaman juga wujud dalam setiap karya sastera individu, tetapi latar umum (dalam kes ini, ditetapkan oleh estetika romantis) menekankan satu atau aspek lain. Puisi romantis dibentuk bukan tanpa pengaruh balada dengan organisasi naratifnya dan ode di mana sesuatu peristiwa hanyalah satu peristiwa untuk reaksi emosi.

Dalam puisi romantis, plot mungkin tidak hadir (Blake), bertitik (Puisi Oriental Byron), diperluas dan penuh dengan perubahan (Coleridge) - dalam apa jua keadaan, ia adalah kepentingan kedua. Peristiwa luaran hanyalah latar belakang untuk manifestasi aktiviti wira romantis, tanda-tanda aktiviti rohaninya. Coleridge - bukan sahaja seorang penyair, tetapi juga seorang ahli teori romantisme - merumuskan ini dengan kepastian yang mencukupi: "Melihat objek alam, saya lebih suka mencari ... makna simbolik untuk sesuatu dalam diri saya yang sentiasa wujud, daripada memerhatikan sesuatu yang baru. ." Dalam drama Shakespeare, dia memilih detik-detik yang dekat dengan estetika romantik, dengan menyatakan bahawa plot mereka menarik hanya setakat yang membolehkan watak-watak itu mendedahkan diri mereka. Konflik dan peristiwa dalam puisi romantis dipindahkan ke sfera kesedaran subjek, yang boleh menjadi "keperibadian kolektif", wakil era, yang merangkumi integriti injektif kesedaran sejagat ("biarkan dia pergi dengan nama kolektif, pembalut di sekeliling berkas penuh"), dalam kes ini puisi akan mengekalkan dominan epik (dalam karya yang bersifat generik campuran, kita hanya boleh bercakap tentang penguasaan mana-mana prinsip generik).

Selalunya, plot puisi romantis yang berorientasikan epik dikaitkan dengan motif perjalanan, mudah diterima oleh pemikiran semula alegori sebagai "perjalanan jiwa" seperti itu, yang menganjurkan Komedi Dante. Coleridge mentakrifkan alegori "sebagai penggunaan bulatan watak dan imej tertentu, menyedari diri mereka dalam tindakan dan keadaan yang sepadan, dengan tujuan untuk membentangkan dalam bentuk tidak langsung beberapa kategori moral atau idea spekulatif ... dengan cara yang mata atau imaginasi sentiasa melihat ciri-ciri perbezaan, dan fikiran meneka persamaan; dan semua ini, akhirnya, mesti saling berkait sehingga semua bahagian membentuk satu keseluruhan.

"The Tale of the Old Sailor" karya Coleridge adalah karya rancangan alegori sedemikian, menggabungkan siri peristiwa dengan "sistem simbolik dan arahan moral. Ia digayakan sebagai balada zaman pertengahan, tetapi sebenarnya bukan balada. Para sarjana menganggap Tale sebagai lebih kepada puisi epik, menunjukkan bahawa Coleridge juga cenderung kepada sudut pandangan ini, yang mula-mula memasukkannya dalam koleksi Balada Lirik. K.X. Abrams mencatatkan epomania pada masa ini, dari mana Coleridge tidak kekal menyendiri. Latar epik boleh dijelaskan oleh keinginan untuk mencipta karya universal, meliputi keseluruhan integriti kesedaran budaya era itu. Dante juga merupakan panduan dalam pengertian ini. Schelling memanggil Dante sebagai model, "kerana dia menyatakan apa yang harus dilakukan oleh penyair mahkota baru untuk menumpukan dalam satu keseluruhan puisi keseluruhan sejarah dan pendidikan pada zamannya, iaitu, satu-satunya bahan mitologi yang ada padanya. ." Dalam trikotomi puisi Dante, Schelling melihat "sejenis kontemplasi umum alam semesta", menyatukan "alam, sejarah, seni". Dari balada, meter dan bait dikekalkan, sifat kejadian yang tidak selalu dikekalkan dengan ketat, mistik, "mengerikan", ayat tanya yang mendorong kisah peralihan, perkembangan aksi yang tidak teratur, kekurangan narator dari jarak. peristiwa bercerita, pengenalan dialog dan penggambaran emosi yang dramatik. Kisah Sailor itu sendiri adalah balada, tetapi ia termasuk dalam konteks yang lebih luas, disusun mengikut prinsip genre yang berbeza - puisi epik. Pertukaran dilakukan oleh sistem imejan yang kompleks yang mendedahkan kepentingan mutlak fenomena ("Puisi adalah gambaran kehidupan yang menggambarkan apa yang benar-benar abadi di dalamnya," Shelley), dengan pengulangan berulang skema plot dan cerita itu sendiri, dengan mengubah hubungan antara pengarang dan wira. Perkembangan balada menjadi puisi dapat dikesan dalam struktur karya.

Plot The Tale dianjurkan di sekitar sejarah jenayah - hukuman - penebusan. Skema plot ini bertepatan dengan trikotomi Schelling dan pertimbangan Hegel tentang perkembangan plot epik. Dalam puisi romantis, konflik ditafsirkan sebagai keruntuhan kesatuan integral dunia dan manusia, perpecahan kesedaran manusia dari seluruh dunia, mengancam integriti kesedaran itu sendiri, penyelesaian konflik adalah kembalinya manusia kepada dunia dan kepada dirinya sendiri.

Skema epik plot diulang berkali-kali dalam puisi, tetapi sifat konflik berubah, ia secara beransur-ansur beralih ke alam kewujudan rohani. Dalam "The Tale", pada dasarnya, dua peristiwa - ribut dan pembunuhan Albatross. Yang pertama tidak diprovokasi oleh tindakan manusia, di sini dia bergantung kepada permainan alam semula jadi. Perubahan keadaannya adalah semula jadi, bahaya yang tiba-tiba dan mistisisme keselamatan memberikan kejadian itu warna misteri, seperti ciri balada. Pembunuhan Albatross juga bukan bermotifkan, tetapi ia adalah tindakan yang disedari oleh seseorang yang menuntut pembalasan. Pembalasan dilakukan dalam perubahan kitaran kehilangan keharmonian dan pandangan, boleh dikatakan belum selesai dan belum selesai. Ketidaklengkapan adalah asas, ia dikaitkan dengan pemahaman keharmonian dalam estetika romantis, khususnya, oleh Coleridge.

Menggambarkan seni romantis, adalah kebiasaan untuk bercakap tentang dua dunia yang wujud (dan juga "tiga dunia" - I.F. Volkov bercadang untuk memilih dunia subjektif wira romantis), penentangan dunia yang betul dan ideal kepada yang sedia ada, tidak boleh diterima. satu. Pernyataan perpecahan bukanlah kedudukan terakhir orang romantis, ia disertai dengan keinginan untuk mengatasi perselisihan, untuk mensintesis prinsip yang bertentangan. Dua dunia - yang nyata dan transenden - wujud secara serentak, hanya penyair dan mereka yang "ghaib" telah didedahkan, melihat secara biasa - yang mutlak, khususnya - idea keseluruhan. "Penyair yang ideal", menurut Coleridge, adalah seorang "yang mewujudkan suasana harmoni di mana semangat dan minda bergabung." Tugas untuk menyatukan dunia ini ditetapkan dalam "Balad Lirik" ("kitaran puisi dua jenis" - hebat, nampaknya asli, dan biasa - terbuka kepada hati yang sensitif). Keharmonian dalam pemahaman romantis bukanlah sesuatu yang ditubuhkan sekali dan untuk semua, tetapi menjadi selama-lamanya; kestabilannya dipastikan oleh keseimbangan prinsip yang bertentangan, antinomi yang tidak dikeluarkan oleh sintesis, - "sintesis mutlak antitesis mutlak" (F. Schlegel). Kemustahilan pembentukan akhir keharmonian menjelaskan ketidaklengkapan plot "" Tales ", pada bila-bila masa puisi, dinamik peralihan nyata (" Semua bahagian keseluruhan mesti konsisten dengan bahagian berfungsi utama. " Coleridge) : pertentangan yang mengimbangi satu sama lain diubah ”(Coleridge), kehilangan dan pemulihan keharmonian terkandung dalam sistem pertentangan kiasan.

Kelasi itu belayar dari "rumah bapanya" (rumah api, gereja, rumah) dan kembali kepadanya. "Laut" bertentangan dengan rumah sebagai dunia kejadian aneh yang menarik seseorang keluar dari kontinum ruang-masa sebenar. Tanda tempat yang tepat (pergerakan matahari, kiraan hari yang berlalu), penerangan terperinci tentang penderitaan pahlawan, ribut, ketenangan (N.Ya. Berkovsky bercakap tentang "naturalisme romantis") direka untuk memberikan kredibiliti kepada ini dunia yang hebat. Konkritnya ternyata menjadi ilusi: kapal itu sama ada membeku di tengah laut beku, atau bergegas dengan kelajuan yang luar biasa, menukar arah, mematuhi kuasa yang lebih tinggi, dan kembali seolah-olah pelayaran itu berlangsung selama bertahun-tahun; masa pengembaraan Sailor selepas kematian kapal itu juga tidak pasti dan, jelas, tidak terhingga; dia sendiri tidak tertakluk kepada pengaruh masa (umurnya pada awal pelayaran tidak diketahui, dia sudah tua selama-lamanya). Kapal bergerak pertama ke selatan, kemudian ke utara, ke arah khatulistiwa (garisan keseimbangan antara dua kutub). Kutub Selatan adalah alam ais dan kegelapan, kehilangan nyawa, menghantar kemalangan. Semangat Kutub Selatan menyebabkan ribut, tetapi ia juga menuntut balas dendam untuk Albatross, yang menjaga kapal itu daripada kematian. Pembangkangan kiasan dalam puisi Coleridge secara moralnya bercampur aduk. Albatross adalah burung petanda yang baik, ia muncul pada waktu malam untuk melindungi pelaut dari Roh "kabus dan salji", tetapi dilihat oleh mereka dari kedudukan bertentangan kutub - sama ada sebagai "puan angin" sejenis, atau sebagai "burung kegelapan yang buruk". Pembangkangan simbol tidak mutlak, kepenuhan etika mereka didedahkan dalam proses pembangunan plot.

Lawan utama puisi, yang menarik semua ciri simbolik, adalah tentangan rehat dan pergerakan. Konsep keamanan jelas dikaitkan dengan kematian: pembunuhan Albatross diikuti dengan ketenangan - "keheningan air mati", kematian pelaut. Konsep pergerakan seolah-olah dihubungkan dengan kehidupan: angin - "udara yang dihidupkan semula" - menghidupkan Navigator dan kapal itu kembali. Pada masa yang sama, ribut - pergerakan berterusan - mengancam dengan kematian; pergerakan kapal yang terkapai-kapai, ditarik oleh semangat yang baik, tidak dapat ditanggung oleh seseorang (Pelayar kehilangan kesedaran, dia sedar apabila pergerakannya perlahan). Makhluk laut, "lahir dari Ketenangan", menyebabkan penghinaan terhadap Navigator, tetapi selepas kesepian dan penderitaan, mereka, yang dihasilkan oleh "Ketenangan Hebat", membangkitkan cinta dalam dirinya, membawa kepada keselamatan. Keterlaluan adalah sama-sama tidak boleh diterima, setiap daripada mereka - huru-hara mati atau pergerakan yang tidak dapat dihentikan - lengkap dengan sendirinya, terhingga dan oleh itu membawa bencana. Bulan dan bintang berfungsi sebagai simbol keharmonian - "berehat dengan tenang, tetapi sentiasa bergerak", membawa "kegembiraan yang tenang".

Sekiranya kehilangan keharmonian disertai dengan hilangnya sebarang unsur, kebolehan, peluang, maka pemulihannya adalah pemerolehan. Proses-proses ini berjalan secara berperingkat, bergema penutupan cincin plot puisi. Albatross adalah petanda yang baik, kapal Kematian adalah petanda buruk (maksud kedua-duanya tidak jelas); angin reda, pelaut mati - udara "hidup", "roh syurga" mendiami mayat; kekeringan, dahaga, tidak mampu solat digantikan dengan hujan dan doa. Setiap ahli pembangkang mesti mencari lawannya. Dari sudut pandangan ini, hubungan antara Roh Kutub Selatan dan Albatross menjadi jelas. Dengan pembunuhan Albatross, keseimbangan antara kebaikan dan kejahatan dipecahkan; Semangat, seolah-olah, terbelah dua, berusaha untuk menggabungkan kedua-dua prinsip itu sendiri: ia berfikir tentang membalas dendam, tetapi terus memandu kapal ke khatulistiwa. Apabila kapal itu sampai ke khatulistiwa, Roh bergerak ke kutub, tetapi syaitannya menerangkan maksud perbuatan dan hukuman itu. Konfrontasi reda secara beransur-ansur; apabila Pelaut mengenali cinta, "serafim langit" muncul di atas kapal, keharmonian yang rosak dipulihkan, Pelaut boleh pulang ke rumah.

Pasangan yang bertentangan disatukan oleh cinta, memeluk seluruh dunia (bagi Dante, cinta juga merupakan penggerak utama alam semesta):

Roh yang berkuasa mencintai burung itu,
Yang kerajaannya adalah kegelapan dan salji.
Dan kita menjaga hidup seperti burung, dia sendiri,
orang yang kejam.

Cinta yang diwariskan oleh Tuhan difahami oleh Pelaut melalui penderitaan, kesepian, separuh kematian (tidur, pengsan), ia menyumbang kepada kepulangannya ke rumah, kepada manusia, kepada dunia, tetapi penebusan dosa yang ditetapkan oleh Roh tidak berakhir dengan kembali. Menurut kepercayaan popular, burung itu adalah penjelmaan jiwa, Coleridge mempunyai langsung dan tidak langsung (jiwa pelaut yang mati terbang dengan wisel yang sama seperti anak panah yang membunuh Albatross) tanda-tanda kemungkinan tafsiran simbol tersebut. . Orang yang membunuh Albatross kehilangan jiwanya, terasing dari dunia, segala-galanya berada di bawah rahmat transendental (Kematian, Kehidupan-dalam-Kematian - kuasa kematian juga berpasangan). Pemulihan keharmonian pada masa yang sama adalah pencarian jiwa, pemulihan integriti subjektif. Proses ini ditandai dengan kiasan kepada neraka Dante, api penyucian, syurga, di mana jiwa melewati dan yang dibawa dalam dirinya. "Ais mati" dan jerebu tiang, "langit tembaga" dan matahari berdarah, "tujuh hari" (seperti tujuh dosa maut) di kalangan pelaut yang mati, dan selepas doa dan berkat semua makhluk hidup, tidur ("Adakah saya mati dalam mimpi? Atau dalam roh tanpa tubuh menjadi Dan syurga terbuka kepada saya?") - "kerumunan roh yang terang", "bunyi doa yang manis", serafim syurga dan muzik sfera syurga. Tema kelahiran semula rohani juga diperkukuh oleh perubahan musim yang tergelincir dalam perbandingan (April, Jun - ini tidak disampaikan dalam terjemahan).

Kelasi yang telah bersentuhan dengan alam ghaib dan terselamat (dia dimenangi oleh Life-in-Death from Death), menyertai dua dunia, yang nyata dan yang transendental. Dia adalah pembawa transendental di dunia nyata (seperti "malam", dia mengembara dari tepi ke tepi). Pelanggaran keharmonian dunia kekal dalam dirinya "penderitaan jiwa" yang berulang, yang boleh diselesaikan hanya dengan cerita, pelajaran tentang keperluan untuk cinta, masyarakat, doa. Kisah itu diulang berkali-kali dalam situasi yang sama: daripada tiga orang yang bertemu dengannya - Juruterbang (atau Juruterbang, dalam terjemahan Rusia: Juruterbang Gumilev dan Rybak Levik), anaknya dan Pertapa, - Navigator memilih "suci". bapa"; daripada tiga orang pemuda bersegera ke kenduri kahwin, seorang Tetamu Perkahwinan.

Pada peringkat wira, puisi itu berakhir dengan plot - pengembalian: penyiapan plot, peristiwa cerita diunjurkan ke seluruh dunia yang tidak terhingga, tanpa ciri temporal (kecuali perubahan kitaran siang dan malam, di mana malam menyumbang kepada pandangan yang beransur-ansur - "Dan yang lain - lebih bijak, lebih sedih - Bangun pada waktu pagi "). Pada peringkat pengarang, puisi berakhir secara didaktik dan juga dalam proses penceritaan yang berulang-ulang. Tema puisi sudah pun didedahkan dalam epigraf, siri peristiwa diterbitkan semula dalam "Ringkasan" yang mendahului puisi (dan digayakan sebagai tajuk terperinci cerpen abad pertengahan), kisah Navigator to the Guest disertakan. dengan ulasan (malah, juga penceritaan semula di pinggir puisi). II.I. Berkovsky percaya bahawa Coleridge meminggirkan plot, meninggalkan dalam teks "bermakna secara lirik", dan melihat ini sebagai pembebasan romantis dari kontur yang mengehadkan manifestasi bebas kehidupan. Ini hampir tidak berlaku. Navigator sebagai pencerita tidak jauh dari peristiwa penceritaan, setiap kali dia kembali mengalami "penderitaan jiwa", membetulkan kedua-dua fakta dan reaksi emosi sebagai penulis sejarah. Dalam kisahnya tidak ada tempat untuk sama ada renungan atau pemahaman, penilaian moral diperkenalkan oleh kuasa ghaib (syaitan); tetapi penglibatan Sailor dalam dua dunia secara fungsional membawanya lebih dekat kepada penyair (R.P. Warren melihat dalam Albatross penjelmaan kuasa puitis, dimusnahkan oleh penyair sendiri - Sailor). "Saya"-narator (Seafarer) dan pengulas moral dipisahkan dalam puisi Coleridge mengikut teks yang saling berkaitan. Ulasan itu dijauhkan daripada peristiwa penceritaan oleh kedua-dua kedudukan temporal dan penilaian. Pelaut hanya melaporkan pembunuhan Albatross, keadaannya pada masa itu disampaikan oleh soalan Tetamu, di pinggiran dijelaskan bahawa Albatross adalah "burung yang baik hati yang membawa kebahagiaan." Pelaut menyampaikan reaksi berbeza pelaut terhadap pembunuhan itu, pengulas menyimpulkan bahawa dengan cara ini mereka "menyertai kejahatannya." Pelaut boleh dihukum mati, kematian mereka adalah sebahagian daripada balasan yang diberikan kepada Pelaut, tetapi mereka tidak menjadi wira cerita, Pelaut adalah satu-satunya pembawa kehendak sedar di kalangan mereka.

Persesuaian kedudukan para perawi bermula pada akhir bahagian kelima, selepas Pelaut mendengar perbualan Iblis; maksim moral terakhir merujuk kepada kesimpulan cerita Pelaut. Sebaik sahaja cerita itu selesai, "penderitaan jiwa" diselesaikan, perawi sekali lagi dipisahkan - di luar negeri ini, Pelaut dilucutkan kuasa kenabian ("Dan Pelaut Tua mengembara, - Pandangan yang menyala" ). Pelaut mempunyai pendengar yang kepadanya kata-katanya ditujukan (kepada Hermit - pengakuan, kepada Tetamu - arahan), pendengar pengulas tidak dinyatakan secara subjektif. Arahan moral sebagai kebenaran mutlak (menghadkan konsep romantis susunan dunia kepada penetapan dan rahmat ilahi) menghasilkan daya tarikan langsung kepada pembaca. Hasil moral puisi itu diringkaskan oleh gloss terakhir. Tiga puluh tiga tahun selepas menulis The Tale of the Old Mariner, Coleridge menyatakan "bahawa kelemahan utama dan satu-satunya" daripadanya ialah pengenaannya yang begitu terbuka terhadap pembaca idea moral sebagai sumber atau punca tindakan dalam karya berdasarkan imaginasi.

Kata kunci: Samuel Taylor Coleridge, "The Tale of the Old Mariner", kritikan terhadap karya S.T. Coleridge, kritikan terhadap karya S.T. Coleridge, muat turun kritikan, muat turun percuma, kesusasteraan Inggeris abad ke-19, romantisme, ahli tasik, Lake School

Pelaut Tua bertemu tiga lelaki muda yang dijemput ke kenduri perkahwinan dan menyimpan seorang.

Kelasi tua, dia adalah seorang

Daripada mereka bertiga, dia memegangnya dengan tangannya.

"Apa yang anda mahu, dengan api di mata anda,

Dengan janggut kelabu?

Pintu pengantin lelaki terbuka

Dan dia adalah saudara saya;

Dah ada orang, kenduri pun dah ada,

Deringan riang kedengaran.

Tetapi orang tuanya menyimpan segala-galanya:

"Tunggu, kapal itu ada di sana..."

"Biarkan pembohong berjanggut putih pergi."

Orang tua itu melepaskannya.

Tetamu Perkahwinan itu terpesona dengan mata pelayar lama dan terpaksa mendengar ceritanya.

Dia menetapkan pandangannya yang membara kepadanya.

Dia mendengar seperti kanak-kanak

Pelaut mengambil alih.

Duduk di atas batu Tetamu Kahwin

Dan menundukkan kepalanya;

Dan bermula dengan api di mata saya

Beritahu orang tua itu.

"Kapal sedang berlayar, orang ramai menjerit,

Kami gembira untuk pergi

Dan gereja, dan rumah yang dikasihi,

bukit hijau.

Pelaut itu menceritakan bagaimana kapal itu belayar ke selatan dengan angin yang baik dan cuaca yang tenang sehingga menghampiri Khatulistiwa.

Inilah matahari di sebelah kiri dari ombak

Naik ke atas

Menyala di sebelah kanan

Jatuh ke dalam ombak.

Lebih tinggi, lebih tinggi setiap hari

Terapung di atas tiang..."

Kemudian tetamu itu memukul dirinya di dada,

Dia mendengar bassoon.

Tetamu Perkahwinan mendengar muzik; tetapi Pelaut meneruskan ceritanya.

Pengantin perempuan sudah masuk ke dalam dewan,

Dan dia lebih manis daripada bunga mawar

Dan ketua-ketua koir riang

Tunduk di hadapannya.

Dan seperti itu, dengan api di matanya,

Sailor berkata.

Kapal itu diterbangkan ribut ke Kutub Selatan.

Tetapi ribut melanda kami

Dominan dan jahat

Dia memusingkan angin bertentangan

Dan membawa kami ke selatan.

Tanpa tiang, busur di bawah air,

Seolah-olah melarikan diri dari ancaman

Di belakangnya ada musuh yang tergesa-gesa,

Melompat tiba-tiba

Kapal itu terbang, dan guruh bergemuruh,

Dan kami belayar ke selatan.

Dan kabus dan salji bertemu kami

Dan sejuk yang jahat

Seperti zamrud, mereka terapung di atas kita

Banyak ais di sekeliling.

Negara ais dan gemuruh yang menakutkan, di mana tiada kehidupan yang kelihatan.

Kadang-kadang antara retakan salji

Cahaya suram akan berkelip:

Baik manusia mahupun haiwan -

Hanya ada ais di mana-mana.

Dari sini ais, dari sana ais

Atas dan bawah,

Retak, pecah, kompang.

Seperti bunyi dalam mimpi yang berat.

Akhirnya, seekor burung laut besar yang dipanggil Albatross terbang melalui kabus salji. Dia disambut dengan mesra dan mesra.

Dan akhirnya Albatross

Dia terbang kepada kita dari kegelapan;

Seolah-olah dia seorang lelaki

Kami bergaul dengannya.

Dia mengambil makanan dari tangan kami.

Dibulatkan di atas kepala.

Dan ais retak dengan guruh, dan sekarang

Jurumudi membawa kami keluar.

Oleh itu, Albatross ternyata menjadi petanda yang baik dan mengiringi kapal itu, kembali ke utara melalui kabus dan ais terapung.

Dan angin selatan yang baik menyerbu kami,

Albatross bersama kami,

Dia terbang untuk bermain, makan

Pada hidung kapal.

Dalam kabus lembap di tiang dia

Tidur sembilan malam

Dan bulan putih bersinar untuk kami

Dari awan putih.

The Old Sailor, melanggar keramahan, membunuh seekor burung yang membawa kebahagiaan.

- Tuhan menyertaimu, pelaut beruban,

Anda menggeletar seperti fros!

Macam mana rupa awak? - "Anak panah saya

Albatross telah dibunuh."

Bahagian kedua

"Inilah matahari di sebelah kanan dari ombak

Meningkat ke puncak

Dalam gelap, dan di sebelah kiri

Kedalaman hilang.

Dan angin selatan yang baik menyerbu kami,

Tetapi Albatross mati.

Dia tidak terbang untuk bermain atau makan

Pada hidung kapal.

Rakan seperjuangan memarahi Old Moran kerana membunuh burung yang membawa kebahagiaan.

Saya telah melakukan kerja yang sangat hebat

Itu adalah kerja jahat.

Saya mendengar: "Anda membunuh seekor burung,

Apa yang dibawa angin;

Malangnya, anda telah membunuh seekor burung,

Apa yang dibawa angin.

Tetapi apabila kabus hilang, mereka membenarkan perbuatannya dan dengan itu menyertai jenayahnya.

Apabila sinaran matahari

Lautan menyala

Saya mendengar: "Anda membunuh seekor burung,

Dihantar kabus.

Anda betul, membunuh burung itu,

menghantar kabus."

Angin terus. Kapal itu memasuki Lautan Pasifik dan belayar ke utara sehingga sampai ke Khatulistiwa.

Buih memutih, angin bertiup,

Di belakang kita riak tumbuh;

Kami memasuki ruang pertama,

Air senyap itu

Angin reda, dan layar kami tergantung,

Air senyap itu

Kapal itu tiba-tiba berhenti.

Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner, satu lagi terjemahan dari The Old Sailor's Poem. Sebuah puisi oleh penyair Inggeris Samuel Coleridge "The Tale of the Old Sailor", yang ditulis pada tahun 1797-1799 dan pertama kali diterbitkan dalam edisi pertama "Lyrical Ballads". Adaptasi sastera terawal dari legenda Flying Dutchman. Diterjemah secara bebas ke dalam bahasa Rusia oleh N. S. Gumilyov pada tahun 1919.

Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner.
Diilustrasikan oleh Gustave Doré.

Coleridge oleh Andrew Lang.
Diterbitkan 1898 oleh Longmans, Green, & co. di London, New York.
Diilustrasikan oleh Patten Wilson. The Rime of the Purba Mariner.
Samuel Coleridge "The Tale of the Old Mariner". Artis Patten Wilson.

Puisi ini adalah teras kepada warisan Coleridge. Seorang pengembara yang pergi ke kenduri kahwin tiba-tiba dihalang oleh seorang lelaki tua yang menarik perhatian dengan penampilan luar biasa dan pandangan hipnosisnya. Ini adalah kelasi tua yang telah melakukan jenayah yang serius dan terpaksa, atas perintah kuasa yang lebih tinggi, untuk menebusnya dengan cerita tentang perbuatannya. Semasa pelayaran yang panjang, dia membunuh burung albatros yang suci dan dengan itu membawa hukuman yang dahsyat ke atas dirinya dan rakan-rakannya. Krew kapal itu binasa dalam siksaan, laut mula reput, di mana kapal mati, yang didiami oleh hantu, terapung.
Hanya seorang kelasi tua yang masih hidup, tetapi dia dihantui oleh penglihatan. Pengembara terkejut dengan kisah pelayar tua; dia lupa kenduri kahwin dan segala urusan hidup. Kisah seorang pelaut tua mendedahkan kepada pengembara misteri yang menyelubungi seseorang dalam kehidupan. Dalam The Tale of the Old Sailor, kritikan romantik terhadap tamadun bandar dibawa ke had yang melampau. Dunia bandar perniagaan seolah-olah mati seperti tanah perkuburan; aktiviti penduduknya adalah ilusi, bahawa Hidup-dalam-Kematian, yang imejnya adalah salah satu yang paling berkuasa dalam puisi itu. Penuh makna mendalam untuk Coleridge dan kekaguman terhadap alam semula jadi sebagai "sistem Pergerakan harmonik." Pembunuhan seekor albatros, yang memecahkan keharmonian ini, mengambil makna simbolik dalam puisi itu.
Ini adalah jenayah terhadap Kehidupan itu sendiri. Dalam konteks falsafah dan puitis, hukuman yang memahami Pelaut dapat difahami: dengan sengaja melanggar keharmonian makhluk, dia membayarnya dengan pengasingan daripada orang. Pada masa yang sama, makna episod "Kisah" itu menjadi jelas, di mana Navigator dibangkitkan dengan jiwanya, mengagumi permainan ular laut yang pelik. Beberapa percanggahan artistik adalah baris pengajaran pada akhir karya. Untuk menyampaikan tragedi kesunyian, Coleridge menggunakan teknik "menyuruh" secara meluas: kiasan, peninggalan, butiran simbolik yang singkat tetapi bermakna. Coleridge ialah orang pertama yang romantik Inggeris memperkenalkan ke dalam puisi "tinggi" meter tonik bebas, "salah", bebas daripada kiraan suku kata dan tertakluk hanya kepada irama tekanan, yang bilangannya berubah-ubah dalam setiap baris.

"Saya sedia percaya bahawa terdapat lebih banyak makhluk yang tidak kelihatan daripada makhluk yang kelihatan di alam semesta. Tetapi siapakah yang akan menjelaskan kepada kita semua orang ramai, watak, hubungan bersama dan kekeluargaan mereka, ciri dan sifat yang membezakan setiap daripada mereka? Apa yang mereka lakukan? Di manakah mereka di sekeliling jawapan kepada soalan-soalan ini, tetapi tidak pernah memahaminya.Walau bagaimanapun, tidak syak lagi bahawa kadangkala menyenangkan untuk menarik dalam mata fikiran anda, seperti dalam gambar, imej dunia yang lebih besar dan lebih baik: supaya minda , terbiasa dengan perkara-perkara kecil dalam kehidupan seharian, tidak menutup diri dalam had yang terlalu sempit dan tidak sepenuhnya melibatkan diri dalam pemikiran kecil. Tetapi pada masa yang sama, kita mesti sentiasa mengingati kebenaran dan mematuhi langkah yang sewajarnya supaya kita dapat membezakan yang boleh dipercayai dari yang tidak boleh dipercayai, siang dari malam.
- Thomas Barnet. Falsafah zaman dahulu, hlm. 68 (lat.)

Di mana semuanya bermula?
Sebab penciptaan puisi ini mungkin merupakan ekspedisi penerokaan kedua James Cook (1772-1775) di Laut Selatan dan Lautan Pasifik. Bekas tutor Coleridge, William Wayles, adalah seorang ahli astronomi di kapal utama Cook dan mempunyai hubungan rapat dengan kapten. Pada ekspedisi keduanya, Cook berulang kali melangkaui Bulatan Artik Antartika untuk melihat sama ada benua selatan yang legenda itu wujud.
Pengkritik juga telah mencadangkan bahawa inspirasi untuk puisi itu mungkin adalah pelayaran Thomas James ke Artik. Sesetengah pengkritik cenderung untuk mempercayai bahawa Coleridge menggunakan penerangan James tentang kesusahan dan penderitaan dalam mencipta The Old Mariner's Tale.

Menurut William Wordsworth, idea untuk puisi itu tercetus semasa lawatan berjalan kaki oleh Coleridge, Wordsworth, dan kakak Wordsworth, Dorothy melalui Quontok Hills di Somerset pada musim bunga tahun 1798. Perbualan beralih kepada buku yang sedang dibaca Wordsworth pada masa itu, A Voyage Round the World Through the Great South Sea (1726), yang ditulis oleh Kapten George Shelvock. Dalam buku itu, seorang pelayar melankolik, Simon Hatley, menembak seekor albatros hitam:

"Kami semua menyedari bahawa sejak kami menghampiri selat laut selatan, kami tidak melihat seekor ikan, tidak seekor burung laut, kecuali albatros hitam yang tidak dapat dilepaskan, yang menemani kami selama beberapa hari sehingga Hatley, (kapten kedua saya) tidak perasan dalam salah satu serangannya yang melankolis bahawa burung ini sentiasa berlegar-legar berhampiran kami, dan tidak membayangkan, berdasarkan warnanya, bahawa ini mesti menjadi petanda sejenis kemalangan ... Selepas beberapa percubaan yang tidak berjaya, dia menembak elang laut, tidak meragui bahawa selepas itu angin akan menguntungkan kita."

Semasa perbincangan mengenai buku Shelllock, Wordsworth mencadangkan kepada Coleridge perkembangan plot berikut, yang pada dasarnya bermuara kepada semangat penaung: "Andaikan anda membayangkan bagaimana seorang pelaut membunuh salah satu daripada burung ini semasa belayar ke Laut Selatan, dan bagaimana penaung itu. roh tempat-tempat ini mengambil alih beban untuk membalas kejahatan itu." Pada masa ketiga-tiga mereka selesai berjalan, puisi itu telah terbentuk. Bernard Martin menyatakan dalam "The Old Mariner and True History" bahawa Coleridge juga dipengaruhi oleh kehidupan paderi Anglikan John Newton, yang mempunyai pengalaman hampir mati di atas kapal hamba.

Puisi itu mungkin diilhamkan oleh mitos Ahasuerus, atau Yahudi Abadi, yang terpaksa mengembara di bumi sehingga Hari Penghakiman kerana mengejek Kristus pada hari penyaliban, serta legenda Flying Dutchman.

Puisi itu menerima ulasan bercampur-campur daripada pengkritik, dan penerbit pernah memberitahu Coleridge bahawa kebanyakan buku itu dijual kepada pelaut yang menganggap ia adalah buku lagu tentera laut. Pada tahun-tahun kemudian, Coleridge membuat beberapa perubahan pada puisi itu. Dalam edisi kedua Lyrical Ballads, yang diterbitkan pada tahun 1800, dia menggantikan banyak perkataan kuno.

PUISI THOMAS MOORE TERJEMAHAN OLEH A.A. KURSINSKY DAN V. Y. BRYUSOV

D. N. Zhatkin, T. A. Yashina

Artikel itu membincangkan analisis komprehensif sepuluh terjemahan gubahan lirik penyair Ireland Thomas Moore yang telah dilakukan oleh A.A. Kursinsky. Terjemahan ini dimasukkan ke dalam koleksi ayat-ayatnya “Poluyeny (penumbra). Puisi lirik 1894-1895”. Artikel itu membentangkan persepsi Bryusov tentang keanehan tipikal koleksi puisi ini. Bryusov, mencatatkan kecenderungan Kursinsky untuk meniru Bal'mont bersama-sama dengan bentuk luar dan intipati puisinya, menawarkan terjemahan puisi Thomas Moore sendiri. Analisis perbandingan terhadap terjemahan puisi Thomas Moore oleh Kursinsky dan Bryusov memungkinkan untuk membentuk idea tentang ciri-ciri persepsi penterjemah Rusia terhadap idea, imej, dan butiran artistik yang khusus kepada teks asal Thomas Moore.

Kata kunci: Thomas Moore, puisi Ireland, terjemahan puisi, komunikasi silang budaya, tradisi, kenangan, perincian artistik, analisis perbandingan.

D. N. Zhatkin, A. A. Ryabova "THE TALE OF THE OLD SEAMAN" OLEH S. T. COLERIGE DALAM TAFSIRAN TERJEMAHAN OLEH F. B. MILLER, N. L. PUSHKAREV, A. A. KORINTHSKY DAN N. S. GUMILEV (ANALISIS PERBANDINGAN)*

Artikel itu buat pertama kalinya menjalankan analisis perbandingan terjemahan puisi terkenal oleh S. T. Coleridge "The Rime of the Ancient Mariner" ("The Rime of the Ancient Mariner". 1797-1798), yang dijalankan pada separuh masa kedua abad ke-19 - awal abad ke-20. F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) dan N. S. Gumilyov (1919). Penulis artikel membuat kesimpulan bahawa, walaupun pada hakikatnya setiap penterjemah mempunyai alasan tersendiri untuk merujuk kepada karya S. T. Coleridge (bermula dengan pengisytiharan keperluan untuk menebus dosa dengan menderita dan berakhir dengan keinginan untuk menunjukkan

Zhatkin Dmitry Nikolaevich - Doktor Filologi, Profesor, Ketua Jabatan Terjemahan dan Kajian Terjemahan, Akademi Teknologi Negeri Penza. e-mel: [e-mel dilindungi]

Ryabova Anna Anatolyevna - Calon Sains Filologi, Profesor Madya, Jabatan Terjemahan dan Kajian Terjemahan, Akademi Teknologi Negeri Penza. e-mel: [e-mel dilindungi]

* Artikel itu disediakan di bawah projek NK-583(3)p "Menjalankan kerja penyelidikan penerokaan ke arah" Sains filologi dan sejarah seni ", dijalankan dalam rangka aktiviti 1.2.1 "Menjalankan penyelidikan saintifik oleh kumpulan yang diketuai oleh doktor sains" arah 1 "Stimulasi Belia dalam bidang sains, pendidikan dan teknologi tinggi" FTP "Kakitangan saintifik dan saintifik-pedagogi Rusia yang inovatif" untuk 2009-2013 (kontrak negeri P379 pada 07.05.2010).

kewujudan dunia - baik luaran dan dalaman), semua tafsiran Rusia disatukan oleh penolakan kecenderungan individualistik yang meningkat dengan ketara yang membawa seseorang kepada pengasingan diri dan kesunyian dalaman.

Kata kunci: terjemahan puisi, hubungan sastera antarabangsa, kajian perbandingan, tradisi, imej artistik.

Antara karya puisi terbaik yang dicipta pada tahun yang berbeza oleh wakil "sekolah tasik" boleh dikaitkan dengan "The Rime of the Ancient Mariner", yang ditulis oleh S. T. Coleridge pada November 1797 - Mac 1798 . terutamanya untuk koleksi "Balad Lirik" ("Lyrical Ballads", 1798), disusun daripada puisi W. Wordsworth dan S. T. Coleridge.

Dalam mencipta karya ini, Coleridge sengaja meniru gaya pengarang balada rakyat zaman pertengahan, yang biasa baginya daripada koleksi popular "Monuments of Old English Poetry" Thomas Percy (1765). Dari sini penyair meminjam apa yang dipanggil "meter balada" - baris empat dan tiga kaki berima mengikut skema abcb, dan kadang-kadang abcbdb, dan intonasi merdu khas ayat itu. Sebagai tambahan kepada koleksi Percy, Coleridge mengetahui tentang Penganiayaan W. Scott terhadap William dan Helen (1796) dan Lenora (1775) yang lebih awal oleh penyair Jerman G. A. Burger, yang telah diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris, yang ditulis di bawah pengaruh ini. koleksi.bahasa. Dalam kata pengantar kepada edisi pertama "Balad Lirik" dilaporkan bahawa "The Old Sailor" dicipta sebagai meniru "gaya dan semangat penyair purba." Oleh itu, tindakan puisi itu berlaku pada pergantian abad ke-15-16, apabila, menurut idea-idea sezaman Coleridge, balada rakyat digubah dan dirakam. Malah fakta bahawa lelaki tua itu membunuh seekor albatross dengan anak panah dari busur silang ("Dengan busur silang saya / saya menembak Albatross") menunjukkan bahawa "Kisah Pelaut Lama" mencerminkan semangat balada zaman pertengahan. Suasana Abad Pertengahan disampaikan dengan bantuan pleonasme ciri ("Tetamu Perkahwinan dia memukul dadanya", "jangan takut, jangan takut, Anda Tetamu Perkahwinan", "Saya memberitahumu, Anda Temu Perkahwinan" , “tenanglah, awak Perkahwinan -Tetamu”) dan sejumlah besar arkaisme ("bercakap", "loon", "eftsoons", "bassoon", "uprist", "wist", "countree", "anear", "kecut", "afeard", dll.). Dalam semangat "penyair lama", Coleridge pada asalnya menggayakan ejaan tajuk puisi - "The Rime of the Ancyent Marinere". Walau bagaimanapun, dalam edisi Balada Lirik (1800), ejaan telah dimodenkan. Dalam edisi kedua puisi itu, Coleridge mengurangkan bilangan arkaisme, mengurangkan lebih daripada empat puluh baris, dan menambah beberapa baris baharu. Dalam edisi Balada Lirik (1802), ringkasan ringkas kandungan (Argumen) telah ditinggalkan. Dalam koleksi Sibylline Leaves (1817), Coleridge memasukkan glosses dalam teks puisi, yang digayakannya dalam semangat prosa awal abad ke-17, memendekkan sembilan baris dan menambah lapan belas baris baharu. Dalam edisi akhir tahun 1834, penyair Inggeris membuat beberapa lagi perubahan kecil.

Coleridge menceritakan tentang sejarah penciptaan puisi dalam bab XIV "biografi Sastera" ("Biographia Literaria", 1817): "Pada tahun pertama kejiranan kami<1796 г.>Saya dan Encik Wordsworth sering menyentuh dalam perbualan kami tentang dua prinsip puisi yang paling penting: keupayaan untuk membangkitkan minat pembaca,

tekun mengikuti undang-undang alam semula jadi, dan keupayaan untuk memberikan sesuatu watak kebaharuan dengan bantuan palet imaginasi yang luas. Keajaiban yang tidak dijangka, setiap kali muncul dari permainan cahaya dan bayang-bayang, apabila bulan atau matahari terbenam mengubah landskap yang terkenal, seolah-olah mengesahkan kemungkinan menggabungkan dua prinsip. Kedua-duanya menyingkap puisi alam. Timbul idea (saya tidak ingat siapa antara kita) untuk mencipta kitaran pantun dua jenis. Dalam sesetengah peristiwa dan orang akan, walaupun sebahagiannya, hebat, dan seninya adalah untuk membangkitkan dalam diri pembaca tindak balas semula jadi yang sama dengan keaslian pengalaman dramatik yang akan ditimbulkan oleh situasi yang serupa jika ia nyata. Dalam kes ini, mereka akan dianggap nyata oleh mereka yang pernah mempunyai ilusi menghadapi keadaan ghaib. Tema untuk kumpulan puisi lain akan dipinjam daripada kehidupan sekeliling; watak dan plot tidak akan berbeza daripada yang ditemui oleh hati yang ingin tahu dan sensitif di mana-mana kampung dan sekitarnya. Idea ini menjadi asas kepada konsep "Balad Lirik". Telah diputuskan bahawa saya akan mengambil watak-watak dan watak-watak ghaib, atau dalam apa jua kadar romantis, dalam apa-apa cara, walau bagaimanapun, bahawa bayang-bayang yang dilemparkan oleh imaginasi akan menimbulkan minat yang mendalam dalam jiwa, dan beberapa kemiripan realiti akan untuk seketika menimbulkan keinginan dalam diri kita untuk mempercayainya, iaitu kebenaran puitis<.. .>Berdasarkan tugasan tersebut, saya menulis “The Tale of the Old Sailor”1.

Memoir V. Wordsworth telah dipelihara tentang peristiwa yang tidak dapat dilupakan: “Pada musim luruh tahun 1797, sebelum senja, Coleridge, saya dan kakak saya meninggalkan Alfok-sden dengan niat untuk melawat Stone Valley; dan oleh kerana jumlah simpanan kami sangat kecil, kami memutuskan untuk membayar perbelanjaan persiaran ini dengan menulis puisi<...>Semasa berjalan kaki inilah kami merangka rancangan "Pelautan Lama", berdasarkan, menurut Encik Coleridge, pada mimpi yang dimiliki oleh rakannya Encik Cruikshank.<Круикшенк сообщил Кольриджу, что ему приснился корабль-призрак, на борту которого двигались какие-то фигуры>. Hampir segala-galanya dalam cerita ini dicipta oleh Encik Coleridge, tetapi beberapa perincian telah saya cadangkan, seperti beberapa jenayah perlu dilakukan untuk menundukkan Mariner Lama kepada<...>penganiayaan terhadap kuasa dunia lain, yang menghukumnya kerana jenayah ini dan menghukumnya untuk mengembara. Sehari dua sebelum ini saya telah membaca dalam buku Shelllock<«Путешествие вокруг света через Южные моря» («Voyage Round the World by the Way of the Great South Sea» (London, 1728))>bahawa, mengelilingi Cape Horn, mereka sering melihat albatross latitud, burung laut yang besar, yang lebar sayapnya kadang-kadang mencapai dua belas atau tiga belas kaki. “Mungkin,” saya berkata, “bolehkah anda menggambarkan bagaimana seorang kelasi membunuh salah satu daripada burung ini ketika dia berlayar ke Laut Selatan, dan bagaimana roh penjaga tempat-tempat ini mengambil berat untuk membalas kejahatan itu?” Kami menganggap episod ini agak sesuai dan memasukkannya ke dalam rancangan. Saya juga muncul dengan adegan di mana kelasi mati sedang mengemudi kapal, tetapi saya tidak ingat sebarang tambahan lain pada plot puisi itu. Tiada seorang pun daripada kita pada masa itu yang mempunyai idea tentang glosses yang kemudiannya muncul di sebelah teks puisi itu. Kami mula mengarang bersama petang yang tidak dapat dilupakan itu: Saya menghasilkan dua atau tiga baris pada permulaan puisi, khususnya: "Dan mendengar

1 Coleridge 1978, 197-198.

seperti kanak-kanak tiga tahun / Mariner membenci kehendaknya"<строки «And thou art long, and lank, and brown, / As is the ribbed sea-sand» также сочинены Вордсвортом> <...>Semasa kami cuba meneruskan gubahan bersama (saya masih ingat pada petang yang sama), ia menjadi jelas bahawa adab puitis kami sangat berbeza sehingga saya sangat tidak sopan untuk tidak berhenti menyertai perusahaan yang hanya saya campur tangan.

Dalam petikan dari buku George Shelvock yang Wordsworth ingat semasa berjalan dengan Coleridge, penerangan berwarna-warni Antartika dibentangkan dan imej simbolik albatross dicipta:<...>Ia boleh dibayangkan bahawa tiada makhluk hidup boleh wujud dalam iklim yang begitu keras; dan sesungguhnya kita<...>kami tidak melihat seekor ikan atau burung pun, kecuali seekor albatros yang tidak selesa, yang menemani kami selama beberapa hari, berputar-putar di atas kami seolah-olah dia tersesat, sehingga Hartley (kapten kedua saya) menyatakan dalam salah satu daripada sayunya bahawa burung ini sentiasa beredar di atas kita, dan tidak membayangkan, melihat warnanya, bahawa ini mesti menjadi petanda sejenis kemalangan. Angin ribut, yang sentiasa mengejar kami sejak kami memasuki laut ini, nampaknya saya terutama menguatkan syak wasangkanya. Walau apa pun, selepas beberapa percubaan yang tidak berjaya, dia tetap membunuh albatros, tanpa meragui, nampaknya, bahawa angin kemudiannya akan berubah arah. Kemungkinan besar, Coleridge agak biasa dengan buku ini, walaupun, atas arahan Wordsworth, dialah yang mempunyai idea untuk menembak albatross, yang timbul selepas membaca karya Shelvock4. Walau apa pun, puisi Coleridge adalah berdasarkan kisah berdasarkan prasangka pelaut, yang baginya albatros hitam adalah seorang pewarta yang membawa maut seperti orang Belanda yang terbang.

Pelayaran Old Mariner berlaku sekitar 1500, selepas penemuan Amerika oleh Columbus, tetapi sebelum Magellan mengelilingi Cape Horn pada tahun 1522, melalui Atlantik ke Pasifik. Hakikat bahawa kapal Old Mariner bulat Cape Horn dapat difahami dari teks puisi - jika pada permulaan perjalanan matahari terbit dari kiri: "Matahari muncul di sebelah kiri, / Keluar dari laut datang dia!”5<здесь и во многих других эпизодах «Старого морехода» поэт олицетворял солнце, тем самым следуя традициям средневековой поэзии>- “Inilah matahari dari ombak di sebelah kiri, / Berkobar-kobar, terbit”6, kemudian setelah membunuh elang laut itu sudah terbit ke kanan: “Matahari kini terbit di sebelah kanan: / Dia keluar dari laut”7 - "Ini adalah matahari di sebelah kanan / Ia terbit dari laut." N. L. Pushkarev menambah terjemahannya dengan penerangan tentang matahari: “... Lingkaran berapi-api matahari / Berlayar dengan megah keluar dari ombak ke kiri”9; “Matahari lagi, tetapi sekarang dari seberang, / Seolah-olah penuh kesedihan dan kemarahan, / Lurus

2 Gettmann 1961, 45-46.

3 Cit. Dipetik daripada: Gorbunov 2004a, 476.

4 Lihat tentang ini: Zherlitsyn 1914, 185.

5 Coleridge 2004, 46.

6 Miller 1875, 213.

7 Coleridge 2004, 52.

8 Miller 1875, 214.

9 Pushkarev 1878, 11.

hilang menjadi kabus kelabu, bangkit dari ombak. A. A. Korinfsky, dalam terjemahannya, pada mulanya tidak mementingkan fakta ini: "Dari ombak laut penerang hari / Ia kini telah meningkat di atas kita"11, bagaimanapun, kemudian dia mencipta semula idea asal dengan tepat: " Matahari keluar dari air, / Menerangi jalan untuk kita ke kanan”12 . Dalam hal ini, terjemahan N. S. Gumilyov jauh lebih berjaya: "Ini adalah matahari di sebelah kiri dari gelombang / Terbit ke ketinggian"13 dan "Ini adalah matahari di sebelah kanan gelombang / Terbit ke ketinggian" 14. Lebih-lebih lagi, Gumilyov bukan sahaja menyampaikan makna dengan tepat, tetapi juga memerhatikan pengulangan, yang penting untuk Coleridge. Dalam baris ini, seseorang dapat melihat kenangan dari Herodotus, yang menulis dari kata-kata pelayar Phoenicia bahawa semasa berlayar di laut selatan, matahari terbit di sebelah kanan, dan bukan di sebelah kiri. Garis yang sama juga mengesahkan bahawa perjalanan itu berlaku sebelum ekspedisi Magellan: “Dia<корабль>di sini yang pertama bergegas di sepanjang ombak ini, / Di laut ini yang hanya diketahui Tuhan. "15 di Pushkarev, "Kami adalah yang pertama yang pernah meletup / Ke laut yang sunyi itu"16 - "... perairan, / Yang mereka lakukan tidak berenang / Pelaut pada tahun-tahun lampau"17 oleh Korinfsky atau "Kami adalah orang pertama yang memasuki ruang angkasa, / Perairan senyap itu"18 oleh Gumilyov. Dalam terjemahan Miller, terdapat keraguan yang jelas bahawa pelayar adalah perintis: "Mungkin tidak ada seorang pun sebelum kita / Tiada seorang pun pernah berada di perairan itu"19.

Tindakan puisi itu berlaku di England Katolik, yang dibuktikan oleh doa pahlawan, yang mustahil bagi Protestan, yang ditujukan kepada Ibu Tuhan dan orang-orang kudus, sebagai contoh: "Ibu Syurga menghantar rahmat kepada kami!"20; "Kepada Mary Queen pujian diberikan!"21; “Suie santo saya yang baik hati mengasihani saya”22 - “Dengarlah kami, Maria!”23, “Pujian abadi kepada Maria!”24, “Santa saya mengasihani saya”25 diterjemahkan oleh Gumilyov<Миллер, Пушкарев и Коринфский перевели соответственно только вторую из приведенных фраз: «Тебе и слава и хвала, / Святая Дева!..»26, «О, хвала тебе, Дева святая!»27 и «Хвала Тебе, Матерь Христа»28>. Dalam karya Coleridge, sosok sami pertapa Katolik juga muncul, melepaskan dosa Navigator. Pada masa yang sama, glosses, digayakan dalam semangat prosa abad ke-17, yang tidak dimiliki oleh sastera terdahulu Coleridge, mencipta perspektif berganda, yang menekankan kerumitan dan kekaburan tindakan itu.

1Q Pushkarev 1878, 12.

11 Korintus 1897, 2.

12 Ibid., 3.

13 Gumilov 2QQ4, 439.

14 Ibid., 441.

15 Pushkarev 1878, 12.

16 Coleridge 2QQ4, 54.

17 Korintus 1897, 4

18 Gumilov 2QQ4, 442.

19 Miller 1875, 214.

2Q Coleridge 2QQ4, 62.

23 Gumilov 2QQ4, 446.

24 Ibid., 451.

26 Miller 1875, 217.

27 Pushkarev 1878, 35.

28 Korintus 1897, 8

Motif kembara mempunyai sejarah sastera yang panjang. Dia hadir dalam Homer's Odyssey, di mana wira, seperti Mariner Lama, juga terselamat dari semua rakannya dan kemudian merayau sendirian sehingga pulang ke rumah. Pada era Kristian, motif ini memperoleh makna baru ziarah, perjalanan jiwa duniawi. Jadi ia dilihat oleh pendahulu terkenal Coleridge - John Bunyan ("The Pilgrim's Progress") dan Geoffrey Chaucer ("The Romance of the Rose")<в строках «How they seemed to fill the sea and air / With their sweet jargoning!»29 можно видеть реминисценцию из «Романа о Розе» («Romaunt of the Rose») Джефри Чосера: «Layis of love full well souning / Thei songin in their jar-goning»>; ini adalah bagaimana Coleridge sendiri sebahagiannya memahaminya. Tetapi dalam puisi, pemahaman ciri mengembara terjalin dengan banyak idea yang menduduki penyair pada masa itu, khususnya, dengan idea-idea mencipta epik tentang asal usul kejahatan dalam semangat J. Milton dan menulis lagu-lagu pujian kepada matahari, bulan dan unsur-unsur, bahan yang, seperti yang ditunjukkan oleh buku nota Coleridge, sedang aktif berkumpul pada masa ini.

Kisah mengerikan wira balada, yang menentang alam semula jadi, membangkitkan kuasa misteri yang membalas dendam kepadanya atas jenayahnya terhadap dunia keharmonian dan keindahan sejati, seolah-olah, ditayangkan ke atas kanvas puitis pujian untuk Elemen. Semua pemikiran penyair tentang konflik iman dan akal, Tuhan dan alam, pemahaman mekanistik dan transenden dunia, tentang rahsia kehidupan dan kepedihan hati nurani dalam bentuk alegori mendapat tempatnya dalam teks puisi, seolah-olah membentuk dua lapisan naratif - "geografi", menceritakan tentang pelayaran Pelaut Lama dari Atlantik ke Pasifik<американский исследователь Дж.Л. Лоуэс отмечал, что балладе присуща «точность отчета, составленного адмиралтейством»31>, dan simbolik-hebat, menggambarkan dendam kuasa dunia lain untuk pembunuhan elang laut. Fakta yang mengejutkan ialah Coleridge menulis The Old Mariner sebelum pelayarannya melalui laut ke Jerman dan Malta. Walaupun fakta bahawa penyair tidak mengenali laut, kuasa imaginasi yang luar biasa membantunya mencipta "gambaran Lautan Artik yang megah dan tiada tandingannya dengan gumpalan ais terapung yang besar, suram (suram) bersinar dalam cahaya bulan dengan zamrud. (zamrud) kecemerlangan hijau, gambar taufan salji yang menderu yang membengkokkan tiang-tiang dengan gemuruh mengerang dan gemercik blok, akhirnya, gambar berwarna-warni kawasan tropika dan khatulistiwa, yang<...>penyair mengatasi bukan sahaja orang, tetapi alam semula jadi itu sendiri. "Pelayar Tua" bukan sahaja "menemui laluan laut baru", tetapi juga membuat "perjalanan ke kedalaman jiwanya yang tidak diketahui"33. Ia adalah terima kasih kepada gabungan organik imej sebenar dan hebat yang puisi itu membuat kesan yang sangat kuat.

Membandingkan buku nota penyair dengan teks The Old Sailor, J.L. Lowes menubuhkan sejumlah besar sumber - dari Alkitab hingga "Nota Ilmiah Royal Society of London"<из последних заимствован образ «рогатой луны» («The horned Moon, with one bright star / Within the nether tip»), - в то время Лондонское королевское общество активно обсуждало

29 Coleridge 2004, 82.

30 Lihat lagi: Volkova 2001, 73-79.

31 Lowes 1959, 114.

32 Zherlitsyn 1914, 186.

33 Op. mengikut Seni.: Gorbunov 2004, 26-27.

fenomena alam yang aneh - rupa cahaya, serupa dengan bintang, di bahagian gelap Bulan pada 7 Mac 1794> - Coleridge bergantung pada ketika menulis puisi34. Ada kemungkinan bahawa jalan cerita itu sebahagiannya dipinjam oleh Coleridge dari Shakespeare's Macbeth, di mana "penyihir tua itu pergi di bawah layar, di atas ayak, ke Al-lepo untuk melepaskan kemarahannya yang dahsyat di sana pada seorang kelasi. Dia memutuskan untuk memandu, syaitan tahu di mana, kapalnya, selama-lamanya mengambil tidurnya dan, setelah mengeringkannya seperti jerami, biarkan dia pergi pada keempat-empat sisi dengan jenama "lelaki terkutuk." Hantu juga boleh diambil dari sana sebagai penumpang, "Mimpi ngeri" yang dahsyat dan imej "Kematian". "Setan<.. .>berada di sini sebelum ini, tetapi hanya Cole Ridge, meletakkan tangannya, mencipta imej manusia daripada mereka.

Struktur puisi mencerminkan gabungan hadiah puitis Coleridge dan kegemarannya untuk generalisasi logik dan falsafah: di satu pihak, "Pelayar Tua" dibina mengikut rancangan yang jelas dan mendedahkan pemikiran yang dirumus dengan jelas, sebaliknya, ia terdiri daripada penglihatan berasingan yang melampaui batas pemikiran rasional. Dalam epigraf Latin, diambil daripada karya penulis prosa Inggeris Thomas Burnet "Philosophical Antiquities" ("Archaeologiae Phylosophicae sive Doctrina Antiqua De Rerum Originibus") dan sebelum "The Old Sailor" dalam koleksi "Sibylline Leaves" (1817), menunjukkan banyak makhluk dengan dunia di sekeliling kita - ini dilakukan untuk mendorong minda rakan senegara yang terbiasa dengan kehidupan seharian untuk merenung: "Saya dengan mudah percaya bahawa terdapat lebih banyak makhluk yang tidak kelihatan daripada yang kelihatan di alam semesta. Tetapi siapa yang akan menjelaskan kepada kita semua orang ramai, watak, hubungan bersama dan kekeluargaan, ciri dan sifat yang membezakan setiap daripada mereka? Apa yang mereka lakukan? Di manakah mereka tinggal? Fikiran manusia hanya meninjau jawapan kepada soalan-soalan ini, tetapi tidak pernah memahaminya. Walau bagaimanapun, tanpa ragu-ragu, kadang-kadang menyenangkan untuk menarik perhatian anda, seperti dalam gambar, imej dunia yang lebih besar dan lebih baik: supaya fikiran, yang terbiasa dengan perkara-perkara kecil dalam kehidupan seharian, tidak menutup dirinya dalam had yang terlalu sempit dan tidak menjerumus sepenuhnya ke dalam pemikiran kecil. Tetapi pada masa yang sama, kita mesti sentiasa mengingati kebenaran dan mematuhi ukuran yang sewajarnya, supaya kita dapat membezakan yang boleh dipercayai dari yang tidak boleh dipercayai, siang dari malam. Di Burnetlah Coleridge menemui takrifan tepat tentang misi kreatifnya, yang terdiri daripada mengiktiraf keperluan untuk menekankan sifat-sifat halimunan yang belum pernah difahami oleh akal manusia, iaitu merealisasikan "kehidupan ghaib" sambil mengekalkan "kebenaran puitis"37. Dari penterjemah Rusia abad XIX. hanya A. A. Korinfsky yang memberi perhatian kepada epigraf.

"Ringkasan", yang mendahului teks puisi, sebahagian besarnya mengandaikan sifat pengembaraan cerita, tetapi sejak awal lagi ia bukanlah tindakan itu sendiri yang menangkap, sebaliknya latar belakang dramatik umum naratif dan imej syaitan kelasi. . Cerita luar terungkap langkah demi langkah dalam prosa (glosses). Malangnya, tiada seorang pun penterjemah Rusia puisi ini pada abad ke-19: F. B. Miller ("The Old Sailor", 1851) juga tidak.<перевод был опубликован в «Библиотеке для чтения» в 1851 г., а затем перепечатан Н. В. Гербелем в 1875 г.

34 Lihat Lowes 1959, 112-113 untuk butiran lanjut.

35 Zherlitsyn 1914, 184.

36 Op. Dipetik daripada: Gorbunov 2004a, 475.

37 Mackail 1984, 68.

dalam pembaca popular yang disusun olehnya "Penyair Inggeris dalam biografi dan sampel"\u003e, mahupun N. L. Pushkarev ("Lagu kelasi lama. Puisi Coleridge", 1878)<перевод увидел свет в 1878 г. в журнале «Свет и Тени», который издавал сам Н. Л. Пушкарев>, mahupun A. A. Korinfsky ("The Old Sailor", 1893)<перевод был издан в 1897 г. отдельной книгой «Старый моряк. Поэма Кольриджа в стихотворном переводе Аполлона Коринфского»>- tidak menterjemah gloss dan ringkasan, penting untuk memahami puisi ini.

Diterjemah oleh N. S. Gumilyov ("Puisi tentang pelaut tua", 1919)<опубликован отдельной книгой под названием «Сказание старого морехода» в петроградском издательстве «Всемирная литература» в 1919 г.>terdapat gloss. Berdekatan, dalam bait puitis, aksi dramatik berlaku dengan dua pahlawan. Imej Pelaut Tua yang suram dengan pandangan berapi-api berbeza dengan imej Tetamu Perkahwinan muda, berusaha untuk keseronokan yang menggembirakan. Kisah kelasi di bahagian pertama diganggu oleh Tetamu Perkahwinan sebanyak tiga kali, tetapi selepas lelaki tua itu bercakap tentang jenayahnya, lelaki muda itu terdiam - tiada satu teguran pun mengganggu cerita kelasi di bahagian kedua dan ketiga. daripada cerita itu. Replika baharu lelaki muda itu menyusuli hanya apabila lelaki tua itu menceritakan tentang kematian dua ratus anak kapal. Akhirnya, Tetamu Perkahwinan mengucapkan seruan malu-malu terakhir di tengah-tengah bahagian kelima, selepas itu dia tidak lagi didengari sehingga akhir puisi. Pada masa yang sama, drama dalaman monolog kelasi berkembang, Coleridge memperkenalkan dialog roh pada akhir kelima - permulaan bahagian keenam, selepas itu dia menyampaikan perbualan antara Nelayan dan Hermit.

Kapal Mariner Lama dengan tenang melintasi khatulistiwa, tetapi kemudian ribut membawa kapal itu ke Kutub Selatan, ke tanah ais, dari mana, nampaknya, tidak ada jalan keluar; namun, seekor albatros yang muncul secara tidak dijangka membantu kapal itu keluar dari alam ais. Dalam glosses, albatross dipanggil "burung petanda baik", "burung yang baik hati", "burung nasib baik" ("burung petanda baik", "burung petanda baik", "burung semoga berjaya”). Menurut beberapa saintis, albatross merangkumi kekuatan alam yang subur, "makhluk yang satu" yang disebut dalam "kecapi Aeolian"; yang lain melihat Yesus Kristus sendiri dalam burung ini. Tetapi, kemungkinan besar, untuk Coleridge, albatross adalah penting sebagai sebab untuk hukuman yang dikenakan oleh pembunuhannya. Pembunuhan elang laut oleh Mariner Lama dilakukan secara mengejut, tanpa sebarang motif. Kejahatan ini menentang penjelasan yang rasional, dan oleh itu adalah akibat dari dosa asal, yang membawa kepada kerosakan sifat manusia. Mengenai perkara ini, Coleridge menulis kepada abangnya pada Mac 1798, apabila versi pertama puisi itu baru sahaja disiapkan: “Saya benar-benar percaya dengan dosa asal; pada hakikatnya sejak lahir fikiran kita telah rosak, dan apabila fikiran kita terang, sifat kita adalah ganas dan kehendak lemah”39. Walaupun fakta bahawa Coleridge tidak memberikan sebarang penilaian kepada albatross dalam puisinya ("The Albatross memang mengikuti"), kedua-dua Miller, dan Pushkarev, dan Korinfsky, bergantung pada glosses, mencirikan burung itu sebagai petanda yang baik apabila menterjemah: "The albatross terbang kepada kami ... / Dia membawa kami kebahagiaan”40; “.Albatross berputar. / Dia terbang dari taji berais / Dan, seolah-olah

38 Knight 1979, 85.

39 Coleridge 1, 1957, 396.

40 Miller 1875, 214.

jika malaikat turun dari syurga, / Semua orang mengenalinya sebagai utusan Tuhan”41; “Albatros putih berputar / Dan udara berdegup dengan sayap ... / Oh, itu petanda yang baik - / pertanda penghujung jalan”42. Gumilyov mempunyai glosses, dan oleh itu dalam terjemahannya dia juga setia kepada yang asal di sini.

Setelah membunuh albatross, Old Mariner menyertai kejahatan dan ditinggalkan bersendirian dengan dunia semula jadi, kini memusuhinya. Pada mulanya, pelaut yang percaya takhayul mengutuk Mariner Lama kerana melakukan "perkara neraka" ("perkara neraka"), tetapi kemudian mereka memujinya, juga menyertai jenayahnya: "Untuk semua yang dihindari

Saya telah membunuh burung itu / Itu membuat angin bertiup. / Ah celaka! kata mereka, burung untuk membunuh, / Itu membuat angin bertiup! /<.>/ Kemudian semua averred, saya telah membunuh burung / Itu membawa kabus dan kabus. / ’Benar, kata mereka, burung seperti itu untuk dibunuh, / Yang membawa kabut dan kabut”43 - “Saya dicela: “Kamu membunuh / Orang yang dialu-alukan kepada kami, / Yang menghantar angin kepada kami!” /<.> / <.>dan semua orang berkata: / “Betul kamu menghukum / Orang yang berbahaya kepada kami, / Yang menghantar kabut kepada kami”44 - “. dan masing-masing berkata dengan kesedihan: / “Ah, malang! Adakah dia benar-benar membunuh burung itu, / Dia memerintahkan angin yang baik untuk bertiup? /<.>/ Dan kemudian semua orang mula memuji tindakan saya. / Semua orang menjerit: “Kamu melakukan yang hebat, / Bahawa kamu memutuskan untuk membunuhnya, burung ini! / Burung-burung ini, yang sangat suka membuat kabus, / Tidak pernah berbahaya untuk membunuh.”45; tafsiran A. A. Korinfsky tidak sepenuhnya betul di sini: "Mereka memberitahu saya: / - Anda seorang pembunuh / Rakan kemalangan kami!<непонятно, почему несчастья> / <.>/ Mereka memberitahu saya: / - Jenayah / Untuk menembak orang yang bersama kami / Berkongsi pengembaraan kami / Di atas ombak yang tidak terbatas! /<.>/ Mereka memberitahu saya: / - Roh jahat / Anda membunuh, kawan yang berani. / Membawa kabus dan sejuk / Hantu kematian ini berwarna putih...”46. Terjemahan N. S. Gumilyov sangat tepat dalam pengulangan frasa: "Saya mendengar:" anda membunuh burung itu, / Apa yang dibawa angin; / Malangnya, anda membunuh burung itu, / Apa yang dibawa angin" /<.>/ Saya mendengar: “Kamu membunuh burung itu / Yang menghantar kabus / Kamu betul, membunuh burung itu / Yang menghantar kabus”47.

Akibatnya, kapal berhenti di khatulistiwa "dalam zon tenang mati<всю плачевность положения Кольридж показал позаимствованным у Спенсера сравнением: «’Twas sad as sad could be» («То было прискорбно, как прискорбно может быть»)>apabila, dari haba yang tidak dapat ditanggung, papan di geladak mula mengecut dan retak, apabila acuan hijau busuk muncul di dalam tab, ketika tengah hari di langit tembaga, seperti tempaan merah panas, matahari berdarah (matahari berdarah ) menghembuskan api yang menyala-nyala, apabila kehausan yang tidak tertahankan, mereka mula semput, seolah-olah kerongkong mereka disumbat dengan jelaga (jelaga), dan menjelirkan lidah mereka, seolah-olah mereka ingin menjilat bibir hitam yang dibakar (bibir hitam yang dibakar); apabila pada waktu malam mereka mengerang dan meracau tentang sejenis hantu kutub, yang menghalau mereka ke sini dari "tanah kabus dan salji" (tanah kabus dan salji) dan kini menyeksa mereka, duduk di kedalaman sembilan arshin; apabila laut itu sendiri mula reput dan reput (reput), dan beberapa reptilia melekit muncul di atasnya; apabila pada waktu malam api maut menari-nari di sekeliling kapal, dan airnya terbakar seperti minyak ahli sihir,

41 Pushkarev 1878, 12.

42 Korintus 1897, 3.

43 Coleridge 2004, 52-54.

44 Miller 1875, 214.

45 Pushkarev 1878, 12.

46 Korintus 1897, 3-4.

47 Gumilov 2004, 442.

hijau, biru dan putih. Gambaran mengerikan ini menghasilkan semula keadaan minda pahlawan, mewujudkan perasaan bersalah dan kesunyian dalaman: "Semuanya dalam langit yang panas dan tembaga< при описании раскаленного неба Кольридж использовал собственные воспоминания об ужасной жаре в Англии в 1783 г. В этой связи Дж. Л. Лоуэс цитирует следующие строки английского натуралиста Гилберта Уайта, так описавшего лето 1783 г.: «Лето 1783 г. было удивительным и ужасным, полным устрашающих явлений, ибо <...>jerebu pelik atau kabus berasap yang menyelubungi pulau kita selama beberapa minggu<...>mempunyai penampilan yang sangat luar biasa, tidak menyerupai apa-apa yang biasa untuk ingatan manusia<...>Matahari pada waktu tengah hari adalah pucat seperti bulan, tersembunyi oleh awan, memancarkan cahaya berkarat, coklat kemerahan di atas tanah dan lantai bilik; tetapi ia menjadi merah darah yang tidak menyenangkan pada waktu matahari terbit dan terbenam. Panasnya selama ini.<...>tak tertahankan,”49>, / Matahari yang berdarah, pada tengah hari, / Tepat di atas tiang itu berdiri, / Tidak lebih besar daripada Bulan. / Hari demi hari, hari demi hari, / Kami tersekat, tidak bernafas atau bergerak; / Terbiar seperti kapal yang dicat / Di atas lautan yang dicat. / Air, air, di mana-mana, / Dan semua papan mengecut; / Air, air, di mana-mana, / Tiada titisan untuk diminum. / Yang sangat dalam telah reput: Wahai Kristus! / Itulah yang sepatutnya! / Ya, benda berlendir merangkak dengan kaki / Di atas laut berlendir<описание рыб-слизняков Кольридж заимствовал из книги немецкого мореплавателя Ф. Мартенса «Путешествие на Шпицберген и в Гренландию» (1694)>. / Tentang, tentang, dalam nyata dan laluan / Kebakaran maut menari pada waktu malam; / Air seperti minyak ahli sihir, / Hijau terbakar, dan biru dan putih"50.

J. L. Lowes memetik untuk perbandingan dengan petikan yang dipetik petikan berikut dari Pelayaran Kapten James Cook ke Lautan Pasifik pada 1776-1780, 1784, yang dirujuk dalam buku nota Coleridge: "Semasa tenang<...>bahagian laut seolah-olah ditutup dengan sesuatu seperti kelodak melekit; dan haiwan laut kecil berenang di sana<...>putih atau berkilat<...>Terapung, yang mereka lakukan dengan mudah di belakang atau perut mereka, mereka memancarkan cahaya yang paling terang, seperti kilauan batu permata.<...>Kadang-kadang ia adalah pelbagai warna biru.<...>Tetapi biasanya ia adalah cahaya hijau pucat yang indah dengan cahaya keunguan; dan dalam gelap ia kelihatan sedikit seperti api yang membara. Dalam serpihan ini, seseorang dapat melihat tradisi tarian ahli sihir dari Macbeth karya Shakespeare. Coleridge juga membaca tentang air laut yang bercahaya dan, seolah-olah, membakar dalam Optik Joseph Priestley (1772) dalam bab "The Glow of Rotting Bodies." Pengaruh-pengaruh ini jelas dimanifestasikan bukan sahaja dalam serpihan di atas, tetapi juga dalam teks seterusnya The Old Mariner: “Dan beberapa orang dalam mimpi yakin bahawa / Roh yang melanda kita demikian; / Sembilan depa dalam dia telah mengikuti kami / Dari tanah kabus dan salji. / Dan setiap lidah, melalui kemarau yang teruk, / Telah layu pada akarnya; / Kami tidak boleh bercakap, tidak lebih daripada jika / Kami telah tercekik dengan jelaga»52.

Dalam terjemahan F. B. Miller, serpihan penting The Old Mariner ini

S. T. Coleridge memperoleh bunyi yang sedikit berbeza: “Di langit berwarna tembaga,

48 Zherlitsyn 1914, 188.

49 Lowes 1959, 145-146.

50 Coleridge 2004, 54-56.

51 Lowes 1959, 75.

52 Coleridge 2004, 58.

/ Pada tengah hari, / Bola berdarah matahari terbakar / Sebesar bulan. / Maka hari-hari mengalir demi hari; / Keheningan senyap di sekeliling... / Dan kita semua berdiri di sini sendirian, / Dan sia-sia menunggu angin. / Di mana-mana ada air, hanya air, / Dan panasnya terik; / Di mana-mana ada air, hanya air, / Dan kami diseksa oleh kehausan! / Kedalaman lumpur hijau / Ditutup seperti lumut, / Dan berjuta-juta siput / Berkeliaran. / Dan pada waktu malam, di sana sini, / Seolah-olah ada syaitan, / Bermain, melompat di atas air / Sekumpulan api yang berkeliaran. / Dan ramai yang melihat dalam mimpi, / Neraka itu menghukum kita; / Bahawa roh jahat duduk di bahagian bawah, / Pada kedalaman seratus arhin, / Dan memegang frigat kami. / Dari kehausan yang teruk untuk bercakap / Tiada seorang pun daripada kami dapat: / Di dalam mulut lidah kaku / Dan buihnya dibakar. Miller tidak menterjemahkan perbandingan yang jelas "Sama-sama terbiar seperti kapal yang dicat / Di atas lautan yang dicat"54 [Seperti tebing yang dicat / Dalam lautan yang dicat]. Perbandingan “Lendir hijau dalam / Ditutup seperti lumut”55 tidak menunjukkan semua rasa jijik laut yang reput. Miller juga mengenepikan persesuaian ciri air dengan "minyak penyihir". Kedalaman sembilan depa digantikan olehnya dengan kedalaman seratus ela. Daripada lidah yang layu dalam terjemahannya, "lidah itu kaku," dan bukannya jelaga di mulut, "buihnya dibakar."

N. L. Pushkarev, dalam terjemahannya, menghilangkan garis tentang reput laut dan slug: "Dalam panas merah, seolah-olah dilemparkan dari gangsa / Langit yang ditempa bersinar / Juga matahari, tetapi samar-samar, seperti bola darah. / Ia belayar hanya melawan tiang dan dengan bulan, / Dari segi jumlah, ia hampir sama. / Hari demi hari berlalu, hari demi hari berlalu, / Dan kapal kami di padang pasir yang mati itu, / Ketahuilah bahawa ia berdiri dan berdiri tanpa pergerakan dan kekuatan, / Seperti kapal palsu dalam gambar. / Semua air, semua air, tetapi sisi / Dengan neraka yang retak dari panas, ia memandu; / Semua air, semua air dan air, tetapi mulut / Jika hanya setitik air akan menyegarkan. / Pada waktu malam, cahaya kehidupan, lampu penanda / Telah dinyalakan di seluruh lautan, / Dan semua air, seperti minyak yang dibakar oleh ahli sihir, / Ia bersinar di sekeliling, kini dalam merah, / Kini dalam hijau, kini dalam putih , kemudian dalam api biru.. / Roh, membalas dendam kematian burungnya, / Muncul kepada ramai daripada kita dalam mimpi: / Dia berdiri di bawah air, pada kedalaman yang besar, / Menacingly mengepalkan tangan kanannya yang berais. / Kami dibakar dalam panas, kami merana dalam kesakitan / Dahaga yang dahsyat, semua mulut kami / Kering neraka dan seolah-olah tiba-tiba kerongkong kami dipenuhi dengan jelaga yang berdebu dan kaustik. Selain itu, bukannya julukan "tembaga" (tembaga) dalam perihalan langit, dia menggunakan perbandingan "seolah-olah dilemparkan dari gangsa di langit yang ditempa", "minyak ahli sihir" diterjemahkan sebagai "minyak yang dibakar oleh ahli sihir". tidak menunjukkan kedalaman di mana dia adalah roh.

A. A. Korinfsky menafsirkan petikan ini dengan cara yang sama sekali berbeza: "Dalam merah-panas, tembaga-merah, / Cakrawala langit - seperti di atas takhta - / Matahari bersinar seperti hantu / Dalam mahkota berdarah ... / Tenang ... Kami berdiri hari demi hari; / Gelombang - dengan langit dalam konspirasi; / Kapal kami - seperti yang ditarik / Di laut yang dicat... / Panasnya tidak tertahankan, / Apa yang harus kami minum?! / Tuhan yang Maha Besar, / Berikan kami kekuatan, berikan kami kekuatan! / Oh, jangan biarkan kami - seperti kerang / Cari kubur di alam ombak! .. / Setiap malam kita semua melihat / Bahawa jurang di depan mata kita / Biru, putih dan hijau / Menyala dengan lampu ... / Impian ramai yang dalam / Kami dihantui salji yang keras / Semangat negara-

53 Miller 1875, 214-215.

54 Coleridge 2004, 58.

55 Miller 1875, 215.

56 Pushkarev 1878, 12-13.

gov polar, / Dirantai kami dalam belenggu ... / Hari-hari mengalir; laut berdiri; / Matahari menuangkan api ke dalam air... / Dan kerana dahaga dan panas / Lidahku menjadi seperti batu. Seperti yang anda lihat, orang Korintus menerjemahkan "Matahari berdarah" "seperti di atas takhta<...>seperti hantu dalam mahkota berlumuran darah”, sangat menghiasi imej matahari, tetapi pada masa yang sama tidak begitu berjaya menyampaikan idea Coleridge bahawa terdapat air di sekeliling, tetapi tidak ada apa-apa untuk diminum. Slug hanya dipanggil moluska, tiada apa yang dikatakan tentang reput laut. Juga tidak disebutkan pengaruh kuasa gelap (sihir) pada kemunculan api di dalam air. Corinthian tidak menunjukkan kedalaman di mana roh itu berada, dan lidah pelaut tidak kering, tetapi menjadi "seperti batu."

Yang paling asli dalam tafsiran serpihan di atas dari karya S. T. Coleridge N. S. Gumilyov: "Di langit tembaga yang panas / Pada waktu tengah hari / Di atas tiang Matahari, seperti darah, / Dengan saiz Bulan. / Hari demi hari, hari demi hari / Kami menunggu, kapal kami tidur, / Seperti dalam air yang dicat, / Yang dicat berdiri. / Air, air, satu air. / Tetapi tong itu terbalik; / Air, air, satu air, / Kami tidak minum apa-apa. / Betapa busuknya bau - oh, Kristus! - / Bagaimana bau ombak, / Dan makhluk berlendir merayap / Dari kedalaman likat. / Tarian bulat ditenun pada waktu malam / Lampu berkeliaran. / Seperti lilin ahli sihir, hijau, / Merah, mereka putih. / Dan ramai yang bermimpi tentang roh yang dahsyat, / Bagi kami, ia lebih dahsyat daripada wabak, / Dia berenang mengejar kami di bawah air / Dari negara salji dan kegelapan. / Dalam laring setiap daripada kita / Lidah kering, dan lihat, / Kami diam, seolah-olah segala-galanya / Memenuhi mulut kami dengan jelaga. Dalam terjemahan Gumilyov, bukannya papan layu, tong yang terletak terbalik disebut; frasa "Bagaimana ia berbau busuk - oh, Kristus!" dan "Bagaimana Bau Ombak" sekali lagi tidak menyampaikan gambaran yang menjijikkan tentang air yang membusuk; "minyak ahli sihir" diterjemahkan sebagai "lilin ahli sihir"; bukannya warna biru lampu, merah disebut; kedalaman di mana roh itu berada tidak ditunjukkan.

Para kelasi kapal secara senyap menuduh Pelaut dengan mata mereka dan bukannya salib mereka menggantungkan elang laut mati di lehernya. Jelas sekali, Coleridge tidak memikirkan salib dada, yang bagi orang Kristian adalah simbol pembebasan daripada dosa asal, tetapi salib sebagai ujian yang berat59. Juga, imej ini dikaitkan dengan "meterai Kain", salib yang dibakar, menurut legenda, di dahi Kain dan Yahudi Pengembara. Mitos Kain, yang membunuh saudaranya Habel, serta mitos Ahasuerus, Yahudi Abadi, yang disabitkan dengan kemarahan terhadap Kristus, menguasai imaginasi Coleridge semasa mengerjakan puisi itu. Penyair juga mengingatkan bahawa pada tahun 1798, bersama Wordsworth, dia mula mengarang cerita "The Wanderings of Cain." Coleridge menulis bab kedua, yang pertama dijanjikan untuk dikarang oleh Wordsworth, yang, selepas menghabiskan malam tanpa tidur dan hanya menulis beberapa baris, menarik balik janjinya. Dalam kata-kata Coleridge, usaha ini "berakhir dengan jenaka; dan bukannya cerita, "The Old Sailor"61 telah ditulis.

Penderitaan kesepian yang dialami oleh Kain dan Ahasyweros adalah serupa dengan nasib Pelaut Lama. Coleridge adalah antara yang pertama dalam puisi romantik Inggeris untuk mencipta imej wira yang terasing dari dunia dan menderita kesunyian; imej ini mempengaruhi karya P. B. Shelley, W. Scott, J. G. Byro-

57 Korintus 1897, 4.

58 Gumilov 2004, 442-444.

59 Lihat Saintsbury 1951, 63.

60 Zherlitsyn 1914, 192-193.

61 Lowes 1959, 183.

pada, termasuk misteri terkenal "Kain" terakhir ("Kain, sebuah Misteri"). Ia juga diketahui bahawa W. Scott menggambarkan sebuah kapal dalam kesusahan di laut berpendar dengan cahaya bunian dalam The Lord of the Isles, dan Byron melukis dalam The Darkness gambar laut yang reput dengan pelaut yang keletihan sebagai prototaip kematian dunia dan kembali kepada asal.huru-hara.

Jadi, burung yang mati itu menjadi bagi Pelaut sebagai tanda kesalahannya dan hukuman yang menghantuinya. Dunia di sekeliling Old Mariner kini berada dalam keadaan huru-hara, dipersonifikasikan oleh kapal hantu. Pada mulanya, para pelaut gembira dengan penampilan kapal, yang ditunjukkan oleh seruan "Gramercy!" - ini adalah satu-satunya perkataan yang dapat diucapkan oleh pelaut dengan bibir hitam kering dan tekak yang haus akan air: "Dengan tenggorokan yang tidak berair. , dengan bibir hitam dibakar, / Kami tidak boleh ketawa atau meraung<не могли ни смеяться, ни выть>; / Melalui kemarau yang teruk kita semua bodoh!<. немые мы стояли!>»62. Ia adalah simbolik bahawa apabila menggambarkan pedihnya kehausan yang dialami oleh pelaut, Coleridge menggunakan pengalamannya - semasa berjalan-jalan di pergunungan Wales pada tahun 1794, penyair dan rakan-rakannya sangat bosan kehausan sehingga mereka tidak dapat mengeluarkan sepatah kata pun sehingga mereka telah minum air.

Dalam gambar mistik megah yang dicipta oleh imaginasi Mariner Lama, tidak ada perbezaan antara imej sebenar dan hantu yang nyata. “Cakera matahari yang berapi-api berdiri di ufuk, menyentuh ombak yang dilalap api merah, dan tiba-tiba halaman nipis dengan cepat memancar di latar belakang merahnya - jeriji penjara (jeruk bawah tanah) menutupi matahari, dan rusuk kapal yang melengkung. serta-merta digariskan, dan melalui parut bersinar di bawah sinar matahari layar telus dari web. Kapal itu menghampiri. "Kematian" berdiri di atas dek, dan di sebelahnya adalah kecantikan telanjang dengan bibir merah dan keriting emas; dia "bermain dengan matanya" ("Penampilannya bebas"), dan kulitnya menjadi putih seperti kusta ("kusta"). "Seperti kapal, seperti anak kapal!" (“Apakah kapal itu, begitulah anak kapal!”). "Hulk telanjang" melintas sebelah menyebelah, kedua-duanya (“kedua-dua”) melontar dadu ke geladak, dan kelasi adalah taruhan mereka. "Saya menang! Saya menang!" - si cantik berseru dan "bersiul tiga kali": lelaki tua itu sampai kepadanya. Episod ini boleh dianggap sebagai salah satu yang paling luar biasa dalam puisi Inggeris: "Dan lurus Matahari dipenuhi dengan jeruji, / (Ibu Syurga menghantar rahmat kepada kami!) / Seolah-olah melalui penjara bawah tanah dia mengintip / Dengan muka yang lebar dan terbakar. /Malangnya! (fikir saya, dan jantung saya berdegup kuat) / Betapa cepatnya mendekat dan mendekat! / Adakah itu layarnya yang memandang ke Matahari, / Seperti gossamere yang gelisah? / Adakah tulang rusuknya yang melaluinya Matahari / Adakah melihat, seperti melalui jeriji? / Dan adakah Wanita itu semua anak kapalnya? / Adakah itu Kematian? Dan adakah terdapat dua? / Adakah Maut jodoh wanita itu? / Bibirnya merah, rupanya bebas, / Kuncinya kuning seperti emas: / Kulitnya seputih kusta, / Teman Malam Hidup-dalam-Mati adalah dia, / Yang membasahi darah manusia dengan kesejukan. / Hulk telanjang bersama-sama datang, / Dan kedua-duanya melontar dadu; / "Permainan sudah selesai! Saya telah menang! Saya telah menang!" / Quoth dia, dan wisel tiga kali»64.

Menyedari kepentingan perihalan kapal hantu, penterjemah Rusia, bagaimanapun, menawarkan tafsiran yang berbeza dengan ketara bukan sahaja antara satu sama lain, tetapi juga dari asal bahasa Inggeris: "Dan tiang hitam berdiri, / Seolah-olah satu barisan.

62 Coleridge 2004, 59.

63 Lihat: Zherlitsyn 1914, 189-190.

64 Coleridge 2004, 62-64.

bayang-bayang, / Api merah menyala / Semua telaga gear. / Dan kengerian merampas saya: / Di seberang perairan yang tidak aktif - / Saya melihat - bangkai kapal / Belayar lebih dekat kepada kami. / Semuanya tidur di atasnya seperti tidur kubur, / Dalam keheningan malam; / Tiada bunyi yang dapat didengari, / Tiada jiwa yang dapat dilihat. / Tetapi inilah isteri di atas dek / Dalam pakaian keranda - / Mengerikan, muram dan pucat - / Dan seorang lagi bersamanya / Hantu yang dahsyat. Seperti dalam kegelapan / Matanya menyala - / Dan ia membakar dan menghancurkan hatiku / Pandangannya yang berat. / Siapakah isteri pucat ini? / Siapakah wajah yang mengerikan itu? / Ya Tuhanku! Ini adalah kematian itu sendiri / Dan dinding itu berganda! / Mereka datang dan berdiri sebelah menyebelah, / Dan banyak perkara tentang kita / Mereka senyap-senyap melemparkan sesama mereka ... / Kami sedang menunggu. Jam yang dahsyat! / Kami sedang menunggu. Dan sekarang saya melihat tiba-tiba / Nasib saya telah jatuh. / "Aha! dia milik saya!" - seru semangat / Dan bersiul dengan hebat"65 - "Dan kemudian, pada ketika itu, bulatan berapi-api matahari / Semuanya dihiasi dengan barisan jalur, / Jalur hitam yang panjang. Seolah-olah bulatan ini tiba-tiba / Di sebalik jeriji penjara mendapati dirinya. / "Ah, betapa pantasnya," bisik saya (dan jantung saya berdegup dalam diri saya / Sangat teruk), "betapa cepat ia bergegas / Dia menyerang kita, kita semua, di sepanjang gelombang yang cemerlang! .. / Bukankah tacklenya di sana, di kejauhan, semuanya terbakar, / Angin seperti benang sarang labah-labah? / “Bukan melalui tiang, berkecai, seperti melalui bingkai tingkap, / Matahari secara ajaib mencurahkan gelombang cahaya seperti itu? / Dan dia. semangat ini, bayangan ini. siapakah dia? / Adakah ia kematian? Dan dia tidak bersendirian, - / Terdapat dua daripada mereka. Bukankah itu juga kematian?" / Mulutnya merah, matanya kaca, / Rambutnya kuning abad, / Tangannya merah, badannya putih. / Ia adalah mimpi ngeri, ada sesuatu yang boleh / Sejukkan darah seseorang: / Ada kehidupan, ada kematian. / Kapal mereka yang tidak wajar / Belayar dengan betul di hadapan kami. / Kami melihat mereka semua, terbawa-bawa oleh permainan / Dan membaling dadu dengan cermin mata. / "Enam dan enam! Kali ketiga! Anda mesti, anda mesti / Berserah kepada saya, "kata kehidupan kepada kematian. / Dan kita semua mendengar bagaimana pada masa yang sama dia / Tiga kali bersiul dengan kemenangan”66 - “Saya melihat barisan tackle yang gelap, - / Seperti tulang rusuk raksasa di lautan, / Kepada pengantin emas di laut / Mereka menaikkan rangka mereka. / Seolah-olah di sebalik jeruji penjara, / Kita semua melihat cahaya hari... / Semakin dekat, semakin dekat! / Terang menembusi matahari mereka / Dengan anak panah mata mereka yang menyala; / Sinar merah darah, / Panas seperti lahar!.. / Kapal sedang berlayar... Dan di sepanjang sisi / Seolah-olah ada orang yang merayau di sana... / Itulah hantu kematian!.. Orang lain / Melaluinya kelihatan bahu?! .. / Mulutnya dalam darah; dia / penuh dengan kerinduan yang membingungkan; / Seperti dari penyakit kusta, semuanya putih / Lelaki tingginya ... / Itulah bidadari malam, kawan kematian. .. / Tiba-tiba mata mereka beku / Semua darah ... Oh, Tuhan! .. Berdiri di sebelah saya / Kapal mereka, berbuih aci biru ... / Saya melihat dan melihat: bersama-sama / Kawan yang dahsyat di atasnya / Bermain dadu , - / Membahagikan kami di antara mereka sendiri... Tuhanku, / Apa yang kulihat!.. Banyak yang dahsyat telah jatuh, / Dan hantu maut telah mengambil kami semua; / Dan sebaik sahaja saya mendapatnya - / Teman wanita mudanya.»67 - «Melalui tackle Matahari kelihatan kepada kami / (Dengar, Maria, kami!) / Seolah-olah di belakang jeruji penjara / Bulat yang terbakar mata. / Malangnya! (Saya berfikir dan menggeletar) / Dia terus berenang! / Dan adakah layar - / Adakah benang ini mengenai Matahari? / Matahari terik seperti di dalam penjara / Betulkah di antara sinaran? / Dan wanita itu ketawakan kami? - / Bukankah ini kematian? Dan yang kedua ada di sana? / Bukankah Kematian yang bersamanya? / Mulut merah, kuning-emas / Pandangan yang mengerikan membakar: / Kulit menakutkan dengan keputihan, / Itulah Kehidupan Selepas Kematian, roh malam, / Bahawa hati

65 Miller 1875, 215-216.

66 Pushkarev 1878, 19-20.

67 Korintus 1897, 5-6.

menggigil. / Itu dekat, mereka datang dekat / Dan mereka mula bermain, / Dan bersiul tiga kali, roh itu menjerit: / "Saya menang, dia milik saya!"68.

Seperti yang anda lihat, dalam terjemahan Miller, perbandingan tiang dengan palang penjara dan layar dengan sarang labah-labah ditinggalkan, tetapi penerangan tentang kesunyian serius diperkenalkan. Miller memberikan penerangan yang dipersonifikasikan tentang "Kematian" (menakutkan, suram dan pucat) yang tidak dimiliki oleh Coleridge, dan dalam pencirian "Life-in-Death" perhatian utama diberikan kepada mata dan tidak ada yang dikatakan tentang bibir, rambut, kulit. . Miller tidak menggunakan nama "Life-in-Death" itu sendiri. Roh-roh dalam terjemahannya tidak bermain dadu, tetapi membuang undi, dan orang yang memenangi jiwa kelasi "bersiul dengan teruk", dan tidak bersiul tiga kali. Dalam terjemahannya, bukannya membandingkan rambut Life-in-Death dengan emas ("Kuncinya kuning seperti emas"), Pushkarev mendakwa bahawa mereka kuning dari usia, iaitu, dari usia tua; dia juga menambah bahawa tangannya merah. Pushkarev tidak menggunakan nama "Life-in-Death", dadunya bermain hidup dan mati. Dalam terjemahan Corinthian, kepada imej gear dalam bentuk kisi penjara dengan latar belakang matahari yang terik, perbandingan dengan "tulang rusuk raksasa laut" ditambah, layar dibandingkan dengan "brokat putih. jubah”. Daripada pandangan kosong Life-in-Death,” dia<фея ночи, подруга призрака смерти>penuh sayu yang membingungkan. Corinthian tidak mengatakan apa-apa tentang rambut dongeng dan wiselnya. Dalam terjemahan Gumilyov, "gossameres" (web, kain nipis) dibentangkan sebagai "benang", yang tidak begitu berjaya; "Kematian" dalam tafsiran penyair Rusia "ketawa", dan frasa "penampilannya bebas" dan "Kuncinya kuning seperti emas" digabungkan menjadi satu penilaian tentang rupa.

Selepas Life-in-Death (imej yang ditemui dengan tepat mengenai keadaan dalaman wira) memenangi jiwa Mariner Lama, semua kelasi jatuh mati di geladak satu demi satu - "terlalu cepat untuk mengerang atau mengeluh" ("terlalu cepat untuk mengerang atau mengeluh"), dan masing-masing mengutuk lelaki tua itu dengan pandangan: "Kutuk saya dengan matanya." Mariner tua itu ditakdirkan untuk hidup lebih lama daripada rakan-rakannya, tetapi dengan berbuat demikian dia mengalami semua kengerian yang mengerikan dari mimpi ngeri, "kerana Hidup-dalam-Kematian (Hidup-dalam-Kematian) memulakan kerjanya"69. Selama tujuh hari penuh (dalam Alkitab, angka tujuh adalah simbol kesempurnaan) Pelaut itu ditinggalkan seorang diri dengan mayat-mayat di antara air laut yang membusuk: “Aku memandang ke laut yang reput, / Dan mengalihkan pandanganku; / Saya melihat pada dek yang reput, / Dan di sana orang-orang mati berbaring!<.. .>/ Peluh sejuk meleleh dari anggota badan mereka, / Mereka tidak membusuk dan tidak berbau: / Pandangan yang mereka pandang kepada saya / Tidak pernah berlalu»70. “Peluh yang sejuk dan cair telah pun keluar pada mayat-mayat itu, dan mata si mati yang berkaca-kaca yang tidak bergerak itu memandang kosong kepada lelaki tua itu, dan dia melihat di dalamnya kerinduan kematian dan kutukan yang dahsyat”71. Dalam terjemahan Rusia, episod ini dibentangkan seperti berikut: "Saya melihat laut - ada di sekeliling / Haiwan berkerumun; / Saya akan melihat dek kemudian - / Di sini orang mati berbohong! /<.>/ Di muka biru mereka / Peluh sejuk berkilauan; / Pandangan yang terbuka dan tidak bergerak / Masih mengutuk saya"72 - "Saya melihat ke laut - semuanya busuk di sekeliling sana, / Saya melihat kapal - di sana terbaring / Mayat kawan-kawan yang sudah mati. Saya diam-diam memandang ke langit / Melemparkan pandangan penuh siksaan dan kesedihan /<...>/ Peluh besar berais

68 Gumilov 2004, 446.

69 Zherlitsyn 19І4, 191.

70 Coleridge 2004, 70.

71 Zherlitsyn 1914, 191.

72 Miller 1875, 216.

menitis dari muka mereka seperti hujan batu, - / Tetapi badan mereka tidak berbau, mereka tidak busuk. / Mata mereka yang bisu dan kini pandangan yang sama, / Pandangan celaan, masih dikekalkan "73 -" Saya memandang ke laut yang mengantuk / Dan - Saya berpaling ... / Saya melihat dek - senyap / Keluarga kawan . .. /<.>/ Peluh mati mereka beku, / Mereka mati; tetapi di dalam mereka / Di mana-mana mengikut saya / Kutukan orang yang hidup ... "74 -" Saya melihat air yang membusuk busuk / Dan saya mengalihkan pandangan; / Kemudian saya melihat dek, / Di sana orang mati berbaring /<.>/ Peluh dingin mengalir dari muka mereka, / Tetapi rasuah asing bagi mereka, / Dan pandangan yang mereka lihat / Tidak dapat dielakkan selama-lamanya.

Bulan terbit dari laut menjadi simbol pembaharuan rohani Coleridge. Di bawah pengaruh sihir cahaya bulan, Marinir Lama menyedari bahawa makhluk yang mendiami lautan, yang sebelum ini nampaknya slug yang menjijikkan, sebenarnya cantik; hatinya dipenuhi dengan cinta, dan dia memberkati mereka: "Bayangan panjang jatuh dari kapal, dan lelaki tua itu melihat bagaimana, menggeliat di dalamnya dengan zigzag yang bersinar, ular laut mengangkat kepala mereka, dan cahaya elf jatuh dari mereka dalam kepingan putih. Biru, hijau berkilat, dan hitam baldu, mereka berenang ke arah kapal, menggeliat dalam gegelung, dan jejak mereka bersinar dengan api keemasan.<здесь можно видеть реминисценцию из библейской «Книги Иова», где Левиафан описан следующим образом: «He maketh a path to shine after Lime; one would think the deep to be hoary»>, / Dan apabila mereka dibesarkan, cahaya peri / Jatuh dalam kepingan beruban. / Dalam bayang-bayang kapal / Saya memerhatikan pakaian mereka yang kaya: / Biru, hijau berkilat, dan hitam baldu, / Mereka bergelung dan berenang; dan setiap trek / Adalah kilatan api emas”77. Dalam tafsiran Rusia, serpihan puisi ini tidak begitu terang dan ekspresif: "Dan di mana bayang kapal / Terletak di laut, saya melihat / Ular laut yang besar: / Bermain riang, mereka / Berkilau kulit mereka di bawah cahaya bulan / Dalam air pasang emas. / Oh, bagaimana rasanya bagi saya / Bahagian mereka yang dicemburui! / Betapa gembiranya mereka / Dalam lubuk bebas mereka / Dalam aliran sanak saudara mereka”78 - “Malam itu buat pertama kalinya ratusan ular air / Bermain di atas air yang bersinar. / Mereka terapung, dan apabila salah seorang daripada mereka / Bangkit dari ombak, di atas kepala mereka / Percikan api keputihan berkilauan. / Kadang-kadang segerombolan ular itu berenang ke arah saya juga... / Dan kemudian saya tidak dapat merasa cukup dengan mereka sepenuhnya / Pada kecemerlangan mereka. Mereka berenang, berpusing, / Tergeliat, berpusing di dekat bahagian paling tepi, / Dan di mana-mana, mengikut jejak ekor mereka yang berkilat, / Alur emas bersinar"79 - "Di mana kapal itu belayar, di mana bayangan terletak di atas jetnya - / Di sana. sentiasa nyala api yang aneh / Ia berkilauan, siang dan malam... / Dalam sinarnya pandanganku menangkap / Ular laut yang cantik: / Mereka bergulung di atas ombak / Di antara lampu hidup ... / Pada buih ombak sisik mereka / Menukar semua warna; / Menoleh matanya, memanggilnya / Kecantikan mereka... / Mereka berkelip-kelip ke sana sini - / Di sepanjang aliran emas... / Bertuah! Saya ingin / Untuk pergi selama-lamanya kepada anda ... "80 - "Di mana kapal tidak membuang bayang-bayang, / Saya melihat ular laut: / Mereka bergegas mengejar sinar, / Dibesarkan, dan cahaya / Berada dalam salji compang-camping. / Di mana kapal tidak membuang bayang-bayang, / Saya melihat pakaian mereka, - / Hijau, merah, biru. / Mereka tergelincir

73 Pushkarev 1878, 27-28.

74 Korintus 1897, 7.

75 Gumilov 2004, 449.

76 Zherlitsyn 1914, 191.

77 Coleridge 2004, 73-74.

78 Miller 1875, 217.

79 Pushkarev 1878, 28.

80 Korintus 1897, 7.

atau di atas air, / Aliran berkilauan di sana”81. Miller menambah bahawa ular itu besar dan mereka berkilauan "dalam kilauan emas" dan bukannya "cahaya bunian" (cahaya elf); penterjemah tidak mengatakan apa-apa tentang "pakaian kaya" mereka (pakaian kaya), tetapi dia mendakwa bahawa lelaki tua itu iri hati dengan kebahagiaan ular. Pushkarev menerjemahkan "cahaya bunian" sebagai "percikan api keputihan", "api emas" (api emas) - sebagai "alur emas", dan tidak ada yang dikatakan tentang ular berwarna-warni. Di Korintus, ular dipanggil "kecantikan", dan sekali lagi mereka tidak berliku dalam cahaya bunian, tetapi "di antara api yang hidup" dan "di sepanjang aliran emas"; skala mereka mampu menukar semua warna, tetapi yang mana tidak dilaporkan. Gumilyov juga tidak menyebut cahaya bunian, dan warna ular berbeza daripada bahasa Inggeris asal, contohnya merah dan bukannya hitam baldu.

Jadi, pada kemuncaknya, apabila lelaki tua itu memberkati ular laut, mantra maut berakhir - Pelaut Tua mendapatkan semula hadiah doa, dan albatros yang mati jatuh dari lehernya ke dalam jurang air. Kemudian "awan hitam yang tebal muncul, guruh menyambar, kilat berapi-api mengoyakkan langit dengan cahaya putih, angin melolong mengancam di kejauhan, layar bergetar, beribu-ribu bendera api bergegas mengelilingi kapal, dan dalam hujan lebat mayat mengerang. , kacau (''Mereka mengerang, mereka kacau, mereka semua bangun''), perlahan-lahan bangun dan menarik tali. Jurumudi berdiri di kemudi, para kelasi berlari di sepanjang kain kafan - kapal itu bergetar dan meluru ke hadapan seperti anak panah. Tetapi kini tubuh para pelaut dikuasai oleh roh-roh ringan: "'Bukan jiwa-jiwa itu yang melarikan diri dalam kesakitan, / Yang datang ke mayat mereka kembali, / Tetapi sekumpulan roh memberkati"83. Secara tradisinya dipercayai bahawa adegan ini dicipta oleh W. Wordsworth; sebagai satu lagi sumber yang mungkin, J. L. Lowes menunjuk kepada surat Latin Paulinus, Uskup Nola (abad ke-4), di mana kisah serupa diperincikan.

Fajar membawakan kepada Pelaut Lama nyanyian burung lark, kicauan burung, dan kemudian bunyi seruling tunggal dan nyanyian malaikat. Dan pada waktu petang, pada waktu matahari terbenam, dia mendengar "dua suara di udara" ("dua suara di udara") terbang di atas kapal pada waktu senja dan memimpin perbualan misteri. Menurut M. Zherlitsyn, kata-kata mistik suara kedua membawa idea balada yang paling penting dan mendalam: "Udara terputus sebelum / Dan menutup dari belakang"84, direka untuk menunjukkan bagaimana kehidupan ghaib saling berkaitan dengan yang sebenar85. Mungkin hanya A. A. Korinfsky yang berjaya mentafsirkan baris ini dengan betul: "Terdapat rahsia pergerakan / Dalam gambar rehat, / Dalam gambar abadi ... / Tiada apa-apa yang menghalang kuasa misteri / Tertidur ... "86. F. B. Miller dalam terjemahannya hanya dapat menunjukkan bahawa roh-roh itu tergesa-gesa: "Tetapi, saudara yang dikasihi, sudah tiba masanya untuk kita juga: / Langit cerah"87; N. L. Pushkarev meninggalkan baris ini; N. S. Gumilyov menterjemah dengan tepat, tetapi tidak mengekalkan kedalaman pemikiran: "Udara terdengar di hadapan, / Ia ditutup di belakang"88.

81 Gumilov 2004, 450.

82 Zherlitsyn 19І4, 191.

83 Coleridge 2004, 80.

85 Zherlitsyn 1914, 193.

86 Korintus 1897, 11.

87 Miller 1875, 218.

88 Gumilov 2004, 457.

Kapal itu kembali ke England, Mariner Lama melihat rumahnya dan, sebagai tanda dari atas, malaikat di setiap mayat. Penerangan lanjut tentang tenggelamnya kapal (“Di bawah air ia bergemuruh, / Masih lebih kuat dan lebih menakutkan: / Ia sampai ke kapal, ia membelah teluk, / Kapal itu turun seperti timah”89) bergema Canto XXVI ( ayat 137-142 ) “Neraka” dari “Lawak Ilahi” karya Dante: “Angin puyuh naik dari negara-negara baru, dari serbuan / Pukul kapal, pusingkannya / Tiga kali dalam jeram pusaran air: / Buritan meluncur ke arah kali keempat, / Hidung tenggelam, seperti yang ditetapkan oleh Seseorang, / Dan laut, memancar, menelan kami ”(diterjemahkan oleh M. L. Lozinsky)90. Adegan itu disaksikan oleh seorang nelayan bersama anak lelakinya dan seorang sami pertapa yang kepadanya Pelaut Tua itu mengaku dosanya. Walau bagaimanapun, kesalahan pelaut itu tidak sepenuhnya diampuni: dia terpaksa mengembara ke dunia ("Saya berlalu, seperti malam, dari darat ke darat"), yang mana Coleridge sekali lagi menekankan persamaan hukuman Pelaut dengan kutukan Ahasuerus.

The Old Mariner diseksa oleh kesedihan, dan apabila kesakitan itu kembali, dia mesti menceritakan kisahnya kepada seseorang yang dia kenali dengan penglihatan. Orang seperti itu dalam puisi Cole Ridge ternyata menjadi Tetamu Perkahwinan, dari pertemuannya dengan kelasi cerita itu bermula. Tetamu Perkahwinan seolah-olah terpukau dengan kata-kata Pelaut (“Dia memegangnya dengan mata yang berkilauan”), dan perincian ini mungkin berbalik kepada “novel Gothic” oleh M. Lewis “The Monk” (“The monk, a Romance", 1796), di mana salah seorang wira dikurniakan kuasa untuk menghipnotis orang. Keesokan paginya, Tetamu Perkahwinan membangunkan orang yang berbeza: dia telah menyertai kejahatan, berpindah dari kejahilan kepada pengetahuan. Pengetahuan ini menjadikannya "lebih sedih dan lebih bijak": "Lelaki yang lebih sedih dan lebih bijak, / Dia bangun pagi esok"91.

Sebelum berpisah, Pelaut memberikan kata perpisahan yang sangat simbolik kepada teman bicaranya: "Dia berdoa dengan baik, yang mengasihi baik / Baik manusia mahupun burung dan binatang. / Dia mendoakan yang terbaik, yang paling mengasihi / Semua perkara baik yang besar mahupun yang kecil; / Demi Tuhan yang mengasihi kita, / Dia menjadikan dan mengasihi semua"92. Dalam terjemahan Rusia, hasrat ini dibentangkan secara keseluruhan dengan betul: "... dia hanya berdoa sepenuhnya, / Yang mengasihi semua orang secara sama rata: / Manusia, haiwan dan burung, dan segala-galanya / Cinta Bapa"93 - "Ia adalah baik. untuk berdoa kepada Tuhan / Hanya yang mengasihi semua orang sama - baik manusia, / Dan haiwan, dan burung, dan semua haiwan lain, / Dan semua reptilia, dan segala yang terbang, / Berjalan, berenang, merangkak, bernafas, tumbuh. / Dari semua doa yang berdosa, Dia yang mencipta segala-galanya / Dan memberi setiap orang hak untuk hidup dan kebahagiaan, / Hanya menerima yang ini"94 - "Dia boleh berdoa, dengan jiwa yang takut, / Yang melihat manifestasi jiwa dalam segala-galanya ... / Yang mengasihi bukan sahaja mereka seperti dirinya, / Tetapi semua orang - baik makhluk besar mahupun kecil - / Siapa tahu bahawa di dunia kebimbangan dan pengembaraan / Semua adalah sama di hadapan Tuhan dalam perjuangan terakhir! / Sama ada burung atau seekor binatang. / Dia berdoa, yang mencintai segala-galanya - / Penciptaan dan penciptaan; / Kemudian, bahawa Tuhan yang mengasihi mereka / Menjadi raja atas makhluk ini”96. Apabila menyampaikan maksud frasa ini, hanya N. S. Gumilyov yang mengekalkan pengulangan, yang sangat banyak dalam puisi Coleridge dan yang secara tradisinya digunakan untuk memberi makna.

89 Coleridge 2004, 100.

90 Cit. Dipetik daripada: Gorbunov 2004a, 474.

91 Coleridge 2004, 108.

92 Ibid., 106-108.

93 Miller 1875, 220-221.

94 Pushkarev 1878, 52.

95 Korintus 1897, 16.

96 Gumilov 2004, 465-466.

dan penceritaan dramatik. Dengan pengulangan ini, Coleridge, seolah-olah, menekankan jurang antara watak utama dan semua orang lain yang menjalani kegembiraan dan kesedihan biasa. Di samping itu, seperti yang anda ketahui, tanpa pengulangan separuh bait tidak ada huraian balada yang lengkap, yang mana F. B. Miller dan A. A. Korinfsky tidak banyak memberi perhatian. Moral cinta untuk segala-galanya dan semua orang, begitu penting bagi Pelaut, tidak menghilangkan makna puisi; ia diimbangi dengan kesakitan yang belum diatasi sepenuhnya oleh wira, rasa bersalah, kesunyian rohani yang mendalam: "Sendirian, sendirian, semua, sendirian, / Sendiri di lautan luas yang luas! / Dan tidak pernah seorang kudus mengasihani / Jiwa saya dalam penderitaan "97 -" Satu, saya seorang yang tinggal / Di permukaan air yang mati. / Orang suci manakah untuk saya / Akan berdoa? 98 - "Saya sendirian, saya sendirian tinggal di atas segala-galanya / Laut yang mati dan misteri ini; / Tiada satu pun dari semua jiwa yang berterbangan, / Ingin memahami kesedihan saya"99 - "Saya berenang sendirian dengan orang mati / Di pangkuan air padang pasir! / Dan pekak, dan bisu untuk semua doa / Langit yang terbakar. "100 -" Satu, satu, sentiasa satu, / Satu di antara ombak! / Dan tidak ada orang suci untuk mengingati tentang jiwaku / Ingatkan aku”101. Dalam terjemahan Pushkarev, bukannya orang suci, mereka bercakap tentang jiwa yang berterbangan. Terjemahan Corinthian jauh dari yang asal: wiranya berenang bukan "sendirian", tetapi "bersama orang mati"; bukannya "kudus" disebut "langit yang terbakar". Terjemahan Miller dan Gumilyov cukup memadai. Perasaan kesunyian Pelaut Tua ("... jiwa ini telah / Bersendirian di lautan luas yang luas: / Begitu sunyi 'twas, bahawa Tuhan sendiri / Scarce seolah-olah ada"102) berjaya disampaikan oleh Gumilev: " ... Saya berada di lautan / Terbiar sunyi, / Sesunyi yang boleh / Hanya ada Tuhan”103. Miller tidak menterjemahkan frasa ini, dan Pushkarev dan Korinfsky terlalu meluaskan idea asal bahasa Inggeris: "Saya bersendirian, saya sendirian di seluruh dunia / saya kekal di atas segala-galanya tanpa batas, seperti dia, / Lautan, di mana ada begitu ramai / Orang mati, dan yang begitu jauh / Dari segala yang dilihatnya, dia bahkan dilucutkan / Dan kehadiran Tuhan sendiri”104; "Mengembara di laut padang pasir, / Saya percayakan penderitaan saya kepada ombak! .. / Saya sendirian, jadi sentiasa sendirian, / Dengan hati yang tersiksa, jiwa yang sedih / Saya melihat kematian seorang diri di hadapan saya / Dan saya tidak dapat merasakan dekatnya Allah...” 105 . Coleridge percaya bahawa pembaca, selepas membaca puisinya, akan merasakan, seperti Tetamu Perkahwinan, bahawa dia juga, "baik hati dan lebih bijak / Bangun pagi"106. Idea yang sama disampaikan dengan tepat dalam terjemahan lain: "Walaupun, setelah bangun pada waktu pagi, saya lebih sedih, / Tetapi saya juga lebih bijak"107; “Saya bangun pagi<...>dengan pemikiran baru - / O<...>ski-tanyakh di dalam jurang laut...”108; “... lebih dalam dan lebih bijak / Saya bangun pada waktu pagi”109.

Untuk membangkitkan kesedaran mengantuk penduduk dari prosa kehidupan seharian mereka yang kecil, untuk menunjukkan infiniti dunia - baik luaran dan dalaman -

97 Coleridge 2004, 68.

98 Miller 1875, 216.

99 Pushkarev 1878, 27.

100 Korintus 1897, 6.

101 Gumilov 2004, 448.

102 Coleridge 2004, 106.

103 Gumilov 2004, 465.

104 Pushkarev 1878, 52.

105 Korintus 1897, 15.

106 Miller 1875, 221.

107 Pushkarev 1878, 52.

108 Korintus 1897, 16.

109 Gumilov 2004, 466.

Coleridge mencipta semua imej mengerikan tentang laut yang reput, kapal hantu, pemain jahat, dua ratus orang mati di brig. Idea tentang keperluan untuk menebus dosa melalui penderitaan timbul sebagai idea komposisi yang menghubungkan selepas pilihan bahan bergambar. Tetapi kemungkinan besar adalah tragedi manusia kesepian dan kepedihan hati nurani yang dialami oleh mereka yang telah menjauhkan diri daripada orang yang menjelmakan moral "Pelautan Lama". Dan sesungguhnya, Pelaut, pada dasarnya, bukanlah watak utama sebagai "hati nurani sakit yang dipersonifikasikan dari seorang lelaki yang tidak mempunyai pengampunan"110.

Mari kita perhatikan beberapa ciri penting terjemahan Rusia The Tale of the Old Sailor. Oleh itu, dari baris asal yang menerangkan, di bawah pengaruh Thomas Chatterton111 yang tidak diragui, gambar perkahwinan itu (“Pengantin perempuan itu melangkah masuk ke dalam dewan, / Merah seperti bunga mawar adalah dia; / Menganggukkan kepala sebelum dia pergi / The merry minstrelsy”112 [Pengantin perempuan masuk ke dalam dewan, / Merah seperti bunga mawar, dia; / Menganggukkan kepala mereka, pergi ke hadapannya / penyanyi ceria]), Miller membuang perbandingan pengantin perempuan dengan bunga mawar ketika menterjemah: tetamu / Dan pemuzik koir"113.

Antara lain, Miller dengan sangat berhati-hati menerjemahkan episod itu, yang menggambarkan persepsi kapal oleh seorang sami pertapa: “Papan kelihatan melengkung! dan lihatlah layar-layar itu, / Betapa kurusnya dan layu! / Saya tidak pernah melihat sesuatu seperti mereka, / Melainkan jika ia adalah / Rangka coklat daun yang tertinggal / Hutan saya sungai sepanjang; / Apabila ivy-tod itu lebat dengan salji, / Dan burung hantu berteriak kepada serigala di bawah / Itu memakan anak serigala betina»114 [Upholsteri kelihatan melengkung! Dan lihatlah layar ini, / Betapa nipis dan keringnya! / Saya tidak pernah melihat apa-apa seperti mereka, / Jika mungkin tidak / Rangka daun coklat yang dengannya / Aliran hutan saya berselerak; / Apabila ivy dilitupi salji, / Dan burung hantu menangis kepada serigala, / Siapa yang memakan anak-anaknya] - "- Lihat bagaimana layar tergantung, / Betapa pekak segala-galanya di atasnya! / Adakah seluruh frigat telah pupus? / Atau adakah segala-galanya diliputi dalam tidur?”115.

Coleridge ingin memberikan bahasa baladanya rasa laut tertentu, seperti yang dibuktikan dengan penggunaan banyak istilah: "prow" (boowsprit), "helmsman" (helmsman), "fathom" (fathom), "keel" (keel) , "tack "(berpaling ke tack lain)," veer "(ubah arah, racun tali), "hulk" (lambung kapal lama), "shroud" (shrouds), dll. Miller adalah yang paling konsisten, berbanding kepada penterjemah lain, dalam pemindahan kosa kata marin. Penterjemah juga berjaya mengekalkan bilangan baris dekat dengan asal (dalam asal - 623, dalam terjemahan - 631), tetapi dia mengubah struktur puisi Coleridge, menggerakkan permulaan dialog roh dari bahagian kelima kepada yang keenam.

Dalam terjemahan Pushkarev, berbanding dengan terjemahan Miller, terdapat lebih banyak baris (641 baris). Pushkarev memberi perhatian khusus kepada imej Pelaut Lama, mengulangi enam kali bahawa dia mempunyai mata magnetik, berapi-api, apabila menterjemah frasa Inggeris "mata berkilauan" (mata terbakar) dan "bermata cerah" (dengan mata berkilauan).

110 Dipetik. mengikut Seni.: Gorbunov, Solovieva 1981, 370.

111 Lihat Birs 1962, 369-370 untuk butiran lanjut.

112 Coleridge 2004, 46.

113 Miller 1875, 213.

114 Coleridge 2004, 98-100.

115 Miller 1875, 220.

mata) pada permulaan kerja: “Demi janggut kelabumu yang panjang dan mata yang berkilauan, / Sekarang mengapakah engkau menghalangiku?”116 - “Siapakah kamu, pengembara beruban, / Dengan pandangan berapi-api magnetik?” 117; "Dia memegangnya dengan mata yang berkilauan"118 - ".tetapi kekuatan / mata magnet dan berapi-api lelaki tua itu / Dan tanpa tangan menenangkan lelaki yang berani itu"119; “Dan demikian berkata pada lelaki purba itu, / Mariner yang bermata cerah”120 - “pelayar tua yang hebat itu bermula semula / Dengan pandangan yang magnetik dan berapi-api”121; "Tetapi api magnet, mata berapi, / Melawan kehendak, membuat anda duduk"122; “Dan sekali lagi kelasi itu memulakan ceritanya / Dengan pandangan yang magnetik dan berapi-api”123; "Pelaut, yang matanya cerah,<...>/ Telah pergi."124 - "Dan kelasi dengan pandangan magnet, seperti bayang-bayang, / Diam-diam, diam-diam hilang di sebalik dinding"125. Kemudian kelasi, mengikut versi asal bahasa Inggeris, secara beransur-ansur menjadi lebih dan lebih "gelap", watak negatif dalam Pushkarev: "Saya takut, saya takut kepada anda, kelasi tua! / Kamu lebih hitam daripada pasir ketika air surut, / Kamu sangat kurus, begitu tinggi... / Sejuk keranda dan kegelapan / Berhembus dari bibirmu, kuning seperti plum...»126.

Ciri tersendiri terjemahan Pushkarev ialah ia penuh dengan perbandingan. Sebagai contoh, apabila menerangkan tingkah laku Tetamu Perkahwinan semasa pertemuan dengan Mariner Lama di bahagian pertama, bukannya satu perbandingan "The Wedding-Guest" Coleridge. / .mendengar seperti kanak-kanak tiga tahun”127 penterjemah menggunakan enam serentak: “Dia menggeletar seperti kanak-kanak, seperti orang miskin yang malu /<.>/ Shafer memukul dadanya - dan diam seperti batu, / Ingin bangun - dan duduk seperti patung. / Dan dia diam, dan duduk, dan gemetar seperti orang miskin, / Seperti orang bakhil atas harta yang ditemuinya. Pada bahagian terakhir karya itu, Pushkarev mengikuti dengan teliti yang asal: "Dia pergi seperti orang yang telah terpegun, / Dan berasa sedih"129 , / Dia menyapu, tanpa tidur, di atas katilnya. Bagi perbandingan lain, Pushkarev kebanyakannya setia kepada yang asal, walaupun tidak tepat: "Ia retak dan menggeram, dan meraung dan melolong, / Seperti bunyi dalam pedang!"131 - "Bunyi ini hanya boleh dibandingkan dengan bunyi / V kepala orang miskin yang hilang akal, / Atau terbaring muram di dalam kubur”132; “Bisikan yang jahat datang, dan menjadikan / hatiku kering seperti debu”133 - “Tetapi lidah hanya jengkel dengan hujatan. / Dan tidak berperasaan seperti pasir menjadi hati

116 Coleridge 2QQ4, 44.

117 Pushkarev 1878, 11.

11S Coleridge 2QQ4, 44.

119 Pushkarev 1878, 11.

12Q Coleridge 2QQ4, 44-46.

121 Pushkarev 1878, 11.

122 Ibid.

123 Ibid.

124 Coleridge 2QQ4, 1Q8.

125 Pushkarev 1878, 52.

126 Ibid., 27.

127 Coleridge 2QQ4, 44.

128 Pushkarev 1878, 11.

129 Coleridge 2QQ4, 1Q8.

13Q Pushkarev 1878, 52.

131 Coleridge 2QQ4, 5Q.

132 Pushkarev 1878, 12.

133 Coleridge 2QQ4, 7Q.

saya.”134; “Kapal itu turun seperti timah”135 - “Dan kami semua tenggelam ke dasar seperti timah”136. Kadang-kadang penterjemah Rusia mengetepikan perbandingan yang digunakan dalam bahasa Inggeris asli, khususnya, "Dan ais, setinggi tiang, datang terapung, / Sehijau zamrud"137 dan "Saya berlalu, seperti malam, dari darat ke darat"138. Walau bagaimanapun, dia mempunyai banyak perbandingan asalnya sendiri: "Sudah ada fros yang kejam terbakar seperti api neraka / Muka dan tangan kita."139; “Dan, seperti rupa orang mati, ia kusam, tidak bermaya dan bisu / Semua orang melihat pada saat-saat itu”140; “Bunyi ini, bunyi ini, bergegas seperti gelombang; /<.>/ Kini berderak seperti orkestra, kini berdering seperti tali”141.

Dalam terjemahan Korintus, huraian tentang penderitaan pelaut dan anak kapalnya mengalami perubahan yang ketara. Melalui peningkatan yang ketara dalam penggunaan perbendaharaan kata yang sesuai, penterjemah mengubah huraian balada menjadi gothic. Sebagai contoh, huraian tentang keadaan dalaman Mariner Lama pada permulaan dan akhir puisi dikemukakan oleh Corinthian seperti berikut: “Dan demikianlah ia berkata pada manusia purba itu, / Mariner yang bermata cerah”142 [Dan lelaki tua berkata, / Kelasi dengan mata berapi-api] - "Dan sekali lagi, tanpa mengalihkan pandangannya yang gelap darinya, / Seolah-olah merana dalam pemikiran yang tidak dapat diselesaikan, / Kelasi berambut kelabu, orang asing yang muram, / Menceritakan kisah sedihnya" 143; Dan sehingga kisah mengerikan saya diceritakan, / Hati ini dalam diri saya membakar ular hitam / Dan semua orang mendesis: "Pergi! .."145.

Pada permulaan bab keempat, orang Korintus menyampaikan kengerian yang dihasilkan oleh kisah pelaut itu pada Tetamu Perkahwinan: “Saya takut kepadamu, Pelaut purba! / Saya takut tangan awak yang kurus! / Dan awak panjang, dan kurus dan coklat, / Seperti pasir laut berusuk»146 [Saya takut padamu, pelaut tua! / Saya takut tangan anda yang kurus kering! / Dan anda tinggi, dan kurus, dan gelap, / Seperti dalam urat pasir laut] - “Saya takut!.. Pergilah, orang asing beruban!.. / Dari tangan anda ia bernafas kubur yang sejuk. .. / Anda dahsyat; Anda pucat, seperti hantu mati, / Anda muram - seperti pantai padang pasir yang tandus ... / Saya takut! .. Tinggalkan saya, perenang tua! / Saya membaca seram dalam pandangan yang berkilauan...”147.

Rentetan "Semua berdiri bersama-sama di geladak, / Untuk tukang pasang arang-bawah bawah tanah: / Semua tertumpu kepada saya mata berbatu mereka, / Bahawa di Bulan tidak berkilauan. / Pedih, kutukan, yang dengannya mereka mati, / Tidak pernah berlalu: / Saya tidak dapat mengalihkan pandangan saya dari mata mereka, / Juga tidak memalingkan mereka untuk berdoa»148 [Semua<мертвецы>berdiri bersama-sama di atas geladak, / Di hadapan penjamin / Semua mata mereka membatu pada saya, / Yang

134 Pushkarev 1878, 27.

135 Coleridge 2004, 100.

136 Pushkarev 1878, 52.

137 Coleridge 2004, 48.

139 Pushkarev 1878, 12.

140 Ibid., 19.

141 Ibid., 36.

142 Coleridge 2004, 46.

143 Korintus 1897, 2.

144 Coleridge 2004, 104.

145 Korintus 1897, 15.

146 Coleridge 2004, 68.

147 Korintus 1897, 6.

148 Coleridge 2004, 90.

berkilauan di bawah bulan. / Kesakitan, kutukan yang menyebabkan mereka mati, / Tidak pernah hilang: / Saya tidak dapat mengalihkan pandangan saya dari mereka, / Juga mengangkat mereka ke syurga untuk berdoa] diterjemahkan oleh Korintus jauh dari asal, tetapi pada masa yang sama dengan jelas dan kiasan : “ Dan di sana - semua dua ratus di atas kaki mereka... / Ah, jika kamu tidur di dalam peti mati! . / Saya gemetar di hadapan mereka; / Dan di dalamnya sinar bulan bermain... / Saya melihat pada setiap orang mati / Kutukan jahat di wajahnya, / Di mulut yang dengannya dia mati, / Memberikan erangan terakhirnya kepada ombak ... / A ketakutan maut menguasai saya; / Tiada kata-kata doa di bibir...”149. Dalam menggambarkan ribut petir dalam bab kelima, Korintus melebihi yang asli dalam kecemerlangan: “Udara atas meletup ke dalam kehidupan! / Dan seratus kilauan bendera api, / Ke sana ke mari mereka tergesa-gesa! / Dan ke sana ke mari, dan keluar masuk, / Bintang wan menari antara. / Dan angin yang datang menderu lebih kuat, / Dan layar mengeluh seperti alang; / Dan hujan turun dari satu awan hitam; / Bulan berada di tepinya. / Awan hitam tebal terbelah, dan diam / Bulan berada di sisinya: / Seperti air yang ditembak dari batu yang tinggi, / Petir jatuh tanpa bergerigi, / Sungai yang curam dan lebar»150 [Udara di atas datang ke kehidupan! / Dan seratus lampu menyala, / Mereka bergegas ke sana ke mari! / Dan ke sana ke mari, masuk dan keluar, / Bintang malap menari di antara mereka. / Dan angin yang muncul menderu lebih kuat / Dan layar mengeluh seperti sedge; / Dan hujan turun dari satu awan hitam; / Bulan berada di tepinya. / Awan hitam gelap terbuka, dan sunyi / Bulan berada di tepinya / Seolah-olah air jatuh dari tebing yang tinggi, / Kilat jatuh tanpa zigzag, / Sungai yang curam dan lebar] - “Gemuruh samar-samar / Di geladak, di langit dan di laut - / Bunyi dan terapung, dan tumbuh; / Di kejauhan - di hamparan tanpa batas / Nyala api naik dari air ... / Seluruh langit terbakar ... Di awan / Petir ular menyala, - / Seolah-olah takut pengembara, / Di sana syaitan bernafas api ... / Kadang-kadang dari awan yang terkoyak / Di hadapan pandangan yang diikat oleh rasa malu / Sinaran bintang yang menyala / Berkelip seperti meteor emas ... / Bukan angin, tetapi ribut mengaum; / Bukan hujan, tetapi hujan turun dengan marah / Melalui layar, seolah-olah melalui ayak, / Ia mencurah di geladak dalam gelombang ... / Ribut petir ... Ooh, hembus! selepas pukulan... Saya tidak pernah mendengar seperti itu ribut petir selama bertahun-tahun!.. / Tepi bulan bersinar dari awan; / Aliran, deras yang kuat, / Yang jatuh dari tebing batu, / Air mengalir ke arah kami, - longsoran ... / Di belakang kilat - kilat ... Berdentum / Kapal kami dengan batang kelabu ”151.

Dalam usaha untuk membawa penerangan tentang bunyi yang didengar oleh lelaki tua itu pada waktu subuh selepas ribut petir lebih dekat dengan realiti Rusia, Korinfsky menulis tentang burung layang-layang dan gemerisik daun birch: "Kadang-kadang a-menjatuhkan dari langit / Saya mendengar langit- lark<жаворонок>menyanyi”152 - “Kadang-kadang saya terperangkap dalam bunyi misteri / Itulah kicauan burung walet kesayangan saya”153; ".namun masih layar dibuat pada / Bunyi yang menyenangkan<приятный шум>sampai tengah hari"154 - "Beberapa layar, / Yang dulu tergantung tak berdaya, / Setengah hari, sampai tengah hari panas selalu, / Bagai daun birch - berdesir"155. Hasil daripada transformasi sedemikian, struktur semantik dan kiasan dari asal ternyata rosak, malah

149 Korintus 1897, 11.

150 Coleridge 2004, 76-78.

151 Korintus 1897, 8-9.

152 Coleridge 2004, 82.

153 Korintus 1897, 9.

154 Coleridge 2004, 82.

155 Korintus 1897, 9.

untuk mengekalkan bilangan ayat (dalam terjemahannya 865 dan bukannya 623) dan saiz puitis Korintus sama sekali tidak dicari.

Terjemahan Gumilyov hampir sama dengan asal baik dari segi bilangan ayat (624 rangkap), dan dari segi meter, saiz dan rima, dan dalam sifat kamus, dan dalam pemindahan makna. Gumilyov terlepas beberapa ayat dalam glosses, tetapi ini tidak menjejaskan bahagian semantik terjemahan. Walau bagaimanapun, seseorang boleh memetik satu episod, yang diterjemahkan dengan sangat tidak berjaya oleh seorang penyair Rusia: "Ada masa yang melelahkan. Setiap tekak / Telah kering, dan sayu setiap mata / Masa yang letih! masa yang penat! / Betapa sayu setiap mata yang letih, / Apabila melihat ke arah barat, saya ternampak / Sesuatu di langit»156 [Masa yang suram dan memenatkan telah tiba. / Setiap tekak / Telah hangus, dan bersinar pada setiap mata. / Masa yang meletihkan! masa yang memenatkan! / Bagaimana mata rindu semua orang bersinar, / Apabila, melihat ke barat, saya melihat / Sesuatu di langit] - “Hari-hari begitu membosankan. Setiap orang mempunyai kilauan kaca di mata mereka. / Betapa bosannya kita! Betapa bosannya kita! / Betapa dahsyatnya kilauan di mata! / Saya melihat ke hadapan, dan sesuatu tiba-tiba / Berkelip-kelip di langit”157. Dalam karya asal Coleridge, pelayar tidak hanya bosan dengan kemalasan, seperti dalam Gumilyov, mereka menderita, merasa rindu yang teramat sangat, dan mengalami dahaga yang melemahkan.

Sudah tentu, terjemahan N. S. Gumilyov untuk "The Tale of the Old Sailor" karya S. T. Coleridge hampir sempurna - penyair dengan ketat mematuhi "sembilan perintah penterjemah" yang ditetapkan olehnya sebelum158. Tetapi pada masa yang sama, ia patut memberi penghormatan kepada penterjemah abad ke-19. - F. B. Miller, N. L. Pushkarev, A. A. Ko-rinfsky, yang merupakan orang pertama yang memperkenalkan pembaca Rusia kepada puisi Inggeris yang indah di mana "puitis<.. .>naik ke puncaknya.

SASTERA

Volkova E. I. 2001: Kisah tentang keselamatan. M.

Gorbunov A. N. 2004: Imaginasi adalah suara deringan // Coleridge S. T. Puisi. M., 7-42.

Gorbunov A. N. 2004a: Nota // Coleridge S. T. Puisi. M., 471-479.

Gorbunov A. N., Solovieva N. A. 1981: Kata Akhir // Coleridge S. T. Ayat dan Prosa. M., 361-396.

Gumilyov N. S. 1991: Mengenai terjemahan puitis // Gumilyov N. S. Karya terkumpul: dalam 4 jilid. V.4. M., 191-199.

Gumilyov N. S. 2004: Puisi tentang seorang pelaut tua // Coleridge S. T. Puisi. M., 438-466.

Zherlitsyn M. 1914: Coleridge dan Romantisisme Inggeris. Odessa.

Coleridge S.T. 1978: Biografi Sastera // Manifesto Sastera Romantik Eropah Barat. M., 195-202.

Korinfsky A. A. 1897: Pelaut Lama. Puisi Coleridge dalam terjemahan ayat oleh Apollo dari Corinth. Kiev.

Miller F. B. 1875: Pelayar lama // Penyair Inggeris dalam biografi dan sampel / N. V. Gerbel (komp.). SPb., 213-221.

Pushkarev N. L. 1878: Lagu seorang pelaut tua. Puisi Coleridge // Cahaya dan bayang-bayang. 2, 1113; 3, 19-20; 4, 27-28; 5, 35-36; 6, 43-44; 7, 51-52.

Birs R. 1962: A History of English Romanticism in the 18th-th Century. Oxford.

156 Coleridge 2004, 58.

157 Gumilov 2004, 444.

158 Gumilov 4, 1991, 196.

159 Zherlitsyn 1914, 189-190.

SEVASTYANOV

Coleridge S. T. 1957: Surat. London.

Coleridge S. T. 2004: The Rime of the Ancient Mariner // Coleridge S. T. Puisi. M., 42108.

Gettmann R.A. 1961: The Rime of the Ancient Mariner: A Handbook / R. A. Gettmann (ed.). San Francisco.

Knight G. W. 1979: The Starlit Dome. London.

Lowes J. L. 1959: Jalan Xanadu. Kajian dalam Cara Imaginasi. new york. Mackail 1984: Iman Puisi Mackail. Kritikan Coleridge. new york.

Saintsbury L. 1951: A History of Nineteenth Century Literature. London.

S. T. COLERIDGE "THE RIME OF THE PURBA MARINER" DALAM TAFSIRAN F. B. MILLER, N. L. PUSHKAREV,

A. A. KORINFSKY DAN N. S. GUMILEV (ANALISIS PERBANDINGAN)

D. N. Zhatkin, A. A. Ryabova

Artikel yang merintis analisis perbandingan terjemahan puisi terkenal S. T. Coleridge "The Rime of the Ancient Mariner" yang dibuat pada separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20 oleh F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) , dan N. S. Gumilev (1919). ) semua tafsiran Rusia adalah serupa dengan mengabaikan peningkatan kecenderungan individualistik yang membawa kepada pengasingan diri dan kesunyian.

Kata kunci: terjemahan puitis, hubungan sastera antarabangsa, perbandingan, tradisi, imej sastera.

V. S. Sevastyanova TIDAK BERADA DALAM PUISI RUSIA TAHUN 1920-an.

Artikel itu mengkaji pemahaman dan penjelmaan artistik masalah ketidakhadiran dalam puisi Rusia pada tahun 1920-an. Seperti yang ditunjukkan oleh pengarang artikel, idea tentang ketiadaan dunia dan manusia dalam karya modernis Rusia pada tahun 1920-an. direalisasikan terutamanya dalam imej ketiadaan dan kekosongan. Pada masa yang sama, idea-idea artis tentang ketiadaan wujud berkembang daripada ketiadaan sebagai mutlak kepada ketiadaan sebagai tiada "kosong", secara langsung berkaitan dengan idea penghapusan.

Kata kunci: puisi, kewujudan, ketiadaan, tiada apa-apa, kekosongan, kemusnahan.

Sevostyanova Valeria Stanislavovna - Calon Filologi, Profesor Madya, Jabatan Bahasa Asing, Universiti Negeri Magnitogorsk. e-mel: [e-mel dilindungi]