The Cherry Orchard ialah peranan watak sekunder. Watak-watak kecil dalam komedi A

Permainan matang Chekhov, dibina di atas bahan harian yang konkrit, pada masa yang sama mempunyai makna simbolik yang umum. Maksud "The Cherry Orchard" (1903) juga sama sekali tidak dikurangkan kepada kisah bagaimana menggantikan pemilik lama harta pusaka - para bangsawan ...

1. Baru!

   Komedi tinggi bukan berdasarkan ketawa semata-mata... dan sering menghampiri tragedi. A. S. Pushkin Mengapakah A. P. Chekhov memanggil The Cherry Orchard sebagai komedi? Amat sukar untuk menjawab soalan ini. Pada abad ke-19, campuran genre tertentu berlaku, mereka ...

"The Cherry Orchard" adalah karya terakhir Anton Pavlovich Chekhov, melengkapkan biografi kreatifnya, pencarian ideologi dan artistiknya. Prinsip gaya baru yang dibangunkan olehnya, "teknik" baru untuk membina plot dan gubahan terkandung dalam drama ini...

Drama terakhir oleh A.P. Chekhov ditulis pada tahun 1903. Ia dipenuhi dengan renungan penulis tentang masa lalu, masa kini dan masa depan Rusia, yang simbolnya adalah kebun ceri. Imej kebun sakura adalah pusat dalam kerja, semua watak terletak di sekelilingnya....

Membaca aksi ke-4 drama Chekhov "VS", anda faham bahawa pengarang ingin menunjukkan sarang mulia, yang diwakili oleh Ranevskaya dan Gaev, masa kini dalam diri Lopakhin dan masa depan yang tidak menentu, yang diwakili oleh anak-anak muda Petya dan Anya. Sebelum kita...

Anton Pavlovich Chekhov ialah seorang ahli cerpen, seorang penulis cerpen yang cemerlang dan seorang penulis drama yang hebat. Lakonan beliau "The Seagull", "Three Sisters", "Uncle Vanya", "The Cherry Orchard" tidak meninggalkan pentas teater hingga ke hari ini. Populariti mereka di kalangan kita dan di Barat adalah hebat. ...

Pada pelajaran kesusasteraan, kami membaca dan menganalisis Komedi A.P. Chekhov The Cherry Orchard. Menunjukkan kewujudan harta pusaka, penulis memperkenalkan kita kepada seluruh kumpulan, dalam beberapa cara yang berkaitan dengannya. Ini, bersama-sama dengan pembantu Yasha, ialah kerani Epikhodov, pemilik tanah Seseonov-Pishchik, pembantu rumah Dunyasha, pembantu rumah Varya, pengasuh Charlotte dan penjaga kaki Firs.

Mereka terutamanya memainkan peranan untuk menguatkan tragedi dan permulaan komik karya.

Dunyasha dan Yasha adalah contoh ilustrasi tentang ketidakkonsistenan antara tingkah laku dan pernyataan watak dan kedudukan mereka. Pembantu rumah bercakap tentang dirinya

Yang berikut: "Tender telah menjadi, sangat halus, mulia." Dia cuba meniru wanita muda yang lembut dalam segala hal.

Dunyasha mengadu tentang sarafnya yang kecewa, walaupun dia seorang gadis yang sihat dan ceria ... Coquettis dan comel, dengan cermin yang tidak berubah-ubah dan kotak serbuk di tangannya, gadis itu semuanya dalam kuasa impian cinta. Firs, bukan tanpa alasan, memberi amaran kepadanya: "Kamu akan dipintal ..." Jika Dunyasha membangkitkan senyuman yang baik dengan tingkah lakunya, maka imej Yasha membuat kesan yang menjijikkan. Ini adalah pembantu rumah yang rosak oleh kemalasan dan kehidupan di Paris.

Di restoran, dia menuntut hanya hidangan yang paling mahal dibawa kepadanya, walaupun tuannya tidak mempunyai wang langsung. Dia tidak mencintai tanah airnya sama sekali, memanggilnya "negara yang tidak berpendidikan." "Saya telah melihat cukup banyak kejahilan - ia akan bersama saya," katanya, meminta Ranevskaya untuk membawanya ke Paris sekali lagi. Dan frasanya: "Viv la France!" menimbulkan cemuhan dan penghinaan.

Yasha, mengikut tabiat Paris, menghisap cerutu dan minum champagne, dan di rumah, di tanah airnya, dengan kasar menjerit kepada Firs (walaupun dia sendiri adalah antek yang sama) dan tidak mahu melihat ibu petaninya.

Kesan yang lucu dan pada masa yang sama sedih dibuat dalam drama itu oleh imej Epikhodov, kerani di kebun ceri. Dia menganggap dirinya sebagai "orang yang maju", membaca "pelbagai buku yang indah", tetapi menyatakan pemikirannya dengan susah payah. Keinginannya untuk mengekspresikan dirinya dalam frasa buku membawa kepada pembinaan frasa yang paling huru-hara, yang terdiri daripada kata-kata pengantar dan tidak mempunyai sebarang makna: "Sudah tentu, jika anda melihat dari sudut pandangan, maka anda, izinkan saya menyatakannya seperti ini. , maafkan terus terang saya, benar-benar membawa saya kepada keadaan perasaan.”

Dunyasha memberikan penerangan yang sesuai tentang bahasa Epikhodov yang tidak jelas: "Baik dan sensitif, tetapi tidak dapat difahami." Juga, kerani melakukan segala-galanya secara rawak, kekok, yang mana dia menerima nama samaran "dua puluh dua kemalangan." Dia sentiasa mengadu tentang hakikat bahawa dia tidak berjaya dan jatuh dari tangannya.

Simeonov-Pishchik adalah pemilik tanah, seorang yang sibuk yang tidak menyimpang satu langkah pun daripada peranannya. Setiap kali dia muncul di pentas, dia selalu meminta wang dan bercakap tentang anak perempuannya Dashenka. Pishchik adalah tokoh komik tanpa sebarang tempahan, malah nama keluarga singkatannya adalah tidak masuk akal.

Dia seperti badut yang, naik pentas, semestinya menunjukkan nombor baru. Dalam tindakan pertama, Pishchik atas sebab tertentu menelan pil Lyubov Andreevna, dengan serius menyatakan: "Saya mengambil semua pil", dalam tindakan ketiga dia mengagumi Charlotte, tanpa mengganggu dirinya dengan frasa yang halus, semua pujiannya datang kepada kata-kata "Hanya cuba pertimbangkan!" Tetapi dia juga halus (membawa Lopakhin dari Ranevskaya selepas berita Penjualan Kebun Ceri), jujur ​​(membayar Hutang kepada Lopakhin dan Ranevskaya), dan sensitif (menangis apabila dia mengetahui tentang pemergian keluarga). Namun, dia seorang yang ikhlas, baik, secara keseluruhannya, sangat mirip dengan Gaev, yang mentertawakan Pishchik.

Peranan yang agak menarik dalam permainan itu dimainkan oleh Charlotte Ivanovna yang sombong, seorang ahli mengubah segalanya menjadi serius menjadi cara komik. Tetapi kata-kata sedih keluar darinya: "Saya sangat ingin bercakap!", Dan bukan dengan sesiapa ..." Sesuatu dari Ranevskaya dirasai di sini. Charlotte tidak tahu siapa dia, berapa umurnya, mengapa dia berada di sini: "Siapa saya, mengapa saya tidak dikenali ..." Terdapat perasaan tidak berguna.

Tetapi Charlotte dengan helahnya, ventriloquism, persembahan sarkas yang menekankan komedi situasi. Pada masa nasib kebun sakura sedang diputuskan, dia dengan riang menunjukkan helah. Semua ini sekali lagi membuktikan bahawa A.P. Chekhov tidak sia-sia memperkenalkan begitu banyak watak kecil ke dalam permainan, kerana mereka memainkan peranan penting dengan kehadiran mereka - mereka meningkatkan tragedi kerja.

Juga penting ialah penciptaan kelucuan mereka yang lebih besar pada permulaan kerja.

(Tiada Penilaian Lagi)

jawatan berkaitan:

1. Menggambarkan kehidupan harta pusaka yang mulia dalam drama itu, Chekhov juga membawa ke pentas sekumpulan orang yang dikaitkan dengan harta pusaka itu. Ini, bersama dengan valet Firs, kaki Yasha, kerani Epikhodov, pembantu rumah Dunyasha, pembantu rumah Varya. Imej mereka adalah penting dalam erti kata bahawa, di satu pihak, mereka melengkapkan gambaran kehidupan sarang mulia yang lama, sebaliknya, mereka menunjukkan pengaruh yang merosakkan kehidupan ini pada [...]...
2. Sukar untuk membayangkan drama "The Cherry Orchard" tanpa pelakon yang dipanggil menengah. The Cherry Orchard dianggap sebagai komedi lirik. Tajuk itu menekankan arahan komik utama drama dan pada masa yang sama arahan liriknya, yang kebanyakannya dikaitkan dengan imej pengarang, yang kehadirannya dirasai oleh pembaca dalam segala-galanya: dalam ucapan, dalam perihalan watak-watak. , dalam tetapan. Chekhov sedih dan bergembira, bersimpati dan [...] ...
3. Semua wira permainan dibahagikan secara bersyarat kepada "pemilik" taman (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) dan pelayan (Firs, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Setiap daripada mereka adalah individu yang mendalam, tetapi, walaupun berbeza umur, status sosial, semua watak mempunyai banyak persamaan. Kesemua mereka digambarkan dalam perspektif komedi yang tragis: situasi yang mereka temui adalah lucu, dan nasib watak-wataknya adalah dramatik. Setiap daripada mereka adalah [...]
4. Imej Ranevskaya, yang sukar difahami dalam daya tarikannya, menyerap ciri-ciri generik budaya bangsawan Rusia, yang menemui ekspresi sastera mereka di Larins dan Rostovs, Kirsanovs dan Lavretskys, Oblomovs dan Levins. Puisi imej Ranevskaya adalah dalam hubungannya yang tidak dapat dipisahkan dengan ladang, rumah lama, kebun ceri. R. tidak dapat membayangkan hidupnya tanpa kebun sakura, tetapi juga taman tanpa [...] ...
5. A. S. Griboyedov tergolong dalam generasi bangsawan muda Rusia yang mana isu sosial dan politik menjadi yang paling penting dalam kehidupan. Suasana pembangkang, semangat cintakan kebebasan, keinginan untuk perubahan di negeri ini membawa ramai orang dari generasi ini kepada masyarakat politik rahsia, dan kemudian kepada pemberontakan ... Dalam komedi, konflik antara Chatsky dan masyarakat berkembang secara beransur-ansur daripadanya. konflik cinta peribadi. Saya sendiri […]...
6. Komedi A. S. Griboyedov "Woe from Wit" adalah sejenis "ensiklopedia kehidupan Rusia" pada separuh pertama abad ke-19. Dengan ketara memperluaskan skop naratif melalui banyak watak menengah dan luar pentas, Griboedov menggambarkan di dalamnya jenis manusia hebat Moscow kontemporari. Seperti yang dinyatakan oleh O. Miller, hampir semua wajah sekunder komedi dikurangkan kepada tiga jenis: "Famusovs, calon untuk [...]
7. Penulis mentakrifkan genre The Cherry Orchard seperti berikut: "komedi lirik". Terdapat banyak watak komedi dan situasi komedi dalam drama, tetapi semuanya mempunyai kesan dramatik. Subteks adalah berdasarkan kontras antara neutraliti replika dan kepentingan yang tidak terucap, tersirat. Setiap patah perkataan, setiap perincian, setiap teguran memainkan peranan untuk menzahirkan niat pengarang. Imej lirik kebun ceri adalah imej simbolik Rusia. Asas […]...
8. Imej kebun ceri adalah imej utama dalam komedi Chekhov, ia diwakili oleh leitmotif pelbagai rancangan masa, secara tidak sengaja menghubungkan masa lalu dengan masa kini. Tetapi kebun sakura bukan sekadar latar belakang acara yang sedang berlangsung, ia adalah simbol kehidupan estet. Nasib plot harta pusaka menganjurkan permainan. Sudah dalam tindakan pertama, sejurus selepas pertemuan dengan Ranevskaya, perbincangan bermula untuk menyelamatkan harta tanah yang digadaikan daripada lelongan. DALAM […]...
9. Apabila mencipta drama "The Cherry Orchard" A.P. Chekhov memberi perhatian yang besar kepada imej Lopakhin sebagai salah satu imej utama komedi. Dalam menyingkap niat pengarang, dalam menyelesaikan konflik utama, Lopakhinlah yang memainkan peranan yang sangat penting. Lopakhin adalah luar biasa dan pelik; ia telah menyebabkan dan membingungkan ramai pengkritik sastera. Sesungguhnya, watak Chekhov tidak sesuai dengan kerangka skema biasa: [...] ...
10. Kapten hussar Zurin, yang pada permulaan novel (bab pertama) mengajar Grinev muda untuk "membiasakan diri dengan perkhidmatan" dan, mengambil kesempatan daripada pengalamannya yang lengkap, memukulnya dengan kejam di biliard, muncul semula pada penghujung novel. (bab terakhir) untuk membantu Grinev dalam masa yang sukar untuknya. Peranan yang lebih penting dan tegas dalam nasib Grinev dimainkan oleh seorang lelaki yang secara tidak sengaja bertemu dengannya di Orenburg […]
11. Peredaran masa dalam komedi "The Cherry Orchard" oleh A.P. Chekhov Drama "The Cherry Orchard" tidak meninggalkan pentas teater Rusia dan asing hari ini. Masalah yang dibangkitkan di dalamnya adalah topikal hingga ke hari ini: mereka tidak berpuas hati dengan realiti dan diri sendiri, keinginan untuk mengubah kehidupan seseorang, pengasingan dan kesepian, kehilangan akar keluarga. The Cherry Orchard ialah komedi abadi. Tema "masa" dalam [...]...
12. "The Cherry Orchard" ialah nama yang luas dan samar-samar, sama seperti imej ini sendiri. Adalah salah untuk memahaminya hanya sebagai adegan drama. Penjualan kebun ceri terletak di tengah-tengah plotnya, dan boleh dikatakan bahawa semua wira komedi itu dicirikan berkaitan dengannya. Tetapi yang lebih penting ialah makna yang melekat pada imej kebun sakura. Adalah diketahui bahawa pada mulanya Chekhov […]
13. A.P. Chekhov, dengan dramanya The Cherry Orchard, yang dianggap agak terkenal dalam kesusasteraan Rusia, menunjukkan contoh pendekatan inovatif untuk menyampaikan idea-idea lama dalam gaya baru. Pengarang mempersendakan aksi hero-hero karya tersebut. Mereka mendedahkan kedalaman sebenar pengalaman dan sensasi mereka. Mereka menjadi personifikasi ketidakberdayaan sebelum dunia ini. Watak - klutzes - ini semua adalah wira tanpa pengecualian [...] ...
14. Pertikaian mengenai genre The Cherry Orchard masih belum reda hingga ke hari ini, tetapi ia dimulakan oleh pemimpin Teater Seni Moscow dan pengarangnya sendiri. Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko melihat dalam drama itu "drama berat kehidupan Rusia", dan Chekhov mendakwa: "Saya tidak keluar dengan drama, tetapi komedi, di beberapa tempat walaupun sandiwara." Beliau menegaskan bahawa tidak sepatutnya ada "nada tangisan" dalam persembahan itu. Sungguh, […]...
15. Pertandingan pertama: "Siapa yang mengatakan ini?" Tugasan: Baca petikan secara ekspresif, kenal pasti hero dan berikan penerangan kepadanya. 1. “Semua Rusia adalah taman kami. Bumi ini hebat dan indah, terdapat banyak tempat yang indah di atasnya. (Jeda.) Fikirkan... datuk, datuk dan semua nenek moyang anda adalah pemilik hamba yang memiliki jiwa yang hidup, dan mungkinkah setiap ceri di taman, setiap daun, […]
16. Drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" pada asalnya difikirkan sebagai kisah hidup lucu seorang lelaki budiman yang sangat gemar bermain biliard dan memancing. Tetapi dalam proses menulis drama itu, pengarang harus memikirkan masalah serius pada masa itu, dan mereka tidak dapat tetapi dicerminkan dalam karya itu, jadi kandungan drama itu memperoleh makna yang lebih mendalam. Genre karya itu tetap sama […]
17. Dalam drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" banyak watak dalam beberapa cara menentang satu sama lain. Oleh itu, adalah mungkin untuk memilih pasangan pahlawan yang berbeza dengan kepercayaan mereka yang berbeza. Pertama, "Saya di atas cinta" oleh Ranevskaya dan "kami di atas cinta" oleh Petya Trofimov. Bagi Firs, semua yang terbaik telah tidak dapat ditarik balik ke masa lalu, Anya secara melulu diarahkan ke masa depan. Varya tinggal untuk saudara-maranya, meninggalkan [...] ...
18. Adalah diketahui umum bahawa cita-cita moral Chekhov adalah orang yang maju secara harmoni. Tetapi walaupun di kalangan wira kegemarannya tidak ada sesiapa yang boleh mengatakan bahawa "semuanya baik-baik saja dengannya - kedua-dua wajahnya, dan pakaiannya, dan jiwanya, dan pemikirannya." Lebih kerap kita jengkel dengan wira Chekhov, kerana dalam situasi yang paling jelas mereka berkelakuan sama sekali [...] ...
19. A. N. Ostrovsky, pengarang banyak drama tentang pedagang, dianggap sebagai "penyanyi kehidupan pedagang" dan bapa teater kebangsaan Rusia. Dia mencipta kira-kira 60 drama, yang paling terkenal ialah - "Mahar", "Hutan", "Orang sendiri - kami akan menyelesaikan", "Ribut Petir" dan banyak lagi. Yang paling menarik dan tegas, menurut A. N. Dobrolyubov, adalah drama "Ribut Petir". Ia mengandungi “saling […]
20. Dalam drama itu, Chekhov menyamaratakan tema kematian sarang bangsawan, mendedahkan azab golongan bangsawan dan kedatangan kuasa sosial baru untuk menggantikannya. Rusia masa lalu, Rusia kebun sakura dengan keindahan elegiac mereka, diwakili oleh imej Ranevskaya dan Gaev. Ini adalah serpihan golongan bangsawan tempatan. Mereka tidak pasti, tidak disesuaikan dengan kehidupan, pasif. Satu-satunya perkara yang boleh mereka lakukan ialah membuat ucapan sombong seperti Gaev [...] ...
21. Drama "The Cherry Orchard" ialah karya dramatik terakhir Chekhov, sebuah elegi yang menyedihkan tentang masa berlalunya "sarang bangsawan". Dalam surat kepada N. A. Leikin, Chekhov mengakui: "Saya sangat menyukai segala-galanya yang di Rusia dipanggil harta pusaka. Perkataan ini masih belum kehilangan konotasi puitisnya.” Penulis drama sangat menyukai segala-galanya yang berkaitan dengan kehidupan harta pusaka, dia melambangkan kehangatan keluarga [...] ...
22. Tayangan perdana drama "The Cherry Orchard" berlangsung pada 17 Januari 1904 di pentas Teater Seni. Permainan itu dilahirkan panjang dan menyakitkan. Terdapat banyak sebab untuk ini: penyakit serius penulis sendiri, penyakit jangka panjang isterinya yang tiba-tiba, masalah rumah tangga yang berkaitan dengan pengaturan di rumah Yalta. Tetapi perkara utama adalah siksaan kreativiti. Tidak lama selepas tayangan perdana The Three Sisters, Chekhov menulis dari Yalta ke O. [...]...
23. Sistem untuk mencipta imej watak dalam The Cherry Orchard dicirikan oleh keaslian. Terdapat lebih daripada satu hero di sini. Pada masa yang sama, pembaca segera menyedari kekurangan pembahagian watak kepada watak positif dan negatif. Mereka semua sama-sama jauh dari pemahaman sebenar tentang hakikat kehidupan. Mereka semua dicirikan oleh ketidakberdayaan sebelum berlalunya masa yang mengalir pantas, dan mereka semua berusaha untuk melemparkan pandangan ke masa depan, yang ditakdirkan untuk kekal [...] ...
24. Biarkan segala-galanya di atas pentas menjadi rumit dan pada masa yang sama semudah dalam kehidupan. Orang makan, hanya makan, dan pada masa ini kebahagiaan mereka dibina dan kehidupan mereka rosak. AP Chekhov Drama The Cherry Orchard* ditayangkan pada 17 Januari 1904 di pentas Teater Seni. Permainan itu dilahirkan panjang dan menyakitkan. Sebab-sebab ini [...]
25. Malah watak-watak yang, tidak seperti antagonis utama, mempunyai sedikit pengaruh terhadap perkembangan plot, menerima ciri-ciri individu yang jelas dalam drama tentang Richard II. Duke of York ditunjukkan sebagai orang yang jujur ​​secara subjektif, dibimbing dalam tingkah lakunya, seperti Gaunt, oleh idea patriotisme dan pada masa yang sama mengabdikan diri kepada takhta dan raja yang memerintah. Tetapi tidak seperti Gaunt, York lebih [...]...
26. Mungkin, bagi Ranevskaya, taman ceri adalah masa lalu, ini adalah kenangan yang menyenangkannya, kerana baginya untuk menjual taman itu bermakna mengubah dirinya, tabiat, cita-cita, nilai kehidupannya. Dan semua masa lalu, berkaitan dengan taman, begitu menghangatkan jiwa dan memenuhi hati Lyubov Andreevna dengan kebahagiaan. Dia adalah orang masa lalu, sama sekali tidak menyesuaikan diri dengan kehidupan, dan hidup di masa lalu di harta pusakanya [...]...
27. Hanya ada seketika antara masa lalu dan masa depan... L. Derbenev Sesungguhnya, sekejap - antara masa lalu, yang tidak boleh diubah, dan masa depan, untuk kejutan yang tidak dapat disediakan terlebih dahulu - inilah yang hadiah kami adalah. Masa yang diberikan kepada kita untuk berhenti, merenung kesilapan kita, memutuskan apa yang perlu dilakukan seterusnya, cuba mempengaruhi nasib masa depan kita. Tetapi adakah kita selalu [...]
28. Komedi Anton Pavlovich Chekhov "The Cherry Orchard" adalah karya terbesar abad ke-20. Mungkin tidak ada artis dan pengarah yang tidak mahu bermain dan mementaskan drama ini. Mengapa bahagian ini sangat menarik? Dalam komedi terakhir A.P. Chekhov, satu imej utama menentukan keseluruhan kehidupan watak-watak. Ini adalah kebun sakura. Ranevskaya dikaitkan dengannya kenangan keseluruhan [...] ...
29. Salah satu watak dalam drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" ialah saudagar Yermolai Alekseevich Lopakhin. Orang ini, begitu bersemangat untuk membantu Ranevskaya, pada pendapat pembaca, menimbulkan kebimbangan. kenapa? Ya, kerana sebenarnya orang ini adalah pemangsa. Petya Trofimov menerangkan kepada Lopakhin tujuan hidupnya dengan cara ini: "Beginilah, dari segi metabolisme, binatang pemangsa diperlukan, yang [...] ...
30. Ribut Petir adalah, tanpa syak lagi, kerja Ostrovsky yang paling menentukan; hubungan kezaliman dan ketidaksuaraan bersama membawa kepada akibat yang paling tragis; dan untuk semua itu, kebanyakan mereka yang telah membaca dan melihat drama ini bersetuju bahawa ia membuat kesan yang kurang berat dan menyedihkan daripada drama Ostrovsky yang lain (apatah lagi, sudah tentu, lakarannya yang bersifat komik semata-mata). Dalam "Ribut Petir" […]
31. Watak utama: Lyubov Andreevna Ranevskaya - pemilik tanah. Anya ialah anak perempuannya, 17 tahun. Varya ialah anak angkatnya, 24 tahun. Leonid Andreevich Gaev - saudara Ranevskaya. Ermolai Alekseevich Lopakhin ialah seorang saudagar. Boris Borisovich Simeonov-Pishchik ialah pemilik tanah. Firs adalah seorang kaki kaki, 87 tahun. Semyon Panteleevich Epikhodov - kerani. Lopakhin dan pembantu rumah Dunyasha sedang menunggu di bilik kanak-kanak, [...] ...
32. Tema drama "The Cherry Orchard" adalah refleksi penulis drama tentang nasib Rusia, tentang masa lalu, masa kini dan masa depannya, dan kebun ceri, "lebih cantik daripada yang tiada apa-apa di dunia" (III), mempersonifikasikan Tanah air Chekhov ("Semua Rusia adalah taman kami" (II ), - kata Petya Trofimov). Bekas tuan negara semakin pudar ke masa lalu - bangsawan tempatan, tidak berdaya secara rohani dan boleh dikatakan bangkrut dalam ekonomi [...] ...
33. Dalam drama "The Cherry Orchard" A.P. Chekhov mengangkat tema sosial yang paling penting pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 - tema kematian "sarang mulia". Kerja ini jelas menunjukkan perpisahan Rusia yang baru, muda, esok dengan masa lalu, usang, ditakdirkan. Masa "lama" dan "baru" dalam drama itu dilambangkan oleh watak-watak: wakil Rusia yang lama dan patriarki - Ranevskaya, abangnya Gaev, Simeonov-Pishchik, seorang lelaki zaman baru - [...]
34. Pelan gubahan 1. Pengenalan 2. Imej kebun sakura dalam karya: A) Apakah yang dilambangkan oleh kebun sakura? B) Tiga generasi dalam drama 3. Masalah drama A) Konflik dalaman dan luaran 4. Sikap saya terhadap karya Selama lebih dari satu abad, drama "The Cherry Orchard" telah berjaya dipentaskan di pentas banyak teater, dan bukan sahaja Rusia. Pengarah semua sedang mencari […]
35. Karya-karya dramatik Anton Pavlovich Chekhov adalah kompleks dan samar-samar. Dengan pengakuan penulis sendiri, ditulis "melawan semua peraturan seni dramatik", sementara itu, selama beberapa dekad, mereka tidak meninggalkan pentas teater dunia. Mengapakah dramaturgi Chekhov begitu menarik? Pengarang dengan cemerlang berjaya melihat dan mencerminkan zaman kontemporari, mengubah hubungan manusia. Lagipun, terdapat sedikit dinamik dalam drama Chekhov. Wira […]...
36. Rancang Status sosial wira drama - sebagai salah satu ciri Ciri ringkas watak utama Ciri ringkas watak sekunder Status sosial wira drama - sebagai salah satu ciri Dalam drama akhir oleh A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" tiada pembahagian kepada watak utama dan sekunder. Mereka semua adalah utama, malah peranan yang kelihatan episodik sangat penting untuk [...] ...
37. Dalam kehidupan, orang sering mengatakan perkara yang tidak seperti yang mereka fikirkan. Dalam teori sastera, makna tersirat, tersembunyi ini, yang tidak bertepatan dengan makna langsung frasa, dipanggil "subteks". Dalam karya prosa, agak mudah untuk menyampaikan kesan semantik ini dengan bantuan pengarang-pencerita yang maha tahu. Sebagai contoh, dalam novel oleh N. G. Chernyshevsky "Apa yang perlu dilakukan?" (Bab.2, VI) ibu yang meriah Marya Alekseevna Rozalskaya beralamat [...] ...
38. "The Cherry Orchard" Anton Pavlovich Chekhov ialah seorang penulis dan penulis drama Rusia yang hebat yang dramanya sentiasa membangkitkan kekaguman daripada penonton di seluruh dunia. Keaslian drama Chekhov adalah dalam hubungan baru antara tindakan luaran dan dalaman. Aksi luaran drama Chekhov adalah setiap hari, biasa, dipenuhi dengan perkara kecil dalam kehidupan seharian. Walau bagaimanapun, makna segala yang berlaku di atas pentas didedahkan secara mendalam, dalam batin, sebagai [...] ...
39. Perbandingan "Semua Rusia adalah taman kami!" dalam drama Chekhov "The Cherry Orchard" sangat simbolik, kerana dengan keindahan kebun ceri, yang binasa akibat ketukan kapak, seluruh Rusia mati. Imej taman adalah imej tanah air itu sendiri. Tema tanah air yang merupakan tema puitis dalaman The Cherry Orchard, drama yang sangat patriotik ini, disemai dari baris pertama hingga terakhir dengan penuh semangat dan […]...
40. Imej Firs, hamba lama Gaev yang setia, mengandungi makna simbolik psikologi dan sejarah individu. Livery purba dan sarung tangan putih Firs adalah kenangan masa lalu seperti juga bilik yang "masih dipanggil tapak semaian," "almari yang dihormati" berusia ratusan tahun, estet keluarga dengan rumah dan kebun ceri . Firs sendiri - dalam erti kata literal - adalah ingatan "berjalan" dari sebuah manor tua [...] ...

Kami terbiasa menyelesaikan kajian kerja utama dengan esei, di dalam kelas atau di rumah, memberi peluang kepada pelajar kami untuk mensistematikkan pengetahuan mereka, dan untuk diri kami sendiri menilai hasil aktiviti bersama kami. Antara topik akhir tradisional mengenai "The Cherry Orchard" Chekhov - "The past, present and future of Russia in the "Cherry Orchard" oleh A.P. Chekhov", "Inovasi dramaturgi Chekhov", "Imej Gaev dan Ranevskaya (Yermolai Lopakhin, Petya Trofimov)". Topik-topik ini tidak boleh ditulis tanpa mengulangi banyak perkara yang diperkatakan dalam pelajaran; hasil pemikiran pelajar dalam kes ini hanya bertujuan untuk membina penceritaan semula yang logik tentang apa yang sebelum ini didengar dan ditulis secara ringkas. Ini agak membosankan untuk dilakukan, walaupun ia berguna, terutamanya dalam kelas kemanusiaan, di mana anda perlu menyediakan graduan untuk peperiksaan khas. Tetapi jika tidak ada keperluan sedemikian, dan tugas untuk mengekalkan minat yang mendalam terhadap pengarang dan teks menjadi perhatian, adalah lebih mudah untuk mencadangkan topik yang berbeza, sebahagiannya meneliti.

Untuk beberapa pelajaran mengenai drama terakhir Chekhov, kita mempunyai masa untuk membincangkan beberapa isu puisi: ciri-ciri genre dan plot, motif utama, luar biasa dialog, peranan ucapan.

Anda boleh bergantung dalam perbualan pada buku oleh Z. Paperny "Bertentangan dengan semua peraturan ..." dan juga memetik beberapa serpihan penting, sebagai contoh, seperti.

• "Lakonan Chekhov bercakap tentang kegagalan tragis, kemalangan, kemustahilan dalam nasib pahlawan, tentang perselisihan antara impian dan kehidupan seharian. Tetapi semua "ketidakkonsistenan" ini diceritakan dalam naratif dramatik, di mana segala-galanya adalah subordinat dan berkadar, semuanya bertepatan dan bergema antara satu sama lain. Ketidakharmonian realiti ditentang oleh keharmonian tersembunyi bentuk, irama dan muzikal ulangan, butiran "berima" antara satu sama lain.
• “Mood bukan sekadar semangat lakonan Chekhov. Ia dicipta oleh interaksi banyak, banyak nilai mikro puitis."
• “Watak-watak kecil sangat penting dalam Chekhov.<…>Mereka yang, pada pandangan pertama, berada di suatu tempat di pinggir plot, memperoleh makna simbolik umum. Bayangan "karut" jatuh pada banyak watak dalam The Cherry Orchard dan dengan itu secara tidak dapat dilihat, hampir tidak dapat dilihat, menghubungkan semua yang berlaku."

Kami juga bercakap dalam pelajaran tentang wira yang, dengan sedikit regangan, boleh dianggap sebagai yang utama, iaitu, mengenai Gaev, Ranevskaya, Lopakhin, Petya Trofimov.

Pada masa yang sama, kami sengaja tidak menyentuh (sejauh mungkin) watak lain - Epikhodov, Charlotte, Simeonov-Pishchik, Firs. Pelajar akan menulis karangan tentang salah seorang daripada mereka. Kerja rumah - untuk menyediakan esei kelas mengenai topik "Tempat Charlotte (Epikhodov, Simeonov-Pishchik, dll.) Dalam sistem imej permainan." Untuk melakukan ini, anda perlu membaca semula drama itu, ingat semua kenyataan dan tindakan watak dan cuba memahaminya berdasarkan apa yang telah dikatakan dan difahami.

Sebelum permulaan kerja bertulis (satu jam diperuntukkan untuknya), kami memberitahu pelajar bahawa dalam esei yang baik harus ada jawapan kepada sekurang-kurangnya tiga soalan: bagaimana watak ini dikaitkan dengan motif utama drama, apakah persamaan boleh didapati antara dia dan watak-watak lain, bagaimana dia berada pada mood umum permainan.

Sudah tentu, tidak semua pelajar boleh melakukan tugas ini. Dalam sesetengah karya (untuk C yang lemah) tidak ada apa-apa selain cerita yang lebih atau kurang teliti tentang apa sebenarnya yang dikatakan dan dilakukan oleh wira semasa empat aksi drama itu. Tidak ada jawapan yang lengkap dan menyeluruh kepada soalan yang dikemukakan dalam mana-mana karya (dan ini tidak boleh dijangka), terdapat keterlaluan, dan juga kesilapan besar dalam tafsiran kenyataan tertentu. Tetapi pertimbangan yang menarik dan pemerhatian bebas yang agak halus juga bukan perkara biasa. Ini boleh dinilai dari karya murid kelas sebelas sekolah Moscow No. 57 Igor Yastrebov, Svetlana Popova, Evgenia Sechina dan Mikhail Meshkov yang diberikan di bawah (dipendekkan, tetapi tanpa pembetulan editorial).

Simeonov-Pishchik

Pada pandangan pertama, Boris Borisovich adalah seorang wira, yang boleh kita katakan dengan yakin bahawa dia adalah seorang komik. Simeonov-Pishchik tertidur semasa ucapannya, bergurau bahawa keluarganya berasal dari kuda yang ditanam Caligula di Senat, sentiasa meminta untuk meminjam wang, walaupun semasa tarian, kehilangan dan mencari yang dia miliki. Sudah tentu, kami bersimpati dengan keadaan kewangannya yang tiada harapan, tetapi adegan komik dan kisah luar biasa untuk memperoleh wang yang diperlukan, yang diceritakan oleh Simeonov-Pishchik sendiri, tidak membenarkan perasaan ini menjadi akut. Walau bagaimanapun, kadang-kadang dia melakukan perkara yang tidak sesuai dengan gambaran besar. Dialah yang memimpin Lopakhin, mabuk dengan kebahagiaan dan brendinya, dari Lyubov Andreevna yang menangis pahit selepas penjualan kebun ceri; hanya dia berkomunikasi dengan Charlotte, yang "mahu bercakap, tetapi tidak mempunyai sesiapa untuk bercakap." Tanpa diduga, Boris Borisovich menunjukkan lebih banyak kemanusiaan daripada yang diharapkan daripadanya.

Setiap wira drama "The Cherry Orchard" mempunyai motifnya sendiri, dan Simeonov-Pishchik tidak terkecuali. Dia sendiri sentiasa bergerak dari satu kenalan ke kenalan lain, ingin meminjam atau memulangkan, dan motifnya adalah pergerakan. Dalam babak kedua, apabila semua orang hanya berjalan dan bercakap, kami tidak melihatnya, tetapi dia muncul apabila Ranevskaya tiba dan meninggalkan ladang, dia hadir apabila Gaev dan Lopakhin kembali dari lelongan. Dia sentiasa tergesa-gesa di suatu tempat dan membuat orang lain tergesa-gesa.

Watak-watak yang dalam The Cherry Orchard dengan yakin boleh dianggap sebagai watak kecil selalunya mempunyai persamaan dengan watak-watak yang mengaku sebagai watak utama. Simeonov-Pishchik penuh dengan kebimbangan sepanjang masa, dia cuba mengumpul wang sebelum tarikh tertentu, dia tergesa-gesa di suatu tempat dan sering tidak mempunyai masa. Dengan cara ini, dia menyerupai Lopakhin, yang juga sentiasa menjejaki masa, yang sentiasa mempunyai banyak perkara dan yang selalu lewat ke kereta api. Pishchik dari Nietzsche menyatakan bahawa adalah mungkin untuk "membuat kertas palsu", dan Lopakhin secara langsung mengisytiharkan bahawa dia "membaca buku dan tidak memahami apa-apa". Dan biarkan seseorang memberi pinjaman kepada yang lain, mereka mempunyai banyak persamaan.

Oleh itu, Simeonov-Pishchik menduduki tempat penting dalam sistem umum watak, dan ketiadaannya akan mengubah perasaan kita dari drama The Cherry Orchard.

Epikhodov

Dalam komedi "The Cherry Orchard" terdapat banyak watak sekunder yang memainkan peranan penting dalam drama tersebut, salah satunya ialah Epikhodov. Dia terlibat dalam banyak situasi komik, dia juga mempunyai nama samaran "dua puluh dua kemalangan." Epikhodov tersandung di atas kerusi, menghancurkan kotak kadbod dengan topi, meletakkan beg pakaian di atasnya, Varya mahu memukulnya dengan kayu apabila dia memukul Lopakhin.

Seperti banyak wira lain dalam drama itu, Epikhodov tidak melakukan apa-apa, dia dibawa oleh aliran kehidupan. Kepada Epikhodov, dan juga kepada watak-watak lain dalam komedi, perkataan "klutzy" boleh dikaitkan. Dia memecahkan sesuatu sepanjang masa dan cuba melakukan apa yang dia tidak boleh: bermain gitar dan menyanyi "seperti serigala", bercakap lucu dan buta huruf tentang buku dan kepercayaan, bermain biliard dan melanggar isyarat. Tindakan dan kata-katanya (contohnya, soalan yang tidak dijangka dan tidak perlu tentang Bokla) melengkapkan banyak peristiwa lain yang berlaku secara tidak wajar (contohnya, bola pada hari lelongan, ucapan Gaev yang tinggi, percubaan untuk mengatur penjelasan antara Varya dan Lopakhin sejurus sebelum pergi, pembaziran wang Ranevskaya yang tidak masuk akal).

Dalam imej Epikhodov, seseorang dapat melihat ciri komik watak utama yang dipertingkatkan.

Beberapa frasa yang salah dari Lopakhin yang kurang berpendidikan (contohnya, "Setiap aib mempunyai kesopanan sendiri") adalah serupa dengan kata-kata Epikhodov yang lebih buta huruf dan tidak masuk akal, yang menggunakan banyak frasa yang berlebihan dan berantakan ("Tetapi, sudah tentu, jika anda melihat dari sudut pandangan, maka anda, saya membenarkan diri saya untuk bercakap, maaf kerana terus terang, benar-benar meletakkan saya dalam keadaan fikiran”).

Percubaan Epikhodov, yang ingin tampil sebagai "orang yang maju", untuk bercakap dengan kata-kata yang tinggi (contohnya, frasa "Untuk orang gila yang sedang jatuh cinta, ini adalah mandolin", berkata ketika dia bermain gitar) dan menyanyi tentang cinta yang tinggi - versi ucapan kosong Gaev yang lebih tidak masuk akal tentang "almari yang dihormati" dan tentang "sifat yang indah". Kedua-dua Gaev dan Epikhodov secara tidak wajar bercakap tentang arah dan kepercayaan yang mereka tidak faham apa-apa, dan Epikhodov mengeluarkan kata-kata yang benar-benar tidak masuk akal yang dia "tidak dapat memahami sama ada dia harus hidup atau menembak dirinya sendiri", dan sekiranya dia membawa pistol bersamanya. Epikhodov menyebut masalah kecilnya sebagai malang, mengatakan bahawa "takdir memperlakukannya tanpa penyesalan, seperti badai melayan kapal kecil," dan ini mengingatkan Gaev, yang mengatakan bahawa dia "mempunyai banyak hal dalam hidup untuk keyakinannya."

Anda boleh melihat beberapa persamaan antara Epikhodov dan si bajingan Yasha. Kedua-dua wira membayangkan diri mereka sebagai orang yang berpendidikan dan segera selepas mereka bercakap tentang pendidikan mereka, mereka menyatakan semacam penghakiman yang tidak masuk akal (frasa Epikhodov tentang revolver, kata-kata Yasha "jika seorang gadis mencintai seseorang, maka dia tidak bermoral"). Yasha dan Epikhodov menghina Rusia dan percaya bahawa "segala-galanya di luar negara telah lama berkulit penuh." Kedua-dua dia dan yang lain mengucapkan kata-kata kejam tentang Firs yang sakit. Epikhodov mempunyai frasa "Firs Jangka Panjang, pada pendapat akhir saya, tidak baik untuk dibaiki, dia perlu pergi ke nenek moyang", Yasha berkata kepada Firs: "Anda letih, datuk. Kalaulah awak mati lebih awal.”

Jadi, Epikhodov ialah watak penting yang terlibat dalam mencipta mood dan suasana umum drama, dan membantu untuk lebih memahami watak lain.

Charlotte

Jika kita memilih watak utama The Cherry Orchard (sekurang-kurangnya yang paling penting), mereka akan menjadi mereka yang nasib dan pemikirannya berkaitan dengan taman. Walau bagaimanapun, watak-watak yang kekal dengan cara ini di pinggir plot, sejauh perkataan ini boleh digunakan dalam kes ini, dan pada akhir poster: Epikhodov, Simeonov-Pishchik, Charlotta Ivanovna - adalah penting untuk memahami permainan, yang akan kami cuba tunjukkan dalam contoh terakhir.

Ventriloquism Charlotte, seperti "malang" Epikhodov dan kebimbangan abadi Pishchik tentang wang, adalah salah satu butiran lucu yang paling menarik dalam The Cherry Orchard (secara umum, ketiga-tiganya lebih baik daripada watak utama dalam hal ini, sekurang-kurangnya mereka tidak kalah dengan mereka: terdapat ciri yang serupa, sebagai contoh, dan Gaev dengan kegemarannya untuk ucapan ikhlas, tetapi dalam peranan kecil mereka lebih tertumpu).

Tidak begitu ketara, tetapi banyak tindakannya yang lebih biasa: dia datang dan pergi pada aksi pertama, dengan lorgnette pada tali pinggangnya; makan timun; mengatakan bahawa anjingnya "makan kacang" (Pishchik ( terkejut). Awak fikir!); dalam topi lama bermain-main dengan pistol ...<…>Kata-kata suram yang tidak disangka-sangka, yang ditujukan kepada sesiapa pun, memecah masuk ke dalam komik dan duniawi: “Saya tidak mempunyai sesiapa untuk bercakap dengan ... Sendirian, bersendirian, saya tidak mempunyai sesiapa dan ... dan siapa saya, mengapa saya tidak diketahui . ..” Dan , walaupun terdapat perbezaan dalam nada, permulaan monolog terpanjang seperti itu: “Saya tidak mempunyai pasport sebenar, saya tidak tahu berapa umur saya, dan segala-galanya seolah-olah saya muda, " merujuk kepada imej Ranevskaya dengannya "dan sekarang saya seperti sedikit ".

Apabila ia telah timbul, selari ini berkembang, dan tindakan Charlotte telah memberikan cahaya pada keseluruhan permainan. Semasa menunggu keputusan lelongan, Charlotte melakukan helah dan - ein, zwei, drei - "menjual" selimut di belakang tempat Anya dan Varya bersembunyi - ini adalah bagaimana motif untuk menjual rumah itu dibiaskan; dan oleh itu, aspirasi dan harapan yang berkaitan dengan lelongan dibayangi oleh kekok adegan ini: mereka sama seperti buatan dan tidak wajar di Gaev dan Ranevskaya, dan di Lopakhin, dalam kata-kata Petya Trofimov, mereka menyerupai "tangan melambai". Dan kemudian episod terakhir dengan penyertaan Charlotte, di mana ventriloquism itu sendiri, bukannya kesan komik, memperoleh naungan melankolis yang sama: dengan sesuatu, khususnya, nampaknya, kemudahan mengubah "kanak-kanak" menjadi simpulan , ia menekankan kegelisahan Charlotte, kehilangan tempat tinggal ("Kita mesti pergi .. Saya tidak mempunyai tempat tinggal di bandar") - membuatkan saya ingat bahawa bekas pemilik ladang itu kini kehilangan tempat tinggal hampir sama seperti dia. Malah kebetulan tekstual mengambil makna simbolik (Ranevskaya, lakonan pertama: "Saya mahu melompat, melambai tangan saya", - komen dalam aksi ketiga: "Di dalam dewan seorang sosok bertopi atas kelabu, dalam seluar kotak-kotak, melambainya lengan dan lompat" dengan laungan "bravo, Charlotte Ivanovna!").

Jadi, imej itu adalah sekunder, pengasuh Charlotte memulakan keseluruhan permainan dengan caranya sendiri, membawa ke dalamnya jauh daripada hanya nota komik.

Firs

Mengenai imej Firs - hamba lama Gaev yang setia - menduduki tempat yang penting dalam sistem imej permainan. Pada pendapat saya, kata-kata dan tindakannya menguatkan perasaan yang dicipta oleh watak utama: Lyubov Andreevna dan Leonid Andreevich, orang yang sebahagian besarnya hidup di masa lalu mereka. Lagipun, mereka masih "anak tuhan" untuk Firs. Dia ingat jenis pakaian yang sepatutnya "sedang berlepas", dan beralih kepada Gaev dengan kata-kata: "Sekali lagi, mereka memakai seluar yang salah," dan lebih dekat dengan malam dia membawakan kot. Pada masa yang sama, Firs adalah satu-satunya orang ekonomi di rumah ini: "Tanpa saya, siapa yang akan memberi, siapa yang akan membuang? Satu untuk seluruh rumah. Firs muncul dalam karya ini sebagai "semangat harta pusaka".

Sebelum pergi, semua orang risau tentang dia, risau. Empat kali dijelaskan sama ada Firs dihantar ke hospital. Walau bagaimanapun, ini tidak pernah berlaku, dan dia ditinggalkan bersendirian di rumah papan, di mana tidak akan ada sesiapa sehingga musim bunga. Tetapi walaupun begitu dia tidak berhenti memikirkan Gaevs: "Dan Leonid Andreevich, saya rasa, tidak memakai kot bulu, dia memakai kot ... Saya tidak melihat ... Ia muda dan hijau! ” Mungkin roh harta pusaka telah ditakdirkan untuk mati bersamanya. "Semangat sejarah" dilupakan, begitu juga dengan sejarah di mana dia hidup. Dengan latar belakang gambar sedemikian, frasa "Selamat tinggal, kehidupan lama!" terdengar seperti ironi yang pahit. dan "Hello, kehidupan baru!".

Bunyi rentetan yang putus, yang berlaku dua kali dalam permainan itu, dikaitkan dengan Firs. Selepas kali pertama, dia mengucapkan frasa yang mungkin boleh dipanggil kenabian: "Sebelum malang, ia juga ..." Kali kedua kita mendengar bunyi ini adalah selepas Firs ditinggalkan di rumah terkunci. Sejak saat itu, nasibnya, seperti nasib sepanjang masa yang menjadi miliknya, telah dimeteraikan. Oleh itu, Firs mempunyai pengaruh yang sangat kuat terhadap persepsi kita tentang salah satu masalah yang ditimbulkan dalam drama itu - perubahan masa, menjadi imej masa ini.

Tidak ada hero rawak dan "tidak berguna". Setiap daripada mereka adalah seperti teka-teki kecil satu imej besar. Mungkin seseorang boleh dibuang dan dianggap berlebihan, tetapi kemudian gambaran tentang apa yang berlaku akan menjadi tidak lengkap.

Lackey Yasha, dibawa dari Paris oleh Lyubov Ranevskaya, melengkapkan imej perempuan simpanannya. Lelaki itu benar-benar manja. Dia seorang yang sombong, yakin pada diri sendiri dan sangat tenang dalam kehidupan. Walaupun bukan masa yang terbaik, Ranevskaya terus membayarnya dengan sewajarnya, melancong bersamanya ke luar negara, malah membawa pembantu ke ladang.

Yasha tidak bertanggungjawab, dia mempunyai pertuturan yang buruk dan perwatakan yang menjijikkan. Dia dimanjakan oleh kehidupan mewah tuan rumah, dan apabila masalah berlaku dan harta pusaka itu dilelong, lelaki itu dengan sedih meminta untuk membawanya bersamanya ke Paris. Kebaikan Ranevskaya diambil oleh Yasha untuk kelemahan.

Yasha adalah bertentangan dengan Firs. Umur watak pun berbeza. Yasha, muda, penuh kekuatan dan sikap acuh tak acuh kepada pemiliknya. Dia hanya mementingkan aspek kewangan dan keselesaan dirinya. Firs pula seorang lelaki tua yang berumur lebih lapan puluh tahun.

Penjaga kaki tua itu tinggal secara kekal di ladang itu. Dia tetap bersama tuannya, walaupun selepas penghapusan perhambaan. Lelaki itu hampir menjadi ahli keluarga. Dia menjaga Lyubov dan Gaev semasa mereka kecil, dan dia terus menjaga mereka apabila mereka dewasa. Bagi orang yang lebih tua, kewangan "asing" tidak pernah penting. Dia lebih mementingkan keselesaan dan ketenteraman yang memerintah di ladang itu.

Firs sangat bertanggungjawab, pedantik, tetapi sementara itu, terbuka hati. Dia benar-benar mengalami undang-undang baru, dan yang paling penting, dia tidak memahami apa yang menantinya pada masa hadapan. Apabila orang tua yang tergesa-gesa dan sibuk itu dilupakan begitu saja di ladang, dia dengan setia berbaring di atas bangku dan menunggu mereka pulang untuknya.

Dunyasha juga berkhidmat di ladang. Dia adalah cerminan Ranevskaya sendiri. Gadis itu sangat emosional, terdedah dan sensitif. Epikhodov jatuh cinta dengan Dunyasha. Tetapi dia sembrono memberi keutamaan kepada Yasha. Gadis itu tertarik kepada imej seorang budak lelaki asing yang bijak, seperti yang dilihatnya. Dia tidak lama lagi akan sangat kecewa dengan pilihan tergesa-gesanya yang salah, kerana bagi Yasha, Dunyasha adalah tempat yang kosong. Epikhodov akan kekal menjaga harta pusaka apabila Lopakhin memenangi lelongan.

Imej Epikhodov adalah lucu dan tragis pada masa yang sama. Seorang lelaki dipanggil "dua puluh dua kemalangan" kerana keupayaannya untuk menghadapi pelbagai masalah, secara tidak sengaja memecahkan barang, memecahkan pinggan. Ia menarik nasib malang seperti magnet. Jadi lelaki itu jelas tidak bernasib baik dengan perkahwinannya dengan Dunyasha, kerana pilihannya lebih suka yang lain. Epikhodov menahan "pertengkaran" dengan sangat keras dan tidak cuba menyembunyikan emosinya.

Imej Boris Simeon-Pishchik juga tidak disengajakan dalam drama itu. Lelaki itu sangat bersemangat, kerana hidupnya penuh dengan peristiwa yang berbeza. Dia sentiasa mencari wang. Seorang lelaki, cuba mengambil mereka walaupun dari Gaev dan Ranevskaya yang hancur.

Pishchik adalah seorang yang optimis dalam kehidupan. Dia percaya bahawa walaupun dari situasi yang paling sukar, anda boleh mencari jalan keluar. Kepercayaannya pada situasi model yang baik selepas itu, walaupun sebahagiannya, dia membayar balik semua hutangnya.

Chekhov dalam permainannya menganugerahkan watak-watak kecil dengan "ciri" istimewa. Setiap daripada mereka, satu cara atau yang lain, melengkapkan imej watak utama, sambil kekal unik.

Semua watak dalam drama "The Cherry Orchard" adalah sangat penting dalam konteks ideologi dan tematik karya. Malah nama yang disebut secara santai membawa beban semantik. Sebagai contoh, terdapat wira di luar pentas (kekasih Paris, ibu saudara Yaroslavl), hakikat kewujudannya sudah menjelaskan watak dan gaya hidup wira, melambangkan seluruh era. Oleh itu, untuk memahami idea pengarang, adalah perlu untuk menganalisis secara terperinci imej-imej yang melaksanakannya.

Watak dan peranan mereka dalam kerja

1. Ranevskaya Lyubov Andreevna — seorang wanita yang sensitif dan beremosi, tetapi sama sekali tidak menyesuaikan diri dengan kehidupan dan tidak dapat mencari terasnya di dalamnya. Semua orang mengambil kesempatan daripada kebaikannya, walaupun Yasha dan Charlotte. Lyubov Andreevna secara kebudak-budakan menyatakan emosi kegembiraan dan kelembutan. Dia dicirikan oleh rayuan penyayang kepada orang di sekelilingnya. Jadi, Anya - "anak saya", Firs - "lelaki tua saya." Tetapi rayuan sedemikian terhadap perabot sangat menarik: "loker saya", "meja saya". Tanpa disedari sendiri, dia memberikan penilaian yang sama kepada seseorang dan benda! Di sinilah keperihatinannya terhadap hamba yang tua dan setia itu berakhir. Pada akhir permainan, pemilik tanah dengan tenang melupakan Firs, meninggalkan dia sendirian untuk mati di rumah. Dia tidak bertindak balas terhadap berita kematian pengasuh yang membesarkannya. Hanya terus minum kopi. Lyubov Andreevna adalah perempuan simpanan nominal rumah itu, kerana pada dasarnya dia tidak. Semua watak dalam drama itu tertarik kepadanya, menonjolkan imej pemilik tanah dari sudut yang berbeza, jadi ia kelihatan samar-samar. Di satu pihak, dia mempunyai keadaan fikirannya sendiri di latar depan. Dia pergi ke Paris, meninggalkan anak-anak di belakang. Sebaliknya, Ranevskaya memberikan gambaran seorang wanita yang baik, murah hati dan amanah. Dia bersedia untuk membantu orang yang lewat dan memaafkan pengkhianatan orang yang disayangi.
2. Anya - baik, lemah lembut, penyayang. Dia mempunyai hati penyayang yang besar. Tiba di Paris dan melihat keadaan di mana ibunya tinggal, dia tidak mengutuknya, tetapi menyesal. kenapa? Kerana dia kesepian, tidak ada orang dekat di sebelahnya yang akan mengelilinginya dengan penuh perhatian, melindunginya dari kesusahan sehari-hari, memahami jiwanya yang lembut. Kekacauan hidup tidak menggusarkan Anya. Dia boleh dengan cepat beralih kepada kenangan yang menyenangkan. Merasakan alam semulajadi, menikmati nyanyian burung.
3. Varya- anak angkat Ranevskaya. Nyonya rumah yang baik, sentiasa bekerja. Seluruh rumah terletak di atasnya. Gadis dengan pandangan yang ketat. Setelah memikul beban berat mengurus rumah tangga, dia menjadi sedikit keras. Dia tidak mempunyai organisasi mental yang halus. Nampaknya, atas sebab ini, Lopakhin tidak pernah melamarnya. Varvara bermimpi untuk melawat tempat-tempat suci. Dia tidak melakukan apa-apa untuk mengubah nasibnya. Bersandar hanya pada kehendak Allah. Pada usia dua puluh empat, dia menjadi "membosankan", jadi ramai orang tidak menyukainya.
4. Gaev Leonid Andreevich. Mengenai cadangan Lopakhin mengenai "nasib" lanjut dari kebun ceri, dia bertindak balas secara negatif secara kategori: "Apa yang tidak masuk akal." Dia bimbang tentang perkara lama, almari, dia menanganinya dengan monolognya, tetapi dia langsung tidak peduli dengan nasib orang, jadi hamba meninggalkannya. Ucapan Gaev membuktikan batasan orang ini, yang hidup hanya untuk kepentingan peribadi. Jika kita bercakap tentang keadaan di dalam rumah, maka Leonid Andreevich melihat jalan keluar dalam menerima warisan atau perkahwinan Ani yang menguntungkan. Menyayangi adiknya, dia menuduhnya ganas, dia tidak berkahwin dengan bangsawan. Dia banyak bercakap, tidak malu dengan hakikat bahawa tiada siapa yang mendengarnya. Lopakhin memanggilnya "wanita", yang hanya menggiling dengan lidahnya, sambil tidak melakukan apa-apa.
5. Lopakhin Ermolai Alekseevich. Aforisme boleh "digunakan" kepadanya: dari kain buruk kepada kekayaan. Soberly menilai dirinya. Dia faham bahawa wang dalam kehidupan tidak mengubah status sosial seseorang. "Ham, kulak," kata Gaev tentang Lopakhin, tetapi dia tidak peduli apa yang mereka fikirkan tentangnya. Dia tidak terlatih dalam adab yang baik, tidak boleh berkomunikasi secara normal dengan seorang gadis, seperti yang dibuktikan oleh sikapnya terhadap Vara. Dia sentiasa melihat jam tangannya, berkomunikasi dengan Ranevskaya, dia tidak mempunyai masa untuk bercakap seperti manusia. Perkara utama ialah perjanjian yang akan datang. Tahu bagaimana untuk "menyenangkan" Ranevskaya: "Taman itu dijual, tetapi anda tidur dengan tenang."
6. Trofimov Petr Sergeevich. Berpakaian seragam pelajar lusuh, berkaca mata, rambutnya tidak lebat, dalam lima tahun "budak baik" itu telah banyak berubah, menjadi hodoh. Dalam pemahamannya, matlamat hidup adalah untuk menjadi bebas dan bahagia, dan untuk ini anda perlu bekerja. Dia percaya bahawa mereka yang mencari kebenaran memerlukan bantuan. Terdapat banyak masalah di Rusia yang perlu diselesaikan, bukan berfalsafah. Trofimov sendiri tidak melakukan apa-apa, dia tidak boleh lulus dari universiti. Dia mengeluarkan kata-kata yang indah dan bijak yang tidak disokong oleh tindakan. Petya bersimpati dengan Anya, bercakap tentang dia "musim bunga saya." Dia melihat dalam dirinya seorang pendengar yang bersyukur dan bersemangat ucapannya.
7. Simeonov - Pishchik Boris Borisovich. Pemilik tanah. Tertidur semasa dalam perjalanan. Semua fikirannya hanya tertumpu kepada cara mendapatkan wang. Malah Petya, yang membandingkannya dengan kuda, dia menjawab bahawa ini tidak buruk, kerana kuda sentiasa boleh dijual.
8. Charlotte Ivanovna - governess. Tidak tahu apa-apa tentang dirinya. Dia tidak mempunyai saudara atau kawan. Dia membesar seperti belukar terbantut kesepian di tengah-tengah tanah terbiar. Dia tidak mengalami perasaan cinta pada zaman kanak-kanak, tidak melihat penjagaan dari orang dewasa. Charlotte telah menjadi seorang yang tidak dapat mencari orang yang memahaminya. Tetapi dia tidak dapat memahami dirinya sendiri. "Siapakah saya? Kenapa saya?" - wanita miskin ini tidak mempunyai suar terang dalam hidupnya, mentor, orang yang penyayang yang akan membantu mencari jalan yang betul dan tidak mematikannya.
9. Epikhodov Semyon Panteleevich bekerja di pejabat. Dia menganggap dirinya seorang yang maju, tetapi secara terbuka mengisytiharkan bahawa dia tidak boleh membuat keputusan sama ada dia harus "hidup" atau "menembak dirinya sendiri". Yunus. Epikhodov dikejar oleh labah-labah dan lipas, seolah-olah mereka cuba membuat dia berpaling dan melihat kewujudan sengsara yang telah dia pimpin selama bertahun-tahun. Tidak berbalas cinta dengan Dunyasha.
10. Dunyasha - pembantu rumah di rumah Ranevskaya. Hidup bersama tuan, dipisahkan dari kehidupan sederhana. Tidak tahu buruh tani. Takut semuanya. Dia jatuh cinta dengan Yasha, tanpa menyedari bahawa dia tidak mampu untuk berkongsi cinta dengan seseorang.
11. Firs. Seluruh hidupnya sesuai dengan "satu baris" - untuk berkhidmat kepada tuan. Penghapusan perhambaan baginya adalah satu kejahatan. Dia sudah biasa menjadi hamba dan tidak dapat membayangkan kehidupan lain.
12. Yasha. Seorang budak lelaki yang tidak berpendidikan mengimpikan Paris. Mengimpikan kehidupan yang kaya. Tidak berperasaan adalah ciri utama wataknya; malah cuba untuk tidak bertemu ibunya, malu dengan asal usul petaninya.

Ciri-ciri wira

1. Ranevskaya adalah wanita yang remeh, manja dan dimanjakan, tetapi orang ramai tertarik kepadanya. Rumah itu seolah-olah membuka pintu terikat masa semula apabila dia kembali ke sini selepas lima tahun tidak hadir. Dia dapat menghangatkan dia dengan nostalgianya. Keselesaan dan kemesraan sekali lagi "berbunyi" di setiap bilik, apabila muzik yang khusyuk berbunyi pada hari cuti. Ini tidak bertahan lama, kerana hari-hari di rumah sudah terbilang. Dalam imej Ranevskaya yang gugup dan tragis, semua kekurangan golongan bangsawan telah dinyatakan: ketidakupayaannya untuk berdikari, kekurangan kemerdekaan, manja dan kecenderungan untuk menilai setiap orang mengikut prasangka kelas, tetapi pada masa yang sama, kehalusan perasaan dan pendidikan, kekayaan rohani dan kemurahan hati.
2. Anya. Jantung berdegup di dada seorang gadis muda, yang sedang menunggu cinta yang agung dan mencari garis panduan hidup tertentu. Dia mahu mempercayai seseorang, untuk menguji dirinya. Petya Trofimov menjadi penjelmaan cita-citanya. Dia masih tidak boleh melihat sesuatu secara kritis dan membuta tuli percaya "ceramah" Trofimov, memaparkan realiti dalam cahaya pelangi. Hanya dia sahaja. Anya masih belum sedar tentang serba boleh dunia ini, walaupun dia sedang mencuba. Dia juga tidak mendengar orang lain, tidak melihat masalah sebenar yang telah menimpa keluarga. Chekhov mempunyai firasat bahawa gadis ini adalah masa depan Rusia. Tetapi persoalannya tetap terbuka: adakah dia dapat mengubah sesuatu atau adakah dia akan kekal dalam impian zaman kanak-kanaknya. Lagipun, untuk mengubah sesuatu, anda perlu bertindak.
3. Gaev Leonid Andreevich. Kebutaan rohani adalah ciri orang dewasa ini. Dia berlama-lama di zaman kanak-kanak sepanjang hayatnya. Dalam perbualan, dia sentiasa menggunakan istilah biliard di luar tempat. Bidang penglihatannya sempit. Nasib sarang keluarga, ternyata, tidak mengganggunya sama sekali, walaupun pada permulaan drama dia memukul dadanya dengan penumbuknya dan secara terbuka berjanji bahawa kebun sakura itu akan hidup. Tetapi dia secara mutlak tidak mampu melakukan sesuatu, seperti kebanyakan bangsawan yang biasa hidup sementara yang lain bekerja untuk mereka.
4. Lopakhin membeli harta pusaka keluarga Ranevskaya, yang bukan "tulang perselisihan" antara mereka. Mereka tidak menganggap satu sama lain sebagai musuh; hubungan kemanusiaan berlaku di antara mereka. Lyubov Andreevna dan Ermolai Alekseevich nampaknya ingin keluar dari situasi ini secepat mungkin. Peniaga itu menawarkan bantuannya, tetapi ditolak. Apabila semuanya berakhir dengan gembira, Lopakhin bergembira kerana dia akhirnya dapat melakukan perkara yang sebenar. Kita mesti memberi penghormatan kepada wira, kerana dia, satu-satunya, yang bimbang tentang "nasib" kebun ceri dan menemui jalan keluar yang sesuai dengan semua orang.
5. Trofimov Petr Sergeevich. Dia dianggap sebagai pelajar muda, walaupun dia sudah berusia 27 tahun. Seseorang mendapat tanggapan bahawa kehidupan pelajar telah menjadi profesionnya, walaupun secara zahirnya dia telah berubah menjadi orang tua. Dia dihormati, tetapi tiada siapa yang percaya pada rayuan yang mulia dan menegaskan kehidupan, kecuali Anya. Adalah satu kesilapan untuk mempercayai bahawa imej Petya Trofimov boleh dibandingkan dengan imej seorang revolusioner. Chekhov tidak pernah berminat dalam politik, gerakan revolusioner bukan sebahagian daripada kalangan kepentingannya. Trofimov terlalu lembut. Gudang jiwa dan kepintarannya tidak akan membenarkannya melintasi batas apa yang dibenarkan dan melompat ke jurang yang tidak diketahui. Di samping itu, dia bertanggungjawab terhadap Anya, seorang gadis muda yang tidak tahu kehidupan sebenar. Dia masih mempunyai jiwa yang cukup halus. Sebarang kejutan emosi boleh mendorongnya ke arah yang salah, dari mana anda tidak boleh mengembalikannya. Oleh itu, Petya mesti memikirkan bukan sahaja tentang dirinya dan tentang pelaksanaan ideanya, tetapi juga tentang makhluk rapuh yang diamanahkan oleh Ranevskaya kepadanya.

Apakah perasaan Chekhov tentang wiranya?

A.P. Chekhov menyayangi wiranya, tetapi dia tidak boleh mempercayai masa depan Rusia kepada mana-mana daripada mereka, malah Petya Trofimov dan Anya, belia progresif pada masa itu.

Wira drama, bersimpati kepada pengarang, tidak tahu bagaimana untuk mempertahankan hak hidup mereka, mereka menderita atau diam. Ranevskaya dan Gaev menderita kerana mereka memahami bahawa mereka tidak boleh mengubah apa-apa dalam diri mereka sendiri. Status sosial mereka dilupakan, dan mereka terpaksa mencari kehidupan yang menyedihkan pada hasil terakhir. Lopakhin menderita, kerana dia menyedari bahawa dia tidak dapat membantu mereka dalam apa cara sekalipun. Dia sendiri tidak senang membeli kebun sakura. Tidak kira seberapa keras dia mencuba, dia tetap tidak akan menjadi pemiliknya yang sah. Itulah sebabnya dia memutuskan untuk menebang kebun dan menjual tanah itu, untuk kemudian melupakannya sebagai mimpi ngeri. Tetapi bagaimana dengan Petya dan Anya? Tidakkah penulis meletakkan harapan kepada mereka? Mungkin, tetapi harapan ini sangat kabur. Trofimov, berdasarkan sifatnya, tidak mampu mengambil sebarang tindakan radikal. Dan tanpa ini, keadaan tidak boleh diubah. Dia terhad hanya untuk bercakap tentang masa depan yang indah dan itu sahaja. Dan Anya? Gadis ini mempunyai inti yang lebih kuat sedikit daripada Petra. Tetapi disebabkan usianya yang masih muda dan ketidakpastian dalam hidupnya, perubahan tidak sepatutnya diharapkan daripadanya. Mungkin, pada masa depan yang jauh, apabila dia menetapkan semua keutamaan hidup untuk dirinya sendiri, seseorang boleh mengharapkan beberapa tindakan daripadanya. Sementara itu, dia terhad kepada kepercayaan kepada yang terbaik dan keinginan ikhlas untuk menanam taman baru.

Chekhov di sebelah mana? Dia menyokong setiap pihak, tetapi dengan caranya sendiri. Di Ranevskaya, dia menghargai kebaikan wanita yang tulen dan kenaifan, walaupun dibumbui dengan kekosongan rohani. Di Lopakhin, dia menghargai keinginan untuk kompromi dan keindahan puitis, walaupun dia tidak dapat menghargai daya tarikan sebenar kebun sakura. Cherry Orchard adalah ahli keluarga, tetapi semua orang melupakannya bersama-sama, manakala Lopakhin tidak dapat memahami perkara ini sama sekali.

Wira permainan dipisahkan oleh jurang yang besar. Mereka tidak dapat memahami antara satu sama lain, kerana mereka tertutup dalam dunia perasaan, pemikiran dan pengalaman mereka sendiri. Namun, semua orang sunyi, mereka tidak mempunyai kawan, orang yang berfikiran sama, tidak ada cinta sejati. Kebanyakannya mengikut arus tanpa menetapkan sebarang matlamat yang serius. Selain itu, mereka semua tidak berpuas hati. Ranevskaya sedang mengalami kekecewaan dalam cinta, kehidupan dan ketuanan sosialnya, yang kelihatan tidak tergoyahkan baru semalam. Gaev sekali lagi mendapati bahawa bangsawan budi bahasa bukanlah jaminan kuasa dan kesejahteraan kewangan. Di depan matanya, hamba semalam mengambil hartanya, menjadi pemilik di sana walaupun tanpa bangsawan. Anna ditinggalkan tanpa sesen pun untuk jiwanya, dia tidak mempunyai mas kahwin untuk perkahwinan yang menguntungkan. Orang pilihannya, walaupun dia tidak memerlukannya, belum memperoleh apa-apa sendiri. Trofimov memahami apa yang perlu diubah, tetapi tidak tahu bagaimana, kerana dia tidak mempunyai hubungan, mahupun wang, mahupun kedudukan untuk mempengaruhi sesuatu. Mereka hanya tinggal harapan muda, yang tidak lama. Lopakhin tidak berpuas hati kerana dia menyedari rendah diri, merendahkan maruahnya, melihat bahawa dia tiada tandingan bagi mana-mana tuan, walaupun dia mempunyai lebih banyak wang.

Menarik? Simpan di dinding anda!