rumah › Pemacu Uji › Mainan kayu mudah alih Bogorodsk. Muzium Mainan Bogorodsk

Mainan kayu mudah alih Bogorodsk. Muzium Mainan Bogorodsk

Ukiran Bogorodskaya, mainan Bogorodskaya - Kraf rakyat Rusia, yang terdiri daripada pembuatan mainan dan ukiran ukiran dari kayu lembut (linden, alder, aspen). Pusatnya ialah kampung Bogorodskoye (daerah Sergiev Posad di wilayah Moscow).

cerita

asal usul

Sergiev Posad dan kawasan sekitarnya telah lama dianggap sebagai pusat sejarah pembuatan mainan di Rusia. Kadang-kadang ia dipanggil "ibu kota mainan Rusia" atau "ibu kota kerajaan mainan." Mainan dibuat di banyak kampung sekitar. Tetapi yang paling terkenal ialah kampung Bogorodskoe, terletak kira-kira 29 kilometer dari Sergiev Posad. Kraf mainan Sergiev Posad dan kampung Bogorodsky dipanggil oleh pakar sebagai dua cabang pada satu batang. Sesungguhnya, kraf mempunyai akar yang sama: tradisi plastik kuno seperti tiang dan sekolah ukiran kayu relief tiga dimensi di Trinity-Sergius Lavra, yang dikenali sejak abad ke-15.

Mengikut legenda rakyat, suatu masa dahulu sebuah keluarga tinggal di kampung itu. Ibu memutuskan untuk menghiburkan anak-anak kecil. Dia memotong patung "auka" dari blok kayu. Kanak-kanak itu gembira, bermain dan membaling "auka" di atas dapur. Suatu ketika suami mula berkumpul untuk bazar dan berkata: "Saya akan mengambil "auka" dan menunjukkannya kepada peniaga di bazar." "Auka" membeli dan memesan lagi. Sejak itu, ukiran mainan telah muncul di Bogorodskoye. Dan dia mula dipanggil "Bogorodskaya".

Agak sukar untuk menentukan tarikh sebenar asal usul perikanan itu. Untuk masa yang lama, kebanyakan penyelidik percaya bahawa sejak abad ke-17 Bogorodskoye telah terlibat dalam ukiran kayu volumetrik. Asas untuk pernyataan sedemikian adalah buku istana Tsar Alexei Mikhailovich, yang bercakap tentang membeli mainan untuk anak-anak diraja dalam perjalanan ke Biara Trinity-Sergius. Lebih-lebih lagi, mereka biasanya tidak merujuk kepada sumber utama, tetapi kepada karya D. Vvedensky dan N. Tseretelli, penyelidik terkenal mainan petani Rusia pada tahun 1930-an, yang juga tidak bergantung pada dokumen arkib, tetapi pada penyelidikan I. E. Zabelin. Walau bagaimanapun, yang terakhir membuat kesilapan: pembelian mainan kayu ditunjukkan dalam buku perbelanjaan Ekaterina Alekseevna, isteri Peter I, pada kemasukan 1721. Tetapi, seperti yang ditulis oleh I. Mamontova dalam artikelnya: "Walau bagaimanapun, sumber dengan jelas menyatakan bahawa pembelian itu dibuat di Moscow ...".

Adalah dipercayai bahawa karya terawal kraf Bogorodsk yang masih hidup (terletak di Muzium Sejarah Negeri, Muzium Rusia Negeri, Muzium Seni Rakyat yang dinamakan sempena S. T. Morozov dan Muzium Seni dan Pedagogi Mainan) bermula pada awal 19hb. abad. Kemungkinan besar, adalah sah untuk mengaitkan asal usul mainan Bogorodsk yang diukir pada abad ke-17-18, dan pembentukan kraf pada akhir abad ke-18 - permulaan abad ke-19.

Pada mulanya, kraf itu adalah pengeluaran petani biasa. Produk dibuat secara bermusim: dari akhir musim luruh hingga awal musim bunga, iaitu, apabila terdapat rehat dalam kerja pertanian. Untuk masa yang lama, pengukir Bogorodsk secara langsung bergantung pada kraf Sergiev, bekerja secara langsung pada pesanan daripada pembeli dan pembuatan Sergiev, terutamanya, barang yang dipanggil "kelabu", yang akhirnya siap dan dicat di Sergiev Posad.

Pada masa yang sama, pada peringkat awal pembentukan kraf Bogorodsk mula muncul karya yang dianggap sebagai karya seni rakyat, termasuk: "The Shepherd", yang telah menjadi sejenis klasik Bogorodsk, singa dengan anak. , anjing dengan anak anjing.

Kraf itu timbul dalam persekitaran petani semata-mata, tetapi berkembang di bawah pengaruh kuat pengeluaran kraftangan dengan jenis budaya yang berbeza - perbandaran. Budaya jenis ini adalah simbiosis tradisi bandar dan petani, yang telah dipengaruhi oleh arca porselin, ilustrasi buku, cetakan popular popular dan karya pelukis profesional.

Pembangunan

Sudah pada pertengahan abad ke-19, pusat ukiran berpindah ke Bogorodskoye, dan kraf Bogorodsky memperoleh kemerdekaan. Pengaruh besar terhadap pembentukan gaya Bogorodsk yang betul telah dilakukan oleh karya tuan seperti A. N. Zinin, dan agak kemudian oleh aktiviti seorang artis profesional, yang berasal dari Bogorodsk P. N. Ustratov. Tempoh 1840-an - 1870-an, menurut beberapa pakar, adalah zaman kegemilangan kraftangan berukir Bogorodsk.

Peringkat seterusnya dalam pembangunan perniagaan mainan di Bogorodskoye dikaitkan dengan aktiviti Zemstvo Wilayah Moscow pada tahun 1890-1900 di kawasan ini. Pada tahun 1891, bengkel pendidikan dan demonstrasi telah dianjurkan di Sergiev Posad, yang menggabungkan fungsi institusi penyelidikan dan pendidikan, dan juga menjual mainan di Rusia dan di luar negara. Beberapa tahun sebelumnya, di Moscow, dengan sokongan S. T. Morozov, Muzium Kraftangan Moscow dibuka. Malah, ia adalah satu gerakan keseluruhan, menghidupkan dan menyokong asas kebangsaan dalam seni rakyat yang mati. Tokoh dan artis zemstvo seperti N. D. Bartram, V. I. Borutsky, I. I. Oveshkov memainkan peranan penting dalam pembangunan kraf Bogorodsk.

Seorang artis profesional, pengumpul, dan kemudiannya pengasas dan pengarah pertama Muzium Mainan Negeri (kini Muzium Mainan Artistik dan Pedagogi) N. D. Bartram adalah salah seorang yang pertama cuba memelihara dan menghidupkan semula tradisi kuno. Walau bagaimanapun, melihat bahawa karya lama tidak memikat para kraftangan, dia mula mengarahkan mereka ke arah penciptaan karya dalam gaya rakyat, tetapi mengikuti model artis profesional. Lawan laluan ini ialah artis dan pengumpul A. Benois, yang menganggap proses ini sebagai penyelamatan tiruan perikanan.

Anda boleh bercakap banyak tentang apa yang lebih - bahaya atau faedah membawa campur tangan artis profesional dalam kraf rakyat, tetapi faktor yang tidak dapat dipertikaikan ialah selama beberapa dekad, produk zaman Zemstvo adalah sejenis standard untuk pengukir induk.

Pada tahun 1913 sebuah artel telah dianjurkan di Bogorodskoye. Ini membantu penduduk Bogorodsk memperoleh kemerdekaan ekonomi daripada pembeli Sergius. Pemula penciptaan artel sudah terkenal pada masa itu pengukir A. Ya. Chushkin dan F. S. Balaev. Di kepala artel adalah sejenis "majlis artistik", yang terdiri daripada tukang tertua dan paling berpengalaman. Baru menyertai artel, pengukir pertama kali ditugaskan untuk kerja yang paling mudah, jika tuan muda mengatasi pembuatan mainan mudah, tugas itu rumit untuknya: pelaksanaan angka haiwan, komposisi berbilang angka.

Pada tahun 1913 yang sama, bengkel pendidikan dan demonstrasi dengan kelas pengajar dibuka di Bogorodskoye, dan pada tahun 1914 sebuah sekolah zemstvo dibuka berdasarkannya, di mana kanak-kanak lelaki belajar di papan penuh.

Dalam dekad pertama selepas Revolusi Oktober, sampel zemstvo lama telah dipelihara di Bogorodskoye, dan produk perdagangan telah dieksport dalam kuantiti yang banyak. Pada tahun 1923, seni "pengukir Bogorodsky" telah dipulihkan, di mana tuan-tuan generasi yang lebih tua meneruskan kerja mereka dan kraf Bogorodsky menduduki salah satu tempat terkemuka. Perubahan dalam struktur sosial merangsang pengrajin untuk mencari bentuk baru dan penyelesaian artistik. Walau bagaimanapun, tepat pada masa itu masalah "lukisan kuda-kuda" yang muncul kembali dalam "zaman zemstvo" timbul. Pada tahun 1930-an, apa yang dipanggil patung mainan muncul, yang dibezakan oleh kebaharuan tema dan pendedahannya.

Untuk dua dekad akan datang (1930-an - 1950-an), artis profesional dan pengkritik seni sekali lagi campur tangan dalam hal ehwal kraf - terutamanya pekerja Institut Penyelidikan Saintifik Industri Seni (NIIKhP) yang dicipta dalam tempoh ini. Bukan sahaja di Bogorodskoye, tetapi juga dalam bidang lain, politik secara terang-terangan bermula. Tuan-tuan dipanggil tema yang asing kepada sifat petani dan pemahaman orang ramai tentang keindahan. Di Bogorodskoye, reaksi terhadap tekanan ideologi adalah pembangunan tema dongeng. Kebiasaan ukiran Bogorodsk adalah cara terbaik untuk menyatakan yang luar biasa dalam kisah dongeng, untuk mencipta imej yang jelas dan tidak dapat dilupakan. Tema sejarah pada tahun-tahun ini telah mengecil, disetempatkan dengan ketara. Pertama sekali, ia mencerminkan peristiwa Perang Patriotik Besar.

Salah satu tarikh paling tragis dalam sejarah kraf Bogorodsk boleh dipanggil 1960, apabila organisasi seni buruh tradisional untuk kraf seni telah dibubarkan dan digantikan oleh kilang. Proses ini kadangkala sesuai dirujuk sebagai "pembuatan" perikanan. Sejak itu, kraf mula perlahan-lahan mati, dan konsep "industri seni", "pelan", "val" dan konsep asing yang lain datang menggantikannya. Satu setengah dekad kemudian, dengan perubahan nasib yang buruk, kampung Bogorodskoye dengan landskapnya yang pelik dan ciri-ciri Sungai Kunya menarik perhatian jurutera kuasa. Keadaan di padang semakin teruk. Rumah balak dengan architraves renda telah dirobohkan, taman ditebang, dan perhimpunan tradisional Bogorodsk dan kesederhanaan komunikasi luar bandar ditinggalkan bersama mereka. Pakar pengukir berpindah ke bangunan tinggi di tingkat atas, kraf tradisional menjadi semakin bermasalah. Kembali pada tahun 1984, G. L. Dine menulis dalam jurnal "Seni Hiasan USSR": "... kampung itu kelihatan kecil, sengsara di sebelah bangunan baru yang memajukannya. Mungkin zon keselamatan tidak akan menyelamatkannya sekarang juga. Tidak dapat tidak, cara hidup manusia, penampilan rohani dan moral mereka akan berubah, yang bermaksud bahawa seni Bogorodsk juga akan berubah.

Pada tahun 1970-an - 1980-an, kira-kira 200 pengukir bekerja di Kilang Ukiran Seni Bogorodsk. Di antara mereka adalah tuan kelas tinggi yang membangunkan sampel yang menarik, terdapat penghibur tuan. Sehubungan dengan peristiwa bergelora pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, keadaan dalam perikanan menjadi lebih teruk. Pada masa ini, perikanan Bogorodsk sedang dalam proses perjuangan yang tidak berkesudahan untuk terus hidup. Kedudukannya tidak stabil: pasaran jualan tradisional telah hilang, harga bahan mentah telah meningkat, harga tenaga yang tinggi - semua faktor ini tidak kondusif untuk memperbaiki keadaan. Kilang ukiran seni Bogorodsk telah menukar namanya berkali-kali sepanjang dekad yang lalu sehingga, menurut ketua artis semasa organisasi ini, "kami hampir tidak mempunyai masa untuk menukar tanda dan setem."

Di Bogorodskoye, dua organisasi telah diwujudkan yang menghasilkan produk yang sama. Pengrajin terbaik meninggalkan "kraf rasmi", tetapi di rumah mereka terus mencipta perkara kelas tinggi, walaupun tidak semua orang boleh melakukan ini. Kebanyakan pengrajin muda mengikuti pasaran, melakukan kerja-kerja yang sama ada tidak penting dari sudut pandangan tradisi rakyat, atau jauh dari itu. Anda tidak perlu melihat jauh untuk contoh. Salah seorang pengrajin terkemuka, yang masih bekerja di ladang, S. Pautov, berkata dengan ironi pahit: "Fros membunuh Perancis berhampiran Moscow pada tahun 1812, Jerman pada tahun 1941, dan tidak lama lagi akan membunuh pengukir Bogorodsk." Artis itu memikirkan ukiran kayu yang menggambarkan Santa Claus - watak kegemaran cuti Tahun Baru, yang menggantikan beruang terkenal untuk pekerja rumah. Pada hari pembukaan dan di rak kedai, perkara paling teruk yang masih dilakukan di Bogorodskoye paling kerap dijumpai. Minat terhadap mainan dan arca Bogorodsk semakin berkurangan kerana kualiti mutu kerja yang rendah, tahap artistik yang rendah dan kos yang agak tinggi.

Kemodenan

Pada masa ini, keadaan di lapangan adalah sukar, tetapi kilang terus mengeluarkan produk. Keadaan yang sukar telah berkembang di Kolej Seni dan Perindustrian Bogorodsk. Ini adalah kekurangan berterusan belia tempatan; kemasukan pelajar dari mata pelajaran persekutuan, di satu pihak, menggalakkan pempopularan ukiran seni Bogorodsk, dan sebaliknya, membatalkan tradisi Bogorodsk klasik.

Antara tuan Soviet ukiran Bogorodsk ialah F. S. Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov dan lain-lain.

Ciri memancing

Ukiran Bogorodsk dilakukan menggunakan pisau khas "Bogorodsk" ("pike").

Salah satu ciri yang membezakan kraf sentiasa adalah pembuatan mainan bergerak. Mainan yang paling terkenal ialah "Pandai besi", biasanya menggambarkan seorang lelaki dan beruang, yang secara bergantian memukul andas. Mainan ini, yang, menurut beberapa sumber, berusia lebih daripada 300 tahun, telah menjadi simbol kedua-dua industri Bogorodsk dan Bogorodsky sendiri, setelah memasuki lambang kampung.

Menuai linden di kampung Bogorodskoe adalah proses yang berterusan. Sesungguhnya, agar kosong berkualiti tinggi keluar dari batang, linden mesti kering selama sekurang-kurangnya empat tahun dalam keadaan semula jadi. Itulah sebabnya, selepas pemprosesan utama, batang linden dimasukkan ke dalam pondok atau timbunan dan dibiarkan selama beberapa tahun di hangar khas.

Pokok kering dihantar ke takuk. Pada mesin pelarik atau secara manual, dengan kapak, tukang menggariskan kontur paling umum mainan masa depan, memotong atau menggergaji bahan kerja mengikut templat. Kemudian produk itu diproses dengan pahat dan pisau khas, yang dipanggil "pike", yang dibuat oleh pengrajin kampung turun-temurun terutamanya untuk ukiran Bogorodsk.

Bahagian yang diukir dan diproses dengan teliti pada mainan kayu boleh alih masa hadapan digilap, kemudian kekasarannya digilap, menjadikan kayu itu benar-benar licin dan baldu apabila disentuh. Bahagian yang terhasil dipasang ke dalam komposisi bergerak, jika perlu, dicat dengan tangan dan beberapa lapisan varnis digunakan.

Simbol kraf itu adalah mainan kayu yang bergerak.

Kraf bogorodsk mainan ukiran kayu adalah serupa dengan Sergiev Posad. sekolah ukiran Trinity-Sergius Lavra ialah nenek moyang bagi kedua-dua kraf ini dan dikenali sejak abad ke-15. Pada abad ke-18, memancing adalah pengeluaran petani bermusim. Dari November hingga awal April, sebagai peraturan, tidak ada kerja di kampung, jadi untuk entah bagaimana menyibukkan diri dan mendapatkan sedikit wang, para petani mengambil pisau dan mengukir mainan kayu dari linden. Menjual produk siap dibawa ke Sergiev Posad.

Menjelang pertengahan abad ke-19, ukiran Bogorodsk menjadi kraftangan bebas, yang mendapat kemasyhuran Rusia dan dunia.

Secara beransur-ansur, mainan Bogorodsk berpindah dari kategori kraf tangan petani ke arah seni rakyat, memperoleh ciri uniknya sendiri.

Pada tahun 1913, seni "pengukir Bogordsky" telah dianjurkan di kampung, yang membolehkan pengrajin memperoleh kemerdekaan ekonomi dan membawa sampel kraf mereka ke pasaran antarabangsa. Pada masa ini, mainan kayu bergerak telah menjadi ciri tersendiri kraf itu, yang secara mendadak menjauhkan artel dari Sergiev Posadskaya yang bersebelahan, yang mengekalkan anak patung bersarang tradisional Rusia sebagai simbol dan model operasi utama.

Simbol perdagangan Bogorodsk, yang terkenal di seluruh dunia, adalah mainan "Pandai Besi", yang merupakan patung kayu seorang lelaki dan beruang secara bergantian memukul tukul pada andas. Tukang besi biasanya tidak mengecat diukir dari kayu linden ringan, tetapi hanya menutupnya dengan beberapa lapisan varnis tidak berwarna.

Harga urbanisasi adalah penurunan kraf rakyat.

Menjelang tahun 1960, di bawah pengaruh yang dipanggil fabrikasi kraf rakyat, sebuah kilang ukiran artistik telah dicipta di wilayah kampung Borogodskoye. Kehilangan organisasi buruh seni secara beransur-ansur mengasingkan pengrajin antara satu sama lain, menghalang mereka daripada kesederhanaan komunikasi luar bandar yang sangat diperlukan untuk pembangunan kraf. Di bawah kuk prinsip ekonomi terancang yang dikenakan secara universal, tradisi kampung menjadi layu, dan pembangunan wilayah kampung dengan panel bangunan tinggi, penebangan hutan dan perobohan bangunan kayu berukir lama secara beransur-ansur membatalkan penuaian dan pengeringan kayu, yang membawa kepada keperluan untuk membeli bahan mentah pihak ketiga yang mahal. Harga tenaga yang tinggi memburukkan lagi kos pengeluaran yang sudah meningkat, pengukir induk yang berpindah ke tingkat atas bangunan baru benar-benar kehilangan sentuhan antara satu sama lain dan dengan akar rakyat, dan pasaran jualan tradisional menjadi tidak dapat diakses, kerana harga mainan Bogorodsk telah meningkat dengan ketara , dan kualiti Malangnya, ia meninggalkan banyak yang diingini.

Mainan Bogorodsk dari pengilang. Berkualiti tinggi dan harga berpatutan.

Terletak di daerah Sergiev Posad, pengeluaran kedai cenderahati dan hadiah dalam talian "Golden Grail" menyatukan tuan dalam pelbagai bidang kraf seni rakyat. Reputasi yang dicipta dengan teliti dan dijaga dengan teliti, harga yang rendah dan produk perkilangan yang berkualiti tinggi secara konsisten telah menjadikan syarikat kami peneraju yang tidak dapat dipertikaikan dalam pengeluaran dan penjualan cenderahati Rusia.

Anak patung bersarang Sergiev Posad buatan tangan, mainan Bogorodsk, barangan kulit kayu birch, kotak dicat, Gzhel dan Khokhloma - ini bukan set cenderamata lengkap yang boleh anda beli. Pakar kami bersedia untuk menjawab sebarang soalan yang anda ada, memberikan jaminan keaslian produk kami dan memberi nasihat tentang penggunaan dan penyimpanan cenderahati kami.

Hubungi kami dan kekalkan pelanggan kami selama bertahun-tahun!

20.10.2010

Ibu kota mainan Bogorodsk

"Mainan Bogorodskaya" berhutang kelahirannya kepada kampung Bogorodskoye, kini terletak di daerah Sergiev Posad di wilayah Moscow. Pada abad ke-15, boyar Moscow yang terkenal M.B. Pleshcheev, selepas kematiannya, kampung itu, bersama-sama dengan para petani, diwarisi oleh anak sulungnya Andrei, dan kemudian oleh cucunya Fedor.

Dari 1595, kampung Bogorodskoye menjadi milik Biara Trinity-Sergius, dan para petani menjadi hamba biara. Para petanilah yang meletakkan asas ukiran kayu pada abad ke-16-17, yang memuliakan Bogorodskoye, "ibu kota kerajaan mainan" sekarang, kepada seluruh dunia.

Legenda kampung Bogorodskoye

Mana antara petani yang mengukir mainan kayu pertama yang meletakkan asas untuk kraf seni rakyat, penduduk kampung Bogorodskoye tidak lagi ingat, tetapi selama lebih dari 300 tahun dua legenda menarik telah disampaikan dari mulut ke mulut tentang peristiwa ini.

Legenda pertama mengatakan: "Sebuah keluarga petani tinggal di kampung Bogorodskoye. Oleh itu, ibu mengandung untuk menghiburkan anak-anak - dia memotong sosok lucu dari blok kayu dan memanggilnya "auka". Kanak-kanak bermain dengan "auka" dan melemparkannya ke belakang dapur. Jadi suami seorang wanita petani pergi ke pasar, dan dia membawa bersamanya "auka" untuk ditunjukkan kepada para pedagang. "Auka" segera dibeli dan lebih banyak mainan ditempah. Mereka mengatakan bahawa sejak itu ukiran mainan kayu bermula dan mereka mula dipanggil "Borogodsky".

Legenda kedua menceritakan bagaimana seorang penduduk Sergiev Posad pernah mengukir anak patung sembilan inci daripada churak kapur. Saya pergi ke Lavra, tempat pedagang Erofeev berdagang, dan menjualnya kepadanya. Peniaga itu memutuskan untuk meletakkan mainan lucu di kedai sebagai hiasan. Saya tidak mempunyai masa untuk menghantar, kerana mainan itu segera dibeli, tetapi dengan keuntungan besar untuk peniaga. Pedagang itu menemui seorang petani, dan memerintahkannya sekumpulan mainan yang sama. Sejak itu, mainan Bogorodsk telah menjadi terkenal.

Sejarah perkembangan kraf seni rakyat

Menurut ahli sejarah, ukiran kayu pada abad ke-17 telah dilakukan oleh petani di banyak kampung, termasuk di Sergiev Posad dan Bogorodskoye. Jadi kedua-dua cerita di atas adalah benar.

Pada mulanya, pengukir kampung Bogorodskoye bergantung kepada pembeli Sergiev Posad, memenuhi pesanan mereka. Perdagangan Sergievsky adalah berdasarkan pembelian daripada petani apa yang dipanggil "barangan kelabu", yang kemudiannya diproses, dicelup dan dijual. Kira-kira dari pertengahan abad ke-19, pusat kraf rakyat berpindah dari Sergiev Posad ke kampung Bogorodskoye, yang pada masa ini adalah "personifikasi tradisi ukiran kayu tempatan". Menurut penyelidik, industri ukiran Bogorodsk berkembang pesat pada akhir abad ke-19. Merit hebat dalam pembentukan "gaya Bogordsk" mainan itu dimiliki oleh tuan purba seperti A.N. Zinin. Walau bagaimanapun, kerjasama erat antara Sergiev Posad dan pengukir Bogorodsk juga mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan sistem imej bersatu dan plot mainan.

Pada tahun 1913, atas inisiatif pengukir tertua F.S. Balaev dan A.Ya. Chushkin, sebuah artel telah dianjurkan di kampung Bogorodskoye, yang memberikan pengrajin Bogorodsk kebebasan ekonomi sepenuhnya daripada pembeli Sergiev Posad. Pada tahun 1923, disebabkan penambahan kakitangan dengan pengrajin baru, artel yang dicipta sebelum ini telah diubah menjadi artel Bogorodsky Carver, di mana sebuah sekolah mula bekerja, mengajar kanak-kanak, bermula dari usia 7 tahun, kemahiran mengukir kayu. Pada tahun 1960, artel "Bogorodsky Carver" menerima status kilang ukiran seni. Acara ini telah ditetapkan bertepatan dengan ulang tahun ke-300 kelahiran kraf seni rakyat di Bogorodskoye.

Bagaimanakah mainan Bogorodsk dibuat?

Mainan Bogorodsk secara tradisinya diperbuat daripada kayu lembut - linden, aspen, alder, kerana kayu lembut lebih mudah untuk digunakan. Log linden yang dituai dikeringkan menggunakan teknologi khas sekurang-kurangnya 4 tahun, jadi penuaian linden adalah proses yang berterusan. Balak kering digergaji dan dihantar ke takuk. Tuan menandai tempat kosong yang terhasil mengikut corak dan kemudian memotong mainan dengan pisau Bogorodsk khas. Dalam kerja pengukir, pahat juga digunakan. Bahagian siap mainan dihantar ke kedai pemasangan, dan pada peringkat akhir mereka dicat. Mainan yang tidak tertakluk kepada pewarnaan ditutup dengan varnis tidak berwarna.

Ciri-ciri mainan "gaya Bogordsk".

ukiran Bogorodsk

Sejarah perikanan

Di Sergiev Posad, terdapat legenda tentang bagaimana pada pertengahan abad ke-18, seorang penduduk bandar itu mengukir anak patung bersaiz 9 inci (40 cm) daripada churak kapur dan menjualnya kepada saudagar Erofeev, yang berniaga di Lavra. Dia meletakkannya sebagai hiasan di kedai. Mainan itu segera dibeli dengan keuntungan besar untuk peniaga itu. Selepas itu, Erofeev memesan keseluruhan kumpulan mainan sedemikian.

Menurut satu lagi legenda rakyat, suatu masa dahulu sebuah keluarga tinggal di kampung itu. Ibu memutuskan untuk menghiburkan anak-anak kecil. Dia memotong patung "auka" dari blok kayu. Kanak-kanak itu gembira, bermain dan membaling "auka" di atas dapur. Suatu ketika suami mula berkumpul untuk bazar dan berkata: "Saya akan mengambil "auka" dan menunjukkannya kepada peniaga di bazar." "Auka" membeli dan memesan lagi. Sejak itu, ukiran mainan telah dijalankan di Bogorodskoye. Dan dia mula dipanggil "Bogorodskaya".

Pengrajin rakyat, bekerja dengan alat primitif, berjaya mencipta imej yang benar dan realistik tentang realiti sekeliling dari kayu. Mereka mengukir patung-patung haiwan dan manusia dari linden, dari kehidupan rakyat, dongeng dan cerita dongeng.

Terutama menarik adalah mainan dengan pergerakan: pada selat, dengan keseimbangan, dengan butang. Peranti yang tidak rumit tetapi sentiasa cerdik ini menjadikan mainan itu meriah, ekspresif dan terutamanya menarik.

Bogorodsk mengukir mainan angkuh dan perempuan simpanan

Sudah pada pertengahan abad ke-19, pusat ukiran berpindah ke Bogorodskoye, dan kraf Bogorodsky memperoleh kemerdekaan. Pengaruh besar terhadap pembentukan gaya Bogorodsk yang betul telah dilakukan oleh karya tuan seperti A. N. Zinin, dan agak kemudian oleh aktiviti seorang artis profesional, yang berasal dari Bogorodsk P. N. Ustratov. Masa 1840-an-70-an abad XIX, menurut beberapa pakar, adalah zaman kegemilangan kraftangan ukiran Bogorodsk.

Untuk dua dekad akan datang (1930-1950-an), artis profesional dan pengkritik seni sekali lagi campur tangan dalam hal ehwal kraf - terutamanya pekerja Institut Penyelidikan Saintifik Industri Seni (NIIKhP) yang dicipta dalam tempoh ini. Bukan sahaja di Bogorodskoye, tetapi juga dalam bidang lain, politik secara terang-terangan bermula. Tuan-tuan dipanggil tema yang asing kepada sifat petani dan pemahaman orang ramai tentang keindahan. Di Bogorodsky, reaksi terhadap tekanan ideologi adalah pembangunan tema dongeng. Kebiasaan ukiran Bogorodsk, sebaik mungkin, menyumbang kepada ekspresi yang luar biasa dalam kisah dongeng, penciptaan imej yang jelas dan tidak dapat dilupakan.

Komposisi subjek "The Tale of the Golden Cockerel"

Pada tahun 1970-an dan 1980-an, kira-kira 200 pengukir bekerja di Kilang Ukiran Seni Bogorodsk. Di antara mereka adalah tuan kelas tinggi yang membangunkan sampel yang menarik, terdapat penghibur tuan. Disebabkan oleh peristiwa bergelora pada akhir 1980-an dan awal 1990-an, keadaan dalam perikanan menjadi lebih teruk. Pada masa ini, perikanan Bogorodsk sedang dalam proses perjuangan yang tidak berkesudahan untuk terus hidup, tetapi kilang itu terus menghasilkan produk. Keadaan yang sukar telah berkembang di Kolej Seni dan Perindustrian Bogorodsk. Ini adalah kekurangan berterusan belia tempatan; kemasukan pelajar dari mata pelajaran persekutuan, di satu pihak, menggalakkan pempopularan ukiran seni Bogorodsk, dan sebaliknya, membatalkan tradisi Bogorodsk klasik.

Bagaimana untuk mencipta mainan Bogorodsk.

Untuk mainan Bogorodsk, kayu linden, pokok yang lembut dan lentur, dikeringkan dengan baik di udara terbuka, diperlukan. Anda juga boleh menggunakan aspen dan alder, yang mempunyai kayu lembut dan seragam yang sama. Bahan yang dimaksudkan untuk ukiran mestilah dikeringkan dengan baik. Mengeringkan kayu sangat menyusahkan. Di udara terbuka, di bawah kanopi, pokok itu kering dari beberapa bulan hingga tiga tahun. Pengeringan boleh dipercepatkan berkali-kali jika kayu dikukus. Tuan-tuan tua mengukus kayu di dalam dapur Rusia dalam haba bebas (iaitu, selepas menyapu arang).

Kayu kukus bukan sahaja tahan retak, tetapi juga memperoleh warna kecoklatan-emas yang mendalam.

Mainan sedang berputar dan diproses secara manual. Dengan yang pertama, semuanya lebih mudah - butiran mainan masa depan dimesin, dipotong mengikut corak, pemasang menyambungkannya, dan pelukis melakukan lukisan, jika perlu, dan varniskannya.

Tetapi kerja manual adalah lebih sukar. Batangnya digergaji menjadi kepingan, yang kemudiannya dipotong di sepanjang gentian menjadi kayu segi tiga, bergantung pada saiz mainan yang diperlukan.Kemudian mainan itu "digodam hingga mati", i.e. berikan garis besar paling umum bagi kerja masa depan.

"Notch" produk

Dengan pisau Bogorodsk lurus yang paling tajam ("pike"), mereka mengeluarkan semua kayu yang berlebihan dan memodelkan bentuknya. Kemasan akhir mainan disambungkan dengan kerja pahat separuh bulatan kecil (ralat), dengan bantuan rambut haiwan, bulu burung atau butiran pakaian orang, kain berat dan ringan, bulu, renda, reben digambarkan.

Bekerja dengan pisau Bogorodsk

Kaedah lain untuk menamatkan mainan dikaitkan dengan mengampelas acuan dengan kertas pasir halus. Teknik ini biasanya digunakan untuk menyampaikan permukaan licin. Kemudian keajaiban kayu itu dicat atau dipernis. Tetapi lebih kerap mainan dibiarkan tidak dicat, mengekalkan warna semula jadi dan struktur pokok itu.

Membezakan buatan tangan dari kilang adalah mudah. Buatan tangan dicirikan oleh penghuraian butiran terkecil, pematuhan tepat perkadaran. Ya, dan mainan sedemikian dinilai lebih mahal.

Anak patung yang paling tradisional yang dibuat di Bogorodskoye adalah wanita dan hussars, pengasuh, jururawat dengan kanak-kanak, askar, gembala, dan petani.

Patung yang diukir mempunyai bentuk tiga segi tiga, kerana ia diperbuat daripada chock yang diperoleh dengan memotong kayu balak kepada beberapa bahagian.

Pada mulanya, mainan itu dicat, kemudian arca Bogorodsk kekal tidak dicat - tekstur dan sifat ukiran dengan sempurna menyampaikan bentuk dan pergerakan, dan oleh itu warna boleh mengganggu di sini.

Mainan Bogorodsk dicat

Mainan itu menjadi arca dan memerlukan gaya ukiran daripada tuan, dan ini mengubah sifat ukiran itu. Daripada sudut tradisional, ia menjadi bercorak kompleks. Tuannya cuba menyampaikan bulu dari burung dan bulu dari haiwan.

Ukiran Bogorodsk sentiasa boleh dikenali oleh jejak terkenal dari alat pengukir dalam bentuk alur dan bulatan watak yang digambarkan - orang, haiwan, plot.

Arca "Rider"

Tempat yang besar diduduki oleh imej haiwan, di antaranya beruang adalah yang paling disayangi. Dengan kehendak tuan Bogorodsk, dia, bersama dengan seseorang, secara aktif mengambil bahagian dalam pelbagai karya - dia membengkokkan arka (walaupun tidak berjaya), menempa logam, dan bermain alat muzik pada waktu luangnya.

Di antara mainan lain terdapat patung-patung kecil dalam bentuk askar atau lelaki, yang dipanggil clickers. Mereka bukan sahaja berfungsi sebagai hiasan meja, tetapi juga mempunyai tujuan praktikal tertentu - mereka memecahkan kacang. Rahang bawah pemecah buah adalah sebahagian daripada tuil, yang mengangkat sebiji kacang dimasukkan ke dalam mulut pemecah buah. Apabila tuil ditekan, kacang mudah retak. Pemecah kacang (nutcracker) yang serupa menjadi wira kisah dongeng Hoffmann yang terkenal dan balet Tchaikovsky.

Pengklik. abad ke-19 Trinity-Sergiev Posad

Mainan mudah alih Bogorodsk sangat menarik. Mereka sentiasa menikmati kasih sayang istimewa kanak-kanak dan orang dewasa, membawa kanak-kanak dan ibu bapa mereka ke dalam kegembiraan yang tidak dapat digambarkan. Buat mainan bergerak dengan bantuan peranti mudah. Terdapat mainan pada selat, dengan spring, dengan neraca dan butang.

Beberapa patung dipasang pada papan boleh alih selari yang diikat dengan kancing. Ini adalah bagaimana, sebagai contoh, mainan "Pandai besi" dibuat.

Anda menarik papan pada hujung ke tepi, dan angka itu menjadi hidup: seekor beruang yang licik dan baik hati sebulat suara mengetuk andas kecil dengan tukul, arnab makan lobak merah, seorang nelayan menangkap ikan.

Apabila pengukir terkenal Perancis Auguste Rodin telah diberikan mainan Bogorodsk yang popular "Pandai Besi", dia berkata: "Orang yang mencipta mainan ini adalah orang yang hebat."

Mainan "Blacksmiths" berusia lebih daripada 300 tahun, ia adalah salah satu mainan Bogorodsk tertua. Hari ini, mainan alih "Pandai Besi" telah menjadi simbol mainan kayu Rusia dan merupakan tanda dagangan berdaftar perusahaan Bogorodsky Carvers.

Dan mainan "Ayam" juga adalah hati yang panjang. Dia dimainkan oleh kanak-kanak pada zaman Pushkin dan Lermontov. Tetapi pada zaman kita, dengan banyak mainan, permainan mudah dengan ayam dicat masih menggembirakan kedua-dua kanak-kanak dan orang dewasa. Ia disusun seperti berikut: ayam yang dicat dipasang pada pendirian, di bawahnya adalah neraca bulat yang diikat dengan tali dengan kepala ayam. Tali ditarik - kepala ayam bersandar. Ia bernilai sedikit menggoncang mainan di tangan anda, kerana ayam akan mula mematuk bijirin. Anda berputar lebih kuat, dan ayam mengetuk paruh mereka dengan lebih baik. Semakin anda menghayun mainan, semakin aktif ayam mematuk. Anda berhenti goyang, dan pergerakan ayam menjadi perlahan, malas - ayam "penuh". Dan hanya bukit sekoi pada pendirian tidak berkurangan, seperti nikel "tetap".

Mainan pada bulatan "ayam"

Mainan dengan bola yang digantung di bahagian bawah adalah serupa dengan mereka, sebagai contoh, pemain dram

Beruang drum

Mainan berkedut. Mereka dibuat dalam bentuk burung hantu atau beruang. Beruang berdiri dengan tenang, cakarnya turun, tetapi jika anda menarik tali, ia akan mula melambainya.

Beruang-kedut

Sesetengah mainan dipasang pada tempat duduk, meja sisi katil, dan spring lingkaran dimasukkan ke dalam, ia menetapkan angka dalam tindakan ("Skiers", "Cara Pokok Epal Ditanam", "Teddy Bear").

beruang penebang kayu

Bagi yang lain, dengan bantuan mata air yang dimasukkan ke dalam, hanya bahagian tertentu yang "hidup". "Kecantikan Rusia" menggelengkan kepalanya, daun di birch bergetar dan payung di tangan "wanita"...

daun pada mata air

Mainan "akrobatik" yang lucu dan menghiburkan dengan mudah dan dinamisme membuat pirouettes yang tidak dapat dibayangkan pada bar mendatar. Terdapat juga beruang akrobat.

akrobat beruang

Satu lagi mekanisme tradisional ialah perceraian, apabila angka itu dilampirkan pada palang gelongsor. Ini adalah bagaimana "Askar Bercerai" diatur.

Penunggang "perceraian" pada selat alih. Awal abad ke-20

Dalam mainan Bogorodsk komposisi yang lebih kompleks, setiap watak menjadi hidup dan bergerak.

Mereka juga membuat komposisi keseluruhan: "Pondok petani", "Lapangan petani". Di "Peasant Yard" semua wira sibuk dengan kerja mereka: ibu memerah susu lembu, bapa memotong kayu, anak perempuan memberi makan ayam, dan mereka mengetuk dengan paruh mereka, dan anak kecil berayun di atas buaian. Angka-angka digerakkan oleh mekanisme butang tekan. Butiran diikat pada benang yang keras ke bar dalam. Bar telah berpindah - dan angka "hidup".

Komposisi alih "Pondok petani"

Tidak rumit, tetapi sentiasa jenaka dalam peranti reka bentuk, "memeriahkan" mainan, menjadikannya mudah alih, lebih ekspresif dan menarik.

Untuk kanak-kanak kecil, mainan ini adalah yang terbaik: anda menggerakkan mainan - tangan berkembang, dan bahan semula jadi bukanlah sejenis plastik.

Imej manusia dan haiwan telah menjadi kebiasaan orang Slav Timur sejak zaman purba. Patung-patung itu mempunyai makna simbolik: beruang adalah simbol kuasa, kambing adalah penaung tuaian, domba jantan dan lembu adalah kesuburan, rusa adalah kelimpahan. Oleh kerana banyaknya hutan, mainan kayu wujud hampir di mana-mana di Rusia. Kampung Bogorodskoye dan Sergiev Posad dianggap sebagai pusat pengeluaran mainan kayu, dan masa kejadian dalam bentuk biasa kita adalah abad ke-15.

Sejarah perikanan
Pada pertengahan abad ke-15, kampung Bogorodskoye adalah milik budak Moscow M.B. Pleshcheev (sebutan pertama Bogorodsky merujuk pada Ogos 1491 dalam surat rohani (wasiat) anaknya Andrey), pada tahun 1595 ia menjadi milik Biara Trinity-Sergius, dan para petani menjadi hamba biara. Merekalah yang meletakkan asas ukiran kayu, yang memuliakan "ibu kota kerajaan mainan" semasa di seluruh dunia. Kampung Bogorodskoye menjadi salah satu pusat seni rakyat dan seni gunaan Rusia.
Tuan feudal terbesar, Biara Trinity, di mana penempatan itu terletak, telah memainkan peranan dalam kehidupan sosial dan politik negara sejak abad ke-14. Biara itu menarik jemaah haji, dan selain itu, ia adalah kubu yang menjaga pendekatan ke ibu kota, yang menyumbang kepada kesejahteraan materialnya. Pada abad ke-15, tukang mula bersatu di sekitar biara, yang memastikan kemakmuran mereka. Pelukis ikon mahir, pengukir kayu dan tulang serta pemutar bekerja di sini. Posad bukan sahaja menghantar produk kayu yang dibuat dengan mahir kepada raja-raja dan patriark ("Triniti") hadiah), tetapi juga menerima pesanan daripada para penguasa. Iaitu, kraf kerja kayu Biara Trinity-Sergius telah lama dihargai, dan bukan sahaja kanak-kanak petani, tetapi juga putera Rusia bermain dengan mainan kayu Bogorodsk. Sergiev Posad dipanggil "ibu kota mainan Rusia". Di banyak kampung sekitar, mainan dibuat (mereka dipanggil "cip" dan "kapak"), dan kampung Bogorodskoye menjadi yang paling terkenal. Kraf mainan Sergiev Posad dan kampung Bogorodsky dipanggil dua cabang batang yang sama.
Pada pergantian abad ke-17-18, kraf berkembang di Rusia, ini disebabkan oleh pembentukan negara Rusia berpusat dan pembangunan pasaran yang mewujudkan keadaan untuk penjualan produk rumah (memancing adalah satu bentuk kewujudan apabila kraf berfungsi sebagai mata pencarian keluarga atau seluruh kampung, dan seluruh kawasan diduduki pengeluaran jenis produk tertentu).
Tidak diketahui siapa yang membuat mainan kayu pertama yang meletakkan asas untuk kraf seni rakyat, tetapi selama lebih daripada 300 tahun, legenda St Sergius of Radonezh, yang mengukir anak patung dari kayu dan memberikannya kepada kanak-kanak, telah diberitahu oleh dari mulut ke mulut. Terdapat legenda lain juga. Menurut salah seorang daripada mereka, seorang penduduk Sergiev Posad menjual anak patung yang diperbuat daripada limau churak, bersaiz 9 inci (40 cm), kepada seorang saudagar yang berniaga berhampiran Lavra. Dia meletakkannya sebagai hiasan di kedai. Mainan itu segera dibeli. Dengan cara lain, di kampung Bogorodskoye, seorang ibu, untuk menghiburkan kanak-kanak, membuat mainan untuk mereka. Anak patung kain koyak, jerami hancur. Kemudian wanita itu mengukir mainan daripada kayu. Kanak-kanak memanggilnya Auka, dan apabila dia letih, bapanya membawanya ke pameran itu. Legenda ketiga menceritakan tentang seorang peniaga yang pekak dan bisu Tatyg, yang mengukir anak patung besar dari pokok linden dan menjualnya kepada seorang pedagang. Semua cerita adalah serupa kerana anak patung yang diperbuat daripada linden telah dijual kepada seorang pedagang, dia membuat pesanan besar untuk mainan, tidak dapat mengatasi dengan mana tuan merekrut pelajar dari penduduk bandar.

Sejak itu, kebanyakan penduduk kampung Bogorodskoye telah menggunakan kraf "mainan", dan anak patung itu telah dikenali sebagai "Bogorodskaya". Dan Sergiev Posad pada awal abad ke-19 berubah menjadi ibu kota Rusia kerajaan mainan. Bazar tempatan kagum dengan pelbagai mainan kayu: membelok, bertukang, mengukir.
Pada mulanya, tukang tangan Bogorodsk hanya membuat bahagian yang berasingan, dari mana penduduk kota mengumpul keseluruhan mainan. Kemudian orang Bogorodsk mula membuat mainan sepenuhnya "dalam linen" (kayu tidak dicat), dan di Sergiev Posad mereka melukis dan menjualnya. Kebergantungan ekonomi seperti tuan Bogorodsk bertahan untuk masa yang agak lama, di samping itu, mereka sering terpaksa bekerja untuk memesan dan mengikut model mainan Sergiev. Akibatnya, ia membentuk satu sistem imej dan plot tunggal, yang selama bertahun-tahun telah berkembang menjadi gaya ukiran artistik bebas, yang telah membentuk kraf dengan nama "mainan Bogorodskaya", yang telah mengambil tempat yang luar biasa di Rusia. industri seni. Sehingga hari ini, mainan ukiran kayu sering tidak dicat, tetapi hanya disiapkan dengan teliti, kadang-kadang dibersihkan dengan kertas "kaca".

Mainan tradisional Bogorodsk adalah figura manusia, haiwan dan burung yang tidak dicat yang diperbuat daripada linden, dan keseluruhan komposisi dari kehidupan seorang petani Rusia. "Lelaki dan beruang" masih dianggap sebagai simbol kraf, dan perbezaan utama antara mainan Bogorodsk dan semua yang lain adalah bahagian yang bergerak, didorong oleh pergerakan mata air yang sedikit.

Kraf yang dibangunkan pada akhir abad ke-18 pada asalnya adalah pengeluaran petani biasa. Tokoh pertama manusia, haiwan dan burung adalah tunggal, tidak dicat, dan keindahannya diilhamkan oleh ukiran bercorak.

Dari separuh kedua abad ke-19, pengukir mula membuat kumpulan arca beberapa tokoh secara umum dalam pelbagai latar plot.
Sarjana, bekerja dengan alat primitif, dapat mencipta imej yang benar dan realistik tentang realiti sekeliling, haiwan dan manusia, watak dari kehidupan rakyat, dongeng dan cerita dongeng dari kayu.

Dari pertengahan abad ke-19, kraf itu berpindah sepenuhnya dari Sergiev Posad ke Bogorodskoye, dalam tempoh yang sama industri kraftangan ukiran Bogorodsk berkembang. Ukiran di kampung kebanyakannya dilakukan oleh lelaki, kerana selain kemahiran, kekuatan fizikal dan masa lapang diperlukan, kerana mereka bekerja 14-16 jam sehari (kini kebanyakan pengukir adalah wanita). Tetapi selalunya seluruh keluarga mengambil bahagian dalam kerja: anak lelaki sulung menyediakan bahan, memotong bentuk utama dengan kapak tanpa lakaran awal. Kanak-kanak kecil mengampelas patung yang telah siap dan melakukan operasi mudah lain. Mereka bekerja sambil duduk, memegang bahan kerja pada lutut mereka (kaki dibalut dengan kain buruk untuk melindunginya daripada luka). Setiap keluarga pakar dalam hanya satu atau dua jenis mainan. Sarjana dibahagikan kepada "figure skaters" (memotong lelaki kecil), "haiwan" dan "penternak ayam".

Produk dibuat dari musim luruh hingga musim bunga (rehat dalam kerja pertanian). Sudah pada peringkat pertama pembentukan kraf, kerja-kerja muncul bahawa hari ini dianggap sebagai karya seni rakyat. Walaupun kraf itu berasal dari persekitaran petani semata-mata, ia berkembang di bawah tekanan kuat jenis budaya perbandaran (simbiosis tradisi bandar dan petani, ditambah dengan pengaruh arca porselin, ilustrasi buku, cetakan popular popular dan karya pelukis profesional ).
Peringkat seterusnya dalam pembangunan perniagaan mainan di Bogorodskoye dikaitkan dengan aktiviti Zemstvo Provinsi Moscow (1890-1900), yang berusaha untuk menghidupkan semula tradisi terbaik kraf Bogorodsk. Menjelang awal abad ke-20, perikanan telah melalui masa yang sukar. Kemasukan barangan buatan mesin asing yang murah telah menyebabkan perpindahan pesat kraftangan tradisional. Tahap seni mainan telah menurun, dan beberapa jenis mainan telah hilang sepenuhnya. Para tukang telah dibantu untuk mengembangkan rangkaian produk, menganjurkan jualan mereka. Dengan sokongan S.T. Morozov, Muzium Kraftangan Moscow dibuka, kemudian - bengkel yang menggabungkan aktiviti penyelidikan, institusi pendidikan, dan penjualan mainan di Rusia dan di luar negara. Ia adalah satu pergerakan keseluruhan, menghidupkan dan menyokong asas kebangsaan dalam seni rakyat yang semakin mati.
Seorang artis profesional, pengumpul, pengasas dan pengarah pertama Muzium Mainan Negeri (kini Muzium Mainan Artistik dan Pedagogi) Nikolai Dmitrievich Bartram adalah salah seorang yang pertama cuba memelihara dan menghidupkan semula tradisi kuno. Menyedari bahawa karya-karya lama tidak memikat pengrajin, dia mengarahkan semula mereka kepada ukiran dalam gaya rakyat, tetapi mengikut sampel artis profesional (imej lubok, motif lukisan dan ukiran lama), yang membawa tafsiran naturalistik dan perincian yang berlebihan kepada mainan.

Idea ini juga mempunyai lawan (contohnya, artis dan pengumpul A. Benois), yang menganggap penyelamatan perikanan itu adalah buatan. Masih terdapat perdebatan sama ada campur tangan artis profesional dalam kraf rakyat membawa lebih banyak mudarat atau manfaat. Bartram sedang mencari bentuk "mainan", hampir dengan persepsi kanak-kanak, dan pada akhir 1900-an dia beralih daripada imej tiga dimensi kepada siluet, percaya bahawa "siluet figura itu adalah permulaan seni halus dalam diri seorang kanak-kanak."

Di samping itu, dalam mainan mudah alihnya, unsur-unsur tidak bergerak sama berirama, tetapi perlahan-lahan dan rawak, supaya setiap angka menarik perhatian. Walau bagaimanapun, Bartram meninggalkan mainan siluet, dengan menyatakan bahawa kanak-kanak lebih suka bentuk tiga dimensi dan mengembangkan siri pendidikan untuk permainan kolektif: mainan telur, mainan seni bina dan kompleks mainan etnografi.

N.D. Bartram menggalakkan penciptaan gubahan arca unik khusus untuk cerita rakyat dan tema sejarah. Apa yang selaras dengan tradisi: Sarjana Bogorodsk sentiasa bertindak balas terhadap apa yang berlaku. Kemenangan tentera tentera Rusia pada abad ke-19, era sukar sivil dan Perang Dunia Pertama, kolektivisasi ditangkap dalam komposisi arca: terdapat set tentera, patung dalam pakaian seragam tentera, penunggang kuda, komposisi genre pada tema Kempen Rusia-Turki. Sampel asing mainan dengan pergerakan, ditafsir secara kreatif oleh pengukir tempatan, juga digunakan sebagai sampel.

Pada tahun 1911, penduduk tempatan memutuskan untuk menganjurkan bengkel seni dan latihan, dan pada tahun 1913 Jabatan Utama Pertanian dan Pengurusan Tanah mencipta bengkel teladan dengan lembaga penuh untuk pelajar dari 7 tahun dan kelas pengajar dalam ukiran di bawah bimbingan seorang siswazah. daripada Akademi Seni Imperial K.E. Lindblat (kemudian tempatnya diambil oleh G.S. Serebryakov, yang secara aktif memperkenalkan sampel asing, terutamanya dari Jerman dan Switzerland, yang meninggalkan tanda yang tidak dapat dihapuskan pada sejarah tradisi memancing). Metodologi latihan telah dibangunkan dan diperkenalkan oleh tuan Andrey Yakovlevich Chushkin. Kanak-kanak diajar melukis, teknologi kerja kayu dan ukiran kayu. Pada masa yang sama, para pengrajin mengasaskan "Kraftangan dan Artel Mainan" - pengeluaran bersama kecil, di mana mereka bersama-sama menyelesaikan masalah memperoleh bahan, meningkatkan kualiti alat, memasarkan produk, dll. (pencipta A. Ya. Chushkin dan F. S. Balaev), ia termasuk 19 pengukir berbakat yang bekerja mengikut piagam yang diluluskan oleh Vladimir Gabenor Jeneral I. N. Sazonov. Artel memberikan kebebasan ekonomi yang lengkap kepada pengrajin daripada pembeli Sergiev Posad. Perang Dunia Pertama (1914-1918) dan krisis ekonomi yang menyusulinya membawa kepada kemerosotan perikanan. Walaupun dalam dekad pertama selepas Revolusi Oktober, sampel zemstvo lama telah dipelihara di Bogorodskoye, dijual untuk eksport, dengan kedatangan Bolshevik, kraf Bogorodsk mula berkhidmat untuk revolusi dunia - tukang mengukir kereta, Chekis, revolusioner, wira perjuangan untuk penguasaan proletariat dunia.

Pada tahun 1923, dengan kemunculan pengrajin baru, organisasi itu telah berubah menjadi artel "Pengukir Bogordsky", di mana sekolah itu bekerja. Tetapi sebahagian besar pengukir adalah keluarga yang menyampaikan ilmu dari generasi ke generasi. Lagipun, mana-mana kraf terletak pada dinasti. Bersama dengan produk tradisional, pengrajin mencipta karya unik untuk pelbagai pameran mengenai tema kehidupan Soviet yang baru.

Perubahan dalam struktur sosial merangsang pengrajin untuk mencari bentuk baru dan penyelesaian artistik. Walau bagaimanapun, tepat pada masa itu masalah "lukisan kuda-kuda" yang muncul semasa zaman Zemstvo menjadi lebih teruk. Pada tahun 1930-an, apa yang dipanggil patung mainan muncul, dan selama dua dekad akan datang, artis dan pengkritik profesional (kebanyakannya pekerja Institut Penyelidikan Saintifik Industri Seni (NIIKhP) yang dicipta dalam tempoh ini) campur tangan dalam kraf itu.

Pempolitikan secara terang-terangan bermula bukan sahaja di Bogorodskoye, tetapi juga dalam kraf lain: topik-topik yang asing kepada alam semula jadi petani dan pemahaman rakyat tentang kecantikan telah dikenakan kepada tukang, termasuk bentuk yang diubah secara paksa dan digayakan di bawah pengaruh seni plastik kecil tuan Gzhel. , porselin Gardner dan kraf lain.

Di Bogorodsky, tindak balas terhadap tekanan ideologi adalah pembangunan tema dongeng, yang difasilitasi oleh konvensional bentuk patung dan kecerahan imej yang tidak dapat dilupakan. Tetapi tema dongeng juga diselesaikan sebagai arca hiasan, dan bukan sebagai mainan.

Tema sejarah pada masa itu kehilangan kaitannya, tetapi dihidupkan semula semasa Perang Patriotik Besar, untuk seketika menolak kerja pada mainan itu ke latar belakang. Walaupun di sini adalah perlu, sebagai contoh, untuk mengukir bukan seorang askar yang mudah, tetapi seorang askar Tentera Merah yang berpakaian mengikut piagam dengan perincian penuh lambang, mencipta komposisi arca yang kompleks dengan kesedihan patriotik yang serius, membangunkan tema untuk eksploitasi partisan dan pengakap, dan penyertaan haiwan dalam permusuhan. Ini menjadikan mainan kanak-kanak menjadi arca kuda-kuda, memusnahkan imej dan tujuan anak patung itu. Sejak akhir 1950-an, ia diperlukan untuk mencerminkan penerokaan angkasa lepas, pembinaan baru, sukan.

Pada tahun 1960, pada malam ulang tahun ke-300 kelahiran kraf rakyat, artel telah berubah menjadi kilang ukiran artistik. Tempoh ini dianggarkan secara berbeza. Di satu pihak, organisasi buruh tradisional dibubarkan dan digantikan dengan kilang. Selepas "pembuatan" ini, kraf itu perlahan-lahan mati di bawah tekanan industri artistik (tempatan), rancangan, benteng, dan konsep lain yang asing kepada seni rakyat. Sebaliknya, terdapat lonjakan jelas minat baru dalam budaya rakyat. Artis dan pengrajin mempelajari dengan teliti dan secara kreatif menguasai tradisi ukiran Bogorodsk, mengembangkan sampel produk yang didedikasikan untuk subjek sejarah Rusia, cerita rakyat Rusia. Di samping itu, NIIHP bukan sahaja menentukan pelbagai, tema dan plot kepada pengrajin, tetapi juga menyelamatkan kraf rakyat daripada kemusnahan (yang bagaimanapun mengatasinya dengan kemunculan pasaran bebas dalam tempoh pasca perestroika). Tetapi semakin sukar bagi tukang untuk bekerja. Pada tahun 1970-an, projek pembinaan besar-besaran berskala Kesatuan, loji kuasa storan pam, telah dilancarkan berhampiran kampung. Di sini mereka mengasaskan sebuah perkampungan pembina loji janakuasa simpanan yang dipam, membina jalan baru, membina bangunan pangsapuri, yang mana mereka memusnahkan kampung, merobohkan rumah balak dengan hiasan renda, memotong taman, dan perhimpunan tradisional dan kesederhanaan komunikasi luar bandar hilang dengan mereka. Peneroka baru tidak pernah mendengar tentang kraf seni ukiran tempatan, dan ketua arkitek percaya bahawa kampung itu tidak mempunyai nilai seni bina dan telah hidup lebih lama dari zamannya. Akar saka kraf Bogorodsk telah mati. Beberapa pondok kekal dari kehidupan dahulu, tukang berpindah ke bangunan bertingkat, kraf tradisional menjadi semakin bermasalah. Kembali pada tahun 1984 G.L. Dine menulis dalam jurnal "Seni Hiasan USSR" bahawa di sebelah bangunan baru, kampung menjadi kecil dan sengsara, dan zon keselamatan tidak akan menyelamatkannya, cara hidup orang, penampilan rohani dan moral mereka akan berubah, yang bermaksud seni Bogorodsk.
Pada tahun 1970-an dan 1980-an, di Kilang Ukiran Seni Bogorodsk, seniman induk mengembangkan corak yang dijelmakan oleh penghibur mahir. Selepas 1980, beruang Olimpik menggantikan beruang kayu Bogorodsk, dan permintaan yang terhenti untuk produk kilang meletakkannya di ambang penutupan.
Sampel produk terbaik pada masa itu hanya dihasilkan oleh usaha pekerja rumah yang bekerja di luar rancangan dan memilih plot mengikut keinginan mereka. Dan semasa tempoh perestroika, keadaan yang menyedihkan bertambah buruk dengan ketara. Pada awal 1990-an, negara ini sedang beralih kepada hubungan pasaran, kilang Bogorodsk telah diswastakan dan diubah menjadi dua perusahaan: CJSC Bogorodsky Carver dan CJSC Bogorodsk Factory of Artistic Wood Carving. Pada masa ini, perikanan Bogorodsk sedang berjuang untuk terus hidup. Pengrajin terbaik meninggalkan "kraf rasmi", tetapi di rumah mereka terus mencipta perkara kelas tinggi, walaupun kebanyakan tuan muda mengikuti petunjuk pasaran, melakukan kerja yang jauh dari tradisi rakyat.
Asas yang kukuh sedang diletakkan di Sekolah Teknikal Seni dan Perindustrian Bogorodsk, berdasarkan ketukangan yang dibina, dibangunkan dan dipertingkatkan: pelajar menguasai lukisan akademik, lukisan, arca, grafik reka bentuk. Guru mengembangkan pemerhatian pelajar, inisiatif kreatif, menggalakkan penyertaan dalam pelbagai pertandingan dan pameran. Sekolah ini menghasilkan beratus-ratus pengukir dari dindingnya, ramai daripada mereka menjadi artis kelas tinggi. Muzium Sampel dan Diploma Karya Siswazah melengkapkan koleksi besar pameran muzium kilang Bogorodsky Carver. Tetapi, setelah mempelajari rahsia dan nuansa gaya Bogorodsk, graduan sering bekerja dalam gaya individu mereka sendiri, yang sebahagian besarnya kembali kepada masalah "seni kuda-kuda" - mainan itu tidak lagi menjadi anak patung untuk kanak-kanak dan berubah menjadi arca kuda-kuda untuk mengumpul. Masalah penting kedua ialah kemasukan pelajar dari subjek persekutuan, wilayah jauh dan republik, yang membatalkan tradisi klasik, kerana graduan tidak tinggal untuk bekerja di kilang, tetapi kembali ke tempat mainan kayu Rusia yang terkenal tidak diperlukan. .

Teknologi benang
Bahan untuk ukiran adalah kayu linden lembut, kurang kerap aspen dan alder. Menuai pokok hanya boleh dilakukan pada musim sejuk, apabila terdapat kurang kelembapan di dalam kayu. Pokok muda mempunyai kayu yang longgar dan tidak anjal; pokok yang berumur 50-70 tahun sesuai untuk ukiran. Selepas mengeluarkan kulit kayu, linden dikeringkan selama 2 hingga 4 tahun di udara di bawah kanopi. Kulit kayu hanya dibiarkan di tepi balak dalam bentuk cincin supaya kayu tidak retak apabila ia kering. (Tuan lama mempercepatkan proses pengeringan dengan mengukus kayu dalam ketuhar Rusia dalam haba bebas - selepas menyapu arang. Mereka meletakkan kayu balak dalam besi tuang, menuangkan sedikit air di bahagian bawah, menutupnya dan memasukkannya ke dalam kosong panas ketuhar sehingga pagi, kemudian keringkan chock selama beberapa hari pada suhu bilik.) Kemudian batangnya digergaji, kayu balak dibahagikan kepada kayu bulat - "bonggol" (selalunya saya menggunakan sebahagian daripada potongan gergaji) untuk angka berorientasikan mendatar, atau dipotong ke dalam bar segi tiga untuk anak patung menegak. Dalam produk siap, bentuk trihedral asal sentiasa dibaca. Harus ada sedikit simpulan yang mungkin - mereka tidak kelihatan baik pada produk, jadi ia dipintas atau dipotong, mereka juga cuba untuk tidak menangkap inti batang ke dalam bahan kerja, susunan harus dengan cincin pertumbuhan yang sering terletak, tanpa kelonggaran dan bintik-bintik. Tuan menandakan kosong yang dihasilkan mengikut corak, menggariskan templat dengan pensil, membuat potongan dengan gergaji besi, kemudian takuk dengan kapak, menggariskan kontur umum angka itu. Kayu yang berlebihan dikeluarkan dengan pahat, kerja halus dilakukan dengan pisau Bogorodsk khas pendek dan tajam dengan bilah serong ("pike"). Tuan mesti merawat bahan dengan berhati-hati, mengagumi keindahan kayu dan mengekstrak kesan artistik daripadanya. Untuk masa yang lama, pengukir telah mengukir tanpa lakaran awal - strok, maka nama "ukir lalat" (hanya profesional yang belajar di sekolah itu biasa melukis lakaran dan membuat sampel dari tanah liat atau plastisin). Sisa Linden (serpihan kayu) pergi ke bahagian kecil atau singkatan untuk gubahan.

Mainan memusing dan mengukir, yang terdiri daripada beberapa bahagian, dipasang dari bahagian yang berasingan. Bahagian licin arca diampelas hingga tekstur baldu. Walaupun tuan lama melakukannya tanpa kertas pasir (yang dipanggil "kaca"), semua operasi dilakukan hanya dengan pisau dan pahat. Kini beberapa mainan ditutup dengan varnis tidak berwarna atau dicat.

Mainan Bogorodsk klasik tidak dicelup (linen), mereka tidak mempunyai salutan, untuk penamat dengan pelbagai pahat kecil mereka menggunakan apa yang dipanggil "lukisan" dengan potongan cetek - alur yang meniru bulu tebal, kulit lembut, bulu burung, surai dan ekor kuda, lipatan pakaian manusia, rumput dll. Terima kasih kepada rawatan permukaan bertekstur kayu, produk dibezakan oleh kejelasan dan kejelasan berirama siluet, permainan chiaroscuro, penghuraian butiran terkecil, gabungan ukiran halus hiasan dengan permukaan licin.

Rangkaian produk
Karya terawal pengukir Bogorodsk, yang dipelihara dalam koleksi muzium, bermula pada penghujung abad ke-18 - awal abad ke-19. Ini adalah anak patung yang elegan dalam kostum hussars dan wanita, petani dan wanita petani, komposisi arca berbilang angka, ukiran miniatur ("perkara kecil Cina" - angka tiga sentimeter dicat; beberapa sumber mendakwa bahawa mereka dijual dalam gelas (5-6 angka). setiap satu) untuk satu sen - wang untuk mereka yang kadang-kadang agak besar.) dan banyak watak lain. Daripada mainan ini anda boleh membuat pelbagai adegan genre.

Plot mainan kayu Bogorodsk moden - hussars dan wanita lucu, penunggang kuda dan penari, wanita dan pengasuh, jururawat dengan kanak-kanak, askar dan gembala, lelaki dan nelayan, penebang kayu dan pemuzik, petani dan bar, sami dan biarawati, kuda dan pasukan, beruang dan ayam, arnab dan chanterelles. Semua watak dibezakan oleh gabungan realisme dan humor, transmisi ciri pose dan gerak isyarat, gubahan arca berbilang angka menceritakan tentang hari buruh petani, cuti, perayaan, pesta teh, dan haiwan kelihatan berperikemanusiaan.

Terutama menarik adalah mainan dengan pergerakan (berpusing): dengan perceraian (angka dilampirkan pada bar gelongsor), dengan butang, dengan spring, dengan keseimbangan (butiran dilampirkan pada bola pada benang). Ia bernilai menekan butang, menarik bar, mengayunkan bola - angka itu menjadi hidup. Mekanisme reka bentuk yang tidak rumit, tetapi menarik menjadikan mainan itu meriah, ekspresif dan terutamanya menarik, dan bunyi menajamkan dinamik mainan itu. Dalam mengusahakan mainan mudah alih, pemikiran seorang pereka adalah penting. Menghidupkan semula adegan genre, daun bergoyang di atas pokok, dipasang pada wayar nipis. Kanak-kanak pernah bermain "Kurochki" bergerak pada zaman Pushkin dan Lermontov. Dan "Pandai besi", biasanya menggambarkan seorang lelaki dan beruang, menjadi simbol kraf dan kampung itu sendiri, memasuki benderanya. Mereka mengatakan bahawa pada akhir abad ke-19, di Pameran Dunia di Paris, pemahat Perancis terkenal Rodin memanggil "tukang besi" sebagai karya seni rakyat yang cemerlang, dan setelah menerima mainan seperti itu sebagai hadiah, dia menyimpannya dengan berhati-hati.

Sebagai tambahan kepada mainan tradisional (diukir, diputar, dicat, digerakkan), pengrajin kilang Bogorodsk membuat perabot ukiran yang dibuat khas, panel kayu yang dipasang di dinding dengan imej tiga dimensi manusia dan haiwan, arca besar dan bekas jam tangan, iconostases, architraves, dan terlibat dalam pemulihan sebarang kerumitan.

Walaupun menghadapi masalah ekonomi, seni ukiran kayu terus berkembang. Sarjana menggunakan kaedah variasi kreatif dalam pembuatan setiap produk. Perusahaan kerap mengadakan pertandingan, termasuk pertandingan bertema, untuk mencipta sampel produk baharu.
Artis induk Bogorodsk adalah peserta dalam pelbagai pameran. Pameran seluruh Rusia yang diadakan di dewan besar (Great Manege, Central House of Artists) memerlukan skala karya yang sesuai. Jadi terdapat beruang dua meter dan sudu besar lebih tinggi daripada pertumbuhan manusia. Oleh itu, dalam satu pihak, eksposisi besar membantu tuan untuk menyesuaikan diri dengan persekitaran seni moden, sebaliknya, menjauhkan mereka daripada tradisi kraf rakyat.
Ukiran Bogorodsk moden adalah pelbagai dari segi subjek dan bentuk ekspresi artistik. Kadang-kadang ia secara organik memasuki budaya seni, memelihara tradisi kuno kraf. Pengukir mencari bentuk asli yang membolehkan mereka menggabungkan tradisi dan realiti abad ke-21, sebagai contoh, komposisi bergerak di mana seekor beruang Bogorodsk, diukir mengikut semua kanun, mengalahkan papan kekunci komputer dengan kakinya. Pengrajin lain bekerja dengan cara yang berbeza - mereka memilih motif dan plot yang bukan ciri kraf: malaikat dan orang kudus, Santa Claus dan Pinocchio, rapat plastik sama ada dengan kultus massa atau dengan benda kuda-kuda yang digayakan. Sesetengah artis, mengekalkan tradisi, terus bekerja dalam ciri gaya kuno ukiran rakyat, mencipta semula yang lama dan mengembangkan yang baru, dan beberapa, untuk mencari penyelesaian kepada bentuk plastik, mencipta versi mainan baru. Akibatnya, setelah kehilangan habitat semula jadi, mainan rakyat telah menjadi karya seni, sebahagian daripada seni rakyat, fenomena artistik. Jika orang membeli arca Bogorodsk, ia bukan sebagai anak patung kanak-kanak, tetapi hanya sebagai hiasan rumah, sering dihiasi dengan gaya moden. Masa akan menunjukkan kecenderungan yang akan berlaku, sama ada perikanan akan kekal berdaya maju dalam konfrontasi mereka.