Rahsia keluarga Xenia Bashmet. Julia Kazantseva (piano)

Semua kanak-kanak adalah berbeza, dan setiap daripada mereka memerlukan pendekatan, kata Ksenia Yuryevna Bashmet, seorang graduan Konservatori Negeri Moscow. P. I. Tchaikovsky, pemenang festival dan pertandingan antarabangsa. Anak-anaknya tahu bila ibu mereka "tepi" dan lebih baik jangan kacau dia. Ksenia memberitahu lebih lanjut mengenai "detik psikologi yang halus", "ancaman dan pemerasan" dalam temu bual.

Mengapa anda memutuskan untuk menamakan anak anda Grant?

Apabila saya mula memikirkannya, untuk nama keluarga dan nama keluarga Vladlenovich Ovanesyants, untuk keseimbangan, nama pendek dan jelas yang sesuai diperlukan! Selain itu, nama Grant tidak begitu popular di Armenia, jadi reputasinya "tidak rosak". Satu-satunya kenalan bernama Grant adalah seorang pemain trompet dari orkestra New Russia, kawan kami, seorang yang sangat nyata dan utuh.

Jika saya tahu bahawa kemudian nama keluarga anak saya akan bertukar kepada Bashmet, maka saya akan memilih nama yang kurang berlagak.

Dan sekarang itu sahaja, tiada tempat untuk pergi, Grant Bashmet mesti menjadi bintang!

Bagaimanakah anak-anak anda bergaul antara satu sama lain? Adakah anak lelaki membantu dalam pembesaran anak perempuan?

Mereka hanya memuja satu sama lain. Grantik bermain dengannya dengan sangat ikhlas. Bukan hanya "menjalankan tugasnya", tetapi menghasilkan sesuatu yang menarik untuk kakaknya. Mereka sudah mempunyai jenaka interpersonal mereka sendiri, dia sentiasa menembak Maya dalam video, menunjukkan kepada semua orang, dia bangga!

Bagi saya, semuanya luar biasa.

Mengingati diri saya sebagai seorang kanak-kanak, berusia 6 tahun lebih tua daripada abang saya, saya tersentuh olehnya, tentu saja, saya menyayanginya, tetapi permintaan ibu saya yang jarang untuk mengikutinya adalah beban kepada saya - saya hanya menjalankan tugas ini! Oleh itu, saya cuba untuk tidak terlalu membebankan anak saya, tetapi dia melakukan kerja yang sangat baik dengan tugasan mudah untuk mengalih perhatian atau menjaga adiknya.

Adakah kanak-kanak suka mendengar muzik?

Ya sudah tentu! Tetapi tidak klasik! Anak saya memakai fon kepala sepanjang masa. Selalunya dia membenarkan saya mendengar apa yang dia suka sekarang. Kami berkongsi tanggapan kami. Ia berlaku bahawa saya menarik perhatiannya kepada sesuatu daripada kita, profesional, beberapa elemen yang dia kemudiannya akan melalui solfeggio dan teori, tetapi saya tidak pasti bahawa ini disimpan di dalam kepalanya. Kadang-kadang saya meminta anda menanggalkan fon kepala anda di dalam kereta dan, sebagai bantuan kepada saya dan untuk tujuan pendidikan, dengar bersama, sebagai contoh, sebahagian daripada beberapa simfoni yang saya sangat suka! Saya cuba memilih bahagian yang pendek dan pantas. Dia dengan berat hati bersetuju, tetapi setakat ini dia tidak pernah terbawa-bawa - fon kepala berada di sana kembali.

Saya pasti ia tidak akan sia-sia. Suatu hari nanti Grant akan "terpikat" dengan muzik klasik!

Dan Mayechka secara amnya sangat muzikal! Dari usia yang sangat awal, dia melantun dengan baik (anda boleh mengenali melodi dalam persembahannya), yang jarang berlaku pada zaman ini. Dia suka menari, berasa sangat halus dan bertindak balas terhadap perubahan tempo. Bergantung pada sifat muzik, dia mengubah pergerakannya, suka bermain piano.

Grant mahu jadi apa?

Nampaknya kini dia bermimpi untuk menjadi pemain bola sepak, walaupun, sebenarnya, dia belajar di Sekolah Muzik Pusat di Konservatori Moscow. P. I. Tchaikovsky dalam kelas biola ...

Apakah prinsip, pada pendapat anda, yang menjadi prinsip utama dalam membesarkan anak-anak?

Prinsip saya mudah. Saya adalah salah seorang daripada mereka yang tidak mempunyai kasih sayang terhadap kanak-kanak secara umum, mereka semua "dibaca" dari zaman kanak-kanak: anda boleh memahami bagaimana watak mereka akan dibentuk pada masa akan datang. Tetapi mereka perlu dimaafkan, mereka melarikan diri dengan segala-galanya. Saya melayan anak-anak saya sebagai individu: Saya bercakap, saya cuba mendengar ... Mereka tidak pernah mendengar frasa-sapu daripada saya, seperti "anda tidak perlu tahu ini, ia masih kecil" atau "jangan campur tangan, sekarang bukan terpulang pada awak.” Saya sentiasa menerangkan perkara yang saya lakukan dan mengapa saya tidak boleh menumpukan masa kepada mereka sekarang, saya cuba secara kreatif mengelakkan soalan yang tidak sesuai dengan umur, walaupun untuk pecahan saya sendiri pada op, saya sentiasa menyesuaikan konsep selepas fakta!

Karya keibubapaan saya ialah ungkapan Grantik yang berusia tiga tahun: "Ibu, saya minta maaf kerana kamu menjerit kepada saya."

Anak-anak saya dipuja hanya oleh mereka yang, pada dasarnya, tidak suka kanak-kanak!

Grant dan Maya telah berulang kali mengejutkan saya dengan detik-detik psikologi yang halus yang mereka fahami pada usia mereka, betapa tepatnya mereka meneka apa yang perlu dikatakan atau dilakukan jika saya terkial-kial (saya lewat, mencari sesuatu yang penting, menyediakan penghala, dsb. . ) Saya berlari di sekitar rumah dan mengutuk diri saya sendiri, nasib, HOA, nota viola, kepala taman saya, secara umum, saya bercakap yang tidak masuk akal, melepaskan wap berlebihan ke atmosfera. Terdapat perasaan bahawa mereka adalah ibu bapa, mereka menyayangi anak perempuan psikopat mereka dan menerimanya secara priori.

Saya tidak tahu sama ada ini baik atau buruk, tetapi anak-anak saya mempunyai satu-satunya kuasa yang tidak dapat dipertikaikan - Ibu.

Ini sesuai dengan saya, tetapi orang dewasa yang lain "marah".

Yulia Alexandrovna Monastyrshina ialah salah seorang guru piano yang paling dicari di Moscow. Kerjanya dibezakan oleh kebijaksanaan, bunyi klasik yang sangat baik dan nuansa dinamik yang kaya, kepelbagaian repertoir. Dia dilahirkan pada 28 September 1972 di Moscow.

Pencapaian dan kemahiran profesional merangkumi pelbagai bidang dalam bidang pengajaran muzik: seorang pemain piano terkenal, pemenang pertandingan antarabangsa. J. S. Bach di Leipzig dan "Concertino Prague", Ph.D. dalam sejarah seni, guru kehormat, pensyarah. Memberi kelas induk di seluruh dunia, bekerja di Australia, Jepun, Austria, Jerman, Amerika Syarikat. Format kelas induk adalah berbeza: kursus kuliah, pelajaran terbuka, pilihan gabungan, dsb.

Kemahiran muzik pertama telah ditetapkan sejak zaman kanak-kanak, dia adalah pelajar T.P. Nikolaeva.

Selepas menamatkan pengajian dari Konservatori Moscow. P.I. Tchaikovsky, Yu. A. Monastyrshina mengambil bahagian dalam pertandingan antarabangsa, menerima gelaran pemenang dan pemenang banyak daripada mereka, dilakukan dengan konsert.

Selepas kejatuhan yang tidak berjaya, yang mengakibatkan kecederaan tangan, Yulia Alexandrovna menghentikan aktiviti konsertnya, menumpukan pada aktiviti saintifik dan pengajaran.

Setelah menerima gelaran calon sejarah seni, dia tidak berhenti di situ, menambah pendidikannya dengan Fakulti Ekonomi.

Sepuluh tahun selepas kecederaan itu, keupayaan untuk melakukan karya muzik dengan kebijaksanaan yang wujud telah dipulihkan, dan Yulia Alexandrovna kembali melakukan aktiviti. Khususnya, dia merakam cakera, salah satunya dikhaskan sepenuhnya untuk prestasi karya I.S. Bach.

Hari ini tempat kerja utama: Profesor Madya Jabatan Budaya Muzik Dunia Universiti Reka Bentuk dan Teknologi Negeri Moscow (bekas Akademi Klasik Negeri dinamakan sempena Maimonides).

Yulia Alexandrovna Monastyrshina adalah pengarang banyak teknik yang mendedahkan ciri-ciri prestasi karya muzik, serta menumpukan kepada teknik bermain piano.

Untuk pelajar dan pendengarnya, dia membaca kursus pengarang peribadi di pusat pendidikan dan metodologi di Moscow dan wilayah Moscow.

Di laman web ini anda boleh mengetahui biografi penuh, melihat foto, serta memesan kesusasteraan profesional - buku dan alat bantu mengajar.

Julia Monastyrskaya (Monastyrshina-Yadykina) ialah seorang pemain piano buta. Dia adalah pemenang banyak pertandingan antarabangsa, khususnya, pertandingan yang dinamakan sempena J.S. Bach di Leipzig dan Musim Bunga Prague, pemenang pertandingan yang dinamakan sempena. L. Braille dan pertandingan "Filanthropist". Julia bukan sahaja seorang penghibur, tetapi juga ahli muzik, Ph.D. Oleh itu, semua rakamannya bukan sahaja hasil kreativiti persembahan yang cerah, tetapi juga mewakili penjelmaan konsep falsafah dan saintifik tertentu muzik yang dipersembahkan.
Pemain piano itu dilahirkan di Moscow pada 28 September 1972, dia lulus dari Kolej Muzik. Ippolitova-Ivanova dalam kelas S.N. Reshetov, kemudian belajar di Konservatori Moscow. P.I. Tchaikovsky, kelas T.P. Nikolaeva. Temu bual di bawah dalam banyak cara akan menjelaskan tugas artistik yang Yulia tetapkan sendiri semasa mencipta rakaman studio pertamanya.

— Beritahu kami tentang cara anda memasuki Konservatori Moscow.
— Ia adalah cerita lucu dan pada masa yang sama memberi pengajaran yang mengajar saya untuk percaya pada diri sendiri. Selalu dipercayai bahawa hampir mustahil untuk memasuki konservatori tanpa mempunyai sambungan, tiada seorang pun dari sekolah kami masuk ke sana, tetapi saya memutuskan untuk mencuba, saya mengikuti jalan "pekerja-petani", saya tidak belajar dengan mana-mana guru konservatori, saya tidak pergi ke rundingan dengan profesor. Saya masih ingat bahawa pada hari ketika saya terpaksa bermain di dewan kecil konservatori (iaitu, peperiksaan kemasukan untuk pemohon sedang berlangsung di sana), terdapat panas yang teruk, saya terpaksa bermain hampir di penghujungnya, kerana nama sulung saya dengan huruf "saya". Ini bermakna bahawa peluang seseorang daripada jawatankuasa kemasukan akan mendengar saya selepas berjam-jam "mengaudit" berpuluh-puluh pemohon tanpa penghawa dingin pada suhu tiga puluh lima darjah adalah sifar atau hampir dengannya. Giliran saya tiba, guru saya memberitahu saya: “Saya melihat mereka yang sedang duduk di dalam dewan: seseorang sedang tidur siang, seseorang sedang membaca surat khabar atau meneka teka silang kata. Satu-satunya tugas anda sekarang ialah meminta mereka mengetepikan cetakan mereka, yang kini sedang mengipas diri mereka. Saya naik ke atas pentas, duduk di piano, melihat ke dalam dewan dan berkata kepada diri saya sendiri: "Anda akan mendengar saya, anda akan mendengar saya, kerana saya mempunyai sesuatu untuk memberitahu anda." Saya memainkan prelude dan fugue J.S. Bach dalam E flat dalam D sharp minor daripada jilid pertama CTC. Ini adalah muzik yang sangat tragis dan sukar untuk dilakukan. Apabila saya selesai, saya menyedari bahawa muka saya dipenuhi dengan peluh, tangan saya juga basah, tetapi saya tahu apa yang telah saya lakukan! Terdapat pencapaian yang tragis dan katarsis pada penghujungnya - terdapat kesunyian yang mati di dalam dewan, dan tiada apa yang memecahkan jeda suci pada penghujung muzik. Kemudian saya mula bermain Mozart, selepas beberapa bar saya dihentikan. "Nah, bagaimana?" Saya ditanya oleh orang-orang yang ingin tahu di belakang pentas, yang mana jawapan kasual saya diikuti: "Saya masuk." Terdapat kesukaran dengan peperiksaan bertulis, khususnya, dengan solfeggio dan keharmonian. Oleh kerana saya buta, saya tidak boleh menulis muzik. Mereka bertemu saya separuh jalan, saya memainkan imlak di piano, dan ia tidak juga lulus peperiksaan harmoni, kerana secara tidak disangka-sangka untuk diri saya sendiri saya telah lulus pada perundingan untuk peperiksaan: kami memainkan urutan harmonik yang tidak berkesudahan dan menjemput seseorang untuk menjawab kord yang terdiri daripada. Atas sebab tertentu, tiada siapa yang secara sukarela menjawab, dan saya sangat malu, tetapi bagaimanapun, mengatasi rasa malu saya, saya bangun, pergi ke piano dan memainkan "rantaian peningkatan kesukaran". Saya diberitahu bahawa saya tidak dapat menghadiri peperiksaan. Jadi, setelah melepasi segala-galanya dan melepasi semua halangan, saya tetap menjadi pelajar di konservatori, walaupun tidak tahu dengan siapa saya akan belajar, dan terus tertanya-tanya dengan siapa saya akan masuk ke kelas. Saya pergi ke laut sehingga awal tahun sekolah, dan apabila saya kembali, nenek saya berkata: "Beberapa Tatyana Petrovna Nikolaeva memanggil anda beberapa kali dan meminta anda untuk menelefon semula. Apa yang dia mahu daripada awak?" Pianis yang terkenal di dunia, ketua fakulti piano konservatori meminta saya untuk menelefon semula, dan melalui telefon saya mendengar: "Sayang, adakah anda bersetuju untuk belajar dengan saya?".
— Apakah pelajaran dengan Tatyana Petrovna Nikolaeva kepada anda?
- Banyak perkara. Pertama sekali, kelas kami tidak pernah atau hampir tidak pernah menjadi satu lawan satu. Semua ini berlaku dalam genre "konsert mini": semua pelajar sedang duduk, serta mereka yang dijemput - sekurang-kurangnya dua puluh orang dalam kelas. Tatyana Petrovna bercakap sedikit dan sama sekali tidak cenderung untuk bercakap tentang muzik, tetapi hakikat membuat persembahan di khalayak ramai memberi saya banyak perkara. Di samping itu, Nikolaeva sangat memudahkan proses menghafal karya baru untuk saya. Hakikatnya ialah saya sangat terseksa, cuba membongkar nota dengan kaca pembesar, ia menjadi semakin sukar untuk melakukan ini, kerana penglihatan saya jatuh. Sebaik sahaja saya menunjukkan kepada Tatyana Petrovna skor dalam E minor oleh J.S. Bach, yang dirakam pada cakera pertama, dan ternyata apabila menghuraikan teks, saya membuat banyak ketidaktepatan yang berkaitan dengan fakta bahawa saya tidak melihat teks muzik kecil itu. Dan kemudian Nikolaeva tanpa diduga berkata: "Mengapa anda tidak belajar muzik dari rekod? Nah, sekurang-kurangnya dari saya? Pada mulanya saya rasa ini adalah satu usaha yang tidak realistik, tetapi kemudian saya terlibat dan kini saya belajar muzik dengan agak cepat, menggunakan rakaman audio hingga ke hari ini. "Adakah tafsiran orang lain "mencop" prestasi saya sendiri?" - anda bertanya. Jawapan: "Tidak, tidak." Mana-mana artis terlibat dalam menyalin lukisan tuan besar di muzium. Saya percaya bahawa adalah berguna untuk setiap pemuzik untuk melibatkan diri dalam "penyalinan" jenis ini, apabila pemain piano mengeluarkan semula dengan ketepatan yang terbaik butiran terkecil persembahan salah seorang "master of the pianoforte" yang hebat - V. Horowitz, G . Gould, S. Rachmaninov, dsb. Tetapi pada akhirnya anda perlu mengatakan perkataan anda sendiri, pastikan anda membawa sesuatu sendiri. Saya suka bermain muzik terkenal. Ia sentiasa menarik untuk mengikuti laluan yang dilalui oleh berjuta-juta orang sebelum anda, namun mencari sesuatu di atasnya yang orang lain tidak perasan. Saya berminat untuk menemui "makna baharu" dalam lagu klasik apabila ia tiba-tiba muncul dalam samaran "orang yang tidak dikenali". Bagi saya, perspektif ini penting, boleh dikatakan, "pandangan segar" pada perkara yang terkenal.
— Apa yang berlaku selepas konservatori?
- Terdapat beberapa pertandingan antarabangsa, kemenangan dan pemenang, aktiviti konsert aktif, dan kemudian semuanya berakhir semalaman - Saya berjalan sepanjang peralihan, tidak melihat langkah terakhir, jatuh dan mencederakan tangan kanan saya. Ini adalah pengakhiran kerjaya piano saya, walaupun saya dilayan untuk masa yang lama, tanpa meletak jawatan dan tanpa berputus asa. Tetapi, seperti yang mereka katakan, "sukan besar" terpaksa ditinggalkan. Bagi saya, ini adalah tragedi sebenar, dan lebih daripada penyakit mata saya yang tidak dapat diubati dan penglihatan yang semakin merosot. Saya tidak tahu, saya tidak membayangkan sama sekali bagaimana saya akan hidup, apa yang perlu dilakukan. Pada akhirnya, dia memutuskan untuk menemui bakat lain dalam dirinya, mempertahankan disertasinya, menjadi calon sejarah seni, menerima pendidikan ekonomi dan pekerjaan yang baik. Namun, selama ini, saya seolah-olah tidak hidup, tetapi wujud. Saya boleh menggambarkan diri saya dengan kata-kata wira filem terkenal, yang ditanya: "Apa yang telah anda lakukan selama ini?". Jawapannya ialah: "Saya tidur awal." Dan kini lebih daripada sepuluh tahun telah berlalu, Tuhan mendengar doa saya, tangan saya mendapat semula keupayaan untuk bermain.
— awak — pemuzik buta. Bagaimana perasaan anda tentang penyakit anda?
- Saya tidak fikir ini adalah penyakit, sebaliknya, tanda dipilih. Tuhan "mencium" saya dengan tepat, menghilangkan penglihatan saya, tetapi memberi saya lebih banyak - keupayaan untuk merasakan dan memahami dunia, muzik melalui penglihatan rohani. Orang lain, melihat saya, sepatutnya gembira jika hanya kerana mereka sihat, kerana, dalam keyakinan saya yang mendalam, kesihatan dan bakat adalah dua perkara dalam hidup yang tidak boleh dibeli. Di samping itu, saya seorang yang benar-benar gembira, kerana tidak ada orang jahat di sekeliling saya - semua "orang jahat" secara naluriah mengelakkan orang seperti saya. Dan satu perkara lagi: Saya belajar lama dahulu untuk mengubah kekurangan ini menjadi kelebihan yang besar - terdapat ramai wanita di dunia yang lebih cantik daripada saya, tetapi tidak seorang pun daripada mereka mempunyai "semangat" saya - buta.
— Apakah sikap anda terhadap rakaman di studio?
— Cakera ini adalah "kehidupan kedua" bagi saya, pulangan selepas berehat lebih daripada sepuluh tahun. Sudah tentu, saya telah pun dilupakan. Di satu pihak, saya faham dengan baik bahawa adalah kegilaan untuk mencuba memulakan kerjaya sebagai pemain piano konsert semula pada usia saya. Tetapi sebaliknya, profesion seorang pemain piano adalah unik: penari meninggalkan pentas pada usia 35, penyanyi tamat pada kira-kira 50. Pada usia 40 tahun, seorang pemain piano sudah mempunyai bagasi rohani, dia mempunyai sesuatu untuk dikatakan, dan yang paling penting, sesuatu untuk dikatakan. Contoh yang jelas tentang ini ialah konsert Moscow Horowitz yang berusia lapan puluh tahun. Bagi rakaman bunyi, bagi saya ia adalah persekitaran yang lebih sesuai dan selesa untuk persembahan. Dalam keadaan studio anda mencapai kehalusan yang lebih besar, kesempurnaan yang lebih besar dalam pelaksanaan idea anda. Dalam konsert, banyak faktor yang mengganggu: keseronokan pentas, lampu sorot, dsb. Dalam keadaan studio, saya sentiasa mudah membayangkan penonton duduk di dalam dewan; secara amnya, saya adalah seorang pianis studio ke tahap yang lebih besar daripada pentas konsert.
— Apakah kredo kreatif anda?
- Bukan "mainkan muzik", tetapi "perform it". Ramai penghibur mengikuti "sesaat" yang datang dari atas pada saat persembahan tertentu ini. Bagi saya, persembahan sesebuah karya adalah hasil refleksi panjang terhadap penyelidikan yang dilakukan dan juga muzikologi. Saya suka kembali kepada yang dimainkan sebelum ini dan menemui aspek baharu di dalamnya. Lagipun, hubungan pertama dengan kerja itu hanyalah "hujung gunung ais", dan segala-galanya tersembunyi "di bawah air". Jurubahasa sejati boleh mengubah sepenuhnya maksud muzik yang dimainkan. Ini agak mengingatkan frasa yang terkenal, yang maknanya berubah sepenuhnya bergantung pada tempat meletakkan koma: "Laksanakan, anda tidak boleh mengampuni" atau "Anda tidak boleh melaksanakan, anda mempunyai belas kasihan."
— Apakah piano untuk anda?
- Tanya Minat. Pemain piano kegemaran saya Glen Gould pernah berkata: "Saya menjadi pemain piano secara kebetulan, jadi saya bermain muzik di piano." Saya tidak boleh mengatakan perkara yang sama tentang diri saya - saya dilahirkan sebagai pemain piano dan saya tidak dapat membayangkan diri saya bermain instrumen lain. Visi saya tentang piano sepenuhnya bertepatan dengan cara T. Mann melihat dan memahaminya: “Piano,” katanya, “bukan alat antara lain, kerana ia tidak mempunyai ciri-ciri khusus instrumental. Benar, piano membolehkan pemain solo mempamerkan kehebatan persembahannya, tetapi ini adalah kes khas, lebih tepat lagi, penyalahgunaan piano secara langsung. Malah, piano adalah wakil langsung dan berdaulat bagi muzik seperti itu, muzik dalam kerohanian tulennya…”. Ringkasnya, piano bagi saya adalah sejenis "matriks" untuk memainkan bukan banyak muzik piano, iaitu muzik yang ditulis khusus untuk piano, tetapi muzik seperti itu. Saya suka bermain muzik piano yang ditulis untuk instrumen lain, iaitu muzik yang berada di luar bidang kesonorian piano. Yang paling menarik minat saya ialah "muzik bukan piano" yang boleh dimainkan dengan piano. Seperti itu, sebagai contoh, adalah muzik yang lebih jelas J.S. Bach.
— Cakera pertama terdiri sepenuhnya daripada gubahan Bach. Apakah maksud J.S. Bach kepada anda?
— Bach ialah komposer kegemaran saya, selain itu, ini adalah komposer yang paling sesuai untuk saya. Fakta yang menakjubkan ialah Bach tidak mempunyai muzik "lemah" sama sekali! Semua yang dia tulis sama ada cemerlang atau tidak dapat difahami... Setiap nota oleh Bach membawa refleksi sesuatu yang hebat dan besar. Apabila anda berdiri di pantai, anda tahu apa yang ada di hadapan anda: teluk, laut terbuka atau lautan. Pengetahuan ini timbul mengikut beberapa tanda yang sukar difahami; mungkin kekuatan angin atau ketinggian ombak. Dalam kes Bach, anda sentiasa berada di lautan. Muzik Bach adalah muzik di tempat terakhir, dan perkara utama di dalamnya ialah "dakwah muzik". Semua yang ditulis Bach adalah perkhidmatan kepada Tuhan, tafsiran teks suci melalui bunyi. Saya dapati perkara ini baru-baru ini - dalam hampir setiap gubahannya satu keajaiban berlaku: mari kita ambil sekurang-kurangnya pendahuluan dalam C major dari jilid pertama Clavier Well-Tempered. Menurut Yavorsky, ini adalah Pengumuman, Malaikat Agung terbang ke Mary untuk memberitahunya berita bahawa Mesias akan dilahirkan untuknya. Sungguh menakjubkan bagaimana keajaiban Immaculate Conception dilakukan di hadapan mata kita, semasa muzik dimainkan!
— Apakah perkara yang paling penting untuk anda dalam muzik ini?
— Memandu. Bach sesuai untuk menyampaikan tenaga pelaku kepada pendengar. Persembahan muzik Bach sentiasa menjadi "pengenalan" penonton ke dalam sejenis keadaan berkhayal, sejenis hipnosis. Kebijaksanaan Timur bercakap tentang takdir seseorang untuk satu perniagaan tertentu dalam kehidupan. Saya bertanya: "Dan jika seseorang telah kehilangan keupayaan fizikal untuk melakukan perniagaan ini?", Dan saya mendengar jawapannya: "Kemudian dia akan melakukan perniagaan ini untuk dirinya sendiri, dalam jiwanya." Selama bertahun-tahun saya telah bermain piano untuk diri saya sendiri, mempelajari karya baru dan bekerja melaluinya dengan telinga dalam saya.
— Antara karya Bach yang lain, anda memainkan suite Perancis. Kenapa dia?
— Saya tahu banyak tafsiran suite clavier Bach, dan hampir semua penghibur lupa bahawa ini terutamanya tarian, dan tarian zaman gagah Raja Matahari. Sungguh menghairankan bahawa Bach, yang tidak pernah mengembara ke luar Jerman, dapat menyampaikan semangat budaya sopan santun Perancis dengan begitu mempesonakan dengan tepat. Pada dasarnya, muzik adalah kesinambungan daripada perbualan sosial, tetapi perbualan yang bermakna apabila kehidupan adalah permainan yang sopan. Semua muzik ini sangat estetik, halus dan agak megah, tidak ada perasaan sebenar di sini, tetapi ada "permainan perasaan", semuanya "tidak serius". Seluruh fabrik muzik terdiri daripada "bows", "curtseys" dan "little steps". Courante, yang nampaknya tarian rakyat, sebenarnya adalah gaya, ini adalah bangsawan yang berpakaian seperti gembala dan gembala, menggambarkan pastoral. Sarabande ialah pusat falsafah suite. Sarabandes Bach sukar dimainkan. Ia kelihatan seperti improvisasi, tetapi improvisasi, "dirantai" dengan irama besi. Emosi yang melampau dalam improvisasi digabungkan dengan ketenangan sejenis irama sarabande yang istimewa, dan ini benar-benar sukar untuk digabungkan.
— Terdapat banyak pertikaian tentang cara muzik Bach harus dimainkan. Apa pendapat anda mengenainya?
– Bagi saya, melodi Bach adalah "bukan imej rata", tetapi "pelepasan bas", apabila corak melodi, sebagai tambahan kepada dua dimensi biasa - pic dan panjang dalam masa, memperoleh dimensi ketiga - kelantangan. Melodi itu tidak dimainkan, tetapi "dipahat" seperti relief pada pasu Yunani kuno. Wira juang digambarkan di sana, dan hiasan bertiup di antara mereka. Saya sentiasa berminat dengan soalan: apakah perkara utama di sini, dan untuk apa latar belakang - perhiasan untuk angka atau angka untuk perhiasan? Sesuatu yang serupa berlaku dengan Bach. Apabila memainkan muzik Bach, saya cuba untuk tidak memecut dan memperlahankan, semuanya pada rentak yang sama, dengan dinamik "hitam dan putih", tetapi terdapat kejutan di setiap selekoh!
— Apakah rancangan kreatif anda untuk Bach?
— Saya bermimpi untuk merakam ciptaan 2 suara dan simfoni 3 suara, semua suite Perancis, Inggeris dan partita. Tugas yang paling penting ialah menerbitkan antologi muzik clavier oleh J.S. Bach. Saya mempunyai sesuatu untuk dikatakan dalam bidang ini.
— Mozart — komposer kegemaran anda?
— Ya, memang benar, tetapi saya mula memahami muziknya baru-baru ini. Mozart adalah salah satu komposer yang paling sukar untuk difahami. Walaupun kelihatan kesederhanaan dan keharmonian, dia tidak "sama sekali berusaha" untuk berkomunikasi dengan pelaku, dan lebih-lebih lagi dengan pendengar. Untuk sepadan dengan seni Mozart, anda perlu "membesar", "memasak" kepadanya. Peristiwa Mozart berlaku pada "kelajuan" sedemikian sehingga orang biasa tidak tertakluk kepada: tiba-tiba, di tengah-tengah semua cahaya ini, perayaan kehidupan yang tidak dapat dihentikan, sesuatu yang begitu dahsyat timbul, "penglihatan maut, kegelapan tiba-tiba, atau sesuatu. macam itu" ( A.S. Pushkin, "Mozart dan Salieri") - ia menjadi tidak selesa, tetapi "sesuatu" ini berlangsung seketika, dan kemudian - sekali lagi percutian! Walau bagaimanapun, semasa bermain, anda perlu mempunyai masa untuk melihat ke dalam "cermin" seketika dan - yang paling penting - kembali. "Pusingan" emosi sedemikian mungkin adalah perkara yang paling sukar dalam seni persembahan. Ini mungkin sebabnya terdapat begitu sedikit orang yang memainkan muzik Mozart dengan baik. Dengan cara ini, semua perkara di atas terpakai kepada komposer lain yang dibentangkan pada cakera kedua - Franz Schubert.
— Opus 110 oleh L. Beethoven, mengapa anda membuat keputusan untuk melaksanakannya?
"Perform" adalah perkataan yang agak salah, muzik ini tidak boleh dipersembahkan, sekurang-kurangnya di dunia ini, anda hanya boleh mendekatinya dan berada dalam "cerminan sinarannya". Saya bermain opus 110 selama bertahun-tahun, sejak awal muda saya, dan baru sekarang saya menyedari bahawa saya secara dalaman bersedia untuk berkomunikasi dengan kerja hebat ini. Perhatikan bahawa sonata Beethoven yang lain sehingga ke tiga puluh satu hanya dipanggil sonata, tetapi yang ini selalu dipanggil "opus 110", seolah-olah perkataan biasa seperti "sonata" tidak layak untuk memanggil muzik ini. Bagi saya, opus 110 adalah kisah yang sangat peribadi. Saya tidak berbohong jika saya mengatakan bahawa komposisi khusus oleh Beethoven ini telah menjadi "bintang pembimbing" saya, "malaikat penjaga" saya selama ini. Beethoven dan saya mempunyai nasib yang sama: dia menjadi pekak, saya menjadi buta, dia ditinggalkan oleh semua orang, dan pada satu ketika saya kehilangan diri saya dalam hidup. Apabila ia amat sukar untuk saya, saya duduk di hadapan instrumen dan mula bermain opus 110, dan muzik itu memberikan saya apa yang saya perlukan - kekuatan minda, kekuatan untuk hidup dan bertahan. Adalah sangat sukar untuk mengatakan tentang muzik sonata piano lewat Beethoven, kerana ia bukan muzik dalam pengertian yang diterima umum, ia adalah "sebaliknya objektiviti yang bersandar kepada konvensyen daripada subjektivisme yang paling despotik" ( T. Mann, "Doktor Faustus"). Walau bagaimanapun, saya akan mengambil kebebasan untuk mengatakan bahawa saya tahu tentang muzik ini: ia adalah tentang bagaimana, setelah kehilangan setiap motivasi luaran, untuk mencari dalam diri anda makna untuk terus hidup. Penamatan opus 110 mempunyai struktur yang sangat kompleks: adagio tragis bergantian dengan fugues yang mengesahkan kehidupan - Saya baru sahaja mengatakan ini dan memahami dengan jelas bahawa kata-kata tidak boleh sedikit pun menggambarkan semua pendedahan kosmik sonata ini. Ringkasnya, dalam adagio anda perlu mati, dan dalam fugue anda perlu "menghidupkan semula", "bangkit dari abu". Tetapi adakah kegembiraan mungkin selepas kesedihan itu? Adakah mungkin untuk bertemu selepas perpisahan sedemikian? Beethoven menjawab: "Ya, jika anda ingin bahagia, jadilah!". Tiada keadaan luaran, buta, pekak, dan lain-lain, boleh menghalangnya!
- Mengapa anda memutuskan untuk merakam komposisi yang terkenal dan, seseorang mungkin berkata, "dikenakan pada telinga semua orang", seperti "The Seasons" karya Tchaikovsky?
— Kerana ia adalah yang terbaik daripada apa yang ditulis Tchaikovsky untuk piano, dan secara amnya, The Four Seasons, pada pendapat saya, adalah salah satu karya paling penting dalam muzik piano secara umum. Anda bertanya: "Tetapi bagaimana dengan Konsert Piano Pertama?" Ya, sudah tentu, ia benar-benar akan memikat pengenalan yang bijak dalam gaya polonaise, tetapi segala-galanya yang berikut adalah beberapa urutan magnitud yang lebih rendah daripada permulaan. Kitaran "The Seasons" sangat sempurna sehingga mustahil untuk menambah atau menolak satu nota di sini. Keluarkan sekurang-kurangnya satu bata dari "bangunan" ini dan ia akan runtuh. Di samping itu, ini adalah karya skala kosmik. Lakaran landskap musim mungkin hanya seperseratus daripada makna dan pendedahan yang ada di sini. Tajuk-tajuk drama hanyalah "puncak gunung ais", segala-galanya tersembunyi "di bawah air". Saya berfikir tentang muzik ini untuk masa yang lama, saya "memupuk" untuk masa yang lama, dan semakin saya memainkannya, semakin banyak makna muzik yang menakjubkan ini didedahkan kepada saya. Kitaran ini jelas tiga bahagian: "Krismas" (Disember) - sejenis kebangkitan Januari "Di Fireside"; "Troika" (November) - kebangkitan semula "Maslenitsa" (Februari); The Lark adalah pendahulu kepada Autumn Song (Oktober) - selepas itu sangat sukar untuk meneruskan permainan. Ini adalah salah satu ciptaan paling tragis dan tiada harapan dalam muzik, ia adalah titisan hujan lebat yang jatuh ke atas batu nisan, dan loceng pengebumian di penghujungnya. Berfikir tentang drama ini, anda faham bahawa Tchaikovsky akan mengambil nyawanya sendiri dalam apa jua keadaan, walaupun keadaan luaran tidak memaksanya berbuat demikian. The Lark ialah muzik tentang burung dengan sayap yang patah, tentang burung yang tidak akan terbang lagi. "Shrovetide" - Saya tidak pernah menyangka bahawa adegan genre yang begitu meriah boleh dilukis dengan bunyi: hampir pada hakikatnya saya melihat bagaimana seseorang mendaki bukit, bola salji dilemparkan ke arahnya, dan dia berguling-guling; seorang pelajar perempuan bercumbu dengan budak sekolah, tiba-tiba seorang mabuk terjebak di antara mereka, dan sebagainya. "Tuai" bukan sekadar gambaran kehidupan petani, tajuk drama itu harus difahami dalam pengertian zaman pertengahan, di mana "tuai" semasa wabak wabak bermaksud "tuai kematian". "At the Fireside" mungkin adalah permainan yang paling saya gemari, di sini "perapian kehidupan" bersebelahan, kemesraan, keselesaan, kedekatan orang yang disayangi dan kesejukan, kesunyian, tidak bermaya apa yang "di luar tingkap". "Barcarolle" (Jun) - tidak pernah sebelum ini saya perlu bertemu barcarolle bukan untuk tiga, tetapi untuk empat suku. Sekeping terakhir "Svyatki" ialah waltz salji putih yang gebu dan berkilauan; Natasha Rostova yang teruja menari waltz pertamanya pada bola pertamanya dalam hidupnya, dan pada penghujungnya - keghairahan yang tiba-tiba terbangun, percikan api yang mengalir di antara keduanya - dan sekali lagi salji putih yang berkilauan. Saya sangat berharap persembahan saya akan sekurang-kurangnya sedikit "mendedahkan" kepada pendengar apa yang saya tahu dan rasa dalam muzik ini - kesedihan yang mendorong cerdik pandai Rusia membunuh diri.

Dedikasi oleh Valentin Zagoryansky (Gleb Sedelnikov)

Pada penghujung tahun 2011, rumah penerbitan muzik Artervis mengeluarkan tiga cakera oleh pemain piano Yulia Monastyrskaya dengan muzik oleh Bach, Mozart, Beethoven, Schubert dan Tchaikovsky The Seasons. Saya tidak boleh tidak mengatakan tentangnya, saya tidak akan takut dengan perkataan ini, Peristiwa. Apabila anda mendengar rakaman ini, anda serta-merta mendapat perasaan bahawa ini adalah satu-satunya cara gubahan ini harus dilakukan. Walau bagaimanapun, anda boleh membaca tentang gubahan dan kredo penghibur dalam anotasi cakera dan pada halamannya di tapak web penerbit. Sekarang saya ingin ingat bagaimana seorang gadis berusia 17 tahun pernah datang kepada saya dan mula bermain Fantasia Chopin dalam F minor. Saya akan cuba menerangkan apa yang berlaku secara tiba-tiba. Daripada gadis ini dan piano lama saya yang rosak, makhluk hidup besar yang tidak dapat difahami muncul di dalam bilik - muzik, keajaiban sebenar telah dicipta dua meter dari saya! Dilakonkan oleh Yulia Yadykina!..

Pada konsert kuliah di Rachmaninoff House kita akan bercakap tentang bagaimana muzik klasik Rusia bermula; siapakah komposer "Mighty Handful" dan apa yang tidak mereka kongsikan dengan Tchaikovsky; mengapa Glinka ialah komposer hebat pertama kami; yang dianggap oleh Tchaikovsky sebagai penggantinya dan apa yang berlaku kepada muzik Rusia pada abad ke-20.

Konsert satu. Nama-nama abad ke-18 yang terlupa: I.Khandoshkin, L.Gurilev, D.Bortnyansky, V.Karaulov

Ia secara tradisinya dianggap bahawa muzik klasik Rusia bermula pada separuh kedua abad ke-18. Kami menyertai muzik Eropah agak lewat, setelah berjaya melangkau seluruh era Baroque. Abad ke-18 bagi kita adalah masa untuk menguasai gaya Eropah. Tetapi kami menguasainya dengan cepat, dan sudah dalam XIX-abad ke, komposer Rusia mula mempengaruhi muzik Eropah. Kami akan bercakap tentang bagaimana semuanya bermula. Dan, sudah tentu, kita akan mendengar karya "perintis muzik": tanpa nama, I. Khandoshkin, D. Bortnyansky, L. Khandoshkin, L. Gurilev dan lain-lain.

Program kuliah-konsert:

Tanpa Nama: dari "Book of Bass General Avdotya Ivanova"
- I. Khandoshkin: Variasi pada tema lagu rakyat Rusia "Adakah saya akan pergi ke sungai"
- D. Kashin: Lagu Rusia "Saya memandu kawanan ke padang"
- D. Bortnyansky: Allegro moderato dari Sonata dalam B flat major; Larghetto dari Sonata dalam F major; Rondo dari Sonata dalam C major
- L. Gurilev: Enam pendahuluan
- O. Kozlovsky: Polonaise-pastoral; Dua tarian desa; Polonaise pada tema lagu rakyat Ukraine "Tolong, Puan"
D. Saltykov: Siciliana
V. Karaulov: Variasi
Pada bulan Mei, kami sedang menunggu kesinambungan projek (seluruh kitaran terdiri daripada 7 konsert)

"Katakan sedikit tentang Khandoshkin yang malang."
Betapa pantas segalanya dalam dunia muzik. 1795 Variasi untuk clavier oleh Ivan Efstafievich Khandoshkin diterbitkan (nama apa! Anda sebut sahaja bunyinya menarik), dan kurang daripada 100 tahun kemudian pada tahun 1874 Mussorgsky menulis "Gambar di Pameran", dan selepas 60 tahun lagi Shostakovich menulis 24 Preludes . Apabila kami belajar, dan ada kursus dalam sejarah muzik, nampaknya semuanya begitu perlahan
Sedikit yang diketahui tentang Khandoshkin. Dari keluarga pemuzik budak, dia berkhidmat dengan Count Naryshkin, bermain biola dengan hebat (nampaknya dia dihantar ke luar negara untuk belajar), kemudian dalam orkestra Peter III. Malah tidak ada potret Khandoshkin yang tinggal. Dia menulis lebih daripada 100 karya yang tidak banyak disampaikan kepada kami, termasuk variasi ini. Mereka boleh didengari.

Gambar yang bagus, kan? Tidak mahu mencuba gaya hidup ini?
Orang pintar mengatakan bahawa muzik menyampaikan semangat zaman seperti seni lain. Berikut adalah ayat abad ke-18:
"Tanpa cinta dan tanpa semangat,
Semua hari tidak menyenangkan:
Ia adalah perlu untuk mengeluh supaya ghairah itu
Lyubovny terkenal.
(Trediakovsky)
Anda boleh ketawa, tetapi semangat di sini tidak begitu dirasai
Dan muzik abad ke-18 adalah perkara yang sama sekali berbeza. Ini adalah klasik Vienna. Adalah tidak adil untuk membandingkan komposer Rusia dengan cakerawala ini, tetapi mereka semua mempunyai sikap yang sama:
“Terdapat begitu sedikit orang yang gembira dan berpuas hati di dunia ini,” tulis Haydn yang berusia tujuh puluh tahun, “di mana-mana mereka dihantui oleh kesedihan dan kebimbangan; mungkin muzik akan menjadi sumber dari mana seseorang yang penuh dengan kebimbangan dan dibebani dengan perniagaan akan menarik kedamaian dan ketenangan.
Saya bermain Bortnyansky dan melukis, saya bermain Khandoshkin dengan Gurilev dan melukis

Julia, beritahu kami bagaimana anda digabungkan mendapatkan pendidikan umum, iaitu, belajar subjek biasa, dengan pendidikan muzik.

- Kolej Muzik sangat organik menggabungkan pendidikan umum dan kurikulum muzik khusus. Adalah sangat mudah untuk anda mendapatkan semua pengetahuan yang diperlukan di satu tempat. Dan anda tidak perlu pergi ke institusi pendidikan yang berbeza di bahagian bandar yang berlainan.

Pemuzik - ini adalah salah satu daripada beberapa profesion yang perlu anda pelajari dari zaman kanak-kanak. Adakah anda mempunyai sebarang keraguan semasa memilih jalan? Pernahkah anda berfikir untuk berhenti dari segala-galanya?

Sukar untuk memaksa seseorang jatuh cinta dengan muzik. Anda boleh, tentu saja, membimbing kanak-kanak itu pada zaman kanak-kanak, menunjukkan kepadanya sesuatu, memperkenalkannya kepada dunia seni ajaib. Tetapi anda tidak boleh membuat keputusan untuknya. Lagipun, profesion seorang pemuzik adalah jalan yang sangat sukar. Anda tidak boleh menggodam di sini, jadi kanak-kanak itu mesti bertanggungjawab dan mampu berdedikasi sepenuhnya. Anda perlu melakukan banyak dan setiap hari - sudah tentu, ini tidak sesuai untuk semua orang.

Saya juga mempunyai keraguan, terutamanya semasa tempoh persembahan yang tidak berjaya di pertandingan. Tidak kira betapa bersedianya anda, apa sahaja boleh berlaku. Pada masa-masa seperti ini, amat penting untuk mendapat sokongan orang tersayang. Kerana dari masa ke masa, anda masih menyedari bahawa ini adalah kehidupan, dan ada pasang surut di dalamnya. Dan jika anda jatuh, ia tidak menakutkan. Anda hanya perlu bangkit dan meneruskan, sentiasa menetapkan matlamat baru dan mencapainya.

Saya tahu bahawa anda kini mengajar di Kolej Muzik Khusus Menengah, di Jabatan Piano Khas. Beritahu kami sedikit tentang pelajar anda. Adakah jalan yang dipilih itu sukar bagi mereka?

Mereka semua berbakat dan sangat berbeza. Masing-masing memerlukan pendekatan yang berasingan. Saya cuba melihat dalam setiap pelajar, walaupun yang paling kecil, personaliti. Mereka merasakannya dan oleh itu menjadi lebih bertanggungjawab, berusaha ke hadapan. Ianya sangat penting. Kebanyakan pelajar saya yang lulus dari kolej melanjutkan pelajaran mereka di universiti muzik di republik dan Rusia.

Saya mempunyai kesempatan untuk menyokong dan membimbing pelajar saya dalam tempoh hidup yang sukar untuk mereka, apabila mereka meragui pilihan profesion dan tidak mahu meneruskan.

Seorang kanak-kanak sentiasa memerlukan nasihat orang dewasa, orang yang bijak, sokongan dan kata-kata yang baik diperlukan. Perkara utama adalah untuk menjelaskan bahawa ini boleh berlaku kepada sesiapa sahaja dan ia tidak sukar baginya sahaja. Ia sukar dalam mana-mana profesion, dan setiap profesion memerlukan kerja.

- Adakah mungkin untuk masuk ke sekolah muzik atau universiti tanpa bakat, tetapi dengan banyak ketekunan dan ketekunan?

Bakat, pada dasarnya, terdiri daripada ketekunan dan ketekunan. Ini adalah konsep kumulatif. Mana-mana orang pada usia apa pun boleh diajar bermain apa-apa alat muzik. Persoalannya ialah sejauh mana dia akan melakukannya pada akhirnya. Kebolehan adalah semula jadi, tetapi ada juga yang diperoleh. Anda boleh mengembangkan apa-apa keupayaan dalam diri anda jika anda bekerja keras.