Ensiklopedia Sekolah. Lukisan Terkenal oleh Henri Matisse Sculptures oleh Matisse

Karya paling terkenal dan skandal dari tuan terkenal seni halus moden.

Pelukis Perancis Henri Matisse (1869-1954) bekerja dalam pelbagai bidang seni, termasuk arca, tetapi dia mencipta karya paling terkenalnya sebagai seorang artis. Bersama Pablo Picasso dan Marcel Duchamp, dia dianggap sebagai salah seorang tokoh paling berpengaruh dalam seni moden, dan karyanya telah merevolusikan dunia lukisan. Seorang pewarna terkenal, Matisse juga terkenal dengan karyanya dalam Fauvism, sebuah gerakan di mana dia menjadi tokoh terkemuka.

Tarikh penciptaan: 1937
Karya ini adalah potret Lydia Delectorskaya, yang merupakan seorang muse, dan kemudiannya menjadi teman Matisse. Lydia digambarkan dalam kostum Maghribi eksotik, dikelilingi oleh warna eksotik dan dalaman abstrak. Gambar ini menunjukkan sifat deklaratif gaya pengarang.

Tarikh penciptaan: 1905
Henri Matisse adalah ahli yang paling menonjol dalam pergerakan seni yang berumur pendek tetapi menonjol pada abad ke-20, Fauvism, yang dicirikan oleh kaedah ekspresionis yang flamboyan dan bukan naturalistik menggunakan warna. Ilustrasi klasik karya aliran ini ialah lukisan "Tetingkap Terbuka", yang menggambarkan pemandangan dari apartmen artis di Collioure, di pantai selatan Perancis. Kerja itu dianggap sebagai mercu tanda untuk modenisme awal.

Tarikh penciptaan: 1914
Semasa lawatan ke Maghribi, Matisse menyedari bahawa penduduk tempatan, selepas menggunakan beberapa ubat yang memabukkan, menghabiskan masa mereka untuk merenung ikan emas secara senyap. Kembali ke Paris, dia memasang mangkuk dengan ikan sedemikian di bengkelnya. Makhluk ini muncul dalam sembilan lukisan artis, tetapi yang ini mungkin yang paling terkenal. Matisse pada asalnya melakar potret diri, palet di tangan, serupa dengan Paul Cezanne. Ikan dan palet menandakan hubungan tersembunyi dengan karya "Harlequin" oleh Picasso, ditafsirkan sebagai potret diri. Matisse dan Picasso adalah kawan rapat, tetapi juga saingan abadi.

Tarikh penciptaan: 1905
Divisionism adalah ciri gaya Neo-Impresionis dan merupakan pendekatan di mana warna dibahagikan kepada titik, bintik atau strok, yang "bercampur" pada jarak, membentuk gambaran yang lengkap. Buat pertama kalinya, lukisan menggunakan kaedah ini dicipta oleh Paul Signac dan Georges Seurat. lukisan" "adalah karya Matisse yang paling terkenal dalam neo-impresionisme, tetapi setahun kemudian artis itu meninggalkan gaya ini dan menjadi perintis Fauvisme.

Tarikh penciptaan: 1905
Dipamerkan pada tahun 1905 di Salon d'Automne (pameran di Paris), "The Woman in the Hat" menjadi pusat perhatian. Potret isteri Matisse, Amelie Pareille, menarik perhatian kedua-dua penonton dan pengkritik kerana cara penulisan bebas, ketidaklengkapan, kecerahan dan tidak natural dalam skema warna, menjadi salah satu karya pelukis yang paling terkenal.

Tarikh penciptaan: 1905
Penulis sendiri menganggap lukisan ini "Bathers" salah satu yang paling penting dalam kerjayanya dan mengusahakannya selama lapan tahun, memuktamadkan butiran, mencerminkan minatnya dalam kubisme. Palet warna yang terkawal dan bentuk yang ketat membezakan lukisan itu daripada kebanyakan karya Matisse yang lain.

Tarikh penciptaan: 1907
Semasa mengerjakan arca ini, Matisse secara tidak sengaja memusnahkan kosong, dan serpihannya memberi inspirasi kepada tuan untuk mencipta karya paling kontroversi dalam kerjayanya. Mula-mula dibentangkan di Salon des Indépendants, arca "Blue Nude" mengejutkan orang ramai Perancis, dan kemudian membuat sensasi di negara lain. Karya ini mengilhamkan karya Pablo Picasso yang sama kontroversial Les Maidens of Avignon.

studio merah

Tarikh penciptaan: 1907
Gambar itu menggambarkan bengkel Matisse: lukisan, arca, hidangan secara rawak bertaburan di seluruh studio. Dinding dan lantai ditutup sama rata dengan cat merah. " studio merah"dianggap sebagai kerja utama dalam sejarah seni, dan pada tahun 2004, menurut tinjauan pakar, menduduki tempat kelima daripada 500 dalam senarai karya seni kontemporari yang paling berpengaruh.

Tarikh penciptaan: 1906
Kerja terobosan untuk Matisse menggambarkan beberapa wanita dan lelaki bogel dengan latar belakang yang dipenuhi dengan warna-warna terang. Patung-patung menari dapat dilihat dari jauh. Contoh karya dalam gaya Fauvism, seperti banyak lukisan lain oleh pengarang, menyebabkan beberapa kemarahan semasa hari-hari persembahan.

Tarikh penciptaan: 1910
Memancarkan tenaga "primitif", lukisan itu sengaja dilukis dengan cara yang agak kebudak-budakan. Menggambarkan lima tokoh menari, karya itu dianggap sebagai titik utama dalam pembangunan lukisan moden dan karya paling terkenal Henri Matisse.

Rayuan artis terhadap topik agama Kristian dipengaruhi oleh tragedi peribadi Matisse: pada tahun 1944, isteri dan anak perempuannya masuk ke Gestapo kerana mengambil bahagian dalam penentangan Perancis. Selepas diseksa, mereka ditempatkan di kem tahanan Ravensbrück. Mereka terpaksa melalui penghinaan yang dahsyat untuk wanita. Isteri Matisse tidak terselamat, dan anak perempuannya dibiarkan lumpuh selepas dibebaskan.

dikemas kini: 1 Disember 2017 oleh: Gleb

Henri Matisse biografi ringkas dan fakta menarik dari kehidupan pelukis Perancis, artis grafik dan pengukir dinyatakan dalam artikel ini.

Biografi ringkas Henri Matisse

Henri-Emile Benoit Matisse dilahirkan pada 31 Disember 1869 di bandar Le Cateau. Dia menerima pengetahuan di banyak institusi - pertama dia belajar di Paris dari 1891 di Akademi Julian, kemudian pada tahun 1893 di Sekolah Seni Hiasan dan, akhirnya, di Sekolah Seni Halus dalam tempoh 1895-1899.

Pada mulanya dia, seperti ramai pelajar pelukis zaman itu, terlibat dalam menyalin karya tuan Belanda dan Perancis lama. Dalam karyanya, dia mengalami pengaruh besar neo-impresionisme (diilhamkan oleh karya Signac), seni Timur Arab, Gauguin dan lukisan ikon Rusia kuno.

Dalam tempoh dari 1905 hingga 1907, Henri mengetuai arah seni baru - Fauvism. Pada awal abad ke-20, pengaruh kubisme boleh dikesan dalam karya artis, tetapi sejak tahun 1920-an mereka telah dibezakan oleh kepelbagaian warna, kemesraan dan kelembutan penulisan. Bermula pada tahun 1930-an, Matisse menggabungkan hiasan Fauvism dengan pembinaan komposisi analitikal yang jelas dan sistem warna yang bernuansa halus.

Pada separuh kedua abad ke-20, Matisse menemui gayanya sendiri dalam seni - lukisan laconic, gabungan kontras zon warna atau kelebihan pada kanvas warna nada utama, serta nada yang tidak menyembunyikan tekstur kanvas. Ia boleh dilihat dengan jelas dalam panelnya "Muzik", "Studio Artis" dan "Tarian".

Motif berikut mendominasi dalam karyanya - adegan indah, tarian, corak fabrik dan permaidani, patung, pasu dan buah-buahan ("Ikan Merah" dan "Still Life with a Shell"). Ciri tersendiri Matisse ialah operasi talian. Dia melakukannya dengan agak nipis, berselang-seli, kadang-kadang garisnya panjang, bulat, memotong latar belakang hitam atau putih ("Tema dan Variasi", "Puisi", "Pasiphae", "Puisi tentang Cinta").

Karya terakhirnya ialah tingkap kaca berwarna Dominican Chapel of the Rosary berhampiran Nice pada tahun 1953. Artis meninggal dunia 3 November 1954.

Fakta menarik Henri Matisse

• Apabila Matisse berumur 20 tahun, dia menjalani pembedahan untuk membuang apendiks. Peristiwa ini menyumbang kepada fakta bahawa Henri mula berminat dalam melukis. Semasa dia terlantar di wad, ibunya membawakan cat kepada anaknya supaya dia tidak bosan. Selepas Matisse pulih, dia tidak lagi boleh hidup tanpa lukisan.
• Bapa Matisse mahu anaknya menjadi seorang peguam. Henri juga belajar di Paris di Fakulti Undang-undang dan pernah bekerja sebagai kerani. Tetapi keinginan untuk seri memenangi segala-galanya dalam dirinya.
• Berkawan dengan. Mereka mengikuti karya masing-masing untuk masa yang lama, memberi mereka nama yang sama.
• Pada 10 Januari 1898, Henri Matisse berkahwin dengan Amélie Pareille, yang melahirkan anak lelaki Jean-Gerard (1899-1976) dan Pierre (1900-1989). Anak perempuannya yang tidak sah taraf Margarita juga dibawa ke dalam keluarga. Isteri dan anak perempuannya adalah model kegemaran artis.
• Tahun-tahun terakhir dalam hidupnya artis Matisse dihabiskan di kerusi roda dan katil. Apabila dia tidak boleh berdiri lama, dia mula mencipta karya agung menggunakan kertas berwarna dan gunting. Apabila keinginannya untuk melukis mengatasi, dia mengikat pensel pada kayu panjang dan melukis di atas katil.
• Matisse suka mengembara - dia melawat Jerman, Sepanyol, Algeria, Maghribi, Empayar Rusia, berada di Tahiti dan datang ke Amerika. Dia sering mempamerkan - di Berlin, New York, Nice, St. Petersburg, Paris, Madrid.
• Matisse mempunyai masalah penglihatan yang hebat dan oleh itu dia tertarik kepada bentuk seni yang berbentuk geometri, ringkas dan hampir skema.

Henri Matisse - seorang artis Perancis yang luar biasa, pemimpin pergerakan Fauvist - terkenal dengan transmisi mahirnya dalam warna emosi dan perasaan yang indah. Dunia Matisse ialah dunia tarian dan pastoral, pasu yang indah, buah-buahan berair, tumbuhan rumah hijau, permaidani dan fabrik berwarna-warni, patung gangsa dan landskap yang tidak berkesudahan. Gayanya dibezakan oleh fleksibiliti garisan, kadangkala berselang-seli, kadangkala bulat, menyampaikan pelbagai siluet dan bentuk, mood dan motif. Cara artistik yang diperhalusi, harmoni warna, menggabungkan harmoni kontras yang terang, seolah-olah memanggil perenung karya ini untuk menikmati keindahan dunia yang sensual.

Lukisan Matisse dikatakan berunsurkan muzikal. Seni artis sering diberi definisi "sekular" dan "salon", melihat dalam perayaan dan keanggunan lukisannya kesan langsung dari cita rasa pelanggan kaya. Dicela kerana diasingkan daripada realiti, kemerosotan, salah faham masalah kontemporari. Sesungguhnya, dengan pengecualian yang jarang berlaku, anda tidak akan melihat motif harian yang tidak jelas dalam lukisannya. Henri cuba merakam sesuatu yang berbeza sama sekali: wanita berpakaian kemas dalam suasana elegan yang cantik, sejambak bunga yang subur, permaidani cerah.

Tarian Henri Matisse

Artis masa depan datang ke dunia, yang kemudiannya akan dinyanyikan dengan penuh cinta dengan bantuan berus dan cat, sejurus sebelum bermulanya Tahun Baru - 31 Disember 1869 di Cato-Cambresy, di utara Perancis. Bapa mahu anaknya bangkit secepat mungkin, dia melihat dalam dirinya seorang peguam, orang kaya, tetapi keinginannya tetap menjadi mimpi. Benar, selepas menamatkan pengajian dari Lyceum Saint-Quentin, Matisse masih perlu belajar undang-undang di Paris. Buat pertama kalinya dia mencuba tangan melukis semasa di hospital, di mana dia akhirnya menghidap apendisitis. Terdapat banyak masa terluang, Henri membuat lukisan, satu lagi dan ... kerja itu menarik perhatiannya. Pada usia 20 tahun, dia mula belajar di sekolah seni Ventin de la Tour, dan pada tahun 1891 dia pergi ke Paris, di mana dia memasuki École des Beaux-Arts. Kemudian, bertentangan dengan kehendak bapanya, Matisse meninggalkan undang-undang dan menetap sepenuhnya di Paris, mendaftar di Akademi Julian dan mengambil pelajaran daripada tuan lukisan Perancis, Gustave Moreau.

Seorang mistik dan simbolis, Moreau meramalkan masa depan yang hebat untuk artis baru, terutamanya menghargai teknik inovatifnya dalam kombinasi warna yang tidak dijangka. Melukis memerlukan masa dan wang. Keluarga semakin berkembang: pada pergantian dua abad, anak lelaki artis dilahirkan - Jean dan Pierre. Menurut memoir sezaman, perkahwinan Matisse sangat gembira: Amelie Matisse, yang setia kepada artis, bekerja keras supaya suaminya hanya boleh terlibat dalam kreativiti. Wanita cantik ini digambarkan pada banyak kanvas tuan; karya yang paling terkenal ialah "Woman in a Hat" dan "Portrait of a Wife". Amelie melakukan segala yang mungkin untuk membuat Henri mengembara lebih banyak, melihat dunia, menyerap warnanya. Bersama-sama, pasangan itu pergi ke Algeria, di mana Matisse berkenalan dengan seni Timur, yang mempunyai pengaruh besar kepadanya. Oleh itu, dalam karyanya - penguasaan warna berbanding bentuk, variasi dan corak, penggayaan dalam pembangunan objek.

Pencarian untuk penghantaran sensasi langsung dengan bantuan warna yang sengit, lukisan yang dipermudahkan dan imej satah ditunjukkan dalam karya yang dibentangkan di pameran Fauvist di Paris Autumn Salon pada tahun 1905. Pada masa ini, Matisse menemui arca orang Afrika, berminat dengan potongan kayu Jepun klasik dan seni Arab hiasan.

Pada tahun 1908, pengumpul Rusia Sergei Shchukin menugaskan tiga panel hiasan daripada artis untuk rumahnya sendiri di Moscow. Karya "Dance" (1910) mempersembahkan tarian gembira, diilhamkan oleh kesan musim Rusia Sergei Diaghilev, persembahan Isadora Aunkan dan lukisan pasu Yunani. Dalam "Muzik" tokoh artis bermain pelbagai instrumen diberikan. Panel ketiga - "Mandi, atau Meditasi" - kekal hanya dalam garis besar. Lukisan-lukisan dari koleksi Shchukin, "dipotong" oleh perang dari seluruh dunia, telah dirampas oleh negara selepas revolusi, terkurung di ruang bawah tanah Soviet sepanjang pertengahan abad ke-20 dan melihat cahaya hanya selepas kematian Stalin (dan Matisse sendiri).

Tidak boleh dikatakan bahawa artistik beau monde menerima karya Matisse dengan jelas secara positif. Sebagai contoh, Pablo Picasso tidak menganggap pelukis Perancis itu sama sekali dan melihatnya sebagai pesaingnya. Igor Stravinsky mengenang: "Apakah Matisse? Pablo suka mengulangi. "Sebuah balkoni dengan pasu bunga yang terang di atasnya."

Tidak seperti Picasso, Matisse terpaksa menghadapi tentangan bapanya, yang malu sepanjang hidupnya bahawa anaknya memutuskan untuk menjadi seorang artis. Selama bertahun-tahun Matisse hidup dalam kemiskinan. Dia berusia kira-kira empat puluh tahun apabila dia akhirnya dapat menyara keluarganya sendiri. Henri mencari seni ketenangan dan kestabilan, yang tidak dapat diberikan oleh kehidupan kepadanya; Pablo, sebaliknya, menggoncang asas dunia.

Apabila mereka bertemu pada tahun 1906, Picasso berumur 25 tahun, dia baru tiba dari Sepanyol, dia hampir tidak bercakap Perancis, dan hampir tidak ada sesiapa di Paris yang mengenalinya. Matisse yang berusia 3b tahun sudah pun diiktiraf sebagai artis kelas pertama pada masa itu. Lukisan pertama yang disampaikan Matisse kepada Picasso pada tahun 1907 ialah potret anak perempuan Henri, Marguerite. Picasso menggantung karya itu di studionya dan menjemput rakan-rakannya untuk menggunakannya sebagai sasaran untuk bermain "dart".

Matisse sangat dipengaruhi oleh seni Islam, yang dibentangkan di pameran di Munich pada tahun 1911. Dua musim sejuk yang dihabiskan oleh artis di Maghribi (1912 dan 1913) memperkayakan lagi pengetahuannya tentang motif oriental, dan kehidupan yang panjang di Riviera menyumbang kepada pembangunan palet yang cerah. Tidak seperti ahli kubisme, karya Matisse bukanlah spekulatif, ia berdasarkan kajian teliti alam semula jadi dan undang-undang lukisan. Semua kanvas yang menggambarkan figura wanita, masih hidup dan landskap adalah hasil kajian panjang tentang bentuk semula jadi. Kita boleh mengatakan bahawa Matisse berjaya secara harmoni menyatakan sensasi emosi segera realiti dalam bentuk artistik yang paling ketat. Seorang pelukis yang cemerlang, beliau adalah seorang ahli warna yang cemerlang, mencapai kesan penyelarasan bunyi beberapa warna yang pekat. Sebagai contoh, dalam lukisan "Mewah, Keamanan dan Keseronokan", gaya Art Nouveau digabungkan dengan gaya penulisan bertitik, tipikal untuk pointillism. Pada masa hadapan, tenaga warna meningkat, terdapat minat dalam ekspresi (perkataan kegemaran Matisse), lingkaran berwarna-warni, penghuraian berwarna dalam komposisi bergambar.

Kesan warna lukisan Matisse pada penonton adalah luar biasa; warna memanggil dan menjerit seperti riuh rendah. Kontras warna diserlahkan dan ditekankan dengan ketara. Inilah yang dikatakan artis itu sendiri: "Dalam lukisan saya "Muzik", langit ditulis dengan warna biru yang indah, biru yang paling biru, pesawat itu dicat dengan warna yang begitu tepu sehingga biru terwujud sepenuhnya, idea \ biru pelarut; kehijauan tulen diambil untuk pokok, dan vermilion nyaring untuk tubuh manusia. Untuk ekspresi bergantung pada permukaan warna yang diliputi oleh penonton secara keseluruhan.

Dalam karya Matisse, warna mengatasi lukisan itu sehingga seseorang boleh berkata: dia, warna, yang merupakan wira sebenar kandungan lukisan itu. Kaedah kreatif sedemikian adalah ciri bukan sahaja Matisse, tetapi Fauvisme secara keseluruhan. Seorang pengkritik menulis tentang Fauvis: "Mereka melemparkan tin cat ke hadapan orang ramai." Matisse, dalam salah satu eseinya, membalas: "Warna-warna dalam gambar harus merangsang deria hingga ke dalam, tidak kira apa yang dikatakan oleh pengkritik." Tidak hairanlah Guillaume Apollinaire berseru: "Jika karya Matisse memerlukan perbandingan, seseorang harus mengambil sebiji oren. Matisse adalah buah dengan warna yang mempesonakan.

Henri Matisse: matisse46

Henri Matisse: Les voiliers

Luar biasa adalah ketepatan yang dia membina komposisi di atas kanvas. Matisse menangkap paksi pergerakan, memberikan keutuhan dan keteraturan lukisan. Lakarannya sangat tajam, dinamik, lapidary dan pada masa yang sama plastik bahawa mereka tidak boleh dikelirukan dengan kerja pelukis lain - mereka serta-merta dikenali!

Seniman Art Nouveau Perancis tidak acuh tak acuh untuk menari. Ballerinas Degas anggun, kabaret prima Toulouse-Lautrec - hipostasis berbeza tema tarian yang telah menjadi fesyen. Henri Matisse tidak terkecuali. Dan walaupun imej Matisse adalah asing kepada realisme, dan kanvas hiasannya mempunyai sedikit persamaan dengan gambaran ballerina yang boleh dipercayai pada kasut pointe, tema tarian selalu timbul pada titik perubahan dalam laluan kreatifnya.

Henri Matisse: Matisse Icarus (Icare), 1943-1944, Dari Jazz

Henri Matisse: Matisse Music, 1910, minyak di atas kanvas, The Hermitage at St. Haiwan peliharaan

Panel "tarian Paris" diilhamkan oleh Matisse pada tahun-tahun kemerosotannya. Namun begitu, karya itu dianggap sebagai salah satu yang paling berani dan inovatif. Terutama untuk pesanan ini, pengarang mencipta dan membangunkan teknik asal - decoupage (diterjemahkan dari bahasa Perancis - "memotong"). Seperti teka-teki gergasi, gambar itu dipasang daripada serpihan yang berasingan. Dari helaian, yang sebelum ini dicat dengan gouache, maestro memotong angka dan kepingan latar belakang dengan gunting dengan tangannya sendiri, kemudian, mengikut lukisan yang ditandakan dengan arang, dia melampirkannya ke pangkalan dengan pin ... The "Parisian tarian" dikenali dalam tiga versi. Versi yang paling awal dan belum selesai pada dasarnya adalah kajian persediaan. Dengan kerja kedua yang hampir siap, cerita malang keluar: Matisse membuat kesilapan dalam saiz bilik, dan keseluruhan kanvas terpaksa ditulis semula sekali lagi. Versi akhir telah diluluskan oleh pelanggan dan berjaya berlepas ke luar negara. Dan artis yang sebelumnya, "cacat", berjaya menyelesaikannya, pada tahun 1936 dia menyerahkan kerja itu dengan bayaran yang sederhana ke Muzium Seni Moden di Paris. Hari ini, "Tarian Paris" betul-betul dianggap sebagai mutiara koleksi muzium ini - bukan kebetulan bahawa sebuah dewan khas dibina untuk mempamerkan kanvas gergasi. Satu lagi butiran menarik: dalam proses mengerjakan Tarian Paris, Henri Matisse terpaksa melawat Moscow, di mana, bersama penyair Valery Bryusov dan artis Valentin Serov, yang menemui keindahan ikon Rusia untuk Matisse, dari mana pelukis Perancis gembira, dia bertemu Lydia Aelektorskaya. Gadis Rusia yang sederhana ini ditakdirkan untuk pergi dalam sejarah - dia menjadi setiausaha, kemudian pembantu yang sangat diperlukan, dan kemudian - rakan terdekat artis dan muse terakhir. Pada Oktober 1933, Lydia Lelectorskaya berpindah ke rumah Matisse dan tinggal di sana selama hampir 22 tahun.

Mengenai tanggapannya tentang Rusia, Matisse menulis: "Semalam saya melihat koleksi ikon lama. Ini adalah seni yang hebat. Saya jatuh cinta dengan kesederhanaan mereka yang menyentuh perasaan, yang lebih dekat dan lebih saya sayangi daripada lukisan Fra Angelico. Dalam ikon ini, seperti bunga mistik, jiwa artis didedahkan. Dan kita perlu belajar daripada mereka pemahaman seni.”

Perang Dunia Pertama, yang meninggalkan kesan mendalam pada jiwa Matisse, mengubah gaya artistiknya. Pewarnaan lukisan menjadi suram, dan lukisan menjadi hampir skema. Sejak 1918, artis itu telah tinggal di Nice hampir tanpa rehat, sekali-sekala melawat Paris. Warna-warna ceria dan cerah tidak kembali ke lukisannya tidak lama lagi ... Dalam banyak komposisi tempoh ini, di antaranya yang paling terkenal ialah "Pakaian Parsi", "Muzik" (1939), "Blouse Romania" (1940), artis itu menegaskan semula prinsip "lukisan tulen". Ditulis dalam sapuan cuai, lukisan ini mencipta kesan yang menggembirakan tetapi mengelirukan - seolah-olah ia dicat dengan mudah, kali pertama, hasil daripada inspirasi yang gembira dan cuai. Tetapi sebenarnya, setiap ciptaan tuan adalah hasil pencarian yang teliti, kerja keras, dan tekanan moral dan fizikal yang sangat besar. Tidak dibezakan oleh kesihatan yang baik, menderita insomnia, Matisse menafikan dirinya banyak kesenangan untuk mengekalkan keupayaan untuk bekerja. Mencipta gambar, dia melupakan segala-galanya di dunia.

Henri Matisse: Matisse Jazz- The Toboggan, 1943, potongan kertas

Artis itu terus mencipta walaupun dalam masa yang paling sukar untuknya. Sejak tahun 1941, dia telah sakit tenat, isteri dan anak perempuannya telah ditangkap oleh Gestapo kerana mengambil bahagian dalam gerakan Penentangan, Matisse tidak tahu apa-apa tentang nasib mereka untuk masa yang lama. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Henri lebih banyak bekerja sebagai ilustrator, gemar kolaj. Dengan sangat gembira dia menulis corak permaidani oriental, betapa berhati-hatinya dia mencapai nisbah warna yang tepat dan harmoni! Cantik, penuh dengan cahaya dalaman yang misteri dan kehidupannya yang masih hidup, potret zaman kemudian. Ini bukan lagi lukisan intim, ia memperoleh bunyi kosmik. Terpaksa untuk melepaskan kerja minyak, tidak dapat memegang berus dan palet di tangannya, artis itu mengembangkan teknik untuk mengarang imej daripada sisa kertas berwarna. Pada 1948-53, ditugaskan oleh Perintah Dominican, Matisse bekerja pada pembinaan dan hiasan Kapel Rosari di Vence. Di atas bumbung seramik yang menggambarkan langit dengan awan, salib kerawang berlegar; di atas pintu masuk ke gereja adalah panel seramik yang menggambarkan St. Dominic dan Perawan Maria. Panel lain, dibuat mengikut lakaran tuan, diletakkan di pedalaman; artis itu sangat kedekut dengan butiran, garis hitam gelisah secara dramatik menceritakan Penghakiman Terakhir (dinding barat gereja); di sebelah altar adalah imej Dominic sendiri. Karya terakhir Matisse ini, yang dia sangat mementingkan - satu sintesis daripada banyak carian sebelumnya - dengan sewajarnya melengkapkan laluan artistiknya. Walau bagaimanapun, Matisse melukis hingga yang terakhir, walaupun pada waktu malam, walaupun selepas serangan jantung, sehari sebelum kematiannya, 3 November 1954, dia meminta pensel dan membuat tiga lakaran potret.

Artis itu, mujurlah, mempunyai kehidupan kreatif yang panjang dan sengit - dalam dunia yang penuh dengan malapetaka, revolusi teknikal, saintifik dan sosial. Dunia ini memekakkan telinga, ia berubah dengan kelajuan yang benar-benar meletup, dan Matisse membalikkan semua idea biasa, menimbun runtuhan, penemuan berlipat ganda, mencari bentuk baru dalam seni. Dicari dan ditemui!

Henri Matisse: Odalisque dalam bloomers merah)