Studio teater. Studio teater kanak-kanak Kelas teater muzikal kanak-kanak

Negara kita mempunyai sejarah teater yang kaya dan hadiah yang menjanjikan: sebagai tambahan kepada "tempat perlindungan Melpomene" yang mantap dengan pandangan klasik tentang proses kreatif dan himpunan yang mantap, kumpulan baru muncul - moden, berani, mencari. Semua ini sangat menarik minat penonton - orang dewasa dan kanak-kanak. Lebih-lebih lagi, ramai lelaki sendiri ingin mengambil bahagian dalam persembahan dan produksi, mencuba peranan dan status seorang pelakon.

Tiada yang mustahil: studio teater, bulatan, persatuan kreatif telah dibuka di bandar kita, di mana kanak-kanak lelaki dan perempuan boleh mempelajari asas lakonan, teknik pertuturan dan pergerakan pentas. Dalam hal ini mereka akan dibantu oleh guru-guru yang penuh perhatian dan berpengalaman - orang yang berkaitan secara langsung dengan seni.

Kelas dalam persatuan teater memungkinkan untuk membentuk keperibadian yang harmoni, mengambil bahagian dalam pendidikan rohani, moral dan jasmani generasi muda. Pertama, lelaki itu dibebaskan, mengatasi kekangan dan kompleks, kedua, mereka mendedahkan kebolehan mereka, meningkatkan pertuturan, ingatan, mencari orang yang berfikiran sama, ketiga, mereka meningkatkan kesihatan, otot, postur - selepas semua, banyak perhatian diberikan kepada fizikal. latihan artis muda: khususnya , koreografi, gimnastik, irama.

Bagaimana untuk meningkatkan ekspresi seorang pelakon muda

Mana-mana pelakon, walaupun yang paling kecil, mesti melihat di atas pentas supaya tiada siapa yang boleh berkata: "Saya tidak percaya," seperti yang pernah dilakukan oleh Stanislavsky. Oleh itu, kraf panggung memerlukan artis itu jujur ​​dan ekspresif. Mungkin cara yang paling mudah, tetapi pada masa yang sama berkesan ialah pantomim. Dengan bantuannya, imej artistik dicipta tanpa kata-kata, tetapi menggunakan keplastikan badan anda sendiri. Ia akan menjadi sangat berguna untuk kanak-kanak, dan, sebagai tambahan, ia akan mengembangkan imaginasi mereka dan memberi keseronokan. Sebagai contoh, anda boleh "membiasakan diri dengan peranan" beberapa haiwan, wira atau pokok.

Apakah faedah kelas pidato pentas untuk kanak-kanak?

Kelas pidato pentas akan berguna bukan sahaja untuk mereka yang bermimpi menjadi seorang pelakon. Banyak profesion awam lain memerlukan kemahiran pertuturan yang betul dan meyakinkan. Kejayaan mana-mana ucapan di hadapan kelas sekolah - membaca puisi, laporan, mempertahankan projek - 90% bergantung pada cara pelajar bercakap. Dalam kelas pertuturan pentas, kanak-kanak melakukan latihan pernafasan, melakukan gimnastik artikulasi, melatih diksi dan menghapuskan kekurangannya. Kanak-kanak itu gemar permainan, membaca berbelit lidah, menetapkan suara, dan semua ini dengan cara yang santai membantu mengembangkan kualiti dan kemahiran yang penting. Pelajar menjadi proaktif, tetapi pada masa yang sama menyelaraskan tindakannya dengan pasukan, mengatasi rasa malu dan ketakutan, belajar untuk menyatakan fikiran, melatih imaginasi, ingatan, telinga untuk muzik. Tambahan besar kelas dalam ucapan pentas dalam kesan penyembuhan. Dengan perkembangan sistem pernafasan, sistem kardiovaskular diperkuat secara selari. Jadi, faedah kelas pidato pentas tidak dapat dinafikan.

Kanak-kanak mana yang tidak suka membuat persembahan! Buat persembahan dengan kuat dan terang, sebaik-baiknya di hadapan penonton dan dalam pakaian yang cantik. Sudah tentu, dalam kes ini, ibu bapa hanya mengalu-alukan keinginan sedemikian, dan jika ia tidak hadir, maka dalam setiap cara yang mungkin menyumbang kepada penampilannya. Dalam majoriti mutlak, peluang untuk berasa seperti seorang artis semasa bercuti direalisasikan dalam tempoh prasekolah. Dan kemudian apa? Bagaimana jika anak anda ialah bakal "Chaplin" atau pengarah yang hebat?
Bakat, sudah tentu, mesti dikembangkan. Bakat memerlukan kerja keras setiap hari. Adalah mungkin untuk memahami aksiom ini hanya dengan mengalaminya. Dan setelah berpengalaman, tentukan kesediaan untuk menumpukan diri ke jalan Melpomene. Kajian ini akan membantu anda mencari bukan sahaja studio teater, yang terdapat cukup di Istana Kreativiti, tetapi juga untuk mencari tuan yang akan membantu anak anda menguasai profesion yang begitu halus - seorang artis.

Teater Belia Akademik Rusia pada asalnya dipanggil Teater Kanak-kanak Pusat. Transformasi dari zaman kanak-kanak kepada remaja ini juga dicerminkan dalam Kelab Penonton di teater. Yang paling tua ialah "Kamus Teater" untuk remaja dari 11 hingga 14 tahun. Programnya direka selama 2 tahun dan memberi tumpuan kepada profesion teater.
Bagi kanak-kanak usia prasekolah dan sekolah rendah, kelas Kelab Keluarga diadakan sebulan sekali, di mana ahli-ahlinya menonton persembahan terbaik, membincangkannya, mengambil gambar dalam pemandangan dan berjalan di sekitar teater dengan lawatan. Kelab "Premiera" bertujuan untuk mereka yang telah menamatkan kelas dalam dua kelab pertama.

Nama teater - Teater Muzikal Kanak-kanak Pelakon Muda - dalam kes ini bercakap untuk dirinya sendiri. Kredo kreatif teater adalah prinsip "Pelakon kanak-kanak - kepada penonton kanak-kanak".
Teater ini unik tepat untuk pelakon mudanya, yang menguasai asas seni muzik dan dramatik, vokal dan keplastikan, dan keperluan dibuat untuk mereka sebagai profesional, dan ramai daripada graduan belajar di universiti teater Moscow di ibu negara, bekerja di Teater Moscow, berlakon dalam filem.

Studio Opera Kanak-kanak memulakan kerjanya pada Disember 2010. Kanak-kanak berumur 6 hingga 13 tahun terlibat di dalamnya. Walau bagaimanapun, ini bukan sahaja kelas - pelajar studio mengambil bahagian aktif dalam persembahan, pergi ke pentas dalam produksi "Love for Three Oranges", "The Game of Soul and Body", "Cat's House", " Mowgli", "Thumbelina", " Nutcracker".
Pendidikan adalah percuma. Dalam proses mengenali dunia teater muzikal, lelaki mempelajari kemahiran seorang pelakon, asas pergerakan dan tarian pentas, dan mengembangkan kemahiran vokal.
Pengambilan itu berlaku pada awal musim teater, pada bulan September.

Sejak tahun 1920, kumpulan bebas telah wujud di Teater Bolshoi - Koir Kanak-kanak. Mungkin setiap kanak-kanak berbakat bermimpi untuk ke sini. Pasukan itu mengambil bahagian dalam banyak produksi opera dan balet teater: The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Nutcracker, Khovanshchina, Boris Godunov, Itulah yang semua orang lakukan, Carmen, La bohème, Tosca ”, “Turandot”, “The Knight of the Rose", "Wozzeck", "Fiery Angel", "Child and Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" dan lain-lain. Tetapi hari ini koir bukan sahaja mengambil bahagian dalam persembahan, tetapi juga terlibat dalam aktiviti konsert bebas.
Kelas dalam koir membolehkan muridnya memasuki institusi pendidikan muzik yang lebih tinggi. Ramai daripada mereka menjadi pemenang pertandingan vokal dan pemain solo rumah opera.

Studio Koir Kanak-Kanak di Teater Muzikal telah beroperasi sejak 2006. Setiap tahun, kanak-kanak berbakat berumur 6 hingga 13 tahun diterima untuk pendidikan percuma. 6 Mei 2006 di Dewan. Syarikat Opera Tchaikovsky dari Teater Muzikal mempersembahkan opera "Carmen" secara konsert dalam bahasa Perancis dan dengan dialog bahasa sehari-hari. Acara ini menjadi hari lahir koir.
Koir kanak-kanak adalah peserta penuh dalam persembahan teater. Hari ini, persembahan Werther, La Boheme, Carmen, The Barber of Seville, The Tale of Tsar Saltan, The Blind. Lagu-lagu di Perigi, A Midsummer Night's Dream, The Queen of Spades sangat diperlukan tanpa dia. , "Tosca", "The Nutcracker".

Murid-murid Kumpulan Koir Kanak-kanak di Teater Pokrovsky, dengan ketekunan dan ketekunan tertentu, juga boleh "megah" penyertaan dalam persembahan "Let's Create an Opera", "The Adventures of Cipollino", "Pinocchio", "Prodigal Son" , "Sarang Mulia".
Kelas dalam kumpulan dikendalikan oleh seorang guru yang hebat - Elena Ozerova. Satu-satunya syarat untuk kemasukan ke kumpulan adalah telinga dan suara muzik yang sangat baik. Dan latihan dalam kumpulan, latihan konduktor, koirmaster, koreografer adalah percuma.
Uji bakat untuk kumpulan itu diadakan pada awal September setiap tahun.

Kanak-kanak berumur 5 hingga 15 tahun dijemput ke studio teater "Moden". Hasil daripada latihan, lelaki menerima pendidikan komprehensif yang menjamin seragam studio profesional dan peluang untuk mengambil bahagian dalam persembahan dengan artis rombongan di pentas teater, serta mengambil bahagian dalam festival Rusia dan asing.
Pendidikan - dibezakan bergantung pada umur dan tahap latihan. Kursus pendidikan merangkumi beberapa mata pelajaran: lakonan, pidato pentas, vokal dan koreografi. Di samping itu, kelas induk diadakan untuk semua pelajar oleh guru jemputan dari institusi pengajian tinggi, serta artis.

Studio Pendidikan Kanak-Kanak Teater MOST adalah berdasarkan hasil projek Jambatan Ajaib. Ini adalah projek teater baharu, yang direka untuk mengembangkan kebolehan kreatif kanak-kanak.
Kelas dikendalikan oleh pelakon terkemuka dan koreografer teater yang mempunyai pengalaman bekerja dengan kanak-kanak. Terdapat dua arah dalam program studio: lakonan dan koreografi. Hasil kelas dalam arahan lakonan adalah persembahan yang akan ditunjukkan kepada penonton pada akhir kursus. Hasil arahan koreografi adalah program khas yang akan ditunjukkan kepada penonton pada akhir kursus.

Di studio teater drama "On the Embankment" kanak-kanak berumur 10 hingga 18 tahun dilatih mengikut program teater studio. Program ini termasuk kerja dengan guru teater profesional mengenai miniatur dramatik individu, duet, artel, persembahan studio yang dipersembahkan dalam himpunan teater. Kanak-kanak belajar seni dramatik, meneroka suara, keplastikan, tarian, seni improvisasi. Graduan studio bermain dalam persembahan repertori.
Program ini dijalankan mengikut kaedah pengarang pengarah artistik teater F.V. Sukhov.

Potensi kreatif kanak-kanak akan dibantu untuk berkembang di Studio Teater Seni Baru. Memandang ke hadapan, kami perhatikan bahawa asas kumpulan teater semasa adalah pelajar Studio, yang kebanyakannya telah lulus dari universiti teater di ibu negara.
Studio NAT dibentuk mengikut peraturan tertentu, termasuk umur dan pendidikan pelajar. Dengan yang terkecil (dari 4 tahun) mereka terlibat dalam program yang direka khas. Ia termasuk hampir semua mata pelajaran profesional institut teater, tetapi disesuaikan dengan ketara kepada ciri umur kanak-kanak. Di Studio "Saya sendiri adalah Seniman" mereka mengajar lakonan, koreografi, vokal dan ucapan pentas.
Kanak-kanak berumur 7 hingga 16 tahun dijemput ke First NAT Studio. Lelaki yang paling berbakat dan bekerja keras yang menunjukkan diri mereka secara positif dalam proses kelas dan latihan tiba di sini. Merekalah yang menjadi peserta utama dalam projek kreatif teater. Walaupun fakta bahawa ahli studio ini banyak terlibat dalam himpunan teater, mereka terus terlibat dalam lakonan, koreografi, pidato pentas dan vokal sepenuhnya.

Teater Drama "Vernadsky, 13" menjemput kanak-kanak berbakat ke Studio Teater Kanak-kanak "Wings". Ini adalah sekolah sebenar pendidikan tambahan dengan kecenderungan teater dan artistik. Matlamat utama studio adalah untuk mengembangkan potensi kreatif kanak-kanak.
Kanak-kanak dan remaja usia sekolah, serta belia terlibat dalam studio. Latihan berlaku dalam 7 kumpulan umur. Kanak-kanak kecil diajar permainan teater, ekspresi artistik, koreografi, asas pergerakan pentas dan akrobatik, asas seni halus, dan nyanyian ensembel. Dan dengan orang tua mereka terlibat dalam lakonan, pidato pentas, koreografi, pergerakan pentas, keplastikan, pertempuran pentas, vokal, solekan dan reka bentuk set.
Bagi mereka yang akan menerima pendidikan kreatif profesional, terdapat kursus persediaan, serta kemungkinan lulus latihan lakonan dalam persembahan teater.

Tidak setiap ibu bapa menyedari betapa berharganya hadiah cinta teater dan kesusasteraan yang disemai pada zaman kanak-kanak untuk anaknya. Pada usia awal, kelas dalam bulatan teater mempengaruhi pembelajaran dan perkembangan pemikiran kreatif. Pada zaman remaja, apa yang dipanggil. Umur "sukar" memberikan minat membaca dan berkomunikasi dalam persekitaran yang menyokong. Pada masa muda - rasa estetik yang maju dan cinta yang kuat untuk seni. Orang yang jarang, mencapai usia dewasa, tidak berasa berterima kasih kepada ibu bapanya kerana memperkenalkannya kepada teater sebagai seorang kanak-kanak. Kebenaran ini sudah lama dan terkenal, di dalamnya terdapat rahsia populariti kelab drama sekolah di mana-mana dan banyak kelas lakonan untuk kanak-kanak di Moscow.

Pelajaran teater untuk kanak-kanak pertengahan umur bukan sahaja inokulasi terhadap maksiat, tetapi juga latihan psikologi yang serius yang membantu kanak-kanak mengatasi kesukaran usia.

Sebagai tambahan kepada nilai perkembangan dan pendidikan umum kelas lakonan untuk kanak-kanak, ia bagus untuk menyelesaikan dan mencegah masalah psikologi kanak-kanak tertentu, termasuk:

1. Kecekapan. Teater ini mengajar interaksi dan bekerja dalam satu pasukan, keupayaan untuk mengkritik dan menerima kritikan dengan secukupnya, membina hubungan yang sihat dengan rakan kongsi dalam persembahan, berdasarkan bantuan bersama dan penilaian bersama.
2. perkembangan pertuturan yang terencat. Cara paling pasti untuk "bercakap" kepada kanak-kanak adalah dengan memberinya insentif yang kuat untuk menyatakan dirinya melalui pertuturan. Keghairahan untuk kreativiti kolektif sering menjadi insentif untuk kanak-kanak ADHD.
3. Kesukaran dalam berkomunikasi dengan rakan sebaya. Berlaku apabila kanak-kanak tertutup, terkenal atau mempunyai harga diri yang rendah. Masalah psikologi yang popular di kalangan kanak-kanak kurang upaya atau dengan beberapa jenis kecacatan fizikal yang ketara, serta untuk kanak-kanak daripada keluarga yang tidak berfungsi. Untuk menyelesaikannya, adalah perlu untuk mewujudkan keadaan di mana kanak-kanak akan berasa berguna dan penting pada asas yang sama dengan kanak-kanak lain. Mengusahakan persembahan adalah keadaan sedemikian.

Kursus untuk semua peringkat umur

Sekolah Teater Benefis menawarkan kursus lakonan untuk kanak-kanak dari empat kategori umur:

Setiap kategori mempunyai pendekatan tersendiri dan ciri pembelajarannya sendiri. Program ini melibatkan pengajaran kemahiran lakonan, ucapan pementasan dan kerja amali - persembahan penuh pertama di mana kanak-kanak itu akan dapat mengambil bahagian dalam masa tiga bulan. Program ini termasuk:

• Permainan pendidikan untuk interaksi dalam kumpulan, perkembangan perhatian, ingatan dan reaksi
• Asas bekerja pada peranan, penjelmaan semula
• Bekerja pada pertuturan, artikulasi, pembangunan alat pertuturan, pengukuhan otot muka
• Bekerja dengan bahan sastera, membaca puisi dan monolog, mementaskan persembahan

Pada akhir kursus, kanak-kanak akan dapat:

1. Berkomunikasi dengan rakan sebaya tanpa rasa takut dan malu
2. Bekerja dalam satu pasukan
3. Bercakap dengan indah dan dengan ekspresi
4. Secara bebas dan cekap meluahkan fikiran anda
5. Bebas bercakap kepada orang ramai

Kebanggaan sekolah Benefis adalah guru-gurunya, pelakon terkenal dan pengarah Moscow, graduan universiti teater terbaik, yang telah berjaya mengajar beribu-ribu kanak-kanak dari pelbagai peringkat umur, dan telah membuktikan diri mereka sebagai guru teater kelas pertama. Profesionalisme pengajaran yang luar biasa adalah ciri utama sekolah teater Benefis untuk kanak-kanak, yang diperhatikan dengan gembira oleh ibu bapa.

Latihan asas

Dalam seni teater, "asas" tidak lebih daripada sistem Stanislavsky - satu set latihan dan teknik dari mudah kepada kompleks, yang diterangkan dalam tulisannya. Kaedah Stanislavsky dibuktikan secara saintifik dan diiktiraf di seluruh dunia sebagai satu-satunya kaedah sebenar untuk mengajar kemahiran seorang pelakon. Menurut Stanislavsky, seluruh dunia terlibat, dengan pengecualian yang paling khusus, sebagai peraturan, sekolah teater kebangsaan (contohnya, teater Jepun Noh).

Sistem Stanislavsky adalah kerja Stanislavsky sendiri pada dirinya sendiri. Dia tidak dibezakan oleh bakat lakonan istimewa, tetapi berkat kaedahnya dia berjaya mencapai hasil yang ketara. Pengalamannya adalah bukti terbaik bahawa pelakon tidak dilahirkan, tetapi dibuat.

Mengajar asas dalam kelas lakonan untuk kanak-kanak di Sekolah Teater Benefis juga mengikut sistem ini. Bahan ini dibentangkan dalam bentuk yang paling mudah untuk permainan kanak-kanak atau separuh permainan, dan termasuk latihan untuk tindakan bukan objektif, latihan untuk penjelmaan semula, latihan "Saya dalam keadaan" dan lain-lain. Tugas utama mereka adalah untuk mengajar pelakon kecil itu untuk wujud dalam peranan, untuk menyesuaikan watak dan tingkah laku orang lain, untuk mempercayai keadaan. Perlu diingat bahawa spontan kanak-kanak, keikhlasan dan fleksibiliti psikologi membolehkan anda mencapai hasil yang ketara lebih cepat daripada dengan orang dewasa. Anda mungkin perasan betapa jujur ​​dan terangnya kanak-kanak kecil melihat pada skrin.

Dalam banyak-banyak teater, adalah dianggap tidak sopan untuk memperkenalkan peranan kanak-kanak ke dalam persembahan, kerana kanak-kanak secara lalai sentiasa bermain lebih baik daripada orang dewasa.

Sebagai tambahan kepada prinsip utama penjelmaan semula, sekolah lakonan untuk kanak-kanak di Moscow juga melibatkan pengajaran asas bekerja dengan teks. Walaupun dengan suara yang terlatih dan diksi yang baik, bacaan ekspresif tetap menjadi tugas yang sukar yang memerlukan keupayaan untuk "menyesuaikan" teks, i.e. membacanya seolah-olah ia bukan teks drama, tetapi ucapan anda sendiri, yang baru timbul dalam kepala anda dan disuarakan. Dalam kes ini, pelakon muda dibantu oleh analisis logik: mengasingkan perkataan utama, sekunder dan tertier, susunan aksen dan jeda yang sesuai, bekerja dengan intonasi. Tugasan teks adalah langkah terakhir sebelum kerja akhir kursus - pementasan persembahan teater pertama, di mana kanak-kanak perlu mempraktikkan semua kemahiran dan pengetahuan yang telah mereka perolehi.