rumah › Pemacu Uji › 10 fakta tentang biola. Fakta menarik tentang biola terdapat legenda

10 fakta tentang biola. Fakta menarik tentang biola terdapat legenda

Sudah tentu, semua orang tahu biola. Alat muzik bertali yang paling halus dan canggih, biola ialah satu cara untuk menyampaikan emosi seorang penghibur yang mahir kepada pendengar. Berada di suatu tempat yang suram, tidak terkawal dan bahkan kasar, dia tetap lembut dan terdedah, cantik dan sensual.

Kami telah menyediakan untuk anda beberapa fakta menarik tentang alat muzik ajaib ini. Anda akan belajar bagaimana biola berfungsi, berapa banyak tali yang ada, dan apa yang digubah oleh komposer untuk biola.

Bagaimanakah biola dibuat?

Strukturnya mudah: badan, leher dan tali. Aksesori alatan sangat berbeza dari segi tujuan dan tahap kepentingannya. Sebagai contoh, seseorang tidak sepatutnya melupakan busur, terima kasih kepada bunyi yang diekstrak daripada rentetan, atau rehat dagu dan jambatan, yang membolehkan pemain mengatur instrumen dengan paling selesa di bahu kiri.

Dan terdapat juga aksesori seperti mesin taip, yang membolehkan pemain biola membetulkan sistem yang telah berubah untuk sebarang sebab tanpa kehilangan masa, berbeza dengan penggunaan pemegang tali - pasak penalaan, yang jauh lebih sukar untuk digunakan.

Terdapat empat rentetan sahaja, sentiasa ditala pada nota yang sama - Mi, La, Re dan Sol. biola? Dari bahan yang berbeza - mereka boleh berurat, dan sutera dan logam.

Rentetan pertama di sebelah kanan ditala kepada "Mi" bagi oktaf kedua dan merupakan rentetan yang paling nipis daripada semua rentetan yang dibentangkan. Rentetan kedua bersama-sama dengan yang ketiga "memperibadikan" nota "La" dan "Re", masing-masing. Mereka sederhana, ketebalan hampir sama. Kedua-dua not berada dalam oktaf pertama. Yang terakhir, paling tebal dan bes ialah rentetan keempat, ditala pada not "Sol" oktaf kecil.

Setiap rentetan mempunyai timbre sendiri - daripada menindik ("Mi") kepada tebal ("Sol"). Ini membolehkan pemain biola menyampaikan emosi dengan begitu mahir. Juga, bunyi bergantung pada haluan - tongkat itu sendiri dan rambut yang terbentang di atasnya.

Apakah biola?

Jawapan kepada soalan ini boleh mengelirukan dan pelbagai, tetapi kami akan menjawab dengan mudah: terdapat biola kayu yang paling biasa untuk kami - yang dipanggil akustik, dan terdapat juga biola elektrik. Yang terakhir ini dikuasakan oleh elektrik, dan bunyi mereka didengari terima kasih kepada apa yang dipanggil "lajur" dengan penguat - kombo. Tidak dinafikan, instrumen ini disusun secara berbeza, walaupun ia mungkin kelihatan sama secara luaran. Teknik bermain biola akustik dan elektronik tidak jauh berbeza, tetapi anda perlu membiasakan diri dengan alat elektronik analog dengan caranya sendiri.

Karya apa yang ditulis untuk biola?

Karya-karya adalah topik yang berasingan untuk refleksi, kerana biola dengan sempurna menampakkan dirinya sebagai pemain solo dan dalam. Oleh itu, konsert solo, sonata, partita, caprices dan kepingan genre lain ditulis untuk biola, serta bahagian untuk semua jenis duet, kuartet dan ensembel lain.

Biola boleh mengambil bahagian dalam hampir semua bidang muzik. Selalunya pada masa ini ia termasuk dalam klasik, cerita rakyat dan rock. Anda boleh mendengar biola walaupun dalam kartun kanak-kanak dan adaptasi anime Jepun mereka. Semua ini hanya menyumbang kepada pertumbuhan populariti instrumen dan hanya mengesahkan bahawa biola tidak akan hilang.

Pembuat biola yang terkenal

Juga, jangan lupa tentang tuan biola. Mungkin yang paling terkenal boleh dipanggil Antonio Stradivari. Semua instrumennya sangat mahal, mereka dihargai pada masa lalu. Biola Stradivarius adalah yang paling terkenal. Semasa hayatnya, dia membuat lebih daripada 1,000 biola, tetapi pada masa ini, dari 150 hingga 600 instrumen telah bertahan - maklumat dalam pelbagai sumber kadang-kadang menarik dalam kepelbagaiannya.

Antara nama keluarga lain yang dikaitkan dengan kemahiran membuat biola, keluarga Amati boleh disebut. Generasi yang berbeza dari keluarga besar Itali ini menambah baik alat muzik bertali, termasuk memperbaiki struktur biola, mencapai bunyi yang kuat dan ekspresif daripadanya.

Pemain biola terkenal: siapa mereka?

Pada suatu masa dahulu, biola adalah alat muzik rakyat, tetapi dari masa ke masa, teknik memainkannya menjadi rumit dan tukang virtuoso individu mula menonjol dari persekitaran rakyat, yang menggembirakan orang ramai dengan seni mereka. Sejak zaman Renaissance muzik, Itali telah terkenal dengan pemain biolanya. Cukuplah untuk menamakan beberapa nama sahaja - Vivaldi, Corelli, Tartini. Niccolò Paganini juga berasal dari Itali, yang namanya diselubungi legenda dan misteri.

Di antara pemain biola, pendatang dari Rusia, terdapat nama-nama hebat seperti J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan. Pendengar moden mengetahui nama-nama bintang semasa dalam bidang seni persembahan ini - ini, sebagai contoh, V. Spivakov dan Vanessa-Mae.

Adalah dipercayai bahawa untuk mula belajar bermain alat ini, anda mesti mempunyai sekurang-kurangnya saraf yang baik, kuat dan kesabaran yang akan membantu anda mengatasi lima hingga tujuh tahun pengajian. Sudah tentu, perniagaan sedemikian tidak boleh dilakukan tanpa kerosakan dan kegagalan, bagaimanapun, sebagai peraturan, walaupun mereka hanya bermanfaat. Masa belajar akan menjadi sukar, tetapi hasilnya berbaloi dengan kesakitan.

Bahan yang dikhaskan untuk biola tidak boleh dibiarkan tanpa muzik. Dengar muzik terkenal Saint-Saens. Anda mungkin pernah mendengarnya sebelum ini, tetapi adakah anda tahu apa itu?

C. Pengenalan Saint-Saens dan Rondo Capriccioso

Fedor Glaznitsyn Biola adalah alat yang mempunyai impak yang besar terhadap muzik. Ia digunakan secara meluas dalam kepingan klasik, di mana bunyi lembutnya yang mengalir sangat berguna. Seni rakyat juga melihat alat yang indah ini, walaupun ia muncul tidak lama dahulu, tetapi berjaya mengambil tempatnya dalam muzik etnik. Biola telah dibandingkan dengan suara manusia, kerana bunyinya cair dan pelbagai. Bentuknya menyerupai siluet wanita, yang menjadikan instrumen ini hidup dan dianimasikan. Hari ini, tidak semua orang mempunyai idea yang baik tentang apa itu biola. Mari kita betulkan keadaan yang menjengkelkan ini. Sejarah kemunculan biola Biola berhutang penampilannya kepada banyak instrumen etnik, yang masing-masing mempunyai pengaruh sendiri ke atasnya. Antaranya ialah crotta British, bambir Armenia dan rebab Arab. Reka bentuk biola bukanlah sesuatu yang baru; ramai orang Timur telah menggunakan alat sedemikian selama berabad-abad, memainkan muzik rakyat pada mereka hingga ke hari ini. Viola memperoleh bentuk semasa pada abad ke-16, apabila pengeluarannya disiarkan, tuan besar mula muncul, mencipta instrumen yang unik. Terdapat terutamanya banyak tukang seperti itu di Itali, di mana tradisi mencipta biola masih hidup. Sejak abad ke-17, permainan biola mula mengambil bentuk moden. Pada masa itu, gubahan muncul, yang dianggap sebagai karya pertama yang ditulis khusus untuk instrumen halus ini. Ini ialah Romanesca per violino solo e basso oleh Biagio Marini dan Capriccio stravagante oleh Carlo Farina. Pada tahun-tahun berikutnya, ahli biola mula muncul seperti cendawan selepas hujan. Terutama dalam hal ini, Itali cemerlang, yang melahirkan jumlah terbesar pemain biola yang hebat. Bagaimana biola berfungsi Biola menerima bunyi lembut dan dalam berkat reka bentuk yang unik. Ia boleh dibahagikan kepada 3 bahagian utama - ini adalah kepala, leher dan badan. Gabungan butiran ini membolehkan instrumen itu menghasilkan bunyi yang menyihir yang membawanya kemasyhuran di seluruh dunia. Bahagian terbesar biola ialah badan, di mana semua bahagian lain dilampirkan. Ia terdiri daripada dua dek yang disambungkan oleh cengkerang. Dek diperbuat daripada pelbagai jenis kayu untuk mencapai bunyi yang paling tulen dan paling indah. Bahagian atas paling kerap diperbuat daripada cemara, dan untuk bahagian bawah mereka menggunakan maple, sycamore atau poplar.
Semasa anda bermain biola, papan bunyi teratas bergema dengan instrumen lain, menghasilkan bunyi. Agar ia menjadi meriah dan bergema, ia dibuat setipis mungkin. Pada biola artisan yang mahal, bahagian atas boleh hanya beberapa milimeter tebal. Papan bunyi bawah biasanya lebih tebal dan lebih kuat daripada bahagian atas, dan kayu dari mana ia dibuat dipilih agar sesuai dengan sisi yang menyambungkan kedua-dua papan bunyi bersama-sama. Kerang dan sayang Cangkerang adalah sisi biola, terletak di antara dek atas dan bawah. Mereka diperbuat daripada bahan yang sama dengan dek bawah. Selain itu, kayu dari pokok yang sama sering digunakan untuk bahagian ini, dipilih dengan teliti mengikut tekstur dan corak. Reka bentuk ini dipegang bukan sahaja pada gam, tetapi juga pada pad kecil yang meningkatkan kekuatannya. Mereka dipanggil klots dan terletak di dalam kes itu. Juga di dalam adalah rasuk bass, yang menghantar getaran ke badan dan memberikan ketegaran tambahan pada dek atas. Pada badan biola terdapat dua keratan dalam bentuk huruf Latin f, yang dipanggil efs. Tidak jauh dari potongan yang betul adalah salah satu bahagian instrumen yang paling penting - sayang. Ini adalah rasuk kayu kecil yang berfungsi sebagai pengatur jarak antara dek atas dan bawah dan menghantar getaran. Sayang mendapat namanya daripada perkataan "jiwa", yang membayangkan kepentingan butiran kecil ini. Pengrajin telah menyedari bahawa kedudukan, saiz dan bahan homie mempunyai kesan yang ketara pada bunyi instrumen. Oleh itu, hanya pembuat biola yang berpengalaman boleh meletakkan bahagian badan yang kecil tetapi penting ini dengan betul. bahagian ekor
Cerita tentang biola dan reka bentuknya tidak akan lengkap tanpa menyebut elemen penting seperti pemegang tali, atau sub-leher. Sebelum ini, ia diukir daripada kayu, tetapi hari ini plastik semakin digunakan untuk tujuan ini. Ia adalah ekor yang mengikat tali pada ketinggian yang betul. Juga, kadangkala terdapat mesin di atasnya, yang menjadikan penyediaan instrumen lebih mudah. Sebelum penampilan mereka, biola telah ditala secara eksklusif dengan pasak penalaan, yang sangat sukar untuk membuat penalaan halus. Sub-leher dipegang pada butang yang dimasukkan ke dalam lubang pada badan dari sisi bertentangan dengan leher. Reka bentuk ini sentiasa mengalami tekanan yang teruk, jadi lubang itu mesti sesuai dengan sempurna pada butang. Jika tidak, cangkerang mungkin retak, menjadikan biola menjadi sekeping kayu yang tidak berguna. burung nasar Di bahagian depan kes itu, leher biola dilekatkan, di mana tangan pemuzik terletak semasa permainan. Papan jari dilekatkan pada leher - permukaan bulat yang diperbuat daripada kayu keras atau plastik, yang mana talinya ditekan. Bentuknya difikirkan supaya tali tidak mengganggu antara satu sama lain apabila dimainkan. Dalam kes ini, dia dibantu oleh pendirian yang mengangkat tali di atas papan jari. Kaki itu mempunyai potongan untuk rentetan, yang boleh anda buat sendiri mengikut citarasa anda, kerana gerai baharu dijual tanpa potongan.
Terdapat juga alur untuk tali pada nat. Ia terletak di hujung leher dan memisahkan tali antara satu sama lain sebelum mereka memasuki kotak pasak. Ia mengandungi pasak penalaan, yang berfungsi sebagai alat utama untuk menala biola. Mereka hanya dimasukkan ke dalam lubang kayu dan tidak dipasang dengan apa-apa. Terima kasih kepada ini, pemuzik boleh menyesuaikan perjalanan pasak penalaan untuk memenuhi keperluannya. Anda boleh menjadikannya ketat dan tidak mudah mengalah dengan menggunakan tekanan ringan semasa penalaan. Atau sebaliknya, keluarkan pasak supaya ia lebih mudah bergerak, tetapi pastikan sistem menjadi lebih teruk. rentetan Apakah biola tanpa tali? Sekeping kayu yang cantik tetapi tidak berguna, hanya bagus untuk menukul paku ke dalamnya. Tali adalah bahagian yang sangat penting dalam instrumen, kerana bunyinya bergantung padanya. Terutama penting ialah peranan bahan dari mana bahagian biola yang kecil tetapi penting ini dibuat. Seperti segala-galanya di dunia kita, rentetan membangun dan menyerap hadiah terbaik era teknologi. Walau bagaimanapun, bahan asal mereka hampir tidak boleh dipanggil berteknologi tinggi.
Cukup aneh, tetapi usus biri-biri adalah apa yang biola muzik purba berhutang kepada bunyi lembutnya. Ia dikeringkan, diproses dan dipintal dengan ketat untuk menerima tali. Pengrajin berjaya merahsiakan bahan yang digunakan dalam penghasilan tali untuk masa yang lama. Produk yang diperbuat daripada usus biri-biri memberikan bunyi yang sangat lembut, tetapi haus dengan cepat dan memerlukan penalaan yang kerap. Hari ini anda juga boleh mencari rentetan yang serupa, tetapi bahan moden lebih popular. Rentetan moden Hari ini, usus biri-biri berada di pelupusan sepenuhnya pemiliknya, kerana tali usus jarang digunakan. Mereka digantikan oleh logam berteknologi tinggi dan produk sintetik. Rentetan sintetik berbunyi hampir dengan pendahulu usus mereka. Mereka juga mempunyai bunyi yang agak lembut dan hangat, tetapi kekurangan kekurangan yang ada pada "rakan sekerja" mereka. Satu lagi jenis tali ialah keluli, yang diperbuat daripada pelbagai logam bukan ferus dan berharga, tetapi selalunya daripada aloi mereka. Mereka berbunyi terang dan kuat, tetapi hilang dalam kelembutan dan kedalaman. Rentetan ini sesuai untuk banyak kepingan klasik yang memerlukan kejelasan dan kecemerlangan. Mereka juga memegang sistem untuk masa yang lama dan agak tahan lama. biola. Jarak jauh Selama bertahun-tahun kewujudannya, biola telah menjadi popular di seluruh planet ini. Muzik klasik terutamanya memuliakan alat yang indah ini. Biola boleh menceriakan mana-mana karya, banyak komposer memberikannya peranan utama dalam karya agung mereka. Semua orang sudah biasa dengan karya abadi Mozart atau Vivaldi, di mana banyak perhatian diberikan kepada instrumen bergaya ini. Tetapi dari masa ke masa, biola telah menjadi peninggalan masa lalu, banyak bulatan sempit ahli atau pemuzik. Bunyi elektronik menggantikan instrumen ini daripada muzik popular. Bunyi yang mengalir lancar telah hilang, memberi laluan kepada rentak yang kuat dan primitif.
Nota segar untuk biola biasanya ditulis hanya untuk mengiringi filem, lagu baru untuk instrumen ini hanya muncul dengan penghibur cerita rakyat, tetapi bunyinya agak membosankan. Nasib baik, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, banyak kumpulan telah muncul yang mempersembahkan muzik moden dengan penyertaan biola. Penonton sudah bosan dengan lolongan cinta membosankan bintang pop lain, membuka hati mereka kepada muzik instrumental yang mendalam. biola musang Kisah lucu meletakkan biola dalam lagu pemuzik terkenal - Igor Sarukhanov. Pernah dia menulis komposisi yang dia merancang untuk memanggil "The creak of the wheel." Walau bagaimanapun, kerja itu ternyata sangat kiasan dan kabur. Oleh itu, penulis memutuskan untuk memanggilnya perkataan konsonan, yang sepatutnya menekankan suasana lagu. Sehingga kini, pertempuran sengit sedang berlaku di Internet atas nama gubahan ini. Tetapi apa yang dikatakan pengarang lagu, Igor Sarukhanov, tentang perkara ini? Violin-fox adalah nama sebenar lagu itu, menurut pemuzik itu. Sama ada ini ironi atau idea menarik yang dibina berdasarkan permainan kata-kata, hanya penghibur yang bijak sendiri yang tahu. Adakah berbaloi untuk belajar bermain biola? Saya pasti bahawa ramai orang ingin menguasai alat yang hebat ini, tetapi mereka meninggalkan idea ini tanpa mula mempraktikkannya. Atas sebab tertentu, dipercayai bahawa belajar bermain biola adalah proses yang sangat sukar. Lagipun, tidak ada frets di atasnya, dan juga busur ini, yang sepatutnya menjadi lanjutan tangan. Sudah tentu, lebih mudah untuk mula belajar muzik dengan gitar atau piano, tetapi menguasai seni bermain biola hanya lebih sukar pada mulanya. Tetapi kemudian, apabila kemahiran asas dikuasai dengan kukuh, proses pembelajaran menjadi lebih kurang sama seperti mana-mana instrumen lain. Biola mengembangkan telinga dengan baik, kerana ia tidak mempunyai frets. Ini akan menjadi bantuan yang baik dalam pelajaran muzik selanjutnya.
Jika anda sudah tahu apa itu biola dan telah memutuskan untuk menguasai instrumen ini, maka penting untuk mengetahui bahawa ia datang dalam saiz yang berbeza. Untuk kanak-kanak, model kecil dipilih - 3/4 atau 2/4. Untuk orang dewasa, biola standard diperlukan - 4/4. Sememangnya, anda perlu memulakan kelas di bawah pengawasan mentor yang berpengalaman, kerana sangat sukar untuk belajar sendiri. Bagi mereka yang ingin mencuba nasib dalam menguasai instrumen ini sendiri, banyak buku teks telah dicipta untuk setiap citarasa. Alat muzik yang unik Hari ini anda belajar apa itu biola. Ternyata ia bukan peninggalan zaman dahulu, di mana hanya klasik boleh dilakukan. Terdapat lebih banyak pemain biola, banyak kumpulan telah mula menggunakan alat ini dalam kerja mereka. Biola terdapat dalam banyak karya sastera, terutamanya untuk kanak-kanak. Sebagai contoh, Violin Fenina oleh Kuznetsov, disayangi oleh ramai kanak-kanak dan juga ibu bapa mereka. Pemain biola yang baik boleh memainkan mana-mana genre muzik, dari heavy metal hingga pop. Kita boleh mengatakan dengan selamat bahawa biola akan wujud selagi ada muzik.

slaid 2

biola

slaid 3

Dari mana datangnya biola

Adalah mustahil untuk menentukan dengan tepat siapa yang mencipta biola, tetapi diketahui dengan pasti bahawa spesimen terbaik alat bunyi yang menakjubkan ini dibuat pada abad ke-17 dan ke-18. Di Itali, terdapat seluruh keluarga pembuat biola yang terkenal. Rahsia membuat biola dijaga dengan teliti dan diturunkan dari generasi ke generasi.

slaid 4

Pembuat biola

Keluarga tuan yang paling terkenal - pencipta biola adalah keluarga Amati dari bandar Itali Cremona. Untuk masa yang lama dipercayai bahawa tidak ada orang lain yang boleh mencipta biola dengan melodi dan kelembutan yang menakjubkan dan jarang berlaku.

slaid 5

Antonio Stradivari

Tetapi Nicolo Amati mempunyai pelajar berbakat Antonio Stradivari, yang dipanggil tuan tuan tanpa keterlaluan. Dia mencipta biola yang agak besar dan lebih rata daripada biola yang ada sebelum dia. Tetapi yang paling penting ialah dia berjaya mendekatkan bunyi alat itu dengan timbre suara manusia.

slaid 6

Adalah diketahui bahawa Stradivari mencipta lebih daripada 1000 instrumen. Ramai daripada mereka dinamakan sempena pemuzik yang memainkannya. Hanya 540 biola Stradivarius yang masih hidup sehingga hari ini, setiap satunya sangat dihargai dan dianggap sebagai karya seni yang luar biasa.

Slaid 7

Violin oleh Antonio Stradivari

Slaid 8

Nicolo Paganini

Sejarah muzik mengenali ramai pemain biola terkenal. Pemain biola yang tiada tandingan sepanjang zaman ialah Nicolo Paganini, yang hidup pada separuh pertama abad ke-19.

Slaid 9

Biola dalam orkestra simfoni

Dalam orkestra simfoni, lebih daripada satu pertiga daripada pemuzik adalah pemain biola. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa biola menduduki tempat utama dalam orkestra kerana keindahan dan ekspresif bunyi.

Slaid 10

slaid 11

Terdapat legenda bahawa Leonardo da Vinci memerintahkan bahawa sepanjang masa semasa Gioconda bergambar di studionya, terdapat muzik yang dipersembahkan dengan tali. Senyumannya mencerminkan muzik yang dimainkan.

slaid 12

Biola hardingfele Norway

Di banyak negara, pendeta mengangkat senjata melawan pemain biola yang baik - walaupun di Norway yang tenang mereka dianggap rakan sejenayah kuasa gelap, biola rakyat Norway dibakar seperti ahli sihir.

slaid 13

biola paling mahal

Biola, yang dibuat oleh luthier Itali terkenal Giuseppe Guarneri, telah dijual pada Julai 2010 di lelongan di Chicago dengan harga $18 juta dan merupakan alat muzik paling mahal di dunia. Biola itu dibuat pada tahun 1741 pada abad ke-19 dan dimiliki oleh pemain biola terkenal Henri Vietan.

Slaid 14

Biola terkecil

Pada tahun 1973, Eric Meissner membuat biola hanya setinggi 4.1 cm. Walaupun saiznya kecil, biola menghasilkan bunyi yang menyenangkan.

slaid 15

Biola 1.5 cm tinggi

David Edwards, yang pernah bermain biola dalam Orkestra Kebangsaan Scotland, membuat biola setinggi 1.5 sentimeter, yang paling kecil di dunia.

slaid 16

biola-kanvas

Biola kadangkala berfungsi sebagai sejenis kanvas untuk artis. Julia Borden telah melukis biola dan cello selama beberapa tahun.

Slaid 17

Sebelum melukis biola, artis perlu mengeluarkan tali dan menyediakan permukaan untuk lukisan. Ciptaan Julia Borden yang menakjubkan, pelik dan cerah adalah unik dan menarik perhatian penonton.

Slaid 18

Biola sebagai arca

Pengukir Sweden Lars Wiedenfalk mereka bentuk biola Blackbird daripada batu. Ia dibuat mengikut lukisan Stradivarius, dan diabase hitam berfungsi sebagai bahan. Bunyi biola tidak lebih buruk daripada kebanyakan kayu dan beratnya hanya 2 kg, kerana ketebalan dinding batu kotak resonator tidak lebih daripada 2.5 mm. Perlu diingat bahawa "Blackbird" bukanlah satu-satunya alat sedemikian di dunia - biola marmar dibuat oleh Czech Jan Roerich.

Slaid 19

Di antara karya Mozart terdapat duet yang luar biasa untuk dua biola. Pemuzik harus berdiri menghadap satu sama lain dan meletakkan halaman dengan nota di antara mereka. Setiap biola memainkan bahagian yang berbeza, tetapi kedua-dua bahagian dirakam pada halaman yang sama. Pemain biola mula membaca nota dari hujung helaian yang berbeza, kemudian bertemu di tengah dan sekali lagi bergerak dari satu sama lain, dan secara umum melodi yang indah diperolehi.

Slaid 20

Einstein suka bermain biola dan pernah mengambil bahagian dalam konsert amal di Jerman. Dikagumi dengan permainannya, seorang wartawan tempatan mengenali nama "artis" itu dan keesokan harinya menerbitkan artikel di akhbar mengenai persembahan pemuzik hebat, pemain biola virtuoso yang tiada tandingannya, Albert Einstein. Dia menyimpan nota ini untuk dirinya sendiri dan dengan bangga menunjukkannya kepada rakan-rakannya, mengatakan bahawa dia sebenarnya seorang pemain biola yang terkenal, dan bukan seorang saintis.

slaid 21

Pada 12 Januari 2007, salah seorang pemain biola terbaik, Joshua Bell dari Amerika, bersetuju untuk mengambil bahagian dalam eksperimen - pada waktu pagi selama 45 minit dia bermain di lobi stesen kereta bawah tanah di bawah samaran seorang pemuzik jalanan biasa. Daripada seribu orang yang lalu lalang, hanya tujuh yang meminati muzik.

slaid 22

Lihat semua slaid

Bolehkah biola batu berbunyi cantik?

Pengukir Sweden Lars Wiedenfalk mereka bentuk biola Blackbird daripada batu. Ia dibuat mengikut lukisan Stradivarius, dan diabase hitam berfungsi sebagai bahan. Idea biola seperti itu datang dari Wiedenfalk, apabila dia menghiasi salah satu bangunan dengan blok diabase yang besar, dan batu itu bekerja dengan tukul dan pahat dengan indah "bernyanyi". Bunyi biola tidak lebih buruk daripada kebanyakan kayu dan beratnya hanya 2 kg, kerana ketebalan dinding batu kotak resonator tidak lebih daripada 2.5 mm. Perlu diingat bahawa "Blackbird" bukanlah satu-satunya alat sedemikian di dunia - biola marmar dibuat oleh Czech Jan Roerich.

Adakah harga biola Stradivarius berkadar dengan kualiti bunyinya berbanding alat muzik moden?

Biola paling mahal di dunia ialah instrumen Stradivari pada akhir abad ke-17 dan awal abad ke-18, kononnya berbunyi lebih baik daripada semua biola lain terima kasih kepada rahsia tuan yang masih belum terungkai. Walau bagaimanapun, pada tahun 2010 prasangka ini telah disangkal semasa percubaan di mana 21 pemain biola profesional memeriksa secara dua kali ganda 3 biola moden dan 3 alat lama - 2 oleh Stradivari dan seorang lagi oleh Guarneri. Kebanyakan pemuzik yang mengambil bahagian dalam eksperimen tidak dapat membezakan antara biola lama dan biola baharu. Selain itu, sebagai hasil ujian, instrumen tuan hidup mempunyai kualiti bunyi terbaik, manakala biola Stradivari lebih seratus kali lebih mahal mengambil dua tempat terakhir.

Siapa dan bila dipanggil Einstein pemain biola yang hebat?

Einstein suka bermain biola dan pernah mengambil bahagian dalam konsert amal di Jerman. Dikagumi dengan permainannya, seorang wartawan tempatan mengenali nama "artis" itu dan keesokan harinya menerbitkan artikel di akhbar tentang persembahan pemuzik yang hebat, pemain biola virtuoso yang tiada tandingannya Albert Einstein. Dia menyimpan nota ini dan dengan bangga menunjukkannya kepada rakan-rakannya, mengatakan bahawa dia sebenarnya seorang pemain biola yang terkenal, dan bukan seorang saintis.

Apa yang berlaku kepada pencipta kasut roda pada demonstrasi pertama mereka?

Jean-Joseph Merlin dari Belgium dianggap sebagai pencipta kasut roda. Dia menunjukkan mereka di bola penyamaran London pada tahun 1760, menunggang di kalangan penonton dengan kasut mahal dengan roda logam kecil dan bermain biola. Walau bagaimanapun, video ini masih tidak sempurna sehingga Merlin tidak dapat berhenti tepat pada masanya dan merempuh dinding, memecahkan cermin yang sangat mahal.

Mungkin tiada kehilangan masa yang lebih jelas daripada didikan seorang anak. Orang dewasa yang berbaring di sofa dengan buku kosong mungkin mengisi masa dengan berjaga lewat. Seorang kanak-kanak yang tidak mendapat pendidikan - buruh, mental, fizikal atau muzik - kehilangan beberapa ciri keperibadian berharga yang sukar untuk dikembalikan. Sukar, tetapi mungkin. Oleh itu, kami tidak akan terlalu mendramatkan keadaan. Jika anda tidak mengambil langkah pertama dalam pendidikan muzik pada zaman kanak-kanak awal anda, maka mulakannya hari ini, apabila anak anda berumur 4 atau 5 tahun.

Mendengar muzik

Dengan perkembangan muzik yang betul, kanak-kanak pada usia ini, sebelum mendengar muzik, membuat diri mereka selesa, terdiam. Mereka mengenali muzik biasa, dengan gembira memberitahu orang dewasa mengenainya. Mereka boleh menyatakan tanggapan mereka tentang muzik: "Lagu yang bagus", "Ada burung menyanyi", "Saya mendengar angin bertiup", dsb. Sesetengah mungkin mengambil melodi yang mereka dengar pada alat muzik kanak-kanak atau pada piano sebenar.

Kanak-kanak berbeza. Ada yang suka bergaul, mereka suka melakukan segala-galanya bersama-sama, mereka bertanya jika ada sesuatu yang tidak jelas; yang lain mencari jawapan kepada soalan mereka sendiri. Majoriti pertama. Berikut adalah sejenis bola tenaga yang berjalan di sekitar apartmen, dan tiada apa yang nampaknya dapat menghentikan perhatiannya untuk masa yang lama. Tetapi kemudian dia melihat bahawa anda sedang duduk diam dan mendengar muzik. Kanak-kanak yang suka bergaul tidak akan tahan dan pasti akan bertanya:

- Apa yang awak buat?
- Saya mendengar muzik.
- Muzik apa?
- Ia adalah simfoni.
Simfoni apa lagi?
- Simfoni ialah apabila banyak alat bermain bersama-sama, bercakap tentang sesuatu yang penting.
— Adakah ia menarik?
- Sangat.

Ada kemungkinan kanak-kanak itu akan bertanya:

- Boleh saya dengar?
- Boleh, cuma jangan main-main. Jangan bercakap. Dan jika anda bosan, pergi.

Walaupun kaedah memperkenalkan kanak-kanak prasekolah untuk mendengar muzik tidak selalu berfungsi, ia patut dicuba untuk bertindak ke arah ini. Kanak-kanak belajar dengan contoh orang dewasa bahawa muzik didengari dengan penuh perhatian. Pada masa yang sama, mereka tidak bercakap, tidak mengganggu orang lain. Yang penting ialah hakikat bahawa kanak-kanak melihat bagaimana orang dewasa yang sentiasa sibuk, mengambil masa, mendengar muzik dengan tumpuan, dan tidak terganggu. Contoh peribadi adalah lebih berkesan daripada perkataan yang paling fasih.

Bagaimana untuk bercakap tentang muzik

Ramai orang berfikir bahawa tidak perlu untuk menerangkan kepada kanak-kanak apa itu simfoni atau sonata. Bagaimanapun, mereka tidak faham. Dia tidak akan memahami, sudah tentu, apa intipati simfoni itu. Ia betul. Tetapi dia mengetahui bahawa bentuk sedemikian wujud, dan muzik itu mempunyai bentuk yang berbeza. Asimilasi pengetahuan tentang muzik, alat muzik, komposer dan pemuzik (sudah tentu, jika semua ini dikatakan dalam bahasa yang boleh diakses oleh kanak-kanak) membantu perkembangan muzik kanak-kanak. Adalah lebih baik untuk bercakap tentang alat muzik dalam bentuk yang paling dekat dengan orang kecil. Dalam bentuk cerita dongeng.

Kisah biola

Dengarkan bahagian di mana biola berbunyi. Ya, dan kisah itu sendiri boleh diceritakan dengan latar belakang muzik biola yang tenang.

Tunjukkan kepada kanak-kanak gambar biola. Atau lukis sendiri. Lebih baik lagi, jika anda mempunyai biola mainan di rumah. Baiklah, jika ada yang sebenar. Sekarang beritahu kami kisah dongeng tentang biola. Kami pasti bahawa ramai ibu bapa yang mempunyai lebih banyak imaginasi daripada kita boleh menghasilkan kisah dongeng yang lebih baik. Ada baiknya jika kita berjaya memperkenalkan elemen permainan ke dalam pendengaran cerita dongeng.

Permainan perhatian. Anda menulis terlebih dahulu jawapan kepada cerita dongeng dan soalan yang diberikan di sini dan lain-lain yang telah anda cipta mengenai topik itu dan letakkan helaian di atas meja di bawah nombor yang sepadan. Sebelum anda mula menceritakan kisah dongeng, terangkan kepada kanak-kanak syarat-syarat permainan. Sebagai contoh, seperti ini:

- Sekarang saya akan memberitahu anda kisah dongeng tentang alat yang dipanggil ratu muzik - biola. Kemudian saya akan bertanya soalan. Dengar betul betul. Anda mendapat mata untuk setiap jawapan yang betul. Kerana salah - saya. Sesiapa yang mendapat mata terbanyak menang.

Kami pasti bahawa selepas pengenalan sedemikian, kanak-kanak itu akan mendengar kisah itu dengan teliti dan dengan penuh minat.

Di satu kerajaan, di satu negeri, tinggal seorang gadis. Ibu bapanya suka muzik. Oleh itu, mereka menamakan gadis itu Biola dan mengajarnya bermain biola. Gadis itu membesar dan menjadi seorang pemuzik. Dia mengembara di sekitar bandar dan kampung, bermain biola dan membawa kegembiraan kepada orang ramai.

Seorang lelaki jahat tinggal di kerajaan ini. Dia tidak suka muzik, dan dia tidak suka orang bergembira apabila mereka mendengar bunyi biola. Suatu ketika, sebelum konsert, dia menyelinap ke dalam bilik di mana biola terletak dan memotong tiga tali. Dan saya tidak mempunyai masa untuk memotong yang keempat terakhir. Walau bagaimanapun, gadis itu berjaya bermain dengan sangat baik pada satu tali.

Kemudian, pada konsert lain, lelaki jahat itu sekali lagi masuk ke dalam bilik di mana biola itu terletak, dan menarik semua rambut dari haluan yang dengannya biola itu berbunyi. Kali ini, penjahat itu berjaya mengganggu konsert, kerana gadis itu tidak mempunyai haluan lain. Dan yang paling penting - di kerajaan ini tidak ada kuda, dari ekornya seseorang boleh mengambil rambut untuk busur.

Biola tidak boleh bermain tanpa busur. Gadis itu duduk di atas jalan dan menangis. Pada masa ini, seorang putera raja dari kerajaan jiran menunggang kuda putih.

- Kenapa kamu menangis? tanya putera raja.
"Saya tidak mempunyai bulu kuda untuk busur, dan saya tidak boleh bermain biola," kata Violin.
- Jangan menangis. Saya akan memberikan sehelai rambut dari ekor kuda saya,” kata putera raja.

Dia memasukkan rambut dari ekor kudanya ke dalam haluan, dan Biola mula bermain. Putera raja suka bermain biola dan biola itu sendiri sehingga dia menjemput gadis itu pergi bersamanya ke kerajaannya dan menjadi isterinya.

Jadi Violin menjadi ratu, dan biolanya menjadi ratu muzik.

Soalan untuk kisah dongeng

Apakah nama gadis itu dan alat muzik yang dimainkannya?
Berapakah bilangan tali biola?
- Apakah nama apa yang mereka bawa sepanjang rentetan dan mengeluarkan bunyi?
Rambut pada busur diperbuat daripada apa?
- Mengapa lelaki jahat itu memotong tali pada biola dan mencabut rambut busur?

Sudah tentu, soalan lain juga mungkin, serta satu lagi perkembangan plot cerita dongeng. Tulis jawapan dengan jelas, dalam huruf blok, di bahagian lain sekeping kertas supaya kanak-kanak yang boleh membaca boleh membacanya sendiri.

Bercakap tentang muzik dengan cara yang menarik minat kanak-kanak bukanlah mudah. Telah diperhatikan bahawa kebanyakan pendengar kecil berminat dengan tahun kanak-kanak seorang pemuzik atau komposer. Atau cerita dengan kanak-kanak sebagai hero.

Kisah tentang "March of Wooden Soldiers" oleh P. Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky mempunyai anak saudara lelaki Volodya Davydov berusia 8 tahun. Dia suka bermain dengan tentera, dan komposer mendedikasikan perarakan ini kepadanya. Volodya mengeluarkan tentera dari kotak. Jika anda mahu, dan anda mendapatkan askar anda dan meletakkan mereka dalam satu baris. Anda lihat, mereka berdiri tegak dan menunggu arahan. Perintah telah diberikan, muzik berbunyi, dan mereka pergi. Dengar, dan anda akan mendengar betapa ceria dan jelasnya mereka pergi: “Satu-dua! Satu dua!" Tentera melewati Volodya, yang sedang berbaris.

Selepas cerita sebegitu, kanak-kanak faham bahawa muzik mampu mengekspresikan sesuatu yang agak pasti. Mereka mengembangkan minat untuk memahami apa sebenarnya yang diungkapkan oleh muzik, dan, akibatnya, keinginan untuk mendengar muzik timbul.

Mengenai mood kanak-kanak

Beberapa perkataan mengenai mood kanak-kanak secara berasingan. Mood seketika hari ini memainkan peranan penting untuk kanak-kanak (pada tahap yang lebih besar daripada orang dewasa), semasa mendengar muzik dan semasa berlatih alat muzik. Semalam, pada hari yang cerah, semuanya menggembirakan dia. Dan hari ini ada sesuatu yang tidak berjalan lancar, dan muzik hanya mengganggunya. Nah! Berhubung dengan kanak-kanak, terutamanya yang kecil, jadual yang tepat dan disiplin yang ketat adalah jauh dari sentiasa sesuai. Sebaliknya, di sini, pada pendapat kami, fleksibiliti dan keupayaan untuk berkompromi diperlukan.

Kami tahu sebuah keluarga di mana untuk lima kanak-kanak rutin harian dirancang dengan terperinci. Dan ibu bapa menetapkan sendiri tugas untuk mematuhi jadual yang telah disediakan. Sebarang penyimpangan daripadanya dikurangkan dengan ketat. Hasilnya adalah bencana. Sebaik sahaja anak-anak membesar dan keluar dari kawalan ibu bapa mereka, mereka, seperti yang mereka katakan, "memanjakan diri dalam semua perkara yang serius": mereka meninggalkan keluarga, menjalin hubungan seksual lebih awal, malah mengambil dadah. Keinginan untuk keluar dari bawah sistem penindasan keinginan kanak-kanak, yang tidak selalu bertepatan dengan keinginan orang dewasa, dimenangi. Inilah yang berlaku apabila air, yang telah lama ditahan oleh empangan, membebaskan diri, membanjiri segala-galanya.

Jangan paksa anak-anak melakukan apa yang mereka tidak ada hati untuk hari ini.

Rasa muzik kanak-kanak, sebagai peraturan, bergantung pada rasa ibu bapa.

Apakah jenis muzik untuk didengari pada usia prasekolah? Adalah penting untuk menjawab soalan ini dengan betul, kerana rasa muzik kanak-kanak baru dibentuk dan mereka tidak dapat membezakan muzik yang baik daripada yang buruk, tidak menarik. Kami percaya bahawa cita rasa kanak-kanak harus dibesarkan pada klasik, terbiasa dengan muzik yang baik.

Takrifan yang diberikan oleh S. Marshak untuk kesusasteraan kanak-kanak agak sesuai untuk muzik untuk kanak-kanak: "Ia harus ditulis sebagai untuk orang dewasa, hanya lebih baik." Kedua-dua dalam muzik klasik dan dalam "mudah" (pembahagiannya agak sewenang-wenangnya), kanak-kanak mempunyai pilihan mereka sendiri. Kami tidak berjanji untuk menjelaskan mengapa, tetapi dapat dilihat bahawa, sebagai contoh, anak-anak kecil mendengar Mozart terutamanya dengan rela hati. Siapa tahu kenapa? Ada kemungkinan bahawa komposer, yang pada zaman kanak-kanak mempunyai kemuliaan seorang anak ajaib, mengekalkan dalam muziknya yang terang, kebudak-budakan, sebahagiannya dilupakan oleh kita, orang dewasa, persepsi dunia. Dan oleh itu ia amat jelas kepada pendengar kecil ...

Kami mengenali sebuah keluarga di mana gadis itu mendengar muzik Chopin dengan gembira. Dalam keluarga lain, ayah menggemari muzik moden, dan Hindemith ialah komposer kegemaran anak perempuannya yang berusia enam tahun. Anak kepada salah seorang pengarang pada usia empat tahun suka mendengar Moonlight Sonata karya Beethoven. "Kanak-kanak," tulis I. P. Pavlov, "secara halus mengamalkan bukan sahaja tabiat dan adab orang dewasa, tetapi juga emosi mereka."

Mengarang muzik

Ia juga berlaku seperti ini: selepas mendengar muzik digabungkan dengan cerita, kanak-kanak itu sendiri cuba mengarang muzik. Ini berlaku terutamanya selepas mereka mengetahui bahawa beberapa komposer dan pemuzik mengarang muzik pada zaman kanak-kanak. Jika rumah itu mempunyai piano atau alat muzik kanak-kanak, bayi itu duduk lama, menekan kekunci dan mendengar bunyi. Tidak perlu menghentikannya, walaupun bunyi itu kelihatan tidak bermakna kepada anda. Terhadap. Percubaan sedemikian harus digalakkan dalam setiap cara yang mungkin: “Oh, syabas! Ayuh, buat lagi! Betapa hebatnya anda melakukannya! Bagai beruang lalu... Bagai tupai berlari...” Dll.

Berikut adalah beberapa petua

Rakam lagu pada perakam pita. Kemudian dengar dengan anak anda.
Cuba ungkapkan dengan kata-kata bagaimana rupa muzik yang ditulis oleh bayi itu, perasaan apa yang diungkapkannya.
Bersama komposer muda, tampilkan nama melodi itu.
Jika boleh, tuliskan gubahan kanak-kanak dalam lembaran muzik.
Biarkan kanak-kanak yang sedang belajar bermain sejenis alat muzik mempunyai karya mereka sendiri termasuk dalam himpunan.
Tugasan anda boleh menjadi insentif yang baik untuk mengarang muzik. Datang dengan lagu sedih. Atau seronok. Atau melodi lullaby untuk anak patung. Menyusun melodi untuk puisi. Pada pendapat kami, adalah baik untuk menggunakan puisi kanak-kanak oleh A. Barto, S. Marshak, K. Chukovsky dan pengarang popular lain untuk tujuan ini. Sajak nurseri yang baik sesuai dengan muzik.

Muzik dan lukisan

Kanak-kanak berfikir dalam gambar. Oleh itu, mereka gembira melukis apa yang mereka dengar. Ini benar terutamanya untuk karya muzik watak bergambar. Di mana imej yang tertanam dalam muzik dinyatakan dengan jelas dan jelas. Kadang-kadang walaupun dalam tajuk drama, sebagai contoh, dalam "Album Kanak-kanak" oleh P. Tchaikovsky, R. Schumann, atau, katakan, dalam drama untuk kanak-kanak oleh S. Maykapar, A. Grechaninov dan komposer lain.

Popular dalam kategori: